Publicitate pe portal

fotograf Kitaev. Prezentarea unei noi cărți de Alexander Kitaev. Patină. Vechea grădină de vară

Alexander Kitaev 1952 s-a născut la Leningrad. A lucrat ca fotograf la o întreprindere de construcții navale (1978-1999). Educația fotografică inițială și-a făcut-o la clubul foto VDK și la cursurile de fotojurnalişti de la Casa Jurnaliştilor. Din 1975, a fost activ în activități expoziționale creative - autor a 35 de expoziții personale și participant la peste 70 de expoziții de grup în Rusia și în străinătate. Membru al Uniunii Fotografilor din Rusia (1992). Membru al asociației „Photopostscriptum” (1993). Membru al Uniunii Artiștilor din Rusia (1994). Lucrările sale se află în colecții publice și private ruse și străine. În prezent lucrează ca fotograf independent.
EXPOZIȚII PERSONALE

1988
„Un oraș fără kumach”. magazin-showroom „Nevsky, 91”, Leningrad

1991 „Joacă-te cu spațiul”. Firma de design „Sosnovo”, Leningrad.
1994
„A POSTERIORI”. „PS-Place”, Sankt Petersburg.(k)
„Constante”. Sala de expoziții din regiunea Moscovei (catalog).
„Smecherii lui Vertumnus”. Studio „Stool”, Sankt Petersburg

1995 „Interior alb”. „Grădina de aur”. Editura „LIMBUS-PRESS”, Sankt Petersburg
1996 „PHOTOSYNKYRIA 96”. a 9-a întâlnire internațională. Salonic, Grecia
„Album din Petersburg”. Galeria „Vechiul Sat”, Sankt Petersburg
„O privire din interior” (FOTOFAIR’96) . Central showroom„Manege”, Sankt Petersburg
„Petersburg prin ochii lui Wubbo de Young, Amsterdam prin ochii lui Alexander Kitaev.” Nieuwe Kerk, Amsterdam; Sala centrală de expoziții „Manege”, Sankt Petersburg.
„Imagini ale Sfântului Munte”. KODAK Pro-Center, Sankt Petersburg.
EXPOZIȚII DE GRUP
1988 „...un oraș familiar lacrimilor.” Expoziție-acțiune a asociației „Comunitatea Fotografilor”, Leningrad - Moscova.
1989
„Arme ale râsului”. Expoziție foto All-Union, Armavir (k)
IV Bienala de Fotografie Analitică. Yoshkar Ola, Ceboksary (k)

1993 „Expoziție anuală a Uniunii Fotografilor din Rusia”. Casa Centrală a Artiștilor, Moscova
„Photopostscriptum”. Muzeul Rusiei, Sankt Petersburg (k)
1994-96 „Autoidentificare. Aspecte ale artei din Sankt Petersburg din anii 1970 - 1990." Kiel, Berlin, Oslo, Sopot, Sankt Petersburg
1995 „Cea mai recentă artă fotografică din Rusia”. Frankfurt, Dusseldorf, Karlsruhe, Hanovra, Gerten, Germania.
1997 „Petersburg’ 96”, Sala centrală de expoziții „Manege”, Sankt Petersburg
„Northern Dream” (emisiune foto-CD-ROM) în cadrul festivalului „Salyut, St. Petersburg”, World Financial Center, New York, SUA
„Fereastra către Țările de Jos”, Centrul de expoziții al Uniunii Artiștilor, Sankt Petersburg; Galeria Lily Zakirova, Hesden; Showroom De Waag, Lesden; Conservatorul din Groningen, Groningen;
„Releu foto: de la Rodcenko până în prezent”, Galeria Municipală „A-3”, Moscova;
„100 de fotografii ale Sankt Petersburgului”, numită Biblioteca. V.V. Mayakovsky, Sankt Petersburg; Centrul Cultural Rus, Praga;
„Projectus. Aruncat înainte”, Centrul de expoziții al Uniunii Artiștilor, Sankt Petersburg (catalog);
„Fotografie nouă din Rusia”, Galeria Gary Edwards, Washington, D.C., SUA;
„Expoziție de lucrări ale studioului de fotografie populară „VDK”, Palatul Culturii Vyborg, Sankt Petersburg;
"Schimb. De la Leningrad la Sankt Petersburg”, Muzeul F. M. Dostoievski, Sankt Petersburg;
„Tower of Babel”, Galeria „Art Collegium”, Sankt Petersburg;
„Container INCOGNITA”, Muzeul F. M. Dostoievski, Sankt Petersburg

COLECȚII
Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg
Muzeul de Stat de Istorie a Sankt Petersburgului, Sankt Petersburg
Muzeul Colecțiilor Fotografice, Moscova
Centrul Gary Ranson pentru Cercetări Umanitare, Austin, Texas, SUA
Fundația Navigator, Boston, SUA
Fundația Mendl Kaszier, Anvers, Belgia
Colecția restaurantului „Vena”, Sankt Petersburg
Colecția Fundației pentru Cultura Liberă, Sankt Petersburg
Colecția editurii „LIMBUS-PRESS”, Sankt Petersburg
Banca „Imperial”, Sankt Petersburg
Paul Zimmer, Stuttgart, Germania
Herbrand, Köln, Germania
și alte colecții private din Germania, Finlanda, Grecia, Țările de Jos, SUA și Rusia.
Sursa http://www.photographer.ru/resources/names/photographers/26.htm

Despre cartea lui Alexander Kitaev „Lumina Sankt Petersburg în fotografiile lui Karl Doutendey”
Dmitri Severiukin

Alexandru Kitaev
Lumina Sankt Petersburg în fotografii de Karl Doutendey
Sankt Petersburg, Rostock, 2016 – 204 p. (Seria PHOTOROSSIKA)
ISBN 978-5-94668-188-9

Pentru cereri de achiziție și distribuție, vă rugăm să contactați:
[email protected],
[email protected];
www.rostokbooks.ru

Cartea celebrului fotograf, curator și istoric al fotografiei din Sankt Petersburg Alexander Kitaev povestește despre diferitele etape ale vieții și operei remarcabilului pionier al fotografiei Karl Doutendey, care a creat primele imagini fotografice de încredere ale reprezentanților straturilor superioare. societatea rusă.

Cartea se adresează unei game largi de cititori interesați de istoria fotografiei și cultura din Sankt Petersburg.

Numele pionierului fotografiei, Karl Doutendey, este puțin cunoscut nu doar publicului larg, ci și specialiștilor, între timp, 19 ani din viața și munca lui Doutendey au fost petrecuți în capitală. Imperiul Rusși s-a aflat chiar la originile picturii ușoare rusești. Fără a intra în enumerarea motivelor stării actuale de lucruri, vom reține doar unul - de-a lungul aproape a întregului secol al XX-lea, structura statală a Rusiei, ca să spunem ușor, nu a contribuit la studiul culturii pre-revoluționare și , ca urmare, un strat imens de documente și materiale despre istoria fotografiei rusești s-a dovedit a fi prost stăpânit și descris. Până acum, poate singura sursă de cunoștințe despre viața și opera fotografului a fost autobiografia artistică a fiului său, celebrul artist și poet german Max Doutendey, niciodată publicată în limba rusă. Și acum, pe cele 204 de pagini ale cărții lui Alexander Kitaev, celebru fotograf și istoric al fotografiei rus, citim pentru prima dată o biografie verificată a pictorului de lumină, prezentată în detaliu și susținută de documente. În plus, reproduce peste 170 de comori fotografice superbe, rare, oferite de colecții guvernamentale interne și străine, precum și de colecționari privați din Rusia și Germania. Aici autorul a publicat zeci de documente referitoare la primele zile ale fotografiei rusești.

