აპლიკაცია Lullabies Fables, Bunnies galloped. მათ დაიწყეს ვიოლინოზე დაკვრა და ჩემი შვილის გართობა. დაიწყეს აკვნის რხევა. ჩემმა შვილმა დაიწყო ძილი. აი, ლიული, ლიული, ლიული, დაიძინე, შვილო, დაიძინე. ღამე მალე გავა. წითელი მზე ამოვა, ახალი ნამი ჩამოვა, მინდორში

ტერმინების ლექსიკონი გვ. 25 დეპრივაცია (სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც „აღკვეთა“, „აღკვეთა“) არის ტერმინი, რომელიც ფართოდ გახდა ცნობილი ჯონ ბოულბის წყალობით, რომელიც თვლიდა, რომ ადრეულ ბავშვობაში დედობრივი მზრუნველობისა და სიყვარულის მოკლებული ბავშვები განიცდიან ემოციურ შეფერხებას.

არასამთავრობო საგანმანათლებლო დაწესებულება

უმაღლესი პროფესიული განათლება

აღმოსავლური ეკონომიკურ-სამართლებრივი ჰუმანიტარული მეცნიერებანი

ACADEMY (VEGU Academy)

მიმართულება სკოლამდელი განათლება

პროფილი - სკოლამდელი პედაგოგიკა

საკურსო სამუშაო

თეატრალური თამაშები, მათი მახასიათებლები. თეატრალური თამაშების რეჟისორობის მეთოდოლოგია

ბარანოვა ტატიანა ალექსანდროვნა

შესავალი

თეატრალური თამაშების მნიშვნელობა

1 თეატრალური თამაშების როლი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განვითარებასა და განათლებაში

2 თეატრალური თამაშების მახასიათებლები

თეატრალური თამაშების 3 სახეობა

თეატრალური თამაშების მართვის მეთოდოლოგია

1 თეატრალური თამაშების მოწყობის ტექნოლოგია

2 ძირითადი მოთხოვნები თეატრალური თამაშების მოწყობისთვის

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

თეატრალური თამაში სკოლამდელი აღზრდის

შესავალი

„როგორიცაა ბავშვი თამაშში, ასეთი იქნება სამსახურში, როცა გაიზრდება. ამიტომ, მომავალი ლიდერის განათლება ძირითადად თამაშში ხდება. და ცალკეული ადამიანის, როგორც აქტივისტისა და მუშაკის მთელი ისტორია შეიძლება წარმოდგენილი იყოს თამაშის განვითარებაში და მის თანდათან მუშაობაში გადასვლაში...“

A.S. მაკარენკო

ბავშვების მთელი ცხოვრება სავსეა თამაშით. ყველა ბავშვს სურს თავისი როლის შესრულება. თეატრალური აქტივობები ეხმარება ბავშვს ასწავლოს თამაში, როლი და მსახიობობა, ამავდროულად ეხმარება მას ცხოვრებისეული გამოცდილების მიღებაში.

სკოლამდელ პედაგოგიკაში თამაში განიხილება, როგორც ბავშვთა ცხოვრებისა და ერთობლივი საქმიანობის ორგანიზების ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური საშუალება. ბავშვმა ბავშვობაში უნდა ითამაშოს მისთვის ნორმაა. თამაში ასახავს ბავშვის შინაგან მოთხოვნილებას აქტიური საქმიანობისთვის. ის მოქმედებს, როგორც თამაშში სამყაროს გაგების საშუალება, ბავშვები ამდიდრებენ თავიანთ სენსორულ და ცხოვრებისეულ გამოცდილებას, შედიან ურთიერთობაში ერთმანეთთან და უფროსებთან და აწყობენ საბავშვო სათამაშო საზოგადოებას.

ბევრი ადგილობრივი ფსიქოლოგი და მასწავლებელი იყო ჩართული ამ სფეროში კვლევებით. თამაშის ფორმირებისა და სათამაშო აქტივობის განვითარების თეორიული საკითხები შეისწავლეს ლ.ს. მცირეწლოვან ბავშვებში თამაშის განვითარება შეისწავლეს S.L. Novoselova, A.N. ფსიქოლოგიური საფუძვლებითამაშები მოცემულია ლ. .

თამაში ფართოდ გამოიყენება სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულებების პედაგოგიურ პროცესში. ეს არის ბავშვების ცხოვრებისა და საქმიანობის ორგანიზების ფორმა: ინდივიდის ჰარმონიული, ყოვლისმომცველი განვითარების საშუალება: სწავლების მეთოდი ან ტექნიკა; ბავშვთა სათამაშო საზოგადოებაში ბავშვის პოზიციის შეცვლის გზა; თვითსწავლის, თვითორგანიზაციის, თვითრეგულირების საშუალება.

სკოლამდელ ბავშვობაში ეყრება საფუძველი ადამიანის პიროვნულ თვისებებს. თამაში, როგორც წამყვანი საქმიანობა, ხსნის ფართო შესაძლებლობებს მათი განვითარებისთვის, მაგრამ მხოლოდ იმ პირობით, რომ ის თავად ჩამოყალიბდება მიზანმიმართულად და თანდათანობით. იმისათვის, რომ თამაში გახდეს ბავშვის წამყვანი აქტივობა, უნდა ისწავლოს მისი კონტროლი და ამისთვის უნდა შეძლოს თამაშის განვითარების კანონების დაცვა, წინააღმდეგ შემთხვევაში, კონტროლის ნაცვლად, ის იშლება.

სკოლამდელი აღზრდისთვის თამაში ყველაზე მნიშვნელოვანი აქტივობაა. ამ ასაკში ბავშვი თამაშში ცხოვრობს. უზარმაზარია თეატრალური თამაშების საგანმანათლებლო ღირებულებაც. ბავშვებს უვითარდებათ ერთმანეთის მიმართ პატივისცემა. ისინი სწავლობენ სიხარულს, რომელიც დაკავშირებულია კომუნიკაციის სირთულეებთან და საკუთარ თავში ეჭვებთან. ბავშვების ენთუზიაზმი თეატრალური თამაშის მიმართ, მათი შინაგანი კომფორტი, სიმშვიდე, მარტივი, არაავტორიტარული კომუნიკაცია ზრდასრულსა და ბავშვს შორის, კომპლექსი "მე არ შემიძლია ამის გაკეთება" თითქმის მაშინვე ქრება - ეს ყველაფერი აოცებს და იზიდავს.

აშკარაა, რომ თეატრალური აქტივობები ასწავლის ბავშვებს იყვნენ შემოქმედებითი ინდივიდები, რომლებსაც შეუძლიათ სიახლის აღქმა და იმპროვიზაციის უნარი. ჩვენს საზოგადოებას სჭირდება ისეთი ხარისხიანი ადამიანი, რომელიც თამამად შევიდეს თანამედროვე ვითარებაში, შემოქმედებითად, წინასწარ მომზადების გარეშე გაუმკლავდეს პრობლემას და ეყოს გამბედაობა, ეცადოს და დაუშვას შეცდომები, სანამ სწორი გამოსავალი არ მოიძებნება.

1. თეატრალური თამაშების მნიშვნელობა

1 თეატრალური თამაშების როლი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განვითარებასა და განათლებაში

თეატრი საბავშვო ბაღში ბავშვების ემოციური და ესთეტიკური აღზრდის საშუალებაა. თეატრალური აქტივობები შესაძლებელს ხდის სოციალური ქცევის უნარების გამოცდილების განვითარებას იმის გამო, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ყველა ზღაპარს ან ლიტერატურულ ნაწარმოებს ყოველთვის აქვს მორალური ორიენტაცია (სიკეთე, გამბედაობა). თეატრის წყალობით ბავშვი სამყაროს არა მხოლოდ გონებით, არამედ გულით იგებს და გამოხატავს საკუთარ დამოკიდებულებას სიკეთისა და ბოროტების მიმართ. თეატრალური აქტივობები ეხმარება ბავშვს დაძლიოს მორცხვობა, თავდაჯერებულობა და მორცხვი. საბავშვო ბაღში თეატრი ასწავლის ბავშვს ცხოვრებაში და ადამიანებში მშვენიერის დანახვას და გაუჩენს სურვილს ცხოვრებაში შემოიყვანოს ლამაზი და კარგი. ამრიგად, თეატრი ეხმარება ბავშვს ყოვლისმომცველ განვითარებაში.

