Ռետինե ապարանջաններ

Օվսյանկինայի երաժշտական հոգեբանություն. Օվսյանկինա Գ.Պ. Երաժշտական հոգեբանություն - ֆայլ n1.doc. Մոտավոր բառերի որոնում

Հրատարակչություն «Նկարիչների միություն», 2007. - 240 p.
«Երաժշտական հոգեբանությունը» այս առարկայի հիմնական նյութի կենտրոնացված ներկայացումն է: Հրատարակությունը հիմնականում ուղղված է մանկավարժական բուհերի երաժշտական, կոնսերվատորիաների կատարողական և տեսական կոմպոզիտորական ֆակուլտետների ուսանողներին, ինչպես նաև այլ մարդասիրական մասնագիտությունների ներկայացուցիչներին, երաժշտական, երաժշտամանկավարժական դպրոցների, քոլեջների և ճեմարանների ուսանողներին և բուհերի ուսանողներին: առաջադեմ դասավանդման վերապատրաստում:
Դասընթացի բոլոր թեմաները դասակարգված են հինգ մասի, որոնք արտացոլում են երաժշտության հոգեբանության տարբեր ասպեկտները: Հրատարակությունը ներառում է ընդարձակ մատենագիտություն։ Այն ամփոփում է Ռուսաստանի պետական երաժշտության ֆակուլտետում այս առարկայի դասավանդման բազմամյա գործնական փորձի արդյունքները. մանկավարժական համալսարաննրանց. A. I. Herzen Բովանդակություն.
Երաժշտական հոգեբանություն. պատմություն և հիմնական հասկացությունները.
Երաժշտական կարողությունները հիմնաքարային խնդիր են երաժշտության հոգեբանության մեջ:
Երաժշտական կարողության և երաժշտականության հայեցակարգը.
Զգայական երաժշտական ունակություններ.
Մտավոր երաժշտական ունակություններ.
Մասնավոր երաժշտական ունակությունների խնդիրներ.
Երաժշտական տաղանդի հայեցակարգը և կառուցվածքը.
Երաժշտական տաղանդի ժառանգականությունը.
ը Երաժշտական ընկալում.
Ի՞նչ է երաժշտական ընկալումը: Ընդհանուր հատկանիշներ.
Երաժշտական ընկալման հոգեբանական մեխանիզմներ.
Երաժշտական ընկալման դերը ինտելեկտուալ և հուզական զարգացումմարդ.
Երաժշտական ընկալում և տարիք.
Երաժշտական ընկալման ժամանակակից որոշ խնդիրներ.
Մաս՝ Կոմպոզիտորի ստեղծագործական ընթացքը.
Կոմպոզիտորի ստեղծագործական ընթացքը պատմական առումով.
Կոմպոզիտորի ստեղծագործական գործընթացի հոգեբանական առանձնահատկությունները.
Կոմպոզիտորի ստեղծագործական գործընթացի հասկացությունների բազմազանությունը.
Կոմպոզիտորի անհատական աշխատանքի մեթոդների մասին.
Նյութ կոմպոզիտորի ստեղծագործական գործընթացն ուսումնասիրելու համար.
Երիտասարդ կոմպոզիտոր դաստիարակելու խնդիրը.
Մաս՝ երաժշտական կատարման հոգեբանական ասպեկտ.
Կատարողական արվեստի պատմական և հոգեբանական ասպեկտը
Մեկնաբանության հոգեբանական խնդիրներ.
Արտիստիզմ և փոփ տոկունություն:
Հանրային ելույթին նախապատրաստվելու հոգեբանություն.
Մաս՝ Երաժշտական հոգեբանության հիմնախնդիրները երաժշտական կրթության և դաստիարակության մեջ.
Երաժշտական կարողությունների որոշման և զարգացման խնդիրը.
Երաժշտական հրաշամանուկներ. հարցեր և պատասխաններ.
Երաժշտական ընկալման կրթություն՝ որպես երաժշտական մշակույթի հիմք:
Երաժշտության դասերին տարբեր տեսակի գործունեության հոգեբանություն.
Ասոցիատիվության դերը երաժշտական կրթության մեջ.
20-րդ դարի արտասահմանյան առաջատար երաժշտական մանկավարժական համակարգերի հոգեբանական հեռանկարը.
Առաջատար հայրենական երաժշտության մանկավարժության հոգեբանական հեռանկարը
20-րդ դարի համակարգեր.

Ասաֆիև Բ.Վ. Երաժշտական ձևը որպես գործընթաց. Գիրք մեկ և երկրորդ (փաստաթուղթ)

Իլյին Է.Պ. Սպորտի հոգեբանություն (փաստաթուղթ)

Գագարին Ա.Վ. Կենդանիների հոգեբանություն և համեմատական հոգեբանություն (Փաստաթուղթ)

Սպասեննիկով Վ.Վ. Տնտեսական հոգեբանություն (փաստաթուղթ)

Աշանինա Է.Ն. Ռուսաստանի Արտակարգ իրավիճակների նախարարության պետական հրշեջ ծառայության աշխատակիցների հաղթահարման վարքագծի հոգեբանություն. հայեցակարգ, մոդել, տեխնոլոգիաներ (Փաստաթուղթ)

Դուշկով Բ.Ա. Հանրագիտարանային բառարան. Աշխատանքի հոգեբանություն, կառավարում, ինժեներական հոգեբանություն և էրգոնոմիկա (Փաստաթուղթ)

Չիժ Թ.Ի. (համակ.) Խաբեբաների թերթիկներ Հոգեբանությունը սխեմաներում (Փաստաթուղթ)

n1.doc

Հրատարակվել է ֆինանսական աջակցությամբ

Մամուլի և զանգվածային հաղորդակցությունների դաշնային գործակալություն

Դաշնային թիրախային ծրագրի շրջանակներում

«Ռուսաստանի մշակույթ»

Հաստատված է Ուսումնամեթոդական Ասոցիացիայի կողմից

ուսուցիչների կրթության ոլորտներում

որպես դասագիրք բարձրագույն կրթության ուսանողների համար ուսումնական հաստատություններ,

ուսանողներ 050600 (540700) ուղղությամբ

Գեղարվեստական կրթություն

Գրախոսներ.

Արվեստի պատմության դոկտոր, Ռուսաստանի կոմպոզիտորների միության անդամ, պրոֆեսոր Ն. Ա. Սոլոմոնովա (Սանկտ Պետերբուրգի արհմիությունների հումանիտար համալսարան),

Արվեստի պատմության թեկնածու, դոցենտ ԵՎ. Ն. Նալետովա (Ա.Ի. Հերցենի անվան ռուսական պետական մանկավարժական համալսարան):

Օվսյանկինա Գ.Պ.

Երաժշտականհոգեբանություն. Հրատարակչություն «Նկարիչների միություն», 2007. - 240 p.

«Երաժշտական հոգեբանությունը» այս առարկայի հիմնական նյութի կենտրոնացված ներկայացումն է: Հրատարակությունը հիմնականում ուղղված է մանկավարժական բուհերի երաժշտական, կոնսերվատորիաների կատարողական և տեսական կոմպոզիտորական ֆակուլտետների ուսանողներին, ինչպես նաև այլ մարդասիրական մասնագիտությունների ներկայացուցիչներին, երաժշտական, երաժշտամանկավարժական դպրոցների, քոլեջների և ճեմարանների ուսանողներին և բուհերի ուսանողներին: առաջադեմ դասավանդման վերապատրաստում:

Դասընթացի բոլոր թեմաները դասակարգված են հինգ մասի, որոնք արտացոլում են երաժշտության հոգեբանության տարբեր ասպեկտները: Հրատարակությունը ներառում է ընդարձակ մատենագիտություն։ Այն ամփոփում է Ռուսաստանի պետական մանկավարժական համալսարանի երաժշտության ֆակուլտետում այս առարկայի դասավանդման բազմամյա գործնական փորձի արդյունքները: A. I. Herzen.

18VI 978-5-8128-0075-8 BBK 88.4 Ovs34

Երաժշտության հոգեբանության վերաբերյալ առաջարկվող դասախոսությունները նախատեսված են տարբեր մասնագիտությունների ուսանողների, առաջին հերթին ապագա ուսուցիչների համար։ Դասախոսությունները ծագել են Ռուսաստանի անվան պետական մանկավարժական համալսարանում երաժշտական հոգեբանության և հարակից առարկաների դասավանդման տասնհինգ տարվա փորձի ամփոփման արդյունքում։ A. I. Herzen. Այս հրապարակման նպատակն է ուրվագծել երաժշտական հոգեբանության հիմնական դրույթները և դիտարկել դրանք մանկավարժական և համատեքստում. ստեղծագործական գործունեություն. Մենք խնդիր ենք դրել ապագա երաժշտության ուսուցիչներին (ընդհանուր և հատուկ երաժշտական կրթություն), երաժշտագետներին, կոմպոզիտորներին, կատարող երաժիշտներին, ձայնային ինժեներներին և այլն ներկայացնել երաժշտության հոգեբանության պատմության և տեսության հիմնական տեսական նյութերը տեսանկյունից: ժամանակակից գիտ, հետևել երաժշտական հոգեբանության և երաժշտական ստեղծագործության կատեգորիաների միջև կապին: Անհնար է մեկ դասախոսական հրապարակման մեջ լուսաբանել երաժշտական հոգեբանության հետ կապված հասկացությունների ողջ բազմազանությունը: հատկապես, որ այս գիտությունը սրընթաց զարգանում է, և մի շարք հարցերում նրանում այսօր դեռևս կոնսենսուս չկա։

