Կիտաև լուսանկարիչ. Ալեքսանդր Կիտաևի նոր գրքի շնորհանդեսը. Պատինա. Հին ամառային այգի

Ալեքսանդր Կիտաևը ծնվել է Լենինգրադում 1952 թ. Աշխատել է նավաշինական ձեռնարկությունում որպես լուսանկարիչ (1978-1999 թթ.): Նախնական լուսանկարչական կրթությունը ստացել է VDK ֆոտոակումբում և Լրագրողների տան ֆոտոլրագրողների դասընթացներում։ 1975 թվականից ակտիվ է ստեղծագործական ցուցահանդեսային գործունեությամբ՝ 35 անհատական ​​ցուցահանդեսների հեղինակ և ավելի քան 70 խմբակային ցուցահանդեսների մասնակից Ռուսաստանում և արտերկրում։ Ռուսաստանի լուսանկարիչների միության անդամ (1992)։ «Photopostscriptum» ասոցիացիայի անդամ (1993): Ռուսաստանի նկարիչների միության անդամ (1994)։ Նրա աշխատանքները գտնվում են ռուսական և արտասահմանյան պետական ​​և մասնավոր հավաքածուներում։ Ներկայումս աշխատում է որպես ազատ լուսանկարիչ։
ԱՆՀԱՏԱԿԱՆ ՑՈՒՑԱՀԱՆԴԵՍԵՐ

1988
«Քաղաք առանց քումաչի». Խանութ-ցուցասրահ «Նևսկի, 91», Լենինգրադ

1991 «Խաղ տիեզերքի հետ»: Դիզայներական ընկերություն «Սոսնովո», Լենինգրադ:
1994
«Ա ՊՈՍՏԵՐԻՈՐԻ». «PS-Place», Սանկտ Պետերբուրգ.(k)
«Կոնստանտներ». Սանկտ Պետերբուրգի ցուցասրահ (կատալոգ).
«Վերտումնուսի հնարքները». Ստուդիա «Stool», Սանկտ Պետերբուրգ

1995 «Սպիտակ ինտերիեր». «Ոսկե այգի». Հրատարակչություն «LIMBUS-PRESS», Սանկտ Պետերբուրգ
1996 «ՖՈՏՈՍԻՆԿԻՐԻԱ 96». 9-րդ միջազգային հանդիպում. Սալոնիկ, Հունաստան
«Պետերբուրգի ալբոմ». Պատկերասրահ «Հին գյուղ», Սանկտ Պետերբուրգ
«Հայացք ներսից» (FOTOFAIR'96). Կենտրոնական ցուցասրահ«Մանեժ», Սանկտ Պետերբուրգ
«Պետերբուրգը Վուբբո դե Յանգի աչքերով, Ամստերդամը՝ Ալեքսանդր Կիտաևի աչքերով»։ Nieuwe Kerk, Ամստերդամ; «Մանեժ» կենտրոնական ցուցասրահ, Սանկտ Պետերբուրգ.
«Սուրբ լեռան պատկերները». KODAK Pro-Center, Սանկտ Պետերբուրգ.
ԽՄԲԱԿԱՆ ՑՈՒՑԱՀԱՆԴԵՍՆԵՐ
1988 «...Արցունքներին ծանոթ քաղաք». «Լուսանկարիչների համայնք» ասոցիացիայի ցուցահանդես-ակցիա, Լենինգրադ - Մոսկվա.
1989
«Ծիծաղի զենքեր». Համամիութենական լուսանկարների ցուցահանդես, Արմավիր (կ)
Անալիտիկ լուսանկարչության IV բիենալե. Յոշկար Օլա, Չեբոկսարի (կ)

1993 «Ռուսաստանի լուսանկարիչների միության ամենամյա ցուցահանդես»: Նկարիչների կենտրոնական տուն, Մոսկվա
«Photopostscriptum». Ռուսական թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ (k)
1994-96 «Ինքնաճանաչում. 1970-1990-ականների Սանկտ Պետերբուրգի արվեստի ասպեկտները»: Կիլ, Բեռլին, Օսլո, Սոպոտ, Սանկտ Պետերբուրգ
1995 «Վերջին լուսանկարչական արվեստը Ռուսաստանից»: Ֆրանկֆուրտ, Դյուսելդորֆ, Կարլսրուե, Հանովեր, Գերտեն, Գերմանիա:
1997 «Պետերբուրգ» 96, «Մանեժ» կենտրոնական ցուցասրահ, Սանկտ Պետերբուրգ
«Հյուսիսային երազանք» (CD-ROM Photo-show) «Սալյուտ, Սանկտ Պետերբուրգ» փառատոնի շրջանակներում, Համաշխարհային ֆինանսական կենտրոն, Նյու Յորք, ԱՄՆ.
«Պատուհան դեպի Նիդեռլանդներ», Նկարիչների միության ցուցահանդեսային կենտրոն, Սանկտ Պետերբուրգ; Լիլի Զակիրովայի պատկերասրահ, Հեսդեն; De Waag Showroom, Lesden; Գրոնինգենի կոնսերվատորիա, Գրոնինգեն;
«Լուսանկարչական ռելե. Ռոդչենկոյից մինչև մեր օրերը», «Ա-3» քաղաքային պատկերասրահ, Մոսկվա;
«Սանկտ Պետերբուրգի 100 լուսանկար», գրադարանի անվ. Վ.Վ. Մայակովսկի, Սանկտ Պետերբուրգ; Ռուսական մշակութային կենտրոն, Պրահա;
«Նախագիծ. Նետված առաջ», Նկարիչների միության ցուցահանդեսային կենտրոն, Սանկտ Պետերբուրգ (կատալոգ);
«Նոր լուսանկարչություն Ռուսաստանից», Գարի Էդվարդսի պատկերասրահ, Վաշինգտոն, Դ.Կ., ԱՄՆ;
«VDK» ժողովրդական լուսանկարչության ստուդիայի աշխատանքների ցուցահանդես, Վիբորգի մշակույթի պալատ, Սանկտ Պետերբուրգ;
«Հերթափոխ. Լենինգրադից Սանկտ Պետերբուրգ», Ֆ. Մ. Դոստոևսկու թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ;
«Բաբելոնի աշտարակ», «Արվեստի կոլեգիա» պատկերասրահ, Սանկտ Պետերբուրգ;
«Բեռնարկղ INCOGNITA», Ֆ. Մ. Դոստոևսկու թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ

Հավաքածուներ
Պետական ​​ռուսական թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ
Պետերբուրգի պատմության պետական ​​թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ
Լուսանկարչական հավաքածուների թանգարան, Մոսկվա
Գարի Ռենսոնի հումանիտար հետազոտությունների կենտրոն, Օսթին, Տեխաս, ԱՄՆ
The Navigator Foundation, Բոստոն, ԱՄՆ
Mendl Kaszier Foundation, Անտվերպեն, Բելգիա
«Վենա» ռեստորանի հավաքածու, Սանկտ Պետերբուրգ
Ազատ մշակույթի հիմնադրամի հավաքածու, Սանկտ Պետերբուրգ
«LIMBUS-PRESS» հրատարակչության ժողովածու, Սանկտ Պետերբուրգ
Բանկ «Իմպերիալ», Սանկտ Պետերբուրգ
Paul Zimmer, Շտուտգարտ, Գերմանիա
Հերբրանդ, Քյոլն, Գերմանիա
և այլ մասնավոր հավաքածուներ Գերմանիայում, Ֆինլանդիայում, Հունաստանում, Նիդեռլանդներում, ԱՄՆ-ում և Ռուսաստանում:
Աղբյուր http://www.photographer.ru/resources/names/photographers/26.htm

Ալեքսանդր Կիտաևի «Սանկտ Պետերբուրգի լույսը Կարլ Դուտենդեյի լուսանկարներում» գրքի մասին.
Դմիտրի Սեւերյուխին

Ալեքսանդր Կիտաև
Սանկտ Պետերբուրգի լույսը Կարլ Դաուտենդիի լուսանկարներում
Սանկտ Պետերբուրգ, Ռոստոկ, 2016 – 204 էջ. (ՖՈՏՈՐՈՍԻԿԱ Սերիա)
ISBN 978-5-94668-188-9

Գնման և բաշխման հարցումների համար դիմեք՝
[էլփոստը պաշտպանված է],
[էլփոստը պաշտպանված է];
www.rostokbooks.ru

Սանկտ Պետերբուրգի նշանավոր լուսանկարիչ, համադրող և լուսանկարչության պատմաբան Ալեքսանդր Կիտաևի գիրքը պատմում է լուսանկարչության նշանավոր ռահվիրա Կարլ Դուտենդեյի կյանքի և գործունեության տարբեր փուլերի մասին, ով ստեղծել է վերին շերտերի ներկայացուցիչների առաջին վստահելի լուսանկարչական պատկերները։ Ռուսական հասարակություն.

Գիրքը հասցեագրված է լուսանկարչության պատմությամբ և Սանկտ Պետերբուրգի մշակույթով հետաքրքրված ընթերցողների լայն շրջանակին։

Լուսանկարչության ռահվիրա Կարլ Դաուտենդեյի անունը քիչ հայտնի է ոչ միայն լայն հանրությանը, այլև մասնագետներին, մինչդեռ Դուտենդեյի կյանքի և գործունեության 19 տարին անցել է մայրաքաղաքում։ Ռուսական կայսրություն, և նա կանգնած էր ռուսական լուսանկարչության հենց սկզբնաղբյուրներում: Առանց ներկա վիճակի պատճառները թվարկելու՝ կնշենք միայն մեկը՝ գրեթե ողջ 20-րդ դարի ընթացքում Ռուսաստանի պետական ​​կառուցվածքը, մեղմ ասած, չի նպաստել նախահեղափոխական մշակույթի ուսումնասիրությանը, և , արդյունքում պարզվեց, որ ռուսական լուսանկարչության պատմության վերաբերյալ փաստաթղթերի և նյութերի հսկայական շերտը վատ է յուրացված և նկարագրված։ Մինչ այժմ լուսանկարչի կյանքի և ստեղծագործության մասին գիտելիքների, թերևս, միակ աղբյուրը նրա որդու՝ գերմանացի հայտնի նկարիչ և բանաստեղծ Մաքս Դուտենդեյի գեղարվեստական ​​ինքնակենսագրությունն էր, որը երբեք չի տպագրվել ռուսերեն։ Եվ հիմա, ռուս նշանավոր լուսանկարիչ և լուսանկարչության պատմաբան Ալեքսանդր Կիտաևի գրքի 204 էջերում առաջին անգամ կարդում ենք լուսանկարչի ստուգված կենսագրությունը՝ մանրամասն ներկայացված և փաստաթղթերով։ Բացի այդ, այն վերարտադրում է ավելի քան 170 հոյակապ, հազվագյուտ լուսանկարչական գանձեր, որոնք տրամադրվել են ներքին և արտասահմանյան պետական ​​հավաքածուների, ինչպես նաև Ռուսաստանի և Գերմանիայի մասնավոր կոլեկցիոներների կողմից: Այստեղ հեղինակը հրապարակել է տասնյակ փաստաթղթեր, որոնք վերաբերում են ռուսական լուսանկարչության վաղ շրջանին:

Կարլ Դաուտենդիի կյանքը՝ լի վերելքներով ու վայրէջքներով, հետաքրքրաշարժ է։ Նա ծնվել է փոքրիկ սաքսոնական Աշերսլեբենում: 1839 թվականին, երբ ծնվեց լուսանկարչությունը, նա կորցրեց հորը և սովորեց դառնալ օպտիկա-մեխանիկ։ 1841 թվականին նա Լայպցիգում գնեց տեսախցիկ օբսկուրա և, ինքնուրույն տիրապետելով դագերոտիպին, բռնեց պրոֆեսիոնալ դիմանկարչի ուղին՝ լի կոմերցիոն ռիսկերով և մրցակցություններով։ 1843 թ.-ին նոր դարձի եկած նկարիչը պատրաստեց դագերոտիպային դիմանկարները Դեսաուսի դուքս Լեոպոլդից և նրա ընտանիքից: Նույն թվականին, ստանալով նամակ ռուս կայսրուհուն, 24-ամյա սաքսոնը ժամանում է Սանկտ Պետերբուրգ։ Նա շուտով դարձավ մայրաքաղաքի լավագույն դագերոտիպիստներից մեկը, և 1847 թվականին, ավելի շուտ, քան իր գործընկերներից շատերը, նա հրաժարվեց դագերոտիպից և անցավ խոստումնալից լուսանկարչական տեխնոլոգիայի՝ օգտագործելով Թալբոտի մեթոդը։ Ռուսական հասարակության վերին խավի ներկայացուցիչների դիմանկարներ պատրաստելով, մինչև 1850-ական թթ. Վարպետ նորարարը առաջատար տեղ է գրավել Սանկտ Պետերբուրգի լուսանկարչական աշխարհում։ 1850-ականների կեսերին, կոլոդիոնային տեխնոլոգիայի գյուտից և տոտալ երթից հետո, այսպես կոչված. « այցեքարտեր», նա կրկին առանձնացրեց իրեն. նա առաջինն էր Ռուսաստանում, ով ներկայացրեց ֆոտոլիտոգրաֆիան, լուսանկարեց ռուսական մշակույթի լավագույն ներկայացուցիչներին և նրանց դիմանկարները տարածեց ամսագրերի և արվեստի սրահների միջոցով: Սանկտ Պետերբուրգում Դութենդեյն ամուսնացել է երկու անգամ։ Նրա առաջին կինը, ունենալով չորս դուստր, ինքնասպան է եղել։ Նրա երկրորդ կինը՝ Պետերբուրգցի, այստեղ ծնեց որդուն։ 1862 թվականին ընտանեկան ու բիզնես հանգամանքներն այնպես զարգացան, որ լուսանկարիչը ստիպված եղավ հեռանալ Ռուսաստանից և բնակություն հաստատել Բավարիայում՝ Վյուրցբուրգում, որտեղ նրան նոր վերելքներ ու վայրէջքներ էին սպասում։ Այստեղ, բիզնեսը սկսելով զրոյից, իրեն անվանելով «լուսանկարիչ Սանկտ Պետերբուրգից», նա կրկին դարձավ առաջատար դիմանկարիչ և հարուստ մարդ։ Իր կյանքի գերմանական շրջանում անբուժելի հիվանդությունից մահացավ նրա երկրորդ կինը, որը նրան ևս մեկ որդի ունեցավ, առաջնեկը ինքնասպան եղավ, իսկ կրտսեր որդին, կտրականապես հրաժարվելով շարունակել հոր գործը, դարձավ, ինչպես արդեն նշվեց. բանաստեղծ և նկարիչ։

Կիտաևի «Սանկտ Պետերբուրգի լույսը Կարլ Դաութենդեյի լուսանկարներում» գիրքն ավելին է, քան Կայսերական Ռուսաստանի մայրաքաղաքում աշխատած առաջին լուսանկարիչներից մեկի կենսագրությունը: Հեղինակը, ընթերցողին ընկղմելով Նիկոլաևի, այնուհետև հետբարեփոխման Սանկտ Պետերբուրգի սոցիալական մթնոլորտը, որոշ մանրամասնորեն խոսում է Ռուսաստանում և Եվրոպայում լուսանկարչության սկզբի մասին, ցույց է տալիս վարպետի և՛ վարպետի մասնագիտական ​​միջավայրը, և՛ հոգեբանական միջավայրը, որում Լույսի գեղանկարչության ռահվիրաները ստիպված էին գործել: Գիրքը գրված է պարզ լեզվով և գեղեցիկ նկարազարդված վաղ լուսանկարչության առաջին կարգի արտեֆակտներով:

Կառլ Դաուտենդեյի հոյակապ գործերը մոռացության մեջ մնացին ավելի քան 150 տարի և այժմ տոնում են իրենց իսկական հարությունը: Ալեքսանդր Կիտաևի գիրքը լույս է սփռում ոչ միայն լուսանկարչության ռահվիրաների զարմանալի կյանքի և լուսանկարչական ժառանգության վրա, այլև գրավիչ է դարձնում. հետաքրքիր պատմություներկրորդ մշակույթը 19-րդ դարի կեսըդարում։

Դմիտրի Սեվերյուխին,
Արվեստի պատմության դոկտոր, պրոֆեսոր

Նրանք չէին ձանձրանում

Մեկնաբանություն Ալեքսանդր Կիտաևի կողմից

Լույսի գեղանկարչությունն իր հրապարակման օրվանից՝ 1839 թվականին, սկսեց արագորեն նվաճել աշխարհը։ Լուսանկարիչները, լինելով անխոհեմ և անդադար շարժման մեջ, այժմ բարձրանում են ժայռոտ գագաթներ, այժմ սուզվում են օվկիանոսի խորքերը, պատմականորեն. կարճ ժամանակգրավեցին երկրագունդը, որից հետո նրանք շտապեցին դեպի տիեզերքի անդունդը և սկսեցին ավելի ու ավելի թափանցել մարդկային հոգիների տիեզերք: Ավելի քան երկու դար անընդմեջ ամսագրերի և թերթերի վերահեռարձակումը. «Այս օրերին լուսանկարչությունը հասել է արտասովոր կատարելության»՝ նրա ռազմական գործողությունների մասին զեկույցների վերնագրերի չխամրող կլիշեն է: Լուսանկարիչների այս հարձակումը բոլոր ճակատներում, բոլոր ոլորտներում մարդկային գործունեություն, դարերի ընթացքում զարգացած տիեզերքի հիմքերի վրա ուղեկցվել է (և ուղեկցվում է) լուսանկարչական գործիքների շարունակական արդիականացմամբ և կատարելագործմամբ՝ բազմապատկելով քաղաքական գործիչների և խոստովանողների, գիտնականների և արվեստագետների, մարտիկների և քաղաքացիական անձանց զինանոցը։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ այսօր այս մեծ համապարփակ ներխուժման սկիզբը մնում է վատ հասկացված: Չնայած Բենջամինի վաղեմի հայտարարությանը. «Մշուշը, որը պատում է լուսանկարչության ակունքները, այնքան էլ թանձր չէ...», աղբյուրին դիպչելու փորձերը մնում են միանգամայն տարրական, և, որպես հետևանք, այսօր աշխարհի շատ ավանգարդ գործիչներ. Լուսանկարչության ռահվիրաները հազիվ տեսանելի են անողոք տարիների ընթացքում: Դրա համար շատ պատճառներ կան, և հարկ չկա դրանք թվարկել այստեղ, բայց կարևոր է նշել, որ նոր արվեստի տեխնիկական բնույթի մերժումը դաժան կատակ է խաղացել մարդկության վրա. ավելի քան մեկ դար ամենահուսալի ապաստանը: incunabula-ի համար վաղ տարիներինլուսանկարները մնացին միայն հեշտությամբ մատչելի գրանցամատյաններում և ընտանեկան ալբոմներում: Իհարկե, լուսային նկարչության ազդեցությունն այնքան ակնհայտ և տեսանելի չէր, որքան շոգեմեքենան, երկաթուղիների կառուցումը, էլեկտրաէներգիայի և ավիացիայի ներդրումը, այլ «երկաթի դարում» և ապշեցուցիչ ժամանակակիցների առաջացած բոլոր տեխնիկական նորարարությունները՝ միայն լուսանկարչությունը։ հնարավորություն ունեցավ ձեռք բերել ևս մեկ մուսայի կարգավիճակ և միանալ նրանց շուրջպարին: Բայց դա տեղի չունեցավ։

«Լուսանկարչությունը ազատեց գեղանկարչությունը ձանձրալի աշխատանքից, հատկապես ընտանեկան դիմանկարներից», - ասում է Օգյուստ Ռենուարը, որը կարիերա է արել որպես աշխարհիկ դիմանկարիչ: Հենց սա էր, ականավոր իմպրեսիոնիստի կարծիքով, տխուր աշխատանքը, որը դարձավ Դութենդիի և լույսի նկարչության առաջին մասնագետների մեծամասնության դերը: Նրանք չէին ձանձրանում, և լուսանկարչության գոյության առաջին կես դարում «արևի առաջնորդները» ընտանեկան ալբոմները լցրեցին այնքան տպավորություններով, որքան չէին ստեղծի աշխարհի բոլոր երկրների բոլոր ռենուարները միասին վերցրած։ . Միլիոնավոր երկրացիներ պատրաստակամորեն հայտնվեցին իրենց լուսանկարչական արկերի առջև և պահպանեցին իրենց իսկական տեսքը սերունդների համար: Մինչդեռ լուսանկարչական դիմանկարի մուտքը առօրյա պրակտիկա, առօրյա կյանք (կերպարվեստի ոլորտը տաբու է!) հեռու էր խաղաղությունից և երբեմն առաջացնում էր շատ մտավորականների խիստ մերժումը: 19-րդ դարի երկրորդ կեսին «նոր տեսակի նկարչությունը» նվաստացվեց և նվաստացվեց, բայց չկա մի վիրավորող, ով չգա լուսանկարչի մոտ՝ նկարելու իր դիմանկարը, այնուհետև հպարտությամբ ուղարկեր այն ընկերներին։ և հարազատները։ Եվ այնուհանդերձ, քանի որ «մարդիկ արևը շինեցին՝ գեղեցկություն և առաջ մղող ուժտիեզերք՝ լինել նկարիչ» (Բուլղարին), գեղեցկության գիտակների ամբարտավանության և փղշտական ​​անփութության պատճառով անհետացել են անթիվ թանկարժեք «լուսանկարներ կյանքից»։ Պատմական չափանիշներով կարճ ժամանակահատվածում, հավանաբար, շատ ավելի շատ լուսանկարի գործեր են կորել, քան ցանկացած այլ մշակութային հուշարձան պատերազմներից և հեղափոխություններից, հրդեհներից, ջրհեղեղներից և այլ բնական և տեխնածին աղետներից:

Իմ մտքում կասկած չկա, որ Կարլ Դաուտենդեյը մեկն է հիմնական գործիչներՎ լուսանկարներ XIXդարում, և նրա կյանքն ու մասնագիտական ​​ուղին ուսումնասիրելը չափազանց կարևոր է հասարակության և լուսանկարչության մեջ այդ ժամանակ տեղի ունեցող գործընթացները հասկանալու համար: Վարպետը կանգնած էր մարդկային ցեղի այժմ սիրված գործունեության ակունքներում և ապրում էր լուսանկարչությամբ՝ բազմապատկելով ու կատարելագործելով այն ավելի քան կես դար: Նրանք միասին անցած ճանապարհի ընթացքում լուսային նկարչությունն առաջացել է արծաթե տախտակից, որի վրա Դագերը արևի ճառագայթով նկարահանել է տեսանելի աշխարհը, մինչև Դաուտենդիի հաճախորդ Կոնրադ Ռենտգենը հայտնաբերել է անհայտ ճառագայթներ, որոնք կարող են անտեսանելիը նկարել լուսազգայուն ապակե լուսանկարչական ափսեի վրա: 1 Այնուամենայնիվ, Դուտենդիի ստեղծած տպավորությունների ճնշող մեծամասնությունն այսօր կորել է, և վերապրածները վիճաբանության մեջ են։ տարբեր երկրներ. (Վերջինս, սակայն, վհատեցուցիչ չէ, քանի որ ինտերնացիոնալիզմը լուսանկարչության ընդհանուր հատկանիշն է:) Նման մեկնարկային իրավիճակում սկսվեց պիոների կենսագրության վերստեղծման աշխատանքները։

Գործնական Կառլ Դաուտենդեյի գործադրած ճնշումը իր ռոմանտիկ սերնդի վրա այնքան հզոր է ստացվել, որ «անառակ որդուն» ուղեկցել ճանապարհորդել աշխարհով մեկ, հետապնդում էր նրան երկար տարիներ։ Թերևս լարվածությունը թուլացավ միայն այն ժամանակ, երբ արդեն ոչ երիտասարդ և հայտնի գրող Մաքս Դաուտենդիի գրչից լույս տեսավ «Հորս ոգին» գիրքը։ Դրանում, մի կողմ թողնելով իր սիրելի թափառական ոտանավորները, Մաքսիմիլիանը պարզ և տաղանդավոր կերպով պատմեց իր հոր պատմությունները, որոնք լսել էր մանկությունից իր առաջին լուսանկարչության փորձերի, Ռուսաստանում ապրած քերծվածքների և իր կյանքի գործը որդու ձեռքը փոխանցելու կրքոտ, բայց ապարդյուն ցանկության մասին: Բացի այս անգնահատելի աղբյուրից, գրողին պարտական ​​ենք ևս մեկ գանձ. իր կյանքը շարունակական թափառումների մեջ անցկացնելով՝ նա հրաշքով կարողացավ պահպանել հոր արխիվը, որի մի մասը հետագայում հայտնվեց Վյուրցբուրգի քաղաքային արխիվում՝ որպես «գրողի» մաս։ Max Doutendey ֆոնդը»2, ի դեպ, ընտանեկան լուսանկարչական դիմանկարների հավաքածուները իրենց առաջին տերերի երկրային կյանքի, ինչպես նաև ժառանգների առաջին սերնդի կյանքի ընթացքում որևէ հանրային հետաքրքրություն չեն առաջացրել և ծառայել են բացառապես որպես ընտանեկան հիշողություն: (Եվ սա է նրանց տարբերությունը պատկերավոր դիմանկարից:) Միայն Եվրոպայի համար բուռն 20-րդ դարում, թոռներով ու ծոռներով, շատերը ընտանեկան արխիվներակամայից հայտնվել է թանգարանային հավաքածուներում, այնուհետև միայն որպես օժանդակ օգտավետ, լուսաբանող նյութ նյութական մշակույթի բնագավառում որոշակի ուսումնասիրությունների համար։

Եվ այստեղ անհնար է ուշադրություն չդարձնել սովորական հաճախորդի ընտանեկան ալբոմի և լուսանկարչի սեփական արխիվի տարբերությանը։ Երկուսում էլ՝ հոգեհարազատ դեմքեր, բայց եթե առաջինում կան ուրիշի ստեղծագործության ավարտված ու վճարովի օրինակներ, ապա նրանց հեղինակ-կատարողի մոտ այլ է։ Յուրաքանչյուր լուսանկարիչ գիտի, որ «իր համար» և «յուրայինների համար» արված նկարները, և ոչ թե քմահաճ հաճախորդի համար, ամենաապահով բանալին են գործընկերոջ ձգտումները, որոնումները և աշխատանքի մեթոդները հասկանալու համար: Ո՞վ, եթե ոչ ամենամոտ բարեկամներն ու ընկերները, կարող են պատշաճ խոնարհությամբ և ըմբռնումով համբերատար դիմանալ նորամուծությունները յուրացնող թեթեւ նկարչի վարժություններին։ Ուրիշ ովքե՞ր, եթե ոչ նրանք, վերածվելով հրաժարական ավելորդների, դառնում են կատարելության ձգտող նկարչի առաջին մոդելները, նրա անվերջ փորձերի, ռիսկային փորձերի մասնակիցները, որոնց ընթացքում, առանց ձախողման վախի անցնելով անհայտության մեջ, դիմանկարիչը կարող է փորձել նոր օպտիկա։ , փորձարկել լուսանկարչական նյութեր, տեղադրել կասկածելի լույս, կիրառել նոր դիրքեր, կոմպոզիցիայի տեխնիկա և այլն, և այլն: Դաուտենդեյը, ինչպես բոլոր ապագա սերունդների շատ լուսանկարիչներ, հղկեց իր հմտությունները՝ լուսանկարելով սիրելիներին, և բարեբախտաբար, մենք բավականին շատ նման լուսանկարներ ունեինք մեր տրամադրության տակ: Ես չպետք է մտնեմ արվեստ-պատմական վերլուծության մեջ, և Դաուտենդեյը երբեք իրեն նկարիչ չի անվանել, բայց զարմանալի է, թե որքան նրբագեղ են կառուցված նրա լուսանկարները իր դուստրերի, որդիների և այլ հարազատների հետ, որքան ճշգրիտ և անկաշկանդ են նրա առանձին դիմանկարներից շատերը: - այս ամենը նշաններ են ոչ միայն բարձր հմտություն և գեղեցիկի լավ զարգացած զգացում, այլև անվերապահ տաղանդ:

Առանց Կառլ Դաուտենդիի ողջ մնացած գործերի ամբողջական ակնարկ լինելու մասին հավակնելու՝ հեղինակը ձեռնամուխ եղավ բացահայտելու միայն այն լուսանկարները, որոնք բացահայտում և բացատրում են հիմնական փուլերը։ մասնագիտական ​​գործունեությունվարպետներ և կարևոր իրադարձություններ երբեմնի նոր մասնագիտության՝ լուսանկարչության զարգացման գործում: Արդյո՞ք սա հաջող էր, ընթերցողը պետք է դատի:

Ա.Կիտաև

Աղբյուրը http://www.photographer.ru/events/review/6900.htm

Ալեքսանդր Կիտաևի լուսանկարները կարող եք դիտել այստեղ

Ալեքսանդր Կիտաև
Լուսանկարիչ, համադրող, լուսանկարչության պատմաբան։ Ծնվել է 1952 թվականին Լենինգրադում։ Ռուսաստանի լուսանկարիչների միության (1992), Ռուսաստանի նկարիչների միության (1994 թ.) անդամ։ 1977 թվականին ավարտել է Լենինգրադի Ժուռնալիստների տան աշխատանքային թղթակիցների քաղաքային համալսարանի ֆոտոլրագրողների ֆակուլտետը։ Նա եղել է սիրողական լուսանկարչության ասոցիացիաների անդամ՝ VDK, «Բարեկամություն» ֆոտո ակումբների (1972-1982 թթ.); «Հայելի» (1987-1988): Աշխատել է նավաշինական ձեռնարկությունում որպես լուսանկարիչ (1978-1999 թթ.): «Ավանդական աշնանային ֆոտոմարաթոն» փառատոնի կազմակերպչական խորհրդի անդամ (1998-2003 թթ.): Ազատ նկարիչ 1999 թվականից։ 2000 թվականին կազմակերպել է «Արտ-Թեմա» հրատարակչությունը, որը մասնագիտացել է լուսանկարչության վերաբերյալ հրապարակումների հրատարակման գործում (գեղարվեստական ​​ղեկավար, 2000-2001 թթ.): Peter-club առցանց ամսագրի «Art Attic» բաժնի խմբագիր (2000-2001): Ռասկոլնիկովի լուսանկարչական պատկերասրահի գեղարվեստական ​​ղեկավար (2004-2005 թթ.): Ռուսաստանում, Անգլիայում, Գերմանիայում, Հոլանդիայում, Հունաստանում, Իտալիայում, Շվեյցարիայում անցկացված ավելի քան յոթանասուն անհատական ​​ցուցահանդեսների հեղինակ, ավելի քան 150 խմբակային ցուցահանդեսների մասնակից։ 1996 թվականից մինչև 2010 թ որպես համադրող իրականացրել է տասնութ ցուցահանդեսային նախագիծ։ Լուսանկարչության պատմությանը վերաբերող տեքստերի հեղինակ, մի շարք ալբոմների և գրքերի հեղինակ և կազմող։ Փարիզի քաղաքապետարանի անդամ (2006)։
Աշխատանքները պահվում են Պետերբուրգի Պետական ​​Ռուսական թանգարանում; Ռուսաստանի ազգային գրադարան, Սանկտ Պետերբուրգ; Պետերբուրգի պատմության պետական ​​թանգարան; Յարոսլավլի արվեստի թանգարան; «Մոսկվայի լուսանկարչության տուն» թանգարան; Մոսկվայի ժամանակակից արվեստի թանգարան; Նիժնի Նովգորոդի լուսանկարչության պետական ​​ռուսական թանգարան; Լուսանկարչական հավաքածուների թանգարան, Մոսկվա; Նոնկոնֆորմիստական ​​արվեստի թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ; Լուսանկարչության պետական ​​կենտրոն (ROSPHOTO), Սանկտ Պետերբուրգ; Լուսանկարչական թանգարան «Մետենկովի տուն», Եկատերինբուրգ; Ֆ.Մ.-ի գրական և հուշահամալիր թանգարան. Դոստոևսկի, Սանկտ Պետերբուրգ; Ռուս գրականության ինստիտուտի թանգարան (Պուշկինի տուն), Սանկտ Պետերբուրգ; Սանկտ Պետերբուրգի երաժշտական ​​և թատերական արվեստի պետական ​​թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ; Թանգարան «Վ.Վ. Նաբոկովի տուն», Սանկտ Պետերբուրգ։ Աշխատանքներն ընդգրկված են՝ Սանկտ Պետերբուրգի Ազատ մշակույթի հիմնադրամի հավաքածուներում; անվ. պատմական լուսանկարչության հիմնադրամ։ Կարլա Բուլլա, Սանկտ Պետերբուրգ; Ռուարտս հիմնադրամ, Մոսկվա; Լուսանկարչության պատմության թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ; Օրգանական մշակույթի թանգարան, Կոլոմնա; Լյումիեր եղբայրների լուսանկարչության կենտրոն, Մոսկվա; Հարի Ռենսոնի հումանիտար հետազոտությունների կենտրոն, Օսթին, Տեխաս, ԱՄՆ; E. Yu. Andreeva, Սանկտ Պետերբուրգ; V. N. Valrana, Սանկտ Պետերբուրգ; Պատկերասրահներ «Artnasos», Սանկտ Պետերբուրգ; Gisich Galleries, Սանկտ Պետերբուրգ; M. I. Golosovsky, Կրասնոգորսկ; A. V. Loginova, Մոսկվա; O. I. Plyushkova, Սանկտ Պետերբուրգ; Luke & A Gallery of Modern Art, London; The Navigator Foundation, Բոստոն, ԱՄՆ; The Norton and Nancy Dodge Collection, ԱՄՆ; Ջեյն Վուրհիս Զիմերլիի արվեստի թանգարան, Ռուտգերս; ՊետությունըՆյու Ջերսիի համալսարան, Նյու Բրունսվիք, Նյու Ջերսի, ԱՄՆ; Mendi Kaszier Foundation, Անտվերպեն, Բելգիա; Jean Olaniszyn Collection, Losone, Svizzera; M. Redaelli & P. ​​Todorovch, Sorengo, Svizzera; Ռուսական արվեստի հավաքածու Ջանի Ֆորաբոսկի, Միլանո, Իտալիա; Մարկ Ֆայսթ, Հյուսթոն, Տեխաս, ԱՄՆ; Լոկառնոյի մշակութային կենտրոն «Rivellino LDV», Svizzera և այլն:
Դասախոսություններ է կարդացել լուսանկարչության պատմության և տեսության վերաբերյալ և վարպետության դասեր անցկացրել Սանկտ Պետերբուրգի պատմության պետական ​​թանգարանում; Ռուսական լուսանկարչության պետական ​​թանգարան (Նիժնի Նովգորոդ); Լուսանկարչական թանգարան «Մետենկովի տուն» (Եկատերինբուրգ); Պետական ​​Էրմիտաժի երիտասարդական կրթական կենտրոն; Լուսանկարչության պատմության թանգարան (Սանկտ Պետերբուրգ); Լուսանկարչության պատմության թանգարան (Կոլոմնա); Baltic Photo School (Սանկտ Պետերբուրգ); Հիմնադրամ «Պետերբուրգի ֆոտոսեմինարներ» (Սանկտ Պետերբուրգ); Տեսողական արվեստի դպրոց (Մոսկվա); Կալինինգրադի լուսանկարիչների միություն; Լուսանկարչության պետական ​​կենտրոն ՌՈՍՖՈՏՈ (Սանկտ Պետերբուրգ); Leica Akademie (Մոսկվա) և այլն:
Op.:
Օրհնություն / ինստ. Արվեստ. Ի. Չմիրևա. Սանկտ Պետերբուրգ, 2000 թ
Ակամա լանդշաֆտային գիծ / կանգուն: Արվեստ. Վ.Սավչուկ. Սանկտ Պետերբուրգ, 2000 թ
Դեռ թեթև / ներդիր Արվեստ. Ի. Չմիրևա. Սանկտ Պետերբուրգ, 2000 թ
Կարլ Բուլլայի լուսանկարչական ժամանակը / Սանկտ Պետերբուրգ. 1903 թվական լուսանկարներում Կ.Կ. Ցուլեր: կատալոգ, 2003 թ
Վասիլի Սոկորնով. Մասնագիտություն՝ Ղրիմի տեսարաններ / Վասիլի Սոկորնով. Ղրիմի տեսակները՝ կատալոգ։ Սանկտ Պետերբուրգ, 2005 թ
Կենդանի էակներ լուսանկարչական ներկայացման մեջ / Էլիպսիս. Լուսանկարչության պատմության մասին. Ալբոմ. Սանկտ Պետերբուրգ, 2005 թ
Սանկտ Պետերբուրգի առաջին լուսանկարիչը / Ivan Bianki – Սանկտ Պետերբուրգի առաջին լուսանկարիչ. կատալոգ. Սանկտ Պետերբուրգ, 2005 թ
Կյանքը հաստատող ժանր / Մերկ. Ալբոմ. Սանկտ Պետերբուրգ, 2006 թ
Սուբյեկտիվ. Լուսանկարիչը լուսանկարչության մասին. Սանկտ Պետերբուրգ, 2006 թ
Լուսանկարչության մասին, Սանկտ Պետերբուրգ և դարի վերջ / Բորիս Սմելով. Հետահայաց՝ Պետական ​​համալսարանի կատալոգ, 2009 թ
Ժանրը՝ Պետերբուրգ: Ալբոմ. Սանկտ Պետերբուրգ, 2011 թ
Սուբյեկտիվորեն լուսանկարիչների մասին. Նամակներ. Սանկտ Պետերբուրգ, 2013 թ
Իվան Բյանկիի Սանկտ Պետերբուրգի արշավախումբը / Ռուսական աշխարհ. ալմանախ. Սանկտ Պետերբուրգ, 2014 թ
Սանկտ Պետերբուրգը 19-րդ դարի գերմանացի լուսանկարիչների աշխատանքներում. կատալոգ. Սանկտ Պետերբուրգ, 2014 թ
Սանկտ Պետերբուրգ Իվան Բյանչիի կողմից: Poste restante. Սանկտ Պետերբուրգ, 2015 թ

Լիտ.:
Photopostscriptum՝ կատալոգ / emb. Արվեստ. Ա.Բորովսկի, Սանկտ Պետերբուրգ, 1993 թ
Ինքնորոշում. Պաշտոններ Սբ. Պետերբուրգի արվեստը 1970 թվականից մինչև այսօր. Բեռլին, 1994 թ
Die neue russische Լուսանկարը` Կատալոգ: Լևերկուզեն, Գերմանիա, 1998 թ
Ռուսական թանգարանը ներկայացնում է. Աբստրակցիան Ռուսաստանում. XX դար / Ալմանախ. Հատ. 17. Ժամացույցի գոտի. Սանկտ Պետերբուրգ, 2001 թ
Սավչուկ Վ. Արվեստի փոխակերպում. Սանկտ Պետերբուրգ, 2001 թ
Հետերոտիկ դարաշրջանի լուսանկարչություն / Հնարավոր աշխարհների / նյութերի գոյաբանություն գիտաժողովտակ. խմբ. Բ.Ի. Լիպսկին. Սանկտ Պետերբուրգ, 2001 թ
Սև և սպիտակ Պետերբուրգ 1703-2003. Կատալոգ. Սբ. Պետերբուրգ, 2002 թ
Մերկը հետերոտիկ դարաշրջանում. Das rigorose Glück. Էրստե Աննաերունգ. HRg. Bernd Ternes und dem RG-Verein. Մարբուրգ, 2002 թ
Սբ. Պետերբուրգը սև-սպիտակով. Պետական ​​ռուսական թանգարան, պալատական ​​հրատարակություններ, 2003 թ
Վալրան Վ.Ն. Լենինգրադի ընդհատակ՝ նկարչություն, լուսանկարչություն, ռոք երաժշտություն։ Սանկտ Պետերբուրգ, 2003 թ
Երկու ջուր. Սանկտ Պետերբուրգ. Ալբոմ. Սանկտ Պետերբուրգ, 2003 թ
Ռուսական թանգարանը ներկայացնում է՝ Սև և սպիտակ Պետերբուրգ / Ալմանախ. Հատ. 45. Ժամկետային գոտի. Սանկտ Պետերբուրգ, 2003 թ
Ռուսական թանգարանը ներկայացնում է՝ կայսր Պողոս I. Անցյալի ներկայիս պատկերը / Ալմանախ. Հատ. 100. Ժամկետային գոտի. Սանկտ Պետերբուրգ, 2004 թ
Սավչուկ Վ. Լուսանկարչության փիլիսոփայություն. Սանկտ Պետերբուրգ, 2005 թ
Stigneev V.T. Լուսանկարչության դար. 1894-1994 թթ. Էսսեներ ռուսական լուսանկարչության պատմության վերաբերյալ. Մ., 2005
Մերկություն. Նոր ռուսական լուսանկարչություն. Ալբոմ. Կլին, 2006 թ
Լուսանկարչական ռելե Ռոդչենկոյից մինչև մեր օրերը. Էջեր խորհրդային և ժամանակակից ռուսական լուսանկարչության պատմությունից. Մ., 2006
Podolsky N. Homo լուսանկարներ. Ալեքսանդր Կիտաև / Ոսպնյակի հետևում. Էսսե Սանկտ Պետերբուրգի լուսանկարիչների և լուսանկարչության մասին. SPb.-M, 2008 թ
Ֆորպոստ. Ֆոտո ալբոմ. Մ, 2012 թ
Ֆոտոֆեստ 2012 բիենալե. Նուրբ տպագրության աճուրդ. Հյուսթոն, Տեխաս, ԱՄՆ
Պոդոլսկի Ն. Նկարչի գենը լուսանկարչական իրականության մեջ. Էսսե գեղարվեստական ​​լուսանկարչության մասին. Սանկտ Պետերբուրգ, 2013 թ
Վասիլև Ս. Մասնագիտություն-լուսանկարիչ. Չելյաբինսկ, 2014 թ
Սանկտ Պետերբուրգի կերպարվեստ. Մ, 2014 թ

Ալեքսանդր Կիտաևի ցուցահանդեսը Լումիեր եղբայրների լուսանկարչության կենտրոնում իսկական իրադարձություն դարձավ մայրաքաղաքի մշակութային կյանքում։ Կիտաևը Սանկտ Պետերբուրգի առաջատար լուսանկարիչներից է, բազմաթիվ նախագծերի կազմակերպիչ և համադրող, իսկ վերջերս՝ լուսանկարչության պատմաբան։ Սանկտ Պետերբուրգի լուսանկարչական պատկերների պատմության մեջ՝ Իվան Բյանկիի ժամանակներից մինչև մեր օրերը, նա անկասկած իր տեղն է գրավում՝ ստեղծելով ՔԱՂԱՔԻ յուրօրինակ պատկերը։ Կիտաևի գլխավոր և սիրելի թեման՝ Սանկտ Պետերբուրգը, առաջին անգամ է ներկայացվում այդքան մեծ մասշտաբով։ Ցուցահանդեսը ներառում է քառորդ դարի ընթացքում ստեղծված 130 ինքնատիպ աշխատանք։

Ալեքսանդր Կիտաևը տարիների հարցազրույցներից.