სკოლამდელი აღზრდის თანამედროვე კონცეფციების ფოკუსირება ჰუმანიზაციაზე გულისხმობს ბავშვის პიროვნებისადმი მიდგომის ცვლილებას. ამ მიდგომებში ყველაზე გავრცელებულია მზარდი ინდივიდის საჭიროებების დაკმაყოფილებაზე ფოკუსირება ყოვლისმომცველი განვითარებისთვის. შესაბამისად, აუცილებელია ყველა პედაგოგიური სამუშაოს აგება, რომელიც ეფუძნება მასწავლებლის გააზრებას სკოლამდელი ბავშვობის უნიკალურობის, თითოეული ბავშვის უნიკალურობისა და მისი ორიგინალობის ღირებულების შესახებ. ეს მიუთითებს სკოლამდელი აღზრდის პიროვნებაზე ორიენტირებული მიზნების პრიორიტეტულად მიღების აუცილებლობაზე.

თეატრალური აქტივობები შესაძლებელს ხდის სოციალური ქცევის უნარების გამოცდილების გამომუშავებას იმის გამო, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ყველა ზღაპარს თუ ლიტერატურულ ნაწარმოებს ყოველთვის აქვს მორალური ორიენტაცია. საბავშვო ბაღში თეატრი ასწავლის ბავშვს, დაინახოს სილამაზე ცხოვრებაში და ადამიანებში.

პედაგოგიკასა და ფსიქოლოგიაში აქტიურად განიხილება პიროვნებასა და შემოქმედებითობას შორის ურთიერთობის პრობლემა. სკოლამდელი პედაგოგიკა დღეს ეძებს გზებს, რათა განავითაროს ბავშვები წმინდა საბავშვო აქტივობებში, სასკოლო ტიპის განათლებისგან განსხვავებით. ეს არის თამაში, რომელიც პირველ რიგში უნდა გამოიყენონ მასწავლებლებმა. L.S. ვიგოტსკიმ განსაზღვრა თამაში, როგორც წამყვანი საქმიანობა სკოლამდელ ასაკში. ლ.ი. ბოზოვიჩი საჭიროდ მიიჩნევს, რომ წამყვანმა საქმიანობამ შეადგინოს თავად ბავშვების ცხოვრების მთავარი შინაარსი. ამრიგად, თამაში არის ერთგვარი ცენტრი, რომლის ირგვლივ კონცენტრირებულია ბავშვების ძირითადი ინტერესები და გამოცდილება. თეატრალური აქტივობა არის თამაშის სახეობა.

საბავშვო ბაღში თეატრალური აქტივობები ორგანიზაციულად შეიძლება გავრცელდეს ყველა რუტინულ მომენტში: ჩართული იყოს ყველა კლასში, ბავშვებისა და მოზრდილების ერთობლივ საქმიანობაში თავისუფალ დროს და განხორციელდეს ბავშვების დამოუკიდებელ საქმიანობაში. თეატრალური აქტივობები ორგანულად შეიძლება ჩართული იყოს სხვადასხვა სტუდიებისა და კლუბების მუშაობაში; თეატრალური აქტივობების პროდუქტები (სცენები, დრამატიზაცია, სპექტაკლები, კონცერტები და ა.შ.) შეიძლება შევიდეს არდადეგების, გასართობი და ტკბილი პარასკევების შინაარსში.

თეატრალური თამაში საკლასო ოთახში: გაკვეთილების დროს მასწავლებელი მოიცავს თეატრალურ თამაშს, როგორც თამაშის ტექნიკას და ბავშვების სწავლების ფორმას. გაკვეთილზე შემოტანილია პერსონაჟები, რათა დაეხმარონ ბავშვებს გარკვეული ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების შეძენაში. გაკვეთილის სათამაშო ფორმა ხელს უწყობს ბავშვის ემანსიპაციას, თავისუფლებისა და თამაშის ატმოსფეროს შექმნას.

ბავშვებისა და უფროსების თავისუფალი ერთობლივი აქტივობები: ეს არის ბავშვების ერთობლივი აქტივობა სეირნობისას, გაკვეთილის გარეთ. ეს მოიცავს მხიარულ სიარულის სიტუაციებს, სათამაშო ოთახებში თამაშების ორგანიზებას, მხატვრული ლიტერატურის კითხვას, რასაც მოჰყვება სიუჟეტური ეპიზოდების გათამაშება დღის განმავლობაში კლასის გარეთ, თამაშებს თავისუფალ თემაზე და სამშენებლო თამაშებს დრამატიზებით.

თეატრალური თამაში ბავშვთა დამოუკიდებელ აქტივობებში: დამოუკიდებელი საბავშვო თამაშები ასახავს გმირებს და შეთქმულებებს, რომლებიც აღფრთოვანებენ ბავშვებს. ამრიგად, ბავშვები ხშირად თამაშობენ Snow Maiden-ს და Father Frost-ს, ქმნიან საახალწლო დღესასწაულის ახალ სამყაროს სათამაშო ოთახში. ბავშვებისა და მოზრდილების ერთობლივი თავისუფალ აქტივობებში, თამაშებსა და აქტივობებში ნასწავლი ნათელი ისტორიები, თამაშები, მრგვალი ცეკვები ასევე ხელს უწყობს ბავშვებისთვის დამოუკიდებელი თეატრალური თამაშის გაჩენას.

თეატრალური აქტივობები ხელს უწყობს ჯგუფში ბავშვების ცხოვრებას უფრო საინტერესო და მრავალფეროვანი გახადოს.

2 თეატრალური თამაშების მახასიათებლები

საბჭოთა მწერალმა ვასილი ბელოვმა თავის წიგნში Lad გამოთქვა აზრი: ”ყველა ბავშვს სურს თამაში, ანუ შემოქმედებითად ცხოვრება”.

თეატრალური თამაშები არის მხატვრული ნაწარმოებების (ზღაპრები, მოთხრობები, სპეციალურად დაწერილი დრამატიზაციები) მოქმედება. ლიტერატურული ნაწარმოებების გმირები ხდებიან პერსონაჟები, ხოლო მათი თავგადასავალი, ცხოვრებისეული მოვლენები, ბავშვების ფანტაზიით შეცვლილი, თამაშის შეთქმულება ხდება. ნამდვილი თეატრალური თამაში მდიდარი სფეროა ბავშვების შემოქმედებისთვის. თამაშში ბავშვების სრული მონაწილეობა მოითხოვს განსაკუთრებულ მზადყოფნას, რაც გამოიხატება მხატვრული გამოხატვის ხელოვნების ესთეტიურად აღქმის უნარში, ტექსტის ყურადღებით მოსმენის, ინტონაციების დაჭერის უნარში და ა.შ. იმის გასაგებად, თუ როგორია გმირი, თქვენ უნდა ისწავლოთ ელემენტარული, გაანალიზოთ მისი ქმედებები, შეაფასოთ ისინი და გაიგოთ ნაწარმოების მორალი.

თამაში ბავშვისთვის ემოციების და შთაბეჭდილებების დამუშავების, გამოხატვის ყველაზე ხელმისაწვდომი და საინტერესო საშუალებაა. თეატრალური თამაში არის სკოლამდელი აღზრდის სოციალიზაციის ერთ-ერთი ეფექტური საშუალება ლიტერატურული ნაწარმოების მორალური შედეგების გააზრების პროცესში, მონაწილეობა თამაშში, რომელიც ქმნის ხელსაყრელ პირობებს პარტნიორობის გრძნობის განვითარებისთვის. დიალოგებისა და მონოლოგების გაუმჯობესების პროცესში მეტყველების ექსპრესიულობის დაუფლება ყველაზე ეფექტურად ხდება მეტყველების განვითარება. თეატრი. თამაში არის მოქმედება რეალობაში, რომელიც განსაზღვრულია ხელოვნების ნაწარმოებით ან წინასწარ განსაზღვრულია სიუჟეტით, ე.ი. ეს შეიძლება იყოს რეპროდუქციული ხასიათის.

თეატრალური თამაში სიუჟეტურ თამაშთან ახლოსაა. როლურ და თეატრალურ თამაშებს აქვთ საერთო სტრუქტურა: კონცეფცია, სიუჟეტი, შინაარსი, თამაშის სიტუაცია, როლი, როლური მოქმედება, წესები. კრეატიულობა გამოიხატება იმაში, რომ ბავშვი გამოსახულ მოქმედებაში გადმოსცემს თავის გრძნობებს, მხატვრულად გადმოსცემს იდეას, ცვალებადია ქცევა როლში და თავისებურად იყენებს თამაშში საგნებსა და შემცვლელებს. განსხვავება სიუჟეტურ როლურ თამაშსა და თეატრალურ თამაშს შორის არის ის, რომ სიუჟეტურ როლურ თამაშში ბავშვები ასახავს ცხოვრების ფენომენებს, ხოლო თეატრალურ თამაშში ისინი იღებენ სიუჟეტებს ლიტერატურული ნაწარმოებებიდან. სიუჟეტზე დაფუძნებულ როლურ თამაშში არ არის საბოლოო პროდუქტი, თამაშის შედეგი, მაგრამ თეატრალურ თამაშში შეიძლება იყოს ასეთი პროდუქტი - დადგმული სპექტაკლი, დადგმა. თეატრალური თამაშის თავისებურებაა შინაარსის ლიტერატურული თუ ფოლკლორული საფუძველი და მაყურებელთა ყოფნა. თეატრალურ თამაშებში მოქმედებს მოქმედება: საგანი, კოსტუმი ან თოჯინა დიდი მნიშვნელობა, იმიტომ ხელი შეუწყოს ბავშვის როლის მიღებას, რომელიც განსაზღვრავს სათამაშო მოქმედებების არჩევანს. ბავშვის შემოქმედებითობა ვლინდება პერსონაჟის ჭეშმარიტი ასახვით. ამისათვის თქვენ უნდა გაიგოთ პერსონაჟი, მისი ქმედებები, წარმოიდგინოთ მისი მდგომარეობა, გრძნობები და შეძლოთ ქმედებების ანალიზი და შეფასება. ეს დიდწილად დამოკიდებულია ბავშვის გამოცდილებაზე: რაც უფრო მრავალფეროვანია მისი შთაბეჭდილებები მის გარშემო არსებულ ცხოვრებაზე, მით უფრო მდიდარია მისი ფანტაზია, გრძნობები და აზროვნების უნარი. სპექტაკლის შესრულებისას ბავშვებისა და ნამდვილი ხელოვანების საქმიანობას ბევრი საერთო აქვს.

თეატრალურ თამაშებში ვითარდება ბავშვთა შემოქმედების სხვადასხვა სახეობა: მხატვრული და მეტყველება, მუსიკალური და სათამაშო, ცეკვა, სცენა, სიმღერა. გამოცდილ მასწავლებელთან ერთად ბავშვები ისწრაფვიან მხატვრული ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახვაზე არა მხოლოდ როგორც როლების შემსრულებელ „მხატვრებს“, არამედ როგორც „მხატვრებს“, რომლებიც ქმნიან სპექტაკლს, როგორც „მუსიკოსებს“, რომლებიც უზრუნველყოფენ ხმის აკომპანიმენტს. ასეთი აქტივობის თითოეული ტიპი ხელს უწყობს ბავშვის ინდივიდუალური მახასიათებლებისა და შესაძლებლობების გამოვლენას, ნიჭის განვითარებას და ბავშვების მოხიბვლას.

განსაკუთრებით საყურადღებოა თეატრალური თამაშების როლი ბავშვების ხელოვნებით გაცნობაში: ლიტერატურული, დრამატული, თეატრალური. სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ეცნობიან თეატრალური ხელოვნების სხვადასხვა სახეობას. სათანადო ხელმძღვანელობით ბავშვებს უვითარდებათ იდეები მხატვრების, რეჟისორების, თეატრის დიზაინერებისა და დირიჟორების ნამუშევრებზე. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს ესმით, რომ სპექტაკლი მომზადებულია შემოქმედებითი ჯგუფის მიერ (ყველა ერთ საქმეს აკეთებს ერთად - სპექტაკლი). საკუთარი თეატრალური თამაშების გამოცდილების ანალოგიით, ბავშვები გრძნობენ და ხვდებიან, რომ თეატრი სიხარულს ანიჭებს როგორც შემოქმედს, ასევე მაყურებელს.

თავად თეატრალური თამაშები საგანმანათლებლო მუშაობის ნაწილია. მას დიდი მნიშვნელობა აქვს სკოლამდელი ასაკის ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებისთვის, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ იგი ახორციელებს ინდივიდუალურ ფსიქიკურ პროცესებს, არამედ იმიტომ, რომ ეს პროცესები განვითარების უფრო მაღალ საფეხურზე ამაღლდება იმის გამო, რომ ბავშვის მთელი პიროვნება, მისი ცნობიერება, ვითარდება თამაშში. ბავშვი აცნობიერებს საკუთარ თავს, სწავლობს სურვილს და დაუქვემდებარებს თავის წარმავალ აფექტურ მისწრაფებებს სურვილს; სწავლობს მოქმედებას, დაუმორჩილებს თავის მოქმედებებს გარკვეულ ნიმუშს, ქცევის წესს, სწავლობს ცხოვრებას, იცხოვროს თავისი გმირების ცხოვრებით, უყვარდეს ან არ უყვარდეს ისინი, აანალიზებს და ცდილობს გაიგოს მათი ქმედებების არსი და მიზეზები და სწავლობს მათ შეცდომებზე.

თეატრალური თამაში ბავშვს უამრავ ძალიან მნიშვნელოვან ამოცანას უყენებს. ბავშვებს უნდა შეეძლოთ, მასწავლებლის მცირე დახმარებით, მოეწყონ სათამაშო ჯგუფებად, შეთანხმდნენ რა გათამაშდება, განსაზღვრონ და განახორციელონ ძირითადი მოსამზადებელი მოქმედებები (აირჩიონ საჭირო ატრიბუტები, კოსტიუმები, დეკორაციები, შეიმუშავონ სცენა, შეარჩიონ როლის შემსრულებლები და წამყვანი, ასრულებენ რამდენჯერმე საცდელ თამაშს); შეძლოს მაყურებლის მოწვევა და სპექტაკლის ჩვენება. როლური მოთამაშეების მეტყველება და პანტომიმიური მოქმედებები უნდა იყოს საკმაოდ ექსპრესიული (გასაგები, ინტონაციურად მრავალფეროვანი, ემოციურად დატვირთული, მიზანმიმართული, ფიგურალურად მართალი).

ამრიგად, თეატრალური თამაშის ორგანიზების პროცესში ბავშვები ავითარებენ ორგანიზაციულ უნარებსა და შესაძლებლობებს, აუმჯობესებენ კომუნიკაციის ფორმებს, ტიპებსა და საშუალებებს, ავითარებენ და ესმით ბავშვების უშუალო ურთიერთობას ერთმანეთთან და იძენენ კომუნიკაციურ უნარებს. სკოლამდელ ასაკში პირველად ჩნდება გარშემომყოფების მიერ კარგად მოპყრობის აუცილებლობა, მათ მიერ გაგებისა და მიღების სურვილი. თამაშში ბავშვები ყურადღებით უყურებენ ერთმანეთს, აფასებენ და, ასეთი შეფასებებიდან გამომდინარე, გამოხატავენ ან არ გამოხატავენ ურთიერთსიმპათიას. პიროვნული თვისებები, რომლებსაც ისინი აღმოაჩენენ თამაშში, განსაზღვრავს ფორმირებულ ურთიერთობებს. ბავშვებთან, რომლებიც არ იცავენ თამაშში დადგენილ წესებს, დემონსტრირებას უარყოფითი თვისებებიხასიათი კომუნიკაციაში, თანატოლები უარს ამბობენ გარიგებაზე. პიროვნება ჩნდება კომუნიკაციაში, აგებულია ცნობიერ, მოტივირებულ საფუძველზე. თამაშის და მისთვის მომზადების პროცესში ბავშვებს შორის ვითარდება თანამშრომლობის, ურთიერთდახმარების, შრომის დანაწილებისა და თანამშრომლობის, ერთმანეთზე ზრუნვისა და ყურადღების მიქცევა. ასეთ თამაშებში ბავშვები სწავლობენ ინფორმაციის აღქმას და გადაცემას, ყურადღებას ამახვილებენ თანამოსაუბრისა და მაყურებლის რეაქციებზე და ითვალისწინებენ მათ საკუთარ ქმედებებში. ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია იმისთვის, რომ შეძლოთ სწრაფად ნავიგაცია და საკუთარი თავის კონტროლი რთულ სიტუაციაში, რომელიც შეიძლება წარმოიშვას სპექტაკლის დროს, მაგალითად: ერთ-ერთმა მონაწილემ დაივიწყა სიტყვები, აირია წესრიგი და ა.შ. ამიტომ, მონაწილე ბავშვებს შორის ურთიერთგაგება და ურთიერთდახმარება, რომელიც ვითარდება თამაშის დროს და მზადება, ძალიან მნიშვნელოვანია.

1.3.თეატრალური თამაშების ჯიშები

სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის განკუთვნილი თეატრალური თამაშები შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად ჯგუფად: რეჟისორული თამაშები და დრამატიზაციის თამაშები.

რეჟისორის თამაშები მოიცავს მაგიდის, ჩრდილების თეატრს და თეატრს ფლანელგრაფზე: ბავშვი ან ზრდასრული არ არის მსახიობი, მაგრამ ქმნის სცენებს, ასრულებს სათამაშო პერსონაჟის როლს, მოქმედებს მისთვის, ასახავს მას ინტონაციით და სახის გამომეტყველებით.

დრამატიზაცია ეფუძნება მსახიობის საკუთარ ქმედებებს, თოჯინების ან თითებზე ნახმარი პერსონაჟების გამოყენებით. ამ შემთხვევაში ბავშვი თამაშობს საკუთარ თავს, იყენებს გამოხატვის საკუთარ საშუალებებს - ინტონაციას, მიმიკას, პანტომიმას.

ლ.ვ. არტემოვა გთავაზობთ სარეჟისორო თამაშების შემდეგ კლასიფიკაციას:

მაგიდის სათამაშოების თეატრი: გამოიყენება მრავალფეროვანი სათამაშოები და ხელნაკეთობები. მთავარი ის არის, რომ ისინი სტაბილურად დგანან მაგიდაზე და ხელი არ შეუშალონ მოძრაობას.

მაგიდის სურათების თეატრი. პერსონაჟები და პეიზაჟები - სურათები. მათი მოქმედებები შეზღუდულია. პერსონაჟის მდგომარეობა, მისი განწყობა მოთამაშის ინტონაციით არის გადმოცემული. მოქმედების წინსვლისას ჩნდებიან პერსონაჟები, რაც ქმნის გაკვირვების ელემენტს და იწვევს ბავშვების ინტერესს.

სტენდი-წიგნი. მოვლენების დინამიკა და თანმიმდევრობა გამოსახულია ალტერნატიული ილუსტრაციების გამოყენებით. წიგნის სტენდის გვერდებს გადაატრიალეთ, წამყვანი აჩვენებს პერსონალურ ისტორიებს, რომლებიც ასახავს მოვლენებსა და შეხვედრებს.

ფლანელოგრაფი. ეკრანზე ნაჩვენებია სურათები ან სიმბოლოები. ისინი თავსდება ფლანელის საშუალებით, რომელიც ფარავს ეკრანს და სურათის უკანა მხარეს. ფლანელის ნაცვლად შეგიძლიათ ნახატებზე ხავერდის ან ქვიშის ქაღალდის ნაჭრები წებოთი. ნახატებს ბავშვები ერთად ირჩევენ ძველი წიგნებიდან, ჟურნალები იქმნება დამოუკიდებლად.

ჩრდილების თეატრი. მას სჭირდება გამჭვირვალე ქაღალდის ეკრანი, შავი ბრტყელი სიმბოლოები და სინათლის წყარო მათ უკან, რომელიც ასახავს პერსონაჟებს ეკრანზე. სურათის მიღება ასევე შესაძლებელია თითების გამოყენებით. შოუს თან ახლავს შესაბამისი ხმა.

ლ.ვ. არტემოვა ასევე განსაზღვრავს რამდენიმე სახის დრამატიზაციის თამაშებს სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის.

დრამატიზაციის თამაშები თითებით. ატრიბუტებს ბავშვი აყენებს თითებზე. ის „ათამაშებს“ პერსონაჟს, რომლის გამოსახულებაც ხელზეა. სიუჟეტის განვითარებისას ის იყენებს ერთ ან მეტ თითს ტექსტის წარმოთქმისთვის. თქვენ შეგიძლიათ ასახოთ მოქმედებები ეკრანს მიღმა ან ოთახში თავისუფლად გადაადგილებისას.

დრამატიზაციის თამაშები ბიბაბოს თოჯინებით. ამ თამაშებში ბიბაბოს თოჯინები იდება თითებზე. ისინი ჩვეულებრივ მუშაობენ ეკრანზე, რომლის უკანაც მძღოლი დგას. ასეთი თოჯინების გაკეთება თავადაც შეგიძლიათ ძველი სათამაშოების გამოყენებით.

Იმპროვიზაცია. ეს არის სიუჟეტის მოქმედება წინასწარი მომზადების გარეშე.

ტრადიციულ პედაგოგიკაში დრამატიზაციის თამაშები კლასიფიცირდება როგორც შემოქმედებითი თამაშები, რომლებშიც ბავშვები შემოქმედებითად ახდენენ ლიტერატურული ნაწარმოებების შინაარსს.

თეატრალური თამაშის საკითხის განხილვისას აუცილებელია გამოვლინდეს ამ ტიპის საქმიანობის კლასიფიკაცია სკოლამდელ ბავშვობაში.

მაგიდის თეატრი

თეატრი ხელთ

იატაკის თოჯინები

სტენდის თეატრი

საცხენოსნო თოჯინები

ცოცხალი თოჯინების თეატრი

დრამატიზაციის თამაშები:

სანერგე რითმების დადგმა

დადგმა პატარა

სიმღერების, ზღაპრების დრამატიზაცია

მოკლე ლიტერატურული ტექსტების დრამატიზაცია

ბავშვთა შემოქმედებითობა

თამაშები-სპექტაკლები:

დრამატული შესრულება

მუსიკალური და დრამატული შესრულება

საბავშვო ოპერა

ქორეოგრაფიაზე დაფუძნებული წარმოდგენა

რიტმოპლასტიკის შესრულება

პანტომიმა

თეატრალური მოქმედება:

არდადეგები

გასართობი

თეატრალური შოუები

თეატრალური თამაშების ეს კლასიფიკაცია საშუალებას გაძლევთ გაამრავალფეროვნოთ ბავშვების საქმიანობა, გაამდიდროთ და გააფართოვოთ თეატრალური ცოდნა და უნარები.

არსებობს თეატრალური თამაშების მრავალი სახეობა, რომლებიც განსხვავდება მხატვრული დიზაინით და რაც მთავარია, ბავშვთა თეატრალური საქმიანობის სპეციფიკით. არსებობს თეატრალური თამაშების ისეთი სახეობები, როგორიცაა: თოჯინების, თითის, ჩრდილების, მაგიდის თეატრი, დრამატიზაციის თამაშები, მუსიკალური წარმოდგენები.

ზოგიერთ თამაშში ბავშვები წარმოდგენას თავად წარმოადგენენ, როგორც მხატვრები; თითოეული ბავშვი თავის როლს ასრულებს. სხვებში ბავშვები ისე იქცევიან, თითქოს რეჟისორულ თამაშში: ისინი ასრულებენ ლიტერატურულ ნაწარმოებს, რომლის გმირები სათამაშოების დახმარებით გამოსახულნი არიან და თავიანთ როლებს ახმოვანებენ. მსგავსი სპექტაკლები მაგიდის თეატრის გამოყენებით სამგანზომილებიანი და ბრტყელი ფიგურებით ან ე.წ. სკამზე თეატრალური თამაშები, რომლებშიც ბავშვები აჩვენებენ ზღაპარს, ისტორიას და ა.შ. სკამების თეატრალური თამაშების ყველაზე გავრცელებული სახეობაა ჩრდილების თეატრი.

ზოგჯერ ბავშვები მოქმედებენ როგორც ნამდვილი თოჯინები ასეთ თამაშში, როგორც წესი, გამოიყენება ორი სახის თეატრალური სათამაშო. პირველი არის პეტრუშკას ტიპი - პეტრუშკას თეატრი (პრაქტიკაში მას ხშირად უწოდებენ ბი-ბა-ბოს თეატრს), სადაც გამოიყენება ხელთათმანის ტიპის თოჯინები: თოჯინა, შიგნით ღრუ, ხელზე იდება, ხოლო საჩვენებელი თითი. მოთავსებულია თოჯინის თავში, ცერა თითი მოთავსებულია კოსტუმის შუაში, დარჩენილი თითები ხელისგულზეა დაჭერილი. სპექტაკლი ნაჩვენებია ეკრანის უკნიდან: მარიონეტებს თავზე თოჯინები უჭირავთ.

ბოლო წლებში სკოლამდელ დაწესებულებებში გამოჩნდა თოჯინები მარიონეტული პრინციპით.

თოჯინების მართვის ორივე მეთოდი საკმაოდ რთულია, თუნდაც უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის, ამიტომ საჭიროა სპეციალური ვარჯიშები. მასწავლებელი ასწავლის ბავშვებს როგორ აჩვენონ თოჯინების მოძრაობები (დახრილობა, მობრუნება, ხელების ქნევა) და დარწმუნდება, რომ პერსონაჟების მოძრაობები და მეტყველება ერთმანეთს ემთხვევა.

თოჯინასთან მუშაობა საშუალებას გაძლევთ გააუმჯობესოთ მშვენიერი მოტორული უნარები და მოძრაობათა კოორდინაცია, იყოთ პასუხისმგებელი თოჯინის კონტროლზე და თოჯინის მეშვეობით გამოხატოთ ის ემოციები, გრძნობები, მდგომარეობა, მოძრაობები, რომლებიც ჩვეულებრივ ცხოვრებაში რაიმე მიზეზით ბავშვს არ შეუძლია ან აკეთებს. არ მისცეს საკუთარ თავს გამოხატვის უფლება; საშუალებას გაძლევთ გააცნობიეროთ მიზეზ-შედეგობრივი კავშირი თქვენს ქმედებებსა და თოჯინის მდგომარეობის ცვლილებებს შორის და ისწავლოთ სხვადასხვა ემოციების, გრძნობების და მდგომარეობების ადეკვატური სხეულის გამოხატვის პოვნა. ეს ნამუშევარი ავითარებს ნებაყოფლობით ყურადღებას და ასევე საშუალებას გაძლევთ გააუმჯობესოთ კომუნიკაციის უნარები და კულტურა.

ბავშვები ხშირად მოქმედებენ როგორც პერსონაჟების პროდიუსერები მომავალი სპექტაკლისთვის. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომელ პერსონაჟს ირჩევს ბავშვი თოჯინის გასაკეთებლად, რა პერსონაჟს ანიჭებს ან რა თვისებებს მატებს, როგორი სახის გამომეტყველება და განწყობილება აქვს თოჯინას. ამ ნიშნებიდან გამომდინარე, შეიძლება ვიმსჯელოთ ბავშვის განწყობის თავისებურებებზე, მის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობაზე, რადგან ხშირად ადამიანი ახასიათებს და განასახიერებს თავის შინაგან ნაწილს თოჯინაში.

როგორც წესი, 8 წლამდე ასაკის ბავშვებს ჯერ კიდევ უჭირთ უბრალო თოჯინის დამოუკიდებლად გაკეთება. ამ პროცესში სასარგებლოა მშობლებისა და უფროსი ძმებისა და დების ჩართვა. ეს აერთიანებს ბავშვებს და მშობლებს და საშუალებას აძლევს მათ უკეთ გაიგონ ერთმანეთი. ეს ასევე ახდენს მასწავლებელსა და მშობელს შორის ურთიერთობის ნორმალიზებას. აღმზრდელები ხშირად ჩივიან, რომ მათ არ აქვთ მშობლის ჩართულობა აღზრდის პროცესში. თეატრალური წარმოდგენის ორგანიზება ამ პრობლემის მოგვარებაში გარკვეულწილად დაგეხმარებათ.

თოჯინების საკუთარი ხელით დამზადება სასარგებლოა ბავშვებისთვის, რადგან ის ავითარებს მშვენიერ მოტორულ უნარებს, წარმოსახვას, წარმოსახვით აზროვნებას, ავითარებს ხასიათის გამოხატვის უნარს მცირე საშუალებებით, ავითარებს სხვების და მათ გარშემო მომხდარის დახვეწილი შეგრძნების უნარს და უნარს. კონცენტრირება. ყოვლისმომცველი გავლენა ბავშვის ძირითადი გონებრივი და ფიზიკური პროცესების განვითარებაზე (კარგი საავტომობილო უნარები, ფანტაზია, წარმოსახვა, აზროვნება, კონცენტრაცია), კომუნიკაციის უნარის გაუმჯობესება, ხდება თოჯინების პერსონაჟების შექმნისა და თეატრალური წარმოების პროცესში მათი კონტროლის პროცესში. თამაში.

2. თეატრალური თამაშების მართვის მეთოდოლოგია

1 თეატრალური თამაშების მოწყობის ტექნოლოგია

მიზანშეწონილია დაიწყოს მუშაობა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თეატრალური საქმიანობის ფორმირებაზე ემოციური და სენსორული გამოცდილების დაგროვებით; განუვითარდებათ ინტერესი და ემოციურად პოზიტიური დამოკიდებულება თეატრალური საქმიანობის მიმართ.

ბავშვების თეატრალური ხელოვნების გაცნობა იწყება უფროსების მიერ შესრულებული სპექტაკლების ყურებით: ჯერ ბავშვის ემოციურ განწყობასთან მიახლოებული თოჯინების სპექტაკლები, შემდეგ დრამატული სპექტაკლები. სამომავლოდ, თოჯინებისა და დრამის თეატრის სპექტაკლების მონაცვლეობით ყურება სკოლამდელ ბავშვებს საშუალებას აძლევს თანდათან დაეუფლონ ჟანრის კანონებს. დაგროვილი შთაბეჭდილებები ეხმარება მათ უმარტივესი როლების შესრულებაში და ტრანსფორმაციის საფუძვლების გააზრებაში. მოქმედების მეთოდების დაუფლებით ბავშვი იწყებს უფრო და უფრო თავისუფლად გრძნობს შემოქმედებით თამაშში. ერთობლივი დისკუსიის პროცესში ბავშვები აფასებენ ერთმანეთის შესაძლებლობებს; ეს ეხმარება მათ გააცნობიერონ თავიანთი ძლიერი მხარეები მხატვრულ შემოქმედებაში. ბავშვები ამჩნევენ წარმატებულ აღმოჩენებს ტრანსფორმაციის ხელოვნებაში, ერთობლივი პროექტის შემუშავებაში (დიზაინი, დადგმა და ა.შ.).

თეატრალურ საქმიანობაში ბავშვების შემოქმედებითი აქტივობის წარმატებით განსავითარებლად, მთელი რიგი პირობები უნდა დაკმაყოფილდეს.

პედაგოგების დამატებითი გადამზადება უნდა განხორციელდეს თეატრალური პედაგოგიკის გამოყენებით, რათა ისინი იყვნენ შემოქმედებითი ქცევის მოდელი მათი მოსწავლეებისთვის. ამის მიღწევა შესაძლებელია სკოლამდელ დაწესებულებაში პედაგოგიური თეატრის შექმნით - თანამოაზრეთა გუნდი, რომელიც გაერთიანებულია საერთო სურვილით, ბავშვებს გააცნოს თეატრალური ხელოვნება და ასწავლოს თეატრალური კულტურის საფუძვლები. თეატრის პედაგოგიკის მეთოდების გამოყენებით პედაგოგების დამატებითი გადამზადება უშუალოდ საბავშვო ბაღის კედლებში უნდა მიმდინარეობდეს. ასეთი ტრენინგის შედეგად, რომელსაც ატარებს მუსიკალური დირექტორი, რომელიც არის საბავშვო ბაღში ყველა მუსიკალური და პედაგოგიური მუშაობის ერთგვარი კოორდინატორი, ვლინდება მასწავლებლის შემოქმედებითი შესაძლებლობები და ბავშვები, მის მიბაძვით, სწავლობენ შემოქმედებით ქცევას.

სკოლამდელ დაწესებულებებში ყველაზე ხშირად ვხვდებით მოზარდების არაორგანიზებულ თეატრალურ საქმიანობას: მათ უწევთ საბავშვო სპექტაკლების დადგმა თეატრის ხელოვნების სრულად დაუფლების გარეშე. ცალკეული, სპონტანური თოჯინების თეატრის სპექტაკლები, მასწავლებლის, როგორც პერსონაჟის ან წამყვანის იშვიათი წარმოდგენები ფესტივალზე არ უწყობს ხელს ბავშვთა თეატრალური საქმიანობის განვითარებას სრულფასოვანი საშემსრულებლო ხელოვნების სისტემატური აღქმის არარსებობის გამო. ამრიგად, აშკარაა მასწავლებლების უმრავლესობის მომზადების ნაკლებობა ბავშვების შემოქმედებითი თეატრალური საქმიანობის წარმართვისთვის. გარდა ამისა, დღეს ბავშვებისთვის თითქმის შეუძლებელია თეატრში ორგანიზებული გასეირნება. მოზარდთა პედაგოგიურმა თეატრმა საკუთარ თავზე უნდა აიღოს ბავშვების გაცნობა თეატრალურ ხელოვნებაში და მათი შემოქმედებითი თვისებების გამომუშავება მასწავლებლის შემოქმედებითად აქტიური, მხატვრული პიროვნების ხიბლის გავლენით, რომელიც ფლობს ტრანსფორმაციის ხელოვნებას.

თეატრალურ თამაშში შემოქმედებითი მოქმედების მეთოდების წარმატებით დასაუფლებლად, აუცილებელია ბავშვებს მიეცეთ საშუალება გამოხატონ თავიანთი შემოქმედებითობა (საკუთარი და ავტორის მოთხრობების შედგენაში, მსახიობობაში და დიზაინში). შემოქმედებითობის სწავლა შეგიძლიათ მხოლოდ გარშემო მყოფი უფროსების მხარდაჭერით, ამიტომ მშობლებთან სისტემატური მუშაობა მნიშვნელოვანი პუნქტია. მასწავლებლების, ბავშვებისა და მშობლების გაერთიანება ერთად მუშაობაში და მათი შემოქმედებისა და თეატრის სამყაროში გაცნობა შესაძლებელს ხდის მშობლების პედაგოგიური მზადყოფნის გაუმჯობესებას საკუთარი შვილების აღზრდაში და ხელს უწყობს ოჯახსა და საბავშვო ბაღს შორის თანამშრომლობის ფორმების გაფართოებას (დასვენების აქტივობები, თემატური საღამოები და საუბრები, კონსულტაციები).

მასწავლებელმა შეგნებულად უნდა აირჩიოს ხელოვნების ნიმუშები სამუშაოდ. შერჩევის კრიტერიუმია ნაწარმოების მხატვრული ღირებულება, მისი გამოყენების პედაგოგიური მიზანშეწონილობა, ბავშვის ცხოვრებისა და მხატვრული და შემოქმედებითი გამოცდილების შესაბამისობა, ნათელი გამოსახულება და ინტონაციის ექსპრესიულობა (მუსიკალური, ვერბალური, ვიზუალური).

ფორმირების ხელმძღვანელობაში შემოქმედებითი საქმიანობათეატრალურ სპექტაკლში ბავშვებისთვის მასწავლებელი უნდა დაეყრდნოს ჰუმანისტური ორიენტაციის პრინციპებს (ჭეშმარიტად ჰუმანური ურთიერთობები უფროსებსა და ბავშვებს შორის); ინტეგრაცია (სხვადასხვა სახის ხელოვნებისა და აქტივობების გაერთიანება თეატრალურ სპექტაკლში); ზრდასრულსა და ბავშვს შორის შემოქმედებითი ურთიერთქმედება (მხატვრულ და ესთეტიკურ აქტივობებში თანაშემოქმედება).

თეატრალურ თამაშში ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის გასაუმჯობესებლად მუშაობის ძირითადი სპეციფიკური მეთოდებია:

სიტუაციების მოდელირების მეთოდი (იგულისხმება ბავშვებთან ერთად შექმნას სიუჟეტი-მოდელები, სიტუაციები-მოდელები, ჩანახატები, რომლებშიც ისინი დაეუფლებიან მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის მეთოდებს);

შემოქმედებითი საუბრის მეთოდი (იგულისხმება ბავშვების მხატვრული გამოსახულების გაცნობა კითხვის სპეციალური ფორმულირებისა და დიალოგის ტაქტიკის მეშვეობით);

ასოციაციების მეთოდი (შესაძლებელს ხდის ბავშვის წარმოსახვისა და აზროვნების გაღვიძებას ასოციაციური შედარების გზით და შემდეგ წარმოქმნილ ასოციაციებზე დაყრდნობით გონებაში ახალი სურათების შექმნას).

უნდა აღინიშნოს, რომ ზოგადი მეთოდებითეატრალური თამაშის მენეჯმენტი შედგება პირდაპირი (მასწავლებელი აჩვენებს მოქმედების მეთოდებს) და ირიბი (მასწავლებელი ხელს უწყობს ბავშვს დამოუკიდებლად იმოქმედოს) მეთოდებისგან.

თეატრალური თამაში მასწავლებელს შეუძლია გამოიყენოს ნებისმიერი ტიპის საბავშვო აქტივობაში, ნებისმიერ კლასში. თამაშის უდიდესი მნიშვნელობა გამოიხატება ბავშვების დამოუკიდებელ საქმიანობაში, რომელიც ასახავს შთაბეჭდილებებს მათ მიერ ნანახი სპექტაკლებიდან, წაკითხული ლიტერატურული ნაწარმოებების (ხალხური, ორიგინალური) და სხვა მხატვრული წყაროებიდან (ნახატები, მუსიკალური პიესები და ა.შ.).

საბავშვო სპექტაკლების შესაქმნელად უნდა მოეწყოს სპეციალური სამუშაოები, რის შედეგადაც ბავშვები გაერთიანებულნი არიან შემოქმედებით ჯგუფებში („კოსტიუმების დიზაინერები“, „რეჟისორები“, „მხატვრები“ და ა.შ.). მშობლებმა უნდა ჩაერთონ ბავშვებისთვის მიუწვდომელ აქტივობებში (სცენის ტექნიკური მოწყობა, კოსტიუმების დამზადება).

2 ძირითადი მოთხოვნები თეატრალური თამაშების მოწყობისთვის

თეატრალური თამაშების მუდმივი, ყოველდღიური ჩართვა პედაგოგიური პროცესის ყველა ფორმაში, რაც მათ აუცილებელს ხდის ბავშვებისთვის, როგორც როლური თამაშები.

ბავშვების მაქსიმალური აქტივობა როგორც მომზადების, ასევე თამაშის ეტაპზე.

ბავშვების თანამშრომლობა ერთმანეთთან და უფროსებთან თეატრალური თამაშის ორგანიზების ყველა ეტაპზე.

თამაშებისთვის არჩეული თემებისა და სიუჟეტების შინაარსის თანმიმდევრობა და სირთულე შეესაბამება ბავშვების ასაკს და უნარებს.

თემის შემოქმედებითი განვითარება იწყება ლიტერატურული ნაწარმოებების სიუჟეტზე დაფუძნებული თამაშის სცენარის მომზადებით. შემდეგ ბავშვებს მოელიან იმპროვიზაციას მოცემულ თემაზე. თეატრალურ თამაშებში მონაწილეებმა უნდა აითვისონ ტრანსფორმაციის ელემენტები, რათა პერსონაჟის ხასიათი და მისი ჩვევები ყველამ ადვილად ამოიცნოს. ამავდროულად, თამაშის თემისა და სიუჟეტის გამოსახვისას აუცილებელია ბავშვებს მივცეთ მეტი თავისუფლება მოქმედებისა და წარმოსახვის მხრივ.

თეატრალური თამაშის საშუალებით მასწავლებელი ბავშვებს აცნობს თეატრალურ ჟანრებს (დრამის თეატრი, ოპერა, ოპერეტა, ბალეტი, თოჯინებისა და ცხოველთა თეატრი, პანტომიმა).

უმცროს ჯგუფში თეატრალური თამაშების პროტოტიპია როლური თამაშები. ზ.მ. ბოგუსლავსკაია და ე.ო. სმირნოვას მიაჩნია, რომ ბავშვები, თავიანთი როლის შესაბამისად მოქმედებენ, უფრო სრულად იყენებენ თავიანთ შესაძლებლობებს და ბევრად უფრო ადვილად ართმევენ თავს ბევრ დავალებას. მოქმედებენ ფრთხილი ბეღურების, მამაცი თაგვების ან მეგობრული ბატების სახელით, ისინი სწავლობენ და შეუმჩნეველი თავად არიან. გარდა ამისა, როლური თამაშები ააქტიურებს და ავითარებს ბავშვების წარმოსახვას, ამზადებს მათ დამოუკიდებელი შემოქმედებითი თამაშისთვის.

ბავშვები უმცროსი ჯგუფიისინი სიამოვნებით გარდაიქმნებიან ძაღლებად, კატებად და სხვა ნაცნობ ცხოველებად, მაგრამ ჯერ ვერ ახერხებენ შეთქმულების განვითარებას და თამაშს. ისინი მხოლოდ ბაძავენ ცხოველებს, კოპირებენ მათ გარედან, მათი ქცევითი მახასიათებლების გამოვლენის გარეშე, ამიტომ მნიშვნელოვანია უმცროსი ჯგუფის ბავშვებს ასწავლონ მოდელზე დაფუძნებული თამაშის მოქმედებების ზოგიერთი მეთოდი. ო.ს. ამ მიზნით, ლაპუტინა გვირჩევს თამაშს "დედა ქათამი და წიწილები", "დათვი და ბელი", "კურდღელი და პატარა კურდღელი" და გაკვეთილების დროს ბავშვების ცხოვრებიდან პატარა სცენების თამაში, თამაშების ორგანიზება. ლიტერატურული ნაწარმოებებია. ბარტოს "სათამაშოები", ვ. ჟუკოვსკის "კატა და თხა".

დრამატიზებული თამაშებისადმი ინტერესის ჩამოყალიბებისას აუცილებელია ბავშვებს შეძლებისდაგვარად წაიკითხონ და მოუყვონ ზღაპრები და სხვა ლიტერატურული ნაწარმოებები.

IN შუა ჯგუფითქვენ უკვე შეგიძლიათ ასწავლოთ ბავშვებს როლებში მოძრაობისა და სიტყვების შეთავსება, ორიდან ოთხ პერსონაჟის პანტომიმის გამოყენება. შესაძლებელია საგანმანათლებლო სავარჯიშოების გამოყენება, მაგალითად, „წარმოიდგინე თავი პატარა კურდღელივით და მოგვიყევი შენს შესახებ“.

ყველაზე აქტიური ბავშვების ჯგუფთან ერთად, მიზანშეწონილია უმარტივესი ზღაპრების დრამატიზაცია მაგიდის თეატრის გამოყენებით (ზღაპარი "კოლობოკი"). არააქტიური ბავშვების თამაშებში ჩართვით, შეგიძლიათ ნამუშევრების დრამატიზაცია, რომლებშიც მცირე მოქმედებებია (სანერგე რითმა "პატარა პატარა კნუტი").

IN უფროსი ჯგუფიბავშვები აგრძელებენ შესრულების უნარების გაუმჯობესებას. მასწავლებელი ასწავლის მათ დამოუკიდებლად იპოვონ ფიგურული გამოხატვის გზები. დრამატული კონფლიქტი, პერსონაჟების განვითარება, სიტუაციების სიმძიმე, ემოციური ინტენსივობა, მოკლე, ექსპრესიული დიალოგები, ენის სიმარტივე და ფიგურატიულობა - ეს ყველაფერი ქმნის ხელსაყრელ პირობებს ზღაპრებზე დაფუძნებული დრამატიზაციის თამაშების ჩასატარებლად.

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თამაშების ყურება დ.ბ. მენჯერიცკაიამ აღნიშნა: ბავშვისთვის ასეთი თამაში უფრო რთულია, ვიდრე ცხოვრებისეული მოვლენების იმიტაცია, რადგან ის მოითხოვს პერსონაჟების გამოსახულებების გაგებას და შეგრძნებას, მათ ქცევას, ნაწარმოების ტექსტის სწავლას და დამახსოვრებას.

ზღაპრები ბავშვთა თამაშებში სხვადასხვანაირად აისახება: ბავშვები ამრავლებენ ცალკეულ ნაკვეთებს, უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ამრავლებენ მთელ ზღაპარს. 6-7 წლის სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის დრამატიზაცია ხშირად ხდება სპექტაკლი, რომელშიც ისინი თამაშობენ მაყურებლისთვის და არა საკუთარი თავისთვის, როგორც ჩვეულებრივ თამაშში. ამავე ასაკში ხელმისაწვდომი ხდება რეჟისორული თამაშები, სადაც გმირები არიან თოჯინები და სხვა სათამაშოები და ბავშვი აიძულებს მათ მოქმედებას და ლაპარაკს. ეს მოითხოვს, რომ შეძლოს ქცევის რეგულირება, სიტყვებზე ფიქრი და მოძრაობების შეკავება.

დასკვნა

თეატრალური თამაში ასწავლის ბავშვს პასუხისმგებლობის აღებას თავის ქმედებებზე, აჩვენოს ემოციები, გრძნობები, მდგომარეობები, მოძრაობები, რომლებიც ჩვეულებრივ ცხოვრებაში რატომღაც ბავშვს არ შეუძლია ან არ აძლევს საკუთარ თავს აჩვენოს.

ის გასწავლით სხვადასხვა ემოციების, გრძნობების, მდგომარეობების ადეკვატური ფიზიკური გამოხატვის პოვნას და საშუალებას გაძლევთ გააუმჯობესოთ კომუნიკაციის უნარები და კულტურა.

ბიბლიოგრაფია

ვიგოტსკი ლ.ს. ფსიქოლოგია. - SPb.: EKSMO - PRESS, 2000 წ.

გურინ იუ.ვ., მონინა გ.ბ. თამაშები სამიდან შვიდ წლამდე ბავშვებისთვის. - პეტერბურგი: გამოსვლა; მ.:სფერა, 2011 წ.

კოზლოვა ს.ა., კულიკოვა თ.ა. სკოლამდელი პედაგოგიკა. - მ.: აკადემია, 2001 წ.

ლეონტიევი ა.ნ. გონებრივი განვითარების პრობლემები. - მე-4 გამოცემა. - მ.: გამომცემლობა მოსკოვი. უნივერსიტეტი, 1981 წ.

ლისინა მ.ი. კომუნიკაციის ონტოგენეზის პრობლემები. - მ.: პედაგოგიკა, 1986 წ.

მუხინა ვ.ს. განვითარების ფსიქოლოგია: განვითარების ფენომენოლოგია, ბავშვობა, მოზარდობა. - მ.: აკადემია, 1999 წ.

ნედოსპასოვა V.A. ჩვენ ვიზრდებით თამაშით. - მ.: განათლება, 2000 წ.

ორეხოვა ო.ა. ბავშვის ემოციების ფერადი დიაგნოსტიკა. - სანკტ-პეტერბურგი: რეჩი, 2002 წ.

ოსიპოვა ლ.ე. ოჯახთან ერთად საბავშვო ბაღში მუშაობა. - M.: Scriptorium 2003, 2011 წ.

პავლოვა ნ.ნ., რუდენკო ლ.გ. ექსპრეს დიაგნოსტიკა საბავშვო ბაღში. - მ.: დაბადება, 2008 წ.

პოკროვსკი ე.ა. რუსული საბავშვო გარე თამაშები. - სანკტ-პეტერბურგი: რეჩი, 2011 წ.

სერტაკოვა ნ.მ. თამაში, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სოციალური ადაპტაციის საშუალება. - SPb.: ბავშვობა - პრესა, 2009 წ.

შმაკოვი ს.ა. მოსწავლეთა თამაშები კულტურული ფენომენია. - მ.: ახალი სკოლა, 1994 წ.

ელკონინი დ.ბ. თამაშის ფსიქოლოგია. - M.: VLADOS, 1999 წ.

ოლგა აბუზიაროვა
კონსულტაცია "თეატრალური აქტივობები, როგორც დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ლექსიკის გააქტიურების გზა"

თეატრალურითამაშები საშუალებას გაძლევთ გადაჭრათ მრავალი პრობლემა ბავშვთა პროგრამაში ბაღი: სოციალური ფენომენების გაცნობიდან, მეტყველების განვითარება, ელემენტარული მათემატიკური ცნებების ჩამოყალიბება ფიზიკურ გაუმჯობესებამდე. თემების მრავალფეროვნება, მედია, ემოციურობა თეატრალურითამაშები შესაძლებელს ხდის მათ გამოყენებას ინდივიდის ყოვლისმომცველი განათლების მიზნით.

IN თეატრალურითამაში არის ემოციური განვითარება: ბავშვები ეცნობიან პერსონაჟების განცდებსა და განწყობებს, ოსტატ გზებიმათი გარეგანი გამოხატულება, აცნობიერებენ ამა თუ იმ განწყობის მიზეზებს, თამაში არის ბავშვის თვითგამოხატვისა და თვითრეალიზაციის საშუალება. მონაწილეობით თეატრალური თამაშებიბავშვები პასუხობენ თოჯინების კითხვებს, ასრულებენ მათ თხოვნებს, აძლევენ რჩევებს, შედიან გამოსახულებაში, გარდაიქმნებიან მასში, იცხოვრებენ მისი ცხოვრებით. თავისებურება თეატრალური თამაშები არისრომ მზა ნაკვეთი აქვთ, რაც ნიშნავს აქტივობაბავშვი დიდწილად წინასწარ არის განსაზღვრული ნაწარმოების ტექსტით.

პერსონაჟების შენიშვნების გამომხატველობაზე მუშაობის პროცესში საკუთარი განცხადებები შეუმჩნევლად არის ბავშვის ლექსიკა გააქტიურებულია, მეტყველების ხმოვანი მხარე. ახალი როლი, განსაკუთრებით პერსონაჟების დიალოგი, აწყდება ბავშვს საკუთარი თავის მკაფიოდ და გასაგებად გამოხატვის აუცილებლობასთან. მისი დიალოგური მეტყველება და მისი გრამატიკული სტრუქტურა უმჯობესდება, იწყებს ბავშვი აქტიურად გამოიყენეთ ლექსიკონი, რომელიც, თავის მხრივ, ასევე შევსებულია. რაც ვნახეთ და განვიცადეთ სამოყვარულო თეატრიწარმოდგენები აფართოებს ჰორიზონტს ბავშვები, ქმნის მოთხოვნილებას აცნობოთ თქვენს მეგობრებს და მშობლებს შესრულების შესახებ. ეს ყველაფერი უდავოდ ხელს უწყობს მეტყველების განვითარებას, დიალოგის წარმართვისა და შთაბეჭდილებების მონოლოგური ფორმით გადმოცემის უნარი.

იმისათვის, რომ სასარგებლო გავლენა იქონიოს განვითარებაზე ბავშვებიდა კერძოდ, ფორმირება საჭიროა ლექსიკონირათა ყველა ბავშვს ჰქონდეს რაიმე როლში საკუთარი თავის გამოხატვის საშუალება. აქედან გამომდინარე, აუცილებელია გამოიყენოთ მრავალფეროვანი ტექნიკა:

ბავშვებს შეუძლიათ როლის არჩევა სურვილისამებრ;

ყველაზე მორცხვი, მორცხვი მთავარ როლებზე დანიშვნა ბავშვები;

როლების განაწილება ბარათებზე (ბავშვები მასწავლებლის ხელიდან იღებენ ნებისმიერ ბარათს, რომელზეც სქემატურად არის გამოსახული პერსონაჟი);

როლების თამაში წყვილებში.

გაკვეთილების დროს აუცილებელია:

ყურადღებით მოუსმინეთ პასუხებს და წინადადებებს ბავშვები;

თუ ისინი არ პასუხობენ, ნუ მოითხოვთ ახსნა-განმარტებას, არამედ განაგრძეთ მოქმედებები პერსონაჟთან;

შეხვედრისას ბავშვებინაწარმოების გმირებთან ერთად გამოყავით დრო, რათა მათ შეძლონ მოქმედება ან საუბარი.

დასასრულს, სხვადასხვა ბავშვების გაბედნიერების გზები.

ასევე დიდი მნიშვნელობა აქვს ლექსიკონის გააქტიურება, წარმოსახვის განვითარება, მეტყველების გამდიდრება ბავშვებიეძლევა ზღაპრებსა და თოჯინებს თეატრი. მათ შვილებს უკეთ ახსოვს, მოსმენა და ყურება უყვართ. ზღაპარი ბავშვებს ყოველდღე უნდა უყვეთ არა მხოლოდ საბავშვო ბაღში, არამედ სახლშიც. ბავშვები უნდა იყვნენ არა მხოლოდ მსმენელები, არამედ მთხრობელებიც.

აქ არის ჩვენი რჩევები:

მოიწვიე ბავშვები დამოუკიდებლად მოიფიქრონ ზღაპარი ორი წარმოსახვითი სათამაშოთი და გაათამაშონ;

შესთავაზეთ ბავშვებს თოჯინების არატრადიციული ნაკრები სკეტებისა და სპექტაკლების შესაქმნელად

კონტრასტული როლებისთვის - მამა ფროსტი და ბაყაყი, თოვლი ქალწული და ოხრახუში;

მიეცით ბავშვებს შესაძლებლობა ითამაშონ კონტრასტული როლები - ძველი

დათვი და პატარა დათვის ბელი, გაბრაზებული ძაღლი და დაუცველი ლეკვი.

ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ შემდეგი დასკვნები: თეატრალური საქმიანობა- არის შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბების მიზანმიმართული პროცესი, ხელშეწყობააღქმის, შეფასების, ჩვენს ირგვლივ სამყაროში მშვენიერების შეგრძნების და მის მიმართ საკუთარი დამოკიდებულების გადმოცემის უნარის განვითარება, საგნების ისეთი სახით აღქმის უნარი, როგორიც არის; ჯდებაკონკრეტულ სოციალურ სიტუაციაში.

ბავშვებთან მუშაობა თეატრალური საქმიანობასათანადო ყურადღება უნდა მიექცეს, რადგან სწორედ ეს იძლევა უნიკალურ შესაძლებლობებს ბავშვის პიროვნების ჰარმონიული განვითარებისთვის.

მეტყველების ფორმირება აქტივობადიალოგური და მონოლოგური მეტყველება, ლექსიკამარაგით შესაძლებელია აქტიურისხვადასხვა ტიპის ბავშვის განვითარებისა და სწავლის პროცესში ჩართვა თეატრალური თამაშები.

პუბლიკაციები თემაზე:

ჩემს ჯგუფში შედიან 2-დან 3 წლამდე ბავშვები. ზოგიერთი ბავშვი ჯერ კიდევ ცუდად საუბრობს, ამიტომ ბავშვებთან ჩვენი მუშაობის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა.

დიდაქტიკური თამაში - აქტიური ტიპი საგანმანათლებლო საქმიანობა, თამაში, რომელიც მიმართულია ბავშვების სწავლებასა და განვითარებაზე. კონკრეტული ინფორმაცია მიმდებარე სამყაროს შესახებ.

„დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ლექსიკის გააქტიურება“. თვითგანათლების ანგარიში„დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ლექსიკის გააქტიურება“ 2014-2015 წწ. სასწავლო წლისავიღე თვითგანათლების თემა: „ლექსიკონის გააქტიურება.

თითის თამაშები, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მეტყველების განვითარების საშუალებაეს კონკრეტული მიმართულება შემთხვევით არ ავირჩიე, რადგან მიმაჩნია, რომ ძალიან მნიშვნელოვანია განვითარებისთვის დიდი ყურადღების მიქცევა შესანიშნავი საავტომობილო უნარებიხელები თითების გამოყენებით.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ლექსიკის გამდიდრება ფოლკლორის მცირე ფორმების გამოყენებითანგარიში „დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ლექსიკის გამდიდრება მცირე ფოლკლორული ფორმების გამოყენებით“. შესაბამისობა. პირველადი მიზანი.

თეატრალური აქტივობები, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში სოციალური უნარების განვითარების საშუალებაახსნა-განმარტება პრეზენტაციისთვის გამარჯობა, ძვირფასო კოლეგებო! სლაიდი 1-2 „რა არის თეატრი? ეს არის ადამიანების კომუნიკაციის საუკეთესო საშუალება.