Նյութի ընտրության, բովանդակության և կազմակերպման սկզբունքը նախ ենթադրում է կապ ուսանողների ապագա մասնագիտության հետ, երկրորդ՝ կողմնորոշում դեպի երաժշտական հոգեբանության հիմնական կատեգորիաները։ Արդյունքում դասախոսական դասընթացը բաղկացած է հինգ մասից՝ նվիրված երաժշտական կարողությունների, երաժշտական ընկալման, կոմպոզիտորի ստեղծագործական գործընթացի հոգեբանության, երաժշտական կատարման, երաժշտական դաստիարակության և կրթության մասին ընդհանուր սկզբունքներին։

Դասախոսությունները հիմնված են երաժշտական հոգեբանության տարբեր հարցերի վերաբերյալ դասական և նորագույն աշխատությունների վրա՝ Բ. Մ. Թեպլով, Վ. Նազայկինսկի, Մ. Գ. Արանոզսկի, Վ. Վ. Ս. Սոկոլով, Ն. Պ. Կորիխալովա, Լ. ՄակՔինոն, Մ. Ս Սթարչեուս, Դ.Կ. Կիրնարսկայա, Մոսկվայի պետական կոնսերվատորիայի հավաքածուներ. P. I. Tchaikovsky “Nails Ti51kiz” (խմբ. M. S. Starcheus), RAM im. Գնեսինների «Երաժշտական ստեղծագործության գործընթացները» (խմբ. Է. Վ. Վյազկովա), «Երաժշտության ընկալումը» (խմբ. Վ. Մաքսիմով) և այլն: Դասախոսություններն արտացոլում են մեր ծրագրերի նյութերը - կարճ դասախոսությունների նոտաներ - երաժշտական ստեղծագործության հոգեբանության և հոգեբանության վերաբերյալ: երաժշտական կրթության դպրոցում, որը հրատարակվել է 1995 թվականին Աստրախանի տարածաշրջանային բարձրագույն ուսուցիչների վերապատրաստման ինստիտուտի կողմից: Դասախոսությունները տպագրության պատրաստելիս մենք հաշվի ենք առել երաժշտական հոգեբանության այն սակավաթիվ դասագրքերը, որոնք հրատարակվել են մեր երկրում, առաջին հերթին Ա. Լ. Գոցդիների և Վ. Ի. Պետրուշինի դասագրքերը:

Հուսով ենք, որ այս դասախոսություններին ծանոթանալը կօգնի ուսանողներին ազատորեն կողմնորոշվել երաժշտական հոգեբանության խնդիրներով, ինքնուրույն ուսումնասիրել գրականությունը և ձեռք բերած գիտելիքները կիրառել մանկավարժական, ստեղծագործական, ինչպես նաև գիտական աշխատանքում:

Ներածություն

Երաժշտության հոգեբանություն. պատմություն և հիմնական հասկացություններ

Երաժշտական հոգեբանությունը պատմական տեսանկյունից

Գիտնականներն առաջարկում են, որ XX! դար, մանկավարժությունն ու հոգեբանությունը կլինեն առաջատար գիտությունները։ Եվ իսկապես, ամենօրյա պրակտիկան հաստատում է այս վարկածը։ Գիտական և տեխնոլոգիական հեղափոխության հայտնագործությունները հաճախ օգուտ չեն բերում մարդկությանը, քանի որ նրա բարոյական աշխարհը դեռ այն մակարդակի վրա չէ, որ կարողանա միշտ խելամտորեն օգտագործել իր ձեռքբերումները: Մարդը պետք է ուշադիր ուսումնասիրի ինքն իրեն և շատ աշխատի իր էությունը բարելավելու համար: Երաժշտական հոգեբանության զարգացումը նպաստում է այս գործընթացին։ Այս գիտությունը շփվում է հումանիտար գիտությունների և արվեստի բազմաթիվ ոլորտների հետ, բայց առաջին հերթին ընդհանուր հոգեբանության և երաժշտական ստեղծագործության հետ:

Երաժշտական հոգեբանության (ինչպես նաև ընդհանուր հոգեբանության) խնդիրները սկսեցին անհանգստացնել մարդկությանը դեռևս Արևելքի և Արևմուտքի հնագույն քաղաքակրթություններում, միջնադարի և վերածննդի դարաշրջանում: Դրա մասին են վկայում, օրինակ, Արիստոտելի, Պլատոնի, Ավիցեննայի, Բոեթիուսի, Տինքտորիսի և այլն աշխատությունները։ Բայց հազարավոր տարիներ շարունակ այդ հարցերը մշակվել են փիլիսոփայության, մանկավարժության, բժշկության շրջանակներում, իսկ ավելի ուշ՝

երաժշտագիտության մեջ։ Երաժշտական հոգեբանության՝ որպես անկախ գիտության առաջացումը սկսվում է միայն 19-րդ դարի երկրորդ կեսից և կապված է ընդհանուր հոգեբանության՝ երիտասարդ և հեռանկարային գիտության տարբերակման հետ։ Հայտնի է, որ ընդհանուր հոգեբանությունորպես ինքնուրույն գիտ «Օ նախշեր, մեխանիզմներ Եվ փաստեր խենթcheskoe կյանքը մարդ Եվ կենդանիներ» [NES, 2004. P. 982] կազմավորվել է միայն 70-ական թթ տարի XIXդարում գերմանացի գիտնական Վ.Վունդտի աշխատություններում։ Եվ անմիջապես նրա ինքնավար տարածքները, որոնք կապված են գործունեության որոշակի տեսակների կամ հետազոտության որոշակի ասպեկտների համար բնորոշ մտավոր գործընթացների ուսումնասիրության հետ, սկսում են առանձնանալ ընդհանուր հոգեբանությունից: Ահա թե ինչպես է ինժեներական հոգեբանությունը, սպորտի հոգեբանությունը, հոգեֆիզիոլոգիան, բժշկական հոգեբանություն, աշխատանքային հոգեբանություն, մանկավարժական հոգեբանություն, ստեղծագործական հոգեբանություն, ավելի ուշ՝ տիեզերական հոգեբանություն, պատմական հոգեբանություն, իրավական հոգեբանություն, էթնիկ հոգեբանություն և այլն։ Ինքնավար հոգեբանությունների շրջանակներում արդեն տեղի է ունենում տարբերակման գործընթաց։ Սա սահմանամերձ գիտությունների ամբողջ ոլորտն է, որն անդրադառնում է ինչպես զուտ հոգեբանական կատեգորիաներին, այնպես էլ գիտական այլ տեսակի գիտելիքի հետ կապված:

Նման սահմանային գիտություններին է պատկանում նաև երաժշտության հոգեբանությունը։ Առաջացել է փորձարարական հոգեֆիզիոլոգիայի զարգացման և զարգացման արդյունքում Թեոries լսողություն Գերմանացի գիտնական Գ. Հելմհոլց, իսկ քիչ ավելի ուշ՝ նաև գերմանացի երաժշտագետ Գ.Ռիմանի երաժշտական ընկալման տեսությունը։ Երաժշտական հոգեբանությունը զարգացնում է ընդհանուր հոգեբանության հիմնական կատեգորիաները՝ սենսացիա, ընկալում, հիշողություն, ուշադրություն, մտածողություն, հույզեր և զգացմունքներ, խոսք, երևակայություն և ֆանտազիա, մոտիվացիա և այլն, բայց երաժշտական ստեղծագործության համատեքստում: Երաժշտության հոգեբանության կողմից օգտագործվող բազմաթիվ հասկացությունների շնորհիվ զարգացման մեջ ունեցած պատմական ներդրումը

Այս գիտություններին նպաստել են ֆիզիոլոգները, նյարդաբանները, հոգեբանները, երաժշտագետները՝ Ի. Ի. Սեչենովը և Բ. Լ. Յավորսկին, Վ. Մ. Բեխտերևը և Բ. Վ. Ասաֆիևը, Ա.Ն.

