Քարտեր

Իմ հայտնագործությունը արծաթե դարի պոեզիայում. Ռուսական պոեզիայի «արծաթե դարի» իմ բացահայտումը. Ռուսական պոեզիայի «արծաթե դարի» իմ հայտնագործությունը

20-րդ դարասկզբի պոեզիան ապշեցնում և ապշեցնում է իր բազմերանգությամբ, բազմաձայնությամբ,- բացականչում է ռուսական սիմվոլիզմի առաջատարներից Կ.Բալմոնտը 1902թ. Ռոմանտիկ և մաքսիմալիստ, չափազանց տպավորիչ, արտիստիկ և միևնույն ժամանակ խոցելի բնավորություն, նա անսովոր բարձր պահանջներ է դնում մարդկանց գոյության վրա, նա դնում է Արևին աշխարհի կենտրոնում՝ լույսի և խղճի աղբյուրի, կյանքի աղբյուրի։ Նրա բանաստեղծությունները երաժշտական են, դրանցում մրմնջում են գարնանային առվակներ և արևի շողշողուն շողեր, շողոքորթություններ և ծույլ ծով, հոգևորություն, տխրություն և լույս:

Հույս, կյանքի ուրախություն.

Ես երազում էի բռնել անցնող ստվերները,

Խունացած օրվա խամրած ստվերները,

Ես բարձրացա աշտարակը, և աստիճանները դողացին,

Եվ քայլերը դողում էին ոտքերիս տակ... ...

Ինչքան ես բարձրանում էի, այնքան նրանք փայլում էին,

Որքան ավելի շողշողում էին քնած լեռների բարձունքները

Եվ կարծես հրաժեշտի փայլով շոյում էին քեզ,

Կարծես մեղմորեն շոյում էին մի մշուշոտ հայացք։

Զարմանալի չէ, որ Ա. Բլոկն իր «Լիրիկայի մասին» (1907) հոդվածում ասում է. «Երբ դու լսում ես Բալմոնտ, միշտ լսում ես գարուն»: Ա. Բելիի տողերը զարմանալի են.

Ողբալ, փոթորկի տարր,

Որոտային կրակի սյուներում:

Ռուսաստան, Ռուսաստան, Ռուսաստան -

Խենթ եղիր, այրիր ինձ:

Հնարավո՞ր է ավելի խորաթափանց կերպով ասել հայտնի բանաստեղծ Ի.Անենսկու մասին, քան նրա կրտսեր ժամանակակիցը` բանաստեղծ Ն.Գումիլյովը, նրա մասին ասել է.

...Innokenty Annenky-ն վերջինն էր

Ցարսկոյե Սելոյի կարապներից...

Ահա մի քանի «գրավիչ և տարօրինակ» տողեր Ի. Անենսկուից.

Աշխարհների մեջ՝ լուսատուների փայլատակման մեջ

Կրկնում եմ մեկ աստղի անունը...

Ոչ այն պատճառով, որ ես սիրում էի նրան,

Բայց որովհետև ես ինձ խավար եմ զգում ուրիշների հետ:

Եվ եթե կասկածն ինձ համար դժվար է,

Ես միակն եմ, որ պատասխան եմ փնտրում նրանից,

Ոչ այն պատճառով, որ այն թեթևացնում է,

Բայց քանի որ դա լույս չի պահանջում:

«Արծաթե դարի» մեկ այլ բանաստեղծի՝ Միխայիլ Կուզմինի ստեղծագործության հիմնական թեման սերն է։ «Կուզմինի սերը հանգիստ է, երաժշտական, ասես լուսնային: Նա բոլորովին ակնածում է սիրալիր կանխատեսումներից, նա քնքշության ակնկալիքն է», - գրել է հայտնի գրականագետ Պ. Ն. Մեդվեդևը:

Իմ հոգին չի ապաշխարում սիրուց -

Նա պայծառ ու կենսուրախ է:

Ի՜նչ խաղաղություն է իջնում ինձ վրա։

Վառեցաստղեր առանց թվի.

Եվ ես կանգնած եմ լամպերի առաջ,

Նայելով մոտիկ քաղցր դեմքին:

Սառույցը ուժ չունի ջրվեժների վրա,

Սիրո ջրերի աղբյուրը մեծ է։

Նիկոլայ Գումիլյովի պոեզիան «...նմանվում է աստղի պայթյունի, որը մինչ իր կործանումը վառ բռնկվեց և լույսի հոսք ուղարկեց շրջակա տարածությունները» (Վյաչ. Իվանով)։ Նրան խորթ էր «Բողոքական կոկիկ դրախտը», նա շատ բան ապրեց ու փորձեց, այցելեց հեռավոր երկրներ, հայտնի էր և մոտենալով, ինչպես ինքն էր կարծում, «երկրային ճանապարհի կեսին», մահացավ ցայտնոտի մեջ։ նրա ստեղծագործական կարողությունները. Ավաղ, «ռուս բանաստեղծներն իրենց բաժինը կատարում են առանց իրենց կարապի երգը ավարտելու»։ Կյանք մտնող երիտասարդներին Գումիլյովն առաջին հերթին հետաքրքրում է իրենց կրքոտ ցանկությամբ և, ինչը ոչ բոլորին է հաջողվում, խոչընդոտները հաղթահարելու, իրենց և ուրիշներին ապացուցելու, որ մարդը կարող է հասնել նպատակին: Նա ֆիզիկապես թույլ էր - և դարձավ ուժեղ, ինքն իրեն անվստահ էր - և կարողացավ ինքնահաստատվել, անհայտ էր - և դարձավ հայտնի բանաստեղծ:

Արագաթևկապիտանները գլխավորում են -

Նոր հողեր հայտնաբերողներ,

Նրանց համար, ովքեր չեն վախենում փոթորիկներից,

Ով փորձառու է հորձանուտներ և ծանծաղուտներ:

Ումոչ թե կորցրած կանոնադրության փոշին,

Կուրծքը թաթախված է ծովի աղով,

Ո՞վ է ասեղը պատռված քարտեզի վրա

Նշում է նրա հանդուգն ճանապարհը...

Բնական է թվում, որ Ն. Գումիլյովն էր, որ իր շուրջը համախմբեց քսանվեց տարբեր բանաստեղծների և դարձավ 20-րդ դարի 10-20-ականների նոր գրական շարժման՝ ակմեիզմի ղեկավարը. ինչ-որ բանի, գույնի, ծաղկման ժամանակի ամենաբարձր աստիճանը», ինչպես նաև «կյանքի նկատմամբ խիզախորեն ամուր և հստակ հայացքը» (Ն. Գումիլյով): Ակմեիզմի այս դիրքորոշումը պոետական կերպով պատկերել է մեկ այլ բանաստեղծ՝ Ս. Գորոդեցկին.

Անվանեք, պարզեք, պատռեք ծածկոցները

Եվ պարապ գաղտնիքները, և հին խավարը:

Ահա առաջին սխրանքը. Նոր սխրանք -

Փառք երգեցեք կենդանի երկրին:

Ֆուտուրիստական շարժման առաջատար մասնակիցներից էր Վ.Խլեբնիկովը։ Նա ապրում էր անհանգիստ, կիսաբոմժ կյանքով, հազվագյուտ անփող էր, իրեն անվանում էր դերվիշ, յոգի, մարսեցի։ Խլեբնիկովը փորձարար բանաստեղծ է, որոնող, ըստ Մայակովսկու սահմանման՝ «Նոր բանաստեղծական մայրցամաքների Կոլումբոսը»։ Նա գրել է շատ օրիգինալ կերպով. Օգտագործելով փոխկապակցված բառերի բները՝ նա հիմնավորել է նոր բառերի առաջացման հնարավորությունը և ինքն է ստեղծել դրանք։

Մաքսիմիլիան Վոլոշին... Սկզբում այս բանաստեղծն ինձ գրավեց իր բանաստեղծությունների մեղեդիով, թեթևությամբ և շնորհքով.

Եվ աշխարհը նման է ծովին՝ լուսաբացից առաջ,

Եվ ես քայլում եմ ջրերի ծոցով,

Եվ ինձանից ներքև և ինձանից վեր

Աստղային երկնակամարը դողում է...

Այնուհետև՝ ձեր կյանքի խորության ծրագիրը, որը հիմնված է ցանկության վրա.

Տեսեք ամեն ինչ, հասկացեք ամեն ինչ, իմացեք ամեն ինչ, փորձեք ամեն ինչ,

Վերցրեք բոլոր ձևերը, բոլոր գույները ձեր աչքերով,

Այրվող ոտքերով քայլիր ողջ երկրի վրայով,

Ամեն ինչ ընկալել ու նորից մարմնավորել։

Բայց, թերևս, ամենամեծ ցնցումն ինձ պատճառեց նրա «Ռուսաստանի ուղիները» բանաստեղծությունների շարքը։ Դրանում շատ բան է արտացոլված՝ Ստեփան Ռազինի ապստամբությունը, նեղությունների ժամանակաշրջանը, հեղափոխությունը և. Քաղաքացիական պատերազմ. Բանաստեղծը փորձում է ըմբռնել Ռուսաստանի անցյալը և կանխատեսել նրա ապագան։ Մ.Վոլոշինն առաջին հերթին ուշադրություն է հրավիրում Հայրենիքի ճակատագրի ողբերգության վրա.

O մայթի քարեր, որոնք միայն մեկ անգամ

Արյունը դիպավ։ Ես ղեկավարում եմ ձեր հաշիվը:

Ողբերգական է նաև ռուսների ճակատագիրը.

Ամբողջ Ռուսաստանը կրակ է. Անմար կրակ

Եզրից ծայր, դարից դար

Մռնչում է, մռնչում... Ու քարը ճաքում է։

Եվ ամեն ջահ մարդ է։

1917 թվականի իրադարձությունները և երկիրը պատած քաղաքացիական պատերազմը Ռուսաստանին բերեցին տառապանքի և արյան նոր, անհաշվելի հոսքեր.

«Զենքի սպառնալիքով տարան», «պատին կանգնեցրին»

«Դուրս գրել որպես ծախս» -

Այսպիսով, նրանք տարեցտարի փոխվում էին

Խոսքի երանգներ և առօրյա կյանք.

«Ապտակ», «սպանել», «ուղարկել ծեծելու»,

«Դուխոնինը դեպի շտաբ», «փոխանակում» -

Այն չի կարելի ավելի պարզ ու ճոխ փոխանցել։

Մեր արյունոտ ծեծը.

20-ականների սկզբին Մ.Վոլոշինը ապրում էր Ղրիմում, որտեղ հատկապես սուր էին ընկալվում դարաշրջանի հակասությունները և կռվի ողբերգությունը. Ղրիմը ձեռքից ձեռք անցավ, իսկ սովը սկսվեց 1921-1922 թվականների ձմռանը։ 1921 թվականի ապրիլյան բանաստեղծությունները («Տեռոր», «Կարմիր Զատիկ», «Տերմինաբանություն» և այլն) բանաստեղծի ճիչն է, որը սարսափից խռովված մարդկանց կոչում է խղճի և մարդասիրության։

Առավոտյան զինվորներին օղի են բաժանել։

Երեկոյան մոմի լույսի ներքո

Նրանք կազմեցին տղամարդկանց և կանանց ցուցակներ:

Նրանք մեքենայով մտան մութ բակ... ...

Նրանց, ում դեռ չսպանեցին, գցեցին փոսը։

Նրանք շտապ ծածկեցին հողով։

Եվ հետո լայն ռուսերեն երգով

Մենք վերադարձանք տուն՝ քաղաք։

Եվ լուսադեմին մենք ճանապարհ ընկանք դեպի նույն ձորերը

Կանայք, մայրեր, շներ. Գետինը պատռեցին։

Նրանք կռվեցին ոսկորների համար։

Համբուրեց քաղցր մարմինը:

Ինչպե՞ս կարելի է չհիշել Պուշկինի տողերը.

«Անդրաշխարհի հատակին» - այսպես է անվանել Մ.Վոլոշինը բանաստեղծություն՝ նվիրված ողբերգական մահացած բանաստեղծների՝ Ա.Բլոկի, ով մահացել է հյուծվածությունից և Ն. Գումիլյովի հիշատակին, որը գնդակահարվել է։ Այդ դաժան ժամանակներում Մարդ մնալը դժվար էր։ Ուստի նա հենց այսպես է արտահայտել իր փիլիսոփայական ու բանաստեղծական

Մ.Վոլոշինի հավատը «Բանաստեղծի քաջությունը» բանաստեղծության մեջ.

Դու ճակատագրի հանցակից ես՝ բացահայտելով դրամայի պլանը,

Հեղափոխության օրերին եղիր Մարդ, ոչ Քաղաքացի.

Հույսը, որ «արդար Ռուսաստանը դուրս կգա հանցագործություններից և կատաղությունից», չլքեց Վոլոշինին: Բանաստեղծ և հումանիստ՝ նա կիսեց իր Հայրենիքի ճակատագիրը և խղճի ձայն տվեց նրան.

Միգուցե ես նույն վիճակախաղը նկարեմ,

Դառը մանկասպան, Ռուս!

Եվ քո նկուղների հատակում ես կկորչեմ։

Կամ ես կսայթաքեմ արյունոտ ջրափոսում, -

Բայց ես չեմ թողնի քո Գողգոթա,

Ես չեմ հրաժարվի ձեր գերեզմաններից.

Կավարտի քեզսով կամ զայրույթ

Բայց ես այլ ճակատագիր չեմ ընտրի.

Մեռնել, ուրեմն մեռնել քեզ հետ

Եվ քեզ հետ, ինչպես Ղազարոսը, վեր կաց գերեզմանից:

«Արծաթե դարի» բանաստեղծներ. Աշխարհի տարբեր տեսլականներ, տարբեր, ամենից հաճախ ողբերգական ճակատագրեր։ Նրանց աշխատանքում ամեն ինչ չէ, որ պարզ ու մեզ հարազատ է, բայց նրանց անկասկած տաղանդն ու ինքնատիպությունը գերում են մեզ։ Իհարկե, անհնար է նրանց ստեղծագործությունը սահմանափակել որևէ գրական շարժման շրջանակներում՝ սիմվոլիզմ, ակմեիզմ կամ ֆուտուրիզմ։ Մտքի խորությունը, խոսքի վարպետությունը, հոգևոր կյանքի նկատմամբ ուշադիր ուշադրությունը, հոգու ամենափոքր շարժումները, նրանց ստեղծագործությունների պատմա-գրական և հասարակական-քաղաքացիական խնդիրները, թարգմանչական գործունեությունը բնութագրում են նրանց շատ ավելի լայն և խորը:

Մեզ՝ 20-րդ դարավերջի ընթերցողներիս համար, նրանց ստեղծագործությունը հանդիպում է Մեծ պոեզիայի հետ, որը մեզ ուրախություն է պատճառում, գալիս է որպես աշխարհի նոր հայտնագործություն՝ հաստատելով ռուսական պոեզիայի անսպառությունը, մեծությունն ու «բարձր ձգտումը»։

Ռուսական պոեզիայի «արծաթե դարի» իմ հայտնագործությունը

Կ. Բալմոնտ, Ն. Գումիլյով, Ա. Ախմատովա (Էսսեի մոտավոր տեքստ)

«Արծաթե դար» գեղեցիկ անունը ստիպեց ինձ դիմել 19-րդ դարի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի ռուսական պոեզիային: Սա զարմանալի աշխարհզարմացնում է իր անսովորությամբ և ինքնատիպությամբ: Պուշկինի, Լերմոնտովի և Նեկրասովի բանաստեղծությունների վրա դաստիարակված մարդու համար հեշտ չէ հասկանալ սիմվոլիստների, ակմեիստների և ֆուտուրիստների պոետիկան, նրանց գաղափարները, նրանց հատուկ, ոչ ավանդական հայացքը շրջապատող իրականության և իրենց մասին: Առաջին բանաստեղծը, ով բացեց ինձ համար «Արծաթե դարի» եզակի աշխարհը K. Balmont.Իր ոտանավորի զարմանալի երաժշտականության համար նրան անվանել են «Ռուսական ոտանավորի Պագանինի»։ Նրա ստեղծագործությունները ընկալվում են որպես պոեզիայի միաձուլում Բալմոնտի բանաստեղծությունների վրա, ինչպես նոտաների վրա, կարելի է տեղադրել երաժշտական սիմվոլներ.

Ես երազում էի բռնել անցնող ստվերները,

Օրվա մարող ստվերները,

Ես բարձրացա աշտարակը, և աստիճանները դողացին,

Եվ քայլերը դողում էին ոտքերիս տակ։

Երազ, ստվերներ, մարող օր, անցածը բռնելու, ժամանակը կանգնեցնելու փորձ. այս պատկերներն օգնում են բանաստեղծին արտահայտել այն միտքը, որ գոյությունն ընդամենը ստվեր է, ինչը նշանակում է, որ կարիք չկա ափսոսալ մնացածի համար և սպասել: ապագայի համար։ Իմ կարծիքով Բալմոնտ կարդալով համոզվում ես հին ճշմարտության ճշմարտացիության մեջ, որ մարդն ինքնին հետաքրքիր մի ամբողջ աշխարհ է։ Այս հրաշալի բանաստեղծի բանաստեղծություններում ամբողջ ուշադրությունը կենտրոնացած է իր իսկ հոգու վրա, որը չի փնտրում ուրիշների հետ շփումը։ Նրա բանաստեղծությունները փոխանցում են քնարական հերոսի սենսացիաների, ապրումների ու տրամադրությունների բազմազան երանգները։

Ես ատում եմ մարդկությունը

Ես շտապում եմ նրանից փախչել։

Իմ միասնական Հայրենիք -

Իմ անապատի հոգին.

Իմ կարծիքով բանաստեղծի այս խոսքերում հնչող մարտահրավերն ու քաջությունը չեն կարող թաքցնել նրա ծայրահեղ միայնությունը։ Կարծես Բալմոնտն իր մասին լեգենդ է ստեղծում։ Նրան հաճախ կշտամբում էին էգոցենտրիզմի, իր հանդեպ իր խանդավառ վերաբերմունքի, յուրահատկության, ընտրյալության համար։ «Օրենքներն ինձ համար չեն, քանի որ ես հանճար եմ»,- գրել է Բալմոնտը։ Բայց ես կարծում եմ, որ միայնակ մարդու այս մեծամտությունը պարզապես պոզ է, դեր, որն ինքն է ընտրել բանաստեղծը, և որը նա միշտ չէ, որ փայլուն ու համոզիչ է խաղացել։ Ի վերջո, սառը, ամբարտավան էգոիստը, որը բարձրանում էր ամբոխից, երբեք չէր կարող այդքան խորը մարդասիրական, դժվարությամբ ձեռք բերված տողեր գրել.

Ես մահացու հարված եմ ստացել իմ գիտակցությունից,

Մտքովս սրտից վիրավորված եմ։

Ես անբաժան եմ այս տիեզերքից,

Ես ստեղծեցի աշխարհն իր ամբողջ տառապանքով,

Կրակ արձակելով՝ ես ինքս մեռնում եմ ծխի պես։

Բալմոնտի պոեզիան դեռ կենդանի է։ Նա հուզում է իր հուզականությամբ, ոգևորությամբ և լինելու ուրախությամբ:

Աշխարհայացքի ռոմանտիզմը բնորոշ է «Արծաթե դարի» մեկ այլ նշանավոր բանաստեղծին. Ն.Գումիլևա. Ի տարբերություն Բալմոնտի, Գումիլյովը ամեն կերպ ձգտում է թաքցնել իր ինտիմ աշխարհը գունեղ էկզոտիկ նկարների հետևում՝ «կոնկիստադորի դիմակի» հետևում։ Այս բանաստեղծի բանաստեղծությունների մասին քիչ թե շատ լիարժեք խոսելը շատ դժվար է, և, ամենայն հավանականությամբ, պարզապես անհնար է։ Ի վերջո, նրա յուրաքանչյուր բանաստեղծություն բացում է աշխարհի տեսակետների, տրամադրությունների և տեսլականի մի նոր երես: Մի առումով նա քաջության, ռիսկի, համարձակության երգիչ է։ Նրա «Կապիտանները» օրհներգն է խիզախ մարդկանց, ովքեր մարտահրավեր են նետում ճակատագրին և տարրերին:

Արագաթևերին առաջնորդում են կապիտանները.

Նոր հողեր հայտնաբերողներ,

Նրանց համար, ովքեր չեն վախենում փոթորիկներից,

Ով փորձառու է հորձանուտներ և ծանծաղուտներ:

Ո՞ւմ չէ կորած կանոնադրությունների փոշին,

Կուրծքը թաթախված է ծովի աղով,

Ո՞վ է ասեղը պատռված քարտեզի վրա

Նշում է նրա հանդուգն ճանապարհը:

Բայց չափածոյի եռանդուն, առաձգական ռիթմը հանկարծ իր տեղը զիջում է տխուր, էլեգիական տողերին.

Եվս մեկ անհարկի օր

Հիասքանչ և անհարկի!

Արի, շոյող ստվեր,

Եվ հագցրեք անհանգիստ հոգին

Քո մարգարիտ խալաթով։

«Երեկո» բանաստեղծությունը ներծծված է հանգիստ տխրության տրամադրությամբ, ափսոսանք, որ միայն երազում է բանաստեղծին հայտնվում «ավետյաց երկիրը՝ երկար սգացող երջանկությունը»։ Բայց երբ մտածում եմ Գումիլյովի մասին, առաջին հերթին մտքիս է գալիս խորհրդավոր Չադ լիճը, որի վրա «թափառում է հիանալի ընձուղտ»։ Ինչո՞ւ է այդքան տարօրինակ, անսովոր պատկերն այդքան հուզիչ և գրավիչ: Սա հրաշալի, գեղեցիկ և խորհրդավորի խորհրդանիշն է, որին պետք է հավատալ:

Ես գիտեմ առեղծվածային երկրների զվարճալի հեքիաթներ

Սև օրիորդի մասին, երիտասարդ առաջնորդի կրքի մասին,

Բայց դու երկար ժամանակ շնչում ես թանձր մառախուղի մեջ,

Դուք չեք ուզում հավատալ ոչ մի բանի, բացի անձրևից:

Եվ ինչպես կարող եմ պատմել ձեզ արևադարձային այգու մասին,

Բարակ արմավենու, անհավանական խոտաբույսերի հոտի մասին...

Դուք լաց եք լինում Լսիր... հեռու, Չադ լճի վրա

Նրբագեղ ընձուղտ թափառում է:

Իմ կարծիքով այս բանաստեղծությունը կտրուկ մերժում է այն գորշ, միապաղաղ իրականությանը, որում ապրում ենք մենք՝ զգացմունքներով ու իրադարձություններով աղքատ։ Գոյության լիությունն ու բերկրանքը զգալու համար պետք է ինքդ ստեղծես աշխարհը, այն գունավորես վառ գույներով ու հնչյուններով ու, որ ամենակարեւորն է, հավատաս նրա իրականությանը։ Բայց սա սովորական մարդու ուժերից վեր է, ով չի կարող հաղթահարել իր թերահավատությունը, ռացիոնալությունը և ռացիոնալիզմը: Այդպիսի մարդը հոգեպես աղքատ է՝ նա չի կարողանում տեսնել ու զգալ գեղեցկությունը։

Պոեզիան մեզ ծանոթացնում է նաև գեղեցկության աշխարհին Ա.Ախմատովա, չնայած այն չունի էկզոտիկ նկարներ, լեզվի բարդություն կամ ոճի նրբություն։ Չնայած լեզվի բաց առօրյային և ծայրահեղ պարզությանը, նրա բանաստեղծությունները հիացնում են զգացմունքի ներքին ուժով և հույզերի ինքնաբուխությամբ: Ախմատովայի պոեզիայի մասին մտածելիս անմիջապես մտքիս է գալիս «սեր» բառը։ Հանդիպումներ և բաժանումներ, քնքշություն և նվիրվածություն, սրտից բխող ուրախություն և հանգիստ տխրություն - ես հանդիպեցի սիրային զգացմունքների այս բոլոր տարբեր երանգներին Ախմատովի գրքերի էջերում: Ճիշտ է, բանաստեղծուհու սերը հազվադեպ է ուրախանում: Դա իր հետ բերում է տխրություն, անօթևանություն, ողբերգություն։ Բայց անդրադառնանք Ախմատովայի բանաստեղծություններին, որոնք շատ ավելի լավ պատմություն են պատմում սիրո մասին:

Դուք չեք կարող շփոթել իրական քնքշությունը

Ոչինչ չունի, և նա լուռ է:

Դուք իզուր եք ուշադիր փաթաթում

Իմ ուսերն ու կուրծքը ծածկված են մորթով։

Եվ իզուր են հնազանդ խոսքերը

Դուք խոսում եք առաջին սիրո մասին:

Ինչպե՞ս իմանամ այս կամակորներին

Ձեր չբավարարված հայացքները:

Իսկապես բարձր սիրո վառ երազանքը, ոչ մի կերպ չխեղաթյուրված, կեղծիքի ուժեղ զգացումը, սիրելիի մեջ հիասթափությունը իրենց արտահայտությունն են գտել այս կարճ բանաստեղծության մեջ: Սիրային բառերԱխմատովան ընկալվում է որպես հսկայական վեպ, որտեղ մարդկային ճակատագրերը միահյուսված են և արտացոլված են ինտիմ հարաբերությունների բոլոր բազմազան նրբությունները։ Բայց ամենից հաճախ դրանք պատմություններ են «առեղծվածային չհանդիպումների», «չասված ելույթների», «չեկածի» մասին, չմարմնավորված մի բանի մասին: «Ձկնորսը» բանաստեղծության մեջ զարգանում է սիրո կանխազգացման ու ակնկալիքի թեման։ Առաջին, դեռ մանկական զգացումը ազդեցիկորեն տիրում է աղջկան, «որ նա գնում է քաղաք՝ անչոուս վաճառելու»։

Այտերը՝ գունատ, ձեռքերը՝ թույլ,

Հոգնած հայացքը խորն է,

Խեցգետինները կծկում են նրա ոտքերը

Դուրս սողալով ավազի վրա:

Բայց նա այլևս չի բռնում

Նրանց մեկնած ձեռքը.

Արյան բաբախյունը ուժեղանում է

Կարոտից վիրավորված մարմնում։

Ախմատովայի խոսքերը բացահայտում են ոչ միայն նրա հոգևոր կյանքը. Այն համահունչ է այն մարդկանց զգացմունքներին և փորձառություններին, ում կյանքը լուսավորված էր սիրով, տալով ուրախություն, տխրություն, հուզմունք և տառապանք:

«Արծաթե դարի» պոեզիան ինձ համար բացեց գեղեցկության, բարության և ներդաշնակության եզակի աշխարհ: Նա սովորեցրեց ինձ տեսնել գեղեցկությունը սովորականի և ծանոթի մեջ, և ստիպեց ինձ լսել ինձ և մարդկանց: Նրա հետ հանդիպման շնորհիվ իմ կյանքն ավելի հարուստ և հոգևոր է դարձել: Ես ինձ ռահվիրա էի զգում մի երկրի, որտեղ տիրում է «կախարդական հնչյունների, զգացմունքների և մտքերի միությունը»:

Մատենագիտություն

Այս աշխատանքը պատրաստելու համար նյութեր են օգտագործվել http://www.kostyor.ru/ կայքից

20-րդ դարասկզբի պոեզիան զարմացնում և զարմացնում է իր բազմաթիվ գույներով և բազմաթիվ ձայներով: «Եկեք նմանվենք արևին»: – բացականչում է ռուսական սիմվոլիզմի առաջնորդներից Կ.Բալմոնտը, 1902թ. Ռոմանտիկ և մաքսիմալիստ, չափազանց տպավորիչ, արտիստիկ և միևնույն ժամանակ խոցելի բնավորությամբ նա չափազանց մեծ պահանջներ է ներկայացնում մարդկանց գոյությանը։ Նա Արեգակն է դնում աշխարհի կենտրոնում՝ լույսի և խղճի աղբյուր, կյանքի աղբյուր: Նրա բանաստեղծությունները երաժշտական են, դրանք պարունակում են գարնան առվակների քրթմնջոց և շողշողացող արևի շողեր, շողոքորթություններ և փրփրացող ծով, հոգևորություն, տխրություն և պայծառ հույս՝ կյանքի բերկրանք.
Ես երազում էի բռնել անցնող ստվերները,
Օրվա մարող ստվերները,
Ես բարձրացա աշտարակը, և աստիճանները դողացին,
Եվ քայլերը դողում էին ոտքերիս տակ... ...
Որքան ես բարձրանում էի, այնքան ավելի պայծառ էին նրանք փայլում,
Որքան փայլում էին քնած լեռների բարձունքները,
Եվ կարծես հրաժեշտի փայլով շոյում էին քեզ,
Կարծես մեղմորեն շոյում էին մի մշուշոտ հայացք։
Զարմանալի չէ, որ Ա. Բլոկն իր «Լիրիկայի մասին» հոդվածում ասում է. «Երբ դու լսում ես Բալմոնտ, միշտ լսում ես գարուն»: Ա. Բելիի տողերը զարմանալի են.
Ողբալ, փոթորկի տարր,
Որոտային կրակի սյուներում:
Ռուսաստան, Ռուսաստան, Ռուսաստան -
Խենթ եղիր, այրիր ինձ:
Կարելի՞ է հայտնի բանաստեղծ Ի.Անենսկու մասին ավելի խորաթափանց ասել, քան Ն.Գումիլյովն ասել է նրա մասին.
... Իննոկենտի Անենսկին վերջինն էր
Ցարսկոյե Սելոյի կարապներից...
Ահա մի քանի «գրավիչ և տարօրինակ» տողեր Ի. Անենսկուից.
Աշխարհների մեջ՝ լուսատուների փայլատակման մեջ
Կրկնում եմ One Star-ի անունը...
Ոչ այն պատճառով, որ ես սիրում էի նրան,
Բայց քանի որ ես թուլանում եմ ուրիշների հետ:
Եվ եթե կասկածն ինձ համար դժվար է,
Ես աղոթում եմ միայն Նրան պատասխանի համար,
Ոչ այն պատճառով, որ դա լույս է Նրանից,
Բայց քանի որ դա լույս չի պահանջում:
«Արծաթե դարի» մեկ այլ բանաստեղծ Մ.Կուզմինի ստեղծագործության հիմնական թեման սերն է։ «Կուզմինի սերը հանգիստ է, երաժշտական, ասես լուսնային: Նա ակնկալում է սիրալիր նախազգացումներ, նա քնքշության ակնկալիք է»,- գրել է հայտնի գրականագետ Պ\Ն։
Իմ հոգին չի ապաշխարում սիրուց -
Նա պայծառ ու կենսուրախ է
Ի՜նչ խաղաղություն է իջնում ինձ վրա։
Անթիվ աստղեր վառվեցին։
Եվ ես կանգնած եմ լամպերի առաջ,
Նայելով մոտիկ քաղցր դեմքին:
Սառույցը ուժ չունի ջրվեժների վրա,
Սիրո ջրերի աղբյուրը մեծ է։
Նիկոլայ Գումիլյովի պոեզիան «նմանվում է աստղի պայթյունի, որը մինչ իր կործանումը վառ բռնկվեց և լույսի հոսք ուղարկեց շրջակա տարածությունները» (Վյաչ. Իվանով)։ Նրան խորթ էր «Բողոքական կոկիկ դրախտը», նա շատ բան ապրեց ու փորձեց, այցելեց հեռավոր երկրներ, հայտնի էր և մոտենալով, ինչպես ինքն էր կարծում, «երկրային ճանապարհի կեսին», մահացավ ցայտնոտի մեջ։ նրա ստեղծագործական ուժերը։ Ավաղ, «Ռուս բանաստեղծներն իրենց բաժինը կատարում են առանց իրենց կարապի երգը ավարտելու» (Ռաստոպչինա): Կյանք մտնող երիտասարդներին Ն.Գումիլյովը հետաքրքրում է առաջին հերթին նրա կրքոտ ցանկությամբ և, ինչը ոչ բոլորին է հաջողվում, խոչընդոտները հաղթահարելու, իրեն և ուրիշներին ապացուցելու, որ մարդը կարող է հասնել իր նպատակին։ Նա ֆիզիկապես թույլ էր - և դարձավ ուժեղ, ինքն իրեն անվստահ - և կարողացավ ինքնահաստատվել, անհայտ էր - և դարձավ հայտնի բանաստեղծ: Նա հավատում էր դրան
Արագաթևերին առաջնորդում են կապիտանները.
Նոր հողեր հայտնաբերողներ,
Նրանց համար, ովքեր չեն վախենում փոթորիկներից,
Ով փորձառու է հորձանուտներ և ծանծաղուտներ:
Ում չեմ խմում կորած կանոնադրությունները -
Կուրծքը թաթախված է ծովի աղով,
Ո՞վ է ասեղը պատռված քարտեզի վրա
Նշում է նրա հանդուգն ճանապարհը...
Զարմանալի չէ, որ Ն. Գումիլյովն իր շուրջը համախմբեց 26 տարբեր բանաստեղծների և կանգնեց 20-րդ դարի 10-20-ականների նոր գրական շարժման՝ ակմեիզմի գլխին. ինչ-որ բանի, գույնի, ծաղկման ժամանակի», ինչպես նաև, ինչպես գրել է Ն. Գումիլյովը, «կյանքի նկատմամբ խիզախորեն ամուր և հստակ հայացքը»։
Այս դիրքորոշումը պոետիկորեն պատկերավոր է մեկ այլ բանաստեղծ՝ Ս. Գորոդեցկին.
Անվանեք, պարզեք, պատռեք ծածկոցները
Եվ պարապ զիլք, և խավար խավար:
Ահա առաջին սխրանքը.
Նոր սխրանք՝ գովաբանել Կենդանի Երկրին:
Ֆուտուրիստական շարժման առաջատար մասնակիցներից էր Վ.Խլեբնիկովը։ Նա վարում էր անհանգիստ, կիսաբոմժ կյանք, հազվագյուտ անաշխատունակ էր, իրեն անվանում էր դերվիշ, յոգի, մարսեցի: Խլեբնիկովը փորձարար բանաստեղծ է, որոնող, «Նոր բանաստեղծական մայրցամաքների Կոլումբոսը», ըստ Մայակովսկու սահմանման: Նա գրել է շատ օրիգինալ կերպով՝ հիմնելով իր աշխատանքը սեփական տեսությունների վրա։ Հիմնվելով հարակից բառերի բների վրա՝ հիմնավորել է նոր բառերի առաջացման հնարավորությունը և ինքն է ստեղծել դրանք։
Մաքսիմիլիան Վոլոշին... Սկզբում այս բանաստեղծն ինձ գրավեց իր բանաստեղծությունների մեղեդիով, թեթևությամբ և շնորհքով.
Եվ աշխարհը նման է ծովին՝ լուսաբացից առաջ,
Եվ ես քայլում եմ ջրերի ծոցով,
Եվ ինձանից ներքև և ինձանից վեր
Աստղային երկինքը դողում է.
Այնուհետև՝ ըստ ձեր կյանքի ծրագրի, որը հիմնված է ցանկության վրա
Տեսեք ամեն ինչ, հասկացեք ամեն ինչ, իմացեք ամեն ինչ, փորձեք ամեն ինչ,
Վերցրեք բոլոր ձևերը, բոլոր գույները ձեր աչքերով,
Այրվող ոտքերով քայլիր ողջ երկրի վրայով,
Ամեն ինչ ընկալել ու նորից մարմնավորել։
Բայց, թերևս, ամենամեծ ցնցումն ինձ պատճառեց նրա «Ռուսաստանի ուղիները» բանաստեղծությունների շարքը։ Դրանում շատ բան է արտացոլված՝ Ստեփան Ռազինի ապստամբությունը, Դժբախտությունների ժամանակը, հեղափոխություն և քաղաքացիական պատերազմ։ Բանաստեղծը փորձում է ըմբռնել Ռուսաստանի անցյալը և կանխատեսել նրա ապագան։ Մ.Վոլոշինն առաջին հերթին ուշադրություն է հրավիրում Հայրենիքի ճակատագրի ողբերգության վրա.
O մայթի քարեր, որոնք միայն մեկ անգամ
Արյունը դիպավ։ Ես ղեկավարում եմ ձեր հաշիվը:
Ողբերգական է նաև ռուսների ճակատագիրը.
Ամբողջ Ռուսաստանը կրակ է. Անմար կրակ
Եզրից ծայր, դարից դար
Մռնչում է, մռնչում... Ու քարը ճաքում է։
Եվ ամեն ջահ մարդ է։
1917 թվականի իրադարձությունները և դրան հաջորդած քաղաքացիական պատերազմը ավելի մեծ ուժով հարվածեցին Ռուսաստանին.
«Զենքով տարան», «պատին դրեցին»,
«Դուրս գրել որպես ծախս» -
Այսպիսով, նրանք տարեցտարի փոխվում էին
Խոսքի երանգներ և առօրյա կյանք.
«Ապտակ», «ջախջախել», «ուղարկել ծեծի համար»:
«Դուխոնինի շտաբ», «փոխանակում» -
Անհնար է դա ավելի պարզ և դիպուկ փոխանցել
Մեր արյունոտ ծեծը.
20-ականների սկզբին Մ.Վոլոշինը ապրում էր Ղրիմում, որտեղ հատկապես սուր էին ընկալվում դարաշրջանի հակասությունները և կռվի ողբերգությունը. Ղրիմը ձեռքից ձեռք անցավ, իսկ սովը սկսվեց 1921-1922 թվականների ձմռանը։ 1921-ի ապրիլյան բանաստեղծությունները («Ահաբեկչություն», «Կարմիր Զատիկ», «Տերմինաբանություն» և այլն) վրդովված մարդկանց խղճին և հումանիզմին դիմող բանաստեղծի ճիչն է.
Առավոտյան զինվորներին օղի են բաժանել։
Երեկոյան մոմի լույսի ներքո
Նրանք կազմեցին տղամարդկանց և կանանց ցուցակներ:
Նրանք քեզ կտանեն մութ բակ...
... Նրանց, ում դեռ չսպանեցին, գցեցին փոսը։
Նրանք շտապ ծածկեցին հողով։
Եվ հետո լայն ռուսերեն երգով
Մենք վերադարձանք տուն՝ քաղաք։
Եվ լուսադեմին մենք ճանապարհ ընկանք դեպի նույն ձորերը
Կանայք, մայրեր, շներ.
Գետինը պատռեցին։ Նրանք կռվեցին ոսկորների համար։
Համբուրեց քաղցր մարմինը:
Ինչպե՞ս կարելի է չհիշել Պուշկինի տողերը.
«Անդրաշխարհի հատակին» - այսպես է անվանել Մ.Վոլոշինը բանաստեղծություն՝ նվիրված Ա.Բլոկի և Ն.Գումիլյովի հիշատակին։ Դժվար է մարդ մնալ այս դաժան ժամանակներում։ Մ.Վոլոշինն իր փիլիսոփայական և բանաստեղծական հավատը արտահայտել է «Պոետի քաջությունը» պոեմում.
Դուք ճակատագրի հանցակիցն եք՝ բացահայտելով դրամայի պլանը։
Հեղափոխության օրերին եղիր Մարդ, ոչ Քաղաքացի.
Մ.Վոլոշինին չհեռացավ այն համոզմունքը, որ «արդար Ռուսաստանը ծագում է հանցագործություններից և կատաղությունից»: Բանաստեղծ ու հումանիստ՝ նա կիսեց իր Հայրենիքի ճակատագիրը և ձայն տվեց իր խղճին.
Միգուցե ես այդքան շատ նկարեմ,
Դառը մանկասպան - Ռուս!
Եվ ես կկանգնեմ իմ նկուղների ներքևում
Կամ ես կսայթաքեմ արյունոտ ջրափոսում,
Բայց ես չեմ թողնի քո Գողգոթա,
Ես չեմ հրաժարվի ձեր գերեզմաններից.
Քաղցը կամ զայրույթը կավարտեն ձեզ,
Բայց ես այլ ճակատագիր չեմ ընտրի.
Մեռնել, քեզ հետ այսպես մեռնել -
Եվ քեզ հետ, ինչպես Ղազարոսը, վեր կաց գերեզմանից:
«Արծաթե դարի» բանաստեղծներ... Աշխարհի տարբեր տեսիլքներ, տարբեր, առավել հաճախ՝ ողբերգական ճակատագրեր. Նրանց աշխատանքում մեզ համար ամեն ինչ չէ, որ պարզ է, բայց նրանց տաղանդն ու ինքնատիպությունը անհերքելի են։ Իհարկե, անհնար է նրանց ստեղծագործությունը սահմանափակել որևէ գրական շարժման շրջանակներում՝ սիմվոլիզմ, ակմեիզմ կամ ֆուտուրիզմ: Մտքի խորությունը, խոսքի վարպետությունը, ոգու կյանքը, հոգու շարժումը ըմբռնելու կարողությունը, նրանց ստեղծագործությունների պատմական, գրական և սոցիալ-քաղաքացիական խնդիրները, թարգմանչական գործունեությունը բնութագրում են նրանց շատ ավելի լայն և խորը:
Մեզ՝ 20-րդ դարի ընթերցողներիս համար, նրանց ստեղծագործությունը, անկասկած, մեծ պոեզիա է, որը մեզ մոտ եկավ որպես ուրախություն, որպես աշխարհի նոր հայտնագործություն՝ հաստատելով ռուսական պոեզիայի անսպառությունը, մեծությունն ու «բարձր ձգտումը»։

Բովանդակություն:

Կ.Բալմոնտ, Ն.Գումիլև, Ա.Ախմատովա
«Արծաթե դար» գեղեցիկ անվանումն ինձ ստիպեց դիմել 19-րդ դարի վերջի և 20-րդ դարի սկզբի ռուսական պոեզիային: Այս զարմանահրաշ աշխարհը զարմացնում է իր անսովորությամբ և ինքնատիպությամբ։ Պուշկինի, Լերմոնտովի և Նեկրասովի բանաստեղծություններով դաստիարակված մարդու համար հեշտ չէ հասկանալ սիմվոլիստների, ակմեիստների և ֆուտուրիստների պոետիկան, նրանց գաղափարները, նրանց հատուկ, ոչ ավանդական հայացքը շրջապատող իրականության և իրենց մասին: Առաջին բանաստեղծը, ով բացեց ինձ համար «Արծաթե դարի» եզակի աշխարհը, Կ. Բալմոնտն էր: Իր ոտանավորի զարմանալի երաժշտականության համար նրան անվանել են «Ռուսական ոտանավորի Պագանինի»։ Նրա ստեղծագործությունները ընկալվում են որպես պոեզիայի միաձուլում Բալմոնտի բանաստեղծությունների վրա, ինչպես նոտաների վրա, կարելի է տեղադրել երաժշտական սիմվոլներ.
Երազներով բռնեցի անցնող ստվերները, Անցնող օրվա ստվերները բարձրացա աշտարակի վրա, իսկ աստիճանները դողացին, Ու աստիճանները դողացին ոտքերիս տակ։ Երազ, ստվերներ, մարող օր, անցածը բռնելու, ժամանակը կանգնեցնելու փորձ - այս պատկերներն օգնում են բանաստեղծին արտահայտել այն միտքը, որ գոյությունը պարզապես ստվեր է, ինչը նշանակում է, որ կարիք չկա ափսոսալ այն բանի համար, ինչ մնացել է և սպասել: ապագայի համար։ Իմ կարծիքով Բալմոնտ կարդալիս համոզվում ես հին ճշմարտության ճշմարտացիության մեջ, որ մարդն ինքնին հետաքրքիր մի ամբողջ աշխարհ է։ Այս հրաշալի բանաստեղծի բանաստեղծություններում ամբողջ ուշադրությունը կենտրոնացած է իր իսկ հոգու վրա, որը չի փնտրում ուրիշների հետ շփումը։ Նրա բանաստեղծությունները փոխանցում են քնարական հերոսի սենսացիաների, ապրումների ու տրամադրությունների բազմազան երանգները։
Ես ատում եմ մարդկությունը
Ես շտապում եմ նրանից փախչել։
Իմ միասնական Հայրենիք -
Իմ անապատի հոգին.
Իմ կարծիքով բանաստեղծի այս խոսքերում հնչող մարտահրավերն ու քաջությունը չեն կարող թաքցնել նրա ծայրահեղ միայնությունը։ Կարծես Բալմոնտն իր մասին լեգենդ է ստեղծում։ Նրան հաճախ կշտամբում էին էգոցենտրիզմի, իր հանդեպ իր խանդավառ վերաբերմունքի, յուրահատկության, ընտրյալության համար։ «Օրենքներն ինձ համար չեն, քանի որ ես հանճար եմ»,- գրել է Բալմոնտը։ Բայց ես կարծում եմ, որ միայնակ մարդու այս մեծամտությունը պարզապես պոզ է, դեր, որն ինքն է ընտրել բանաստեղծը, և որը նա միշտ չէ, որ փայլուն ու համոզիչ է խաղացել։ Ի վերջո, սառը, ամբարտավան էգոիստը, որը բարձրանում էր ամբոխից, երբեք չէր կարող այդքան խորը մարդասիրական, դժվարությամբ ձեռք բերված տողեր գրել.
Ես մահացու հարված եմ ստացել իմ գիտակցությունից,
Մտքովս սրտից վիրավորված եմ։
Ես անբաժան եմ այս տիեզերքից,
Ես ստեղծեցի աշխարհն իր ամբողջ տառապանքով,
Կրակ արձակելով՝ ես ինքս մեռնում եմ ծխի պես։
Բալմոնտի պոեզիան դեռ կենդանի է։ Նա հուզում է իր հուզականությամբ, ոգևորությամբ և լինելու ուրախությամբ:
Աշխարհայացքի ռոմանտիզմը բնորոշ է «արծաթե դարի» մեկ այլ նշանավոր բանաստեղծ Ն. Գումիլյովին։ Ի տարբերություն Բալմոնտի, Գումիլյովը ամեն կերպ ձգտում է թաքցնել իր ինտիմ աշխարհը գունեղ էկզոտիկ նկարների հետևում՝ «կոնկիստադորի դիմակի» հետևում։ Այս բանաստեղծի բանաստեղծությունների մասին քիչ թե շատ լիարժեք խոսելը շատ դժվար է, և, ամենայն հավանականությամբ, պարզապես անհնար է։ Ի վերջո, նրա յուրաքանչյուր բանաստեղծություն բացում է աշխարհի տեսակետների, տրամադրությունների և տեսլականի մի նոր երես: Մի կերպ նա քաջության, ռիսկի, համարձակության երգիչ է։ Նրա «Կապիտանները» օրհներգն է խիզախ մարդկանց, ովքեր մարտահրավեր են նետում ճակատագրին և տարրերին:
Արագաթևերին առաջնորդում են կապիտանները.
Նոր հողեր հայտնաբերողներ,
Նրանց համար, ովքեր չեն վախենում փոթորիկներից,
Ով փորձառու է հորձանուտներ և ծանծաղուտներ:
Ո՞ւմ չէ կորած կանոնադրությունների փոշին,
Կուրծքը թաթախված է ծովի աղով,
Ո՞վ է ասեղը պատռված քարտեզի վրա
Նշում է նրա հանդուգն ճանապարհը:
Բայց չափածոյի եռանդուն, առաձգական ռիթմը հանկարծ իր տեղը զիջում է տխուր, էլեգիական տողերին.
Եվս մեկ անհարկի օր
Հիասքանչ և անհարկի!
Արի, շոյող ստվեր,
Եվ հագցրեք անհանգիստ հոգին
Քո մարգարիտ խալաթով։
«Երեկո» բանաստեղծությունը տոգորված է տրամադրությամբ...
հանգիստ տխրություն, ափսոսանք, որ միայն երազում է բանաստեղծին հայտնվում «ավետյաց երկիրը՝ երկար սգացող երջանկությունը»։ Բայց երբ մտածում եմ Գումիլյովի մասին, առաջին հերթին մտքիս է գալիս խորհրդավոր Չադ լիճը, որի վրա «թափառում է հիանալի ընձուղտ»։ Ինչո՞ւ է այդքան տարօրինակ, անսովոր պատկերն այդքան հուզիչ և գրավիչ: Սա հրաշալի, գեղեցիկ և խորհրդավորի խորհրդանիշն է, որին պետք է հավատալ:
Ես գիտեմ առեղծվածային երկրների զվարճալի հեքիաթներ
Սև օրիորդի մասին, երիտասարդ առաջնորդի կրքի մասին,
Բայց դու երկար ժամանակ շնչում ես թանձր մառախուղի մեջ,
Դուք չեք ուզում հավատալ ոչ մի բանի, բացի անձրևից:
Եվ ինչպես կարող եմ պատմել ձեզ արևադարձային այգու մասին,
Բարակ արմավենու, անհավանական խոտաբույսերի հոտի մասին...
Դուք լաց եք լինում Լսիր... հեռու, Չադ լճի վրա
Նրբագեղ ընձուղտ թափառում է:
Իմ կարծիքով այս բանաստեղծությունը կտրուկ մերժում է այն գորշ, միապաղաղ իրականությանը, որում ապրում ենք մենք՝ զգացմունքներով ու իրադարձություններով աղքատ։ Գոյության լիությունն ու բերկրանքը զգալու համար պետք է ինքդ ստեղծես աշխարհը, այն գունավորես վառ գույներով ու հնչյուններով ու, որ ամենակարեւորն է, հավատաս նրա իրականությանը։ Բայց սա սովորական մարդու ուժերից վեր է, ով չի կարող հաղթահարել իր թերահավատությունը, ռացիոնալությունը և ռացիոնալիզմը: Այդպիսի մարդը հոգեպես աղքատ է՝ նա չի կարողանում տեսնել ու զգալ գեղեցկությունը։
Ա.Ախմատովայի պոեզիան մեզ ծանոթացնում է նաև գեղեցկության աշխարհին, թեև այն չի պարունակում էկզոտիկ նկարներ, լեզվի բարդություն կամ ոճի նրբություն: Չնայած լեզվի բաց առօրյային և ծայրահեղ պարզությանը, նրա բանաստեղծությունները հիացնում են զգացմունքի ներքին ուժով և հույզերի ինքնաբուխությամբ: Ախմատովայի պոեզիայի մասին մտածելիս անմիջապես մտքիս է գալիս «սեր» բառը։ Հանդիպումներ և բաժանումներ, քնքշություն և նվիրվածություն, սրտից բխող ուրախություն և հանգիստ տխրություն - ես հանդիպեցի սիրային զգացմունքների այս բոլոր տարբեր երանգներին Ախմատովի գրքերի էջերում: Ճիշտ է, բանաստեղծուհու սերը հազվադեպ է ուրախանում: Դա իր հետ բերում է տխրություն, անօթևանություն, ողբերգություն։ Բայց անդրադառնանք Ախմատովայի բանաստեղծություններին, որոնք շատ ավելի լավ պատմություն են պատմում սիրո մասին:
Դուք չեք կարող շփոթել իրական քնքշությունը
Ոչինչ չունի, և նա լուռ է:
Դուք իզուր եք ուշադիր փաթաթում
Իմ ուսերն ու կուրծքը ծածկված են մորթով։
Եվ իզուր են հնազանդ խոսքերը
Դուք խոսում եք առաջին սիրո մասին:
Ինչպե՞ս իմանամ այս կամակորներին
Ձեր չբավարարված հայացքները:
Իսկապես բարձր սիրո վառ երազը, ոչ մի կերպ չխեղաթյուրված, կեղծիքի ուժեղ զգացումը, սիրելիի մեջ հիասթափությունը իրենց արտահայտությունն են գտել դրանում. կարճ բանաստեղծություն. Ախմատովայի սիրային պոեզիան ընկալվում է որպես հսկայական վեպ, որտեղ մարդկային ճակատագրերը միահյուսված են և արտացոլված են ինտիմ հարաբերությունների բոլոր բազմազան նրբությունները: Բայց ամենից հաճախ դրանք պատմություններ են «առեղծվածային չհանդիպումների», «չասված ելույթների», «չեկածի» մասին, չմարմնավորված մի բանի մասին: «Ձկնորսը» բանաստեղծությունը զարգացնում է նախազգացման, սիրո ակնկալիքի թեման։ Առաջին, դեռ մանկական զգացումը ազդեցիկորեն տիրում է աղջկան, «որ նա գնում է քաղաք՝ անչոուս վաճառելու»։
Այտերը՝ գունատ, ձեռքերը՝ թույլ,
Հոգնած հայացքը խորն է,
Խեցգետինները կծկում են նրա ոտքերը
Դուրս սողալով ավազի վրա:
Բայց նա այլևս չի բռնում
Նրանց մեկնած ձեռքը.
Արյան բաբախյունը ուժեղանում է
Կարոտից վիրավորված մարմնում։
Ախմատովայի խոսքերը բացահայտում են ոչ միայն նրա հոգևոր կյանքը. Այն համահունչ է այն մարդկանց զգացմունքներին և փորձառություններին, ում կյանքը լուսավորված էր սիրով, տալով ուրախություն, տխրություն, հուզմունք և տառապանք:
«Արծաթե դարի» պոեզիան ինձ համար բացեց գեղեցկության, բարության և ներդաշնակության եզակի աշխարհ: Նա սովորեցրեց ինձ տեսնել գեղեցկությունը սովորականի և ծանոթի մեջ, և ստիպեց ինձ լսել ինձ և մարդկանց: Նրա հետ հանդիպման շնորհիվ իմ կյանքն ավելի հարուստ և հոգևոր է դարձել: Ես ինձ զգում էի մի երկրի հայտնաբերող, որտեղ տիրում է «կախարդական հնչյունների, զգացմունքների և մտքերի միությունը»:

Կ.Բալմոնտ, Ն.Գումիլև, Ա.Ախմատովա

«Արծաթե դար» գեղեցիկ անունը ստիպեց ինձ դիմել 19-րդ դարի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի ռուսական պոեզիային: Այս զարմանահրաշ աշխարհը զարմացնում է իր անսովորությամբ և ինքնատիպությամբ։ Պուշկինի, Լերմոնտովի և Նեկրասովի բանաստեղծություններով դաստիարակված մարդու համար հեշտ չէ հասկանալ սիմվոլիստների, ակմեիստների և ֆուտուրիստների պոետիկան, նրանց գաղափարները, նրանց հատուկ, ոչ ավանդական հայացքը շրջապատող իրականության և իրենց մասին: Առաջին բանաստեղծը, ով բացեց ինձ համար «Արծաթե դարի» եզակի աշխարհը, Կ. Բալմոնտն էր։ Իր ոտանավորի զարմանալի երաժշտականության համար նրան անվանել են «Ռուսական ոտանավորի Պագանինի»։ Նրա ստեղծագործությունները ընկալվում են որպես պոեզիայի միաձուլում Բալմոնտի բանաստեղծությունների վրա, ինչպես նոտաների վրա, կարելի է տեղադրել երաժշտական սիմվոլներ.

Երազներով բռնեցի անցնող ստվերները, Անցնող օրվա ստվերները բարձրացա աշտարակի վրա, իսկ աստիճանները դողացին, Ու աստիճանները դողացին ոտքերիս տակ։ Երազ, ստվերներ, մարող օր, անցածը բռնելու, ժամանակը կանգնեցնելու փորձ - այս պատկերներն օգնում են բանաստեղծին արտահայտել այն միտքը, որ գոյությունը պարզապես ստվեր է, ինչը նշանակում է, որ կարիք չկա ափսոսալ այն բանի համար, ինչ մնացել է և սպասել: ապագայի համար։ Իմ կարծիքով Բալմոնտ կարդալով համոզվում ես հին ճշմարտության ճշմարտացիության մեջ, որ մարդն ինքնին հետաքրքիր մի ամբողջ աշխարհ է։ Այս հրաշալի բանաստեղծի բանաստեղծություններում ամբողջ ուշադրությունը կենտրոնացած է իր իսկ հոգու վրա, որը չի փնտրում ուրիշների հետ շփումը։ Նրա բանաստեղծությունները փոխանցում են քնարական հերոսի սենսացիաների, ապրումների ու տրամադրությունների բազմազան երանգները։

Ես ատում եմ մարդկությունը
Ես շտապում եմ նրանից փախչել։
Իմ միասնական Հայրենիք -
Իմ անապատի հոգին.

Ես մահացու հարված եմ ստացել իմ գիտակցությունից,
Մտքովս սրտից վիրավորված եմ։
Ես անբաժան եմ այս տիեզերքից,
Ես ստեղծեցի աշխարհն իր ամբողջ տառապանքով,
Կրակ արձակելով՝ ես ինքս մեռնում եմ ծխի պես։

Բալմոնտի պոեզիան դեռ կենդանի է։ Նա հուզում է իր հուզականությամբ, ոգևորությամբ և լինելու ուրախությամբ:

Աշխարհայացքի ռոմանտիզմը բնորոշ է «արծաթե դարի» մեկ այլ նշանավոր բանաստեղծ Ն. Գումիլյովին։ Ի տարբերություն Բալմոնտի, Գումիլյովը ամեն կերպ ձգտում է թաքցնել իր ինտիմ աշխարհը գունեղ էկզոտիկ նկարների հետևում՝ «կոնկիստադորի դիմակի» հետևում։ Այս բանաստեղծի բանաստեղծությունների մասին քիչ թե շատ լիարժեք խոսելը շատ դժվար է, և, ամենայն հավանականությամբ, պարզապես անհնար է։ Ի վերջո, նրա յուրաքանչյուր բանաստեղծություն բացում է աշխարհի տեսակետների, տրամադրությունների և տեսլականի մի նոր երես: Մի առումով նա քաջության, ռիսկի, համարձակության երգիչ է։ Նրա «Կապիտանները» օրհներգն է խիզախ մարդկանց, ովքեր մարտահրավեր են նետում ճակատագրին և տարրերին:

Արագաթևերին առաջնորդում են կապիտանները.
Նոր հողեր հայտնաբերողներ,
Նրանց համար, ովքեր չեն վախենում փոթորիկներից,
Ով փորձառու է հորձանուտներ և ծանծաղուտներ:

Ո՞ւմ չէ կորած կանոնադրությունների փոշին,
Կուրծքը թաթախված է ծովի աղով,
Ո՞վ է ասեղը պատռված քարտեզի վրա
Նշում է նրա հանդուգն ճանապարհը:

Բայց չափածոյի եռանդուն, առաձգական ռիթմը հանկարծ իր տեղը զիջում է տխուր, էլեգիական տողերին.

Եվս մեկ անհարկի օր
Հիասքանչ և անհարկի!
Արի, շոյող ստվեր,
Եվ հագցրեք անհանգիստ հոգին
Քո մարգարիտ խալաթով։

Ես գիտեմ առեղծվածային երկրների զվարճալի հեքիաթներ
Սև օրիորդի մասին, երիտասարդ առաջնորդի կրքի մասին,
Բայց դու երկար ժամանակ շնչում ես թանձր մառախուղի մեջ,
Դուք չեք ուզում հավատալ ոչ մի բանի, բացի անձրևից:

Եվ ինչպես կարող եմ պատմել ձեզ արևադարձային այգու մասին,
Բարակ արմավենու, անհավանական խոտաբույսերի հոտի մասին...
Դուք լաց եք լինում Լսիր... հեռու, Չադ լճի վրա
Նրբագեղ ընձուղտ թափառում է:

Ա.Ախմատովայի պոեզիան մեզ ծանոթացնում է նաև գեղեցկության աշխարհին, թեև այն չի պարունակում էկզոտիկ նկարներ, լեզվի բարդություն կամ ոճի նրբություն: Չնայած լեզվի բաց առօրյային և ծայրահեղ պարզությանը, նրա բանաստեղծությունները հիացնում են զգացմունքի ներքին ուժով և հույզերի ինքնաբուխությամբ: Ախմատովայի պոեզիայի մասին մտածելիս անմիջապես մտքիս է գալիս «սեր» բառը։ Հանդիպումներ և բաժանումներ, քնքշություն և նվիրվածություն, սրտից բխող ուրախություն և հանգիստ տխրություն - ես հանդիպեցի սիրային զգացմունքների այս բոլոր տարբեր երանգներին Ախմատովի գրքերի էջերում: Ճիշտ է, բանաստեղծուհու սերը հազվադեպ է ուրախանում: Դա իր հետ բերում է տխրություն, անօթևանություն, ողբերգություն։ Բայց անդրադառնանք Ախմատովայի բանաստեղծություններին, որոնք շատ ավելի լավ պատմություն են պատմում սիրո մասին:

Դուք չեք կարող շփոթել իրական քնքշությունը
Ոչինչ չունի, և նա լուռ է:
Դուք իզուր եք ուշադիր փաթաթում
Իմ ուսերն ու կուրծքը ծածկված են մորթով։

Եվ իզուր են հնազանդ խոսքերը
Դուք խոսում եք առաջին սիրո մասին:
Ինչպե՞ս իմանամ այս կամակորներին
Ձեր չբավարարված հայացքները:

Իսկապես բարձր սիրո վառ երազանքը, ոչ մի կերպ չխեղաթյուրված, կեղծիքի ուժեղ զգացումը, սիրելիի մեջ հիասթափությունը իրենց արտահայտությունն են գտել այս կարճ բանաստեղծության մեջ: Ախմատովայի սիրային պոեզիան ընկալվում է որպես հսկայական վեպ, որտեղ մարդկային ճակատագրերը միահյուսված են և արտացոլված են ինտիմ հարաբերությունների բոլոր բազմազան նրբությունները: Բայց ամենից հաճախ դրանք պատմություններ են «առեղծվածային չհանդիպումների», «չասված ելույթների», «չեկածի» մասին, չմարմնավորված մի բանի մասին: «Ձկնորսը» բանաստեղծության մեջ զարգանում է սիրո կանխազգացման ու ակնկալիքի թեման։ Առաջին, դեռ մանկական զգացումը ազդեցիկորեն տիրում է աղջկան, «որ նա գնում է քաղաք՝ անչոուս վաճառելու»։

Այտերը՝ գունատ, ձեռքերը՝ թույլ,
Հոգնած հայացքը խորն է,
Խեցգետինները կծկում են նրա ոտքերը
Դուրս սողալով ավազի վրա:

Բայց նա այլևս չի բռնում
Նրանց մեկնած ձեռքը.
Արյան բաբախյունը ուժեղանում է
Կարոտից վիրավորված մարմնում։