Овсянкина musiqi psixologiyası. Ovsyankina G.P. Musiqi psixologiyası - fayl n1.doc. Təxmini söz axtarışı
“Rəssamlar İttifaqı” nəşriyyatı, 2007. – 240 s.
“Musiqi Psixologiyası” bu fənn üzrə əsas materialın cəmlənmiş təqdimatıdır. Nəşr ilk növbədə pedaqoji universitetlərin musiqi fakültələrinin, konservatoriyaların ifaçılıq və nəzəri-bəstəkarlıq fakültələrinin tələbələrinə, eləcə də digər humanitar ixtisasların nümayəndələrinə, musiqi, musiqi-pedaqoji məktəblərin, kollec və liseylərin tələbələrinə, ali məktəblərin tələbələrinə ünvanlanıb. qabaqcıl tədris təlimi.
Bütün kurs mövzuları musiqi psixologiyasının müxtəlif aspektlərini əks etdirən beş hissəyə bölünür. Nəşrə geniş biblioqrafiya daxildir. Rusiya Dövlətinin Musiqi Fakültəsində bu fənnin tədrisində uzun illər praktiki təcrübənin nəticələrini ümumiləşdirir. pedaqoji universitet onlar. A. I. Herzen.
Musiqi psixologiyası: tarix və əsas anlayışlar.
Musiqi qabiliyyəti musiqi psixologiyasında əsas problemdir.
Musiqi qabiliyyəti və musiqililik anlayışı.
Sensor musiqi qabiliyyətləri.
İntellektual musiqi qabiliyyətləri.
Şəxsi musiqi qabiliyyətinin problemləri.
Musiqi istedadının konsepsiyası və strukturu.
Musiqi istedadının irsiyyəti.
h. Musiqi qavrayışı.
Musiqi qavrayışı nədir? Ümumi xüsusiyyətlər.
Musiqi qavrayışının psixoloji mexanizmləri.
Musiqi qavrayışının intellektual və emosional inkişafşəxs.
Musiqi qavrayışı və yaş.
Musiqi qavrayışının bəzi müasir problemləri.
Hissə: Bəstəkarın yaradıcılıq prosesi.
Tarixi aspektdə bəstəkarın yaradıcılıq prosesi.
Bəstəkarın yaradıcılıq prosesinin psixoloji xüsusiyyətləri.
Bəstəkarın yaradıcılıq prosesinin müxtəlif konsepsiyaları.
Bəstəkarın fərdi iş üsulları haqqında.
Bəstəkarın yaradıcılıq prosesini öyrənmək üçün material.
Gənc bəstəkarın yetişdirilməsi problemi.
Hissə: Musiqi ifaçılığının psixoloji aspekti.
İfaçılıq sənətinin tarixi və psixoloji aspekti
Təfsirdə psixoloji problemlər.
Artistlik və pop dözümlülüyü.
İctimai çıxışa hazırlıq psixologiyası.
Hissə: Musiqi təhsili və tərbiyəsində musiqi psixologiyasının problemləri.
Musiqi qabiliyyətlərinin müəyyən edilməsi və inkişaf etdirilməsi problemi.
Musiqi vunderkindləri: suallar və cavablar.
Musiqi mədəniyyətinin əsası kimi musiqi qavrayışının tərbiyəsi.
Musiqi dərslərində müxtəlif fəaliyyət növlərinin psixologiyası.
Musiqi təhsilində assosiativliyin rolu.
20-ci əsrin aparıcı xarici musiqi pedaqoji sistemlərinin psixoloji perspektivi.
Aparıcı yerli musiqi pedaqojisinin psixoloji perspektivi
20-ci əsrin sistemləri.
n1.doc
Maliyyə dəstəyi ilə nəşr edilmişdirFederal Mətbuat və Kütləvi Kommunikasiyalar Agentliyi
Federal Hədəf Proqramı çərçivəsində
"Rusiya mədəniyyəti"
Tədris-metodik birlik tərəfindən təsdiq edilmişdir
müəllim təhsili sahələrində
ali məktəb tələbələri üçün dərslik kimi təhsil müəssisələri,
050600 (540700) istiqaməti üzrə tələbələr
İncəsənət təhsili
Rəyçilər:
Sənətşünaslıq doktoru, Rusiya Bəstəkarlar İttifaqının üzvü, professor N. A. Solomonova (Sankt-Peterburq Həmkarlar İttifaqları Humanitar Universiteti),
sənətşünaslıq namizədi, dosent VƏ. N. Naletova (A.İ.Herzen adına Rusiya Dövlət Pedaqoji Universiteti).
Ovsyankina G. P.
Musiqilipsixologiya. “Rəssamlar İttifaqı” nəşriyyatı, 2007. – 240 s.
“Musiqi Psixologiyası” bu fənnin əsas materialının cəmlənmiş təqdimatıdır. Nəşr ilk növbədə pedaqoji universitetlərin musiqi fakültələrinin, konservatoriyaların ifaçılıq və nəzəri-bəstəkarlıq fakültələrinin tələbələrinə, eləcə də digər humanitar ixtisasların nümayəndələrinə, musiqi, musiqi-pedaqoji məktəblərin, kollec və liseylərin tələbələrinə, ali məktəblərin tələbələrinə ünvanlanıb. qabaqcıl tədris təlimi.
Bütün kurs mövzuları musiqi psixologiyasının müxtəlif aspektlərini əks etdirən beş hissəyə bölünür. Nəşrə geniş biblioqrafiya daxildir. Rusiya Dövlət Pedaqoji Universitetinin Musiqi fakültəsində bu fənnin tədrisi ilə bağlı çoxillik praktik təcrübənin nəticələrini ümumiləşdirir. A. I. Herzen.
18VI 978-5-8128-0075-8 BBK 88.4 Ovs34
© “Rəssamlar İttifaqı” nəşriyyatı. 2007
© G. Ovsyankina, 2007
© E. Grosman, dizayn, 2007
Musiqi psixologiyası üzrə təklif olunan mühazirələr müxtəlif ixtisasların tələbələri, ilk növbədə gələcək müəllimlər üçün nəzərdə tutulub. Mühazirələr Rusiya Dövlət Pedaqoji Universitetində musiqi psixologiyası və əlaqəli fənlərin tədrisi üzrə on beş illik təcrübənin ümumiləşdirilməsi nəticəsində yaranmışdır. A. I. Herzen. Bu nəşrin məqsədi musiqi psixologiyasının əsas müddəalarını təsvir etmək və onları pedaqoji və psixologiya kontekstində nəzərdən keçirməkdir. yaradıcılıq fəaliyyəti. Gələcək musiqi müəllimlərini (ümumi və xüsusi musiqi təhsili), musiqişünasları, bəstəkarları, ifaçı musiqiçiləri, səs mühəndislərini və s.-ni perspektivdən musiqi psixologiyasının tarixi və nəzəriyyəsi üzrə əsas nəzəri materialla tanış etmək vəzifəsini qoymuşuq. müasir elm, musiqi psixologiyası və musiqi yaradıcılığı kateqoriyaları arasında əlaqəni izləmək. Bir mühazirə nəşrində musiqi psixologiyası ilə bağlı bütün müxtəlif anlayışları əhatə etmək mümkün deyil. xüsusilə, bu elm sürətlə inkişaf edir və bu gün bir sıra məsələlərdə hələ də konsensus yoxdur.
Materialın seçilməsi, məzmunu və təşkili prinsipi, birincisi, tələbələrin gələcək peşəsi ilə əlaqəni, ikincisi, musiqi psixologiyasının əsas kateqoriyalarına istiqamətləndirməyi nəzərdə tutur. Nəticə etibarı ilə mühazirə kursu musiqi qabiliyyəti, musiqi qavrayışı, bəstəkarın yaradıcılıq prosesinin psixologiyası, musiqi ifaçılığı, musiqi tərbiyəsi və təhsili haqqında ümumi prinsiplərə həsr olunmuş beş hissədən ibarətdir.
Mühazirələr musiqi psixologiyasının müxtəlif məsələlərinə dair klassik və ən yeni əsərlərə əsaslanır: B. M. Teplov, E. V. Nazaikinski, M. G. Aranozski, V. V. Meduşevski, K. V. Tarasova, A. N. Qotsdiner, A. İ. Muxa, V. M. Blok, L. E. Kova, V. M. Blok, L. E. Kova, V. S. Boçyev, K. A. Boç Sokolov, N. P. Korykhalova, L. McKinnon, M. S Starcheus, D.K. Kirnarskaya, Moskva Dövlət Konservatoriyasının kolleksiyaları. P. I. Çaykovski “Nails Ti51kiz” (red. M. S. Starcheus), RAM im. Qnessinlər “Musiqi yaradıcılığının prosesləri” (red. E. V. Vyazkova), “Musiqi qavrayışı” (red. V. Maksimov) və s. Mühazirələrdə musiqi yaradıcılığının psixologiyası və psixologiyasına dair proqramlarımızın materialları - qısa mühazirə qeydləri öz əksini tapmışdır. 1995-ci ildə Həştərxan Regional Müəllimlərin Təkmilləşdirmə İnstitutu tərəfindən nəşr olunan məktəbdə musiqi təhsili. Mühazirələri nəşrə hazırlayarkən biz musiqi psixologiyası üzrə ölkəmizdə çap olunmuş bir neçə dərsliyi, ilk növbədə A. L. Qotsdiner və V. İ. Petruşinin dərsliklərini nəzərə alırdıq.
Ümid edirik ki, bu mühazirələrlə tanışlıq tələbələrə musiqi psixologiyasının problemlərini sərbəst şəkildə öyrənməyə, ədəbiyyatı müstəqil öyrənməyə və əldə etdikləri bilikləri pedaqoji, yaradıcılıq fəaliyyətində, eləcə də elmi işdə tətbiq etməyə kömək edəcəkdir.
Giriş
Musiqi Psixologiyası: Tarix və Əsas Konseptlər
Tarixi baxımdan musiqi psixologiyası
Alimlər təklif edirlər ki, XX! əsrdə pedaqogika və psixologiya aparıcı elmlər olacaqdır. Və həqiqətən də gündəlik təcrübə bu fərziyyəni təsdiqləyir. Elmi-texniki inqilabın kəşfləri çox vaxt bəşəriyyətə fayda vermir, çünki onun əxlaqi dünyası hələ öz nailiyyətlərindən həmişə ağıllı şəkildə istifadə edə biləcək səviyyədə deyil. İnsan gərək özünü diqqətlə öyrənsin, təbiətini təkmilləşdirmək üçün çox çalışsın. Musiqi psixologiyasının inkişafı bu prosesə öz töhfəsini verir. Bu elm humanitar və incəsənətin bir çox sahələri ilə, lakin ilk növbədə ümumi psixologiya və musiqi yaradıcılığı ilə təmasda olur.
Musiqi psixologiyası (eləcə də ümumi psixologiya) problemləri bəşəriyyəti hələ qədim Şərq və Qərb sivilizasiyalarında, Orta əsrlər və İntibah dövründə narahat etməyə başlamışdır. Bunu, məsələn, Aristotel, Platon, İbn Sina, Boethius, Tinctoris və s. əsərləri sübut edir. Amma min illər ərzində bu məsələlər fəlsəfə, pedaqogika, tibb, daha sonra isə -
musiqişünaslıqda. Musiqi psixologiyasının müstəqil elm kimi meydana çıxması yalnız XIX əsrin ikinci yarısına təsadüf edir və ümumi psixologiyanın - gənc və perspektivli elmin differensiallaşdırılması ilə bağlıdır. Məlumdur ki ümumi psixologiya müstəqil elm kimi “O naxışlar, mexanizmləri Və faktlar dəlicheskoe həyat şəxs Və heyvanlar" [NES, 2004. S. 982] yalnız 70-ci illərdə formalaşmışdır il XIXəsr alman alimi V.Vundtun əsərlərində. Və dərhal müəyyən fəaliyyət növləri və ya tədqiqatın müəyyən aspektləri üçün xarakterik olan psixi proseslərin öyrənilməsi ilə bağlı onun muxtar sahələri ümumi psixologiyadan ayrılmağa başlayır. Mühəndislik psixologiyası, idman psixologiyası, psixofiziologiyası belədir. tibbi psixologiya, peşə psixologiyası, pedaqoji psixologiya, yaradıcılıq psixologiyası, sonralar - kosmik psixologiya, tarixi psixologiya, hüquqi psixologiya, etnik psixologiya və s.. Artıq avtonom psixologiyaların daxilində diferensiallaşma prosesi gedir. Bu, həm sırf psixoloji kateqoriyalara, həm də digər elmi biliklərlə əlaqəli olanlara müraciət edən sərhəd elmlərinin bütün sahəsidir.
Musiqi psixologiyası da belə sərhəd elmlərinə aiddir. Eksperimental psixofiziologiyanın inkişafı və inkişafı nəticəsində yaranmışdır Teories eşitmə alman alimi G. Helmholtz, və bir az sonra - həm də alman musiqişünası Q. Riemann tərəfindən musiqi qəbulu nəzəriyyəsi. Musiqi psixologiyası ümumi psixologiyanın əsas kateqoriyalarını inkişaf etdirir: hiss, qavrayış, yaddaş, diqqət, təfəkkür, emosiyalar və hisslər, nitq, təxəyyül və fantaziya, motivasiya və s., lakin musiqi yaradıcılığı kontekstində. Musiqi psixologiyasının istifadə etdiyi bir çox anlayışlar sayəsində inkişafın tarixi töhfəsi
Bu elmlərə fizioloqlar, nevroloqlar, psixoloqlar, musiqişünaslar: I. I. Sechenov və B. L. Yavorsky, V. M. Bekhterev və B. V. Asafiyev, A. N. Leontiev və E. V. Nazaikinsky, I. P. Pavlov və N. A. Garbuzov və s.
Musiqi psixologiyasının predmeti və metodları
Musiqi psixologiyasında problemlərin dairəsi kifayət qədər genişdir. Buraya musiqi qabiliyyəti, musiqi yaradıcılığı və musiqi fəaliyyətinin istənilən növü, musiqi tərbiyəsi və təhsili ilə bağlı hər şey daxildir. Bu gün biz musiqi psixologiyası daxilində kifayət qədər inkişaf etmiş bilik sahələrini qeyd edə bilərik: musiqi yaradıcılığı psixologiyası, musiqi təhsili psixologiyası və s. Müasir elm musiqi psixologiyasına aşağıdakı tərif verir: bu "intizam, oxuyur psixolojişərtlər, mexanizmləri Və naxışlar musiqilifəaliyyətləri şəxs, A Həmçinin onların təsir haqqında sistemition musiqili çıxışlar, haqqında formalaşması Və tarixidüzəldirəm təkamül musiqili vəsait Və xüsusiyyətlərionların fəaliyyət göstərir" [ Nazaykinski E., 1978. S. 480].
Musiqi psixologiyasının kateqoriyaları təkcə ümumi psixologiya və musiqişünaslıqla deyil, həm də pedaqogika, akustika, estetika, sosiologiya, tarixlə bağlıdır. İntizamın inkişafı nəticəsində musiqi psixologiyasının aşağıdakı aspektləri meydana çıxır: pedaqoji (musiqi təhsili, ümumi və peşəkar musiqi təhsili), musiqi nəzəri (musiqi ifadə vasitələrinin formalaşması və təkamülü), sosioloji (musiqi elminin mövcudluğu). cəmiyyətdə), psixoloji və tibbi cəhətdən (musiqin insanlar və heyvanlar üçün müalicəvi təsiri). Musiqi psixologiyasının metodologiyası da mürəkkəbdir. İlk növbədə, ümumi psixologiyanın metodlarına əsaslanır: introspeksiya
7
(introspeksiya), laboratoriya təcrübə Və ölçü, spesifik üsulları (müsahibə, sorğu, test). İntrospeksiya metodunda subyektiv elementin meydana çıxması təhlükəsi var. Laboratoriya üsulu bəzi hallarda dəqiq təsnifat əldə etməyə kömək edir. Bununla belə, musiqi və psixoloji tədqiqatlarda bəzən, məsələn, bəstəkarın yaradıcılıq prosesini öyrənərkən (oxşar təcrübələr ABŞ-da aparılıb) çox təsirli olmur. Spesifik metodlar həm də tənqidi düşüncə və dəqiq şərh tələb edir, məsələn, A. N. Papenina tərəfindən musiqi qavrayışının öyrənilməsində istifadə olunan Luscher rəng testi. [ Papenina A., 2006]. Musiqi psixologiyası həm də estetika, pedaqogika və musiqişünaslıq metodlarından istifadə edir. Bu, analitik metod ola bilər (məsələn, musiqişünaslıqda inkişaf etmiş vahid və ya dəyər analizləri), təsviri, müqayisəli təhlillər. Təbiət və dəqiq elmlərin metodları da tətbiq edilir. Metodoloji yanaşma hərtərəfli və sistemli ola bilər.
Hazırda yerli və xarici elm əhəmiyyətli nəzəri material toplayıb. Musiqi eşitmə qabiliyyətinin öyrənilməsi sahəsində G. Helmholtz ilə yanaşı, xarici alimlər E. Mach, K. Stumpf, M. Meyer, yerli alimlərdən isə E. Musiqi qavrayış nəzəriyyəsinin inkişafında A.Maltseva, N.A.Teplov, Yu N.Raqs, M.S.Starxey və başqaları iştirak etmişlər -Ekzemplyarskaya, E.V.Nazaykinski və başqaları, fransalı B.Endryu, amerikalı K.Sişor, alman T.Lamm, rus alimləri S.M.Mai-kapar, E.A.Maltseva. B. M. Teplov, V. K. Beloborodova, N. A. Vetluqina, D. K. Kirnarskaya, G. M. Tsypina, S. M. Maltsev və b.
Cəmiyyət sahəsində musiqi psixologiyası problemlərinin inkişafı xarici tədqiqatçılar P.Farnsvort, A.Sofek, A.Zilberman, Q.Bessellər, rus - V.S.Tsukerman, A.N.Soxor, G.L.Qolovinski, G.İ.Pankeviç və digərləri musiqi zövqlərinin formalaşmasında motivasiya məsələlərini, müəyyən musiqi janrlarının və üslublarının mövcudluğunu, əlaqəsini öyrənmişlər. sosial psixologiya və kütləvi musiqi şüuru və s.
Son onilliklərdə bəstəkarın yaradıcılıq prosesinin psixologiyasının, təfsir psixologiyasının, musiqiçinin konsert tamaşasına psixoloji hazırlığının öyrənilməsinə fəal maraq göstərilir. N. L. Fişmanın, A. A. Gozenpudun, V. V. Protopopovun, M. Q. Aranovskinin, E. V. Vyazkovanın, L. Z. Kora-belnikovanın, E. İ. Çiqarevanın əsərləri bəstəkarın yaradıcılıq prosesinin müxtəlif aspektlərinə, A. A. Volkov, V. M. Milski, A. K., A. K. İfaçı musiqiçinin yaradıcılıq prosesinin öyrənilməsi sahəsində N. P. Koryhalova, T. V. Çeredniçenko, V. Yu. Qriqoryeva, L. L. Boçka-reva və başqalarının əsərləri böyük maraq doğurur.
Hazırda musiqi psixologiyası musiqişünaslığın bir qolu kimi təsnif edilir.
Musiqi yaradıcılığı anlayışı
Musiqi psixologiyasının əsas kateqoriyalarından biri də budur "musiqili yaradılış". Bu, demək olar ki, bütün musiqi və psixoloji məsələlərin dərk edilməsi ilə bağlıdır. Uzun müddət musiqi yaradıcılığı ideyası yalnız musiqi əsərinin yaradılması prosesini əhatə edirdi. Və doğrudan da, bu faktın musiqi sənəti üçün əhəmiyyəti danılmazdır. Bunu bir çox istinad və ensiklopedik nəşrlər, məsələn, musiqidə sübut edir
Noi ensiklopediyasında sovet dövrünün böyük musiqişünası A.N.Soxorun məqaləsində deyilir: “Musiqi fəaliyyəti üç əsas növə bölünür: yaradıcılıq (bəstəkarlıq. -). G. O.), ifa (musiqi çalmaq. - G. O.) və qavrayış. Onlar musiqi əsərinin mövcudluğunun üç mərhələsinə uyğun gəlir - yaratma, təkrar istehsal və dinləmə”. [ Soxor A., 1976. S. 736]. Yalnız funksiya performansa və dinləmə qavrayışına təyin edildi musiqili fəaliyyətləri.
Lakin B.V.Asəfiyevin mövqeyinə görə, musiqi “intonik məna sənətidir” [ Asəfiyev B., 1971] və canlı səsdən kənarda mövcud ola bilməz. Onun bədii və intonasiya obrazı, bəlkə də heç də az qüvvəsi olmayan, təkcə müəllifin deyil, həm də ifaçının şüurundan keçməlidir. Həmin Asəfiyev şəhadət verir ki, 19-cu əsr çoxlu görkəmli musiqi əsərləri qoyub, amma nə qədərini layiqli ifaçı tapmadığına görə bilmirik. Təsadüfi deyil ki, istedadlı ifaçı musiqiçi çox vaxt bəstəkarı yeni əsərlər yaratmağa ruhlandırır. Musiqi tarixi bu cür yaradıcı dostluğun nümunələri ilə zəngindir: Rimski-Korsakov və görkəmli müğənni Nadejda Zabela-Vrubel, Frensis Pulenk və gözəl müğənni Denis Duval, Boris Çaykovski və istedadlı skripkaçı Viktor Pikayzen və s. Zabelanın vokal qabiliyyətini və bədii görünüşünü gözləyərək -Vrubel Rimski-Korsakov kövrək qadın personajlar üçün unikal gözəl opera rolları yaratdı: Vera, Marta, Qu quşu şahzadəsi və Sevimli Gözəllik Şahzadəsi. Bethovenin “Fidelio” operasının və ya Raxmaninovun 1 nömrəli simfoniyasının premyeralarında uğursuz ifa ilə bağlı “uğursuzluqları” xatırlayaq. Bəs müğənni Vera Purqold Mussorgskinin kamera-vokal yaradıcılığının təbliğində hansı rolu oynadı?
Yalnız o, o dövrdə - 19-cu əsrin son onilliklərində böyük bəstəkarın romanslarının və mahnılarının yenilikçi, təsirli obrazlarını ortaya qoya bilərdi.
Musiqinin ifası zamanı onun həm məzmunu, həm də forması müəyyən qədər dəyişir, ifaçı öz dünyagörüşünə, estetik ideallarına, Şəxsi təcrübə, temperament və s.Bu, onun əsəri fərdi qavrayışını və şərhini ortaya qoyur. Məzmun və formanın ifa variantları yaranır”. [ Co- xor A., həmin yerdə]. Bu yaradıcı transformasiya böyük sənətkarların ifasında xüsusilə aydın şəkildə müşahidə olunur, o zaman ki, hətta tanınmış kompozisiya belə yeni obrazlı cəhətlər və fərqli təsir qüvvəsi ilə açılır (bunun üçün XX əsrin görkəmli pianoçularının təkrarolunmaz ifasını xatırlamaq kifayətdir. keçən əsr E. G. Gilels, S. Rixter və ya G. Qould). Deməli, ifaçı da yaradıcılıq aktında iştirak edir - o, bəstəkarla birgə yaradıcılıqdadır.
Bəs yaradıcılıq aktı yalnız bəstəkar və ifaçının fəaliyyəti ilə tamamlanacaqmı? Hər ikisi dayaqlarını alsınlar haqqında dinləyici, musiqini dərk edərək onun mənasını dərindən dərk edir, öz musiqi obrazını, öz musiqi ifasını yaradır və son nəticədə öz qiymətini verir. Və musiqi əsərinin varlığını, onun taleyini müəyyən edən də məhz bu qiymətləndirmədir.