Երաժշտության հոգեբանության առարկան և մեթոդները

Երաժշտական հոգեբանության խնդիրների շրջանակը բավականին լայն է։ Այն ներառում է այն ամենը, ինչ կապված է երաժշտական ունակությունների, երաժշտական ստեղծագործության և ցանկացած տեսակի երաժշտական գործունեության, երաժշտական դաստիարակության և կրթության հետ։ Այսօր մենք կարող ենք նշել երաժշտական հոգեբանության գիտելիքների բավականին զարգացած ոլորտներ. երաժշտական ստեղծագործության հոգեբանություն, երաժշտական կրթության հոգեբանություն և այլն: Ժամանակակից գիտությունը տալիս է երաժշտական հոգեբանության հետևյալ սահմանումը. «Կարգապահություն, ուսումնասիրելով հոգեբանականպայմանները, մեխանիզմներ Եվ նախշեր երաժշտականգործունեությանը մարդ, Ա Նաև նրանց ազդեցություն վրա համակարգtion երաժշտական ելույթներ, վրա կազմում Եվ պատմականԵս կեղծում եմ էվոլյուցիա երաժշտական միջոցները Եվ Հատկություններնրանց գործող» [ Նազայկինսկին E., 1978. P. 480]:

Երաժշտական հոգեբանության կատեգորիաները կապված են ոչ միայն ընդհանուր հոգեբանության և երաժշտագիտության, այլև մանկավարժության, ակուստիկայի, գեղագիտության, սոցիոլոգիայի և պատմության հետ։ Կարգապահության զարգացման արդյունքում ի հայտ են գալիս երաժշտական հոգեբանության հետևյալ ասպեկտները՝ մանկավարժական (երաժշտական կրթություն, ընդհանուր և մասնագիտական երաժշտական կրթություն), երաժշտական տեսական (երաժշտական արտահայտչամիջոցների ձևավորում և էվոլյուցիա), սոցիոլոգիական (երաժշտության առկայություն). հասարակության մեջ), հոգեբանական և բժշկական պատշաճ (երաժշտության բուժիչ ազդեցությունը մարդկանց և կենդանիների համար): Համապարփակ է նաև երաժշտության հոգեբանության մեթոդաբանությունը. Առաջին հերթին այն հիմնված է ընդհանուր հոգեբանության մեթոդների վրա. ներդաշնակություն

(ինքնասիրություն), լաբորատորիա փորձ Եվ չափում, կոնկրետ մեթոդները (հարցազրույց, հարցաքննություն, թեստավորում): Ինքնատեսության մեթոդում առկա է սուբյեկտիվ տարրի առաջացման վտանգ։ Լաբորատոր մեթոդը որոշ դեպքերում օգնում է ստանալ ճշգրիտ դասակարգում: Սակայն երաժշտական և հոգեբանական հետազոտություններում այն երբեմն այնքան էլ արդյունավետ չէ, ինչպես, օրինակ, կոմպոզիտորի ստեղծագործական գործընթացն ուսումնասիրելիս (նման փորձեր են իրականացվել ԱՄՆ-ում)։ Հատուկ մեթոդները պահանջում են նաև քննադատական մտածողություն և ճշգրիտ մեկնաբանություն, օրինակ, Լուշերի գունային թեստը, որն օգտագործվում է Ա. Ն. Պապենինայի կողմից երաժշտական ընկալման ուսումնասիրության մեջ: [ Պապենինա Ա., 2006]։ Երաժշտության հոգեբանությունը օգտագործում է նաև գեղագիտության, մանկավարժության և երաժշտագիտության մեթոդներ։ Սա կարող է լինել վերլուծական մեթոդ (օրինակ՝ ամբողջական կամ արժեքային վերլուծություններ, որոնք մշակվել են երաժշտագիտության մեջ), նկարագրական, համեմատական վերլուծություններ. Ներկայացված են նաև բնական և ճշգրիտ գիտությունների մեթոդները։ Մեթոդական մոտեցումը կարող է լինել համապարփակ և համակարգված։

Ներկայում հայրենական և արտասահմանյան գիտությունը զգալի տեսական նյութ է կուտակել։ Երաժշտական լսողության ուսումնասիրության բնագավառում, բացի Գ.Հելմհոլցից, մեծ ներդրում են ունեցել արտասահմանցի գիտնականները Է.Մախին, Կ.Ստամպֆին, Մ.Մեյերին, իսկ հայրենականներից՝ Է. Երաժշտական ընկալման տեսության մշակմանը մասնակցել են Ա.Մալցևա, Ն.Ա.Գարբուզով, Բ.Մ.Տեպլով, Մ -Էկզեմպլյարսկայան, Է.Վ.Նազայկինսկին և ուրիշներ, ֆրանսիացի Բ. Բ.Մ.Տեպլով, Վ.Կ.Բելոբորոդովա, Ն.Ա.Վետլուգինա, Դ.Կ.Կիրնարսկայա, Գ.Մ.Ցիպինա, Ս.Մ.Մալցև և ուրիշներ։

Հասարակության ոլորտում երաժշտական հոգեբանության խնդիրների զարգացումը կապված է օտարերկրյա հետազոտողների՝ Պ.Ֆարնսվորտի, Ա.Սոֆեկի, Ա.Զիլբերմանի, Գ.Բեսսելերի, ռուսերենի՝ Վ.Ս.Ցուկերմանի, Ա.Ն.Սոխորի, Գ.Լ.Գոլովինսկու, Գ.Ի մյուսները ուսումնասիրել են երաժշտական ճաշակի ձևավորման մոտիվացիայի հարցեր, երաժշտական որոշակի ժանրերի և ոճերի առկայություն, հարաբերություններ։ սոցիալական հոգեբանությունև զանգվածային երաժշտական գիտակցություն և այլն։

Վերջին տասնամյակների ընթացքում ակտիվ հետաքրքրություն է նկատվում կոմպոզիտորի ստեղծագործական գործընթացի հոգեբանության, մեկնաբանության հոգեբանության և երաժշտի հոգեբանական պատրաստվածության ուսումնասիրության նկատմամբ համերգային ելույթի համար: Ն.Լ.Ֆիշմանի, Ա.Ա.Գոզենպուդի, Վ.Վ.Պրոտոպոպովի, Մ.Գ.Արանովսկու, Է.Վ.Վյազկովայի, Լ.Զ.Կորա-բելնիկովայի, Է.Ի.Չիգարևայի ստեղծագործությունները նվիրված են կոմպոզիտորի ստեղծագործական գործընթացի տարբեր ասպեկտներին, Ա.Ա.Վոլկովին, Ա. Կատարող երաժշտի ստեղծագործական գործընթացի ուսումնասիրության ոլորտում մեծ հետաքրքրություն են ներկայացնում Ն.Պ.Կորիհալովայի, Թ.Վ.

Ներկայումս երաժշտական հոգեբանությունը դասակարգվում է որպես երաժշտագիտության ճյուղ։

Երաժշտական ստեղծագործության հայեցակարգը

Երաժշտության հոգեբանության հիմնական կատեգորիաներից է «երաժշտական ստեղծագործություն». Դա կապված է գրեթե բոլոր երաժշտական և հոգեբանական խնդիրների ըմբռնման հետ: Երկար ժամանակ երաժշտական ստեղծագործության գաղափարը ներառում էր միայն երաժշտական ստեղծագործության ստեղծման գործընթացը: Եվ իսկապես, այս փաստի նշանակությունը երաժշտական արվեստի համար չի կարելի վիճարկել։ Այդ մասին են վկայում բազմաթիվ տեղեկատու և հանրագիտարանային հրապարակումներ, օրինակ՝ երաժշտության մեջ

«Նոյ» հանրագիտարանը խորհրդային ժամանակաշրջանի խոշոր երաժշտագետ Ա.Ն.Սոխորի հոդվածում ասում է. «Երաժշտական գործունեությունը բաժանվում է երեք հիմնական տիպի. Գ. Օ.), ներկայացում (երաժշտություն նվագել. - Գ. Օ.) և ընկալում. Դրանք համապատասխանում են երաժշտական ստեղծագործության գոյության երեք փուլի՝ ստեղծագործություն, վերարտադրում եւ ունկնդրում»։ [ ՍոխորԱ., 1976. P. 736]: Միայն գործառույթը վերագրված էր կատարմանը և լսողական ընկալմանը երաժշտական գործունեությանը.

Այնուամենայնիվ, ըստ Բ.Վ. [ Ասաֆիև Բ., 1971], և այն չի կարող գոյություն ունենալ կենդանի ձայնից դուրս: Նրա գեղարվեստական ու ինտոնացիոն կերպարը, գուցե ոչ պակաս ուժով, պետք է անցնի ոչ միայն հեղինակի, այլեւ կատարողի գիտակցությամբ։ Նույն Ասաֆիևը վկայում է, որ 19-րդ դարը թողել է բազմաթիվ ակնառու երաժշտական գործեր, բայց դրանցից քանիսին մենք չգիտենք՝ արժանի կատարող չգտած լինելու պատճառով։ Պատահական չէ, որ տաղանդավոր կատարող երաժիշտը հաճախ ոգեշնչում է կոմպոզիտորին նոր ստեղծագործություններ ստեղծելու։ Երաժշտության պատմությունը հագեցած է ստեղծագործական բարեկամության այս տեսակի օրինակներով. Ռիմսկի-Կորսակով և ականավոր երգչուհի Նադեժդա Զաբելա-Վրուբել, Ֆրենսիս Պուլենկ և հիանալի երգչուհի Դենիզ Դյուվալ, Բորիս Չայկովսկի և տաղանդավոր ջութակահար Վիկտոր Պիկաիզեն և այլն: Զաբելայի վոկալ կարողությունների և գեղարվեստական տեսքի ակնկալիքով - Վրուբել Ռիմսկի-Կորսակովը ստեղծեց եզակի գեղեցիկ օպերային դերեր փխրուն կին կերպարների համար՝ Վերա, Մարթա, Կարապի արքայադուստր և սիրելի գեղեցկության արքայադուստր: Հիշենք Բեթհովենի «Ֆիդելիո» օպերայի կամ Ռախմանինովի թիվ 1 սիմֆոնիայի պրեմիերաների «անհաջողությունները»՝ անհաջող ներկայացման պատճառով։ Իսկ ի՞նչ դեր է խաղացել երգչուհի Վերա Պուրգոլդը Մուսորգսկու կամերային-վոկալ ստեղծագործությունը խթանելու գործում:

Միայն նա կարող էր այն ժամանակ, 19-րդ դարի վերջին տասնամյակներում, բացահայտել մեծ կոմպոզիտորի ռոմանսների և երգերի նորարարական, տպավորիչ պատկերները:

Երաժշտության կատարման ընթացքում և՛ դրա բովանդակությունը, և՛ ձևը որոշակիորեն փոխվում են, փոխակերպվում կատարողի կողմից՝ իր աշխարհայացքին, գեղագիտական իդեալներին համապատասխան, անձնական փորձ, խառնվածք և այլն։ Սա բացահայտում է ստեղծագործության նրա անհատական ընկալումն ու մեկնաբանությունը։ Առաջանում են բովանդակության և ձևի կատարողական տարբերակներ»։ [ Ընկ- երգչախումբ Ա., նույն տեղում]: Ստեղծագործական այս փոխակերպումը հատկապես հստակ նկատվում է մեծ արտիստների կատարման մեջ, երբ նույնիսկ հայտնի ստեղծագործությունը կարծես բացվում է նոր կերպարային երեսներով և ազդեցության այլ ուժով (բավական է հիշել աշխարհի ականավոր դաշնակահարների եզակի կատարումը։ անցյալ դարի E. G. Gilels, S. Richter կամ G. Gould): Հետևաբար, ստեղծագործական ակտում ներգրավված է նաև կատարողը՝ նա կոմպոզիտորի հետ համատեղ ստեղծագործության մեջ է։

Բայց ստեղծագործական ակտը կավարտվի՞ միայն կոմպոզիտորի ու կատարողի գործունեությամբ։ Երկուսն էլ ստանալ իրենց առանցքակալները վրա լսող, ով, ընկալելով երաժշտությունը, խորանում է դրա իմաստի մեջ, ստեղծում իր երաժշտական կերպարը, իր երաժշտական կատարումը և, ի վերջո, տալիս է իր գնահատականը։ Եվ հենց այս գնահատականն է որոշում երաժշտական ստեղծագործության գոյությունն ու ճակատագիրը։

Եթե դիմենք Ի.Կանտի ուսմունքին, ապա կստացվի, որ նոր բան սովորելու արարքը (այսինքն՝ երաժշտության ընկալման հիմքում ընկած է) հենց ստեղծագործությունն է։ Ավելացնենք, որ ընդհանուր հոգեբանությունը կարծում է, որ ստեղծագործականությունը «գործունեություն է, որն առաջացնում է որակապես նոր բան և առանձնանում է եզակիությամբ, ինքնատիպությամբ և մշակութային եզակիությամբ» [NES, 2004. P. 1194]:

Երաժշտությունն ընկալելիս նկատվում է մի երեւույթ, որը նման է ստեղծագործական գործունեությանը. այստեղ կարելի է խոսել նոր, լսելով տարբերակ երաժշտական ստեղծագործություն, նորի մասին մեկնաբանություններ. Նորը հատկապես մատնանշում է բարձր ինտելեկտուալը, ով ծնում է երաժշտության ընկալման սեփական հայեցակարգը։ Նման ընկալումն ավելի շատ արտահայտում է տաղանդավոր հնչյուն արտադրողների, երաժշտագետ-հետազոտողների և քննադատների (վառ օրինակներ են Ի. Ի. Սոլերտինսկու, Լ. Ա. Մազելի, Վ. Ս. Ցուկկերմանի, Յու. Ն. Տյուլինի, Վ. Վ. Պրոտոպոպովայի, Յու. Ն. Խոլոպովայի վերլուծական էտյուդները)։ Սա և՛ ձայնային տեխնիկայի, և՛ երաժշտագիտության ստեղծագործական հիմքն է։ (Նկատի ունեցեք, որ երաժշտագիտությունը նույնպես երաժշտական ստեղծագործության տեսակներից մեկն է, և ոչ միայն զուտ գիտական):

Հետևաբար, լսողի ընկալումը, ինչպես նաև կատարումը, պարունակում է ստեղծագործական բաղադրիչ և երաժշտական ստեղծագործության բաղկացուցիչ մասն է, որը պետք է մեկնաբանվի որպես եռյակի միասնություն՝ կոմպոզիտոր-կատարող-ունկնդիր։ Այսպիսով, երաժշտական ստեղծագործականություն պետք է հաշվել ցանկացած դիտել ակտիվ, թարմացում մտավոր գործունեությանը, կապված Հետ երաժշտական արվեստ, ժամը գերիշխող դերեր գործունեությանը կոմպոզիտոր. Երաժշտական ստեղծագործությունը դիտարկվում է ոչ միայն հոգեբանական, այլև փիլիսոփայական և գեղագիտական առումներով։

Երաժշտության հոգեբանության մարդաբանական ասպեկտը

Պետք է հասկանալ երաժշտական հոգեբանության մարդաբանական ասպեկտը յուրահատկությունը մեկնաբանություններ կողմիցնյաթիյ, կապված Հետ հոգեբանություն երաժշտություն վրա վաղփուլերը զարգացում մարդ. Իհարկե, այս հարցերի վերաբերյալ պատմական և հնագիտական աղբյուրները քիչ են: Օդ-

Այնուամենայնիվ, Աֆրիկայի, Ավստրալիայի, Օվկիանիայի և Ամերիկայի առանձին ցեղերի կյանքի և մշակույթի ուսումնասիրությունը հարուստ նյութ է տվել երաժշտության մարդաբանությունը հասկանալու և երաժշտական հոգեբանության կատեգորիաների օբյեկտիվությունը հասկանալու համար: Դեռևս 20-րդ դարի 60-ականներին Երկիր մոլորակի այս շրջաններում ապրող էթնիկ խմբերը գտնվում էին վաղ հայրապետության կամ նույնիսկ մայրիշխանության փուլում: Իրենց զարգացման ընթացքում նրանք հիմնականում գնացին երկրագնդի բոլոր ժողովուրդներին բնորոշ ճանապարհով։ Նրանց կյանքի և մշակույթի առանձնահատկություններով գիտնականներն առաջին անգամ հետաքրքրվել են 19-րդ դարի կեսերին։ 20-րդ դարի առաջին կեսին անգլո-ամերիկացի գիտնականների բազմաթիվ արշավախմբեր (դրանց թվում կային բազմաթիվ էթնոերաժշտագետներ և երաժշտագետ-հնէաբաններ) գեղարվեստական մշակույթի վերաբերյալ հարուստ նյութեր հավաքեցին։ Այդ մասին, մասնավորապես, վկայում է Ինդիանայի համալսարանի մարդաբանության պրոֆեսոր Ալան Մերիամի «Երաժշտության մարդաբանություն» ուշագրավ ուսումնասիրությունը։ [ Ա1 վերև Ռ. Մեգպատ. Տպե Վերև(գորո1 ձոն og~ Միզ/ Դեպի. Յոգ1\ լ/ առանց{ օր uniberv" Լուrguezz. ԵՎapz^ op, 1964. 358 Ռ.; Ռուսերենի կրճատ թարգմանության համար տե՛ս Nogtyu tizIshz «95, «99]: Երաժշտական հոգեբանության համատեքստում կուտակված նյութի ուսումնասիրությունը ցույց է տալիս, որ արդեն զարգացման նման վաղ փուլում մարդը մտածում էր երաժշտական հոգեբանության և գեղագիտության բազմաթիվ խնդիրների մասին։ Այս նյութերից կարելի է դատել, թե ինչպես է զարգացել երաժշտական արվեստը կլանային համակարգի ներքո։

Հին ժողովրդին առաջին հերթին բախվել է հարցը. Ինչ այդպիսին երաժշտություն, երաժշտական ստեղծումը? Ըստ Basong-ի (Զաիրի փոքր էթնիկ խումբ) երաժշտությունը կապված է միայն մարդու հետ, մնացածը երաժշտություն չէ։ Նույն Բասոնգների ըմբռնման մեջ երաժշտությունը ստեղծվում է միայն մարդկանց կողմից։ Բայց սա միակ տեսակետը չէ։ Մասնավորապես, Սիերա Լեոնեում (նահանգ Արևմտյան Աֆրիկայում, որը բնակեցված է Տեմպեով, Մենդեով, Լիմ.