Viața lui Karl Doutendey, plină de suișuri și coborâșuri, este fascinantă. S-a născut în micuța saxonă Aschersleben. În 1839, anul în care s-a născut fotografia, și-a pierdut tatăl și a studiat pentru a deveni optician-mecanic. În 1841, a cumpărat o cameră obscura la Leipzig și, după ce a stăpânit independent dagherotipul, a pornit pe calea unui portretist profesionist, plin de riscuri comerciale și concurență. În 1843, artistul nou convertit a realizat portrete dagherotip ale ducelui Leopold de Dessausses și ale familiei sale. În același an, după ce a obținut o scrisoare către împărăteasa rusă, sașul în vârstă de 24 de ani a ajuns la Sankt Petersburg. A devenit curând unul dintre cei mai buni dagherotipişti din capitală, iar în 1847, mai devreme decât majoritatea colegilor săi, a renunţat la dagherotip şi a trecut la promiţătoare tehnologie fotografică folosind metoda Talbot. Prin realizarea de portrete ale reprezentanților straturilor superioare ale societății ruse, la începutul anilor 1850. Maestrul inovator a ocupat un loc de frunte în lumea fotografică din Sankt Petersburg. La mijlocul anilor 1850, după inventarea tehnologiei colodionului și marșul total al așa-numitului. " carti de vizita„, s-a remarcat din nou – a fost primul din Rusia care a introdus fotolitografia, a fotografiat cei mai buni reprezentanți ai culturii ruse și le-a distribuit portretele prin reviste și saloane de artă. La Sankt Petersburg, Doutendey a fost căsătorit de două ori. Prima sa soție, după ce a născut patru fiice, s-a sinucis. Cea de-a doua soție a lui, un Petersburger, și-a născut aici fiul. În 1862, circumstanțele familiale și de afaceri s-au dezvoltat în așa fel încât fotograful a fost nevoit să părăsească Rusia și să se stabilească în Bavaria, la Würzburg, unde îl așteptau noi suișuri și coborâșuri. Aici, după ce a început afacerea de la zero, numindu-se „fotograf din Sankt Petersburg”, a devenit din nou un pictor de portrete de frunte și un om bogat. În timpul perioadei germane a vieții sale, a doua soție, care i-a născut un alt fiu, a murit de o boală incurabilă, primul său născut s-a sinucis, iar fiul său cel mic, refuzând categoric să continue munca tatălui său, a devenit, după cum sa menționat deja, poet și artist.

Cartea lui Kitaev „Lumina Sankt Petersburg în fotografiile lui Karl Dautenday” este mai mult decât o biografie a unuia dintre primii fotografi care au lucrat în capitala Rusiei imperiale. Autorul, scufundând cititorul în atmosfera socială a lui Nikolaev și apoi a Sankt-Petersburgului post-reformă, vorbește în detaliu despre începuturile fotografiei în Rusia și Europa, arată atât mediul profesional al maestrului, cât și mediul psihologic în care trebuiau să opereze pionierii picturii ușoare. Cartea este scrisă într-un limbaj clar și frumos ilustrată cu artefacte de primă clasă ale fotografiei timpurii.

Lucrările magnifice ale lui Karl Doutendey au rămas în uitare de mai bine de 150 de ani și acum sărbătoresc adevărata lor înviere. Cartea lui Alexander Kitaev aruncă lumină nu numai asupra vieții uimitoare și a moștenirii fotografice a pionierului fotografiei, dar face și fascinantă interesanta poveste a doua cultură jumătate a secolului al XIX-lea secol.

Dmitri Severiukin,
Doctor în istoria artei, profesor

Nu s-au plictisit

Comentariu de Alexander Kitaev

Din ziua publicării sale în 1839, pictura în lumină a început să cucerească rapid lumea. Fotografii, fiind într-o mișcare nesăbuită și non-stop, acum urcând pe vârfuri stâncoase, acum scufundându-se în adâncurile oceanului, în istoric un timp scurt au capturat globul, după care s-au repezit în abisul universului și au început să pătrundă din ce în ce mai mult în cosmosul sufletelor umane. Redifuzat timp de mai bine de două secole la rând de reviste și ziare - „Fotografia în zilele noastre a atins o perfecțiune extraordinară” - este un clișeu nestins al titlurilor reportajelor despre operațiunile sale militare. Acest atac al fotografilor pe toate fronturile, în toate zonele activitate umana, pe bazele universului care s-au dezvoltat de-a lungul secolelor, a fost însoțită (și este însoțită) de modernizarea și perfecționarea continuă a instrumentelor de pictură cu lumină, înmulțirea arsenalului de politicieni și mărturisitori, oameni de știință și artiști, războinici și civili. Cu toate acestea, chiar și astăzi începutul acestei grandioase invazii cuprinzătoare rămâne prost înțeles. În ciuda afirmației de lungă durată a lui Benjamin – „Ceața care învăluie originile fotografiei nu este atât de groasă...”, încercările de a atinge izvorul rămân complet rudimentare și, în consecință, astăzi multe figuri de avangardă ale pionierii fotografiei abia se văd prin grosimea anilor fără milă. Există multe motive pentru aceasta și nu este necesar să le enumeram aici, dar este important de reținut că respingerea naturii tehnice a noii arte a jucat o glumă crudă umanității: timp de mai bine de un secol cel mai de încredere refugiu. pentru incunabule primii ani fotografiile au rămas doar în dulapuri de registru și albume de familie ușor accesibile. Desigur, impactul picturii cu lumină nu a fost la fel de evident și vizibil precum mașina cu abur, construcția căilor ferate, introducerea energiei electrice și a aeronauticii, ci a tuturor inovațiilor tehnice generate în „Epoca Fierului” și a contemporanilor uimitoare, doar fotografia. au avut șansa de a câștiga statutul de altă muză și de a se alătura dansului lor rotund. Dar asta nu sa întâmplat.

„Fotografia a eliberat pictura de munca plictisitoare, în special de portretele de familie”, a spus Auguste Renoir, după ce a făcut o carieră ca portretist secular. Tocmai aceasta a fost, în opinia eminentului impresionist, munca tristă, care a devenit rolul lui Doutendey și al celor mai mulți dintre primii profesioniști ai picturii cu lumină. Nu s-au plictisit și, în doar prima jumătate de secol de existență a fotografiei, „liderii soarelui” au umplut albumele de familie cu atâtea impresii câte nu le-ar fi făcut toți renoirs din toate țările lumii luate împreună. . Milioane de pământeni au apărut de bunăvoie în fața proiectilelor lor de pictură în lumină și și-au păstrat aspectul autentic pentru posteritate. Între timp, intrarea portretului fotografic în practica de zi cu zi, în viața de zi cu zi (zona artei plastice este tabu!) a fost departe de a fi pașnică și uneori a provocat o respingere severă de către mulți intelectuali. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, „un nou tip de pictură” a fost insultat și umilit, dar nu există niciun detractor care să nu vină la fotograf să-și facă un portret și apoi să-l trimită cu mândrie prietenilor. si rudele. Și totuși, din moment ce „oamenii au făcut soarele - frumusețe și forta motrice univers – a fi pictor” (Bulgarin), din cauza aroganței cunoscătorilor de frumos și a neglijenței filistene, nenumărate „fotografii din viață” prețioase au dispărut. Într-o perioadă scurtă de timp, după standardele istorice, poate mult mai multe lucrări de pictură în lumină au fost pierdute decât orice alte monumente culturale din războaie și revoluții, incendii, inundații și alte dezastre naturale și provocate de om.

