Ovsyankina muzička psihologija. Ovsyankina G.P. Muzička psihologija - fajl n1.doc. Približno pretraživanje riječi
Izdavačka kuća "Savez umjetnika", 2007. - 240 str.
“Muzička psihologija” je koncentrisan prikaz osnovnog materijala iz ove discipline. Publikacija je prvenstveno namijenjena studentima muzičkih fakulteta pedagoških univerziteta, izvođačkih i teorijsko-kompozitorskih fakulteta konzervatorijuma, kao i predstavnicima drugih humanitarnih specijalnosti, studentima muzičkih, muzičko-pedagoških škola, fakulteta i liceja, te studentima univerziteta za napredna nastavna obuka.
Sve teme kursa podijeljene su u pet dijelova, odražavajući različite aspekte muzičke psihologije. Publikacija uključuje opsežnu bibliografiju. Sažima rezultate dugogodišnjeg praktičnog iskustva u nastavi ove discipline na Fakultetu muzičke umetnosti Ruske države pedagoški univerzitet njima. A. I. Herzen.
Muzička psihologija: istorija i ključni koncepti.
Muzička sposobnost je temeljni problem u muzičkoj psihologiji.
Pojam muzičke sposobnosti i muzikalnosti.
Senzorne muzičke sposobnosti.
Intelektualne muzičke sposobnosti.
Problemi privatnih muzičkih sposobnosti.
Pojam i struktura muzičkog talenta.
Nasljednost muzičkog talenta.
h. Muzička percepcija.
Šta je muzička percepcija? Zajedničke karakteristike.
Psihološki mehanizmi muzičke percepcije.
Uloga muzičke percepcije u intelektualnom i emocionalni razvoj osoba.
Muzička percepcija i starost.
Neki savremeni problemi muzičke percepcije.
Dio: Kreativni proces kompozitora.
Stvaralački proces kompozitora u istorijskom aspektu.
Psihološke karakteristike kompozitorovog stvaralačkog procesa.
Raznolikost koncepata kompozitorovog stvaralačkog procesa.
O individualnim metodama rada kompozitora.
Materijal za proučavanje kompozitorovog stvaralačkog procesa.
Problem školovanja mladog kompozitora.
Dio: Psihološki aspekt muzičkog izvođenja.
Istorijski i psihološki aspekt scenskih umjetnosti
Psihološki problemi interpretacije.
Umjetnost i pop izdržljivost.
Psihologija pripreme za javni nastup.
Dio: Problemi muzičke psihologije u muzičkom obrazovanju i vaspitanju.
Problem utvrđivanja i razvoja muzičkih sposobnosti.
Muzička čuda: pitanja i odgovori.
Obrazovanje muzičke percepcije kao osnove muzičke kulture.
Psihologija raznih vrsta aktivnosti na nastavi muzike.
Uloga asocijativnosti u muzičkom obrazovanju.
Psihološka perspektiva vodećih stranih muzičko-pedagoških sistema 20. stoljeća.
Psihološka perspektiva vodećih domaćih muzičkih pedagoga
sistema 20. veka.
n1.doc
Objavljeno uz finansijsku podrškuFederalna agencija za štampu i masovne komunikacije
u okviru Federalnog ciljnog programa
"Kultura Rusije"
Odobreno od strane Prosvetno-metodičkog društva
u oblastima obrazovanja nastavnika
kao udžbenik za studente visokog obrazovanja obrazovne institucije,
studenti na smjeru 050600 (540700)
Likovno obrazovanje
Recenzenti:
Doktor istorije umetnosti, član Saveza kompozitora Rusije, prof N. A. Solomonova (Sankt Peterburški humanitarni univerzitet sindikata),
Kandidat istorije umetnosti, vanredni profesor I. N. Naletova (Ruski državni pedagoški univerzitet po imenu A.I. Herzen).
Ovsyankina G. P.
Musicalpsihologije. Izdavačka kuća "Savez umjetnika", 2007. - 240 str.
“Muzička psihologija” je koncentrisan prikaz osnovnog materijala iz ove discipline. Publikacija je prvenstveno namijenjena studentima muzičkih fakulteta pedagoških univerziteta, izvođačkih i teorijsko-kompozitorskih fakulteta konzervatorijuma, kao i predstavnicima drugih humanitarnih specijalnosti, studentima muzičkih, muzičko-pedagoških škola, fakulteta i liceja, te studentima univerziteta za napredna nastavna obuka.
Sve teme kursa podijeljene su u pet dijelova, odražavajući različite aspekte muzičke psihologije. Publikacija uključuje opsežnu bibliografiju. Sažima rezultate dugogodišnjeg praktičnog iskustva u nastavi ove discipline na Fakultetu muzičke umetnosti Ruskog državnog pedagoškog univerziteta. A. I. Herzen.
18VI 978-5-8128-0075-8 BBK 88.4 Ovs34
© Izdavačka kuća "Savez umjetnika". 2007
© G. Ovsyankina, 2007
© E. Grosman, dizajn, 2007
Predložena predavanja iz muzičke psihologije namijenjena su studentima različitih specijalnosti, prvenstveno budućim nastavnicima. Predavanja su nastala kao rezultat sumiranja petnaestogodišnjeg iskustva u nastavi muzičke psihologije i srodnih disciplina na Ruskom državnom pedagoškom univerzitetu po imenu. A. I. Herzen. Svrha ove publikacije je da iznese glavne odredbe muzičke psihologije i razmotri ih u kontekstu pedagoškog i kreativna aktivnost. Postavili smo zadatak da buduće nastavnike muzike (opšte i specijalno muzičko obrazovanje), muzikologe, kompozitore, izvođače, inženjere zvuka, itd. upoznamo sa ključnim teorijskim materijalom o istoriji i teoriji muzičke psihologije iz perspektive moderna nauka, pratiti vezu između kategorija muzičke psihologije i muzičkog stvaralaštva. Nemoguće je u jednoj publikaciji sa predavanjima obuhvatiti svu raznolikost pojmova vezanih za muzičku psihologiju. posebno, da se ova nauka ubrzano razvija i o nizu pitanja u njoj danas još uvijek nema konsenzusa.
Princip odabira, sadržaja i organizacije gradiva pretpostavlja, prvo, povezanost sa budućom profesijom studenata, a drugo, orijentaciju na glavne kategorije muzičke psihologije. Kao rezultat toga, nastavni kurs se sastoji od pet delova posvećenih opštim principima o muzičkim sposobnostima, muzičkoj percepciji, psihologiji kompozitorovog stvaralačkog procesa, muzičkom izvođenju, muzičkom vaspitanju i obrazovanju.