Բա, Ֆուլանի և այլն) կարծում են, որ այս տարածաշրջանում տարածված բալանիայի երաժշտական ժանրը ծագել է թռչնի երգեցողության նմանակումից։

Բասոնգների տեսակետից կարելի է եզրակացնել, որ արդեն պարզունակ ժամանակներում առաջացել է ըմբռնման խնդիրը՝ ի՞նչն է բնորոշ երաժշտությանը։ Հին ցեղերի մեջ երաժշտությունը «ոչ երաժշտությունից» տարբերելու խնդիրը շատ կարևոր է ցանկացած երաժշտական համակարգ հասկանալու համար։ Այն ձևավորում է հոգեբանությունը, ճաշակը և մշակույթը որպես ամբողջություն:

Երկրորդ ամենակարևոր հարցը. Ինչ այդպիսին muzymatic տաղանդ? Եվ այս հարցում նույնպես տարբեր տեսակետներ կան։ Նիգերիայի Ապաչները կարծում են, որ բոլոր մարդիկ հակված են երաժշտական գործունեության (և ընդհանրապես գեղագիտական գործունեության): Հիմնականը գեղագիտական դաստիարակությունն է, որը կարեւոր դեր է խաղում դրանցում։ Բասոն-գին հակառակ տեսակետն է. Նրանց կարծիքով՝ երաժշտական ունակությունների հակումները զուտ ժառանգական են, և ոչ բոլորն ունեն նույն ունակությունները։ Ավելին, երաժշտական տաղանդը կարող է սերունդներին փոխանցվել ինչպես հայրական, այնպես էլ մայրական գծով:

Ըստ երևույթին, արդեն հին ժամանակներում մարդիկ մտածում էին Ինչ այդպիսին երաժշտական իմպրովիզացիաtion, Ինչո՞վ է այն տարբերվում երաժշտական ստեղծագործությունից, ի՞նչ հմտություններ են անհրաժեշտ իմպրովիզացիայի համար և այլն։ Օրինակ՝ Տրինիդադում (Ատլանտյան օվկիանոսում գտնվող կղզի) իմպրովիզացիան առանձնահատուկ նվեր չի համարվում, քանի որ, ըստ բնիկների, այն հասանելի է ցանկացած հնազանդ մտքի։ Երաժշտության, արվեստի նկատմամբ տարբեր վերաբերմունք կա։ Բալին (Ինդոնեզիայի ժողովուրդը) այս ամենակարևոր կարիքն ունի: Նրանք նաև բառացիորեն ապրում են Չամբուլիի (Նոր Գվինեայի փոքրիկ պապուա ժողովուրդ) արվեստի համար: Այս ժողովրդի յուրաքանչյուր ներկայացուցիչ «առաջին հերթին մտահոգված է իր հասարակության գեղարվեստական բեմում իր դերով.

Նրա տարազը, սեփական դիմակների գեղեցկությունը, ֆլեյտա նվագելու սեփական հմտությունը, ծիսական գործողությունների ամբողջականությունն ու կատարելությունը, ուրիշների կողմից նրա կատարման ճանաչումն ու գնահատումը...» [Nogty ti51ki5 «95, p. 40] Մաորիները (Նոր Զելանդիայի հիմնական բնակչությունը) երգիչներ են.

Խնդիրը կարեւոր է նաեւ երաժշտական ընկալման համար օպտիմալ թվեր կատարողներ, ինչը մտահոգում է այս ազգություններին և լուծվում նրանց կողմից նաև տարբեր ձևերով։ Բասոնգների մեջ երաժշտական խմբի կորիզը բաղկացած է երեք երաժիշտներից, քանի որ ամեն ինչ պետք է հստակ լսվի, և ձայնը չպետք է ծանրաբեռնի ականջը։ Հյուսիսամերիկյան հնդկացիների համար հարթ գլուխը հակառակն է՝ որքան շատ երգիչներ, այնքան լավ:

Հարցի վերաբերյալ տարբեր կարծիքներ կան ծագումԴենիա երաժշտություն. Բացահայտվում է երկու տեսակետ՝ երաժշտությունը աստվածների ստեղծագործություն է, կամ երաժշտությունն առաջանում է փոխառությամբ։ Երաժշտության և գերբնականի փոխհարաբերությունների հայացքը ներառում է նաև երաժշտի կերպարը։ Երաժշտությունը կարող է լինել երեք աղբյուր՝ 1) գերբնական ծագում, 2) անհատական կոմպոզիցիա, 3) փոխառություն։ Յուրկալա ցեղի (Ավստրալիա) ներկայացուցիչների համար երաժշտությունը մանուկների բամբասանքի իմիտացիա է, ովքեր գիտեն մոռացված խոսքերի սուրբ գաղտնիքը: Դժվար է գերագնահատել, թե ինչպես է մեկնաբանվում երաժշտության ծագման հարցը. դրա ըմբռնումը ձևավորում է կոմպոզիցիոն ստեղծագործությունը և ազդում երաժշտական մշակույթի վրա որպես ամբողջություն:

Խնդիր հուզականություն երաժշտություն, նրա իմաստային էություն թույլատրվում է նաև տարբեր նրբերանգներով։ Մաորի ցեղի կարծիքով երգն օգնում է մարդկանց արտահայտել միտքը։ Պոլինեզիացիների մոտ երգը ծառայում է ցանկացած սուրբ հույզեր փոխանցելուն։

Նրանք նաև մտածում են մոտիվացիա երաժշտական ստեղծագործականություն. ինչու են մարդիկ երաժշտություն նվագում: Flathead-ը համարվում է ինքն իրեն օգնելը (այսինքն՝ հիմնված է փոխհատուցման ֆունկցիայի վրա): Բասոնգները կարծում են, որ մարդիկ երաժշտություն են ստեղծում երեք պատճառով՝ 1) երջանկության համար, 2) Էֆիլ Մուկուլուի (գերագույն աստվածության) թելադրանքով, 3) վարձատրության համար։ Բայց գլխավոր շարժառիթը երջանկություն գտնելն է։

Երաժշտության սեփականության խնդիրն էլ է առաջանում, և հեղինակային իրավունքի հարցը լուծվում է յուրովի։ Գոյություն ունի երեք տեսակետ՝ 1) երաժշտությունը այն ստեղծած անհատի սեփականությունն է, 2) երգը կարող է լինել խմբի, կաստայի և այլն, 3) երաժշտությունը ամբողջ հասարակության սեփականությունն է։

Ինչպես տեսնում ենք, արդեն զարգացման վաղ փուլում մարդկանց առջև ծագում են երաժշտական հոգեբանության և երաժշտության գոյության առանցքային հարցեր։* Սա ցույց է տալիս այս հարցերի օբյեկտիվությունը։ Ավելին, դրանց լուծման մեջ կան հակադիր տեսակետներ, ինչը վկայում է կարծիքների բազմազանության մասին, որը թելադրված է մտավոր կառուցվածքի և երաժշտական պրակտիկայի փորձի տարբերություններով: Նախնադարյան ժողովուրդների մեջ կարելի է գտնել բազմաթիվ հոգեբանական և գեղագիտական տեսությունների սկիզբ, որոնք ի վերջո կկառուցվեն և կզարգանան հետագայում։

* Նյութի համար, որը ցույց է տալիս, որ կլանային համակարգում երաժշտության ստեղծման հարցերը ծագում և լուծվում են յուրովի, տե՛ս Մաս III:

Մաս I

Երաժշտական ունակություններ -

Անկյունաքարի խնդիր

Երաժշտական հոգեբանություն

Դասախոսություն 1

Երաժշտական ունակության հայեցակարգ

և երաժշտականություն

Կարողությունները հատուկ հոգեկան բարդույթ են, որը ենթադրում է հաջող ներգրավվածություն այս կամ այն տեսակի գործունեության մեջ: Երաժշտական ստեղծագործության որևէ մասում ներգրավվելու համար անհրաժեշտ է կարողությունների որոշակի շարք, որը կոչվում է. հիմնական երաժշտական կարողությունները(կամ տարածված են երաժշտական ունակություններ): Երաժշտական ստեղծագործության յուրաքանչյուր մակարդակում նրանք տարբեր են գործում, և դրանց ծավալը տարբեր է։ Դրանք անհրաժեշտ են ոչ միայն երաժշտություն ստեղծելու կամ կատարելու, այլև դրա իմաստը թափանցելու և այն վայելելու համար։ Ականավոր գիտնական Խորհրդային ժամանակաշրջանԲ.Մ.Տեպլովը «Երաժշտական ունակությունների հոգեբանություն» դասական աշխատության մեջ [ Թեպլովը Բ., 2004] առաջին անգամ դասակարգեց երաժշտական ունակությունները հիմնական (կամ տարածված են) Եվ մասնցիալ (կամ մասնավոր). Եթե ունկնդրին անհրաժեշտ են նաև երաժշտական տարրական ունակություններ (առանց դրանց մարդը չի կարող ծանոթանալ երաժշտությանը և առավել եւս խորապես հասկանալ այն), ապա. հատուկ ունակություններանհրաժեշտ է մասնագետների համար՝ կոմպոզիտորներ, գործիքային երաժիշտներ, ձայնային ինժեներներ կամ վոկալիստներ:

Երաժշտությունը կիրառելու կամ ընկալելու համար այն նախ պետք է լսել: Հետեւաբար, մտավոր գործառույթը, ինչպիսին է երաժշտական լսողություն, որը թույլ է տալիս ոչ միայն լսել ձայնը, այլև գնահատել ձայնի բոլոր որակները (առաջին հերթին.

երաժշտության առումով՝ տեմբր, բարձրություն, բարձրություն, երկարություն), ինտոնացիա և ամբողջ երաժշտական կառուցվածքը։ Բայց երաժշտությունը ներառում է ոչ միայն հնչյունների տարբեր բարձրության հարաբերակցություն, տարբեր տեմբրով, ծավալով (դինամիկայով), երկարությամբ, հորիզոնական և ուղղահայաց ձայնային պրոցեսների բարդ համակցություններով, որոնցով ներդաշնակություն, բազմաձայնություն, ազատ գծայինություն, հնչեղ «բծեր» հասկացությունը: և այլն կապված է, բայց նաև բազմաթիվ տատանումներ ժամանակավոր գործակիցները. Մարդը բռնում է դրանք օգտագործելով զգացմունքները երաժշտական ռիթմ. Որպեսզի երաժշտության հետ յուրաքանչյուր հանդիպում հարստացնի երաժշտական փորձը և դրա հիման վրա ձևավորի երաժշտական մշակույթ, պետք է հիշել երաժշտությունը, այսինքն՝ անհրաժեշտ է. երաժշտական հիշողություն. Երաժշտությունը պետք է ըմբռնել, գնահատել, ներթափանցել դրա կոնկրետ բովանդակության մեջ, դրա համար երաժշտական պատկերները (սեփական կամ այլոց) պետք է ազատորեն հոսեն երևակայության մեջ. Ուստի անհրաժեշտ է երաժշտականնոր մտածելով Եվ երաժշտական երևակայություն.