İ.Kantın təlimlərinə müraciət etsək, belə çıxır ki, yeni nəyisə öyrənmək aktının özü (yəni, musiqinin qavranılmasının əsasında dayanır) yaradıcılıqdır. Əlavə edək ki, ümumi psixologiya hesab edir ki, yaradıcılıq “keyfiyyətcə yeni bir şey yaradan və unikallığı, orijinallığı və mədəni unikallığı ilə seçilən fəaliyyətdir” [NES, 2004. S. 1194].
Musiqini qəbul edərkən, yaradıcılığa bənzər bir fenomen müşahidə olunur: burada danışmaq olar yeni, dinləmək seçim yeni haqqında musiqi parçası şərhlər. Yeni xüsusilə yüksək intellektə malik olduğunu göstərir, o, öz musiqi qavrayış konsepsiyasını doğurur. Belə qavrayış daha çox istedadlı səs istehsalçılarını, musiqişünas-tədqiqatçıları və tənqidçiləri (İ. İ. Sollertinskinin, L. A. Mazelin, V. S. Tsukkermanın, Yu. N. Tyulinin, V. V. Protopopovanın, Yu. N. Xololovun analitik etüdləri parlaq nümunələrdir) göstəricisidir. Bu həm səs mühəndisliyinin, həm də musiqişünaslığın yaradıcı əsasıdır. (Qeyd edək ki, musiqişünaslıq həm də sırf elmi deyil, musiqi yaradıcılığının növlərindən biridir.)
Deməli, dinləyici qavrayışı, eləcə də ifa yaradıcı komponenti ehtiva edir və musiqi yaradıcılığının tərkib hissəsidir ki, bu da üçlüyün birliyi kimi şərh edilməlidir: bəstəkar-ifaçı-dinləyici. Belə ki, musiqili yaradıcılıq etməlidir saymaq hər hansı görünüşü aktiv, yenilənməsi psixi fəaliyyətləri, əlaqəli ilə musiqili incəsənət, saat dominant rollar fəaliyyətləri bəstəkar. Musiqi yaradıcılığına təkcə psixoloji deyil, həm də fəlsəfi və estetik aspektlərdə baxılır.
Musiqi psixologiyasının antropoloji aspekti
Musiqi psixologiyasının antropoloji aspekti başa düşülməlidir özəllik şərhlər tərəfindənnyatiy, əlaqəli ilə psixologiya musiqi haqqında erkənmərhələləri inkişaf şəxs. Təbii ki, bu məsələlərlə bağlı tarixi və arxeoloji mənbələr azdır. tək-
Bununla belə, Afrika, Avstraliya, Okeaniya və Amerikada ayrı-ayrı tayfaların məişət və mədəniyyətinin öyrənilməsi musiqinin antropologiyasını başa düşmək və musiqi psixologiyası kateqoriyalarının obyektivliyini dərk etmək üçün zəngin material vermişdir. Hələ 20-ci əsrin 60-cı illərində Yer planetinin bu bölgələrində yaşayan etnik qruplar erkən patriarxat və hətta matriarxat mərhələsində idilər. Onlar öz inkişaflarında əsasən yer kürəsinin bütün xalqlarına xas olan yolu getmişlər. Onların həyat və mədəniyyətinin xüsusiyyətləri ilə alimlər ilk dəfə 19-cu əsrin ortalarında maraqlandılar. 20-ci əsrin birinci yarısında ingilis-amerikan alimlərinin çoxsaylı ekspedisiyaları (onların arasında çoxlu etnomuziqioloqlar və musiqişünas-paleontoloqlar da var idi) bədii mədəniyyətə dair zəngin material topladı. Bunu, xüsusilə, İndiana Universitetinin antropologiya professoru Alan Merriamın "Musiqi Antropologiyası" adlı əlamətdar araşdırması sübut edir. [ A1 yuxarı R. Megpat. Tpe Yuxarı(goro1 ode og~ Miz/ Kimə. Yog1\ l/ olmadan{ məs uniberv" Lourguezz. EVapz^ op, 1964. 358 R.; Qısaldılmış rusca tərcüməsi üçün bax: Nogtyu tizIshz "95, "99]. Yığılmış materialın musiqi psixologiyası kontekstində öyrənilməsi göstərir ki, artıq inkişafın belə erkən mərhələsində insan musiqi psixologiyası və estetikasının bir çox problemləri haqqında düşünürdü. Bu materiallardan klan sistemi altında musiqi sənətinin necə inkişaf etdiyini mühakimə etmək olar.
Qədim insanlar ilk növbədə aşağıdakı sualla qarşılaşırdılar: Nə bu cür musiqi, musiqili yaradılması? Basonglara (Zairdə kiçik bir etnik qrup) görə musiqi ancaq insanla bağlıdır, qalanı musiqi deyil. Eyni basongların anlayışında musiqi yalnız insanlar tərəfindən yaradılır. Ancaq bu, yeganə nöqteyi-nəzərdən deyil. Xüsusilə, Sierra Leonedə (Qərbi Afrikada Tempe, Mende, Lim-
Ba, Fulani və s.) bu bölgədə geniş yayılmış balanya musiqi janrının quş oxuma təqlidindən yarandığına inanırlar.
Basonqların nöqteyi-nəzərindən belə nəticəyə gəlmək olar ki, artıq ibtidai dövrlərdə dərk etmə problemi yaranıb: musiqi üçün xarakterik olan nədir? Qədim tayfalar arasında musiqini “qeyri-musiqi”dən ayırmaq problemi hər hansı bir musiqi sistemini başa düşmək üçün çox vacibdir. O, bütövlükdə psixologiyanı, zövqləri və mədəniyyəti formalaşdırır.
İkinci ən vacib sual: Nə bu cür muzimatik istedad? Və bu məsələdə də müxtəlif baxışlar var. Nigeriyalı Apaçlar bütün insanların musiqi fəaliyyətinə (və ümumiyyətlə estetik fəaliyyətə) meylli olduğuna inanırlar. Əsas odur ki, onlarda mühüm rol oynayan estetik tərbiyədir. Bason-gilər əks fikirdədirlər. Onların fikrincə, musiqi qabiliyyətlərinin meylləri sırf irsi xarakter daşıyır və hər kəsdə eyni qabiliyyət yoxdur. Üstəlik, musiqi istedadı həm ata, həm də ana xətti ilə nəsillərə ötürülə bilər.
Görünür, artıq qədim zamanlarda insanlar bu barədə düşünürdülər Nə bu cür musiqili improvizasiyation, O, musiqi əsərindən nə ilə fərqlənir, improvizasiya üçün hansı bacarıqlar lazımdır və s. Məsələn, Trinidadda (Atlantik Okeanındakı bir ada) doğaçlama xüsusi bir hədiyyə hesab edilmir, çünki yerlilərin fikrincə, bu, hər hansı bir elastik zehin üçün əlçatandır. Musiqiyə, sənətə münasibət müxtəlifdir. Bali (İndoneziya xalqı) bu ən vacib ehtiyaca malikdir. Onlar həm də sözün əsl mənasında Çambulilərin (Yeni Qvineyada kiçik Papua xalqı) sənəti üçün yaşayırlar. Bu xalqın hər bir nümayəndəsi “ilk növbədə öz cəmiyyətinin bədii səhnəsindəki rolu ilə - özünün
Onun geyimi, öz maskalarının gözəlliyi, tütək çalmaqda öz məharəti, ritual hərəkətlərinin tamlığı və mükəmməlliyi [ё1ан], onun ifasının başqaları tərəfindən tanınması və qiymətləndirilməsi...” [Noqtı ti51ki5 "95, s. 40] Maori (Yeni Zelandiyanın əsas əhalisi) musiqinin sosial əhəmiyyəti həm Afrika Buşmenlərinin düşərgəsində, həm də Konqo piqmeylərində qeyd olunur.
Problem musiqi qavrayışı üçün də vacibdir optimal nömrələri ifaçılar, bu millətləri narahat edən və onlar tərəfindən də müxtəlif yollarla həll olunur. Basongs arasında musiqi qrupunun nüvəsi üç musiqiçidən ibarətdir, çünki hər şey aydın şəkildə eşidilməlidir və səs qulağı çox yükləməməlidir. Şimali Amerika hinduları üçün yastı baş tərsidir: nə qədər çox müğənni olsa, bir o qədər yaxşıdır.
məsələsi ilə bağlı müxtəlif fikirlər var mənşəyiDeniya musiqi. İki fikir ortaya çıxır: musiqi tanrıların yaradıcılığıdır və ya musiqi borc götürməklə yaranır. Musiqi ilə fövqəltəbii münasibətlərə nəzər salmaq musiqiçinin fiqurunu da əhatə edir. Musiqinin götürüldüyü üç mənbə ola bilər: 1) fövqəltəbii mənşə, 2) fərdi kompozisiya, 3) borclanma. Yurkala qəbiləsinin (Avstraliya) nümayəndələri üçün musiqi unudulmuş sözlərin müqəddəs sirrini bilən körpələrin boşboğazlığının təqlididir. Musiqinin mənşəyi məsələsinin necə şərh edildiyini çox qiymətləndirmək çətindir; onun anlayışı bəstəkarlıq yaradıcılığını formalaşdırır və bütövlükdə musiqi mədəniyyətinə təsir göstərir.
Problem emosionallıq musiqi, onun semantik mahiyyət müxtəlif nüanslarla da icazə verilir. Maori qəbiləsinə görə, mahnı insanlara düşüncələrini ifadə etməyə kömək edir. Polineziyalılar arasında mahnı oxumaq hər hansı bir müqəddəs duyğuları çatdırmağa xidmət edir.
Onlar da fikirləşirlər motivasiya musiqi yaradıcılığı: insanlar niyə musiqi çalırlar? Flathead özünə kömək etmək hesab olunur (yəni, kompensasiya funksiyasına əsaslanır). Basongs inanır ki, insanlar üç səbəbə görə musiqi edirlər: 1) xoşbəxtlik üçün, 2) Efile Mukulunun (ali tanrı) əmri ilə, 3) mükafat üçün. Amma əsas motiv xoşbəxtlik tapmaqdır.
Musiqiyə sahiblik problemi də yaranır və müəllif hüququ məsələsi öz həllini tapır. Burada üç nöqteyi-nəzər var: 1) musiqi onu bəstələyən fərdin mülkiyyətidir, 2) mahnı bir qrupun, kastanın və s. mülkü ola bilər, 3) musiqi bütövlükdə cəmiyyətin mülkiyyətidir.
Gördüyümüz kimi, artıq inkişafın ilkin mərhələsində insanların qarşısında musiqi psixologiyası və musiqinin varlığı ilə bağlı əsas suallar yaranır.* Bu, həmin sualların obyektivliyindən xəbər verir. Üstəlik, onların həllində ziddiyyətli nöqteyi-nəzərlər var ki, bu da zehni quruluşun və musiqi təcrübəsindəki fərqlərin diktə etdiyi fikirlərin müxtəlifliyini göstərir. İbtidai xalqlar arasında nəhayət sonradan qurulacaq və inkişaf etdiriləcək bir çox psixoloji və estetik nəzəriyyələrin başlanğıcını tapmaq olar.
* Klan sistemi altında musiqi yaratmaq məsələlərinin yarandığını və öz həllini tapdığını göstərən material üçün III hissəyə baxın.
I hissə
Musiqi qabiliyyətləri -
Künc daşı problemi
Musiqi psixologiyası
Mühazirə 1
Musiqi qabiliyyəti anlayışı
və musiqililik
Qabiliyyətlər bu və ya digər fəaliyyət növü ilə uğurlu məşğul olmağı nəzərdə tutan xüsusi psixi kompleksdir. Musiqi yaradıcılığının hər hansı bir hissəsinə cəlb olunmaq üçün müəyyən qabiliyyətlər toplusu tələb olunur ki, bu da adlanır. əsas musiqili imkanlar(və ya ümumidir musiqi qabiliyyəti). Musiqi yaradıcılığının hər bir səviyyəsində onlar fərqli fəaliyyət göstərir və onların həcmi fərqlidir. Onlar təkcə musiqi bəstələmək və ya ifa etmək üçün deyil, həm də onun mənasına nüfuz etmək və ondan həzz almaq üçün lazımdır. Görkəmli Alim sovet dövrü B. M. Teplov "Musiqi qabiliyyətlərinin psixologiyası" klassik əsərində [ Teplov B., 2004] ilk olaraq musiqi qabiliyyətlərini təsnif etdi əsas (və ya ümumidir) Və spesifikasiyacial (və ya özəl). Əgər dinləyici üçün əsas musiqi qabiliyyətləri də lazımdırsa (onlarsız insan musiqi ilə tanış ola bilməz və üstəlik onu dərindən dərk edə bilməz), onda xüsusi qabiliyyətlər peşəkarlar üçün lazımdır: bəstəkarlar, instrumental musiqiçilər, səs mühəndisləri və ya vokalçılar.
Musiqini məşq etmək və ya qavramaq üçün əvvəlcə onu eşitmək lazımdır. Buna görə də zehni funksiya kimi musiqili eşitmə, bu, yalnız səsi eşitməyə deyil, həm də səsin bütün keyfiyyətlərini qiymətləndirməyə imkan verir (ilk növbədə,
musiqi baxımından - tembr, yüksəklik, ucalıq, uzunluq), intonasiya və bütün musiqi quruluşu. Lakin musiqi təkcə tembri, həcmi (dinamikası), uzunluğu, üfüqi və şaquli səs proseslərinin mürəkkəb birləşmələri ilə fərqlənən səslərin fərqli yüksəklik nisbətini deyil, harmoniya, polifoniya, sərbəst xətti, səsli "ləkələr" anlayışını ehtiva edir. və s. əlaqələndirilir, həm də çoxlu variasiya müvəqqəti nisbətləri. Bir şəxs onlardan istifadə edərək tutur hisslər musiqili ritm. Musiqi ilə hər qarşılaşmanın musiqi təcrübəsini zənginləşdirməsi və onun əsasında musiqi mədəniyyətinin formalaşması üçün musiqi yadda saxlanılmalıdır, yəni zəruridir. musiqili yaddaş. Bunun üçün musiqini dərk etmək, qiymətləndirmək, onun spesifik məzmununa nüfuz etmək lazımdır, musiqi obrazları (özünün və ya başqasının) təxəyyüldə sərbəst axması lazımdır; Buna görə də lazımdır musiqiliyeni düşüncə Və musiqili təxəyyül.
Əsas musiqi qabiliyyətlərinin strukturuna baxış dəyişdi. Bu məsələnin öyrənilməsində mühüm mərhələ əsas musiqi qabiliyyətlərinin psixoloji əsaslarını ortaya qoyan B. M. Teplovun tədqiqi idi: "çaşmış" hiss", "qabiliyyət Kimə eşitmətəqdimat", "musiqili- ritmik hiss"[ İsti B., 2004]. Modal hiss musiqi parçasına üfüqi və şaquli olaraq nüfuz edən modal ton dəyişikliklərinə, melodiyanın intonasiya hərəkətlərinə cavab verməyə kömək edir. Eşitmə təxəyyülü qabiliyyəti insana səsləri, bütöv musiqi strukturlarını, hətta yaddaşdan əsərlərini yalnız təxəyyüldə, real səs olmadan eşitməyə kömək edir. Musiqi-ritmik hiss isə musiqidə temporal proseslərə emosional reaksiya verməyə, temp, metritmik, ritmik sıxlıq və s. xüsusiyyətlərini qeyd etməyə kömək edir. Lakin B. M. Teplov bunu etmir.
O, musiqi yaddaşını müstəqil psixi funksiya kimi tanıdı (bu, o dövr üçün xarakterik idi). Əsas musiqi qabiliyyətlərinin şərhində o, intellekt və təxəyyül funksiyalarını əhatə etməmişdir.
Son altmış il ərzində musiqi qabiliyyətinin öyrənilməsi üçün çox işlər görülüb. Rus alimlərinin nailiyyətləri arasında L. A. Barenboym, A. N. Soxor, N. E. Vetluqin, M. G. Aranovski, G. M. Tsypin və başqalarının əsərlərini qeyd edirik. musiqi qabiliyyəti” [ Tarasova TO., 1988]. IN son illər M. S. Starcheusun "Musiqiçinin qulağı" və D. K. Kirnarskayanın "Musiqi qabiliyyətləri" adlı fundamental əsərləri nəşr edilmişdir. [ Ulduzbığ M., 2004; KirnarskayaD., 2005].
Beləliklə, müasir elm aşağıdakı əsas musiqi qabiliyyətlərini nəzərə alır: musiqili eşitmə, hiss museskal ritm, musiqili yaddaş, musiqilidüşüncə Və musiqili təxəyyül. K. V. Tarasova musiqi qabiliyyətlərinin təsnifatını da təqdim edir duyğusal (yəni sensasiya ilə əlaqəli) və intellekttualet əşyaları. Birincilərə musiqi üçün qulaq və musiqi ritm hissi, ikincilərə - musiqi yaddaşı, musiqi zəkası və fikrimizcə, bura musiqi təxəyyülü də daxildir. Nəzərə almaq lazımdır ki, hətta çox musiqi qabiliyyəti olan insan belə “hazır” musiqi qabiliyyətləri ilə deyil, yalnız öz musiqi qabiliyyəti ilə doğulur. meyllər. Sonra isə pedaqoqların və özünün əməyi lazımdır, musiqi mədəniyyəti ilə zəngin əlverişli mühit lazımdır ki, bu meyllərdən musiqi qabiliyyətləri formalaşsın.
Bununla belə, musiqi qabiliyyətlərinin, bəzən hətta çox yaxşı olanların olması hələ bir insanın hətta dinləyici kimi də musiqi yaradıcılığı ilə uğurla məşğul ola biləcəyinin göstəricisi deyil. Sahib olmaq mümkündür
Federal Hədəf Proqramı çərçivəsində
"Rusiya mədəniyyəti"
Qəbul edildi Təhsil- metodik birləşmə
By istiqamətlər pedaqoji təhsil
V keyfiyyət dərs kitabı üçün tələbələr daha yüksək maarifləndirici müəssisələr,
tələbələr By istiqamət 050600 (540700)
Bədii təhsil
Rəyçilər:
Sənətşünaslıq doktoru, Rusiya Bəstəkarlar İttifaqının üzvü, professor N. A. Solomonova (Sankt-Peterburq Həmkarlar İttifaqları Humanitar Universiteti),
sənətşünaslıq namizədi, dosent VƏ. N. Naletova (A.İ.Herzen adına Rusiya Dövlət Pedaqoji Universiteti).
OvsyankinaG. P.
Musiqilipsixologiya. “Rəssamlar İttifaqı” nəşriyyatı, 2007. – 240 s.
“Musiqi Psixologiyası” bu fənn üzrə əsas materialın cəmlənmiş təqdimatıdır. Nəşr ilk növbədə pedaqoji universitetlərin musiqi fakültələrinin, konservatoriyaların ifaçılıq və nəzəri-bəstəkarlıq fakültələrinin tələbələrinə, eləcə də digər humanitar ixtisasların nümayəndələrinə, musiqi, musiqi-pedaqoji məktəblərin, kollec və liseylərin tələbələrinə, ali məktəblərin tələbələrinə ünvanlanıb. qabaqcıl tədris təlimi.
Bütün kurs mövzuları musiqi psixologiyasının müxtəlif aspektlərini əks etdirən beş hissəyə bölünür. Nəşrə geniş biblioqrafiya daxildir. Rusiya Dövlət Pedaqoji Universitetinin Musiqi fakültəsində bu fənnin tədrisi ilə bağlı çoxillik praktik təcrübənin nəticələrini ümumiləşdirir. A. I. Herzen.
18VI 978-5-8128-0075-8 BBK 88.4 Ovs34
© “Rəssamlar İttifaqı” nəşriyyatı. 2007
© G. Ovsyankina, 2007
© E. Grosman, dizayn, 2007
rmk.ucoz.net/downloads/ovsyankina.doc
Bax Yüklə 1.9 MB
Ovsyankina G. P. Musiqi psixologiyası. Nəşriyyat "Rəssamlar İttifaqı", 2007. ... Rozhdestvensky - Paqanini ilə dirijor estafeti" [Ovsyankina G., 1999.
rmk.ucoz.net › downloads/ovsyankina.doc
Musiqi psixologiyası üzrə təklif olunan mühazirələr müxtəlif ixtisasların tələbələri, ilk növbədə gələcək müəllimlər üçün nəzərdə tutulub. Mühazirələr Rusiya Dövlət Pedaqoji Universitetində musiqi psixologiyası və əlaqəli fənlərin tədrisi üzrə on beş illik təcrübənin ümumiləşdirilməsi nəticəsində yaranmışdır. A. I. Herzen. Bu nəşrin məqsədi musiqi psixologiyasının əsas müddəalarını təsvir etmək və onları pedaqoji və yaradıcılıq fəaliyyəti kontekstində nəzərdən keçirməkdir. Biz gələcək musiqi müəllimlərini (ümumi və xüsusi musiqi təhsili), musiqişünasları, bəstəkarları, ifaçıları, səs mühəndislərini və s.-ni müasir elm nöqteyi-nəzərindən musiqi psixologiyasının tarixi və nəzəriyyəsi üzrə əsas nəzəri materialla tanış etmək vəzifəsini qarşımıza qoymuşuq. musiqi psixologiyası və musiqi yaradıcılığı kateqoriyaları arasında əlaqəni izləmək. Bir mühazirə nəşrində musiqi psixologiyası ilə əlaqəli bütün müxtəlif anlayışları əhatə etmək qeyri-mümkündür, xüsusən də bu elm sürətlə inkişaf etdiyindən və bu gün bir sıra məsələlərdə hələ də konsensus yoxdur.
Materialın seçilməsi, məzmunu və təşkili prinsipi, birincisi, tələbələrin gələcək peşəsi ilə əlaqəni, ikincisi, musiqi psixologiyasının əsas kateqoriyalarına istiqamətləndirməyi nəzərdə tutur. Nəticə etibarı ilə mühazirə kursu musiqi qabiliyyəti, musiqi qavrayışı, bəstəkarın yaradıcılıq prosesinin psixologiyası, musiqi ifaçılığı, musiqi tərbiyəsi və təhsili haqqında ümumi prinsiplərə həsr olunmuş beş hissədən ibarətdir.
Mühazirələr musiqi psixologiyasının müxtəlif məsələlərinə dair klassik və ən yeni əsərlərə əsaslanır: B. M. Teplov, E. V. Nazaikinski, M. G. Aranozski, V. V. Meduşevski, K. V. Tarasova, A. N. Qotsdiner, A. İ. Muxa, V. M. Blok, L. E. Kova, V. M. Blok, L. E. Kova, V. S. Boçyev, K. A. Boç Sokolov, N. P. Korykhalova, L. McKinnon, M. S Starcheus, D.K. Kirnarskaya, Moskva Dövlət Konservatoriyasının kolleksiyaları. P. I. Çaykovski “Nails Ti51kiz” (red. M. S. Starcheus), RAM im. Qnessinlər “Musiqi yaradıcılığının prosesləri” (red. E. V. Vyazkova), “Musiqi qavrayışı” (red. V. Maksimov) və s. Mühazirələrdə musiqi yaradıcılığının psixologiyası və psixologiyasına dair proqramlarımızın materialları - qısa mühazirə qeydləri öz əksini tapmışdır. 1995-ci ildə Həştərxan Regional Müəllimlərin Təkmilləşdirmə İnstitutu tərəfindən nəşr olunan məktəbdə musiqi təhsili. Mühazirələri nəşrə hazırlayarkən biz musiqi psixologiyası üzrə ölkəmizdə çap olunmuş bir neçə dərsliyi, ilk növbədə A. L. Qotsdiner və V. İ. Petruşinin dərsliklərini nəzərə alırdıq.
Ümid edirik ki, bu mühazirələrlə tanışlıq tələbələrə musiqi psixologiyasının problemlərini sərbəst şəkildə öyrənməyə, ədəbiyyatı müstəqil öyrənməyə və əldə etdikləri bilikləri pedaqoji, yaradıcılıq fəaliyyətində, eləcə də elmi işdə tətbiq etməyə kömək edəcəkdir.
Giriş
Musiqi Psixologiyası: Tarix və Əsas Konseptlər
(A.İ.Herzen adına Rusiya Dövlət Pedaqoji Universitetinin Musiqi fakültəsində müəllimlik təcrübəsindən)
Ovsyankina Qalina Petrovna,
Sənətşünaslıq üzrə fəlsəfə doktoru,
Musiqi təhsili və tərbiyəsi kafedrasının professoru
rus dövlət universiteti onlar. A.İ. Herzen
Çıxışın xülasələri
“Kosmik dünyagörüşü: mənşəyi, problemləri, inkişaf perspektivləri” dəyirmi masasında
1. İnsanın və hər şeyin Kosmosla əlaqəsinə heç bir şübhə yoxdur. Bunu artıq qədim elmi biliklər sübut edir, nəinki mifologiya və müqəddəs təlimlər. Ancaq insan əvvəlki təcrübəsini "unutmağa" meyllidir. Əgər musiqidən danışırıqsa, o zaman bu barədə Qədim Assuriyada və ya qədim dövrlərdəki fikirləri xatırlamaq kifayətdir. Qədim Çin(bax: musiqi mədəniyyətinə dair əsərlər Qədim Şərq K. Zaksa, Qədim dünya R.İ. Gruber və s.).
2. Günümüzün tədqiqatlarından professorun dissertasiyasını qeyd etmək yerinə düşər Rusiya Akademiyası adına musiqi Gnessinykh E.V. Vyazkova "Musiqi yaradıcılığının prosesləri: müqayisəli mətn təhlili" (P.İ. Çaykovski adına Moskva Dövlət Konservatoriyası, 1999), bu müəllifin bəstəkarın yaradıcılıq prosesinin tipologiyası, bədii mətnlərdə mətnlərarası əks-sədaların təbiəti haqqında məqalələri (bax: Proseslər musiqi yaradıcılığı: Gnessinlər adına Rusiya Elmlər Akademiyasının əsərləri toplusu / Redaktə edən E.V.: 1999, 2001. Buraxılış 3, 4)
1990-cı illərə qədər bəstəkarın yaradıcılıq prosesinin təsnifatının prinsipləri maddi mənbələrə (ilk növbədə avtoqraflara) əsaslanırdı. Yaradıcılığın bəstələnməsi prosesi iki əsas növə bölündü: rus musiqişünası N.L.-nin terminologiyasına görə "Motsart" və "Bethoven". Balıqçı. Xarici psixologiyada bu terminlər alman filoloqu və musiqişünası R.Vestfala məxsus analoqlara uyğundur: “intuitiv” (“Motsart”) və “rasional” (“Bethoven”) yaradıcılıq növləri.
Yaradıcılıq prosesinin növlərinin təsnifatı bəstəkar E.V. Vyazkova tanınmağa əsaslanır "məlumat sahəsi" Kosmosda və sualın cavabından gəlir: "İdeyalar haradan və necə yaranır?" .
1) ilhamla yazmaq,
2) rasional yaradıcılıq,
3) yaradıcılıq oyunu,
4) model əsasında yaradıcılıq,
5) avtomatik yazı kimi yaradıcılıq,
6) ideyaların özünü inkişaf etdirməsinə əsaslanan yaradıcılıq.
3. İnsan və Kosmos arasında ünsiyyət probleminin aktuallığını onunla gücləndirir ki, bu gün bütün dünyada radio və televiziyanı, interneti və s.-ni dolduran yalançı musiqili “zibil” üstünlük təşkil edir cəmiyyətin sağlam məkanı. Bütün bu “məlumatlar” dağ yüksəkliklərinə qədər yüksəlir və onun təsiri təmiz suların və hava məkanının zəhərlənməsinə bərabərdir. Bu vəziyyətdə uşaqların və gənclərin taleyi xüsusilə acınacaqlıdır.
4. Bütün insan həyatının geokosmosla əlaqəsinə şüurlu münasibət bəsləyən gənclərin yetişdirilməsinin danılmazlığı şəksizdir. Universitet səviyyəsində pedaqoji təcrübədə sual yaranır: bu məlumat hansı intizam daxilində daxil edilməlidir, digər şeylərlə yanaşı, tələbə profilinin yaradılması sahəsinə çevrilməlidir.
Bir fənni tədris edərkən "xoşbəxt" şans yaranır Müasir məsələlər elm və təhsil” (federal komponent, magistratura, birinci kurs). Rusiya Dövlət Pedaqoji Universitetinin Musiqi fakültəsində bu fənnin tədrisi təcrübəsi. A.İ. Herzen mövzunu göstərir "İnsanlara geokosmik təsir" kurrikulumda birincilərdən biri olmalı və ən azı 6 akademik saat (üç “cüt”) təhsil vaxtını tutmalıdır. Onun effektivliyi “İnqilab ərəfəsində şüur” (Beynəlxalq Kosmizm Konfransı, ICR) elmi sənədli filminə baxmaqla birlikdə artır.
Problemin hərtərəfli işıqlandırılması üçün ən zəngin material (tibbi-bioloji, iqtisadi, pedaqoji, mədəni və digər aspektlər), mövzu ilə bağlı geniş ədəbiyyat siyahısı O.D.-nin monoqrafiyasında təqdim edilmişdir. Volçek “Geokosmos və İnsan” (Sankt-Peterburq, 2006).
5. Mövzu çərçivəsində bir qrup mühüm məsələlərə toxunuruq: insan və kosmos arasındakı əlaqə, kosmik amillərin insana təsiri, cazibə qüvvələri, ətraf mühitin pozulmasının rolu; müasir ekoloji böhran, onun mədəniyyətə təsiri; ekoloji psixologiyanın formalaşması (R.Barket); gələcək şok problemi (A. Toffler); ümumbəşəri tarixin formalaşması (D. Kristian), onun əsas müddəaları.
Elmlərin kosmizasiyası anlayışı verilir. V.Vernadski, N.Timofeyev-Resovski, N.Rerix, K.Tsiolkovski, A.Çijevski, P.Sorokin, L.Qumilev, V.Bolqov, N.Moiseyevin ideyalarının rolu açılır. Planet sisteminin yeni nəzəriyyəsi G. Vasilyeva. Noosfer. Psixosfer anlayışı (A.Krılov). Cinsi demorfizm problemi, ona geokosmik amillərin təsiri. Elektromaqnit sahələri və biomaqnetizm; onların insan fiziologiyasına və psixikasına təsiri; irsiyyət problemləri. Həyatın kritik dövrləri anlayışı, onların insan inkişafındakı rolu. İstedad problemi; müasir “dahilərin böhranı” (E. Maksimovun statistik məlumatları, V. Efroimson, V. Rudnik, A Dubrova və s. tədqiqatları). Ehtiras nəzəriyyəsi. V.Vernadskinin, L.Qumilyovun ideyaları.
P.Sorokinin sosiodinamika nəzəriyyəsinin aktuallığına toxunulur. Üç əsas mədəni eranın təlimi kontekstində incəsənətin xüsusiyyətləri. Hazırki vəziyyət. Sinergetik yanaşma və özünütəşkilat prinsipləri. Ətraf mühit və irsiyyət, elmi və təhsil kontekstində problemə müasir baxış. Xarici mühitə uyğunlaşma, uyğunlaşma növləri. Arxetip anlayışı (C. Jung). Sosial-mədəni uyğunlaşma kimi ən yüksək növü uyğunlaşma. Uyğunlaşma prosesində elmin, dinin, sənətin məqsədi. Bu gün mədəniyyətin qərbləşməsi problemi.
İncəsənət və geokosmik amillər arasında əlaqə. Musiqinin təkamülü ilə musiqi təfəkkürünün geokosmik təsir aspektində əlaqəsi. Musiqinin modal tonal inkişafı ilə bağlı məzmun təhlili məlumatları. Bu elmi sahədə musiqişünaslıq tədqiqatlarının perspektivləri.
6. Tədrisin pedaqoji universitetdə aparıldığını nəzərə alaraq kurrikuluma “Mövzunu da daxil etmişik. Yeni şüurun uşaqları: Problemin müzakirəsi", deyəsən, kosmik dünyagörüşü ilə bir-birinə bağlıdır. Bu mövzu çərçivəsində bu hadisənin mahiyyəti kimi suallar qaldırılır: sosioloji, pedaqoji, psixoloji aspektlər. Fərqli baxışların xüsusiyyətləri. Terminoloji aparat məsələləri, xarici və terminoloji fərqlərin təhlili rus elmi. Rusiyada və xarici elmdə problemin öyrənilməsində nəzəri təcrübənin ümumiləşdirilməsi: Ş.A. Amonaşvili, E.N. Çernozemova, A.A. Lixanova, L.Kerroll, D.Tober və başqaları problemin təhrif edilməsində və kommersiyalaşdırılmasında jurnalistikanın və medianın rolu. Yeni şüurun uşaqlarının psixoloji xüsusiyyətləri. “Vunderkind uşaq” fenomeni ilə fərqlər və oxşarlıqlar. Yeni şüurlu uşaqlarda hiperaktivliyin xüsusiyyətləri. Əxlaqi meyar əsas kimi psixoloji xüsusiyyətləri yeni şüurun uşaqları. Onların cəmiyyətə uyğunlaşması.
Pedaqoji yanaşma problemi. Təhsil müəssisələrinin təşkili və təhsil prosesi yeni şüurlu uşaqlar üçün "ənənəvi" təhsil müəssisələrində: ibtidai, orta, ali səviyyələr. Təhsilin bütün pillələri üçün kurikulumların, tədris proqramlarının, tədris vəsaitlərinin və s. Yeni şüurun uşaqlarına münasibətdə cəmiyyətin hazırkı vəziyyəti. Psixikanın "müalicəsinə" narkotik müdaxiləsinin zərərli təsiri. İnternet resurslarının təhlili.
7. Bu mövzuların öyrənilməsi konkret məqsəd və müvafiq pedaqoji vəzifələri nəzərdə tutur. Məqsəd iki komponentə təsnif edilən geokosmik təsirlə bağlı problemlərin əsas dəstini işıqlandırmaqdır: 1) peşəkar, 2) ümumi humanitar. Sonuncu, cəmiyyətdə davranış normalarının inkişafı ilə əlaqələndirilir, məzunların hər biri gündəlik və iş mühitinə çevirməlidir.
Pedaqoji vəzifələr:
1) insan və Kosmos arasındakı əlaqə problemini şüurun ən vacib komponenti kimi qoymaq;
2) kainatla vəhdətdə insanın özünü dərk etməsini müəyyən edən əxlaqi qaydaların müəyyən edilməsi;
3) müqəddəs informasiya daşıyıcısı kimi musiqiyə münasibət;
4) musiqiçi və müəllim kimi öz missiyasını dərk etmək;
5) bu biliklərin bütün təhsil strukturlarına çatdırılması.
Axtarış nəticələrini daraltmaq üçün axtarış ediləcək sahələri göstərərək sorğunuzu dəqiqləşdirə bilərsiniz. Sahələrin siyahısı yuxarıda təqdim olunur. Misal üçün:
Eyni anda bir neçə sahədə axtarış edə bilərsiniz:
Məntiqi operatorlar
Standart operatordur VƏ.
Operator VƏ o deməkdir ki, sənəd qrupdakı bütün elementlərə uyğun olmalıdır:
tədqiqat inkişafı
Operator YA o deməkdir ki, sənəd qrupdakı dəyərlərdən birinə uyğun olmalıdır:
öyrənmək YA inkişaf
Operator YOX bu elementi ehtiva edən sənədləri istisna edir:
öyrənmək YOX inkişaf
Axtarış növü
Sorğu yazarkən, ifadənin hansı üsulla axtarılacağını təyin edə bilərsiniz. Dörd üsul dəstəklənir: morfologiyanı nəzərə alaraq axtarış, morfologiyasız, prefiks axtarışı, ifadə axtarışı.
Varsayılan olaraq, axtarış morfologiya nəzərə alınmaqla aparılır.
Morfologiyasız axtarış etmək üçün cümlədəki sözlərin qarşısına “dollar” işarəsi qoymaq kifayətdir:
$ öyrənmək $ inkişaf
Prefiksi axtarmaq üçün sorğudan sonra ulduz işarəsi qoymalısınız:
öyrənmək *
İfadə axtarmaq üçün sorğunu qoşa dırnaq içərisinə daxil etməlisiniz:
" tədqiqat və inkişaf "
Sinonimlərə görə axtarın
Axtarış nəticələrinə sözün sinonimlərini daxil etmək üçün hash qoymalısınız " #
" sözdən əvvəl və ya mötərizədə ifadədən əvvəl.
Bir sözə tətbiq edildikdə, onun üçün üçə qədər sinonim tapılacaq.
Mötərizənin içindəki ifadəyə tətbiq edildikdə, əgər tapılarsa, hər sözə sinonim əlavə olunacaq.
Morfologiyasız axtarış, prefiks axtarışı və ya ifadə axtarışı ilə uyğun gəlmir.
# öyrənmək
Qruplaşdırma
Axtarış ifadələrini qruplaşdırmaq üçün mötərizələrdən istifadə etməlisiniz. Bu, sorğunun Boolean məntiqini idarə etməyə imkan verir.
Məsələn, bir sorğu vermək lazımdır: müəllifi İvanov və ya Petrov olan sənədləri tapın və başlığında tədqiqat və ya inkişaf sözləri var:
Təxmini söz axtarışı
Təxmini axtarış üçün tilde işarəsi qoymalısınız " ~ " ifadədən bir sözün sonunda. Məsələn:
brom ~
Axtarış zamanı "brom", "rom", "sənaye" kimi sözlər tapılacaq.
Əlavə olaraq təyin edə bilərsiniz maksimum məbləğ mümkün redaktələr: 0, 1 və ya 2. Məsələn:
brom ~1
Varsayılan olaraq, 2 redaktəyə icazə verilir.
Yaxınlıq meyarı
Yaxınlıq meyarına görə axtarış etmək üçün tilde işarəsi qoymalısınız. ~ " ifadəsinin sonunda. Məsələn, 2 söz içərisində tədqiqat və inkişaf sözləri olan sənədləri tapmaq üçün aşağıdakı sorğudan istifadə edin:
" tədqiqat inkişafı "~2
İfadələrin aktuallığı
Axtarışda fərdi ifadələrin aktuallığını dəyişdirmək üçün " işarəsindən istifadə edin ^
" ifadəsinin sonunda, bu ifadənin digərlərinə münasibətdə uyğunluq səviyyəsi izlənilir.
Səviyyə nə qədər yüksəkdirsə, ifadə bir o qədər uyğundur.
Məsələn, bu ifadədə “araşdırma” sözü “inkişaf” sözündən dörd dəfə daha aktualdır:
öyrənmək ^4 inkişaf
Varsayılan olaraq, səviyyə 1-dir. Etibarlı dəyərlər müsbət real ədəddir.
Bir intervalda axtarın
Sahənin dəyərinin yerləşdiyi intervalı göstərmək üçün operator tərəfindən ayrılmış mötərizədə sərhəd dəyərlərini göstərməlisiniz. TO.
Leksikografik çeşidləmə aparılacaq.
Belə sorğu İvanovdan başlayan və Petrovla bitən müəlliflə nəticələr verəcək, lakin İvanov və Petrov nəticəyə daxil edilməyəcək.
Dəyəri diapazona daxil etmək üçün kvadrat mötərizələrdən istifadə edin. Dəyəri istisna etmək üçün əyri mötərizələrdən istifadə edin.