«Կա նման հայեցակարգ՝ «բազմամեքենա օպերատոր», այսինքն՝ մարդ, ով ունի մի քանի աշխատանքային մասնագիտություններ։ Լուսանկարչության մեջ ես այդպիսի «բազմաթոռի օպերատոր» եմ։

«Իմ մասնագիտական ​​հավատը ձևավորվել է երկար տարիների փորձով. «Երբեք մի արեք այն, ինչ այսօր պահանջված է»: Օրվա թեմայով աշխատելն իմ կողմից ընկալվում է որպես պատվեր, որպես բռնություն ազատ ստեղծագործության դեմ, որը պետք է արձագանքի միայն հոգու ներքին շարժումներին»։

«Մի լավ պահի ես հասկացա, որ լուսանկարչությունը կլանել է իմ մեջ մնացած ամեն ինչ, որ իմ արյունը, բացի կարմիր և սպիտակ արյան մասնիկներից, ներառում էր նաև լուսազգայուն արծաթի հալոգենիդներ, և առանց դրանց մշտական ​​զգայության ես կենսունակ չէի, այդ լուսանկարչությունը: դարձել էր իմ ապրելակերպը, ընկալման և հաղորդակցման ձևը։ Սա տեղի է ունեցել մոտ 1987 թվականին»։

«Խցիկը պետք է դառնա ձեռքի երկարացում և ազատի գլուխը, որպեսզի ամբողջովին ընկղմվի պատկերը ստեղծելու մեջ»:

«... Սանկտ Պետերբուրգն ինձ համար ժամանակավրեպ է, և ես փորձում եմ փոխանցել այս քաղաքի անփոփոխ հոգևոր կորիզը որպես Անհատականություն: Նա հակասական է, այս Անհատականությունը»:

«Դիմանկարը երբեք չի անհետանա, քանի որ այս մոլորակի վրա յուրաքանչյուր մարդ հետաքրքրված է առաջին հերթին իրենով, իրենով առաջարկվող կամ ենթադրյալ հանգամանքներով։ Ուրիշ բան, որ դիմանկարը հարմար չէ ժամանակակից արվեստում տիրող բարդ ինտելեկտուալ և ֆորմալ հետմոդեռնիստական ​​խաղերին։ Այժմ շատ արտիստների համար կարևոր է հնարավորինս բարձր բղավել «Ես!!!»: Եվ նրա համար նույնիսկ կարևոր չէ, թե արդյոք արձագանք կա: Իսկ դիմանկարում նկարիչը միշտ երկրորդ տեղում է, կերպարն առաջին տեղում է: Իսկ դիմանկարն ուղղված է գոնե վաղվան։ Իսկ դիմանկարը ենթադրում է առնվազն արհեստի ու դպրոցի վարպետություն։ Սակայն ժամանակակից արվեստի համար այս ամենը «ակտուալ» չէ։ Ահա թե ինչու այսօր շատ արվեստագետներ դիմանկարներ չեն անում: Ես թիկունքում եմ։ Ինձ համար արվեստի հետ կապված «արդիականությունը» կեղտոտ բառ է»։

Ալեքսանդր Կիտաևի լուսանկարը Ստանիսլավ Չաբուտկինի.

- Ալեքսանդր, ներս վերջին տարիներըԴուք կտրուկ նվազեցրել եք ձեր ցուցահանդեսային գործունեությունը, ձեր անհատական ​​ցուցահանդեսները տոնի պես հազվադեպ են դարձել։ Ի՞նչ նշանակություն ուներ այս ցուցահանդեսը ձեզ համար:

— Իսկապես, կար ժամանակ, երբ ես տարեկան մի քանի անհատական ​​ցուցահանդեսներ էի անցկացնում, էլ չեմ խոսում տասնյակ խմբակային ցուցահանդեսների մասնակցության մասին։ Շատ էի նկարում, շատ էի տպում, ու ուզում էի, որ մարդիկ տեսնեն իմ աշխատանքի պտուղները։ Այժմ ես ավելի ու ավելի եմ ներգրավվում լուսանկարչության և դասավանդման պատմության մեջ: Գնալով քիչ ժամանակ է մնում սեփական ցուցահանդեսներ կազմակերպելու համար։ Բայց եթե ինձ առաջարկեն ցուցահանդես անել, և պայմաններն ինձ համար ընդունելի թվան, ես համաձայն եմ։ Ներկայիս ցուցահանդեսը կազմված է անցյալում ստեղծված լուսանկարների մի քանի շարքերից և ցիկլերից: Այս շարքերից յուրաքանչյուրն ինչ-որ չափով մի փուլ էր իմ կյանքում, բայց դրանք երբեք միասին չեն ցուցադրվել: Դժվար թե ցուցահանդեսը կարելի է բնութագրել որպես ամփոփում, այլ ավելի շուտ՝ հետահայաց։

— Դուք, իհարկե, ռուս ամենահայտնի լուսանկարիչներից եք։ Հաճա՞խ է արդյոք նման ժողովրդականությունը, և ինչպե՞ս կարելի է դրանով ապրել։

— «Հայտնի» տերմինը դժվար թե կիրառելի է լուսանկարչի համար: Ոսպնյակի ետևում գտնվողը հազվադեպ է ավելի հայտնի դառնում, քան ոսպնյակի դիմաց գտնվողները: Թերեւս սա է մասնագիտության առանձնահատկությունը։ Ինչպե՞ս չհիշենք ճարտարապետներին։ Նրանց արվեստի գործերն անընդհատ մեր աչքի առաջ են, բոլորս հիանում ու հիանում ենք նրանցով, բայց քչերն են հիշում ինչպես դեմքերը, այնպես էլ ստեղծագործողների անունները։ Նույնն է լուսանկարիչների դեպքում՝ նրանք լուսավորում և սրբացնում են աշխարհը, բայց իրենք իրենք գրեթե միշտ մնում են ստվերում։ Այսպիսով, մենք կարող ենք խոսել միայն շատ սահմանափակ փառքի մասին, այսինքն՝ մարդկանց որոշակի շրջանակի հայտնիության մասին, ովքեր իրենց մասնագիտական ​​գործունեության բնույթով այս կամ այն ​​կերպ կապված են լուսանկարչության «սպառման» հետ։

Այն, որ ես, ինչպես դուք ասացիք, «հայտնի» եմ (որոշակի շրջանակում), իմ կարծիքով, ունի երկու լրիվ օբյեկտիվ պատճառ. Ես շատ երկար ժամանակ է, ինչ զբաղվում եմ լուսանկարչությամբ, և այս ընթացքում տեղի է ունեցել բնական սերնդափոխություն։ Եվ ցանկացած համայնքում կամ մասնագիտության մեջ միշտ պետք է լինի ինչ-որ հեղինակավոր ավագ: Ներկայումս պարզվում է, որ ես եմ։ Այսպիսով, խոսքը իմ որևէ առանձնահատուկ տաղանդի մասին չէ, այլ ես պարզապես պահպանեցի ստեղծագործական սկզբնական ազդակը և իմ՝ հեղինակի զգացումը, որպես մի փոքրիկ օղակ անվերջանալի լուսանկարչական փոխանցումավազքի մեջ: Դե, մեկ այլ ասպեկտ նույնպես կապված է ժամանակի հետ. Մոտավորապես սկսած սկզբին XXIդարում, նոր լուսանկարչական տեխնոլոգիաների գալուստով, միլիոնավոր մարդիկ ամբողջ աշխարհում զբաղվեցին լուսանկարչությամբ: Նրանցից շատերը ցանկանում են կատարելագործվել իրենց հոբբիում և փնտրում են, թե ումից սովորել, ում հետևել: Շատերին դուր են գալիս իմ լուսանկարները, ահա թե որտեղից է գալիս օրենքը մեծ թվեր, և իմ համբավը:

Դե, ինչ վերաբերում է «հաճելիությանը» և «ինչպես է կյանքը», ապա, ինչպես ցանկացած մետաղադրամ, կա երկու կողմ. Քանի որ ես հանրության ուշադրության կենտրոնում եմ, ես ստիպված եմ շատ լուսանկարներ դիտել, առավել հաճախ՝ վատ: Եվ ոչ միայն նայեք, այլ մի բան ասեք նրանց մասին, բացատրեք, որովհետև նրանք գալիս են ինձ մոտ՝ խորհուրդ տալու, օգնության, գնահատականի համար։ Սա հոգնեցնում և բթացնում է աչքը: Միևնույն ժամանակ, իմ ժողովրդականությունը թույլ է տալիս շատ հարցեր լուծել ավելի քիչ ջանք ու եռանդով։ Անկախ նրանից, թե դա առևտուր է գնում գնորդների հետ, թե բանակցություններ վարում պաշտոնյաների հետ ցուցահանդեսներ կազմակերպելու համար:

- Ինչպե՞ս զարգացնել արվեստագետը քո մեջ:

— Շատ բան կախված է սկզբնական պայմաններից՝ ընտանիք, սոցիալական շրջապատ, ծննդավայր և այլն։ Ծնվել եմ, ինչպես ասում են, «հասարակ» ընտանիքում։ Ծնողներս գյուղացի երեխաներ են։ Հայրը դարձել է ավտոմեխանիկ, իսկ մայրը՝ բուժքույր։ Այսպիսով, հարազատների շրջանում սոցիալական շրջանակն այնքան էլ նպաստավոր չէր ստեղծագործելու համար: Բայց նրանք ինձ քրտնաջան աշխատանք են սովորեցրել։ Պատանեկությանս տարիներին, բացի լուսանկարչությունից, շատ արհեստների եմ տիրապետել։ Հիմար, մեխանիկորեն աշխատելն ինձ համար միշտ անհետաքրքիր էր, և ամեն արհեստի մեջ ես ինչ-որ բան հորինում էի և ստեղծագործ մոտեցում ցուցաբերում։ Երբ լուսանկարչությունը սկսեց առաջին տեղը գրավել իմ կյանքում, ես հասկացա, որ առանց փոխելու իմ սոցիալական շրջանակը (և ես աշխատում էի որպես մեխանիկ գործարանում), ես չեմ կարող ինքնուրույն տիրապետել արվեստին, ոչ արհեստին: Հետո, 1970-ականների սկզբին, ես միացա այդ տարիների երկրի լավագույն ֆոտոակումբներից մեկին՝ Վիբորգի մշակույթի պալատի (VDK) ակումբին։ Սա առաջին քայլն էր։ Հետագայում, երբ արդեն աշխատում էի գործարանում որպես լուսանկարիչ-արհեստավոր, շատ ժամանակ անցկացրեցի և համառորեն զբաղվում մարդասիրական ինքնակրթությամբ։ Եվս մեկ քայլ. 1987 թվականին դարձա «Զերկալո» ֆոտոակումբի անդամ, որտեղ ստեղծագործական մթնոլորտն այն ժամանակ եռում էր։ Դե, այդ ժամանակ իմ բախտը բերեց. ծանոթացա և ընկերացա հրաշալի նկարիչ և պոլիմատ Պավել Պոտեխինի հետ։ Հենց նա ավարտեց իմ գեղարվեստական ​​կրթությունը։

Համոզված եմ, որ Արտիստի կոչումը չի կարող լինել ինքնակոչ. Բոլոր ժամանակներում և լուսանկարիչների բոլոր սերունդների մեջ եղել են վարպետներ, որոնց աշխատանքները դուրս են եկել ընդհանուր շրջանակից։ Որպեսզի ինչ-որ կերպ նշեք, ընդգծեք դրանք ընդհանուր զանգված, ժամանակակիցները նրանց անվանել են արվեստագետներ։ Ինչ-որ տեղ արդեն ասացի, որ երբ սկսեցի ցուցահանդեսներ ունենալ և այցելուներից լսեցի իմ ուղղությամբ՝ ահա նա նկարիչ, նյարդայնացած նայեցի շուրջս ու աչքերով փնտրեցի՝ ո՞ւմ մասին է խոսքը։ Պարզվեց՝ դա իմ մասին էր։ Շատ անսովոր էր։ Այժմ այս վերնագիրը բավականին վտանգված է: Բազմաթիվ համալսարաններ և այլն ուսումնական հաստատություններարվեստագետները վերապատրաստվում են ինժեներների և ուսուցիչների հետ միաժամանակ ավագ դպրոց. Իսկ շատերը, ովքեր վերցնում են տեսախցիկը, անմիջապես պատվիրում են այցեքարտ, որտեղ գրված է, որ դրա տերը լուսանկարիչ-նկարիչ է։ Ինչ-որ կերպ ես չեմ ուզում միանալ այս շարքերին: Ես այնպիսի զգացողություն ունեմ, որ այս օրերին ամեն ինչ սխալ է ընթանում: «Լուսանկարիչ-արվեստագետ» հասկացության մեջ չկա ավելի շատ իմաստքան «տրամվայի ուղեւոր» արտահայտության մեջ։

— Սանկտ Պետերբուրգն այդքան ցայտուն կերպով լուսանկարելու համար պետք է դա լավ ճանաչել ու զգալ։ Ինչպե՞ս ձևավորվեց քաղաքի ձեր տեսլականը:

- Ինչպե՞ս է այն ձևավորվել: Ես կփորձեմ ձեզ ասել, բայց մի կարծեք, որ սա ինչ-որ գիտակցված խնդիր էր, որը դրված էի իմ պատանեկության տարիներին: Ամեն ինչ ինչ-որ կերպ ինքն իրեն տեղի ունեցավ. Ես միշտ շատ եմ կարդացել, իսկ մեծ բանաստեղծներն ու գրողները Սանկտ Պետերբուրգի մասին բազմաթիվ գործեր են ստեղծել, որոնք ներառված են համաշխարհային գրականության գանձարանում։ Երբ հայացքս հանդիպեցի այս կամ այն ​​Պետերբուրգյան առարկայի հետ՝ հրապարակ, փողոց, շենք և այլն, ես արդեն գրականությունից գիտեի դրանց մասին։ Բայց ես միշտ ուզում էի ավելին իմանալ՝ ինձ հետաքրքրող առարկայի կենսագրությունը. ովքե՞ր էին ծնողները, ե՞րբ է նա ծնվել, ժամը քանիսն էր: Այս հետաքրքրասիրությունը բավարարելու համար անհրաժեշտ էր ուսումնասիրել Սանկտ Պետերբուրգի պատմությունը և ընդհանրապես այս պատմության պատճառով. Սանկտ Պետերբուրգի ճարտարապետության և ընդհանրապես ճարտարապետության պատմություն; ստեղծագործողների և հայտնի բնակիչների կենսագրությունները, հետևաբար՝ աշխարհագրությունը։ Առանձին-առանձին Սանկտ Պետերբուրգի պատկերագրությունը և, հետևաբար, պատմ կերպարվեստ. Այստեղ մի ամբողջ բարդույթ կա, անհնար է ամեն ինչ թվարկել։ Ինձ համար մի բան հաստատ է. Քաղաքը ձևավորել է ինձ և իմ տեսլականը: Երևի ինչ-որ բանի համար է ընտրել։ Իսկ ես նրա պարտքի տակ եմ։ Չգիտեմ, թե դա ինչպես եղավ, բայց, ի տարբերություն իմ շատ հայրենակիցների, ես Սանկտ Պետերբուրգում այս կամ այն ​​նորարարության դեմ պայքարում բարիկադներ չեմ գնում։ Ես գիտեմ, որ «genius loci»-ն գլուխ կհանի այն ամենից, ինչ իրեն հաճելի չէ, իսկ մնացածը Աստված կտնօրինի։ Ինձ թվում է, որ ես ավելի քան երեք հարյուր տարի ապրել եմ այս քաղաքում և գիտեմ, որ ոչ մի մարտավարական միջամտություն չի կարող փոխել նրա ռազմավարությունը։ Նա է, Քաղաքը, ով մեզ տերն է, ոչ թե մենք՝ նրան տերը:

Իմ քաղաքը գրավելիս ես չէի մտածում նկարներս վաճառելու մասին և գրեթե երբեք չեմ լուսանկարել այն պատվերով: Ես ինքս միշտ հաճախորդն էի։ Եվ նա վաստակել է իր ապրուստն ու ստեղծագործությունը այլ, կիրառական լուսանկարչության միջոցով: Կարծում եմ, որ սա իր հետքն է թողել իմ լուսանկարների վրա:

- Կարո՞ղ եք նշել այն լուսանկարները, որոնցից իսկապես սկսել է նկարիչ Ալեքսանդր Կիտաևը:

- Գիտե՞ք, որ տարբեր ժանրերում եմ աշխատում, չէ՞: Այսպիսով, ես շատ լավ հիշում եմ լուսանկարը, որից հետո ինքս ինձ ասացի. այժմ կարող եք լուսանկարել Սանկտ Պետերբուրգը։ Այսինքն՝ ես հասկացա, որ ինձ հաջողվել է մարմնավորել Սանկտ Պետերբուրգի այն զգացողությունը, որն ապրում էր իմ մեջ՝ պատկերով սավանի մեջ։ Դա տեղի է ունեցել մոտ 1982 թվականին՝ ավելի քան տասը տարվա լուսանկարչությունից հետո։ Այնուհետև ես իմ մեջ զգացի, և իմ շրջապատում դա դեռ չէին տեսել, որ այն, ինչ հետագայում սկսեցին քննադատները անվանել «Կիտաևսկի Պետերբուրգ», սկսում էր ի հայտ գալ: Նույնը տեղի ունեցավ այլ ժանրերում։ Բացառությամբ այն, որ երբ ես զբաղվեցի ֆոտոգրաֆիայով (մոտ 1989 թվականին), ես անմիջապես սկսեցի զբաղվել մի բանով, որը զգալիորեն տարբերվում էր այն ամենից, ինչ արվում էր այս ժանրում իմ նախորդների կողմից:

Մի անգամ Ջոզեֆ Բրոդսկին ուսանողներին բացատրեց, որ բանաստեղծի աշխատանքը միշտ մշակման, ընտրության աշխատանք է, և որ բանաստեղծը ինչ-որ առումով Հերկուլեսն է: Նրա սխրագործությունները նրա բանաստեղծություններն են։ Անհնար է հասկանալ, թե ինչ է Հերկուլեսը մեկ աշխատանքից, երկու կամ երեքից: Հերկուլեսն էլ տասներկու է: Լուսանկարչության մեջ այսպես է. մեկ լուսանկարից անհնար է հաշվարկել ո՛չ ճանապարհի սկիզբը, ո՛չ էլ լուսանկարչի մասշտաբը։ Եվ դա հերկուլեսական բան չէ ձեր գործողությունները սխրանք անվանելը...

— Կոմպոզիցիայի ձեր անբասիր տիրապետումը բնածին զգացողությո՞ւն է, թե՞ աշխատանքի ու երկար տարիների փորձի արդյունք։

-Ո՛չ մեկը, ո՛չ մյուսը։ Այստեղ ես համաձայն եմ Թոմաս Մանի հետ. «հմտությունը, որի համար ներքին կարիք ես զգում, ձեռք է բերվում բավականին արագ»:

Լուսանկարել նշանակում է էմուլսիայի (կամ մատրիցի) ռմբակոծում ֆոտոններով: Այս ռմբակոծությունը միշտ չէ, որ թիրախավորված է: Բայց դուք պետք է դա անեք գոնե մեծ քանակությամբ: Կաթի մեջ չմտնելու համար պետք է ձեռք բերել բաղադրությունը յուրացնելու հմտություն։ Թերևս Սանկտ Պետերբուրգի բնակիչներն ավելի արագ և հեշտ են սովորում այս հմտությունը: Նևայի դելտայի բնակիչները շրջապատված են Սանկտ Պետերբուրգի առաջին կարգի ճարտարապետների կողմից ստեղծված զարմանալիորեն ներդաշնակ տարածությամբ. Այս ամենը մանկուց, կամա թե ակամա, դաստիարակում է աչքը։ Մնում է միայն օգտվել այս կրթության պտուղներից և ավելի լավը դառնալ դրանում:

Պետք է նշեմ, որ, այսպես կոչված, կոմպոզիցիայի օրենքները մեկընդմիշտ հայտնաբերված, ուսումնասիրված և անփոխարինելի կիրառման համար առաջարկվող մի բան չէ, որը երաշխավորում է հաջողություն։ Մարդկային աչքը գնալով ավելի է զինվում, և կոմպոզիցիայի օրենքների դասական տերմինները ձևակերպվել են դեռևս կերպարվեստի մանկության տարիներին՝ դրանց բավականին պարզ գործիքների ժամանակ։ «Տոնային և գծային հեռանկար», «ռիթմ», «սյուժե-կոմպոզիցիոն կենտրոն», «բազմազանություն» և այլն. ոչ ոք դա չեղյալ չի հայտարարել։ Այնուամենայնիվ, ժամանակակից նկարիչը օգտագործում է գերլայնանկյուն կամ գերերկար ֆոկուս ոսպնյակներ, նկարում է ինֆրակարմիր ֆիլմի վրա կամ ռենտգենյան ճառագայթների օգնությամբ նայում է անտեսանելիին և այլն։ Այս ամենը խախտում է տարածության և առարկայի մասին սովորական պատկերացումները։ , խրախուսելով մեզ ստեղծագործորեն մտածել կոմպոզիցիայի կանոնների մասին և հարմարեցնել դրանք մարդու ժամանակակից տեսլականին։ Իմ կարծիքով, կոմպոզիցիայի օրենքները միշտ առաջանում են աշխատանքի ավարտից հետո։ Արվեստագետը ոչ թե դասագիրք կարդալով, այլ ի վերևից ինչ-որ բան լսելով, կատարյալ գործ է ստեղծում։ Գալիս է մի տեսաբան, պատկերը տարրալուծում է բաղադրիչների, կշռում, շոշափում, չափում ու ամեն ինչ դնում դարակներում։ Հետո գրում է գլուխգործոցներ ձեռք բերելու բաղադրատոմսեր։

— Անընդհատ դեպի կատարելության ձգտելը անկարելի և անհասանելի բանի ձգտում է։

-Իսկապես ոչ։ Պարզապես հնարավոր առավելագույնին հասնելու ցանկություն: Իմ ներսում հնչում է որոշակի լարման պատառաքաղ, որը լսելով հասկանում եմ՝ հասել եմ դրան, թե ոչ։ Այստեղ, ինչպես ցանկացած ստեղծագործության մեջ, կա երկու ասպեկտ՝ տեխնիկա և բուն արվեստ:

Տեխնոլոգիական առումով դա այդպես է։ Դուք գիտեք, որ ես դեռ աշխատում եմ արծաթե տեխնոլոգիայի ոլորտում, այնպես չէ՞: Իսկ դա, ի տարբերություն թվային, թվային, թույլ չի տալիս հետքայլ անել։ Արծաթե լուսանկարչական ամբողջ տեխնիկական գործընթացը, իր պարտադիր բազմաստիճան և ոչ ակնթարթային պատկերների մշակման ցիկլով, սահմանում է կյանքի որոշակի ռիթմ: Արծաթե 35 մմ թաղանթն ընդամենը մոտ վաթսունհինգ մետր երկարություն ունի: Բայց ամեն անգամ, երբ գործ ունես նրա հետ, ծնկի ես գալիս նրա առաջ։ Այն պետք է պատշաճ կերպով լուսաբանվի, և դուք չեք կարող «մաքրել» ֆիլմը և նորից մերկացնել այն: Դուք չեք կարող զարգացնել և չշտկել, ամրացնել և չողողել, ողողել և չչորացնել և այլն: Այս կարգապահությունները: Սա մեզ պարտավորեցնում, ստիպում է գնալ միայն առաջ՝ դեպի իդեալական, կատարյալ բացասական. չէ՞ որ երկրորդ փուլում մենք պետք է նույնքան կատարյալ դրական դրոշմ ստեղծենք։ Եվ այստեղ էլ կան շատ նրբություններ, պարտականություններ ու ծուղակներ: Ահա մի օրինակ. Բնական թղթի հետ աշխատելը միշտ երկու ձեռք է պահանջում։ Սա գիտի յուրաքանչյուր գրաֆիկ. Դա գրաֆիկան էր, որ միշտ զգացվում էր, և ինձ սովորեցնում էին զգալ, թուղթը, նրա հյուսվածքն ու խտությունը, նրա վարքը երկայնական և լայնակի ուղղություններով: Մենք միշտ գնահատում էինք նրա հետ շոշափելի շփումը։ Եվ ինչպես թղթի վրա գործի անզգույշ վարվելը վիրավորեց նրանց, իսկ հետո՝ ինձ։ Որոշակի գնորդ կգա և մի ձեռքով կվերցնի սավանը, վերջ, ծալքը երաշխավորված է: Էլ չեմ խոսում մատնահետքերի մասին... Անմիջապես նկատում եք՝ ձեր դիմաց շրջանառության թղթերով լի գրպանով սիրողական է։

Սա հարցի մի կողմն է։ Մյուսն այն է, որ լուսանկարիչը, ով ձգտում է անընդհատ ստեղծագործ լինել, ստիպված է կաթիլ առ կաթիլ իր միջից քամել լաբորանտին։ Օ՜, իմ գործընկերներից քանիսն են հավատում, որ իդեալական տպագրությունը լուսանկարչական արվեստի գործ է, ամբողջովին մոռանալով, որ աշխատանքը ոչ այնքան արտադրանք է, որքան հաղորդագրություն: Պատկերի արտադրության տեխնոլոգիան այսօր այնքան լավն է, որ մենք ամբողջովին շրջապատված ենք տեխնիկապես իրավասու լուսանկարչական պատկերներով: Սակայն եթե դրանք ինչ-որ բան են պատկերում կամ արտացոլում, ապա մեծ մասամբ դա ստեղծագործողի բավականին պարզունակ ներաշխարհն է։ Եվ նրանք ոչինչ չեն տալիս ոչ հոգին, ոչ էլ խելամիտ դիտողի սրտին: Այստեղ ես նորից ինձ թույլ կտամ մեջբերել Բրոդսկուն. «Այսօր բանաստեղծի առջև ծառացած հիմնական խնդիրներից մեկը, անկախ նրանից՝ ժամանակակից, թե ոչ, այն է, որ նրան նախորդած պոեզիան, այլ կերպ ասած՝ ժառանգությունն այնքան մեծ է, որ կասկածներ են առաջանում։ կարո՞ղ եք դրան ինչ-որ բան ավելացնել, փոխել ձեր նախորդներին կամ մնալ ինքներդ: ...Մտածել, որ կարողանում ես որակապես նոր բան ասել Ցվետաևայի, Ախմատովայի, Օդենի, Պաստեռնակի, Մանդելշտամի, Ֆրոստի, Էլիոտի... նման մարդկանցից հետո, նշանակում է լինել շատ ինքնավստահ կամ շատ անգրագետ տեսակ։ Ես ինձ կդնեի վերջին կատեգորիայի մեջ։ Երբ առաջին անգամ ես սկսում գրել, դու քիչ բան գիտես այն մասին, թե ինչ է եղել քեզնից առաջ: Միայն կյանքի կեսին ես ձեռք բերում այս գիտելիքը, և դա քեզ գետնին է թեքում կամ հիպնոսացնում»:

-Սեփական աշխատանքը գնահատելիս միայն ինքդ քեզ վստահո՞ւմ ես։

«Վերջին տարիներին ես փորձում էի լսել միայն ինձ. Ես արդեն խոսել եմ ներքին թյունինգի մասին։ Ինձ հետ միահամուռ հիթեր կան, բայց ես չեմ ուզում պարել ուրիշի մեղեդու տակ: Ես նույնիսկ չգիտեմ, թե ուրիշ ինչ կարող եմ ավելացնել այստեղ:

Բայց միշտ չէ, որ պետք է միայն ինքներդ ձեզ լսել: Ես ձեզ կպատմեմ այս պատմությունը: Երբ ես լուսանկարիչ էի նավաշինարանում, ինձ նյարդայնացնում էին արտադրական առաջադրանքները, որոնք ինձ ստիպեցին կիրառական լուսանկարչության հրատարակություններ պատրաստել թանկարժեք արծաթյա լուսանկարչական թղթերի վրա: Ինձ թվում էր, որ ես կարող եմ յուրաքանչյուր նման թերթիկ ավելի օգտակար օգտագործել՝ վրան ինչ-որ բան տպել արվեստի գործ, կամ նույնիսկ «անփչացող»։ Հատկապես նյարդայնացնող էր, երբ դրանք սուզանավերի կամ վերգետնյա նավի այս կամ այն ​​սարքի էլեկտրական սխեմաների պատճեններն էին: Ի վերջո, արդեն կային նախագծային սարքավորումներ և պատճենահանող սարք՝ ավելի արագ և էժան: Բայց ոչ! Նավաստիների պահանջներն անփոփոխ էին. միայն արծաթյա տպաքանակներ։ Ես սկսեցի ուսումնասիրել այն, և պարզվեց, որ ագրեսիվ միջավայրում միայն հին լավ արծաթե տեխնոլոգիան է պահպանում պատկերը և դրանով իսկ օգնում փրկության մեջ գտնվող անձնակազմին: Երբ խոսքը վերաբերում է ծայրահեղ իրավիճակներում մարդկանց գոյատևմանը, ինչպե՞ս կարող եք վիճել: Որո՞նք են իմ գեղարվեստական ​​հավակնությունները՝ համեմատած մարդկանց կյանքի հետ։

-Ինչպիսի՞ն էին Ձեր հարաբերությունները գործընկերների հետ, ցանկություն եղե՞լ է նրանց ճանաչումը ստանալու:

- Տարբեր փուլերում տարբեր ձևերով: Ժամանակին, անկեղծ ասած, կարևոր էր, իհարկե, գործընկերների կողմից ճանաչում ձեռք բերելը։ Եվ ահա թե ինչու։ Խորհրդային ժամանակաշրջանի պատմաբանները նախահեղափոխական Ռուսաստանի լուսանկարիչների մասին գրել են, օրինակ, այսպես. «Դմիտրիևի ստեղծագործությունը զարգացել է ցարական ժամանակների դժվարին պայմաններում»: Հիմա հաճախ ասում են, որ այսինչը մեծացել է Խորհրդային Միության անտանելի պայմաններում։ Լուսանկարիչների համար «պայմանների խստությունը» խորացավ խորհրդային կառույցների կողմից արվեստների մեջ լուսանկարչության բացարձակ չճանաչմամբ։ Բայց մենք՝ լուսանկարիչներս, այլ կերպ էինք մտածում։ Բացի այդ, մենք աշխատեցինք տեղեկատվական վակուումում և շատ քիչ բան գիտեինք ու տեսանք մեր օտարերկրյա գործընկերների՝ ինչպես նախորդների, այնպես էլ ժամանակակիցների աշխատանքը: Այսպիսով, մենք պետք է սովորեինք հիմնականում միմյանցից: Այլ մասնագետներ չկային։ Սա հայրենական լուսանկարչական հանրության առանձնահատկությունն է։ Հիշում եմ, թե ինչպես Պերեստրոյկայից հետո արևմուտքից մեր երկիր ներխուժեցին պատկերասրահների տերերի, համադրողների և արվեստի պատմաբանների հոսք, որոնք փորձում էին իրենց ռուս գործընկերներից ինչ-որ բան իմանալ մեր ժամանակակից լուսանկարչական արվեստի մասին: Նրանք ապշած էին. «Ի՞նչ. Լուսանկարը? Իսկապե՞ս կան նման արտիստներ։ Այսինքն՝ լուսանկարչությունը, ինչպես սեքսը, չէր կարող լինել խորհրդային երկրում...

Հետո եկան տարբեր ժամանակներ ու տարբեր հարաբերություններ։ Մի կերպ, աննկատ, իմ գործընկերների կողմից ճանաչում եկավ ինձ։ Ինքս ինձնից գիտեմ, թե որքան դժվար է պահպանել վաղեմի ընկերների ու ծանոթների ընկալման մաքրությունն ու գնահատականը։ Ես ուզում եմ որոշակի հեռավորություն: Հետո դա գոնե մի փոքր նման է բացարձակ արժեքով ընկալմանը։

Սանկտ Պետերբուրգի խորհրդանշական լուսանկարիչ, համադրող, ռուսական լուսանկարչության պատմաբան Ալեքսանդր Կիտաևը ներկայացրել է երեք նոր ալբոմ։

Քայլելով Մարլինսկայա նրբանցքով

Սանկտ Պետերբուրգի հայտնի լուսանկարիչ, համադրող, լուսանկարչության պատմաբան Ալեքսանդր Կիտաևի ալբոմը ներկայացնում է Պետերհոֆի այգիների լուսանկարչական պատկերները, որոնք ստեղծվել են 1993-1995 թվականներին։ Գիրքը հասցեագրված է լուսանկարչական արվեստով և Սանկտ Պետերբուրգի մշակույթով հետաքրքրված ընթերցողների լայն շրջանակին։

Ալեքսանդր Կիտաև -աշխարհի շատ երկրներում անցկացվող ժամանակակից լուսանկարչության հեղինակավոր ցուցահանդեսների հեղինակ և մասնակից։ Հեղինակ է լուսանկարչության պատմության և տեսության վերաբերյալ բազմաթիվ հրապարակումների և դասախոսությունների, ինչպես նաև գրքերի. «Սուբյեկտիվ» (2000 թ.); «Սուբյեկտիվորեն լուսանկարիչների մասին. Նամակներ» (2013); «Պետերբուրգ՝ Իվան Բյանկի. Poste restante» (2015):

Պետերհոֆի ցիկլի լուսանկարները ներառվել են Ռուսաստանի հանրային և մասնավոր հավաքածուներում և օտար երկրներ, տպագրվել են ժամանակակից արվեստի մասին մի շարք ալբոմներում ու գրքերում, ցուցադրվել նաև անհատական ​​ցուցահանդեսներում։

http://rostokbooks.ru/shop; [էլփոստը պաշտպանված է]; հեռ. +7 921 9063507

Athos խաղողի բերքահավաք խաղողի բերք

«Ես ուղղափառ մարդ էի և ռուս նկարիչ Աթոս լեռան վրա: Եվ միայն...»,- ռոմանտիկ գրող Բորիս Զայցևից հետո կրկնում է Ալեքսանդր Կիտաևը։ Զայցևը, ամենամեծ ներկայացուցիչը « Արծաթե դար«Ռուս գրականություն, այցելել է Հունաստանի Աթոս լեռան հազարամյա վանական պետությունը 1927 թ. Արծաթե լուսանկարչության ճանաչված դասական Կիտաևը, որոշելով ստեղծել ժամանակակից Աթոսի իսկական «դիմանկարը», 1990-ականների երկրորդ կեսին հինգ էքսպեդիցիոն ճանապարհորդություն կատարեց դեպի Սուրբ լեռ: Այս հրատարակության մեջ վերարտադրված է Կիտաևի աթոնական տպավորությունների միայն մի փոքր մասը, որը հստակ ցույց է տալիս հեղինակի կարողությունը՝ հասկանալու բնության և մարդու տարօրինակ սիմբիոզի առեղծվածը, որոնք հավասար են ուղղափառ աշխարհի ամենասուրբ վայրերից մեկում:

Ալբոմը հետաքրքրում է ոչ միայն լուսանկարչության սիրահարներին, այլև եզակի աղբյուր է հանդիսանում ուղղափառ հավատքի պատմության երկրպագուների և հետազոտողների համար:

Գնման հարցումների համար դիմեք՝

http://rostokbooks.ru/shop; [էլփոստը պաշտպանված է]; հեռ. +7 921 9063507; +7 921 9655644

Պատինա. Հին ամառային այգի

Ալբոմում ներկայացված են 1980-1990-ականների վերջերին վարպետի կողմից ստեղծված ամառային այգու նուրբ լուսանկարչական պատկերներ: Բարձրագույն պատկերային մշակույթը, որը բնորոշ է Սանկտ Պետերբուրգի գեղարվեստական ​​լուսանկարչության դպրոցի դասական ուղղության ամենահայտնի ներկայացուցիչներից մեկին, հնարավորություն է տվել ստեղծել հնագույն զբոսայգու համույթի կերպարը, որը փառաբանվել է վերջին երեք դարերի ընթացքում ռուս փայլուն բանաստեղծների կողմից: .

«Մենք, հավանաբար, ընդմիշտ հրաժեշտ ենք տվել հին ամառային այգուն: Մեր մանկության ամառային այգին, որտեղ հին աստվածների ու նիմֆերի գունատ պատկերները կարծես բարի ուրվականներ լինեն՝ թաքնված վայրի կանաչի խտության կամ աշնանային սաղարթների թաց ոսկու մեջ։ Լավ ուրվականները հեռացել են մեզանից, բայց հիշողության հովվերգական նոտաները կմնան բանաստեղծական տողերում և լուսանկարչության արծաթյա պատինայում»,- գրում է Դ.Սևերյուխինը։

Թողարկելով «Դասականներ» շարքի ալբոմներ, որոնք օպտիմալ են ծավալով, որակով և գնով, հրատարակիչները նպատակ ունեն սիրողական լուսանկարիչների հսկայական բանակին ծանոթացնել ռուսական լուսանկարչության դասական դարձած ստեղծագործություններին:

Ալեքսանդր Կիտաևի ալբոմները կարող եք ձեռք բերել ROSPHOTO-ի, Borey պատկերասրահի, ART-BOOK-ի գրքային բաժինների դարակներից, Արվեստի ակադեմիայում, ԳԱ գրադարանում և Սանկտ Պետերբուրգի գրախանութներից, Մոսկվայի լուսանկարչության տանը: (Մոսկվա, Օստոժենկա, 16):

նոյեմբերի 18Տեսողական արվեստի դպրոցը (Մոսկվա) հրավիրում է հայտնի լուսանկարիչ, համադրող և լուսանկարչության պատմաբան Ալեքսանդր ԿԻՏԱԵՎԻՆ բացառիկ դասախոսության՝ որպես դպրոցի նոր բաժնի #PETERPHOTOFEST-2018 մաս: շարունակություն*.

Ալեքսանդր Կիտաևի դասախոսության թեման՝ «ՖՈՏՈՄԱՆԻԱ. Նորաձև հյուրասենյակից տեղափոխում սովորական մարդկանց ապաստարան»:

Սկսեք ժամը 15. 00

Մենք կիմանանք լուսանկարչական համաճարակի մասին, որը բառացիորեն պատեց ողջ մարդկությունը լուսանկարչության գյուտի առաջին դարում և կհասկանանք «ֆոտոմանիա», «կարտոմանիա», «ալբոմմանիա» բառերի բառացի իմաստը, մենք կզարմանանք, որ դա կարծես թե 21-րդ դարի արդյունք է. «Ոչ մի լուսանկար, ոչ մի մարդ» կամ իրադարձություններ» արմատացած է 19-րդ դարում:

Ալեքսանդր ԿԻՏԱԵՎ. «Լուսանկարչությունը, որը նոր արվեստ դառնալու մեծ խոստումներ էր տալիս, խոնարհեցրեց իր նկրտումները 19-րդ դարի հիսունականներից ի վեր և, ծառայելով հասարակ մարդկանց առօրյա կարիքներին, հաստատապես հաստատվեց արհեստի կոչման մեջ: Եկեղեցու ներկայացուցչի կողքին, ով անհիշելի ժամանակներից սրբացնում էր ընտանեկան արարողությունները, կանգնեց մի նոր կերպար՝ լուսանկարիչ, ով լուսաբանում էր այս իրադարձությունները։ Եկեղեցական ծեսերի և առեղծվածային լուսային նկարների խորհուրդները միաձուլվել են ընտանեկան ալբոմում՝ նշելով իրենց տոհմաբանական ավանդույթի կառուցման սկիզբը՝ նման տոհմածառին, որը նախկինում համարվում էր ազնվականության բացառիկ արտոնությունը: Այնտեղ, որպես ապացույց իր ներգրավվածության քաղաքական և հասարակական կյանքըերկրները՝ փուլերի նկարազարդման հետ մեկտեղ ընտանեկան կյանքկողք կողքի սկսեցին հայտնվել լուսանկարներ, հայտնիների դիմանկարներ։ Լուսանկարչության պատմության մեջ այս երեւույթն անվանվել է «կարտոմանիա» կամ այլ կերպ ասած՝ «ալբոմմանիա»։ Ինչը, սակայն, չի փոխում էությունը՝ լուսանկարչական բացիկների կրքոտ հավաքումը և տնային ալբոմներում դրանք տեղադրելը համաճարակի բնույթ է ստացել»։