Փոխվել է հիմնական երաժշտական ունակությունների կառուցվածքի տեսակետը։ Այս հարցի ուսումնասիրության կարևոր փուլը Բ.Մ.Տեպլովի ուսումնասիրությունն էր, ով բացահայտեց հիմնական երաժշտական ունակությունների հոգեբանական հիմունքները. «վրդովված» Զգացմունք", «կարողություն Դեպի լսողականշնորհանդես», «երաժշտական- ռիթմիկ Զգացմունք"[ Ջերմ Բ., 2004]։ Մոդալ զգացողությունը օգնում է արձագանքել մոդալ տոնային փոփոխություններին, որոնք ներթափանցում են երաժշտական հյուսվածքը հորիզոնական և ուղղահայաց, մեղեդու ինտոնացիոն շարժումներին: Լսողական երևակայության ունակությունն օգնում է մարդուն լսել հնչյուններ, ամբողջ երաժշտական կառույցներ և նույնիսկ ստեղծագործել հիշողությամբ՝ միայն երևակայության մեջ, առանց իրական ձայնի: Իսկ երաժշտական-ռիթմիկ զգացողությունը օգնում է էմոցիոնալ արձագանքել երաժշտության ժամանակային գործընթացներին, արձանագրել տեմպի, մետրրիթմիկայի, ռիթմիկ խտության և այլնի առանձնահատկությունները: Սակայն Բ.Մ.Տեպլովը չի անում.

Երաժշտական հիշողությունը ճանաչել է որպես ինքնուրույն մտավոր ֆունկցիա (ինչը բնորոշ էր այն ժամանակ)։ Հիմնական երաժշտական ունակությունների մեկնաբանության մեջ նա չի ներառել ինտելեկտի և երևակայության գործառույթները։

Վերջին վաթսուն տարիների ընթացքում շատ բան է արվել երաժշտական կարողությունները ուսումնասիրելու համար: Ռուս գիտնականների ձեռքբերումների շարքում մենք նշում ենք Լ. երաժշտական ունակություններ» [ Տարասովա TO., 1988]։ IN վերջին տարիներըՀրատարակվել են Մ. [ StarceԲեղ Մ., 2004; ԿիրնարսկայաԴ., 2005].

Այսպիսով, ժամանակակից գիտությունը դիտարկում է հետևյալ հիմնական երաժշտական ունակությունները. երաժշտական լսողություն, Զգացմունք մուսաներկալ ռիթմ, երաժշտական հիշողություն, երաժշտականմտածելով Եվ երաժշտական երևակայություն. Կ.Վ.Տարասովան նաև ներկայացնում է երաժշտական ունակությունների դասակարգում զգայական (այսինքն՝ կապված սենսացիայի հետ) և ինտելեկտլոգանքի պարագաներ. Առաջինները ներառում են երաժշտության ականջ և երաժշտական ռիթմի զգացում, երկրորդները՝ երաժշտական հիշողություն, երաժշտական ինտելեկտ և, մեր կարծիքով, սա ներառում է նաև երաժշտական երևակայություն։ Պետք է հաշվի առնել, որ նույնիսկ երաժշտական շատ շնորհալի մարդը չի ծնվում «պատրաստի» երաժշտական ունակություններով, այլ միայն նրանց. ստեղծումը. Եվ հետո անհրաժեշտ է մանկավարժների և իր աշխատանք, երաժշտական մշակույթով հարուստ բարենպաստ միջավայր, որպեսզի այդ հակումներից ձևավորվեն երաժշտական կարողություններ։

Այնուամենայնիվ, երաժշտական ունակությունների առկայությունը, երբեմն նույնիսկ շատ լավը, դեռ այն ցուցանիշը չէ, որ մարդը կարող է հաջողությամբ զբաղվել երաժշտական ստեղծագործությամբ, նույնիսկ որպես ունկնդիր: Հնարավոր է տիրապետել

Դաշնային թիրախային ծրագրի շրջանակներում

«Ռուսաստանի մշակույթ»

Խոստովանել է Ուսումնական- մեթոդական միավորում

Ըստ ուղղությունները մանկավարժական կրթություն

Վ որակ դասագիրք Համար ուսանողները ավելի բարձր կրթական հաստատություններ,

ուսանողները Ըստ ուղղությունը 050600 (540700)

Գեղարվեստական կրթություն

Գրախոսներ:

ՕվսյանկինաԳ. Պ.

Երաժշտականհոգեբանություն. Հրատարակչություն «Նկարիչների միություն», 2007. - 240 p.

18VI 978-5-8128-0075-8 BBK 88.4 Ovs34

rmk.ucoz.net/downloads/ovsyankina.doc

Դիտել Ներբեռնումը 1,9 ՄԲ

Ovsyankina G. P. Երաժշտական հոգեբանություն. Հրատարակչություն «Նկարիչների միություն», 2007. ... Ռոժդեստվենսկի - Պագանինի դիրիժորական մահակով» [Օվսյանկինա Գ., 1999 թ.

rmk.ucoz.net › ներբեռնումներ/ovsyankina.doc

Երաժշտության հոգեբանության վերաբերյալ առաջարկվող դասախոսությունները նախատեսված են տարբեր մասնագիտությունների ուսանողների, առաջին հերթին ապագա ուսուցիչների համար։ Դասախոսությունները ծագել են Ռուսաստանի անվան պետական մանկավարժական համալսարանում երաժշտական հոգեբանության և հարակից առարկաների դասավանդման տասնհինգ տարվա փորձի ամփոփման արդյունքում։ A. I. Herzen. Այս հրատարակության նպատակն է նախանշել երաժշտական հոգեբանության հիմնական դրույթները և դիտարկել դրանք մանկավարժական և ստեղծագործական գործունեության համատեքստում: Մենք խնդիր ենք դրել երաժշտության ապագա ուսուցիչներին (ընդհանուր և հատուկ երաժշտական կրթություն), երաժշտագետներին, կոմպոզիտորներին, կատարող երաժիշտներին, ձայնային ինժեներներին և այլն ներկայացնել երաժշտության պատմության և տեսության հիմնական տեսական նյութերը ժամանակակից գիտության տեսանկյունից և Գտեք կապը երաժշտական հոգեբանության և երաժշտական ստեղծագործության կատեգորիաների միջև: Անհնար է մեկ դասախոսության հրապարակման մեջ լուսաբանել երաժշտական հոգեբանության հետ կապված հասկացությունների ողջ բազմազանությունը, մանավանդ, որ այս գիտությունը արագ զարգանում է, և այսօր դրա մի շարք հարցերի շուրջ կոնսենսուս չկա:

Դասախոսությունները հիմնված են երաժշտական հոգեբանության տարբեր հարցերի վերաբերյալ դասական և նորագույն աշխատությունների վրա՝ Բ. Մ. Թեպլով, Վ. Նազայկինսկի, Մ. Գ. Արանոզսկի, Վ. Վ. Ս. Սոկոլով, Ն. Պ. Կորիխալովա, Լ. ՄակՔինոն, Մ. Ս Սթարչեուս, Դ.Կ. Կիրնարսկայա, Մոսկվայի պետական կոնսերվատորիայի հավաքածուներ. P. I. Tchaikovsky “Nails Ti51kiz” (խմբ. M. S. Starcheus), RAM im. Գնեսինների «Երաժշտական ստեղծագործության գործընթացները» (խմբ. Է. Վ. Վյազկովա), «Երաժշտության ընկալումը» (խմբ. Վ. Մաքսիմով) և այլն: Դասախոսություններն արտացոլում են մեր ծրագրերի նյութերը - կարճ դասախոսությունների նոտաներ - երաժշտական ստեղծագործության հոգեբանության և հոգեբանության վերաբերյալ: երաժշտական կրթության դպրոցում, որը հրատարակվել է 1995 թվականին Աստրախանի տարածաշրջանային բարձրագույն ուսուցիչների վերապատրաստման ինստիտուտի կողմից: Դասախոսությունները տպագրության պատրաստելիս մենք հաշվի ենք առել երաժշտական հոգեբանության այն սակավաթիվ դասագրքերը, որոնք հրատարակվել են մեր երկրում, առաջին հերթին Ա. Լ. Գոցդիների և Վ. Ի. Պետրուշինի դասագրքերը:

Ներածություն

Երաժշտության հոգեբանություն. պատմություն և հիմնական հասկացություններ

(Ա.Ի. Հերցենի անվան ռուսական պետական մանկավարժական համալսարանի երաժշտության ֆակուլտետում դասավանդելու փորձից)

Օվսյանկինա Գալինա Պետրովնա,

Արվեստի պատմության դոկտոր,

Երաժշտական կրթության և կրթության ամբիոնի պրոֆեսոր

ռուսերեն պետական համալսարաննրանց. Ա.Ի. Հերցեն

Ելույթի ռեֆերատներ

«Տիեզերական աշխարհայացք. ծագում, խնդիրներ, զարգացման հեռանկարներ» կլոր սեղանի շուրջ.