Predavanja su zasnovana na klasičnim i najnovijim radovima o različitim pitanjima muzičke psihologije: B. M. Teplov, E. V. Nazaikinsky, M. G. Aranozsky, V. V. Medushevsky, K. V. Tarasova, A. N. Gotsdiner, A. I. Mukha, V. M. Blokya, A. E. Blokya, A. E . Sokolov, N. P. Korykhalova, L. McKinnon, M. S. Starcheus, D.K. Kirnarskaya, zbirke Moskovskog državnog konzervatorija. P. I. Čajkovski „Nails Ti51kiz” (ur. M. S. Starcheus), RAM im. Gnesins “Procesi muzičkog stvaralaštva” (ur. E. V. Vyazkova), “Percepcija muzike” (ur. V. Maksimov), itd. Predavanja odražavaju materijal iz naših programa – kratke beleške predavanja – o psihologiji muzičkog stvaralaštva i psihologiji muzičkog obrazovanja u školi, objavljen 1995. od strane Astrahanskog regionalnog instituta za usavršavanje nastavnika. Prilikom pripremanja predavanja za objavljivanje vodili smo računa o nekoliko udžbenika iz muzičke psihologije koji su objavljeni u našoj zemlji, prvenstveno o udžbenicima A. L. Gotsdinera i V. I. Petrušina.
Nadamo se da će upoznavanje sa ovim predavanjima pomoći studentima da se slobodno snalaze u problemima muzičke psihologije, samostalno proučavaju literaturu i primjenjuju stečena znanja u pedagoškoj, kreativnoj djelatnosti, kao iu naučnom radu.
Uvod
Muzička psihologija: istorija i ključni koncepti
Muzička psihologija iz istorijske perspektive
Naučnici sugerišu da u XX! veka, pedagogija i psihologija će biti vodeće nauke. I zaista, svakodnevna praksa potvrđuje ovu hipotezu. Otkrića naučne i tehnološke revolucije često ne idu u prilog čovječanstvu, jer njegov moralni svijet još nije na nivou na kojem ono uvijek može mudro koristiti svoja dostignuća. Čovjek treba pažljivo sebe proučavati i naporno raditi na poboljšanju svoje prirode. Ovom procesu doprinosi razvoj muzičke psihologije. Ova nauka dolazi u dodir sa mnogim oblastima humanističkih nauka i umetnosti, ali prvenstveno sa opštom psihologijom i muzičkim stvaralaštvom.
Problemi muzičke psihologije (kao i opšte psihologije) počeli su da zabrinjavaju čovečanstvo još u drevnim civilizacijama Istoka i Zapada, u doba srednjeg veka i renesanse. O tome svjedoče, na primjer, djela Aristotela, Platona, Avicene, Boetija, Tinctorisa itd. Ali hiljadama godina ova pitanja su se razvijala u okviru filozofije, pedagogije, medicine, a kasnije -
u muzikologiji. Pojava muzičke psihologije kao samostalne nauke datira tek u drugu polovinu 19. veka i vezuje se za diferencijaciju opšte psihologije – mlade i perspektivne nauke. To je poznato opšta psihologija kao samostalna nauka „O uzorci, mehanizama I činjenice ludocheskoe život osoba I životinje" [NSZ, 2004. str. 982] formiran je tek 70-ih godina godine XIX vijeka u radovima njemačkog naučnika W. Wundta. I odmah se od opće psihologije počinju odvajati njena autonomna područja vezana za proučavanje mentalnih procesa karakterističnih za određene vrste aktivnosti ili za određene aspekte istraživanja. Ovako inženjerska psihologija, sportska psihologija, psihofiziologija, medicinska psihologija, psihologija rada, pedagoška psihologija, psihologija kreativnosti, kasnije - kosmička psihologija, istorijska psihologija, pravna psihologija, etnička psihologija itd. U okviru autonomnih psihologija već se odvija proces diferencijacije. Ovo je sve područje graničnih nauka, koje se bave i čisto psihološkim kategorijama i onima koje su povezane sa nekom drugom vrstom naučnog znanja.
Muzička psihologija takođe spada u takve granične nauke. Nastala je kao rezultat razvoja eksperimentalne psihofiziologije i razvoja Theories sluha nemački naučnik G. Helmholtz, a nešto kasnije - teorija muzičke percepcije G. Riemann-a, takođe njemačkog muzikologa. Muzička psihologija razvija glavne kategorije opšte psihologije: osjet, percepciju, pamćenje, pažnju, mišljenje, emocije i osjećaje, govor, maštu i fantaziju, motivaciju itd., ali u kontekstu muzičkog stvaralaštva. Zbog mnogih koncepata koje koristi muzička psihologija, istorijski doprinos razvoju
Ovim naukama doprinijeli su fiziolozi, neurolozi, psiholozi, muzikolozi: I. I. Sechenov i B. L. Yavorsky, V. M. Bekhterev i B. V. Asafiev, A. N. Leontiev i E. V. Nazaikinsky, I. P. Pavlov i N. A. Garbuzov, itd.
Predmet i metode muzičke psihologije
Raspon problema u muzičkoj psihologiji je prilično širok. Obuhvata sve što se tiče muzičkih sposobnosti, muzičkog stvaralaštva i bilo koje vrste muzičke delatnosti, muzičkog vaspitanja i obrazovanja. Danas možemo uočiti dosta razvijena područja znanja unutar muzičke psihologije: psihologija muzičkog stvaralaštva, psihologija muzičkog obrazovanja itd. Savremena nauka daje sljedeću definiciju muzičke psihologije: to je "disciplina, studiranje psihološkiuslovima, mehanizama I uzorci muzičkiaktivnosti osoba, A Također njihov uticaj on sistemcija muzički govori, on formiranje I istorijskiJa krivotvorim evolucija muzički sredstva I karakteristikenjihov funkcioniranje" [ Nazaykinsky E., 1978. P. 480].
Kategorije muzičke psihologije ne vezuju se samo za opštu psihologiju i muzikologiju, već i za pedagogiju, akustiku, estetiku, sociologiju i istoriju. Kao rezultat razvoja discipline, pojavljuju se sljedeći aspekti muzičke psihologije: pedagoški (muzičko obrazovanje, opšte i stručno muzičko obrazovanje), muzičko-teorijski (formiranje i evolucija sredstava muzičkog izražavanja), sociološki (postojanje muzike). u društvu), psihološke i medicinske (iscjeljujuće djelovanje muzike na ljude i životinje). Metodologija muzičke psihologije je takođe sveobuhvatna. Prije svega, oslanja se na metode opće psihologije: introspekcija
7
(introspekcija), laboratorija eksperiment I mjerenje, specifično metode (intervjuiranje, ispitivanje, testiranje). U metodi introspekcije postoji opasnost od pojave subjektivnog elementa. Laboratorijska metoda u nekim slučajevima pomaže da se dobije tačna klasifikacija. Međutim, u muzičkim i psihološkim istraživanjima to ponekad nije vrlo efikasno, kao, na primjer, kada se proučava kreativni proces kompozitora (slični eksperimenti izvedeni su u SAD-u). Specifične metode takođe zahtevaju kritičko razmišljanje i tačnu interpretaciju, na primer, Luscherov test boja, koji je koristio A. N. Papenina u proučavanju muzičke percepcije [ Papenina A., 2006]. Muzička psihologija koristi i metode estetike, pedagogije i muzikologije. Ovo može biti analitička metoda (na primjer, holističke ili vrijednosne analize koje su se razvile u muzikologiji), deskriptivna, komparativne analize. Uvode se i metode prirodnih i egzaktnih nauka. Metodološki pristup može biti sveobuhvatan i sistematičan.
Trenutno je domaća i strana nauka akumulirala značajan teorijski materijal. U oblasti proučavanja muzičkog sluha, pored G. Helmholca, veliki doprinos strani naučnici dali su E. Mach, K. Stumpf, M. Meyer, a od domaćih - E. U razvoju teorije muzičke percepcije učestvovali su A. Maltseva, N. A. Garbuzov, Yu. N. Rags, M. S. Kurt i drugi -Ekzemplyarska, E.V.Nazaykinsky i dr. U proučavanju muzičkih sposobnosti, uloga Francuza B.Andreja, Nijemca T.Lamma, E.A.Maltseva. B. M. Teplov, V. K. Beloborodova, N. A. Vetlugina, D. K. Kirnarskaya, G. M. Tsypina, S. M. Maltsev i drugi.
Razvoj problema muzičke psihologije u oblasti društva povezan je sa imenima stranih istraživača P. Farnswortha, A. Sofeka, A. Zilbermana, G. Besselera, ruskih - V. S. Tsukermana, A. N. Sokhora, G. L. Golovinskog i G. I drugi Proučavali su pitanja motivacije u formiranju muzičkih ukusa, postojanje pojedinih muzičkih žanrova i stilova, odnos. socijalna psihologija i masovna muzička svijest itd.
Poslednjih decenija postoji aktivan interes za proučavanje psihologije stvaralačkog procesa kompozitora, psihologije interpretacije i psihološke pripreme muzičara za koncertni nastup. Djela N. L. Fishmana, A. A. Gozenpuda, V. V. Protopopova, M. G. Aranovskog, E. V. Vyazkove, L. Z. Korabelnikove, E. I. Čigareve posvećena su različitim aspektima stvaralačkog procesa kompozitora, A. A. Volkova, V. M. Milmoka, A. M. Bloka i dr. oblasti proučavanja kreativnog procesa izvođača, od velikog su interesa radovi N. P. Koryhalove, T. V. Čeredničenko, V. Yu Grigorieva, L. L. Bochka-reva i drugi.
Trenutno je muzička psihologija klasifikovana kao grana muzikologije.
Koncept muzičkog stvaralaštva
Jedna od glavnih kategorija muzičke psihologije je "muzički kreacija". Povezuje se sa razumijevanjem gotovo svih muzičkih i psiholoških problema. Dugo vremena ideja muzičkog stvaralaštva uključivala je samo proces stvaranja muzičkog djela. I zaista, značaj ove činjenice za muzičku umjetnost se ne može osporiti. O tome svjedoče mnoge referentne i enciklopedijske publikacije, na primjer, u muzici
Enciklopedija Noi u članku velikog muzikologa sovjetske ere A.N. Sokhora kaže: „Muzička aktivnost se dijeli na tri glavna tipa: kreativnost (kompozicija. - G. O.), nastup (spuštanje muzike. - G. O.) i percepcija. Oni odgovaraju trima fazama postojanja muzičkog djela – stvaranju, reprodukciji i slušanju.” [ SokhorA., 1976. P. 736]. Samo je funkcija dodijeljena izvođenju i percepciji slušanja muzički aktivnosti.
Međutim, prema stavu B.V. Asafjeva, muzika je „umetnost intoniranog značenja“ [ Asafjev B., 1971], i ne može postojati izvan živog zvuka. Njegova umjetnička i intonacijska slika, možda s ništa manje snage, mora proći ne samo kroz svijest autora, već i izvođača. Isti Asafjev svedoči da je 19. vek ostavio mnoga izuzetna muzička dela, ali koliko njih ne znamo zbog činjenice da nisu našli dostojnog izvođača. Nije slučajno da talentovani muzičar često inspiriše kompozitora da stvara nove kompozicije. Istorija muzike je puna primera ovakvog kreativnog prijateljstva: Rimski-Korsakov i izuzetna pevačica Nadežda Zabela-Vrubel, Fransis Pulen i divna pevačica Deniz Duval, Boris Čajkovski i talentovani violinista Viktor Pikaizen, itd. iščekujući Zabeline glasovne sposobnosti i umetnički izgled -Vrubel Rimski-Korsakov kreirao je jedinstveno lepe operske uloge za krhke ženske likove: Veru, Martu, Princezu Labud i Princezu voljene lepote. Prisjetimo se “neuspjeha” na premijerama Betovenove opere Fidelio ili Rahmanjinovove Simfonije br. 1 zbog neuspješnog izvođenja. A kakvu je ulogu imala pjevačica Vera Purgold u promoviranju kamerno-vokalnog stvaralaštva Musorgskog?
Samo je ona u to vreme – u poslednjim decenijama 19. veka – mogla da otkrije inovativne, impresivne slike romansi i pesama velikog kompozitora.
Tokom izvođenja muzike, njen „sadržaj i forma donekle se menjaju, transformiše ih izvođač u skladu sa svojim pogledom na svet, estetskim idealima, lično iskustvo, temperament, itd. Ovo otkriva njegovu individualnu percepciju i interpretaciju djela. Nastaju izvedbene varijante sadržaja i forme.” [ Co- hor A., ibid.]. Ova kreativna transformacija posebno se jasno uočava u izvođenju velikih umjetnika, kada se čak i poznata kompozicija čini da se otvara novim figurativnim aspektima i drugačijom snagom utjecaja (dovoljno je podsjetiti se na jedinstveni nastup vrhunskih pijanista prošlog veka E. G. Gilels, S. Richter ili G. Gould). Samim tim i izvođač je uključen u stvaralački čin – on je u ko-kreaciji sa kompozitorom.
Ali hoće li se stvaralački čin dovršiti samo aktivnostima kompozitora i izvođača? Oba snalaze se on slušalac, koji, sagledavajući muziku, udubljuje se u njeno značenje, stvara sopstvenu muzičku sliku, sopstvenu muzičku izvedbu i, na kraju, daje sopstvenu procenu. I upravo ta procjena određuje postojanje muzičkog djela i njegovu sudbinu.
Ako se okrenemo učenju I. Kanta, ispostavlja se da je sam čin učenja nečeg novog (naime, ono je u osnovi percepcije muzike) kreativnost. Dodajmo da opšta psihologija smatra da je kreativnost „aktivnost koja generiše nešto kvalitativno novo i koju odlikuje jedinstvenost, originalnost i kulturna posebnost“ [NSZ, 2004. str. 1194].
Prilikom percipiranja muzike uočava se pojava slična izvođačkoj kreativnosti: ovdje se može govoriti o novo, slušanje opcija muzičko djelo o novom interpretacije. Novo je posebno indikativno za visokointelektualca, koji rađa sopstveni koncept percepcije muzike. Takva percepcija više ukazuje na talentovane producente zvuka, muzikologe-istraživače i kritičare (upečatljivi primjeri su analitičke etide I. I. Sollertinsky, L. A. Mazel, V. S. Tsukkerman, Yu. N. Tyulin, V. V. . Protopopova, Yu. N. Kholopova). Ovo je kreativni temelj i zvučnog inženjerstva i muzikologije. (Imajte na umu da je muzikologija takođe jedna od varijanti muzičkog stvaralaštva, a ne samo čisto naučna.)
Shodno tome, percepcija slušaoca, kao i izvedba, sadrži kreativnu komponentu i sastavni je dio muzičkog stvaralaštva, što se mora tumačiti kao jedinstvo trijade: kompozitor-izvođač-slušalac. dakle, muzički kreativnost trebalo bi count bilo koji pogled aktivan, obnavljanje mentalno aktivnosti, povezane With muzički art, at dominantan uloge aktivnosti kompozitor. Muzičko stvaralaštvo razmatra se ne samo u psihološkom, već i u filozofskom i estetskom aspektu.
Antropološki aspekt muzičke psihologije
Treba razumjeti antropološki aspekt muzičke psihologije posebnost interpretacije bynyatiy, povezane With psihologije muzika on ranofaze razvoj osoba. Naravno, malo je istorijskih i arheoloških izvora o ovim pitanjima. Od-
Međutim, proučavanje života i kulture pojedinih plemena u Africi, Australiji, Okeaniji i Americi pružilo je bogat materijal za razumijevanje antropologije muzike i razumijevanje objektivnosti kategorija muzičke psihologije. Još 60-ih godina 20. veka etničke grupe koje su živele na ovim prostorima planete Zemlje bile su u fazi ranog patrijarhata ili čak matrijarhata. U svom razvoju uglavnom su išli putem karakterističnim za sve narode zemaljske kugle. Naučnici su se prvi put zainteresovali za posebnosti njihovog života i kulture sredinom 19. veka. Brojne ekspedicije angloameričkih naučnika (među njima je bilo mnogo etnomuzikologa i muzikologa-paleontologa) u prvoj polovini 20. veka prikupile su bogat materijal o umetničkoj kulturi. To posebno dokazuje izvanredna studija “Antropologija muzike” Alana Merriama, profesora antropologije na Univerzitetu Indijana. [ A1 gore R. Megpat. Tpe Gore(goro1 ode og~ Miz/ To. Yog1\ l/ bez{ egp uniberv" Lourguezz. EVapz^ op, 1964. 358 R.; Za skraćeni ruski prijevod, vidi Nogtyu tizIshz "95, "99]. Proučavanje akumuliranog materijala u kontekstu muzičke psihologije ukazuje da je već u tako ranoj fazi razvoja osoba razmišljala o mnogim problemima muzičke psihologije i estetike. Iz ovih materijala možemo suditi kako se muzička umjetnost razvijala pod klanskim sistemom.
Stari ljudi su se prvenstveno suočavali sa sljedećim pitanjem: Šta takav muzika, muzički kreacija? Prema Basongu (mala etnička grupa u Zairu), muzika je vezana samo za čoveka, ostalo nije muzika. U razumijevanju istih Basonga, muziku stvaraju samo ljudi. Ali ovo nije jedino gledište. Konkretno, u Sijera Leoneu (država u zapadnoj Africi koju naseljavaju Tempe, Mende, Lim-
Ba, Fulani i dr.) smatraju da je muzički žanr balanja, rasprostranjen na ovim prostorima, nastao imitacijom pjevanja ptice.
Na primjeru gledišta Basonga možemo zaključiti da se već u primitivnim vremenima pojavio problem razumijevanja: šta je karakteristično za muziku? Problem razlikovanja muzike od "ne-muzike" među drevnim plemenima je veoma važan za razumevanje svakog muzičkog sistema. Ono oblikuje psihologiju, ukuse i kulturu u cjelini.
Drugo najvažnije pitanje: Šta takav muzymatic talent? I po ovom pitanju postoje različita gledišta. Nigerijski Apači vjeruju da svi ljudi imaju sklonost ka muzičkoj aktivnosti (i estetskoj aktivnosti općenito). Glavna stvar je estetski odgoj, koji u njima igra važnu ulogu. Bason-gi imaju suprotnu tačku gledišta. Po njihovom mišljenju, sklonosti muzičkih sposobnosti su čisto nasljedne i nemaju svi iste sposobnosti. Štaviše, muzički talenat može se prenijeti na potomstvo i po očevoj i po majčinoj liniji.
Očigledno, već u davna vremena ljudi su razmišljali o tome Šta takav muzički improvizacijacija, Po čemu se razlikuje od muzičke kompozicije, koje vještine su potrebne za improvizaciju itd.? Na Trinidadu (ostrvu u Atlantskom okeanu), na primjer, improvizacija se ne smatra posebnim darom, jer je, prema domorocima, dostupna svakom savitljivom umu. Postoje različiti stavovi prema muzici i umjetnosti. Bali (narod Indonezije) ima ovu najvažniju potrebu. Oni također doslovno žive za umjetnost Chambulija (malog naroda Papuana u Novoj Gvineji). Svaki predstavnik ovog naroda „primarno brine o svojoj ulozi na umjetničkoj pozornici svog društva – o poboljšanju svoje
Njegov kostim, lepota sopstvenih maski, sopstvena veština sviranja flaute, potpunost i savršenstvo [ë1an] njegovih ritualnih radnji, prepoznavanje i procena njegovog izvođenja od strane drugih...” [Nogty ti51ki5 “95, str. 40. Maori (glavna populacija Novog Zelanda) su gotovo svi pjevači.
Problem je važan i za muzičku percepciju optimalno brojevi izvođači, što zabrinjava ove nacionalnosti i rješava se i kod njih na različite načine. Među Basongima, jezgro muzičke grupe čine tri muzičara, jer sve treba da se čuje jasno, a zvuk ne preopterećuje uho. Za sjevernoameričke Indijance, ravnoglavi je suprotan: što više pjevača, to bolje.
Postoje različita mišljenja o pitanju porijekloDenia muzika. Otkrivaju se dva pogleda: muzika je tvorevina bogova ili muzika nastaje pozajmljivanjem. Pogled na odnos muzike i natprirodnog uključuje i figuru muzičara. Mogu postojati tri izvora iz kojih se muzika crpi: 1) natprirodno poreklo, 2) individualna kompozicija, 3) pozajmljivanje. Za predstavnike plemena Yurkala (Australija), muzika je imitacija brbljanja dojenčadi koja znaju svetu tajnu zaboravljenih riječi. Teško je precijeniti kako se tumači pitanje porijekla muzike; njegovo razumevanje oblikuje kompoziciono stvaralaštvo i utiče na muzičku kulturu u celini.
Problem emocionalnost muzika, ona semantička suština također je dozvoljeno s različitim nijansama. Prema plemenu Maori, pjesma pomaže ljudima da izraze misao. Kod Polinežana, pjevanje služi za prenošenje bilo koje svete emocije.
Oni takođe razmišljaju o tome motivacija muzičko stvaralaštvo: zašto ljudi sviraju muziku? Smatra se da plosna glava pomaže sebi (tj. zasniva se na kompenzatornoj funkciji). Basongs vjeruju da ljudi stvaraju muziku iz tri razloga: 1) za sreću, 2) po nalogu Efile Mukulua (vrhovnog božanstva), 3) za nagradu. Ali glavni motiv je pronaći sreću.
Pojavljuje se i problem vlasništva nad muzikom, a pitanje autorskih prava se rješava na svoj način. Postoje tri gledišta: 1) muzika je vlasništvo pojedinca koji ju je komponovao, 2) pesma može biti vlasništvo grupe, kaste itd., 3) muzika je vlasništvo društva u celini.
Kao što vidimo, već u ranoj fazi razvoja pred ljudima se postavljaju ključna pitanja muzičke psihologije i postojanja muzike.* To ukazuje na objektivnost ovih pitanja. Štaviše, u njihovom rješenju postoje suprotna gledišta, što ukazuje na različitost mišljenja diktiranih razlikama u mentalnom sastavu i iskustvu u muzičkoj praksi. Među primitivnim narodima mogu se pronaći začeci mnogih psiholoških i estetskih teorija koje će se konačno graditi i razvijati naknadno.
* Za materijal koji ukazuje na to da se u sistemu klanova pojavljuju i rješavaju pitanja stvaranja muzike na svoj način, pogledajte dio III.
dio I
Muzičke sposobnosti -
Problem kamena temeljca
Muzička psihologija
Predavanje 1
Pojam muzičke sposobnosti
i muzikalnost
Sposobnosti su poseban mentalni kompleks koji pretpostavlja uspješno bavljenje jednom ili drugom vrstom aktivnosti. Da biste se uključili u bilo koji dio muzičkog stvaralaštva, potreban je određeni skup sposobnosti, tzv. osnovni muzički sposobnosti(ili su uobičajene muzičke sposobnosti). Na svakom nivou muzičkog stvaralaštva različito funkcionišu i jačina im je različita. Potrebni su ne samo da komponuju ili izvode muziku, već i da proniknu u njen smisao i uživaju u njoj. Izvanredan naučnik Sovjetsko doba B. M. Teplov u klasičnom djelu "Psihologija muzičkih sposobnosti" [ Teplov B., 2004] prvi klasifikovao muzičke sposobnosti u osnovni (ili su uobičajene) I speccijal (ili privatni). Ako su slušaocu neophodne i osnovne muzičke sposobnosti (bez njih čovek ne može da se upozna sa muzikom, a štaviše, da je duboko razume), onda posebne sposobnosti neophodan za profesionalce: kompozitore, instrumentalne muzičare, inženjere zvuka ili vokaliste.
Da biste praktikovali ili percipirali muziku, ona se prvo mora čuti. Dakle, mentalna funkcija kao npr muzički sluha, koji vam omogućava ne samo da čujete zvuk, već i da ocijenite sve kvalitete zvuka (prije svega,
u muzičkom smislu – tembar, visina, glasnoća, dužina), intonacija i cjelokupna muzička struktura. Ali muzika ne uključuje samo različite tonske omjere zvukova, različitih po tembru, jačini (dinamici), dužini, zamršenim kombinacijama horizontalnih i vertikalnih zvučnih procesa, s kojima je koncept harmonije, polifonije, slobodne linearnosti, zvučnih „tačaka“, itd., ali i višestruke varijacije privremeni omjeri. Osoba ih uhvati kako koriste osjecanja muzički ritam. Da bi svaki susret sa muzikom obogatio muzičko iskustvo, a na osnovu njega formirao muzičku kulturu, muzika se mora pamtiti, odnosno potrebno je muzički memorija. Muziku je potrebno shvatiti, procijeniti, proniknuti u njen specifični sadržaj, muzičke slike (svoje ili tuđe) moraju slobodno teći u mašti. Stoga je neophodno muzičkinovo razmišljanje I muzički mašte.
Promijenjen je pogled na strukturu osnovnih muzičkih sposobnosti. Važna faza u proučavanju ovog pitanja bila je studija B. M. Teplova, koji je otkrio psihološke osnove osnovnih muzičkih sposobnosti: "uznemiren" osjećaj", "sposobnost To auditivniprezentacija", "muzički- ritmički osjećaj"[ Toplo B., 2004]. Modalni smisao pomaže da se odgovori na modalne tonske promjene koje prožimaju muzičko tkivo horizontalno i vertikalno, na intonacijske pokrete melodije. Sposobnost slušne imaginacije pomaže čovjeku da čuje zvukove, čitave muzičke strukture, pa čak i djeluje iz sjećanja, samo u mašti, bez stvarnog zvuka. A muzičko-ritmičko čulo pomaže da se emocionalno odgovori na vremenske procese u muzici, da se zabilježe karakteristike tempa, metrike, ritmičke gustine itd. Međutim, B. M. Teplov ne
Muzičko pamćenje je prepoznao kao samostalnu mentalnu funkciju (što je bilo tipično za to vrijeme). U svoju interpretaciju osnovnih muzičkih sposobnosti nije uključio funkcije intelekta i mašte.
U proteklih šezdeset godina mnogo je urađeno na proučavanju muzičkih sposobnosti. Među dostignućima ruskih naučnika ističemo radove L. A. Barenbojma, A. N. Sokhora, N. E. Vetlugine, M. G. Aranovskog, G. M. Tsypina i drugih. muzičke sposobnosti” [ Tarasova TO., 1988]. IN poslednjih godina objavljena su temeljna djela M. S. Starcheusa "Uho muzičara" i D. K. Kirnarskaya "Muzičke sposobnosti" [ Starcebrkovi M., 2004; KirnarskayaD., 2005].
Dakle, savremena nauka razmatra sledeće osnovne muzičke sposobnosti: muzički sluha, osjećaj muzecal ritam, muzički memorija, muzičkirazmišljanje I muzički mašte. K. V. Tarasova takođe uvodi klasifikaciju muzičkih sposobnosti senzorni (tj. vezano za senzaciju) i intelekttoaletne potrepštine. Prvi uključuju muzički sluh i osećaj za muzički ritam, drugi - muzičko pamćenje, muzičku inteligenciju, a, po našem mišljenju, ovo uključuje i muzičku maštu. Treba imati u vidu da se čak ni veoma muzički nadarena osoba ne rađa sa „gotovim“ muzičkim sposobnostima, već samo sa svojim stvaranje. A onda je potreban rad vaspitača i njega samog, potrebna je povoljna sredina bogata muzičkom kulturom da se iz ovih sklonosti formiraju muzičke sposobnosti.
Međutim, prisustvo muzičkih sposobnosti, ponekad čak i veoma dobrih, još uvek nije pokazatelj da se čovek može uspešno baviti muzičkim stvaralaštvom, čak i kao slušalac. Mogućnost posjedovanja
U okviru Federalnog ciljnog programa
"Kultura Rusije"
Priznao Obrazovni- metodički ujedinjenje
By uputstva pedagoški obrazovanje
V kvaliteta udžbenik Za studenti viši obrazovni ustanove,
studenti By smjer 050600 (540700)
Umetnički obrazovanje
Recenzenti:
Doktor istorije umetnosti, član Saveza kompozitora Rusije, prof N. A. Solomonova (Sankt Peterburški humanitarni univerzitet sindikata),
Kandidat istorije umetnosti, vanredni profesor I. N. Naletova (Ruski državni pedagoški univerzitet po imenu A.I. Herzen).
OvsyankinaG. P.
Musicalpsihologije. Izdavačka kuća "Savez umjetnika", 2007. - 240 str.
“Muzička psihologija” je koncentrisan prikaz osnovnog materijala iz ove discipline. Publikacija je prvenstveno namijenjena studentima muzičkih fakulteta pedagoških univerziteta, izvođačkih i teorijsko-kompozitorskih fakulteta konzervatorijuma, kao i predstavnicima drugih humanitarnih specijalnosti, studentima muzičkih, muzičko-pedagoških škola, fakulteta i liceja, te studentima univerziteta za napredna nastavna obuka.
Sve teme kursa podijeljene su u pet dijelova, odražavajući različite aspekte muzičke psihologije. Publikacija uključuje opsežnu bibliografiju. Sažima rezultate dugogodišnjeg praktičnog iskustva u nastavi ove discipline na Fakultetu muzičke umetnosti Ruskog državnog pedagoškog univerziteta. A. I. Herzen.
18VI 978-5-8128-0075-8 BBK 88.4 Ovs34
© Izdavačka kuća "Savez umjetnika". 2007
© G. Ovsyankina, 2007
© E. Grosman, dizajn, 2007
rmk.ucoz.net/downloads/ovsyankina.doc
Pogledaj preuzimanje1.9 MB
Ovsyankina G. P. Muzička psihologija. Izdavačka kuća "Savez umjetnika", 2007. ... Rozhdestvensky - Paganini sa dirigentskom palicom" [Ovsyankina G., 1999.
rmk.ucoz.net › downloads/ovsyankina.doc
Predložena predavanja iz muzičke psihologije namijenjena su studentima različitih specijalnosti, prvenstveno budućim nastavnicima. Predavanja su nastala kao rezultat sumiranja petnaestogodišnjeg iskustva u nastavi muzičke psihologije i srodnih disciplina na Ruskom državnom pedagoškom univerzitetu po imenu. A. I. Herzen. Svrha ove publikacije je da iznese glavne odredbe muzičke psihologije i razmotri ih u kontekstu pedagoških i kreativnih aktivnosti. Postavili smo zadatak da buduće nastavnike muzike (opšte i specijalno muzičko obrazovanje), muzikologe, kompozitore, izvođače, tonske inženjere i dr. upoznamo sa ključnim teorijskim materijalom o istoriji i teoriji muzičke psihologije iz perspektive savremene nauke, kao i da pratiti vezu između kategorija muzičke psihologije i muzičkog stvaralaštva. Nemoguće je u jednoj publikaciji sa predavanjima obuhvatiti čitav niz koncepata vezanih za muzičku psihologiju, tim pre što se ova nauka ubrzano razvija i danas u njoj nema konsenzusa o nizu pitanja.
Princip odabira, sadržaja i organizacije gradiva pretpostavlja, prvo, povezanost sa budućom profesijom studenata, a drugo, orijentaciju na glavne kategorije muzičke psihologije. Kao rezultat toga, nastavni kurs se sastoji od pet delova posvećenih opštim principima o muzičkim sposobnostima, muzičkoj percepciji, psihologiji kompozitorovog stvaralačkog procesa, muzičkom izvođenju, muzičkom vaspitanju i obrazovanju.
Predavanja su zasnovana na klasičnim i najnovijim radovima o različitim pitanjima muzičke psihologije: B. M. Teplov, E. V. Nazaikinsky, M. G. Aranozsky, V. V. Medushevsky, K. V. Tarasova, A. N. Gotsdiner, A. I. Mukha, V. M. Blokya, A. E. Blokya, A. E . Sokolov, N. P. Korykhalova, L. McKinnon, M. S. Starcheus, D.K. Kirnarskaya, zbirke Moskovskog državnog konzervatorija. P. I. Čajkovski „Nails Ti51kiz” (ur. M. S. Starcheus), RAM im. Gnesins “Procesi muzičkog stvaralaštva” (ur. E. V. Vyazkova), “Percepcija muzike” (ur. V. Maksimov), itd. Predavanja odražavaju materijal iz naših programa – kratke beleške predavanja – o psihologiji muzičkog stvaralaštva i psihologiji muzičkog obrazovanja u školi, objavljen 1995. od strane Astrahanskog regionalnog instituta za usavršavanje nastavnika. Prilikom pripremanja predavanja za objavljivanje vodili smo računa o nekoliko udžbenika iz muzičke psihologije koji su objavljeni u našoj zemlji, prvenstveno o udžbenicima A. L. Gotsdinera i V. I. Petrušina.
Nadamo se da će upoznavanje sa ovim predavanjima pomoći studentima da se slobodno snalaze u problemima muzičke psihologije, samostalno proučavaju literaturu i primjenjuju stečena znanja u pedagoškoj, kreativnoj djelatnosti, kao iu naučnom radu.
Uvod
Muzička psihologija: istorija i ključni koncepti
(iz iskustva predaje na Fakultetu muzičke umetnosti Ruskog državnog pedagoškog univerziteta po imenu A.I. Herzen)
Ovsyankina Galina Petrovna,
doktor istorije umetnosti,
Profesor Katedre za muzičko vaspitanje i obrazovanje
ruski državni univerzitet njima. A.I. Herzen
Sažeci govora
na Okruglom stolu „Kosmički pogled na svijet: porijeklo, problemi, perspektive razvoja“,
1. Nema sumnje u povezanost čovjeka i svih stvari sa Kosmosom. O tome svjedoče već drevna naučna saznanja, a da ne spominjemo mitologiju i sveta učenja. Ali osoba ima tendenciju da "zaboravi" prethodno iskustvo. Ako govorimo o muzici, onda je dovoljno prisjetiti se ideja o njoj u Drevnoj Asiriji ili u Ancient China(vidi radove o muzičkoj kulturi Ancient East K. Zaksa, Drevni svijet R.I. Gruber, itd.).
2. Iz istraživanja naših dana treba istaći disertaciju prof Ruska akademija muzika nazvana po Gnessinykh E.V. Vyazkova „Procesi muzičkog stvaralaštva: komparativna tekstualna analiza“ (Moskovski državni konzervatorijum po imenu P.I. Čajkovskog, 1999), članci ovog autora o tipologiji kompozitorovog stvaralačkog procesa, o prirodi intertekstualnih odjeka u umetničkim tekstovima (vidi: Procesi muzičko stvaralaštvo: Zbornik radova Ruske akademije nauka po imenu Gnesin / Uredio E.V.: 1999, 2001. Broj 3, 4)
Sve do 1990-ih principi za klasifikaciju stvaralačkog procesa kompozitora zasnivali su se na materijalnim izvorima (pre svega autogramima). Proces komponovanja stvaralaštva podijeljen je na dva glavna tipa: „mocartovski“ i „betovenovski“, prema terminologiji ruskog muzikologa N.L. Fishman. U stranoj psihologiji ovi termini odgovaraju analozima njemačkog filologa i muzikologa R. Westphala: „intuitivni“ („mocartovski“) i „racionalni“ („betovenovski“) tipovi kreativnosti.
Klasifikacija vrsta kreativnog procesa kompozitora E.V. Vyazkova se zasniva na prepoznavanju "informativno polje" u svemiru i dolazi iz odgovora na pitanje: “Odakle i kako ideje dolaze?” .
1) pisanje po inspiraciji,
2) racionalna kreativnost,
3) kreativnost-igra,
4) kreativnost zasnovana na modelu,
5) kreativnost kao automatsko pisanje,
6) kreativnost zasnovana na samorazvoju ideja.
3. Aktuelnost problema komunikacije između čovjeka i svemira pojačava činjenica da danas cijelim svijetom dominira pseudo-muzičko „smeće“, koje puni radio i televiziju, internet itd., čineći osnovu zvučni prostor društva. Sve ove „informacije“ uzdižu se do planinskih visina i njihov učinak je jednak trovanju čistih voda i vazdušnog prostora. U ovoj situaciji posebno je tužna sudbina djece i mladih.
4. Neospornost vaspitanja mladih ljudi sa svjesnim stavom o povezanosti svih ljudskih životnih aktivnosti sa geokosmosom je nesumnjiva. U pedagoškoj praksi na univerzitetskom nivou postavlja se pitanje: u okviru koje discipline ove informacije treba uključiti, pretvarajući ih, između ostalog, u polje profilisanja studenata.
“Srećna” šansa se javlja kada predajete predmet “ Savremena pitanja nauka i obrazovanje“ (savezna komponenta, magisterij, prva godina). Praksa nastave ovog predmeta na Fakultetu muzičke umetnosti Ruskog državnog pedagoškog univerziteta. A.I. Hercen pokazuje da je tema "Geokosmički uticaj na ljude" mora biti jedan od prvih u nastavnom planu i programu i zauzimati najmanje 6 akademskih sati (tri “para”) studijskog vremena. Njegova efikasnost se pojačava u kombinaciji sa gledanjem naučnog dokumentarnog filma „Svest uoči revolucije“ (Međunarodna konferencija o kosmizmu, ICR).
Najbogatiji materijal za sveobuhvatno pokriće problema (medicinsko-biološki, ekonomski, pedagoški, kulturni i drugi aspekti), opsežan spisak literature o ovoj temi predstavljen je u monografiji O.D. Volček „Geokosmos i čovek” (Sankt Peterburg, 2006).
5. U okviru teme dotičemo se grupe važnih pitanja kao što su: odnos čoveka i svemira, uticaj kosmičkih faktora na čoveka, gravitacione sile, uloga poremećaja životne sredine; savremena ekološka kriza, njen uticaj na kulturu; formiranje psihologije životne sredine (R. Barket); problem budućeg šoka (A. Toffler); formiranje Univerzalne istorije (D. Christian), njene glavne odredbe.
Dat je koncept kosmizacije nauka. Otkriva se uloga ideja V. Vernadskog, N. Timofejeva-Resovskog, N. Reriha, K. Ciolkovskog, A. Čiževskog, P. Sorokina, L. Gumiljeva, V. Bolgova, N. Moisejeva. Nova teorija planetarnog sistema G. Vasiljeva. Noosfera. Koncept psihosfere (A. Krylov). Problem seksualnog demorfizma, uticaj geokosmičkih faktora na njega. Elektromagnetna polja i biomagnetizam; njihov uticaj na ljudsku fiziologiju i psihu; problemi naslijeđa. Koncept kritičnih perioda života, njihova uloga u ljudskom razvoju. Problem darovitosti; moderna „kriza genija“ (statistički podaci E. Maksimova, istraživanja V. Efroimsona, V. Rudnika, A Dubrova, itd.). Teorija strasti. Ideje V. Vernadskog, L. Gumiljova.
Dotiče se relevantnost teorije sociodinamike P. Sorokina. Karakteristike umjetnosti u kontekstu doktrine o tri glavne kulturne epohe. Trenutna drzava. Sinergetski pristup i principi samoorganizacije. Životna sredina i naslijeđe, savremeni pogled na problem u naučnom i obrazovnom kontekstu. Prilagođavanje vanjskom okruženju, vrste adaptacije. Pojam arhetipa (C. Jung). Sociokulturna adaptacija kao najviši tip adaptacija. Svrha nauke, religije, umetnosti u procesu adaptacije. Problem vesternizacije kulture danas.
Veza između umjetnosti i geokosmičkih faktora. Veza između evolucije muzike i muzičkog mišljenja u aspektu geokosmičkog uticaja. Podaci analize sadržaja koji se odnose na modalni tonski razvoj muzike. Perspektive muzikoloških istraživanja u ovoj naučnoj oblasti.
6. S obzirom da se nastava izvodi na pedagoškom fakultetu, u nastavni plan i program smo uvrstili i temu „ Djeca nove svijesti: Rasprava o problemu“, koji izgleda međusobno povezan sa kosmičkim pogledom na svijet. U okviru ove teme postavljaju se pitanja kao što je priroda ovog fenomena: sociološki, pedagoški, psihološki aspekti. Karakteristike različitih gledišta. Pitanja terminološkog aparata, analiza terminoloških razlika u stranim i Ruska nauka. Generalizacija teorijskog iskustva u proučavanju problema u Rusiji i stranoj nauci: gledišta Sh.A. Amonashvili, E.N. Černozemova, A.A. Likhanova, L. Carroll, D. Tober i dr. Uloga novinarstva i medija u iskrivljavanju i komercijalizaciji problema. Psihološke karakteristike djece nove svijesti. Razlike i sličnosti sa fenomenom „čudo od djeteta“. Specifičnosti hiperaktivnosti kod djece nove svijesti. Moralni kriterijum kao osnova psihološke karakteristike deca nove svesti. Njihova adaptacija u društvu.
Problem pedagoškog pristupa. Organizacija obrazovnih institucija i obrazovni proces u „tradicionalnim“ obrazovnim ustanovama za djecu nove svijesti: osnovni, srednji, viši nivoi. Izrada nastavnih planova, studijskih programa, nastavnih sredstava i dr. za sve nivoe obrazovanja. Sadašnje stanje društva u odnosu na djecu nove svijesti. Štetni efekti intervencije lijekovima u "liječenju" psihe. Analiza Internet resursa.
7. Proučavanje ovih tema pretpostavlja određeni cilj i odgovarajuće pedagoške zadatke. Cilj je da se istakne glavni skup problema vezanih za geokosmički uticaj, koji je klasifikovan u dve komponente: 1) profesionalnu, 2) opšte humanitarnu. Potonje je povezano sa razvojem normi ponašanja u društvu, koje svaki od diplomaca mora prenijeti u svoju svakodnevnu i radnu sredinu.
Pedagoški zadaci:
1) postavljanje problema povezanosti čoveka i Kosmosa kao najvažnije komponente svesti;
2) identifikacija moralnih smjernica koje određuju razumijevanje pojedinca o sebi u jedinstvu sa univerzumom;
3) odnos prema muzici kao nosiocu sakralnih informacija;
4) svijest o svojoj misiji muzičara i učitelja;
5) donošenje ovog znanja u sve obrazovne strukture.
Da biste suzili rezultate pretraživanja, možete precizirati svoj upit navođenjem polja za pretraživanje. Lista polja je prikazana iznad. Na primjer:
Možete pretraživati u nekoliko polja istovremeno:
Logički operatori
Zadani operator je I.
Operater I znači da dokument mora odgovarati svim elementima u grupi:
istraživanje i razvoj
Operater ILI znači da dokument mora odgovarati jednoj od vrijednosti u grupi:
studija ILI razvoj
Operater NE isključuje dokumente koji sadrže ovaj element:
studija NE razvoj
Vrsta pretrage
Kada pišete upit, možete odrediti metodu kojom će se fraza tražiti. Podržane su četiri metode: pretraživanje uzimajući u obzir morfologiju, bez morfologije, pretraživanje po prefiksu, pretraživanje po frazi.
Podrazumevano, pretraga se vrši uzimajući u obzir morfologiju.
Za pretraživanje bez morfologije, samo stavite znak "dolar" ispred riječi u frazi:
$ studija $ razvoj
Da biste tražili prefiks, morate staviti zvjezdicu nakon upita:
studija *
Da biste tražili frazu, morate upit staviti u dvostruke navodnike:
" istraživanje i razvoj "
Traži po sinonimima
Da biste uključili sinonime riječi u rezultate pretraživanja, morate staviti hash " #
" ispred riječi ili prije izraza u zagradama.
Kada se primijeni na jednu riječ, za nju će se pronaći do tri sinonima.
Kada se primijeni na izraz u zagradi, svakoj riječi će se dodati sinonim ako se pronađe.
Nije kompatibilno s pretraživanjem bez morfologije, pretraživanjem prefiksa ili pretraživanjem fraza.
# studija
Grupisanje
Da biste grupirali fraze za pretraživanje, morate koristiti zagrade. Ovo vam omogućava da kontrolišete Booleovu logiku zahteva.
Na primjer, trebate podnijeti zahtjev: pronaći dokumente čiji je autor Ivanov ili Petrov, a naslov sadrži riječi istraživanje ili razvoj:
Približno pretraživanje riječi
Za približnu pretragu morate staviti tildu " ~ " na kraju riječi iz fraze. Na primjer:
brom ~
Prilikom pretraživanja naći će se riječi kao što su "brom", "rum", "industrijski" itd.
Možete dodatno odrediti maksimalni iznos moguće izmjene: 0, 1 ili 2. Na primjer:
brom ~1
Standardno su dozvoljena 2 uređivanja.
Kriterijum blizine
Da biste pretraživali po kriteriju blizine, morate staviti tildu " ~ " na kraju fraze. Na primjer, da pronađete dokumente sa riječima istraživanje i razvoj unutar 2 riječi, koristite sljedeći upit:
" istraživanje i razvoj "~2
Relevantnost izraza
Da biste promijenili relevantnost pojedinih izraza u pretrazi, koristite znak " ^
“ na kraju izraza, nakon čega slijedi nivo relevantnosti ovog izraza u odnosu na ostale.
Što je viši nivo, to je izraz relevantniji.
Na primjer, u ovom izrazu riječ “istraživanje” je četiri puta relevantnija od riječi “razvoj”:
studija ^4 razvoj
Podrazumevano, nivo je 1. Važeće vrednosti su pozitivan realan broj.
Traži unutar intervala
Da biste označili interval u kojem bi se vrijednost polja trebala nalaziti, trebali biste navesti granične vrijednosti u zagradama, odvojene operatorom TO.
Izvršit će se leksikografsko sortiranje.
Takav upit će vratiti rezultate sa autorom koji počinje od Ivanova i završava se sa Petrovom, ali Ivanov i Petrov neće biti uključeni u rezultat.
Da biste uključili vrijednost u raspon, koristite uglaste zagrade. Da biste isključili vrijednost, koristite vitičaste zagrade.