Nu există nicio îndoială în mintea mea că Karl Doutendey este unul dintre cifre cheie V fotografii XIX secol, iar studierea vieții și a traseului său profesional este de o importanță capitală pentru înțelegerea proceselor care au loc la acel moment în societate și în fotografie. Maestrul a stat la originile tipului de activitate acum preferat al rasei umane și a trăit cu fotografia, înmulțindu-l și perfecționând-o, timp de mai bine de jumătate de secol. Pe parcursul distanței pe care au călătorit împreună, pictura în lumină a evoluat de la o tabletă de argint pe care Daguerre a făcut ca o rază de soare să captureze lumea vizibilă, până la descoperirea de către clientul lui Doutendey, Conrad Roentgen, a razelor necunoscute capabile să deseneze invizibilul pe o placă fotografică din sticlă sensibilă la lumină. 1 Cu toate acestea, marea majoritate a impresiilor create de Doutendey s-au pierdut astăzi, iar supraviețuitorii sunt certați tari diferite. (Totuși, acesta din urmă nu este deprimant, deoarece internaționalismul este o trăsătură generică a fotografiei.) Într-o astfel de situație de plecare, au început lucrările de recreare a biografiei pionierului.

Presiunea exercitată de practicul Karl Doutendey asupra urmașilor săi romantici s-a dovedit a fi atât de puternică încât, însoțindu-l pe „fiul risipitor” în călătorie în jurul lumii, l-a bântuit mulți ani. Poate că tensiunea s-a domolit abia când cartea „Spiritul tatălui meu” a fost publicată din condeiul scriitorului, care nu mai era tânăr și celebru, Max Doutendey. În ea, lăsând deoparte rimele sale rătăcitoare preferate, Maximilian a repetat clar și talentat poveștile tatălui său auzite din copilărie despre primele sale experimente în fotografie, zgârieturile pe care le-a experimentat în Rusia și dorința sa pasională, dar zadarnică, de a-și transfera opera vieții în mâinile fiului său. Pe lângă această sursă neprețuită, scriitorului îi datorăm o altă comoară: petrecându-și viața în continuă rătăcire, a reușit cumva să păstreze în mod miraculos arhiva tatălui său, din care o parte a ajuns ulterior în arhiva municipală din Würzburg ca parte a „scriitorului”. Fondul Max Doutendey.”2 Apropo, colecțiile de portrete fotografice de familie din timpul vieții pământești a primilor proprietari, precum și din viața primei generații de moștenitori, nu au stârnit niciun interes public și au servit exclusiv ca amintire de familie. (Și aceasta este diferența lor față de un portret pictural.) Numai în secolul 20 turbulent pentru Europa, cu nepoți și strănepoți, mulți arhivele familiei a ajuns involuntar în colecțiile muzeale, iar apoi doar ca material auxiliar utilitar, ilustrativ pentru anumite studii din domeniul culturii materiale.

Și aici este imposibil să nu fiți atenți la diferența dintre albumul de familie al unui client obișnuit și arhiva proprie a fotografului. În ambele: chipuri dragi inimii, dar dacă în primul sunt exemple terminate și plătite ale operei altcuiva, atunci în autorul-interpret este diferit. Fiecare fotograf știe că fotografiile făcute „pentru sine” și „pentru al său”, și nu pentru un client capricios, sunt cheia cea mai sigură pentru înțelegerea aspirațiilor, căutărilor și metodelor de lucru ale unui coleg. Cine, dacă nu rudele și prietenii cei mai apropiați, poate, cu smerenia și înțelegerea cuvenite, să îndure cu răbdare exercițiile unui pictor ușor stăpânind inovațiile? Cine altcineva, dacă nu ei, transformându-se în figuranți resemnați, devin primele modele ale artistului în căutarea perfecțiunii, participanți la experimentele sale nesfârșite, experimentele sale riscante, în cadrul cărora, mergând în necunoscut fără teamă de eșec, portretistul poate încerca noi optici , testați materiale fotografice, instalați o lumină îndoielnică, exersați noi ipostaze, tehnici de compoziție etc., etc.? Doutendey, ca mulți fotografi din toate generațiile viitoare, și-a perfecționat abilitățile fotografiend pe cei dragi și, din fericire, am avut destul de multe astfel de fotografii la dispoziție. Nu ar trebui să intru într-o analiză istorică a artei, iar Doutendey nu s-a numit niciodată artist, dar este uimitor cât de grațios sunt structurate fotografiile sale cu fiicele, fiii săi și alte rude, cât de precise și relaxate sunt multe dintre portretele sale unice. - toate acestea sunt semne nu numai de înaltă îndemânare și un simț al frumosului bine dezvoltat, ci și de talent necondiționat.

Fără a pretinde că este o imagine de ansamblu completă a tuturor operelor supraviețuitoare ale lui Karl Doutendey, autorul și-a propus să identifice doar fotografii care dezvăluie și explică etapele principale. activitate profesională maeștri și repere în dezvoltarea unei profesii odată noi - fotografia. Dacă acest lucru a avut succes, cititorul trebuie să judece.

A. Kitaev

Sursa http://www.photographer.ru/events/review/6900.htm

Fotografiile lui Alexander Kitaev pot fi văzute aici

Alexandru Kitaev
Fotograf, curator, istoric al fotografiei. Născut în 1952 la Leningrad. Membru al Uniunii Fotografilor din Rusia (1992), al Uniunii Artiștilor din Rusia (1994). În 1977 a absolvit facultatea de fotojurnalişti din cadrul Universităţii Orăşeneşti de Corespondenţi de Muncă la Casa Jurnaliştilor din Leningrad. A fost membru al asociațiilor de fotografie amatori: cluburi foto VDK, „Prietenie” (1972-1982); „Oglindă” (1987-1988). A lucrat ca fotograf la o întreprindere de construcții navale (1978-1999). Membru al consiliului de organizare al festivalului „Maraton foto tradițional de toamnă” (1998-2003). Artist independent din 1999. În 2000, a organizat editura Art-Tema, specializată în editarea de publicații de fotografie (director de artă, 2000-2001). Editor al secțiunii „Art Attic” a revistei online Peter-club (2000-2001). Director de artă al galeriei foto Raskolnikov (2004-2005). Autor a peste șaptezeci de expoziții personale susținute în Rusia, Anglia, Germania, Olanda, Grecia, Italia, Elveția, participant la peste 150 de expoziții de grup. Din 1996 până în 2010 în calitate de curator a realizat optsprezece proiecte expoziţionale. Autor de texte despre istoria fotografiei, autor și compilator al unui număr de albume și cărți. Fellow of the City of Paris (2006).
Lucrările sunt depozitate în Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg; Biblioteca Națională Rusă, Sankt Petersburg; Muzeul de Stat de Istorie din Sankt Petersburg; Muzeul de Artă Iaroslavl; Muzeul „Casa Fotografiei din Moscova”; Muzeul de Artă Modernă din Moscova; Muzeul de Stat al Fotografiei Ruse, Nijni Novgorod; Muzeul Colecțiilor Fotografice, Moscova; Muzeul de Artă Nonconformistă, Sankt Petersburg; Centrul de Stat al Fotografiei (ROSPHOTO), Sankt Petersburg; Muzeul Fotografic „Casa Metenkov”, Ekaterinburg; Muzeul Literar și Memorial al F.M. Dostoievski, Sankt Petersburg; Muzeul Institutului de Literatură Rusă (Casa Pușkin), Sankt Petersburg; Muzeul de Stat al Artelor Muzicale și Teatrale din Sankt Petersburg, Sankt Petersburg; Muzeul „Casa lui V.V. Nabokov”, Sankt Petersburg. Lucrările sunt incluse în colecțiile: Fundației pentru Cultură Liberă, Sankt Petersburg; Fundația de fotografie istorică numită după. Karla Bulla, Sankt Petersburg; Fundația Ruarts, Moscova; Muzeul de Istorie a Fotografiei, Sankt Petersburg; Muzeul Culturii Ecologice, Kolomna; Centrul de fotografie Lumiere Brothers, Moscova; Harry Ranson Center for Humanities Research, Austin, Texas, SUA; E. Yu Andreeva, Sankt Petersburg; V. N. Valrana, Sankt Petersburg; Galeriile „Artnasos”, Sankt Petersburg; Galeriile Gisich, Sankt Petersburg; M. I. Golosovsky, Krasnogorsk; A. V. Loginova, Moscova; O. I. Plyushkova, Sankt Petersburg; Luke & A Gallery of Modern Art, Londra; Fundația Navigator, Boston, SUA; Colecția Norton și Nancy Dodge, SUA; Muzeul de Artă Jane Voorhees Zimmerli, Rutgers; Statul Universitatea din New Jersey, New Brunswick, NJ, SUA; Fundația Mendi Kaszier, Antwerpen, Belgia; Colecția Jean Olaniszyn, Losone, Svizzera; M. Redaelli & P. ​​​​Todorovch, Sorengo, Svizzera; Colecția de Artă Rusă Gianni Foraboschi, Milano, Italia; Mark Faist, Houston, TX, SUA; Centrul Cultural Locarno „Rivellino LDV”, Svizzera etc.
A ținut prelegeri despre istoria și teoria fotografiei și a susținut cursuri de master la Muzeul de Stat de Istorie din Sankt Petersburg; Muzeul de Stat al Fotografiei Ruse (Nijni Novgorod); Muzeul Fotografic „Casa Metenkov” (Ekaterinburg); Centrul Educațional pentru Tineret al Schitului de Stat; Muzeul de Istorie a Fotografiei (Sankt Petersburg); Muzeul de Istorie a Fotografiei (Kolomna); Baltic Photo School (Sankt Petersburg); Fundația „Petersburg Photo Workshops” (Sankt Petersburg); Școala de Arte Vizuale (Moscova); Uniunea Fotografilor din Kaliningrad; Centrul de Stat de Fotografie ROSPHOTO (Sankt Petersburg); Leica Akademie (Moscova), etc.
Op.:
Binecuvântare / inst. Artă. I. Chmyreva. Sankt Petersburg, 2000
Linie de peisaj involuntar / erect. Artă. V. Savchuk. Sankt Petersburg, 2000
Lumină fixă ​​/ inserată Artă. I. Chmyreva. Sankt Petersburg, 2000
Ora fotografică a lui Karl Bulla / Sankt Petersburg. 1903 în fotografii de K.K. Tauri: catalog, 2003
Vasili Sokornov. Specialitate: vederi ale Crimeei / Vasily Sokornov. Tipuri de Crimeea: catalog. Sankt Petersburg, 2005
Ființe vii în reprezentare light-painting / Elips. Despre istoria fotografiei. Album. Sankt Petersburg, 2005
Primul pictor de lumină din Sankt Petersburg / Ivan Bianki – primul pictor de lumină din Sankt Petersburg: catalog. Sankt Petersburg, 2005
Gen care afirmă viața / Nud. Album. Sankt Petersburg, 2006
Subiectiv. Fotograf despre fotografie. Sankt Petersburg, 2006
Despre fotografie, Sankt Petersburg și sfârșitul secolului / Boris Smelov. Retrospectivă: Catalog Universitatea de Stat, 2009
Gen: Petersburg. Album. Sankt Petersburg, 2011
Subiectiv despre fotografi. Scrisori. Sankt Petersburg, 2013
Expediția din Sankt Petersburg a lui Ivan Bianki / Lumea Rusă: almanah. Sankt Petersburg, 2014
Sankt Petersburg în lucrările fotografilor germani din secolul al XIX-lea: catalog. Sankt Petersburg, 2014
Petersburg de Ivan Bianchi. Post Restant. Sankt Petersburg, 2015

Lit.:
Photopostscriptum: catalog / emb. Artă. A. Borovsky, Sankt Petersburg, 1993
Autoidentificare. Poziții în St. Petersburg Art din 1970 până astăzi. Berlin, 1994
Die neue russische Fotografie: Catalog. Leverkusen, Germania, 1998
Muzeul Rusiei prezintă: Abstracția în Rusia. Secolul XX / Almanah. Vol. 17. Curea de distributie. Sankt Petersburg, 2001
Savchuk V. Conversia art. Sankt Petersburg, 2001
Fotografie a erei post-erotice / Ontologia lumilor posibile / materiale conferinta stiintifica sub. ed. B.I. Lipsky. Sankt Petersburg, 2001
Alb-negru Petersburg 1703-2003: Catalog. Sf. Petersburg, 2002
Nudul în epoca post-erotică. Das rigorose Glück. Erste Annaerung. HRg. Bernd Ternes und dem RG-Verein. Marburg, 2002
Sf. Petersburg în alb-negru. Muzeul de Stat al Rusiei, Edițiile Palatului, 2003
Valran V.N. Leningrad underground: pictură, fotografie, muzică rock. Sankt Petersburg, 2003
Două ape. Saint Petersburg. Album. Sankt Petersburg, 2003
Muzeul Rusiei prezinta: Petersburg Alb-negru / Almanah. Vol. 45. Curea de distributie. Sankt Petersburg, 2003
Muzeul Rusiei prezintă: Împăratul Paul I. Imaginea actuală a trecutului / Almanah. Vol. 100. Curea de distributie. Sankt Petersburg, 2004
Savchuk V. Filosofia fotografiei. Sankt Petersburg, 2005
Stigneev V. T. Secol de fotografie. 1894-1994. Eseuri despre istoria fotografiei ruse. M., 2005
Nuditate. Noua fotografie rusească. Album. Klin, 2006
Stafeu foto de la Rodcenko până în zilele noastre. Pagini din istoria fotografiei sovietice și rusești moderne. M., 2006
Fotografii Podolsky N. Homo. Alexander Kitaev / În spatele lentilei. Eseu despre fotografi și fotografie din Sankt Petersburg. SPb.-M, 2008
Avanpost. Album foto. M, 2012
Bienala Fotofest 2012. Licitație cu litere fine. Houston, Texas, SUA
Podolsky N. Gena artistului în realitatea fotografică. Eseu despre fotografia de artă. Sankt Petersburg, 2013
Vasiliev S. Vocaţie-fotograf. Chelyabinsk, 2014
Arte plastice din Sankt Petersburg. M, 2014

Expoziția lui Alexander Kitaev de la Centrul de fotografie Lumiere Brothers a devenit un adevărat eveniment în viața culturală a capitalei. Kitaev este unul dintre principalii fotografi din Sankt Petersburg, un organizator și curator al numeroaselor proiecte și, mai recent, un istoric al fotografiei. În istoria imaginilor fotografice din Sankt Petersburg de pe vremea lui Ivan Bianchi până în zilele noastre, el își ia locul, fără îndoială, prin crearea unei imagini unice a ORAȘULUI. Tema principală și preferată a lui Kitaev, Sankt Petersburg, este prezentată pentru prima dată la o scară atât de mare. Expoziția cuprinde 130 de lucrări originale create pe parcursul unui sfert de secol.

Alexander Kitaev din interviurile de-a lungul anilor:

„Există un astfel de concept - un „operator cu mai multe mașini”, adică o persoană care deține mai multe specialități de lucru. În fotografie, sunt un astfel de „operator cu mai multe scaune”.

„Credo-ul meu profesional a fost dezvoltat prin mulți ani de experiență: „Nu faceți niciodată ceea ce este solicitat astăzi.” Lucrul la subiectul zilei este perceput de mine ca o ordine, ca o violență împotriva creativității libere, care ar trebui să răspundă doar mișcărilor interioare ale sufletului.”

„La un moment bun, mi-am dat seama că fotografia absorbise totul în mine, că sângele meu, pe lângă particulele de sânge roșu și alb, includea și halogenuri de argint sensibile la lumină și, fără detectarea lor constantă, nu eram viabilă, că fotografia devenise modul meu de viață, modul de percepție și comunicare. Acest lucru s-a întâmplat în jurul anului 1987.”

„Aparatul foto ar trebui să devină o extensie a mâinii și să elibereze capul pentru a fi complet cufundat în crearea imaginii.”

„... Sankt Petersburg este atemporal pentru mine și încerc să transmit nucleul spiritual neschimbător al acestui oraș ca Personalitate. Ea este contradictorie, această Personalitate.”

„Portretul nu va dispărea niciodată, pentru că fiecare persoană de pe această planetă este interesată în primul rând de el însuși, de el însuși în circumstanțele propuse sau presupuse. Un alt lucru este că un portret nu este potrivit pentru jocurile sofisticate intelectuale și formale postmoderniste care domnesc în arta de astăzi. Acum este important pentru mulți artiști să strige „Eu!!!” cât mai tare posibil. Și nici măcar nu contează pentru el dacă există un ecou. Și într-un portret, artistul este întotdeauna pe locul doi, personajul este pe primul loc. Iar portretul este adresat măcar maine. Iar un portret presupune măcar stăpânirea unui meșteșug și școală. Dar pentru arta contemporană toate acestea nu sunt „relevante”. Acesta este motivul pentru care mulți artiști astăzi nu fac portrete. Sunt în ariergarda. Pentru mine, „relevanța” în raport cu arta este un cuvânt murdar.”

Alexander Kitaev Fotografie de Stanislav Chabutkin.

— Alexandru, în anul trecutȚi-ai redus drastic activitatea expozițională, expozițiile personale au devenit la fel de rare ca o vacanță. Ce a însemnat pentru tine această expoziție?

— Într-adevăr, a fost o perioadă în care țineam anual mai multe expoziții personale, ca să nu mai vorbim de participarea la zeci de expoziții de grup. Am filmat mult, am tipărit mult și am vrut ca oamenii să vadă roadele muncii mele. Acum sunt din ce în ce mai implicat în istoria fotografiei și a predării. Este din ce în ce mai puțin timp pentru a ne organiza propriile expoziții. Dar dacă mi se oferă să fac o expoziție și condițiile mi se par acceptabile, sunt de acord. Actuala expoziție este formată din mai multe serii și cicluri de fotografii create în trecut. Fiecare dintre aceste serii a fost, într-o oarecare măsură, o etapă din viața mea, dar nu au fost niciodată expuse împreună. Este puțin probabil ca expoziția să poată fi descrisă ca un rezumat, ci mai degrabă o retrospectivă.

— Ești, desigur, unul dintre cei mai cunoscuți fotografi ruși. Este o astfel de popularitate plăcută și cum se trăiește cu ea?

— Termenul „famos” este cu greu aplicabil unui fotograf. Cel din spatele obiectivului se dovedește rareori a fi mai faimos decât cei din fața lentilei. Poate că acesta este specificul profesiei. Cum să nu ne amintim de arhitecți? Operele lor de artă sunt constant în fața ochilor noștri, cu toții le admirăm și le admirăm, dar puțini oameni își amintesc chipurile, precum și numele creatorilor. La fel este și cu fotografi: ei luminează și sfințește lumea, dar ei înșiși rămân aproape întotdeauna în umbră. Deci nu putem vorbi decât de faimă foarte limitată, adică de faimă într-un anumit cerc de oameni care, prin natura activităților lor profesionale, sunt într-un fel sau altul legate de „consumul” de fotografie.

Faptul că sunt, așa cum spui tu, „famos” (într-un anumit cerc), în opinia mea, are două motive complet obiective. Fac fotografie de foarte mult timp, iar în acest timp a avut loc o schimbare firească a generațiilor. Și în orice comunitate sau profesie trebuie să existe întotdeauna un fel de bătrân autorizat. Momentan se dovedește a fi eu. Deci nu este vorba despre niciun talent special al meu, ci pur și simplu mi-am păstrat impulsul creativ original și sentimentul meu, autorul, ca o verigă minusculă într-o cursă de ștafetă fotografică fără sfârșit. Ei bine, un alt aspect este legat și de timp. Aproximativ de la începutul secolului XXI secolului, odată cu apariția noilor tehnologii fotografice, milioane de oameni din întreaga lume s-au apucat de fotografie. Mulți dintre ei doresc să se perfecționeze în hobby-ul lor și caută de la cine să învețe, pe cine să urmeze. Multora le plac fotografiile mele - de aici vine legea numere mari, și faima mea.

Ei bine, în ceea ce privește „plăcerea” și „cum este viața”, atunci, ca orice monedă, există două fețe. Din moment ce sunt în ochii publicului, trebuie să mă uit la o mulțime de fotografii, de cele mai multe ori proaste. Și nu doar să te uiți, ci să spui ceva despre ei, să le explici, pentru că vin la mine pentru sfat, pentru ajutor, pentru o evaluare. Acest lucru obosește și plictisește ochiul. În același timp, popularitatea mea îmi permite să rezolv multe probleme cu mai puțin efort și energie. Fie că este vorba de tranzacții cu cumpărătorii sau de negocieri cu oficialii pentru a organiza expoziții.

— Cum să cultivi un artist în tine?

— Multe depind de condițiile de plecare: familie, cerc social, locul nașterii etc. M-am născut, după cum se spune, într-o familie „simplu”. Părinții mei sunt copii țărani. Tatăl său a devenit mecanic auto, iar mama lui a devenit asistentă. Deci, cercul social dintre rude nu prea favoriza creativitatea. Dar ei m-au învățat să muncesc din greu. În tinerețe, pe lângă fotografie, am stăpânit multe meserii. Lucrul prostesc, mecanic, a fost întotdeauna neinteresant pentru mine, iar în fiecare meșteșug am inventat ceva și am arătat o abordare creativă. Când fotografia a început să ocupe primul loc în viața mea, mi-am dat seama că, fără a-mi schimba cercul social (și am lucrat ca mecanic la o fabrică), nu puteam stăpâni singur arta, nu meșteșugul. Apoi, la începutul anilor 1970, m-am alăturat unuia dintre cele mai bune cluburi foto din țară în acei ani - clubul Palatului Culturii Vyborg (VDK). Acesta a fost primul pas. Mai târziu, când lucram deja ca fotograf-artizan într-o fabrică, am petrecut mult timp și m-am implicat cu insistență în autoeducația umanitară. Încă un pas: în 1987 am devenit membru al clubului foto Zerkalo, unde atmosfera creativă era atunci în plină desfășurare. Ei bine, atunci am avut noroc: l-am cunoscut și m-am împrietenit cu minunatul artist și polimat Pavel Potekhin. El a fost cel care mi-a finalizat educația artistică.

Sunt convins că titlul de Artist nu poate fi o autodesemnare. În orice moment și în toate generațiile de fotografi, au existat maeștri ale căror lucrări au ieșit din gama generală. Pentru a marca cumva, evidențiați-le din masa totala, contemporanii i-au numit artiști. Am mai spus undeva că atunci când am început să fac expoziții și am auzit de la vizitatori în direcția mea: iată-l, un artist, m-am uitat nervos în jur și am căutat cu ochii: despre cine este vorba? S-a dovedit că era vorba despre mine. A fost foarte neobișnuit. Acum acest titlu este destul de compromis. Numeroase universități și altele unități de învățământ artiștii sunt pregătiți în același timp cu inginerii și profesorii liceu. Și mulți care ridică un aparat foto comandă imediat o carte de vizită pe care scrie că proprietarul ei este fotograf-artist. Cumva nu vreau să mă alătur acestor rânduri. Am senzația că lucrurile au mers prost în aceste zile. În conceptul de „fotograf-artist” nu există mai mult sens decât în ​​sintagma „pasager de tramvai”.

— Pentru a fotografia Sankt-Petersburgul atât de emoționant, trebuie să știi și să simți bine. Cum s-a format viziunea dumneavoastră despre oraș?

— Cum s-a format? Voi încerca să vă spun, dar să nu credeți că aceasta a fost un fel de sarcină conștientă stabilită pentru mine în tinerețe. Totul s-a întâmplat cumva de la sine. Am citit întotdeauna mult, iar mari poeți și scriitori au creat multe lucrări despre Sankt Petersburg care sunt incluse în vistieria literaturii mondiale. Când mi-am întâlnit privirea cu unul sau altul subiect din Sankt Petersburg - o piață, o stradă, o clădire etc., știam deja ceva despre ele din literatură. Dar mereu am vrut să aflu mai multe - biografia subiectului care mă interesa: cine erau părinții, când s-a născut, cât era ceasul? Pentru a satisface această curiozitate a fost necesar să se studieze istoria Sankt Petersburgului și din cauza acestei istorii în general; istoria arhitecturii Sankt Petersburg și a arhitecturii în general; biografii ale creatorilor și ale rezidenților celebri și, prin urmare, geografia. Separat, iconografia Sankt Petersburgului, și de aici istoria Arte Frumoase. Există un întreg complex aici, este imposibil să enumerați totul. Pentru mine, un lucru este sigur: Orașul mi-a modelat pe mine și viziunea. Poate a ales-o pentru ceva. Și sunt îndatorat cu el. Nu știu cum s-a întâmplat, dar, spre deosebire de mulți dintre compatrioții mei, nu merg la baricade în lupta împotriva cutare sau cutare inovație din Sankt Petersburg. Știu că „genius loci” va face față la tot ceea ce nu-i este plăcut, iar Dumnezeu se va ocupa de restul. Mi se pare că locuiesc în acest oraș de mai bine de trei sute de ani și știu că nicio intervenție tactică nu-i poate schimba strategia. El, Orașul, este cel care ne deține, nu noi cei care îl deținem!

Când mi-am capturat orașul, nu m-am gândit să-mi vând imaginile și aproape niciodată nu l-am fotografiat la comandă. Eu am fost întotdeauna clientul. Și și-a câștigat existența și creativitatea prin alte fotografii aplicate. Cred că asta și-a pus amprenta pe fotografiile mele.

— Puteți numi fotografiile de la care a început cu adevărat artistul Alexander Kitaev?

— Știi că lucrez în genuri diferite, nu? Așadar, îmi amintesc foarte bine fotografia, după care mi-am spus: acum poți fotografia Sankt Petersburg. Adică mi-am dat seama că am reușit să întruchipez sentimentul Sankt Petersburgului care trăia în mine într-o foaie cu imagine. Acest lucru s-a întâmplat în jurul anului 1982, după mai bine de zece ani de fotografie. Apoi am simțit în mine însumi - și cei din jurul meu încă nu văzuseră asta - că ceea ce criticii au început să numească mai târziu „Kitaevsky Petersburg” începea să iasă la iveală. Același lucru s-a întâmplat și în alte genuri. Cu excepția faptului că, atunci când m-am apucat de fotogramare (în jurul anului 1989), am început imediat să fac ceva semnificativ diferit de ceea ce făceau în acest gen predecesorii mei.

Joseph Brodsky le-a explicat odată studenților că munca unui poet este întotdeauna muncă în dezvoltare, selecție și că poetul este într-un fel Hercule. Isprăvile sale sunt poeziile sale. Este imposibil de înțeles ce este Hercule dintr-o singură muncă, două sau trei. Hercule este toți doisprezece. Așa este în fotografie: dintr-o fotografie este imposibil să se calculeze nici începutul drumului, nici scara fotografului. Și nu este un lucru herculean să numești acțiunile tale exploatații...

— Este stăpânirea ta impecabilă a compoziției un sentiment înnăscut sau rezultatul muncii și al multor ani de experiență?

- Nici una, nici alta. Aici sunt de acord cu Thomas Mann: „abilitatea pentru care simți o nevoie interioară se dobândește destul de repede”.

A face o fotografie înseamnă a bombarda o emulsie (sau o matrice) cu fotoni. Acest bombardament nu este întotdeauna vizat. Dar trebuie să o faci măcar în vrac. Pentru a nu intra în lapte, trebuie să dobândești priceperea de a stăpâni compoziția. Poate că locuitorii din Sankt Petersburg învață această abilitate mai repede și mai ușor. Locuitorii din delta Nevei sunt înconjurați de un spațiu uimitor de armonios creat de arhitecți de primă clasă. Muzeele din Sankt Petersburg sunt pline de capodopere de artă plastică, oferind exemple de compoziție impecabilă. Toate acestea din copilărie, vrând-nevrând, educă ochiul. Rămâne doar să profitați de roadele acestei educații și să vă îmbunătățiți.

Trebuie să remarc că așa-numitele legi ale compoziției nu sunt ceva descoperit odată pentru totdeauna, studiat și recomandat pentru aplicare indispensabilă, garantând succesul. Ochiul uman devine din ce în ce mai înarmat, iar termenii clasici ai legilor compoziției au fost formulați încă de la începuturile artelor plastice, pe vremea instrumentelor lor destul de simple. „Perspectivă tonală și liniară”, „ritm”, „centru complot-compozițional”, „diversitate”, etc. - nimeni nu a anulat acest lucru. Cu toate acestea, un artist modern folosește o lentilă cu unghi ultra-larg sau cu focalizare ultra-lungă, filmează pe film în infraroșu sau privește invizibilul cu ajutorul razelor X etc. Toate acestea rupe ideile obișnuite despre spațiu și subiect. , încurajându-ne să gândim creativ regulile de compunere și să le adaptăm la viziunea modernă a omului. După părerea mea, legile compoziției apar întotdeauna după ce lucrarea a avut loc. Un artist, nu citind un manual, ci ascultând ceva de sus, creează o lucrare perfectă. Vine un teoretician, descompune imaginea în componentele ei, le cântărește, le atinge, le măsoară și pune totul pe rafturi. Apoi scrie rețete pentru obținerea capodoperelor.

— Lupta constantă pentru perfecțiune este o luptă pentru ceva imposibil și de neatins?

- Nu chiar! Doar dorința de a obține maximul posibil. Un anumit diapazon sună în mine, ascultând pe care înțeleg dacă am reușit sau nu. Aici, ca în orice creativitate, există două aspecte: tehnica și arta în sine.

În ceea ce privește tehnologia, acesta este cazul. Știi că încă lucrez în tehnologia argintului, nu? Și, spre deosebire de digital, digital, nu vă permite să faceți un pas înapoi. Întregul proces tehnic fotografic argintiu, cu ciclul său obligatoriu de procesare a imaginii în mai multe etape și non-instantanee, stabilește un anumit ritm de viață. Filmul argintiu de 35 mm are o lungime de doar aproximativ 65 de metri. Dar de fiecare dată când ai de-a face cu ea, îngenunchezi în fața ei. Trebuie să fie expus corespunzător și nu puteți „curăța” filmul și îl expuneți din nou. Nu puteți dezvolta și nu repara, fixa și nu clătiți, clătiți și nu uscați, etc. Aceasta discipline. Acest lucru ne obligă, ne obligă să mergem doar înainte, spre un negativ ideal, perfect - până la urmă, la a doua etapă trebuie să creăm o amprentă pozitivă la fel de perfectă. Și aici, de asemenea, există o mulțime de subtilități, responsabilități și capcane. Iată un exemplu. Lucrul cu hârtie naturală necesită întotdeauna două mâini. Fiecare grafician știe asta. Grafica a fost cea care a simțit întotdeauna și am fost învățat să simt hârtia, textura și densitatea ei, comportamentul ei în direcțiile longitudinale și transversale. Întotdeauna am apreciat comunicarea tactilă cu ea. Și cât de nepăsătoare a lucrării pe hârtie i-a jignit pe ei, apoi pe mine! Un anumit cumpărător va veni și va lua foaia cu o mână - asta este, pliul este garantat! Nici măcar de amprente nu vorbesc... Se vede imediat: în fața ta e un amator cu buzunarul plin de hârtii de circulație.

Aceasta este o parte a problemei. Un alt fotograf este că un fotograf care se străduiește să fie creativ în mod constant trebuie să-l strângă pe asistentul de laborator din el însuși picătură cu picătură. O, câți dintre colegii mei cred că o imprimare ideală este o operă de artă fotografică, uitând complet că o lucrare nu este atât un produs, cât un mesaj. Tehnologia de producție a imaginilor este atât de bună astăzi încât suntem complet înconjurați de imagini fotografice competente din punct de vedere tehnic. Cu toate acestea, dacă înfățișează sau reflectă ceva, atunci în cea mai mare parte este lumea interioară destul de primitivă a creatorului. Și nu dau nimic nici sufletului, nici inimii unui spectator sofisticat. Aici îmi voi permite din nou să-l citez pe Brodsky: „Una dintre principalele probleme cu care se confruntă astăzi un poet, modern sau nu, este că poezia care l-a precedat – cu alte cuvinte, moștenirea – este atât de vastă încât pur și simplu apar îndoieli. poți să adaugi ceva la el, să-ți modifici predecesorii sau să rămâi tu însuți. ...A crede că ești capabil să spui ceva calitativ nou după oameni ca Tsvetaeva, Akhmatova, Auden, Pasternak, Mandelstam, Frost, Eliot... înseamnă să fii un tip foarte încrezător în sine sau foarte ignorant. M-as incadra in aceasta din urma categorie. Când începi să scrii pentru prima dată, știi puțin despre ceea ce a apărut înaintea ta. Abia în mijlocul vieții obții această cunoaștere și te îndoaie la pământ sau te hipnotizează.”

— Când îți evaluezi propria muncă, ai încredere doar în tine?

„În ultimii ani, am încercat să mă ascult doar pe mine. Am vorbit deja despre diapazonul intern. Sunt puține hituri la unison cu mine, dar nu vreau să dansez pe melodia altcuiva. Nici măcar nu știu ce să mai adaug aici.

Dar nu trebuie să te asculți întotdeauna doar pe tine. O să vă spun această poveste. Când eram fotograf la un șantier naval, eram iritat de sarcinile de producție care mă obligau să produc ediții de fotografie aplicată pe hârtie fotografică argintie prețioasă. Mi s-a părut că aș putea folosi fiecare astfel de foaie mai util: imprimați ceva pe ea piesă de artă, sau chiar „perisibil”. Era mai ales enervant când acestea erau copii ale circuitelor electrice ale unuia sau altuia dispozitiv al unui submarin sau al unei nave de suprafață. La urma urmei, existau deja echipamente de proiectare și un copiator - mai rapid și mai ieftin. Dar nu! Cererile marinarilor erau imuabile: doar imprimeuri argintii! Am început să mă uit la el și s-a dovedit că, într-un mediu agresiv, doar tehnologia argintie bună păstrează imaginea și, prin urmare, ajută echipajul aflat în dificultate să scape. Când vine vorba de supraviețuirea oamenilor în situații extreme, cum poți argumenta? Care sunt ambițiile mele artistice în comparație cu viața oamenilor?

— Cum au fost relațiile tale cu colegii tăi, a existat dorința de a primi recunoașterea lor?

- În diferite etape în moduri diferite. Pe vremuri, sincer să fiu, era, desigur, important să câștigi recunoașterea colegilor. Si de aceea. Istoricii erei sovietice au scris despre fotografii din Rusia pre-revoluționară, de exemplu, astfel: „Creativitatea lui Dmitriev s-a dezvoltat în condițiile dificile ale vremurilor țariste”. Acum se spune adesea că așa și așa a crescut în condițiile insuportabile ale Uniunii Sovietice. Pentru fotografi, „severitatea condițiilor” a fost agravată de nerecunoașterea absolută a fotografiei în rândul artelor de către instituțiile sovietice. Dar noi, fotografi, am gândit altfel! În plus, am lucrat într-un vid de informare și am cunoscut și văzut foarte puțin din munca colegilor noștri străini, atât predecesorii, cât și contemporanii. Așa că a trebuit să învățăm cel mai mult unul de la celălalt. Nu erau alti specialisti! Aceasta este o caracteristică a comunității fotografice interne. Îmi amintesc cum, după Perestroika, un flux de galeristi, curatori și istorici de artă s-a revărsat în țara noastră din Occident, care au încercat să afle de la colegii lor ruși ceva despre arta noastră fotografică modernă. Au rămas uluiți: „Ce? Fotografie? Există cu adevărat astfel de artiști? Adică fotografia, ca și sexul, nu ar putea exista în țara sovietică...

Apoi au venit vremuri diferite și relații diferite. Cumva, neobservată, mi-a venit recunoașterea de la colegii mei. Știu de la mine însumi cât de dificil este să menții puritatea percepției și aprecierii muncii prietenilor și cunoștințelor de lungă durată. Vreau puțină distanță. Atunci este cel puțin un pic similar cu percepția în valoare absolută.

Fotograful iconic din Sankt Petersburg, curatorul, istoricul fotografiei rusești, Alexander Kitaev, a prezentat trei noi albume.

Plimbare pe Aleea Marlinskaya

Albumul celebrului fotograf, curator și istoric al fotografiei din Sankt Petersburg Alexander Kitaev prezintă imagini fotografice ale parcurilor Peterhof, create în 1993-1995. Cartea se adresează unei game largi de cititori interesați de arta fotografiei și cultura din Sankt Petersburg.

Alexander Kitaev - autor și participant la prestigioase expoziții de fotografie contemporană desfășurate în multe țări din întreaga lume. Autor a numeroase publicații și prelegeri despre istoria și teoria fotografiei, precum și cărți: „Subiect” (2000); „În mod subiectiv despre fotografi. Scrisori” (2013); „Petersburg de Ivan Bianchi. Poste restante” (2015).

Fotografiile ciclului Peterhof au fost incluse în colecții publice și private din Rusia și țări străine, au fost publicate într-o serie de albume și cărți despre arta contemporană și au fost expuse și în expoziții personale.

http://rostokbooks.ru/shop; [email protected]; tel. +7 921 9063507


Athos vintage

„Eram un om ortodox și un artist rus pe Muntele Athos. Și numai...” - repetă Alexander Kitaev după scriitorul romantic Boris Zaitsev. Zaitsev, cel mai mare reprezentant al " Epoca de argint„Literatura rusă, a vizitat statul monahal vechi de o mie de ani de pe Muntele Athos din Grecia în 1927. Kitaev, un clasic recunoscut al fotografiei de argint, după ce a decis să creeze un „portret” autentic al Athosului contemporan, a făcut cinci expediții în Muntele Sfânt în a doua jumătate a anilor 1990. În această ediție, sunt reproduse doar o mică parte din impresiile athonite ale lui Kitaev, demonstrând clar capacitatea autorului de a înțelege misterul simbiozei bizare dintre natură și om, coexistând ca egali într-unul dintre cele mai sfinte locuri din lumea ortodoxă.

Albumul este de interes nu numai pentru iubitorii de fotografie, ci servește și ca sursă unică pentru fanii și cercetătorii istoriei credinței ortodoxe.

Pentru întrebări legate de achiziție, vă rugăm să contactați:

http://rostokbooks.ru/shop; [email protected]; tel. +7 921 9063507; +7 921 9655644


Patină. Vechea grădină de vară

Albumul prezintă imagini fotografice rafinate ale Grădinii de vară, create de maestru la începutul anilor 1980-1990. Cea mai înaltă cultură a imaginii, caracteristică unuia dintre cei mai renumiți reprezentanți ai direcției clasice a școlii de fotografie de artă din Sankt Petersburg, a făcut posibilă crearea imaginii unui ansamblu de parc antic, glorificat de poeții ruși străluciți în ultimele trei secole. .

„Probabil că ne-am luat rămas bun de la vechea Grădină de Vară pentru totdeauna. Grădina de vară a copilăriei noastre, în care imaginile palide ale zeilor și nimfelor străvechi păreau niște fantome amabile ascunse în densitatea verdeață sălbatică sau în aurul umed al frunzișului de toamnă. Fantomele bune ne-au părăsit, dar notele idilice ale memoriei vor rămâne în linii poetice și în patina argintie a fotografiei”, scrie D. Severyukhin.

Lansând albume din seria „Classics” care sunt optime ca volum, calitate și preț, editorii își propun să introducă o armată uriașă de fotografi amatori în lucrările care au devenit clasice ale fotografiei rusești.

Puteți achiziționa albumele lui Alexander Kitaev de pe rafturile departamentelor de carte ale ROSPHOTO, galeria Borey, ART-BOOK la Academia de Arte, Biblioteca Academiei de Științe și în librăriile din Sankt Petersburg, la Casa de Fotografie din Moscova (Moscova, Ostozhenka, 16).

18 noiembrieȘcoala de Arte Vizuale (Moscova) îl invită pe celebrul fotograf, curator și istoric de fotografie Alexander KITAEV la o prelegere exclusivă, ca parte a noii secțiuni a școlii #PETERPHOTOFEST-2018. continuare*.

Tema prelegerii lui Alexander Kitaev: „FOTOMANIA. O trecere de la o cameră de zi la modă la adăpostul unui om de rând.”

Incepe la 15. 00

Vom afla despre pandemia fotografică care a cuprins literalmente întreaga umanitate în primul secol al inventării fotografiei și vom înțelege sensul literal al cuvintelor: „fotomanie”, „cartomanie”, „manie de album”, vom fi surprinși că ar părea a fi un produs al secolului 21 „nicio fotografie - niciun om” sau evenimente” are rădăcinile în secolul al XIX-lea.

Alexander KITAEV: „Pictura în lumină, care a arătat o mare promisiune de a deveni o nouă artă, și-a umilit ambițiile încă din anii cincizeci ai secolului al XIX-lea și, după ce a început să servească nevoile de zi cu zi ale oamenilor de rând, s-a impus ferm în titlul de meșteșug. Alături de reprezentantul bisericii care a sfințit ceremoniile de familie din timpuri imemoriale, s-a ridicat un nou personaj - un fotograf care a reflectat aceste evenimente. Sacramentele riturilor bisericești și picturile luminoase misterioase s-au contopit în albumul de familie, marcând începutul construirii propriei tradiții genealogice, asemănător arborelui genealogic care anterior era considerat privilegiul exclusiv al nobilimii. Acolo, ca dovadă a implicării sale în politica și viata publicațări, împreună cu ilustrarea etapelor viață de familie fotografii, portrete ale vedetelor au început să apară una lângă alta. În istoria fotografiei, acest fenomen a fost numit „cartomania” sau, cu alte cuvinte, „mania albumului”. Ceea ce, însă, nu schimbă esența – colecția pasională de carduri fotografice și plasarea lor în albumele de acasă a căpătat natura unei pandemii.”