1. Մարդու և ամեն ինչի կապը Տիեզերքի հետ կասկած չկա: Դա արդեն վկայում են հին գիտական գիտելիքները, էլ չեմ խոսում դիցաբանության ու սուրբ ուսմունքների մասին։ Բայց մարդը հակված է «մոռանալ» նախկին փորձը։ Եթե խոսենք երաժշտության մասին, ապա բավական է հիշել դրա մասին պատկերացումները Հին Ասորեստանում կամ Հայաստանում Հին Չինաստան(տե՛ս երաժշտական մշակույթի վերաբերյալ աշխատություններ Հին ԱրևելքԿ. Զակսա, Հին աշխարհՌ.Ի. Գրուբեր և այլն):

2. Մեր օրերի հետազոտություններից հարկ է նշել պրոֆեսորի ատենախոսությունը Ռուսական ակադեմիաանվան երաժշտություն Գնեսինիխ Է.Վ. Վյազկովա «Երաժշտական ստեղծագործության գործընթացները. համեմատական տեքստային վերլուծություն» (Մոսկվայի պետական կոնսերվատորիա Պ. Երաժշտական ստեղծագործություն. Գնեսինների անվան Ռուսաստանի գիտությունների ակադեմիայի ստեղծագործությունների ժողովածու / Խմբագրվել է E.V.-ի կողմից: 1999, 2001 թ.

Մինչև 1990-ական թթ կոմպոզիտորի ստեղծագործական գործընթացի դասակարգման սկզբունքները հիմնված են եղել նյութական աղբյուրների (առաջին հերթին ինքնագրերի) վրա։ Ստեղծագործական ստեղծագործության ստեղծման գործընթացը բաժանված էր երկու հիմնական տեսակի՝ «մոցարտյան» և «բեթհովենյան», ըստ ռուս երաժշտագետ Ն.Լ. Ձկնորս. Արտասահմանյան հոգեբանության մեջ այս տերմինները համապատասխանում են գերմանացի բանասեր և երաժշտագետ Ռ.Վեստֆալին պատկանող անալոգներին՝ ստեղծագործության «ինտուիտիվ» («մոցարտյան») և «ռացիոնալ» («բեթհովենյան»):

Ստեղծագործական գործընթացի տեսակների դասակարգումը կոմպոզիտոր Է.Վ. Վյազկովան հիմնված է ճանաչման վրա «տեղեկատվական դաշտ» Տիեզերքում և բխում է հարցի պատասխանից. «Որտեղի՞ց և ինչպե՞ս են ծագում գաղափարները»: .

1) ոգեշնչմամբ գրելը,

2) ռացիոնալ ստեղծագործականություն,

3) ստեղծագործական խաղ,

4) մոդելի վրա հիմնված ստեղծագործականություն.

5) ստեղծագործությունը որպես ավտոմատ գրություն,

6) գաղափարների ինքնազարգացման վրա հիմնված ստեղծագործականություն.

3. Մարդու և Տիեզերքի հաղորդակցության խնդրի արդիականությունը մեծանում է նրանով, որ այսօր ամբողջ աշխարհում գերիշխում է կեղծ երաժշտական «աղբը», որը լցվում է ռադիոյով և հեռուստատեսությամբ, ինտերնետով և այլն՝ հիմք հանդիսանալով. հասարակության ձայնային տարածությունը։ Այս ամբողջ «տեղեկատվությունը» բարձրանում է լեռների բարձունքների վրա, և դրա ազդեցությունը համարժեք է մաքուր ջրերի և օդային տարածքի թունավորմանը: Այս իրավիճակում հատկապես տխուր է երեխաների ու երիտասարդների ճակատագիրը։

4. Մարդկային բոլոր կենսագործունեության աշխարհաաշխարհի հետ կապի նկատմամբ գիտակցված վերաբերմունքով երիտասարդներին կրթելու անվիճելիությունը կասկածից վեր է։ Համալսարանական մակարդակի մանկավարժական պրակտիկայում հարց է առաջանում՝ ո՞ր կարգապահության շրջանակներում պետք է ներառվի այդ տեղեկատվությունը, այն, ի թիվս այլ բաների, վերածելով ուսանողների պրոֆիլավորման դաշտի:

«Ուրախ» հնարավորություն է առաջանում առարկան դասավանդելիս. Ժամանակակից հարցերգիտություն և կրթություն» (դաշնային բաղադրիչ, մագիստրատուրա, առաջին կուրս): Ռուսական պետական մանկավարժական համալսարանի երաժշտության ֆակուլտետում այս առարկայի դասավանդման պրակտիկան. Ա.Ի. Հերցենը ցույց է տալիս, որ թեման «Երկրային տիեզերական ազդեցությունը մարդկանց վրա». պետք է լինի առաջիններից մեկը ուսումնական ծրագրում և զբաղեցնի առնվազն 6 ակադեմիական ժամ (երեք «զույգ») ուսումնական ժամանակ: Դրա արդյունավետությունը մեծանում է «Գիտակցությունը հեղափոխության նախօրեին» գիտական վավերագրական ֆիլմի դիտման հետ համատեղ (Կոսմիզմի մասին միջազգային կոնֆերանս, ICR):

Խնդրի համապարփակ լուսաբանման համար ամենահարուստ նյութը (բժշկակենսաբանական, տնտեսական, մանկավարժական, մշակութային և այլ ասպեկտներ), թեմայի վերաբերյալ գրականության ընդարձակ ցանկը ներկայացված է Օ.Դ. Վոլչեկ «Geocosmos and Man» (Սանկտ Պետերբուրգ, 2006 թ.):

5. Թեմայի շրջանակներում անդրադառնում ենք այնպիսի կարևոր հարցերի խմբի, ինչպիսիք են՝ մարդու և Տիեզերքի փոխհարաբերությունները, տիեզերական գործոնների ազդեցությունը մարդու վրա, գրավիտացիոն ուժեր, շրջակա միջավայրի խանգարումների դերը; ժամանակակից բնապահպանական ճգնաժամ, դրա ազդեցությունը մշակույթի վրա. շրջակա միջավայրի հոգեբանության ձևավորում (Ռ. Բարքեթ); ապագա շոկի խնդիրը (Ա. Թոֆլեր); Համընդհանուր պատմության ձևավորումը (Դ. քրիստոնյա), նրա հիմնական դրույթները։

Տրված է գիտությունների տիեզերականացման հայեցակարգը։ Բացահայտվում է Վ.Վերնադսկու, Ն.Տիմոֆեև–Ռեսովսկու, Ն.Ռերիխի, Կ.Ցիոլկովսկու, Ա.Չիժևսկու, Պ.Սորոկինի, Լ.Գումիլևի, Վ.Բոլգովի, Ն.Մոիսեևի գաղափարների դերը։ Մոլորակային համակարգի նոր տեսություն Գ.Վասիլևայի կողմից. Նոսֆերա. Հոգեոլորտի հայեցակարգը (Ա. Կռիլով). Սեռական դեմորֆիզմի հիմնախնդիրը, աշխարհակոսմիկ գործոնների ազդեցությունը դրա վրա. Էլեկտրամագնիսական դաշտեր և կենսամագնիսականություն; դրանց ազդեցությունը մարդու ֆիզիոլոգիայի և հոգեկանի վրա. ժառանգականության խնդիրներ. Կյանքի կրիտիկական ժամանակաշրջանների հայեցակարգը, նրանց դերը մարդու զարգացման մեջ: շնորհալիության խնդիրը; ժամանակակից «հանճարեղության ճգնաժամը» (վիճակագրական տվյալներ՝ Է. Մաքսիմով, հետազոտություն՝ Վ. Էֆրոյմսոն, Վ. Ռուդնիկ, Ա Դուբրովա և այլն)։ Կրքոտության տեսությունը. Գաղափարներ Վ.Վերնադսկու, Լ.Գումիլյովի.

Շոշափվում է Պ.Սորոկինի սոցիոդինամիկայի տեսության արդիականությունը։ Արվեստի բնութագրերը երեք հիմնական մշակութային դարաշրջանների ուսմունքի համատեքստում. Ներկա վիճակ. Սիներգետիկ մոտեցում և ինքնակազմակերպման սկզբունքներ. Շրջակա միջավայր և ժառանգականություն, խնդրի ժամանակակից տեսակետ գիտական և կրթական համատեքստում: Հարմարվողականությունը արտաքին միջավայրին, հարմարվողականության տեսակները. Արխետիպ հասկացությունը (C. Jung). Սոցիոմշակութային ադապտացիան որպես ամենաբարձր տեսակըհարմարվողականություն. Գիտության, կրոնի, արվեստի նպատակը հարմարվողականության գործընթացում. Մշակույթի արևմտականացման խնդիրն այսօր.

Արվեստի և երկրատիեզերական գործոնների կապը. Երաժշտության էվոլյուցիայի և երաժշտական մտածողության կապը աշխարհակոսմիկ ազդեցության տեսանկյունից. Երաժշտության մոդալ տոնային զարգացման վերաբերյալ բովանդակության վերլուծության տվյալներ: Այս գիտական ոլորտում երաժշտագիտական հետազոտությունների հեռանկարները.

