Reklamimi në portal

Fotograf Kitaev. Prezantimi i një libri të ri nga Alexander Kitaev. Patina. Kopshti i Vjetër Veror

Alexander Kitaev lindi në Leningrad në 1952. Punoi si fotograf në një ndërmarrje të ndërtimit të anijeve (1978-1999). Edukimin fillestar fotografik e mori në fotoklubin VDK dhe në kurset e fotoreporterit në Shtëpinë e Gazetarëve. Që nga viti 1975, ai ka qenë aktiv në aktivitetet e ekspozitës krijuese - autor i 35 personale dhe pjesëmarrës në më shumë se 70 ekspozita grupore në Rusi dhe jashtë saj. Anëtar i Unionit Rus të Fotografëve (1992). Anëtar i shoqatës “Photopostscriptum” (1993). Anëtar i Unionit të Artistëve të Rusisë (1994). Punimet e tij gjenden në koleksione publike dhe private ruse dhe të huaja. Aktualisht punon si fotograf i pavarur.
EKSPOZITA VETËM

1988
"Një qytet pa kumaç". dyqan-show "Nevsky, 91", Leningrad

1991 "Duke luajtur me hapësirën". Firma e projektimit "Sosnovo", Leningrad.
1994
"NJË POSTERIORI". "PS-Place", Shën Petersburg.(k)
"Konstantet". Salla e ekspozitës së rajonit të Shën Petersburgut (katalog).
"Truket e Vertumnus". Studio "Stool", Shën Petersburg

1995 "E brendshme e bardhë". "Kopshti i Artë". Shtëpia botuese "LIMBUS-PRESS", Shën Petersburg
1996 "PHOTOSYNKYRIA 96". Takimi i 9-të Ndërkombëtar. Selanik, Greqi
"Albumi i Petersburgut". Galeria "Fshati i Vjetër", Shën Petersburg
"Një vështrim nga brenda" (FOTOFAIR'96) . Qendrore sallë ekspozite"Manege", Shën Petersburg
“Petersburgu përmes syve të Wubbo de Young, Amsterdami përmes syve të Alexander Kitaev.” Nieuwe Kerk, Amsterdam; Salla Qendrore e Ekspozitave "Manege", Shën Petersburg.
"Imazhet e Malit të Shenjtë". KODAK Pro-Qendra, Shën Petersburg.
EKSPOZITA GRUPORE
1988 "...një qytet i njohur për lot." Ekspozita-aksion i shoqatës "Komuniteti i Fotografëve", Leningrad - Moskë.
1989
"Armët e të qeshurit". Ekspozita fotografike Gjithë Bashkimi, Armavir (k)
Bienalja IV e Fotografisë Analitike. Yoshkar Ola, Cheboksary (k)

1993 "Ekspozita vjetore e Unionit të Fotografëve të Rusisë". Shtëpia Qendrore e Artistëve, Moskë
"Photopostscriptum". Muzeu Rus, Shën Petersburg (k)
1994-96 “Vetëidentifikimi. Aspekte të artit të Shën Peterburgut të viteve 1970 - 1990." Kiel, Berlin, Oslo, Sopot, Shën Petersburg
1995 "Arti më i fundit fotografik nga Rusia." Frankfurt, Dusseldorf, Karlsruhe, Hannover, Gerten, Gjermani.
1997 “Petersburg’ 96”, Salla Qendrore e Ekspozitave “Manege”, Shën Petersburg
“Northern Dream” (CD-ROM Photo-show) si pjesë e festivalit “Salyut, Shën Petersburg”, Qendra Botërore Financiare, Nju Jork, SHBA
“Dritare në Holandë”, Qendra Ekspozita e Unionit të Artistëve, Shën Petersburg; Galeria Lily Zakirova, Hesden; Showroom De Waag, Lesden; Konservatori i Groningenit, Groningen;
"Foto stafetë: nga Rodchenko deri në ditët e sotme", Galeria Komunale "A-3", Moskë;
“100 fotografi të Shën Petersburgut”, Biblioteka me emrin. V.V. Mayakovsky, Shën Petersburg; Qendra Kulturore Ruse, Pragë;
"Projekti. Hedhur përpara”, Qendra Ekspozita e Unionit të Artistëve, Shën Petersburg (katalog);
“Fotografi e re nga Rusia”, Galeria Gary Edwards, Washington, D.C., SHBA;
“Ekspozita e punimeve të studios së fotografisë popullore “VDK”, Pallati i Kulturës Vyborg, Shën Petersburg;
"Ndërrimi. Nga Leningradi në Shën Petersburg”, Muzeu i F. M. Dostojevskit, Shën Petersburg;
“Kulla e Babelit”, Galeria “Art Collegium”, Shën Petersburg;
“Container INCOGNITA”, Muzeu i F. M. Dostoevsky, Shën Petersburg

KOLLEKSIONET
Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg
Muzeu Shtetëror i Historisë së Shën Petersburgut, Shën Petersburg
Muzeu i Koleksioneve Fotografike, Moskë
Qendra për Kërkime Humanitare Gary Ranson, Austin, Teksas, SHBA
Fondacioni Navigator, Boston, SHBA
Fondacioni Mendl Kaszier, Antwerp, Belgjikë
Koleksioni i restorantit "Vena", Shën Petersburg
Koleksioni i Fondacionit të Kulturës së Lirë, Shën Petersburg
Koleksioni i shtëpisë botuese "LIMBUS-PRESS", Shën Petersburg
Banka "Imperial", Shën Petersburg
Paul Zimmer, Shtutgart, Gjermani
Herbrand, Këln, Gjermani
dhe koleksione të tjera private në Gjermani, Finlandë, Greqi, Holandë, SHBA dhe Rusi.
Burimi http://www.photographer.ru/resources/names/photographers/26.htm

Rreth librit të Alexander Kitaev "Drita e Shën Petersburgut në fotografitë e Karl Doutendey".
Dmitry Severyukhin

Aleksandër Kitaev
Drita e Shën Petersburgut në fotografi nga Karl Doutendey
Shën Petersburg, Rostock, 2016 – 204 f. (Seriali PHOTOROSSIKA)
ISBN 978-5-94668-188-9

Për pyetjet e blerjes dhe shpërndarjes, ju lutemi kontaktoni:
[email i mbrojtur],
[email i mbrojtur];
www.rostokbooks.ru

Libri i fotografit, kuratorit dhe historianit të fotografisë së famshme të Shën Petersburgut Alexander Kitaev tregon për faza të ndryshme të jetës dhe veprës së pionierit të shquar të fotografisë Karl Doutendey, i cili krijoi imazhet e para të besueshme fotografike të përfaqësuesve të shtresave të larta. Shoqëria ruse.

Libri i drejtohet një game të gjerë lexuesish të interesuar për historinë e fotografisë dhe kulturën e Shën Petersburgut.

Emri i pionierit të fotografisë, Karl Doutendey, është pak i njohur jo vetëm për publikun e gjerë, por edhe për specialistët, ndërkohë që 19 vjet nga jeta dhe vepra e Doutendey kaluan në kryeqytet. Perandoria Ruse, dhe ai qëndroi në origjinën e pikturës së dritës ruse. Pa hyrë në renditjen e arsyeve për gjendjen aktuale të punëve, do të vërejmë vetëm një - pothuajse gjatë gjithë shekullit të 20-të, struktura shtetërore e Rusisë, për ta thënë butë, nuk kontribuoi në studimin e kulturës para-revolucionare, dhe , si rezultat, një shtresë e madhe dokumentesh dhe materialesh mbi historinë e fotografisë ruse doli të zotërohej dhe përshkruhej dobët. Deri më tani, ndoshta burimi i vetëm i njohurive për jetën dhe veprën e fotografit ishte autobiografia artistike e djalit të tij, artistit dhe poetit të famshëm gjerman Max Doutendey, e cila nuk u botua kurrë në Rusisht. Dhe tani, në 204 faqet e librit të Aleksandër Kitaev, fotografi dhe historian i famshëm rus i fotografisë, po lexojmë për herë të parë një biografi të verifikuar të piktorit të dritës, të paraqitur në detaje dhe të mbështetur në dokumente. Përveç kësaj, ai riprodhon më shumë se 170 thesare fotografike të shkëlqyera, të rralla të ofruara nga koleksione të qeverisë vendase dhe të huaja, si dhe koleksionistë privatë në Rusi dhe Gjermani. Këtu autori botoi dhjetëra dokumente që lidhen me ditët e para të fotografisë ruse.

Jeta e Karl Doutendey, plot ulje-ngritje, është magjepsëse. Ai lindi në Aschersleben të vogël sakson. Në vitin 1839, vitin kur lindi fotografia, ai humbi të atin dhe studioi për t'u bërë optik-mekanik. Në 1841, ai bleu një kamera obscura në Leipzig dhe, pasi kishte zotëruar në mënyrë të pavarur dagerotipin, filloi rrugën e një piktori profesionist portretesh, plot rreziqe tregtare dhe konkurrencë. Në 1843, artisti i sapo konvertuar prodhoi portrete dagerotip të Dukës Leopold të Dessausses dhe familjes së tij. Në të njëjtin vit, pasi kishte siguruar një letër për perandoreshën ruse, 24-vjeçari Sakson mbërriti në Shën Petersburg. Ai shpejt u bë një nga dagerotipistët më të mirë në kryeqytet dhe në 1847, më herët se shumica e kolegëve të tij, ai hoqi dorë nga dagerotipizimi dhe kaloi në teknologjinë premtuese fotografike duke përdorur metodën Talbot. Duke bërë portrete të përfaqësuesve të shtresave të larta të shoqërisë ruse, në fillim të viteve 1850. Inovatori mjeshtër zuri një vend kryesor në botën fotografike të Shën Petersburgut. Në mesin e viteve 1850, pas shpikjes së teknologjisë së kolodionit dhe marshimit total të të ashtuquajturve. " kartat e biznesit", ai përsëri e veçoi veten - ai ishte i pari në Rusi që prezantoi fotolitografinë, fotografoi përfaqësuesit më të mirë të kulturës ruse dhe shpërndau portretet e tyre përmes revistave dhe salloneve të artit. Në Shën Petersburg, Doutendey u martua dy herë. Gruaja e tij e parë, pasi lindi katër vajza, kreu vetëvrasje. Gruaja e tij e dytë, një Petersburger, lindi djalin e tij këtu. Në vitin 1862, rrethanat familjare dhe të biznesit u zhvilluan në atë mënyrë që fotografi u detyrua të linte Rusinë dhe të vendosej në Bavari, në Würzburg, ku e prisnin ulje-ngritje të reja. Këtu, pasi filloi biznesin nga e para, duke e quajtur veten "fotograf nga Shën Petersburg", ai u bë përsëri një piktor portretesh dhe një njeri i pasur. Gjatë periudhës gjermane të jetës së tij, gruaja e tij e dytë, e cila i lindi një djalë tjetër, vdiq nga një sëmundje e pashërueshme, i pari i tij kreu vetëvrasje dhe djali i tij më i vogël, duke refuzuar kategorikisht të vazhdonte punën e të atit, u bë, siç u përmend më lart, një poet dhe artist.

Libri i Kitaev "Drita e Shën Petersburgut në fotografitë e Karl Dautenday" është më shumë se thjesht një biografi e një prej fotografëve të parë që ka punuar në kryeqytetin e Rusisë Perandorake. Autori, duke e zhytur lexuesin në atmosferën shoqërore të Nikolaev-it dhe më pas në Shën Petersburg pas reformës, flet në detaje për fillimet e fotografisë në Rusi dhe Evropë, tregon si mjedisin profesional të mjeshtrit, ashtu edhe mjedisin psikologjik në të cilin pionierët e pikturës së lehtë duhej të vepronin. Libri është shkruar me gjuhë të qartë dhe i ilustruar bukur me artefakte të klasit të parë të fotografisë së hershme.

Veprat madhështore të Karl Doutendey mbetën në harresë për më shumë se 150 vjet dhe tani po festojnë ringjalljen e tyre të vërtetë. Libri i Aleksandër Kitaev hedh dritë jo vetëm mbi jetën e mahnitshme dhe trashëgiminë fotografike të pionierit të fotografisë, por gjithashtu bën magjepsës histori interesante kulturën e dytë gjysma e shekullit të 19-të shekulli.

Dmitry Severyukhin,
Doktor i Historisë së Artit, Profesor

Ata nuk u mërzitën

Koment nga Alexander Kitaev

Që nga dita e publikimit të saj në 1839, piktura e lehtë filloi të pushtonte me shpejtësi botën. Fotografët, duke qenë në lëvizje të pamatur dhe pa ndalesë, tani duke u ngjitur në majat shkëmbore, tani duke u zhytur në thellësitë e oqeanit, në historikisht një kohë të shkurtër kapën globin, pas së cilës ata nxituan në humnerën e universit dhe filluan të depërtojnë gjithnjë e më shumë në kozmosin e shpirtrave njerëzorë. Ritransmetimi për më shumë se dy shekuj radhazi nga revistat dhe gazetat - "Fotografia këto ditë ka arritur një përsosmëri të jashtëzakonshme" - është një klishe e pashuar e titujve të raporteve për operacionet e saj ushtarake. Ky sulm nga fotografët në të gjitha frontet, në të gjitha fushat veprimtaria njerëzore, mbi themelet e universit që janë zhvilluar në shekuj, u shoqërua (dhe shoqërohet) me modernizim dhe përmirësim të vazhdueshëm të mjeteve të pikturës së dritës, duke shumëzuar arsenalin e politikanëve dhe rrëfimtarëve, shkencëtarëve dhe artistëve, luftëtarëve dhe civilëve. Megjithatë, edhe sot fillimi i këtij pushtimi gjithëpërfshirës madhështor mbetet keq i kuptuar. Pavarësisht deklaratës së kahershme të Benjaminit – “Mjegulla që mbulon origjinën e fotografisë nuk është aq e trashë…”, përpjekjet për të prekur pranverën mbeten krejtësisht rudimentare dhe, si pasojë, sot shumë figura avangarde të pionierët e fotografisë mezi duken në trashësinë e viteve të pamëshirshme. Ka shumë arsye për këtë dhe nuk është e nevojshme t'i renditim këtu, por është e rëndësishme të theksohet se refuzimi i natyrës teknike të artit të ri luajti një shaka mizore për njerëzimin: për më shumë se një shekull streha më e besueshme. për inkunabula vitet e hershme fotografitë mbetën vetëm në kabinete regjistrash dhe albume familjare lehtësisht të arritshme. Sigurisht, ndikimi i pikturës së dritës nuk ishte aq i dukshëm dhe i dukshëm sa motori me avull, ndërtimi i hekurudhave, futja e energjisë elektrike dhe aeronautikës, por nga të gjitha risitë teknike të gjeneruara në "Epokën e Hekurit" dhe bashkëkohësit mahnitës, vetëm fotografia. patën një shans për të fituar statusin e një muze tjetër dhe për t'u bashkuar me kërcimin e tyre të rrumbullakët. Por kjo nuk ndodhi.

“Fotografia e çliroi pikturën nga puna e mërzitshme, veçanërisht nga portretet familjare”, tha Auguste Renoir, pasi kishte bërë një karrierë si piktor portreti laik. Ishte pikërisht kjo, sipas mendimit të një vepre të shquar impresioniste, të trishtueshme që u bë roli i Doutendey dhe shumica e profesionistëve të parë të pikturës së dritës. Ata nuk u mërzitën, dhe vetëm në gjysmën e parë të ekzistencës së fotografisë, "udhëheqësit e diellit" mbushën albumet familjare me aq shumë përshtypje sa nuk do të kishin bërë të gjithë renoirët e të gjitha vendeve të botës të marra së bashku. . Miliona tokësorë u shfaqën me dëshirë para predhave të tyre me pikturë me dritë dhe ruajtën pamjen e tyre autentike për pasardhësit. Ndërkohë, hyrja e portretit fotografik në praktikën e përditshme, në jetën e përditshme (fusha e artit figurativ është tabu!) ishte larg të qenit paqësor dhe ndonjëherë shkaktoi refuzim të ashpër nga shumë intelektualë. Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, "një lloj i ri pikture" u shan dhe u poshtërua, por nuk ka asnjë kritikues të vetëm që nuk do të vinte te fotografi për të bërë një portret të tij dhe pastaj me krenari ua dërgonte miqve. dhe të afërmit. E megjithatë, pasi "njerëzit e bënë diellin - bukurinë dhe forca lëvizëse univers – të jesh piktor” (Bullgarin), për shkak të arrogancës së njohësve të së bukurës dhe neglizhencës filiste, janë zhdukur “fotografitë e jetës” të çmuara të panumërta. Në një periudhë të shkurtër kohore sipas standardeve historike, ndoshta shumë më tepër vepra të pikturës me dritë janë humbur se çdo monument tjetër kulturor nga luftërat dhe revolucionet, zjarret, përmbytjet dhe fatkeqësitë e tjera natyrore dhe të shkaktuara nga njeriu.

Nuk kam asnjë dyshim në mendjen time se Karl Doutendey është një nga figurat kryesore V fotografitë XIX shekulli, dhe studimi i jetës dhe rrugës së tij profesionale është i një rëndësie të madhe për të kuptuar proceset që ndodhin në atë kohë në shoqëri dhe në fotografi. Mjeshtri qëndroi në origjinën e llojit tashmë të preferuar të veprimtarisë së racës njerëzore dhe jetoi me fotografinë, duke e shumëzuar dhe përmirësuar atë, për më shumë se gjysmë shekulli. Gjatë distancës që ata udhëtuan së bashku, piktura me dritë evoluoi nga një tabletë argjendi, mbi të cilën Daguerre bëri një rreze dielli të kapte botën e dukshme, deri në zbulimin nga klienti i Doutendey, Conrad Roentgen, të rrezeve të panjohura të afta për të vizatuar të padukshmen në një pllakë fotografike qelqi të ndjeshme ndaj dritës. 1 Megjithatë, shumica dërrmuese e përshtypjeve të krijuara nga Doutendey kanë humbur sot, dhe të mbijetuarit janë grindur. vende të ndryshme. (Kjo e fundit, megjithatë, nuk është dëshpëruese, sepse internacionalizmi është një tipar i përgjithshëm i fotografisë.) Në një situatë të tillë fillestare, filloi puna për rikrijimin e biografisë së pionierit.

Presioni i ushtruar nga praktikuesi Karl Doutendey mbi pasardhësit e tij romantikë doli të ishte aq i fuqishëm sa, duke shoqëruar "djalin plangprishës" në udhëtimet në botë, e përndiqte për shumë vite. Ndoshta tensioni u qetësua vetëm kur u botua libri "Shpirti i babait tim" nga pena e shkrimtarit jo më të ri dhe të famshëm Max Doutendey. Në të, duke lënë mënjanë vjershat e tij të preferuara endacake, Maksimiliani rrëfeu qartë dhe me talent historitë e babait të dëgjuar që nga fëmijëria për eksperimentet e tij të para në fotografi, gërvishtjet që përjetoi në Rusi dhe dëshirën e tij pasionante, por të kotë për të transferuar veprën e jetës së tij në duart e të birit. Krahas këtij burimi të paçmuar, shkrimtarit i kemi borxh edhe një thesar tjetër: pasi e kaloi jetën në bredhje të vazhdueshme, ai arriti disi të ruajë për mrekulli arkivin e të atit, një pjesë e të cilit më vonë përfundoi në arkivin komunal të Würzburgut si pjesë e “shkrimtarit Fondi Max Doutendey.”2 Meqë ra fjala, koleksionet e portreteve fotografike familjare gjatë jetës tokësore të pronarëve të tyre të parë, si dhe gjatë jetës së brezit të parë të trashëgimtarëve, nuk zgjuan asnjë interes publik dhe shërbyen ekskluzivisht si kujtesë familjare. (Dhe ky është ndryshimi i tyre nga një portret piktural.) Vetëm në shekullin e turbullt të 20-të për Evropën, me nipër e mbesa, shumë arkivat e familjes përfundoi në mënyrë të pavullnetshme në koleksionet muzeale dhe më pas vetëm si material ndihmës utilitar, ilustrues për studime të caktuara në fushën e kulturës materiale.

Dhe këtu është e pamundur të mos i kushtosh vëmendje ndryshimit midis albumit familjar të një klienti të zakonshëm dhe arkivit të fotografit. Në të dyja: fytyra të dashura për zemër, por nëse në të parën ka shembuj të mbaruar dhe të paguar të punës së dikujt tjetër, atëherë në autor-interpretuesin e tyre është ndryshe. Çdo fotograf e di se fotografitë e bëra "për veten" dhe "për veten", dhe jo për një klient kapriçioz, janë çelësi më i sigurt për të kuptuar aspiratat, kërkimet dhe metodat e punës së një kolegu. Kush, nëse jo të afërmit dhe miqtë më të afërt, mundet, me përulësinë dhe mirëkuptimin e duhur, të durojë me durim ushtrimet e një piktori të lehtë që zotëron risitë? Kush tjetër nëse jo ata, duke u kthyer në shtesa të dorëhequra, bëhen modelet e para të artistit që kërkon përsosmërinë, pjesëmarrës në eksperimentet e tij të pafundme, eksperimentet e tij të rrezikshme, gjatë të cilave, duke shkuar në të panjohurën pa frikën e dështimit, piktori i portretit mund të provojë optikë të re. , testoni materialet fotografike, vendosni dritë të dyshimtë, praktikoni poza të reja, teknika kompozimi, etj., etj.? Doutendey, si shumë fotografë të të gjithë gjeneratave të ardhshme, i ka përmirësuar aftësitë e tij duke fotografuar njerëzit e dashur dhe për fat të mirë kemi pasur mjaft fotografi të tilla në dispozicionin tonë. Nuk duhet të hyj në një analizë arti-historike, dhe Doutendey kurrë nuk e quajti veten artist, por është e mahnitshme se sa bukur janë të strukturuara fotografitë e tij me vajzat, djemtë e tij dhe të afërmit e tjerë, sa të sakta dhe të relaksuara janë shumë nga portretet e tij të vetme. - të gjitha këto janë shenja jo vetëm aftësi të larta dhe një ndjenjë bukurie të zhvilluar mirë, por edhe talent të pakushtëzuar.

Pa pretenduar se ishte një pasqyrë e plotë e të gjitha veprave të mbijetuara të Karl Doutendey, autori u përpoq të identifikonte vetëm fotografi që zbulojnë dhe shpjegojnë fazat kryesore veprimtari profesionale mjeshtra dhe piketa në zhvillimin e një profesioni dikur të ri - fotografisë. Nëse kjo ishte e suksesshme, duhet ta gjykojë lexuesi.

A. Kitaev

Burimi http://www.photographer.ru/events/review/6900.htm

Fotot e Alexander Kitaev mund të shihen këtu

Aleksandër Kitaev
Fotograf, kurator, historian fotografie. Lindur në vitin 1952 në Leningrad. Anëtar i Unionit të Fotografëve të Rusisë (1992), Unioni i Artistëve të Rusisë (1994). Në 1977 u diplomua në fakultetin e fotoreporterëve në Universitetin e Qytetit të Korrespondentëve të Punës në Shtëpinë e Gazetarëve të Leningradit. Ka qenë anëtar i shoqatave të fotografisë amatore: klubet fotografike VDK, “Miqësia” (1972-1982); "Pasqyra" (1987-1988). Punoi si fotograf në një ndërmarrje ndërtimi anijesh (1978-1999). Anëtar i këshillit organizativ të festivalit “Foto Maratona Tradicionale e Vjeshtës” (1998-2003). Artist i pavarur që nga viti 1999. Në vitin 2000 organizon shtëpinë botuese Art-Tema, e specializuar në botimin e botimeve për fotografinë (drejtor arti, 2000-2001). Redaktor i seksionit "Art Attic" të revistës online Peter-club (2000-2001). Drejtor arti i galerisë së fotografive Raskolnikov (2004-2005). Autor i më shumë se shtatëdhjetë ekspozitave personale të mbajtura në Rusi, Angli, Gjermani, Hollandë, Greqi, Itali, Zvicër, pjesëmarrës në më shumë se 150 ekspozita grupore. Nga viti 1996 deri në 2010 si kurator realizoi tetëmbëdhjetë projekte ekspozitore. Autor i teksteve mbi historinë e fotografisë, autor dhe përpilues i një sërë albumesh dhe librash. Anëtar i Bashkisë së Parisit (2006).
Punimet ruhen në Muzeun Shtetëror Rus, Shën Petersburg; Biblioteka Kombëtare Ruse, Shën Petersburg; Muzeu Historik Shtetëror i Shën Petersburgut; Muzeu i Artit Yaroslavl; Muzeu "Shtëpia e Fotografisë së Moskës"; Muzeu i Artit Modern në Moskë; Muzeu Shtetëror Rus i Fotografisë, Nizhny Novgorod; Muzeu i Koleksioneve Fotografike, Moskë; Muzeu i Artit Jokonformist, Shën Petersburg; Qendra Shtetërore e Fotografisë (ROSPHOTO), Shën Petersburg; Muzeu Fotografik "Shtëpia Metenkov", Yekaterinburg; Muzeu Letrar dhe Përkujtimor i F.M. Dostojevski, Shën Petersburg; Muzeu i Institutit të Letërsisë Ruse (Shtëpia e Pushkinit), Shën Petersburg; Muzeu Shtetëror i Arteve Muzikore dhe Teatrore në Shën Petersburg, Shën Petersburg; Muzeu "Shtëpia e V.V. Nabokov", Shën Petersburg. Punimet janë përfshirë në koleksionet e: Fondacionit Free Culture, Shën Petersburg; Fondacioni i Fotografisë Historike me emrin. Karla Bulla, Shën Petersburg; Fondacioni Ruarts, Moskë; Muzeu i Historisë së Fotografisë, Shën Petersburg; Muzeu i Kulturës Organike, Kolomna; Qendra për Fotografi Lumiere Brothers, Moskë; Harry Ranson Center for Humanities Research, Austin, Texas, USA; E. Yu. Andreeva, Shën Petersburg; V. N. Valrana, Shën Petersburg; Galeritë "Artnasos", Shën Petersburg; Galeritë Gisich, Shën Petersburg; M. I. Golosovsky, Krasnogorsk; A. V. Loginova, Moskë; O. I. Plyushkova, Shën Petersburg; Luke & A Gallery of Modern Art, Londër; The Navigator Foundation, Boston, SHBA; Koleksioni Norton dhe Nancy Dodge, SHBA; Muzeu i Artit Jane Voorhees Zimmerli, Rutgers; Shteti University of New Jersey, New Brunswick, NJ, USA; Fondacioni Mendi Kaszier, Antwerpen, Belgjikë; Koleksioni Jean Olaniszyn, Losone, Svizzera; M. Redaelli & P. ​​Todorovch, Sorengo, Svizzera; Koleksioni i Artit Rus Gianni Foraboschi, Milano, Itali; Mark Faist, Hjuston, Teksas, SHBA; Qendra Kulturore e Lokarnos “Rivellino LDV”, Svizzera etj.
Mbajti leksione mbi historinë dhe teorinë e fotografisë dhe zhvilloi master klasa në Muzeun Historik Shtetëror të Shën Petersburgut; Muzeu Shtetëror Rus i Fotografisë (Nizhny Novgorod); Muzeu Fotografik "Shtëpia Metenkov" (Ekaterinburg); Qendra Arsimore Rinore e Hermitazhit Shtetëror; Muzeu i Historisë së Fotografisë (Shën Petersburg); Muzeu i Historisë së Fotografisë (Kolomna); Shkolla e Fotografisë Baltike (Shën Petersburg); Fondacioni "Peterburg Photo Workshops" (Shën Petersburg); Shkolla e Arteve Pamore (Moskë); Unioni i Fotografëve të Kaliningradit; Qendra Shtetërore e Fotografisë ROSPHOTO (Shën Petersburg); Leica Akademie (Moskë), etj.
Op.:
Bekimi / inst. Art. I. Chmyreva. Shën Petersburg, 2000
Vija e pavullnetshme e peizazhit / e ngritur. Art. V. Savchuk. Shën Petersburg, 2000
Still-dritë / futur Art. I. Chmyreva. Shën Petersburg, 2000
Koha fotografike e Karl Bulla / Shën Petersburg. 1903 në fotografitë e K.K. Bulls: katalog, 2003
Vasily Sokornov. Specialiteti: pamje nga Krimea / Vasily Sokornov. Llojet e Krimesë: katalog. Shën Petersburg, 2005
Qeniet e gjalla në përfaqësim me pikturë me dritë / Ellipsis. Mbi historinë e fotografisë. Albumi. Shën Petersburg, 2005
Piktori i parë i dritës i Shën Petersburgut / Ivan Bianki – piktori i parë i dritës i Shën Petersburgut: katalog. Shën Petersburg, 2005
Zhanër që vërteton jetën / Nudo. Albumi. Shën Petersburg, 2006
Subjektive. Fotograf rreth fotografisë. Shën Petersburg, 2006
Rreth fotografisë, Shën Petersburg dhe fundi i shekullit / Boris Smelov. Retrospektivë: Katalogu i Universitetit Shtetëror, 2009
Zhanri: Petersburg. Albumi. Shën Petersburg, 2011
Subjektivisht për fotografët. Letrat. Shën Petersburg, 2013
Ekspedita e Shën Peterburgut e Ivan Bianki / Bota Ruse: almanak. Shën Petersburg, 2014
Shën Petersburg në veprat e fotografëve gjermanë të shekullit të 19-të: katalog. Shën Petersburg, 2014
Petersburg nga Ivan Bianchi. Poste restante. Shën Petersburg, 2015

Lit.:
Photopostscriptum: katalog / emb. Art. A. Borovsky, Shën Petersburg, 1993
Vetë-identifikimi. Pozicionet në St. Arti i Petersburgut nga viti 1970 deri më sot. Berlin, 1994
Fotografia e Die neue russische: Katalog. Leverkusen, Gjermani, 1998
Muzeu Rus paraqet: Abstraksioni në Rusi. Shekulli XX / Almanak. Vëll. 17. Rripi i kohës. Shën Petersburg, 2001
Savchuk V. Konvertimi i artit. Shën Petersburg, 2001
Fotografi e epokës post-erotike / Ontologjia e botëve / materialeve të mundshme konferencë shkencore nën. ed. B.I. Lipsky. Shën Petersburg, 2001
Petersburg Black & White 1703-2003: Katalog. St. Petersburg, 2002
Nudoja në epokën posterotike. Das rigorose Glück. Erste Annaerung. HRg. Bernd Ternes und dem RG-Verein. Marburg, 2002
St. Petersburg në Bardh e Zi. Muzeu Shtetëror Rus, Botimet e Pallatit, 2003
Valran V.N. Leningrad underground: pikturë, fotografi, muzikë rock. Shën Petersburg, 2003
Dy ujëra. Shën Petersburg. Albumi. Shën Petersburg, 2003
Muzeu Rus paraqet: Petersburg Bardh e Zi / Almanak. Vëll. 45. Rrip kohor. Shën Petersburg, 2003
Muzeu Rus paraqet: Perandori Paul I. Imazhi aktual i së kaluarës / Almanak. Vëll. 100. Rrip kohor. Shën Petersburg, 2004
Savchuk V. Filozofia e fotografisë. Shën Petersburg, 2005
Stigneev V.T. Shekulli i fotografisë. 1894-1994. Ese mbi historinë e fotografisë ruse. M., 2005
Lakuriqësia. Fotografi e re ruse. Albumi. Klin, 2006
Stafetë fotografike nga Rodchenko deri në ditët e sotme. Faqe nga historia e fotografisë sovjetike dhe moderne ruse. M., 2006
Fotot e Podolsky N. Homo. Alexander Kitaev / Pas lenteve. Ese për fotografët dhe fotografinë e Shën Petersburgut. SPb.-M, 2008
Postë. Albumi fotografik. M, 2012
Bienalja e Fotofest 2012. Ankand me printime të imta. Houston, Teksas, SHBA
Podolsky N. Gjeni i artistit në realitetin fotografik. Ese mbi fotografinë artistike. Shën Petersburg, 2013
Vasiliev S. Vocation-fotograf. Chelyabinsk, 2014
Artet e bukura të Shën Petersburgut. M, 2014

Ekspozita e Alexander Kitaev në Qendrën e Fotografisë Lumiere Brothers u bë një ngjarje e vërtetë në jetën kulturore të kryeqytetit. Kitaev është një nga fotografët kryesorë në Shën Petersburg, një organizator dhe kurator i projekteve të shumta dhe së fundmi një historian i fotografisë. Në historinë e imazheve fotografike të Shën Petersburgut nga koha e Ivan Bianchi e deri në ditët e sotme, ai padyshim zë vendin e tij duke krijuar një imazh unik të QYTETIT. Tema kryesore dhe e preferuar e Kitaev, Shën Petersburg, paraqitet në një shkallë kaq të madhe për herë të parë. Ekspozita përfshin 130 vepra origjinale të krijuara gjatë një çerek shekulli.

Alexander Kitaev nga intervistat ndër vite:

"Ekziston një koncept i tillë - një "operator me shumë makineri", domethënë një person që zotëron disa specialitete pune. Në fotografi, unë jam një "operator me shumë stol".

"Kredoja ime profesionale u zhvillua me përvojë shumëvjeçare: "Mos bëni kurrë atë që kërkohet sot". Puna për temën e ditës perceptohet nga unë si një urdhër, si dhunë ndaj krijimtarisë së lirë, e cila duhet t'i përgjigjet vetëm lëvizjeve të brendshme të shpirtit.

“Në një moment të mirë, kuptova se fotografia kishte thithur gjithçka tjetër në mua, se gjaku im, përveç grimcave të kuqe dhe të bardha të gjakut, përfshinte edhe halogjene argjendi të ndjeshme ndaj dritës, dhe pa ndjeshmërinë e tyre të vazhdueshme nuk isha e zbatueshme, ajo fotografi ishte bërë mënyra ime e jetesës, mënyra e perceptimit dhe e komunikimit. Kjo ndodhi rreth vitit 1987”.

"Kamera duhet të bëhet një zgjatim i dorës dhe të lirojë kokën që të zhytet plotësisht në krijimin e imazhit."

“... Shën Petersburgu për mua është i përjetshëm dhe mundohem të përcjell thelbin e pandryshueshëm shpirtëror të këtij qyteti si Personalitet. Ajo është kontradiktore, ky Personalitet.”

"Portreti nuk do të zhduket kurrë, sepse çdo person në këtë planet është i interesuar kryesisht për veten e tij, për veten e tij në rrethanat e propozuara ose të supozuara. Një tjetër gjë është se një portret nuk është i përshtatshëm për lojërat e sofistikuara intelektuale dhe formale postmoderniste që mbretërojnë në artin e sotëm. Tani është e rëndësishme që shumë artistë të bërtasin "Unë!!!" Dhe për të nuk ka rëndësi nëse ka një jehonë. Dhe në një portret, artisti vjen gjithmonë i dyti, personazhi vjen i pari. Dhe portreti i drejtohet të paktën nesër. Dhe një portret presupozon të paktën zotërimin e një zanati dhe shkolle. Por për artin bashkëkohor e gjithë kjo nuk është "relevante". Kjo është arsyeja pse shumë artistë sot nuk bëjnë portret. Unë jam në prapavijë. Për mua, "relevanca" në lidhje me artin është një fjalë e ndyrë".

Alexander Kitaev Foto nga Stanislav Chabutkin.

- Aleksandri, në vitet e fundit Ju keni ulur ndjeshëm aktivitetin tuaj ekspozues, ekspozitat tuaja personale janë bërë të rralla si një festë. Çfarë kuptimi kishte kjo ekspozitë për ju?

— Vërtet, ka qenë një kohë që çdo vit mbaja disa ekspozita personale, për të mos përmendur pjesëmarrjen në dhjetëra ekspozita grupore. Kam xhiruar shumë, kam shtypur shumë dhe kam dashur që njerëzit të shohin frytet e punës sime. Tani po përfshihem gjithnjë e më shumë në historinë e fotografisë dhe mësimdhënies. Gjithnjë e më pak kemi kohë për të organizuar ekspozitat tona. Por nëse më ofrohet të bëj një ekspozitë dhe kushtet më duken të pranueshme, jam dakord. Ekspozita aktuale përbëhet nga disa seri dhe cikle fotografish të krijuara në të kaluarën. Secila prej këtyre serive ishte, deri diku, një skenë në jetën time, por ato nuk u ekspozuan kurrë së bashku. Nuk ka gjasa që ekspozita të mund të përshkruhet si një përmbledhje, por më tepër si një retrospektivë.

Ju jeni, sigurisht, një nga fotografët më të famshëm rusë. A është një popullaritet i tillë i këndshëm dhe si mund të jetohet me të?

- Termi "i famshëm" është vështirë i zbatueshëm për një fotograf. Ai që qëndron pas objektivit rrallëherë del të jetë më i famshëm se ai përpara objektivit. Ndoshta kjo është specifika e profesionit. Si mund të mos kujtojmë arkitektët? Veprat e tyre të artit janë vazhdimisht para syve tanë, të gjithë i admirojmë dhe i admirojmë, por pak kush i kujton fytyrat, si dhe emrat e krijuesve. Është e njëjta gjë me fotografët: ata ndriçojnë dhe shenjtërojnë Bota, por ata vetë mbeten pothuajse gjithmonë në hije. Pra, mund të flasim vetëm për famë shumë të kufizuar, domethënë për famë në një rreth të caktuar njerëzish, të cilët për nga natyra e aktiviteteve të tyre profesionale, në një mënyrë ose në një tjetër janë të lidhur me "konsumin" e fotografisë.

Fakti që unë jam, siç thua ti, “i famshëm” (në një rreth të caktuar), për mendimin tim, ka dy arsye krejtësisht objektive. Kam një kohë shumë të gjatë që merrem me fotografi dhe gjatë kësaj kohe ka pasur një ndërrim të natyrshëm brezash. Dhe në çdo komunitet apo profesion duhet të ketë gjithmonë një lloj plaku autoritar. Aktualisht rezulton se jam unë. Pra, nuk bëhet fjalë për ndonjë talent timin të veçantë, por thjesht kam ruajtur impulsin origjinal krijues dhe ndjenjën e vetes sime, autorit, si një hallkë e vogël në një garë të pafund rele fotografike. Epo, një aspekt tjetër lidhet edhe me kohën. Përafërsisht nga fillimi i shekullit XXI shekulli, me ardhjen e teknologjive të reja fotografike, miliona njerëz në mbarë botën u morën me fotografinë. Shumë prej tyre duan të përmirësohen në hobi të tyre dhe kërkojnë nga kush të mësojnë, kush të ndjekin. Shumë njerëz i pëlqejnë fotografitë e mia - ja nga vjen ligji numra të mëdhenj, dhe fama ime.

Epo, sa i përket "kënaqësisë" dhe "si është jeta", atëherë, si çdo monedhë, ka dy anë. Duke qenë se jam në sy të publikut, më duhet të shikoj shumë fotografi, më shpesh ato të këqija. Dhe jo thjesht shiko, por thuaj diçka për ta, sqaroji, sepse më vijnë për këshilla, për ndihmë, për një vlerësim. Kjo e lodh dhe e zbeh syrin. Në të njëjtën kohë, popullariteti im më lejon të zgjidh shumë çështje me më pak përpjekje dhe energji. Qoftë tregtia me blerësit apo negociatat me zyrtarët për të organizuar ekspozita.

— Si të kultivoni një artist në veten tuaj?

— Shumë varet nga kushtet e fillimit: familja, rrethi shoqëror, vendlindja etj. Kam lindur, siç thonë, në një familje të “thjeshtë”. Prindërit e mi janë fëmijë fshatarë. Babai i tij u bë mekanik makinash, dhe nëna e tij u bë infermiere. Pra, rrethi shoqëror midis të afërmve nuk ishte shumë i favorshëm për krijimtarinë. Por ata më mësuan punën e palodhur. Në rininë time, përveç fotografisë, përvetësova shumë zeje. Të punoja marrëzisht, mekanikisht, ishte gjithmonë jo interesante për mua, dhe në çdo zanat shpikja diçka dhe tregoja një qasje krijuese. Kur fotografia filloi të zinte vendin e parë në jetën time, kuptova se pa ndryshuar rrethin tim shoqëror (dhe punoja si mekanik në një fabrikë), nuk mund të zotëroja vetë artin, jo zanatin. Pastaj, në fillim të viteve 1970, u bashkua me një nga klubet më të mira fotografike në vend në ato vite - klubi i Pallatit të Kulturës Vyborg (VDK). Ky ishte hapi i parë. Më vonë, kur tashmë punoja si fotograf-artizan në një fabrikë, kalova shumë kohë dhe u angazhova me këmbëngulje në vetë-edukim humanitar. Një hap më shumë: në vitin 1987 u bëra anëtare e klubit fotografik Zerkalo, ku atmosfera krijuese ishte atëherë në lulëzim të plotë. Epo, atëherë isha me fat: takova dhe u miqësova me artistin dhe polimatin e mrekullueshëm Pavel Potekhin. Ishte ai që përfundoi arsimin tim artistik.

Jam i bindur se titulli Artist nuk mund të jetë vetëvendosje. Në çdo kohë dhe në të gjitha brezat e fotografëve, ka pasur mjeshtër, veprat e të cilëve kanë dalë jashtë serisë së përgjithshme. Për t'i shënuar disi, theksoni ato nga masë totale, bashkëkohësit i quanin artistë. Tashmë e kam thënë diku se kur fillova të bëja ekspozita dhe dëgjova nga vizitorët në drejtimin tim: ja ku është ai artist, shikova me nervozizëm përreth dhe kërkova me sytë e mi: për kë bëhet fjalë? Doli se ishte për mua. Ishte shumë e pazakontë. Tani ky titull është shumë i komprometuar. Universitete të shumta dhe të tjera institucionet arsimore artistët trajnohen në të njëjtën kohë si inxhinierë dhe mësues gjimnaz. Dhe shumë që marrin një aparat fotografik porosisin menjëherë një kartëvizitë që thotë se pronari i saj është një fotograf-artist. Disi nuk dua të bashkohem me këto radhë. Kam një ndjenjë që gjërat nuk janë njësoj këto ditë. Në konceptin “fotografi-artist” nuk ka më shumë kuptim se sa në togfjalëshin “pasagjer tramvaji”.

— Për ta fotografuar Shën Petersburgun kaq prekës, duhet ta njohësh dhe ta ndjesh mirë. Si u formua vizioni juaj për qytetin?

- Si u formua? Do të përpiqem t'ju them, por mos mendoni se kjo ishte një lloj detyre e vetëdijshme e vendosur për veten time në rininë time. Gjithçka ndodhi disi vetvetiu. Gjithmonë kam lexuar shumë dhe poetë dhe shkrimtarë të mëdhenj kanë krijuar shumë vepra për Shën Petërburgun që janë përfshirë në thesarin e letërsisë botërore. Kur e takova vështrimin tim me një ose një tjetër subjekt të Shën Petërburgut - një shesh, rrugë, ndërtesë etj., tashmë dija diçka për to nga letërsia. Por gjithmonë kam dashur të di më shumë - biografinë e temës që më interesonte: cilët ishin prindërit, kur lindi, sa ishte ora? Për të plotësuar këtë kuriozitet ishte e nevojshme të studiohej historia e Shën Petërburgut dhe për shkak të kësaj historie në përgjithësi; historia e arkitekturës dhe arkitekturës së Shën Petersburgut në përgjithësi; biografitë e krijuesve dhe banorëve të famshëm, e për rrjedhojë gjeografia. Më vete, ikonografia e Shën Petersburgut, dhe kështu historia Arte të bukura. Këtu ka një kompleks të tërë, është e pamundur të renditësh gjithçka. Për mua, një gjë është e sigurt: Qyteti më ka formësuar mua dhe vizionin tim. Ndoshta ai e zgjodhi atë për diçka. Dhe unë jam në borxhin e tij. Nuk e di se si ndodhi, por, ndryshe nga shumë bashkatdhetarë të mi, nuk shkoj në barrikada në luftën kundër kësaj apo asaj risie në Shën Petersburg. Unë e di që "genius loci" do të përballojë gjithçka që nuk i pëlqen, dhe Zoti do të menaxhojë pjesën tjetër. Më duket se kam më shumë se treqind vjet që jetoj në këtë qytet dhe e di që asnjë ndërhyrje taktike nuk mund të ndryshojë strategjinë e tij. Është ai, Qyteti, që na zotëron, jo ne që e zotërojmë atë!

Kur kapja qytetin tim, nuk mendova të shisja imazhet e mia dhe pothuajse kurrë nuk e fotografova me porosi. Unë kam qenë gjithmonë klienti vetë. Dhe ai fitoi jetesën dhe krijimtarinë e tij përmes fotografive të tjera të aplikuara. Mendoj se kjo la gjurmë në fotografitë e mia.

— A mund t'i përmendni fotografitë nga të cilat filloi vërtet artisti Alexander Kitaev?

— E dini që punoj në zhanre të ndryshme, apo jo? Pra, e mbaj mend shumë mirë fotografinë, pas së cilës thashë me vete: tani mund ta fotografosh Shën Petersburgun. Domethënë, kuptova se arrita të mishëroja ndjenjën e Shën Petersburgut që jetonte në mua në një çarçaf me një imazh. Kjo ndodhi rreth vitit 1982, pas më shumë se dhjetë vjet fotografi. Pastaj ndjeva brenda vetes - dhe ata rreth meje nuk e kishin parë ende këtë - se ajo që kritikët më vonë filluan ta quajnë "Kitaevsky Petersburg" po fillonte të dilte. E njëjta gjë ndodhi edhe në zhanre të tjera. Me përjashtim të faktit që kur u mora me fotogramimin (rreth vitit 1989), fillova menjëherë të bëj diçka shumë të ndryshme nga ajo që bëhej në këtë zhanër nga paraardhësit e mi.

Joseph Brodsky u shpjegoi një herë studentëve se puna e një poeti është gjithmonë punë në zhvillim, përzgjedhje dhe se poeti është në një farë mënyre Herkuli. Bërat e tij janë poezitë e tij. Është e pamundur të kuptohet se çfarë është Hercules nga një punë, dy ose tre. Herkuli është të dymbëdhjetë. Kështu është në fotografi: nga një fotografi është e pamundur të llogaritet as fillimi i rrugës, as shkalla e fotografit. Dhe nuk është një gjë herkuliane t'i quash veprimet e tua shfrytëzime...

— Zotërimi juaj i patëmetë i kompozimit është një ndjenjë e lindur apo rezultat i punës dhe përvojës shumëvjeçare?

- As njëra dhe as tjetra. Këtu jam dakord me Thomas Mann: "aftësia për të cilën ndjeni një nevojë të brendshme fitohet mjaft shpejt".

Të bësh një fotografi do të thotë të bombardosh një emulsion (ose matricë) me fotone. Ky bombardim nuk është gjithmonë në shënjestër. Por ju duhet ta bëni atë të paktën në masë. Për të mos hyrë në qumësht, duhet të fitoni aftësinë e zotërimit të përbërjes. Ndoshta banorët e Shën Petersburgut e mësojnë këtë aftësi më shpejt dhe më lehtë. Banorët e deltës së Neva janë të rrethuar nga një hapësirë ​​mahnitëse harmonike e krijuar nga arkitektë të klasit të parë, muzetë e Shën Petersburgut janë të mbushur me kryevepra të artit të bukur, duke ofruar shembuj të kompozimit të patëmetë. E gjithë kjo që nga fëmijëria, dashje pa dashur, edukon syrin. Mbetet vetëm të përfitojmë nga frytet e këtij edukimi dhe të përmirësohemi në të.

Duhet të theksoj se të ashtuquajturat ligje të përbërjes nuk janë diçka e zbuluar njëherë e mirë, e studiuar dhe e rekomanduar për zbatim të domosdoshëm, duke garantuar sukses. Syri i njeriut po bëhet gjithnjë e më i armatosur dhe termat klasikë të ligjeve të përbërjes u formuluan që në fillimet e arteve të bukura, në kohën e mjeteve të tyre mjaft të thjeshta. "Perspektiva tone dhe lineare", "ritmi", "qendër komploti-kompozicionale", "diversitet" etj. - askush nuk e ka anuluar këtë. Megjithatë, një artist modern përdor një lente me kënd ultra të gjerë ose me fokus ultra të gjatë, shkrep në film infra të kuqe ose shikon të padukshmen me ndihmën e rrezeve X, etj. E gjithë kjo thyen idetë e zakonshme për hapësirën dhe lëndën , duke na inkurajuar të mendojmë në mënyrë krijuese për rregullat e kompozimit dhe t'i përshtatim ato me vizionin modern të njeriut. Sipas mendimit tim, ligjet e përbërjes lindin gjithmonë pasi të ketë ndodhur puna. Një artist, jo duke lexuar një tekst shkollor, por duke dëgjuar diçka nga lart, krijon një vepër të përsosur. Vjen një teoricien, e zbërthen imazhin në përbërësit e tij, i peshon, i prek, i mat dhe i vendos gjithçka në rafte. Pastaj ai shkruan receta për marrjen e kryeveprave.

— A është përpjekja e vazhdueshme për përsosmëri një përpjekje për diçka të pamundur dhe të paarritshme?

- Jo ne te vertete! Vetëm dëshira për të arritur maksimumin e mundshëm. Brenda meje tingëllon një akordim i caktuar, duke e dëgjuar të cilin kuptoj nëse e kam arritur apo jo. Këtu, si në çdo krijimtari, ka dy aspekte: teknika dhe vetë arti.

Përsa i përket teknologjisë, ky është rasti. E dini që unë ende punoj në teknologjinë e argjendit, apo jo? Dhe ajo, ndryshe nga dixhitale, dixhitale, nuk ju lejon të bëni një hap prapa. I gjithë procesi teknik fotografik argjendi, me ciklin e detyrueshëm të përpunimit të imazhit shumëfazor dhe jo të menjëhershëm, vendos një ritëm të caktuar jete. Filmi i argjendtë 35 mm është vetëm rreth gjashtëdhjetë e pesë metra i gjatë. Por sa herë që merresh me të, gjunjëzohesh para saj. Duhet të ekspozohet siç duhet dhe nuk mund ta "pastroni" filmin dhe ta ekspozoni përsëri. Ju nuk mund të zhvilloni dhe të mos rregulloni, rregulloni dhe mos shpëlani, shpëlani dhe të mos thani, etj. Kjo disiplinon. Kjo na detyron, na detyron të ecim vetëm përpara, drejt një negative ideale, të përsosur - në fund të fundit, në fazën e dytë duhet të krijojmë një gjurmë pozitive po aq të përsosur. Dhe këtu, gjithashtu, ka shumë hollësi, përgjegjësi dhe gracka. Këtu është një shembull. Puna me letër natyrale kërkon gjithmonë dy duar. Këtë e di çdo grafik. Ishte grafika që ndihej gjithmonë, dhe mua më mësuan të ndjeja, letrën, teksturën dhe dendësinë e saj, sjelljen e saj në drejtimet gjatësore dhe tërthore. Ne gjithmonë e vlerësonim komunikimin e prekshëm me të. Dhe si i ofendoi ata, e më pas mua, trajtimi i pakujdesshëm i punës në letër! Një blerës i caktuar do të vijë dhe do të marrë fletën me njërën dorë - kjo është ajo, rrudha është e garantuar! Nuk e kam fjalën as për gjurmët e gishtërinjve... E shihni menjëherë: para jush është një amator me xhepin plot letra qarkullimi.

Kjo është njëra anë e çështjes. Një tjetër është se një fotograf që përpiqet të jetë vazhdimisht krijues duhet të shtrydhë laboratorin nga vetja pikë për pikë. Oh, sa prej kolegëve të mi besojnë se një printim ideal është një vepër e artit fotografik, duke harruar plotësisht se një vepër nuk është aq një produkt sesa një mesazh. Teknologjia e prodhimit të imazheve është aq e mirë sot saqë jemi plotësisht të rrethuar nga imazhe fotografike teknikisht kompetente. Sidoqoftë, nëse ato përshkruajnë ose pasqyrojnë diçka, atëherë në pjesën më të madhe është bota e brendshme mjaft primitive e krijuesit. Dhe nuk i japin asgjë as shpirtit dhe as zemrës së një shikuesi të sofistikuar. Këtu do t'i lejoj sërish vetes të citoj Brodsky: “Një nga problemet kryesore me të cilat përballet sot një poet, qoftë modern apo jo, është se poezia që i parapriu - me fjalë të tjera, trashëgimia - është aq e madhe saqë thjesht lindin dyshime. a mund t'i shtoni diçka, të modifikoni paraardhësit tuaj ose të mbeteni vetvetja. ...Të mendosh se je në gjendje të thuash diçka cilësisht të re pas njerëzve si Tsvetaeva, Akhmatova, Auden, Pasternak, Mandelstam, Frost, Eliot... do të thotë të jesh tip shumë i sigurt në vetvete ose shumë injorant. Unë do ta vendos veten në kategorinë e fundit. Kur filloni të shkruani për herë të parë, ju dini pak për atë që ju erdhi përpara. Vetëm në mes të jetës e fiton këtë njohuri dhe ajo të përkul në tokë ose të hipnotizon.”

— Kur vlerësoni punën tuaj, a i besoni vetëm vetes tuaj?

“Vitet e fundit, jam përpjekur të dëgjoj vetëm veten time. Unë kam folur tashmë për pirunin e brendshëm të akordimit. Ka pak hite në unison me mua, por nuk dua të kërcej me melodinë e dikujt tjetër. Unë as nuk e di se çfarë tjetër mund të shtoj këtu.

Por jo gjithmonë duhet të dëgjoni vetëm veten tuaj. Unë do t'ju tregoj këtë histori. Kur isha fotograf në një kantier detar, isha irrituar nga detyrat e prodhimit që më detyruan të prodhoja botime të fotografisë së aplikuar në letra fotografike të çmuara argjendi. Më dukej se çdo fletë të tillë mund ta përdorja më mirë: të printoja diçka në të pjesë e artit, ose edhe "i pavdekshëm". Ishte veçanërisht e bezdisshme kur këto ishin kopje të qarqeve elektrike të një ose një pajisjeje tjetër të një nëndetëse ose anijeje sipërfaqësore. Në fund të fundit, tashmë kishte pajisje për printim dhe një fotokopjues - më të shpejtë dhe më të lirë. Por jo! Kërkesat e marinarëve ishin të pandryshueshme: vetëm stampa argjendi! Fillova ta shikoja dhe doli që në një mjedis agresiv, vetëm teknologjia e mirë e vjetër e argjendit ruan imazhin dhe në këtë mënyrë ndihmon ekuipazhin në ankth të shpëtojë. Kur bëhet fjalë për mbijetesën e njerëzve në situata ekstreme, si mund të debatoni? Cilat janë ambiciet e mia artistike në krahasim me jetën e njerëzve?

— Si kanë qenë marrëdhëniet tuaja me kolegët, a ka pasur dëshirë për të marrë njohjen e tyre?

- Në faza të ndryshme në mënyra të ndryshme. Njëherë e një kohë, për të qenë i sinqertë, sigurisht që ishte e rëndësishme të fitoje njohje nga kolegët. Dhe kjo është arsyeja pse. Historianët e epokës sovjetike shkruan për fotografët e Rusisë para-revolucionare, për shembull, si kjo: "Krijueshmëria e Dmitriev u zhvillua në kushtet e vështira të kohërave cariste". Tani thonë shpesh se filani u rrit në kushtet e padurueshme të Bashkimit Sovjetik. Për fotografët, "ashpërsia e kushteve" u përkeqësua nga mosnjohja absolute e fotografisë midis arteve nga institucionet sovjetike. Por ne, fotografët, menduam ndryshe! Për më tepër, ne punuam në një vakum informacioni dhe njihnim dhe pamë shumë pak nga puna e kolegëve tanë të huaj, paraardhës dhe bashkëkohës. Kështu që ne duhej të mësonim kryesisht nga njëri-tjetri. Nuk kishte specialistë të tjerë! Kjo është një veçori e komunitetit fotografik vendas. Më kujtohet se si, pas Perestrojkës, një rrymë galerish, kuratorësh dhe historianësh arti u derdhën në vendin tonë nga Perëndimi, të cilët u përpoqën të mësonin nga kolegët e tyre rusë diçka për artin tonë modern fotografik. Ata ishin të shtangur: “Çfarë? Foto? A ka vërtet artistë të tillë? Domethënë, fotografia, si seksi, nuk mund të ekzistonte në vendin sovjetik...

Pastaj erdhën kohë të ndryshme dhe marrëdhënie të ndryshme. Disi, pa u vënë re, më erdhi njohja nga kolegët e mi. E di nga vetja se sa e vështirë është të ruash pastërtinë e perceptimit dhe të vlerësimit të punës së miqve dhe të njohurve prej kohësh. Unë dua një distancë. Atëherë është të paktën pak e ngjashme me perceptimin në vlerë absolute.

Fotografi ikonik i Shën Petersburgut, kuratori, historiani i fotografisë ruse, Alexander Kitaev, prezantoi tre albume të reja.

Duke ecur përgjatë Rrugës Marlinskaya

Albumi i fotografit, kuratorit dhe historianit të fotografisë së famshme të Shën Petersburgut Alexander Kitaev paraqet imazhe fotografike të parqeve Peterhof, të krijuara në vitet 1993-1995. Libri i drejtohet një game të gjerë lexuesish të interesuar për artin e fotografisë dhe kulturën e Shën Petersburgut.

Alexander Kitaev - autor dhe pjesëmarrës i ekspozitave prestigjioze të fotografisë bashkëkohore të mbajtura në shumë vende të botës. Autor i botimeve dhe leksioneve të shumta për historinë dhe teorinë e fotografisë, si dhe i librave: “Subjektive” (2000); “Subjektivisht për fotografët. Letrat” (2013); “Petersburg nga Ivan Bianchi. Poste Restante" (2015).

Fotografitë e ciklit Peterhof janë përfshirë në koleksione publike dhe private në Rusi dhe vendet e huaja, u botuan në një sërë albumesh dhe librash për artin bashkëkohor, si dhe u ekspozuan në ekspozita personale.

http://rostokbooks.ru/shop; [email i mbrojtur]; tel. +7 921 9063507


Athos vintage

“Unë isha një burrë ortodoks dhe një artist rus në malin Athos. Dhe vetëm...” – përsërit Aleksandër Kitaev pas shkrimtarit romantik Boris Zaitsev. Zaitsev, përfaqësuesi më i madh i " Epoka e Argjendit“Letërsia ruse, vizitoi shtetin manastiri mijëravjeçar në Malin Athos në Greqi në vitin 1927. Kitaev, një klasik i njohur i fotografisë prej argjendi, pasi kishte vendosur të krijonte një "portret" autentik të Athosit bashkëkohor, bëri pesë udhëtime ekspedite në Malin e Shenjtë në gjysmën e dytë të viteve 1990. Në këtë botim, vetëm një pjesë e vogël e përshtypjeve athonite të Kitaev janë riprodhuar, duke demonstruar qartë aftësinë e autorit për të kuptuar misterin e simbiozës së çuditshme të natyrës dhe njeriut, duke bashkëjetuar si të barabartë në një nga vendet më të shenjta në botën ortodokse.

Albumi është me interes jo vetëm për dashamirët e fotografisë, por shërben edhe si një burim unik për fansat dhe studiuesit e historisë së besimit ortodoks.

Për pyetjet e blerjeve ju lutemi kontaktoni:

http://rostokbooks.ru/shop; [email i mbrojtur]; tel. +7 921 9063507; +7 921 9655644


Patina. Kopshti i Vjetër Veror

Albumi paraqet imazhe të shkëlqyera fotografike të Kopshtit Veror, të krijuara nga mjeshtri në fund të viteve 1980-1990. Kultura më e lartë e imazhit, karakteristikë e një prej përfaqësuesve më të famshëm të drejtimit klasik të shkollës së fotografisë së artit në Shën Petersburg, bëri të mundur krijimin e imazhit të një ansambli të lashtë parku, të lavdëruar nga poetë të shkëlqyer rusë gjatë tre shekujve të fundit. .

“Ne ndoshta i kemi thënë lamtumirë përgjithmonë Kopshtit të Vjetër Veror. Kopshti veror i fëmijërisë sonë, në të cilin imazhet e zbehta të perëndive dhe nimfave të lashta dukeshin si fantazma të mira të fshehura në dendësinë e gjelbërimit të egër ose në arin e lagësht të gjethit të vjeshtës. Na kanë lënë fantazmat e mira, por notat idilike të kujtesës do të mbeten në vargjet poetike dhe në patinën e argjendtë të fotografisë”, shkruan D. Severyukhin.

Duke nxjerrë albume në serinë "Klasikë" që janë optimale në vëllim, cilësi dhe çmim, botuesit synojnë të prezantojnë një ushtri të madhe fotografësh amatorë me veprat që janë bërë klasike të fotografisë ruse.

Ju mund t'i blini albumet e Alexander Kitaev në raftet e departamenteve të librave të ROSPHOTO, galerisë Borey, ART-BOOK në Akademinë e Arteve, Bibliotekën e Akademisë së Shkencave dhe në libraritë në Shën Petersburg, në Shtëpinë e Fotografisë në Moskë. (Moskë, Ostozhenka, 16).

18 nëntor Shkolla e Arteve Pamore (Moskë) fton fotografin, kuratorin dhe historianin e famshëm të fotografisë Alexander KITAEV në një leksion ekskluziv si pjesë e seksionit të ri të Shkollës #PETERPHOTOFEST-2018. vazhdim*.

Tema e leksionit të Alexander Kitaev: "FOTOMANIA. Një zhvendosje nga një dhomë ndenjeje në modë në një strehë të thjeshtë."

Filloni në 15. 00

Do të mësojmë për pandeminë fotografike që përfshiu fjalë për fjalë të gjithë njerëzimin në shekullin e parë të shpikjes së fotografisë dhe do të kuptojmë kuptimin e mirëfilltë të fjalëve: "photomania", "cartomania", "mania e albumeve", do të habitemi që ajo do të duket të jetë produkt i shekullit të 21-të "asnjë fotografi - asnjë njeri" apo ngjarje" i ka rrënjët në shekullin e 19-të.

Alexander KITAEV: "Piktura me dritë, e cila premtoi shumë për t'u bërë një art i ri, ka përulur ambiciet e saj që nga vitet pesëdhjetë të shekullit të 19-të dhe, pasi ka marrë shërbimin e nevojave të përditshme të njerëzve të thjeshtë, është vendosur fort në titullin e zanatit. Pranë përfaqësuesit të kishës që kishte shenjtëruar ceremonitë familjare që nga kohra të lashta, u ngrit një personazh i ri - një fotograf që mbulonte këto ngjarje. Sakramentet e riteve të kishës dhe pikturat misterioze me dritë u bashkuan në albumin familjar, duke shënuar fillimin e ndërtimit të traditës së tyre gjenealogjike, e ngjashme me pemën familjare që më parë konsiderohej privilegj ekskluziv i fisnikërisë. Aty, si dëshmi e përfshirjes së tij në politikë dhe jeta publike vendeve, së bashku me ilustrimin e fazave jeta familjare fotografitë, portretet e të famshmëve filluan të shfaqen krah për krah. Në historinë e fotografisë, ky fenomen u quajt "cartomania" ose, me fjalë të tjera, "mania e albumeve". E cila, megjithatë, nuk e ndryshon thelbin – mbledhja e pasionuar e kartave fotografike dhe vendosja e tyre në albumet e shtëpisë ka marrë natyrën e një pandemie.”