Ovsyankina psihologie muzicală. Ovsyankina G.P. Psihologie muzicală - dosar n1.doc. Căutare aproximativă de cuvinte
Editura „Uniunea Artiștilor”, 2007. - 240 p.
„Psihologia muzicală” este o prezentare concentrată a materialului de bază din această disciplină. Publicația se adresează în primul rând studenților facultăților de muzică ale universităților pedagogice, facultăților de interpretare și teoretic-compoziție ale conservatoarelor, precum și reprezentanților altor specialități umanitare, studenților de muzică, școlilor muzicale-pedagogice, colegiilor și liceelor, precum și studenților universităților pentru pregătire didactică avansată.
Toate subiectele cursului sunt clasificate în cinci părți, reflectând diverse aspecte ale psihologiei muzicii. Publicația include o bibliografie extinsă. Acesta rezumă rezultatele multor ani de experiență practică în predarea acestei discipline la Facultatea de Muzică a Statului Rus. universitate pedagogică lor. A. I. Herzen.Cuprins.
Psihologie muzicală: istorie și concepte cheie.
Abilitatea muzicală este o problemă de temelie în psihologia muzicii.
Conceptul de abilitate muzicală și muzicalitate.
Abilitati muzicale senzoriale.
Abilitati muzicale intelectuale.
Probleme ale abilităților muzicale private.
Conceptul și structura talentului muzical.
Ereditatea talentului muzical.
h. Percepţia muzicală.
Ce este percepția muzicală? Aspecte comune.
Mecanisme psihologice ale percepției muzicale.
Rolul percepţiei muzicale în intelectual şi dezvoltarea emoțională persoană.
Percepția muzicală și vârsta.
Câteva probleme moderne ale percepției muzicale.
Partea: Procesul creativ al compozitorului.
Procesul creativ al compozitorului sub aspect istoric.
Trăsături psihologice ale procesului creativ al compozitorului.
O varietate de concepte ale procesului creativ al compozitorului.
Despre metodele individuale de lucru ale compozitorului.
Material pentru studierea procesului creativ al compozitorului.
Problema educării unui tânăr compozitor.
Partea: Aspectul psihologic al interpretării muzicale.
Aspectul istoric și psihologic al artelor spectacolului
Probleme psihologice de interpretare.
Artă și rezistență pop.
Psihologia pregătirii pentru vorbirea în public.
Partea: Probleme de psihologie muzicală în educația și educația muzicală.
Problema determinării și dezvoltării abilităților muzicale.
Minune muzicale: întrebări și răspunsuri.
Educația percepției muzicale ca bază a culturii muzicale.
Psihologia diferitelor tipuri de activități în lecțiile de muzică.
Rolul asociativității în educația muzicală.
Perspectiva psihologică a sistemelor pedagogice muzicale străine de conducere ale secolului al XX-lea.
Perspectiva psihologică a conducerii pedagogice a muzicii interne
sistemele secolului al XX-lea.
n1.doc
Publicat cu sprijin financiarAgenția Federală pentru Presă și Comunicații de Masă
în cadrul Programului țintă federal
„Cultura Rusiei”
Aprobat de Asociația Educațională și Metodologică
în domeniile formării profesorilor
ca manual pentru studenţii din învăţământul superior institutii de invatamant,
studenți în direcția 050600 (540700)
Educația artistică
Recenzători:
Doctor în istoria artei, membru al Uniunii Compozitorilor din Rusia, profesor N. A. Solomonova (Universitatea Umanitară a Sindicatelor din Sankt Petersburg),
Candidat la istoria artei, conferențiar ȘI. N. Naletova (Universitatea Pedagogică de Stat Rusă numită după A.I. Herzen).
Ovsyankina G.P.
Muzicalpsihologie. Editura „Uniunea Artiștilor”, 2007. - 240 p.
„Psihologia muzicală” este o prezentare concentrată a materialului de bază din această disciplină. Publicația se adresează în primul rând studenților facultăților de muzică ale universităților pedagogice, facultăților de interpretare și teoretic-compoziție ale conservatoarelor, precum și reprezentanților altor specialități umanitare, studenților de muzică, școlilor muzicale-pedagogice, colegiilor și liceelor, precum și studenților universităților pentru pregătire didactică avansată.
Toate subiectele cursului sunt clasificate în cinci părți, reflectând diverse aspecte ale psihologiei muzicii. Publicația include o bibliografie extinsă. Acesta rezumă rezultatele multor ani de experiență practică în predarea acestei discipline la Facultatea de Muzică a Universității Pedagogice de Stat din Rusia. A. I. Herzen.
18VI 978-5-8128-0075-8 BBK 88,4 Ovs34
© Editura „Uniunea Artiștilor”. 2007
© G. Ovsyankina, 2007
© E. Grosman, design, 2007
Prelegerile propuse despre psihologia muzicii sunt destinate studenților de diverse specialități, în primul rând viitorilor profesori. Prelegerile au apărut ca urmare a rezumării a cincisprezece ani de experiență în predarea psihologiei muzicii și a disciplinelor conexe la Universitatea Pedagogică de Stat din Rusia, care poartă numele. A. I. Herzen. Scopul acestei publicații este de a contura principalele prevederi ale psihologiei muzicale și de a le considera în contextul activităților pedagogice și creative. Ne-am stabilit sarcina introducerii viitorilor profesori de muzică (învățămînt muzical general și special), muzicologi, compozitori, muzicieni, ingineri de sunet etc. cu material teoretic cheie despre istoria și teoria psihologiei muzicii din perspectiva științei moderne și să trasează legătura dintre categoriile psihologie muzicală și creativitate muzicală . Este imposibil să acoperiți toată varietatea de concepte legate de psihologia muzicală într-o publicație de prelegere. in mod deosebit, că această știință se dezvoltă rapid și cu privire la o serie de probleme în ea astăzi nu există încă un consens.
Principiul selecției, conținutului și organizării materialului presupune, în primul rând, o legătură cu viitoarea profesie a studenților, iar în al doilea rând, o orientare către principalele categorii ale psihologiei muzicale. Prin urmare, cursul de curs constă din cinci părți dedicate principiilor generale despre abilitățile muzicale, percepția muzicală, psihologia procesului creativ al compozitorului, interpretarea muzicală, educația și educația muzicală.
Prelegerile se bazează pe lucrări clasice și cele mai noi pe diverse probleme ale psihologiei muzicale: B. M. Teplov, E. V. Nazaikinsky, M. G. Aranozsky, V. V. Medushevsky, K. V. Tarasova, A. N. Gotsdiner , A. I. Mukha, V. M. Blok, L. L. Bochka A.v. Sokolov, N. P. Korykhalova, L. McKinnon, M. S Starcheus, D.K. Kirnarskaya, colecțiile Conservatorului de Stat din Moscova. P. I. Ceaikovski „Nails Ti51kiz” (ed. M. S. Starcheus), RAM im. Gnessins „Procesele creativității muzicale” (ed. E. V. Vyazkova), „Percepția muzicii” (ed. V. Maksimov), etc. Prelegerile reflectă material din programele noastre - note scurte de prelegere - despre psihologia creativității muzicale și psihologia de educație muzicală în școală, publicată în 1995 de Institutul Regional Astrakhan pentru Formarea Avansată a Profesorilor. Când pregătim prelegeri pentru publicare, am ținut cont de cei puțini mijloace didactice de psihologie muzicală, care au fost publicate în țara noastră, în primul rând manualele lui A. L. Gotsdiner și V. I. Petrushin.
Sperăm că familiarizarea cu aceste prelegeri îi va ajuta pe studenți să navigheze liber în problemele psihologiei muzicale, să studieze în mod independent literatura și să aplice cunoștințele dobândite în activități pedagogice, creative, precum și în activitatea științifică.
Introducere
Psihologia muzicii: istorie și concepte cheie
Psihologia muzicală dintr-o perspectivă istorică
Oamenii de știință sugerează că în XX! secolul, pedagogia și psihologia vor fi științe conducătoare. Și într-adevăr, practica de zi cu zi confirmă această ipoteză. Descoperirile revoluției științifice și tehnologice de multe ori nu beneficiază umanitatea, deoarece lumea ei morală nu este încă la nivelul în care își poate folosi întotdeauna cu înțelepciune realizările. O persoană trebuie să se studieze cu atenție și să muncească din greu pentru a-și îmbunătăți natura. Dezvoltarea psihologiei muzicale contribuie la acest proces. Această știință intră în contact cu multe domenii ale științelor umaniste și ale artei, dar în primul rând cu psihologia generală și creativitatea muzicală.
Problemele psihologiei muzicale (precum și psihologia generală) au început să îngrijoreze omenirea în vechile civilizații din Orient și Occident, în epoca Evului Mediu și Renașterii. Acest lucru este dovedit, de exemplu, de lucrările lui Aristotel, Platon, Avicena, Boethius, Tinctoris etc. Dar timp de mii de ani, aceste probleme au fost dezvoltate în cadrul filosofiei, pedagogiei, medicinei și mai târziu -
în muzicologie. Apariția psihologiei muzicale ca știință independentă datează abia din a doua jumătate a secolului al XIX-lea și este asociată cu diferențierea psihologiei generale - o știință tânără și promițătoare. Se știe că Psihologie generala ca știință independentă „O modele, mecanisme Și fapte nebuncheskoe viaţă persoană Și animale" [NES, 2004. P. 982] s-a format abia în anii 70 anii XIX secolului în lucrările savantului german W. Wundt. Și imediat zonele sale autonome legate de studiul proceselor mentale caracteristice anumitor tipuri de activitate sau pentru anumite aspecte ale cercetării încep să se separe de psihologia generală. Acesta este modul în care psihologia ingineriei, psihologia sportului, psihofiziologia, psihologie medicala, psihologia muncii, psihologia educației, psihologia creativității, mai târziu - psihologia cosmică, psihologia istorică, psihologia juridică, psihologia etnică etc. Un proces de diferențiere are deja loc în cadrul psihologiilor autonome. Aceasta este toată zona științelor limită, care se adresează atât categoriilor pur psihologice, cât și celor asociate cu un alt tip de cunoștințe științifice.
Psihologia muzicii aparține și ea unor astfel de științe limită. A apărut ca urmare a dezvoltării psihofiziologiei experimentale și a dezvoltării Theories auz om de știință german G. Helmholtz, iar puțin mai târziu – teoria percepției muzicale de G. Riemann, de asemenea muzicolog german. Psihologia muzicală dezvoltă principalele categorii ale psihologiei generale: senzație, percepție, memorie, atenție, gândire, emoții și sentimente, vorbire, imaginație și fantezie, motivație etc., dar în contextul creativității muzicale. Datorită numeroaselor concepte folosite de psihologia muzicii, contribuția istorică la dezvoltare
La aceste științe au contribuit fiziologi, neurologi, psihologi, muzicologi: I. I. Sechenov și B. L. Yavorsky, V. M. Bekhterev și B. V. Asafiev, A. N. Leontiev și E. V. Nazaikinsky, I. P Pavlov și N. A. Garbuzov etc.
Subiectul și metodele psihologiei muzicale
Gama de probleme în psihologia muzicii este destul de largă. Include tot ceea ce are legătură cu abilitățile muzicale, creativitatea muzicală și orice tip de activitate muzicală, creșterea și educația muzicală. Astăzi putem observa domenii de cunoaștere destul de dezvoltate în cadrul psihologiei muzicale: psihologia creativității muzicale, psihologia educației muzicale etc. Știința modernă oferă următoarea definiție a psihologiei muzicale: este "disciplina, studiu psihologicconditii, mecanisme Și modele muzicalActivități persoană, A De asemenea al lor influență pe sistemție muzical discursuri, pe formare Și istoricfalsesc evoluţie muzical fonduri Și Caracteristicial lor functioneaza" [ Nazaykinsky E., 1978. P. 480].
Categoriile de psihologie muzicală sunt asociate nu numai cu psihologia generală și muzicologia, ci și cu pedagogia, acustica, estetica, sociologia și istoria. Ca urmare a dezvoltării disciplinei, se conturează următoarele aspecte ale psihologiei muzicale: pedagogice (educație muzicală, educație muzicală generală și profesională), teoretice muzicale (formarea și evoluția mijloacelor de exprimare muzicală), sociologice (existența muzicii). în societate), psihologic și medical propriu-zis (influența vindecătoare a muzicii pentru oameni și animale). Metodologia psihologiei muzicale este, de asemenea, cuprinzătoare. În primul rând, se bazează pe metodele psihologiei generale: introspecţie
7
(introspecţie), laborator experiment Și măsurare, specific metode (interviu, chestionare, testare). În metoda introspecției există pericolul apariției unui element subiectiv. Metoda de laborator ajută în unele cazuri la obținerea unei clasificări precise. Cu toate acestea, în cercetarea muzicală și psihologică, uneori nu este foarte eficient, cum ar fi, de exemplu, atunci când se studiază procesul creativ al unui compozitor (experimente similare au fost efectuate în SUA). Metodele specifice necesită, de asemenea, gândire critică și interpretare corectă, de exemplu, testul de culoare Luscher, folosit de A. N. Papenina în studiul percepției muzicale. [ Papenina A., 2006]. Psihologia muzicii folosește și metode de estetică, pedagogie și muzicologie. Aceasta poate fi o metodă analitică (de exemplu, analize holistice sau valorice dezvoltate în muzicologie), analize descriptive, comparative. Sunt introduse și metode ale științelor naturale și exacte. Abordarea metodologică poate fi cuprinzătoare și sistematică.
În prezent, știința autohtonă și străină a acumulat material teoretic semnificativ. În domeniul studierii auzului muzical, pe lângă G. Helmholtz, oamenii de știință străini au adus o mare contribuție lui E. Mach, K. Stumpf, M. Meyer și din cei autohtoni - E. A. Maltseva, N. A. Garbuzov, B. M. Teplov, Yu. N. Rags, M. S. Starcheus și alții. E. Kurt, A. Vellek, G. Revesz, S. au participat la dezvoltarea teoriei percepției muzicale. N. Belyaeva -Ekzemplyarskaya, E. V. Nazaikinsky etc. În studiul abilităților muzicale, rolul francezului B. Andrew, americanul K. Seashore, germanul T. Lamm, oamenii de știință ruși S. M. Mai-kapar, E. A. Maltseva, B. M. Teplov, V. K. Beloborodova, N. A. Vetlugina, D. K. Kirnarskaya, G. M. Tsypina, S. M. Maltsev și alții.
Dezvoltarea problemelor psihologiei muzicale în domeniul societății este asociată cu numele cercetătorilor străini P. Farnsworth, A. Sofek, A. Zilberman, G. Besseler, rus - V. S. Tsukerman, A. N. Sokhor, G. L. Golovinsky, G. I. Pankevich și altele.Au studiat problemele motivației în formarea gusturilor muzicale, existența anumitor genuri și stiluri muzicale, relația Psihologie socialași conștiința muzicală de masă etc.
În ultimele decenii, a existat un interes activ pentru studierea psihologiei procesului creativ al compozitorului, psihologia interpretării și pregătirea psihologică a unui muzician pentru un concert. Lucrările lui N. L. Fishman, A. A. Gozenpud, V. V. Protopopov, M. G. Aranovsky, E. V. Vyazkova, L. Z. Kora-belnikova, E. I. Chigareva sunt dedicate diferitelor aspecte ale procesului de creație al compozitorului, A. A. Volkov, V. M. Milkamovi, A. P. I. etc. În domeniul studierii procesului creativ al unui muzician care interpretează, lucrările lui N. P. Koryhalova, T. V. sunt de mare interes Cherednichenko, V. Yu. Grigorieva, L. L. Bochka-reva și alții.
În prezent, psihologia muzicii este clasificată ca o ramură a muzicologiei.
Conceptul de creativitate muzicală
Una dintre principalele categorii de psihologie muzicală este "muzical creare". Este asociat cu o înțelegere a aproape tuturor problemelor muzicale și psihologice. Multă vreme, ideea creativității muzicale a implicat doar procesul de creare a unei opere muzicale. Și într-adevăr, semnificația acestui fapt pentru arta muzicii nu poate fi contestată. Acest lucru este dovedit de multe publicații de referință și enciclopedice, de exemplu, în muzică
Enciclopedia Noi într-un articol al unui mare muzicolog al epocii sovietice A.N. Sokhor spune: „Activitatea muzicală este împărțită în trei tipuri principale: creativitate (compoziție. - G. O.), performanță (redarea muzicii. - G. O.) şi percepţia. Ele corespund celor trei etape ale existenței unei opere muzicale – creație, reproducere și ascultare”. [ SokhorA., 1976. P. 736]. Numai funcția a fost atribuită performanței și percepției de ascultare muzical Activități.
Cu toate acestea, conform poziției lui B.V. Asafiev, muzica este „arta semnificației intonate” [ Asafiev B., 1971] și nu poate exista în afara sunetului live. Imaginea sa artistică și de intonație, poate cu o forță nu mai mică, trebuie să treacă nu numai prin conștiința autorului, ci și a interpretului. Același Asafiev mărturisește că secolul al XIX-lea a lăsat multe lucrări muzicale remarcabile, dar câte dintre ele nu știm din cauza faptului că nu au găsit un interpret demn. Nu este o coincidență că un muzician talentat inspiră adesea un compozitor să creeze noi compoziții. Istoria muzicii este plină de exemple ale acestui gen de prietenie creativă: Rimski-Korsakov și cântăreața remarcabilă Nadezhda Zabela-Vrubel, Francis Poulenc și minunata cântăreață Denise Duval, Boris Ceaikovski și talentatul violonist Victor Pikaizen etc. în așteptarea abilităților vocale și a aspectului artistic al Zabelei - Vrubel Rimsky-Korsakov a creat roluri de operă deosebit de frumoase pentru personaje feminine fragile: Vera, Martha, Prințesa Lebădă și Prințesa Frumuseții Iubite. Să ne amintim „eșecurile” de la premierele operei Fidelio a lui Beethoven sau Simfonia nr. 1 a lui Rahmaninov din cauza interpretării nereușite. Și ce rol a jucat cântăreața Vera Purgold în promovarea creativității vocale de cameră a lui Mussorgsky?
Doar ea singură putea la acea vreme – în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea – să dezvăluie imaginea inovatoare, impresionantă, a romanturilor și cântecelor marelui compozitor.
În timpul interpretării muzicii, atât „conținutul, cât și forma acesteia se schimbă oarecum, sunt transformate de interpret în conformitate cu viziunea sa asupra lumii, cu idealurile estetice, experienta personala, temperamentul etc. Aceasta dezvăluie percepția și interpretarea sa individuală a operei. Apar variante de realizare de conținut și formă.” [ Co- cor A., ibid.]. Această transformare creativă se observă mai ales în performanța marilor artiști, când chiar și o compoziție binecunoscută pare să se deschidă cu noi fațete figurative și o forță diferită de influență (este suficient să amintim prestația unică a pianiștilor remarcabili ai secolul trecut E. G. Gilels, S. Richter sau G. Gould). În consecință, interpretul este și el implicat în actul de creație - este în co-creare cu compozitorul.
Dar actul creator va fi completat doar de activitățile compozitorului și interpretului? Ambii orientați-vă pe ascultător, care, percepând muzica, se adâncește în sensul acesteia, își creează propria imagine muzicală, propria interpretare muzicală și, în cele din urmă, își face propria evaluare. Și această evaluare este cea care determină existența unei opere muzicale și soarta acesteia.
Dacă ne întoarcem la învățăturile lui I. Kant, se dovedește că însuși actul de a învăța ceva nou (și anume, stă la baza percepției muzicii) este creativitatea. Să adăugăm că psihologia generală consideră că creativitatea este „o activitate care generează ceva nou calitativ și se distinge prin unicitate, originalitate și unicitate culturală” [NES, 2004. P. 1194].
La perceperea muzicii se observă un fenomen similar cu interpretarea creativității: aici putem vorbi despre nou, ascultare opțiune lucrare muzicală, despre un nou interpretări. Noul indică mai ales cel înalt intelectual, care dă naștere propriului concept de percepție muzicală. O astfel de percepție este mai indicativă pentru producătorii de sunet talentați, muzicologi-cercetători și critici (exemple izbitoare sunt studiile analitice ale lui I. I. Sollertinsky, L. A. Mazel, V. S. Tsukkerman, Yu. N. Tyulin, V. V. Protopopova, Yu. N. Kholopova). Aceasta este fundația creativă atât a ingineriei sunetului, cât și a muzicologiei. (Rețineți că muzicologia este, de asemenea, una dintre varietățile creativității muzicale și nu doar pur științific.)
În consecință, percepția ascultătorului, ca și performanța, conține o componentă creativă și este o parte integrantă a creativității muzicale, care trebuie interpretată ca unitatea triadei: compozitor-interpret-ascultător. Asa de, muzical creativitate ar trebui să numara orice vedere activ, reînnoind mental Activități, legate de Cu muzical artă, la dominant roluri Activități compozitor. Creativitatea muzicală este considerată nu numai din punct de vedere psihologic, ci și din punct de vedere filosofic și estetic.
Aspectul antropologic al psihologiei muzicii
Aspectul antropologic al psihologiei muzicale trebuie înțeles particularitate interpretări denyatiy, legate de Cu psihologie muzică pe din timpetape dezvoltare persoană. Desigur, există puține surse istorice și arheologice cu privire la aceste probleme. Od-
Cu toate acestea, studiul vieții și culturii triburilor individuale din Africa, Australia, Oceania și America a oferit material bogat pentru înțelegerea antropologiei muzicii și înțelegerea obiectivității categoriilor psihologiei muzicale. În anii 60 ai secolului XX, grupurile etnice care trăiau în aceste regiuni ale planetei Pământ se aflau în stadiul patriarhatului timpuriu sau chiar al matriarhatului. În dezvoltarea lor, ei au urmat în mare măsură o cale caracteristică tuturor popoarelor de pe glob. Oamenii de știință s-au interesat pentru prima dată de particularitățile vieții și culturii lor la mijlocul secolului al XIX-lea. Numeroase expediții ale oamenilor de știință anglo-americani (printre aceștia au fost mulți etnomuzicologi și muzicologi-paleontologi) în prima jumătate a secolului XX au adunat o bogăție de material despre cultura artistică. Acest lucru este dovedit, în special, de remarcabilul studiu „Anthropology of Music” al lui Alan Merriam, profesor de antropologie la Universitatea Indiana. [ A1 sus R. Megpat. Tpe Sus(goro1 odă og~ Miz/ La. Yog1\ l/ fără{ de ex uniberv" Lourguezz. EVapz^ op, 1964. 358 R.; Pentru o traducere prescurtată în rusă, vezi Nogtyu tizIshz „95, „99]. Studiul materialului acumulat în contextul psihologiei muzicale indică faptul că deja într-un stadiu atât de timpuriu de dezvoltare o persoană s-a gândit la multe probleme de psihologie muzicală și estetică. Din aceste materiale putem judeca modul în care arta muzicală s-a dezvoltat sub sistemul de clanuri.
Oamenii antici s-au confruntat în primul rând cu următoarea întrebare: Ce astfel de muzică, muzical creare? Potrivit Basong (un mic grup etnic din Zair), muzica este legată doar de om, restul nu este muzică. În înțelegerea acelorași Basongs, muzica este creată numai de oameni. Dar acesta nu este singurul punct de vedere. În special, în Sierra Leone (un stat din vestul Africii, locuit de Tempe, Mende, Lim-
Ba, Fulani etc.) cred că genul muzical de balanya, larg răspândit în această regiune, provine din imitarea cântului unei păsări.
Din exemplul vederii Basongilor, putem concluziona că deja în timpurile primitive a apărut problema înțelegerii: ce este caracteristic muzicii? Problema distingerii muzicii de „non-muzică” printre triburile antice este foarte importantă pentru înțelegerea oricărui sistem muzical. Ea modelează psihologia, gusturile și cultura în ansamblu.
A doua cea mai importantă întrebare: Ce astfel de muzimatic talent? Și există puncte de vedere diferite despre această problemă. Apașii nigerieni cred că toți oamenii au înclinație pentru activitatea muzicală (și activitatea estetică în general). Principalul lucru este educația estetică, care joacă un rol important în ele. Bason-gii au un punct de vedere opus. În opinia lor, înclinațiile abilităților muzicale sunt pur ereditare și nu toată lumea are aceleași abilități. Mai mult, talentul muzical poate fi transmis descendenților atât prin linia paternă, cât și pe cea maternă.
Aparent, oamenii se gândeau deja în cele mai vechi timpuri Ce astfel de muzical improvizaţieție, Cum diferă de o compoziție muzicală, ce abilități sunt necesare pentru improvizație etc.? În Trinidad (o insulă din Oceanul Atlantic), de exemplu, improvizația nu este considerată un cadou special, deoarece, potrivit nativilor, este accesibilă oricărei minți maleabile. Există diferite atitudini față de muzică și artă. Bali (oamenii Indoneziei) au această nevoie cea mai importantă. De asemenea, trăiesc literalmente pentru arta Chambuli (un mic popor papuan din Noua Guinee). Fiecare reprezentant al acestui popor „este preocupat în primul rând de rolul său pe scena artistică a societății sale - de îmbunătățirea
Costumul său, frumusețea propriilor măști, propria sa îndemânare de a cânta la flaut, completitudinea și perfecțiunea [ё1ан] acțiunilor sale rituale, recunoașterea și evaluarea performanței sale de către alții...” [Nogty ti51ki5 "95, p. 40] Maori (populația principală a Noii Zeelande) aproape toți sunt cântăreți. Semnificația socială a muzicii este remarcată atât în tabăra boșmanilor africani, cât și în rândul pigmeilor din Congo.
Problema este importantă și pentru percepția muzicală optim numere interpreți, care îngrijorează aceste naţionalităţi şi se rezolvă de ele şi în diferite moduri. Printre Basongs, nucleul grupului muzical este format din trei muzicieni, deoarece totul ar trebui să fie auzit clar, iar sunetul nu trebuie să supraîncărce urechea. Pentru indienii din America de Nord, flathead este opusul: cu cât mai mulți cântăreți, cu atât mai bine.
Există păreri diferite cu privire la problema origineDenia muzică. Sunt dezvăluite două puncte de vedere: muzica este o creație a zeilor sau muzica ia naștere prin împrumut. O privire asupra relației dintre muzică și supranatural include și figura muzicianului. Pot exista trei surse din care este extrasă muzica: 1) origine supranaturală, 2) compoziție individuală, 3) împrumuturi. Pentru reprezentanții tribului Yurkala (Australia), muzica este o imitație a balbuirii bebelușilor care cunosc secretul sacru al cuvintelor uitate. Este greu de supraestimat modul în care este interpretată problema originilor muzicii; înțelegerea sa modelează creativitatea compozițională și influențează cultura muzicală în ansamblu.
Problemă afectivitate muzică, a ei esență semantică este permis și cu diferite nuanțe. Potrivit tribului maori, cântecul îi ajută pe oameni să exprime un gând. La polinezieni, cântatul servește pentru a transmite orice emoție sacră.
Ei se gândesc și la motivare creativitate muzicală: de ce cântă oamenii muzică? Flathead este considerat a fi de a se ajuta pe sine (adică se bazează pe o funcție compensatorie). Basongii cred că oamenii fac muzică din trei motive: 1) pentru fericire, 2) la porunca lui Efile Mukulu (zeitatea supremă), 3) pentru recompensă. Dar motivul principal este să găsești fericirea.
Se pune și problema proprietății muzicii și problema drepturilor de autor se rezolvă în felul ei. Există trei puncte de vedere: 1) muzica este proprietatea individului care a compus-o, 2) cântecul poate fi proprietatea unui grup, castă etc., 3) muzica este proprietatea societății în ansamblu.
După cum vedem, deja într-un stadiu incipient de dezvoltare, întrebările cheie ale psihologiei muzicale și ale existenței muzicii apar în fața oamenilor.* Acest lucru indică obiectivitatea acestor întrebări. Mai mult, există puncte de vedere opuse în soluția lor, ceea ce indică o diversitate de opinii dictate de diferențele de machiaj mental și experiență în practica muzicală. Printre popoarele primitive se pot găsi începuturile multor teorii psihologice și estetice care vor fi în cele din urmă construite și dezvoltate ulterior.
* Pentru materiale care indică faptul că, în cadrul sistemului de clanuri, apar probleme legate de crearea muzicii și sunt rezolvate în felul lor, vezi Partea a III-a.
Partea I
Abilitati muzicale -
Problema piatra de temelie
Psihologie muzicală
Cursul 1
Conceptul de abilitate muzicală
și muzicalitate
Abilitățile sunt un complex mental special care presupune angajarea cu succes într-unul sau altul tip de activitate. Pentru a fi implicat în orice parte a creativității muzicale, este necesar un anumit set de abilități, care se numește de bază muzical capabilități(sau sunt comune abilități muzicale). În fiecare nivel de creativitate muzicală ele funcționează diferit și volumul lor este diferit. Ele sunt necesare nu numai pentru a compune sau interpreta muzică, ci și pentru a pătrunde în sensul acesteia și a se bucura de ea. Om de știință remarcabil epoca sovietică B. M. Teplov în lucrarea clasică „Psihologia abilităților muzicale” [ Teplov B., 2004] a clasificat pentru prima dată abilitățile muzicale în de bază (sau sunt comune) Și speccial (sau privat). Dacă abilitățile muzicale de bază sunt și ele necesare pentru ascultător (fără ele o persoană nu se poate familiariza cu muzica și, în plus, o poate înțelege profund), atunci abilitati speciale necesare profesioniștilor: compozitori, muzicieni instrumentali, ingineri de sunet sau vocaliști.
Pentru a practica sau a percepe muzica, ea trebuie mai întâi auzită. Prin urmare, o funcție mentală precum muzical auz, care vă permite nu numai să auziți sunetul, ci și să evaluați toate calitățile sunetului (în primul rând,
în ceea ce privește muzica - timbru, înălțime, volum, lungime), intonație și întreaga structură muzicală. Dar muzica include nu numai un raport de înălțime diferit de sunete, diferit ca timbru, volum (dinamică), lungime, combinații complicate de procese sonore orizontale și verticale, cu care conceptul de armonie, polifonie, liniaritate liberă, „pete” sonore. etc se asociază, dar și variații multiple temporar rapoarte. O persoană îi prinde folosind sentimente muzical ritm. Pentru ca fiecare întâlnire cu muzica să îmbogățească experiența muzicală și, pe baza ei, să formeze o cultură muzicală, muzica trebuie amintită, adică este necesar muzical memorie. Muzica trebuie să fie înțeleasă, evaluată, pătrunzând în conținutul ei specific; pentru aceasta, imaginile muzicale (proprii sau ale altora) trebuie să curgă liber în imaginație. Prin urmare este necesar muzicalnou gândire Și muzical imaginație.
Viziunea asupra structurii abilităților muzicale de bază s-a schimbat. O etapă importantă în studiul acestei probleme a fost studiul lui B. M. Teplov, care a dezvăluit fundamentele psihologice ale abilităților muzicale de bază: "frântat" sentiment", „abilitatea La auditiveprezentare", "muzical- ritmic sentiment"[ Cald B., 2004]. Simțul modal ajută să răspundă la schimbările tonale modale care pătrund în țesătura muzicală orizontal și vertical, la mișcările de intonație ale melodiei. Capacitatea de imaginație auditivă ajută o persoană să audă sunete, structuri muzicale întregi și chiar lucrări din memorie, doar în imaginație, fără sunet real. Iar simțul muzical-ritmic ajută la răspunsul emoțional la procesele temporale din muzică, la înregistrarea trăsăturilor tempo-ului, ritmicii, densității ritmice etc. Cu toate acestea, B. M. Teplov nu
El a recunoscut memoria muzicală ca o funcție mentală independentă (ceea ce era tipic pentru acea vreme). În interpretarea sa a abilităților muzicale de bază, el nu a inclus funcțiile intelectului și imaginației.
În ultimii șaizeci de ani s-au făcut multe pentru a studia abilitățile muzicale. Printre realizările oamenilor de știință ruși, remarcăm lucrările lui L. A. Barenboym, A. N. Sokhor, N. E. Vetlugina, M. G. Aranovsky, G. M. Tsypin și alții. O generalizare a acestor realizări a fost conceptul de muzicalitate al lui K. V. Tarasova, reflectat în studiul „Ontogeneza abilități muzicale” [ Tarasova LA., 1988]. ÎN anul trecut Au fost publicate lucrările fundamentale ale lui M. S. Starcheus „Urechea unui muzician” și D. K. Kirnarskaya „Abilități muzicale” [ StarceMustață M., 2004; KirnarskayaD., 2005].
Deci, știința modernă ia în considerare următoarele abilități muzicale de bază: muzical auz, sentiment muzecal ritm, muzical memorie, muzicalgândire Și muzical imaginație. K. V. Tarasova introduce si o clasificare a abilitatilor muzicale in senzorial (adică legate de senzație) și intelectarticole de toaletă. Primele includ urechea pentru muzică și simțul ritmului muzical, cele din urmă - memorie muzicală, inteligență muzicală și, în opinia noastră, aceasta include și imaginația muzicală. Trebuie luat în considerare faptul că nici măcar o persoană foarte talentată din punct de vedere muzical nu se naște cu abilități muzicale „gata făcute”, ci doar cu abilitățile lor. fazele. Și atunci este nevoie de munca educatoarelor și a lui însuși, este nevoie de un mediu favorabil bogat în cultură muzicală pentru ca din aceste înclinații să se formeze abilitățile muzicale.
Cu toate acestea, prezența abilităților muzicale, uneori chiar foarte bune, nu este încă un indicator că o persoană se poate angaja cu succes în creativitatea muzicală, chiar și ca ascultător. Posibil de posedat
În cadrul Programului țintă federal
„Cultura Rusiei”
Admis Educational- metodic unificare
De directii pedagogic educaţie
V calitate manual Pentru elevi superior educational stabilimente,
elevi De direcţie 050600 (540700)
Artistic educaţie
Recenzorii:
Doctor în istoria artei, membru al Uniunii Compozitorilor din Rusia, profesor N. A. Solomonova (Universitatea Umanitară a Sindicatelor din Sankt Petersburg),
Candidat la istoria artei, conferențiar ȘI. N. Naletova (Universitatea Pedagogică de Stat Rusă numită după A.I. Herzen).
OvsyankinaG. P.
Muzicalpsihologie. Editura „Uniunea Artiștilor”, 2007. - 240 p.
„Psihologia muzicală” este o prezentare concentrată a materialului de bază din această disciplină. Publicația se adresează în primul rând studenților facultăților de muzică ale universităților pedagogice, facultăților de interpretare și teoretic-compoziție ale conservatoarelor, precum și reprezentanților altor specialități umanitare, studenților de muzică, școlilor muzicale-pedagogice, colegiilor și liceelor, precum și studenților universităților pentru pregătire didactică avansată.
Toate subiectele cursului sunt clasificate în cinci părți, reflectând diverse aspecte ale psihologiei muzicii. Publicația include o bibliografie extinsă. Acesta rezumă rezultatele multor ani de experiență practică în predarea acestei discipline la Facultatea de Muzică a Universității Pedagogice de Stat din Rusia. A. I. Herzen.
18VI 978-5-8128-0075-8 BBK 88,4 Ovs34
© Editura „Uniunea Artiștilor”. 2007
© G. Ovsyankina, 2007
© E. Grosman, design, 2007
rmk.ucoz.net/downloads/ovsyankina.doc
Vizualizare Descărcare1,9 MB
Ovsyankina G. P. Psihologie muzicală. Editura „Uniunea Artiștilor”, 2007. ... Rozhdestvensky - Paganini cu bagheta de dirijor” [Ovsyankina G., 1999.
rmk.ucoz.net › downloads/ovsyankina.doc
Prelegerile propuse despre psihologia muzicii sunt destinate studenților de diverse specialități, în primul rând viitorilor profesori. Prelegerile au apărut ca urmare a rezumării a cincisprezece ani de experiență în predarea psihologiei muzicii și a disciplinelor conexe la Universitatea Pedagogică de Stat din Rusia, care poartă numele. A. I. Herzen. Scopul acestei publicații este de a contura principalele prevederi ale psihologiei muzicale și de a le considera în contextul activităților pedagogice și creative. Ne-am stabilit sarcina introducerii viitorilor profesori de muzică (învățămînt muzical general și special), muzicologi, compozitori, muzicieni, ingineri de sunet etc. cu material teoretic cheie despre istoria și teoria psihologiei muzicii din perspectiva științei moderne și să trasează legătura dintre categoriile psihologie muzicală și creativitate muzicală . Este imposibil într-o publicație de prelegere să acopere întreaga varietate de concepte asociate cu psihologia muzicală, mai ales că această știință se dezvoltă rapid și nu există încă un consens cu privire la o serie de probleme în ea astăzi.
Principiul selecției, conținutului și organizării materialului presupune, în primul rând, o legătură cu viitoarea profesie a studenților, iar în al doilea rând, o orientare către principalele categorii ale psihologiei muzicale. Prin urmare, cursul de curs constă din cinci părți dedicate principiilor generale despre abilitățile muzicale, percepția muzicală, psihologia procesului creativ al compozitorului, interpretarea muzicală, educația și educația muzicală.
Prelegerile se bazează pe lucrări clasice și cele mai noi pe diverse probleme ale psihologiei muzicale: B. M. Teplov, E. V. Nazaikinsky, M. G. Aranozsky, V. V. Medushevsky, K. V. Tarasova, A. N. Gotsdiner , A. I. Mukha, V. M. Blok, L. L. Bochka A.v. Sokolov, N. P. Korykhalova, L. McKinnon, M. S Starcheus, D.K. Kirnarskaya, colecțiile Conservatorului de Stat din Moscova. P. I. Ceaikovski „Nails Ti51kiz” (ed. M. S. Starcheus), RAM im. Gnessins „Procesele creativității muzicale” (ed. E. V. Vyazkova), „Percepția muzicii” (ed. V. Maksimov), etc. Prelegerile reflectă material din programele noastre - note scurte de prelegere - despre psihologia creativității muzicale și psihologia de educație muzicală în școală, publicată în 1995 de Institutul Regional Astrakhan pentru Formarea Avansată a Profesorilor. La pregătirea prelegerilor pentru publicare, am ținut cont de puținele manuale de psihologie muzicală care au fost publicate în țara noastră, în primul rând manualele lui A. L. Gotsdiner și V. I. Petrushin.
Sperăm că familiarizarea cu aceste prelegeri îi va ajuta pe studenți să navigheze liber în problemele psihologiei muzicale, să studieze în mod independent literatura și să aplice cunoștințele dobândite în activități pedagogice, creative, precum și în activitatea științifică.
Introducere
Psihologia muzicii: istorie și concepte cheie
(din experiența de predare la Facultatea de Muzică a Universității Pedagogice de Stat din Rusia, numită după A.I. Herzen)
Ovsyankina Galina Petrovna,
doctor în istoria artei,
Profesor al Departamentului de Educație și Educație Muzicală
Rusă universitate de stat lor. A.I. Herzen
Rezumate ale discursului
la Masa rotundă „Viziunea cosmică asupra lumii: origini, probleme, perspective de dezvoltare”,
1. Nu există nicio îndoială cu privire la legătura omului și a tuturor lucrurilor cu Cosmosul. Acest lucru este deja dovedit de cunoștințele științifice străvechi, ca să nu mai vorbim de mitologie și de învățăturile sacre. Dar o persoană tinde să „uite” experiența anterioară. Dacă vorbim despre muzică, atunci este suficient să ne amintim ideile despre ea în Asiria Antică sau în China antică(vezi lucrări despre cultura muzicală Orientul antic K. Zaksa, Lumea antica R.I. Gruber etc.).
2. Din cercetările zilelor noastre, este de remarcat disertația profesorului Academia Rusă muzica care poartă numele Gnessinykh E.V. Vyazkova „Procese de creativitate muzicală: analiză textuală comparativă” (Conservatorul de Stat din Moscova numit după P.I. Ceaikovski, 1999), articole ale acestui autor despre tipologia procesului creativ al compozitorului, despre natura ecourilor intertextuale în textele artistice (vezi: Process of creativitate muzicală: Colecția de lucrări ale Academiei Ruse de Muzică Gnessin / Editat de E. V. Vyazkova. M.: 1999, 2001. Numărul 3, 4), etc.
Până în anii 1990. principiile de clasificare a procesului creativ al compozitorului s-au bazat pe surse materiale (în primul rând autografe). Procesul de compunere a creativității a fost împărțit în două tipuri principale: „Mozartian” și „Beethovenian”, conform terminologiei muzicologului rus N.L. Omul Pește. În psihologia străină, acești termeni corespund unor analogi aparținând filologului și muzicologului german R. Westphal: tipuri de creativitate „intuitivă” („mozartiană”) și „rațională” („beethoveniană”).
Clasificarea tipurilor de proces creativ de către compozitorul E.V. Vyazkova se bazează pe recunoaștere "câmp de informații" în Space și provine din răspunsul la întrebarea: „De unde și cum vin ideile?” .
1) scris prin inspirație,
2) creativitate rațională,
3) creativitate-joc,
4) creativitate bazată pe model,
5) creativitatea ca scriere automată,
6) creativitate bazată pe auto-dezvoltarea ideilor.
3. Relevanța problemei comunicării dintre om și spațiu este sporită de faptul că astăzi întreaga lume este dominată de „gunoi” pseudo-muzical, care umple radioul și televiziunea, internetul etc., formând baza spaţiul sonor al societăţii. Toate aceste „informații” se ridică la înălțimile munților și efectul ei este echivalent cu otrăvirea apelor curate și a spațiului aerian. În această situație, soarta copiilor și tinerilor este deosebit de tristă.
4. Indiscutabilitatea educarii tinerilor cu o atitudine constienta fata de legatura intregii vieti omenesti cu geocosmosul este fara indoiala. În practica pedagogică la nivel universitar se pune întrebarea: în ce disciplină ar trebui incluse aceste informații, transformându-le, printre altele, în domeniul profilării studenților.
O șansă „fericită” apare atunci când predați o materie „ Probleme contemporaneștiință și educație” (componentă federală, master, anul I). Practica predării acestei discipline la Facultatea de Muzică a Universității Pedagogice de Stat din Rusia. A.I. Herzen arată că subiectul „Influența geocosmică asupra oamenilor” trebuie să fie unul dintre primii din curriculum și să ocupe cel puțin 6 ore academice (trei „perechi”) de timp de studiu. Eficacitatea sa este sporită în combinație cu vizionarea filmului documentar științific „Conștiința în ajunul revoluției” (Conferința internațională despre cosmism, ICR).
Cel mai bogat material de acoperire cuprinzătoare a problemei (aspecte medico-biologice, economice, pedagogice, culturale și de altă natură), o listă extinsă de literatură pe această temă este prezentată în monografia lui O.D. Volchek „Geocosmos și om” (Sankt Petersburg, 2006).
5. În cadrul temei, abordăm un grup de probleme atât de importante precum: relația dintre om și spațiu, influența factorilor cosmici asupra omului, forțele gravitaționale, rolul perturbărilor mediului; criza de mediu modernă, impactul acesteia asupra culturii; formarea psihologiei mediului (R. Barket); problema șocului viitor (A. Toffler); formarea istoriei universale (D. Christian), prevederile sale principale.
Este dat conceptul de cosmizare a științelor. Se dezvăluie rolul ideilor lui V. Vernadsky, N. Timofeev-Resovsky, N. Roerich, K. Tsiolkovsky, A. Chizhevsky, P. Sorokin, L. Gumilev, V. Bolgov, N. Moiseev. Noua teorie a sistemului planetar de G. Vasilyeva. Noosfera. Conceptul de psihosferă (A. Krylov). Problema demorfismului sexual, impactul factorilor geocosmici asupra acesteia. Câmpuri electromagnetice și biomagnetism; influența lor asupra fiziologiei și psihicului uman; probleme de ereditate. Conceptul de perioade critice ale vieții, rolul lor în dezvoltarea umană. Problema supradotației; „criza geniului” modernă (date statistice de E. Maksimov, cercetări de V. Efroimson, V. Rudnik, A Dubrova etc.). Teoria pasionalității. Idei de V. Vernadsky, L. Gumilyov.
Este atinsă relevanța teoriei sociodinamicii a lui P. Sorokin. Caracteristicile artei în contextul doctrinei a trei epoci culturale principale. Starea curenta. Abordare sinergetică și principii de auto-organizare. Mediul și ereditatea, o viziune modernă asupra problemei în contexte științifice și educaționale. Adaptarea la mediul extern, tipuri de adaptare. Conceptul de arhetip (C. Jung). Adaptarea socioculturală ca cel mai înalt tip adaptare. Scopul științei, religiei, artei în proces de adaptare. Problema occidentalizării culturii astăzi.
Legătura dintre artă și factorii geocosmici. Legătura dintre evoluția muzicii și gândirea muzicală sub aspectul influenței geocosmice. Date de analiză de conținut privind dezvoltarea tonală modală a muzicii. Perspective pentru cercetarea muzicologică în acest domeniu științific.
6. Ținând cont de faptul că predarea se desfășoară la o universitate pedagogică, am inclus în curriculum și tema „ Copiii noii conștiințe: Discuție asupra problemei„, care pare a fi interconectat cu viziunea cosmică asupra lumii. În cadrul acestei teme se ridică întrebări precum natura acestui fenomen: aspecte sociologice, pedagogice, psihologice. Caracteristicile diferitelor puncte de vedere. Probleme ale aparatului terminologic, analiza diferențelor terminologice în străinătate și stiinta ruseasca. Generalizarea experienței teoretice în studierea problemei în Rusia și știința străină: punctele de vedere ale Sh.A. Amonashvili, E.N. Cernozemova, A.A. Likhanova, L. Carroll, D. Tober și alții Rolul jurnalismului și al mass-media în denaturarea și comercializarea problemei. Caracteristicile psihologice ale copiilor noii conștiințe. Diferențele și comunitatea cu fenomenul „copil minune”. Specificul hiperactivității la copiii cu noua conștiință. Criteriul moral ca bază caracteristici psihologice copiii noii conștiințe. Adaptarea lor în societate.
Problema abordării pedagogice. Organizarea instituţiilor de învăţământ şi proces educaționalîn instituțiile de învățământ „tradiționale” pentru copiii noii conștiințe: primar, secundar, niveluri superioare. Crearea de programe de învățământ, programe de formare, mijloace didactice etc. pentru toate nivelurile de învățământ. Starea actuală a societății în raport cu copiii noii conștiințe. Efectele nocive ale intervenției medicamentoase în „tratamentul” psihicului. Analiza resurselor Internet.
7. Studierea acestor teme presupune un scop specific și sarcini pedagogice corespunzătoare. Scopul este de a evidenția setul principal de probleme legate de influența geocosmică, care este clasificat în două componente: 1) profesională, 2) umanitară generală. Acesta din urmă este asociat cu dezvoltarea unor norme de comportament în societate, pe care fiecare dintre absolvenți trebuie să le traducă în mediul cotidian și de lucru.
Sarcini pedagogice:
1) a pune problema legăturii dintre om și Cosmos ca fiind cea mai importantă componentă a conștiinței;
2) identificarea orientărilor morale care determină înțelegerea de către un individ a sinelui în unitate cu universul;
3) atitudinea față de muzică ca purtător de informații sacre;
4) conștientizarea misiunii cuiva ca muzician și profesor;
5) aducerea acestor cunoștințe la toate structurile de învățământ.
Pentru a restrânge rezultatele căutării, vă puteți rafina interogarea specificând câmpurile de căutat. Lista câmpurilor este prezentată mai sus. De exemplu:
Puteți căuta în mai multe câmpuri în același timp:
Operatori logici
Operatorul implicit este ȘI.
Operator ȘIînseamnă că documentul trebuie să se potrivească cu toate elementele din grup:
Cercetare & Dezvoltare
Operator SAUînseamnă că documentul trebuie să se potrivească cu una dintre valorile din grup:
studiu SAU dezvoltare
Operator NU exclude documentele care conțin acest element:
studiu NU dezvoltare
Tipul de căutare
Când scrieți o interogare, puteți specifica metoda în care va fi căutată expresia. Sunt acceptate patru metode: căutare ținând cont de morfologie, fără morfologie, căutare de prefix, căutare de fraze.
În mod implicit, căutarea este efectuată ținând cont de morfologie.
Pentru a căuta fără morfologie, trebuie doar să puneți un semn „dolar” în fața cuvintelor din fraza:
$ studiu $ dezvoltare
Pentru a căuta un prefix, trebuie să puneți un asterisc după interogare:
studiu *
Pentru a căuta o expresie, trebuie să includeți interogarea între ghilimele duble:
" cercetare si dezvoltare "
Căutați după sinonime
Pentru a include sinonime ale unui cuvânt în rezultatele căutării, trebuie să puneți un hash " #
„ înaintea unui cuvânt sau înaintea unei expresii între paranteze.
Când se aplică unui cuvânt, vor fi găsite până la trei sinonime pentru acesta.
Când se aplică unei expresii între paranteze, la fiecare cuvânt se va adăuga un sinonim dacă se găsește unul.
Nu este compatibil cu căutarea fără morfologie, căutarea de prefix sau căutarea de expresii.
# studiu
Gruparea
Pentru a grupa expresiile de căutare, trebuie să utilizați paranteze. Acest lucru vă permite să controlați logica booleană a cererii.
De exemplu, trebuie să faceți o cerere: găsiți documente al căror autor este Ivanov sau Petrov, iar titlul conține cuvintele cercetare sau dezvoltare:
Căutare aproximativă de cuvinte
Pentru o căutare aproximativă trebuie să puneți un tilde " ~ " la sfârșitul unui cuvânt dintr-o frază. De exemplu:
brom ~
La căutare, vor fi găsite cuvinte precum „brom”, „rom”, „industrial”, etc.
Puteti specifica in plus suma maxima posibile editări: 0, 1 sau 2. De exemplu:
brom ~1
În mod implicit, sunt permise 2 editări.
Criteriul de proximitate
Pentru a căuta după criteriul de proximitate, trebuie să puneți un tilde " ~ " la sfârșitul frazei. De exemplu, pentru a găsi documente cu cuvintele cercetare și dezvoltare în termen de 2 cuvinte, utilizați următoarea interogare:
" Cercetare & Dezvoltare "~2
Relevanța expresiilor
Pentru a modifica relevanța expresiilor individuale în căutare, utilizați semnul „ ^
„ la finalul expresiei, urmat de nivelul de relevanță al acestei expresii în raport cu celelalte.
Cu cât nivelul este mai ridicat, cu atât expresia este mai relevantă.
De exemplu, în această expresie, cuvântul „cercetare” este de patru ori mai relevant decât cuvântul „dezvoltare”:
studiu ^4 dezvoltare
În mod implicit, nivelul este 1. Valorile valide sunt un număr real pozitiv.
Căutați într-un interval
Pentru a indica intervalul în care ar trebui să fie situată valoarea unui câmp, trebuie să indicați valorile limită în paranteze, separate de operator LA.
Se va efectua sortarea lexicografică.
O astfel de interogare va returna rezultate cu un autor care începe de la Ivanov și se termină cu Petrov, dar Ivanov și Petrov nu vor fi incluși în rezultat.
Pentru a include o valoare într-un interval, utilizați paranteze pătrate. Pentru a exclude o valoare, utilizați acolade.