6. Հաշվի առնելով այն հանգամանքը, որ ուսուցումն անցկացվում է մանկավարժական համալսարանում, ուսումնական ծրագրում ներառել ենք նաև թեման. Նոր գիտակցության երեխաներ. Խնդրի քննարկում», որը կարծես փոխկապակցված է տիեզերական աշխարհայացքի հետ։ Այս թեմայի շրջանակներում բարձրացվում են այնպիսի հարցեր, ինչպիսիք են այս երեւույթի բնույթը՝ սոցիոլոգիական, մանկավարժական, հոգեբանական ասպեկտներ։ Տարբեր տեսակետների բնութագրերը. Տերմինաբանական ապարատի հարցեր, տերմինաբանական տարբերությունների վերլուծություն օտար և Ռուսական գիտ. Խնդրի ուսումնասիրման տեսական փորձի ընդհանրացում Ռուսաստանում և արտասահմանյան գիտության մեջ. Շ.Ա. Ամոնաշվիլին, Է.Ն. Չեռնոզեմովա, Ա.Ա. Լիխանովա, Լ. Քերոլ, Դ. Թոբեր և այլք Լրագրության և ԶԼՄ-ների դերը խնդրի աղավաղման և առևտրայնացման գործում: Նոր գիտակցության երեխաների հոգեբանական բնութագրերը. Տարբերություններ և ընդհանրություններ «հրաշամանուկ երեխա» երևույթի հետ. Հիպերակտիվության առանձնահատկությունները նոր գիտակցության երեխաների մոտ. Բարոյական չափանիշը որպես հիմք հոգեբանական բնութագրերընոր գիտակցության երեխաներ. Նրանց հարմարվողականությունը հասարակության մեջ.

Մանկավարժական մոտեցման խնդիրը. Ուսումնական հաստատությունների կազմակերպում և ուսումնական գործընթացնոր գիտակցության երեխաների «ավանդական» ուսումնական հաստատություններում՝ տարրական, միջնակարգ, բարձրագույն մակարդակներում: Կրթության բոլոր մակարդակների համար ուսումնական ծրագրերի, վերապատրաստման ծրագրերի, ուսումնական նյութերի ստեղծում և այլն: Հասարակության ներկա վիճակը նոր գիտակցության երեխաների հետ կապված. Դեղորայքային միջամտության վնասակար ազդեցությունը հոգեկանի «բուժման» վրա. Ինտերնետային ռեսուրսների վերլուծություն:

7. Այս թեմաների ուսումնասիրությունը ենթադրում է կոնկրետ նպատակ և համապատասխան մանկավարժական առաջադրանքներ։ Նպատակն է վեր հանել գեոտիեզերական ազդեցության հետ կապված հիմնախնդիրների հիմնական փաթեթը, որը դասակարգվում է երկու բաղադրիչի` 1) մասնագիտական, 2) ընդհանուր հումանիտար: Վերջինս կապված է հասարակության մեջ վարքագծի նորմերի ձևավորման հետ, որոնք շրջանավարտներից յուրաքանչյուրը պետք է փոխակերպի իր առօրյա և աշխատանքային միջավայր։

Մանկավարժական առաջադրանքներ.

1) մարդու և Տիեզերքի կապի խնդիրը որպես գիտակցության կարևորագույն բաղադրիչ դնելը.

2) բարոյական ուղեցույցների նույնականացում, որոնք որոշում են անհատի ըմբռնումը տիեզերքի հետ միասնության մեջ.

3) վերաբերմունքը երաժշտության նկատմամբ՝ որպես սուրբ տեղեկատվության կրող.

4) որպես երաժիշտ և ուսուցիչ իր առաքելության գիտակցումը.

5) այս գիտելիքները կրթական բոլոր կառույցներին հասցնելը.

Որոնման արդյունքները նեղացնելու համար կարող եք ճշգրտել ձեր հարցումը՝ նշելով որոնման համար նախատեսված դաշտերը: Դաշտերի ցանկը ներկայացված է վերևում: Օրինակ:

Դուք կարող եք որոնել մի քանի դաշտերում միաժամանակ.

Տրամաբանական օպերատորներ

Լռելյայն օպերատորն է ԵՎ.
Օպերատոր ԵՎնշանակում է, որ փաստաթուղթը պետք է համապատասխանի խմբի բոլոր տարրերին.

հետազոտություն եւ զարգացում

Օպերատոր ԿԱՄնշանակում է, որ փաստաթուղթը պետք է համապատասխանի խմբի արժեքներից մեկին.

ուսումնասիրություն ԿԱՄզարգացում

Օպերատոր ՉԻբացառում է այս տարրը պարունակող փաստաթղթերը՝

ուսումնասիրություն ՉԻզարգացում

Որոնման տեսակը

Հարցում գրելիս կարող եք նշել այն մեթոդը, որով որոնվելու է արտահայտությունը: Աջակցվում է չորս մեթոդ՝ որոնում՝ հաշվի առնելով ձևաբանությունը, առանց մորֆոլոգիայի, նախածանցի որոնում, արտահայտությունների որոնում։
Լռելյայնորեն որոնումն իրականացվում է՝ հաշվի առնելով մորֆոլոգիան։
Առանց ձևաբանության որոնելու համար պարզապես արտահայտության բառերի դիմաց դրեք «դոլար» նշան.

$ ուսումնասիրություն $ զարգացում

Նախածանց փնտրելու համար հարցումից հետո պետք է աստղանիշ դնել.

ուսումնասիրություն *

Արտահայտություն որոնելու համար անհրաժեշտ է հարցումը փակցնել կրկնակի չակերտների մեջ.

" հետազոտություն և մշակում "

Որոնել ըստ հոմանիշների

Որոնման արդյունքներում բառի հոմանիշներ ներառելու համար հարկավոր է հեշ տեղադրել: # « բառից առաջ կամ փակագծերում տրված արտահայտությունից առաջ:
Երբ կիրառվում է մեկ բառի վրա, դրա համար կգտնվի մինչև երեք հոմանիշ:
Փակագծային արտահայտության վրա կիրառելիս յուրաքանչյուր բառին կավելացվի հոմանիշ, եթե գտնվի մեկը:
Համատեղելի չէ մորֆոլոգիայից ազատ որոնման, նախածանցների որոնման կամ արտահայտությունների որոնման հետ:

# ուսումնասիրություն

Խմբավորում

Որոնման արտահայտությունները խմբավորելու համար անհրաժեշտ է օգտագործել փակագծեր: Սա թույլ է տալիս վերահսկել հարցումի բուլյան տրամաբանությունը:
Օրինակ, դուք պետք է հարցում կատարեք. գտեք փաստաթղթեր, որոնց հեղինակը Իվանովն է կամ Պետրովը, իսկ վերնագիրը պարունակում է հետազոտություն կամ զարգացում բառերը.

Մոտավոր բառերի որոնում

Մոտավոր որոնման համար անհրաժեշտ է տեղադրել tilde " ~ « բառի վերջում արտահայտությունից: Օրինակ.

բրոմ ~

Որոնելիս կգտնվեն այնպիսի բառեր, ինչպիսիք են «բրոմ», «ռոմ», «արդյունաբերական» և այլն:
Դուք կարող եք լրացուցիչ նշել առավելագույն գումարըհնարավոր խմբագրումներ՝ 0, 1 կամ 2։ Օրինակ՝

բրոմ ~1

Լռելյայնորեն թույլատրվում է 2 խմբագրում։

Հարևանության չափանիշ

Հարևանության չափանիշով որոնելու համար հարկավոր է տեղադրել tilde " ~ « արտահայտության վերջում: Օրինակ՝ 2 բառի մեջ հետազոտություն և զարգացում բառերով փաստաթղթեր գտնելու համար օգտագործեք հետևյալ հարցումը.

" հետազոտություն եւ զարգացում "~2

Արտահայտությունների համապատասխանությունը

Որոնման մեջ առանձին արտահայտությունների համապատասխանությունը փոխելու համար օգտագործեք « նշանը ^ «արտահայտության վերջում, որին հաջորդում է այս արտահայտության համապատասխանության մակարդակը մյուսների նկատմամբ։
Որքան բարձր է մակարդակը, այնքան ավելի տեղին է արտահայտությունը:
Օրինակ, այս արտահայտության մեջ «հետազոտություն» բառը չորս անգամ ավելի տեղին է, քան «զարգացում» բառը.

ուսումնասիրություն ^4 զարգացում

Լռելյայն մակարդակը 1 է: Վավեր արժեքները դրական իրական թիվ են:

Որոնել ընդմիջումով

Նշելու համար այն միջակայքը, որում պետք է տեղակայվի դաշտի արժեքը, դուք պետք է նշեք սահմանային արժեքները փակագծերում՝ օպերատորի կողմից առանձնացված: TO.
Կկատարվի բառարանագրական տեսակավորում։

Նման հարցումը արդյունքներ կտա հեղինակի հետ՝ սկսած Իվանովից և վերջացրած Պետրովով, սակայն Իվանովն ու Պետրովը չեն ներառվի արդյունքի մեջ։
Շրջանակում արժեք ներառելու համար օգտագործեք քառակուսի փակագծեր: Արժեքը բացառելու համար օգտագործեք գանգուր փակագծեր: