Annonsering på portalen

"Vetenskapen om poesi", Quintus Horace. Läs online "vetenskapen om poesi" Horace vetenskapen om poesi sammanfattning

Läsdagbok. Horace. Vetenskap om poesi.

Detta verk av Horace kallas också "The Art of Poetry" eller "On the Art of Poetry." Han är en annan tillgång för poeten och all antik litteratur (och all litteratur i dess vida bemärkelse). Verket är skrivet i form av ett brev adresserat till Piso. Den avslöjar poesins drag: svårigheterna med dess skapande och undervisning, drag och personlig uppfattning, behovet av analys och andra knep utförda av Horace själv. Detta brev är skrivet i poetisk form, så poeten talar om poesi på vers (återigen "skala morötter med morötter"). Dessa brev avslöjar litteraturens lagar, men i stor motsägelse: vissa ser detta som hellenistisk poesi och andra - klassisk. Men i allmänhet är detta en livlig dialog med läsaren, eller snarare med mottagarna, på temat litteraturens egenheter och poetisk erfarenhet. Jag kommer att presentera brevets teser och försöka tolka dem.

  1. "Enkelhet och enhet behövs i allt." Horace inleder sitt arbete med en ganska intressant reflektion. Han föreställer sig att något konstverk gradvis kommer att förvandlas och få ett annat, till och med motsatt utseende. Detta kommer säkerligen att störa den ursprungliga harmonin och kan till och med leda till en sådan absurditet att det kommer att orsaka skratt och till och med avsky bland tittare eller läsare. Därför är det viktigt att inte ändra sig, eller snarare att inte vara smart när man skapar ett verk. Det är nödvändigt att alla dess delar motsvarar den övergripande designen. Handlingen måste vara enkel och begriplig för alla, annars kan den misstolkas av kritiker. Kompositionen måste vara enhetlig, eftersom endast enhet återspeglar den fullständiga bilden av uppfinnarens världsbild.
  2. "Varje författare väljer ett ämne som passar hans styrka." Författaren ser en av nycklarna till framgång i proportionaliteten av krafter till det valda verket. Graden av komplexitet i det som skapas är inte lika viktigt som dess skicklighet, och skickligheten märks bara när du kan klara av uppgiften. Annars kan det återigen uppstå misstro bland publiken och ytterligare ointresse för denna "dåliga" arbete. För att börja arbeta, tror Horace, behöver du tid att tänka på dess tema, idé och utförandeteknik. Långa sökningar, oundvikliga misstag, plåga och kastning - detta är tillståndet för en verklig, tänkande, skapare.
  3. "I vems vilja allt är - både lagarna och reglerna för tal." Vi talar om behovet av att mätta ditt arbete med vackert, läskunnigt tal, eftersom dess sanna charm inte ligger i sofistikering, visdom och fraser, utan återigen i dess enkelhet och korrekthet. Det är viktigt att inte distrahera läsaren från dess innehåll, från själva ämnet för reflektion, med fel och felaktigheter. Detta kommer inte bara att leda till en kränkning av denna semantiska och stilistiska enhet, utan också till att författaren själv förlorar auktoriteten. För Horace är talreglerna allt; Genom att bemästra talet behärskar du uttalandet, och därmed övertygelsen.
  4. "Hjärtats klagomål, följt av känslor av glädje och uppfyllelse av söta begär." Verket kan dock inte sakna författarens personliga uppfattning. Hans erfarenheter, tvivel, sorger och jubel bör tydligt manifesteras i texten. Du kan inte begränsa dig till monotont, okänsligt, tomt tal, även om det är korrekt och enhetligt. Man bör fyllas med de mest uppriktiga känslorna, först då kommer det att bli livligt och intressant, kunna locka läsaren och binda honom till sig själv. Dessutom har varje genre av litteratur sina egna egenskaper som måste avslöjas korrekt, utan att blanda ihop dem eller missa dem. Texter kännetecknas av melodi, och därför uppriktighet i intonationen; för episk - rättframhet (måttlig), för drama - underhållning och energi - det vill säga passion och spänning.
  5. "Observera alla nyanser, alla dess färger." Utan att försumma personliga känslor måste poeten skildra verklighetens sanna färg. Författaren menar inte bara omvärldens färger utan också talfärgerna, det vill säga visuella medel. Du kan påverka läsaren endast med vackert tal, som inte bara innehåller oklanderlig läskunnighet, utan också de medel (skickligt utvalda och användbara i detta arbete) som kan förmedla paletten av känslor som överväldigar författaren.
  6. "Följ legenden, poeten eller hitta på något som liknar sanningen." Skaparens uppfinningsrikedom och sensualitet får inte i något fall överskugga sanningen, historien, verkligheten. Allt en författare säger måste vara sant, annars blir hans verk ett tomt utflöde av hans själ på ett otänkbart föremål. Tal ska vara rikt inte bara på intressanta bilder, utan också på fakta, titlar, namn. Först då kommer hon att komma närmare människorna, vilket innebär att hon kommer att kunna föra dem närmare sig.
  7. "Försök att presentera moralen i alla åldrar anständigt." När man skildrar verkligheten måste man räkna med dem som lyssnar på berättelsen och respekterar deras åsikter och övertygelser. Följaktligen kan man inte prata om vad som är oacceptabelt för den äldre generationen, även om den är älskad av den yngre, och vice versa. Respekt för åsikter från båda sidor av tiden, i båda åldrarna är vägen till att vinna människors kärlek. Påverka viktiga problem modernitet och inte beröva den ena eller andra sidan - detta är en verklig talang och till och med en bedrift av litteraturens skapare.
  8. "Jag skulle komponera min stavelse från uttryck som var bekanta för alla, så att det först skulle verka lätt för alla." Denna idé ligger mycket nära den första - enkelhet och enhet är viktigt. Men här talar vi inte bara och inte så mycket om innehållet i slutsatsen, utan om konstruktionen av tal. Trots vikten av korrekthet, skönhet och bildspråk av stavelsen, får vi inte glömma enkelheten i talstrukturer som lätt uppfattas när man läser.
  9. "Stavelse efter kort - i poesi kallas det jambisk". Den som behärskar litteraturkonsten måste behärska takt, storlek och taltempo. Han förstår betydelsen av varje betoning i hans fras. Därför är sådana begrepp som jambisk, trochee, etc. han måste inte bara särskilja, utan också använda den på ett kompetent sätt, förmedla inte bara essensen av tanken som uttrycks, utan också dess mening med ett eller annat rytmiskt mönster.
  10. "Innan du börjar skriva, lär dig att tänka anständigt!" Enligt Horace är en sann författare en begåvad filosof. Det är viktigt att inte bara dela tankar – det är viktigt att dela smarta tankar som är betydelsefulla för en viss tid och personer och är övertygande bevisade. Visdom måste komma i förgrunden. Först då kommer ett verk att vara av intresse, fängslande, när det berör strängarna i läsarens själ och hjärna, berör deras medvetande och skakar det. Filosofi är framstegets och livets motor man kan inte prata om det som inte finns eller det som presenteras felaktigt. Författaren vänder sina elever till kända filosofer, och i huvudsak delar han själv visdom och erfarenhet med dem. Och verk ska inte spegla tomma tankar, utan tankar om vad som har levts. Det är därför Horace vänder oss till handlingar, upplevelser och till och med lidande som grunden riktig personlighet som mötte motgångar och höll ut genom dem: "Jag råder att studera moral genom att observera livet."
  11. "Jag förstår inte varför vår undervisning skulle vara bra utan gåvan och gåvan utan vetenskap." För Horace är en sann litteraturmästare en som är naturligt begåvad, men också en som samtidigt lär sig och strävar efter förbättring, för begäret efter kunskap är ett begär efter sanning och ideal. Han säger att talang i sig, rå, otränad, inte betyder något, precis som tom envis undervisning, som det inte finns någon förmåga till.
  12. "Det är svårt att förstå varför han ständigt skriver poesi." Det viktigaste för varje blivande litterär figur bör vara önskan om personlig kunskap. Han kan inte sluta med att bara uttrycka sin vilja och presentera sina åsikter och intressen för allmänheten. Även om de är byggda enligt alla ovanstående regler, men om en person är nöjd med sitt arbete och bara skriver en annan för nästa nöje, eller till och med inte skriver alls, har han ingen rätt att kalla sig författare. Hans själsrannsakan måste pågå oändligt. Dikter flödar från själen, sinnet arbetar outtröttligt, hjärtat slår från varje invasion av utomjordiska krafter och fenomen - det här är tecknen på en sann skapare, vars minne aldrig kommer att dö.

Quintus Horace Flaccus

Poesiens vetenskap

Om en kvinnas huvud till halsen på en häst målare

Jag bestämde mig för att sätta den på plats och efter att ha samlat olika medlemmar från överallt,

Sprid dem med fjädrar så att den vackra kvinnan på toppen

Slutade i botten med en ful fisk - tittar på en sådan

Utställning, vänner, kan ni stoppa er själva från att skratta?

Tro, Pizons! Det ska se ut som den här bilden

En bok där alla tankar är som en feberpatients delirium.

Var är huvudet, var är foten - utan medgivande från hela kompositionen!

Jag vet: poeten och målaren vågar allt - och allt är möjligt för dem,

10 Vad de vill. Vi själva är inte motvilliga till sådan frihet,

Och de är redo att tillåta det till en annan; men med tillståndet,

Så att vilda djur inte är tillsammans med tama,

Ormar i fåglarnas gemenskap och häftiga tigrar med lamm!

Till en magnifik, högt lovande början

Ofta sys l_o_skuten, som lyser på avstånd, på lila,

Eller Dianas altare beskrivs, eller en lekfull källa,

Slingrande mellan blommande ängar, eller den majestätiska Rhen,

Eller en färgglad regnbåge på en molnig och regnig himmel.

Men är hon där? Kanske kan du göra det väldigt bra

20 Cypress skriva? Men varför, var beställdes den trasiga?

Ett skepp i storm med en hopplös simmare? Du arbetade med en amfora

Och du vände och vred på hjulet, och muggen fungerade!

Vet, konstnär, att enkelhet och enhet behövs i allt.

För det mesta Pisons, pappa och värdiga barn!

Vi poeter luras av yttre briljans.

Vill jag vara kortfattad - jag uttrycker mig mörkt, vare sig jag vill

Att vara mild får mig att verka svag; vara lång

Jag blir pigg!

Den här är blyg och av rädsla för stormen kryper han ner;

Den här, kärleksfulla mirakel, introducerar oss för en delfin i skogen,

30 Galten seglar i vågorna! - Och tro mig, utan att kunna konst,

Efter att ha undvikit ett misstag utsätts du för fler!

Nära Emilias skola fanns en konstnär som kunde

Naglar och mjukt hår går utmärkt att skulptera i brons.

På det hela taget var han misslyckad, oförmögen att omfamna enheten.

Om jag skriver något, skulle jag inte vilja vara som honom;

Precis som jag inte vill vara en ful näsa, att ha

Svarta ögon eller vackra svarta lockar.

Varje författare väljer ett ämne som passar hans styrka;

Titta länge på den, prova hur du bär den, se om dina axlar lyfts.

40 Om någon väljer ett föremål själv, finns det varken ordning eller klarhet

De kommer inte att överge honom: uttrycket kommer att vara fritt.

Styrkan och skönheten i ordningen tror jag är att författaren

Jag visste exakt vad jag skulle säga var, och allt annat kom efter,

Vart tar det vägen; så att skaparen av dikten vet vad han ska ta, vad som ska slängas,

Dessutom så att han inte är generös med sina ord, men också snål och kräsen.

Om ett välkänt ord på ett skickligt sätt kombineras med ett annat,

Gör det nytt - bra! Men om med ett nytt tal

Det är nödvändigt att namnge något hittills okänt, då måste du

Att hitta ett sådant ord skulle vara oerhört för Cethegams.

50 Denna frihet, när du är noggrann i ditt val,

Du kan tillåta dig själv: det nya uttrycket är sant

Det kommer att accepteras när dess källa är välljudande

Grekiska är ett underbart språk. Vad tillät romaren Plautus?

Eller Cecilia - hur kan jag förbjuda dig, Virgil och Varius?

Varför förebrår de mig om jag hittar uttryck igen?

Ennius och Cato är rika på namn på nya saker

Förfäderna var utrustade med språk; har alltid varit tillåtet, och nu

Vi var också tillåtna, och kommer alltid att vara tillåtna.

Introducera ett nytt ord och beteckna det med en modern stämpel.

60 När löven på grenarna förändras med åren,

De gamla kommer alla att flyga runt - så är orden i språket. De som har blivit gamla,

De dör, och nya, födda på nytt, kommer att blomma och växa sig starkare.

Vi och alla våra är en hyllning till döden! Är det havet, sammanpressat till en brygga?

(En bedrift värdig en kung!), skyddar fartyg från stormar,

Eller ett kargt träsk, en gång lämplig för åror,

Han matar de närliggande städerna, grävda upp av en tung plog,

Eller så kommer floden att ändra sin bana till en bekväm och bättre,

Tidigare farligt för skörden: allt som är dödligt måste förgås!

Nåväl, är det verkligen så att ordens ära och deras behaglighet tillhör dem som lever för evigt?

70 Många som har fallit kommer att återfödas på nytt; andra nu

Genom att dra nytta av äran kommer de att falla, bara den imponerande seden kräver,

I vems vilja allt finns - både lagarna och reglerna för tal!

Homer visade oss alla vilket mått vi skulle använda för att beskriva

Fruktansvärda strider, kungars och berömda ledares gärningar.

Tidigare, i ojämlika verser fanns det bara ett klagomål från hjärtat,

Efteråt finns det en känsla av glädje och uppfyllandet av söta önskningar!

Lärda människor argumenterar om vem som uppfann typen av elegier,

Men än i dag är deras tvist olöst.

Den rasande iambiken uppfanns av Archilochus, - och låga soccas,

80 Tillsammans med den höga buskin antog de en ny fot.

Kan samtala, högt, som om det vore född

Det är för livets handling, för att övervinna folkets brus.

Den odödliga Musan gav lyrans klangfulla strängar

Prisa gudarna och deras söner, kämparna krönta med seger,

Skällande hästar, och vinglädje, och unga bekymmer!

Om jag inte kan observera alla nyanser i en dikt,

Alla hennes färger, varför kalla mig poet?

Är inte okunskap skamligt? Skäms du för att bara plugga?

Komikern finner tragiska verser oanständiga för ämnet;

90 Fiesta Dinner - lika ovärdigt att berätta helt enkelt

Konversationsvers, språk som lämpar sig för komedi.

Varje sak har sin rätta plats givet av naturen!

Så en irriterad Khremet fördömer sin galna son

HORACE

Epistel till Pisonians ("The Science of Poetry")

(19 -14 år FÖRE KRISTUS.)

Om en kvinnas huvud till halsen på en häst målare

Jag bestämde mig för att sätta den på plats och efter att ha samlat olika medlemmar från överallt,

Sprid dem med fjädrar så att den vackra kvinnan på toppen

Slutade i botten med en ful fisk - tittar på en sådan

Utställning, vänner, kan ni stoppa er själva från att skratta?

Tro, Pizons! Det ska se ut som den här bilden

En bok där alla tankar är som en feberpatients delirium.

Var är huvudet, var är foten - utan medgivande från hela kompositionen!

Jag vet: poeten och målaren vågar allt - och allt är möjligt för dem,

Vad de än vill. Vi själva är inte motvilliga till sådan frihet,

Och de är redo att tillåta det till en annan; men med tillståndet,

Så att vilda djur inte är tillsammans med tama,

Ormar i fåglarnas gemenskap och häftiga tigrar med lamm!

Till en magnifik, högt lovande början

Ofta sys en lila flik som lyser på långt håll på,

Eller Dianas altare beskrivs, eller en lekfull källa,

Slingrande mellan blommande ängar, eller den majestätiska Rhen,

Eller en färgglad regnbåge på en molnig regnig himmel,

Men finns de där? Kanske kan du göra det väldigt bra

Cypress skriva? Men varför, var beställdes den trasiga?

Ett skepp i storm med en hopplös simmare? Du arbetade med en amfora

Och du vände och vred på hjulet, men muggen fungerade!

Vet, konstnär, att enkelhet och enhet behövs i allt.

För det mesta Pisons, pappa och värdiga barn!

Vi poeter luras av yttre briljans.

Oavsett om jag vill vara kortfattad uttrycker jag mig på ett mörkt sätt; vill jag

Att vara mild får mig att verka svag; att vara lång -

Jag blir pigg!

Den här är blyg och av rädsla för stormen kryper han ner;

Den här, kärleksfulla mirakel, introducerar oss för en delfin i skogen,

En galt som simmar i vågorna! - Och tro mig, utan att kunna konst,

Efter att ha undvikit ett misstag utsätts du för fler!

Nära Emilias skola fanns en konstnär som kunde

Naglar och mjukt hår går utmärkt att skulptera i brons.

På det hela taget var han misslyckad, oförmögen att omfamna enheten.

Om jag skriver något, skulle jag inte vilja vara som honom;

Precis som jag inte vill vara en ful näsa, att ha

Svarta ögon eller vackra svarta lockar.

Varje författare, välj ett ämne som passar styrkan;

Titta länge på den, prova hur du bär den, se om dina axlar lyfts.

Om någon väljer ett föremål själv finns det varken ordning eller klarhet

De kommer inte att överge honom: uttrycket kommer att vara fritt.

Styrkan och skönheten i ordningen tror jag är att författaren

Jag visste vad jag hade att säga exakt var, och allt annat kom efter,

Vart tar det vägen; så att diktens skapare vet vad han ska ta, vad som ska slängas

Dessutom så att han inte är generös med sina ord, men också snål och kräsen.

Om ett känt ord, skicklig med en annan kombination

Om du gör det nytt, bra! Men om med ett nytt tal

Det är nödvändigt att namnge något hittills okänt, då måste du

Att hitta ett sådant ord skulle vara oerhört för Cethegams.

Denna frihet, när du är noggrann i ditt val,

Du har råd: det nya uttrycket är sant

Det kommer att accepteras när dess källa är välljudande -

Grekiska är ett underbart språk. Vad tillät romaren Plautus?

Eller Cecilia - hur kan jag förbjuda dig, Virgil och Varius?

Varför förebrår de mig om jag hittar uttryck igen?

Ennius och Cato, trots allt, nya saker som heter Richly

Förfäderna var utrustade med språk; har alltid varit tillåtet, och nu

Vi var också tillåtna, och kommer alltid att vara tillåtna.

Introducera ett nytt ord och beteckna det med en modern stämpel.

Hur löven på grenarna förändras med åren,

De gamla kommer alla att flyga runt – så är orden i språket.

De, som har blivit gamla, dör, och de nya, födda på nytt, kommer att blomma ut och växa sig starkare.

Vi och alla våra är en hyllning till döden! Är det havet, sammanpressat till en brygga?

(En bedrift värdig en kung!), skyddar fartyg från stormar,

Eller ett kargt träsk, en gång lämplig för åror,

Han matar de närliggande städerna, grävda upp av en tung plog,

Eller så kommer floden att ändra sin bana till en bekväm och bättre,

Tidigare farligt för skörden: allt som är dödlig must

dö!

Tja, är det verkligen så att ordens ära och deras behaglighet lever för evigt?

Många fallna kommer att återfödas igen; andra nu

Genom att dra nytta av äran kommer de att falla, bara den imponerande seden kräver,

I vems vilja allt finns - både lagarna och reglerna för tal!

Homer visade oss alla vilket mått vi skulle använda för att beskriva

Fruktansvärda strider, kungars och berömda ledares gärningar.

Tidigare fanns det i ojämlika verser bara ett klagomål från hjärtat,

Efteråt finns det en känsla av glädje och uppfyllandet av söta önskningar!

Lärda människor argumenterar om vem som uppfann typen av elegier,

Men än i dag är deras tvist olöst.

Den rasande iambiken uppfanns av Archilochus, - och låga soccas,

Tillsammans med den höga buskin adopterade vi en ny fot.

Kan samtala, högt, som om det vore född

Det är för livets handling, för att övervinna folkets brus.

Den odödliga Musan gav lyrans klangfulla strängar

Prisa gudarna och deras söner, kämpar krönta med seger,

Skällande hästar, och vinglädje, och unga bekymmer!

Om jag inte kan observera alla nyanser i en dikt,

Alla hennes färger, varför kalla mig poet?

Är inte okunskap skamligt? Skäms du för att bara plugga?

Komikern finner tragiska verser oanständiga för ämnet;

Fiesta Dinner – lika ovärdigt att berätta helt enkelt

Konversationsvers, språk som lämpar sig för komedi.

Varje sak har sin rätta plats givet av naturen!

Så en irriterad Khremet fördömer sin galna son

Med ett tal fullt av kraft – ofta en sorglig tragedian

Stönandet framför klagomål på ett både enkelt och ödmjukt språk.

Så Telefhus och Peleus är båda i exil och fattigdom,

Efter att ha övergett de pompösa talen berör de hjärtat med ett klagomål!

Nej! inte nog med skönhetsverserna, utan så att anden blir glad

Och vart skalden ville, bar de bort honom!

Människoansikten skrattar med dem som skrattar och gråter med dem som gråter.

Om du vill att jag också ska gråta, bli rörd själv:

Först då gjorde Telefhus och Peleus och deras familjs olycka

De rör mig; Annars kommer jag antingen somna av tristess.

Eller så börjar jag skratta. Sorgliga tal är anständiga

Till ett sorgset ansikte, till ett hotfullt ansikte - ilska och till ett glatt ansikte - skämt;

Viktiga tal leder också till ett viktigt och strängt utseende:

För det är så naturen internt ordnar oss i förväg.

Att förändra ödet, så att vi alla kan uttrycka det i våra ansikten -

Det gör oss glada, eller det gör oss arga, eller det för oss till marken med sorg,

Svider ditt hjärta, eller utgjuter din själ sin fröjd i ord!

Om poetens tunga inte överensstämmer med personens öde,

I Rom kommer både ryttaren och fotfolket att bli skoningslöst förlöjligade!

Det finns en skillnad i detta: Dove talar eller den berömda hjälten,

En gammal man, eller en man, eller en ung man, kokande av blommande liv,

En ädel matron eller sjuksköterska: också

Assyrian, Colchian, plogman eller handlare,

Oavsett om du bor i grekiska Thebe eller en grek - ett husdjur i Argos.

Följ legenden, poeten eller hitta på något som liknar sanningen!

Om din hjälte är Achilles, så känd i sång,

Brinnande, inte sned, och snabb och orubblig i sin vrede,

Den som inte vill erkänna lagen förutom sitt svärd.

Medea måste vara stolt och hård; Ino är bedrövlig;

Io är en vandrare; Orestes är dyster; Ixion är förrädisk.

Om du litar på scenen vad är nytt, om du vågar

Med den kreativa kraften att skapa ett ansikte som var okänt tidigare,

Försök sedan stödja honom till slutet som sådan,

Som du visade honom i början höll han med sig själv.

Det är dock svårt att ge den allmänna personligheten; snarare i Iliaden

Handlingen är att hitta igen, än att presentera ett obekant föremål.

Det gemensamma kommer att vara ditt med rätta, så snart du inte gör det

Tillsammans med den mediokra folkmassan du snurrar i den vanliga cirkeln,

Om du följer i fotspåren inte är en blyg imitator,

Led ord för ord, kommer du att slippa den täthet som

Det är synd, och själva reglerna förbjuder att gå tillbaka.

Var rädd för att börja, som gamla tiders cykliska poet:

"Jag besjunger Priams öde och Trojas härliga krig! ”

Hur kan du uppfylla ditt löfte med munnen så vidöppen?

Berget plågades, men vad föddes? Bara musen är rolig!

Det är bättre hundra gånger, vem vill inte starta något över sin styrka:

"Musa! berätta för mig om mannen som, efter att ha förstört Troja,

Jag såg många människor i staden och seder under mina resor!”

Han ville inte blåsa rök ur lågorna, utan ur röken

Ta ut lågan så att du kan se det underbara i sin briljans:

Antiphata och Scylla eller med Cyclops Charybdis!

Han kommer inte att påbörja Diomedes återkomst efter Meleagers död,

Inte heller det trojanska kriget från två ägg, avkomma till Leda.

Han skyndar rakt på sak; berätta det välbekanta, snabbt

Han bär öronen på dem som lyssnar förbi dessa incidenter;

Vad andra har sjungit, kommer man inte att åta sig att dekorera;

Han blandar sanning med fabel på ett så skickligt sätt,

Vad är mitten till början, slutet svarar till mitten! < ...>

Texten är tryckt enligt upplagan: Horace K. Komplett. samling cit. - M. - L., 1936. - P. 341 - 345.

"Epoder" ("Refränger") är en samling dikter skrivna i jambisk meter. I dessa verk fokuserar Horace på den antika grekiske lyrikern Archilochus. Samlingen innehåller 17 avsnitt. De innehåller teman från poetens samtida romerska verklighet. De flesta episoder har karaktären av ett personligt invektiv, men med en inriktning mot att exponera individuella aspekter av den sociala verkligheten.

I Epode IV attackerar Horace en uppkomling frigiven (namnet saknas), som tack vare sin rikedom "sitter som en framstående ryttare på första raden" (vers 35); Poeten attackerar ilsket häxkonsten som var utbredd vid den tiden och brännmärker de gamla kvinnorna som är involverade i detta hantverk (det vanliga namnet på trollkvinnan Canidius) - Epodes III, V, XII. Avsnitt V talar om häxornas mord på en pojke för att förbereda en "kärleksdryck" från hans inälvor. Horace tilltalar dem med hot:

"Alla ni, avskyvärda gamla kvinnor, stenade
Folkmassan kommer att slå dig på gatan,
Och vargars kroppar kommer att slitas sönder av rovdjur
Och fåglarna i Esquiline"
(epod V, verserna 97 – 100; övers. F.A. Petrovsky).

Motivet till fördömande av inbördeskrigen som skakade Rom och skakade dess tidigare makt (epoderna VII och XVI) hördes med stor kraft. Epod VII, riktad till det romerska folket, börjar med orden:

"Vart, vart är ni på väg, brottslingar,
Rycka svärd i galenskap?!
Räcker verkligen inte fälten och havsvågorna?
Täckt av romerskt blod?..."
(epod VII, verserna 1–4; övers. A. Semenov-Tyan-Shansky).

I Epod XVI, skriven 40 f.Kr. e. - Tio år före släppet av hela samlingen talar Horace om de katastrofala konsekvenserna av inbördeskrig, att Rom dömer sig själv till självmordsdöd:

”I två generationer nu har de tynat ut inbördeskrig,
Och Rom förstörs av sin egen kraft..."
(epod XVI, verserna 1–2; trans. A. Semenov-Tyan-Shansky)

Poeten ser ingen väg ut ur denna situation; han sjunger entusiastiskt om det underbara livet på de "välsignade öarna" och uppmanar sina landsmän att fly till dessa öar, som ännu inte har drabbats av den allmänna kollapsen. Men det finns inget svar på frågan som poeten själv ställt om läget för de fantastiska lyckliga öarna i denna (XVI) era. Således är de "välsignade öarna" bara en dröm. Och då Slaget vid Actium i Epod IX, vänd Beskyddare, Horace, efter att ha förlöjligat Antony för hans underkastelse till Cleopatra, glorifierar princepsen för första gången. Detta är det enda avsnittet där poeten uttrycker sin positiva synpunkt och uttrycker positiv attityd Till politiker. När det gäller den första epoden (efter plats i samlingen) bör den särskilt framhållas för de programmatiska motiv som Horatius uttryckte angående hans ställning i livet och hans inställning till Octavianus Augustus och Maecenas. Dikten är den sista av epoderna när det gäller skapelsetiden. Adressaten för detta verk är poetens beskyddare, Maecenas, till vilken Horatius förklarar sin hängivenhet:

"Och på den här och varannan resa är jag redo,
hoppas på din kärlek,
Och inte alls i hopp om att jag ska lyckas
Spänn fler oxar till plogarna..."
(epod I, verserna 23–26, övers. N. Gunzburg).

Nära Archilochus i naturen av dess attacker är Epode X, riktad till Horaces litterära fiende, poeten Maevius. Eposets karaktär är parodi, byggd i en anda av avskedande ord med önskningar om en god resa, vanlig i hellenistisk litteratur. Men Horace önskar Mevia inte framgång, utan alla möjliga olyckor på väg, och adressaten är utrustad med alla möjliga stötande namn:

”Då är geten förlorad tillsammans med fåren
Låt honom bli ett offer för stormarna!”
(epod X, verserna 23–24; övers. N. Gunzburg).

Samlingen innehåller avsnitt med lyriska teman – det är avsnitt XI, XIII–XV. Det finns ironiska och parodiska ögonblick i dem, men det finns inga skarpa attacker eller fördömanden. Epod XI parodierar en sentimental kärleksegi. I Epode XIII, som vänder sig till sina vänner, uppmanar poeten, trots svåra omständigheter, att "snacka en timme skickad av en slump", eftersom vin och sånger räddar från svår sorg. I Epode XIV, som motiverar sin "slöa passivitet" för Maecenas, bekräftar Horace att "han länge hade lovat att avsluta sången rent", men hänvisar till sin passion för "slaven Phryne" och talar i ironisk form om kärlekens kraft intressen. I episod XV, riktad till en kvinna vid namn Neera, förebrår han henne för förräderi och säger att det kommer att bli vedergällning - Flaccus kommer att finna sig själv en annan, mer värdig, och sedan: "det blir min tur att skratta."

Horace - "Satires"

En annan viktig del av Horaces verk, "Satires", representeras av två samlingar: den första innehåller 10 satirer, den andra - 8. I satirerna tar poeten upp moraliska och filosofiska teman. Genom att kritisera vissa mänskliga laster och brister uttrycker Horace sina livsprinciper. Huvudprincipen om att "nöja sig med lite", baserad på Epikuros filosofi, resulterar i predikandet av livet på landsbygden i naturens knä, långt från bekymmer från stadens livliga rörelse. Problemet med personlig lycka är förknippat med måttfullhetsfilosofin, ett exempel på vilket Horace betraktar sitt eget liv; han är nöjd lugnt liv på ett gods som gavs till honom av Maecenas, där han betjänas av endast ett fåtal slavar, och av frukterna av hans egendoms land.

Horace läser upp sina satirer för Maecenas. Målning av F. Bronnikov, 1863

Denna "måttlighetsfilosofi" var en unik form av acceptans av den augustianska regimen av breda kretsar av adeln och poeten själv, vilket tillät dem att upprätthålla illusionen av oberoende och frihet. Samtidigt skapar Horace inte ett positivt ideal i sina satirer, även om han ganska tydligt visar hur man inte ska leva. Samtidigt som han förnekar individers laster och brister, undviker Horace alltför hård kritik i sina verk. Hans satir har karaktären av att predika dygd och visdom, den saknar hårdhet och anklagande kraft. Ett antal satirer (bok I, satir 4, 10; Bok II, satir 1, 3) tar upp litteraturteoretiska frågor. Den polemiska delen av dessa verk är till stor del förknippad med namnet på Horaces föregångare i denna genre - poeten Lucilius:

"Ja, jag sa naturligtvis att Lucilius dikter är oförskämda,
Att de springer utan ordning. Vem, meningslös, vill
För att skydda honom i detta? Dock på samma sida
Jag berömde honom: för det frätande saltet av hans skämt.
Denna förtjänst tillhör honom, men jag kan inte erkänna andra.”
(bok I, satir 1, vers 10; övers. M. Dmitriev).

I Horaces satirer finns det faktiskt inget "kaustiskt salt" av Lucilius, som vågade göra skarpa politiska fördömanden. Horace anklagar Lucilius för att hans satirer flyter i en "lerig ström", vilket betyder brådska i poetiskt arbete, vilket ledde till otillräcklig avslutning av versen. Horace själv strävar efter konsekvens i presentationen av sina tankar och elegans i efterbehandlingen av sina verk. Men Horace erkänner Lucilius förtjänster och kallar honom "uppfinnaren" av satirgenren.

Horace - "Odes"

Horaces största berömmelse fick honom av hans "Odes" ("Sånger"), en samling lyriska dikter bestående av fyra böcker. I dessa verk fokuserar Horace på kända grekiska poeter: Alcaeus, Sappho, Anacreon. Genom att ta sina bästa traditioner, anpassa sina poetiska mätare, använda prestationerna från tidigare romersk poesi, når Horace toppen av perfektion av romersk lyrik.

Teman för Horaces odes är varierande: de inkluderar vänliga budskap, filosofiska reflektioner, hymner till gudarna, kärlek och civila sångtexter. Den första boken inleds med en dikt där Horace berättar om sitt poetiska kall, som fick stöd av den mäktige beskyddaren Maecenas. De första raderna i oden är riktade till honom:

"Härlig sonson, beskyddare av de kungliga förfäderna,
O min glädje, ära och tillflykt!
(bok I, ode 1, vers 1–2; övers. A. Semenov-Tyan-Shansky).

Horace listar människors hobbyer som de föredrar i sina liv: sport, den politiska arenan, Lantbruk, handel, sysslolös tidsfördriv, krig, jakt. För alla utgör deras eget yrke "den högsta lyckan". Och sedan i två strofer (dikten är skriven i den första strofen av Asclepiades) talar han i en utsökt poetisk form om sitt kall: "en sval lund för mig nära höjderna, där nymfer och satyrer dansar i ring." Horace uttrycker sitt hopp om Maecenas nåd:

”Om du räknar mig bland de fridfulla sångarna
Jag kommer att höja mitt stolta huvud till stjärnorna"
(Bok I, Ode I, verserna 35–36; övers. A. Semenov-Tyan-Shansky).

Den andra oden i den första boken riktar sig till Augustus, som Horace porträtterar som guden Merkurius, "den bevingade sonen till den välsignade Maya", som fick namnet Caesar på jorden. Således ger redan de första verken i samlingen en uppfattning om den ideologiska inriktningen av Horaces texter. Och vidare, när man fördjupar sig i läsningen av Horaces verk, kan läsaren se att de politiska motiv som genomsyrar samlingen visar sig hänga samman med förhärligandet av Augustus och hans politik.

Kejsar Octavianus Augustus ("Augustus av Prima Porta"). 1:a århundradet staty enligt R.H.

I den officiella ideologins anda glorifierar Horatius den antika romerska tapperheten i den så kallade cykeln av romerska oder (bok III, odes 1–6), som bildar en viss tematisk enhet och är skrivna i samma poetiska meter - Alcaeus-strofen. Dessa oder kombineras gemensamt tema– De återspeglar det positiva ideal som lagts fram av Augustan-programmet; poetens fokus ligger på staten och dess intressen, poeten talar om lyxens och rikedomens skadliga inflytande, målar upp en bild av det romerska samhällets förfall, förstört av korruption: ”en kämpe vars frihet köptes med guld, kommer han att bli djärvare?" (Bok III, Ode 5, vers 25–26). Horace ser en väg ut ur denna katastrofala situation i återställandet av den gamla ordningen, i en återgång till gudarnas tro, i återställandet av förstörda tempel:

"Fädernas skuld är en oskyldig tilltalad
Du kommer att göra det, Rom, tills det är återställt
Gudarnas fallna boningar,
Deras statyer i svart rök"
(bok III, ode 6, vers 1–4; övers. N. Shaternikov).

I sina verk vänder Horatius blicken mot de patriarkala gudarna, vilket motsvarade Augustus officiella politik, kräver forntida romersk god moral, enkelhet i livet och tidigare tapperhet (bok III, Ode 2). Han ser förkroppsligandet av tapperhet i Augustus, som reser sig över alla människor. I Ode 3 i bok III förbereder Horatius Augustus apoteos: "från och med nu kommer jag att tillåta honom (som betyder Augustus) att ansluta sig till de välsignade gudarnas här" (verserna 35–36). Augustus regeringstid på jorden jämförs med Jupiters regeringstid i himlen (bok III, Ode 5). De "romerska oderna" följer principen om kompositionsenhet, antagen från hellenistisk poesi: cykelns första och sista dikt (od 1 och 6) innehåller samma antal verser (48 vardera), båda är riktade till folket , dock med en liten skillnad: ode 1 riktar sig till ungdomen, till den nya generationen; Det finns ingen åldersgräns i ode 6.

De filosofiska motiven för "Horatian visdom", som löper genom hela samlingen av lyriska dikter, är förknippade med berömmet av att njuta av livets glädjeämnen: kärlek, fester, naturens välsignelser och skönheter. I en anda av ytligt uppfattad epikurisk filosofi lade poeten fram principerna om att "gripa dagen" (bok I, Ode 11) och "använda nuet utan att tänka på framtiden" (Bok I, Ode 25), dvs. njut av dagens glädje. Denna uppmaning kombineras i Horaces verk med predikan om "tillfredsställelse med lite" och livsprincipen att följa den "gyllene medelvägen", som formaliserades i en ode till Licinius (bok II, Ode 10):

"Att välja den gyllene medelvägen.
De kloka kommer att undvika det förfallna taket,
Kommer att undkomma palatsen som föder människor
Svart avundsjuka.

Vinden böjer de hundraåriga tallarna starkare,
Det är svårare för de högsta tornen att falla.
Blixten slår ner oftare
Mountain Heights"
(bok II, ode 10, verserna 5–12; övers. 3. Morozkina).

Även i en sådan traditionell för antik poetisk tradition På temat högtider och vin vidhåller Horace sin syn på måttfullhet. I festverserna som ofta återfinns i hans texter ger han inte fritt spelrum åt bacchanaliskt överflöd och förlorar inte makten över sina egna handlingar:

"Men för alla finns det en gräns för att dricka: Liber respekterar gränsen.
Slaget om kentaurerna uppstod efter vin med lapiterna - här
Berusade människor har den bästa lektionen."
(Bok I, Ode 18, verserna 7–9; övers. N. Ginzburg).

I Ode 3 av bok II skriver Horace, i enlighet med de moderata stoikernas filosofiska åsikter:

"Försök att hålla din själ lugn
I dagar av motgång; på glada dagar
Bli inte full av jubel
Döden, som alla andra, Dellius"
(bok II, ode 3, verserna 1–4; övers. A. Semenov-Tyan-Shansky).

Oder tillägnade vänner intar en betydande plats. Av särskilt intresse är dikten "Till Pompejus Varus" (bok II, Ode 7), översatt av A. S. Pushkin, där Horace minns sin flykt från slagfältet när han "kastade sin sköld mot Filippi." Detta var år 42 f.Kr. e. efter republikanernas nederlag ledda av Brutus, under vilken poeten tjänade. Temat "förlust av skölden" återfanns i dikterna av de grekiska poeterna Archilochus, Alcaeus och Anacreon. I Horaces verk presenteras detta tema på hans eget sätt - författaren använder litterära reminiscenser från grekisk lyrisk poesi.

Det finns ingen passion i Horaces kärleksodder. Horace är aldrig i kärlekens grepp. Han observerar andras passioner (bok I, Ode 5) eller ropar till kärlekens glädje (bok II, Ode 12). Hans hjältinnor lyriska verk många: Chloe, Pyrrha, Lalaga, Neobula, etc. Bland alla dikter om detta ämne är det bara en ode (bok III, ode 9), riktad till Lydia, som sticker ut för sin lyriska ton. Den här dikten är en dialog mellan Horace och Lydia, där poeten i elegant form och humoristisk ton talar om tidigare ömsesidig kärlek, lyckan av ny kärlek när föremålen för passion förändras, och möjligheten att förnya relationer med varandra. Dikten avslutas med orden: "Jag vill leva med dig och dö kärleksfull." Men i den här dikten om kärlekstema, som i andra, skapar Horace inte bilden av sin älskade. Poetens hjältinnor är inte särskilt specifika, varje gång de är utrustade med någon egenskap som bara är utmärkande för henne ensam: Chloe är blyg och otillgänglig (bok I, Ode 23), Pyrrha är guldhårig (bok I, Ode 5), Glikera "lyser starkare än marmor Paros" (bok I, Ode 19), Myrtala "var stormigare än havet" (bok I, Ode 33). Horace är främmande för lidandet av sin älskades svek: om den ene avvisar honom kan han finna tröst hos den andre. Därför vänder han sig själv, med en lekfull förebråelse, till Barina, som "gör folkmassans unga män till vansinne":

"Du vet hur man ljuger och minns i eder
Och fars aska och natthimlen,
Och tystnaden om stjärnorna och gudarna som inte visste
Döden är kall.

Men dessa löften får bara Venus att skratta,
Och nymferna skrattar, och den grymma själv
Amor, skärpning på ett blodigt block
Brinnande pilar"
(bok II, ode 8, verserna 9–16; övers. F.A. Petrovsky).

Horaces kärleksverk var mer än andra influerade av hellenistisk, alexandrinsk poesi. Det mest karakteristiska i detta avseende i bok 1 är ode 30, adresserad till Venus.

Horace ägnar slutverserna i bok II och III åt sin poetiska kallelse och temat om poetens odödlighet i sina verk. Han inleder Ode 20 av bok II med orden: "Jag kommer att stiga upp på mäktiga, aldrig tidigare skådade vingar, en sångare med två ansikten, till eteriska höjder" (verserna 1–2).

Ode 30 av bok III, kallad "Monument", har uppnått den högsta berömmelsen och åtnjuter världsomspännande berömmelse. Här är de sista raderna i detta arbete:

”...Med välförtjänt ära,
Melpomene, var stolt och stödjande,
Kröna nu mitt huvud med Delfis lagrar.”
(bok III, ode 30, vers 14–16; övers. S. V. Shervinsky).

Så slutar den tredje boken av Horaces lyriska dikter.

Enligt poetens ursprungliga plan skulle samlingen bestå av tre böcker, och "Monument" var tänkt som en ode som fullbordade detta verk. Men på Octavianus Augustus insisterande, 10 år efter publiceringen av samlingen med tre böcker, skrevs en fjärde bok, innehållande 15 dikter. Poeten fortsätter att glorifiera Augustus och hans politisk verksamhet, och glorifierar också princepsens styvsöner - Tiberius och druser; ägnar mycket uppmärksamhet åt temat poetens odödlighet.

Horace äger också en jubileumspsalm ("Åldrarnas sång"), skriven för det nationella firandet, som var tänkt att markera början på den "guldålder" som Augustus säkerställde. Hymnen skrevs för körframförande. Hans ord riktar sig till gudarna Apollo och Diana med en bön för att främja välståndet i Rom och den gudomlige Augustus.

Horace - "Epistel"

Horaces sista verk är epistlarna. Det är brev i poetisk form som har specifika adressater. De är skrivna med hexameter. Budskapens teman är varierande på grund av användningen av omfattande illustrativt material från livet och litteraturen. När det gäller den huvudsakliga semantiska orienteringen, i den första samlingen av "Epistles" strävar Horace efter att avslöja "konsten att leva" som han redan har uppnått (håll dig till "den gyllene medelvägen", bli inte överraskad av någonting, kunna vara nöjd med livets tillgängliga glädjeämnen), och den andra samlingen (av de tre "Epistlarna" ") ägnas åt frågor om litteraturteori. Särskilt anmärkningsvärt är det sista "Epistle" - "Epistle to the Piso" ("Science of Poetry"). De gamla pekade redan ut detta meddelande som ett separat verk, och betraktade det som ett uttalande av teorin om poetisk konst. Horace formulerar klassicismens viktigaste estetiska principer om verkets enhet, enkelhet och integritet. Han berättar om konstens innehåll, om medlen för att påverka publiken, om poesins sociala betydelse och om poetens roll. Mycket uppmärksamhet ägnas åt verkets konstnärliga form och sammansättning, och till kriterierna för att bedöma poetisk skicklighet. Poeten själv talar om de uppgifter han ställer för sig själv i denna, enligt hans åsikt, teoretiska guide:

"Utan att skapa det själv kommer jag att visa vad gåvan är, vad poetens plikt är,
Det som ger honom medel, formar honom och ger honom näring,
Vad är bra, vad är inte, var är rätt väg, var är fel."
(Epistel, bok II, sista 3, verserna 306–308; övers. N. Ginzburg).

Horaces "Science of Poetry" är ett monument över antik klassisk estetik. Detta arbete låg till grund för " Poetisk konst» N. Boileau.

Särskilt anmärkningsvärt är det sista "meddelandet" - "Epistle to the Piso" ("The Science of Poetry"). De gamla pekade redan ut detta meddelande som ett separat verk, och betraktade det som ett uttalande av teorin om poetisk konst. Horace formulerar klassicismens viktigaste estetiska principer om verkets enhet, enkelhet och integritet. Han berättar om konstens innehåll, om medlen för att påverka publiken, om poesins sociala betydelse och om poetens roll. Mycket uppmärksamhet ägnas åt verkets konstnärliga form och sammansättning, och till kriterierna för att bedöma poetisk skicklighet. Poeten själv talar om de uppgifter han ställer för sig själv i denna, enligt hans mening, teoretiska guide.

När Horace presenterar sina råd till Pisons, utgår han från både personlig litterär erfarenhet och erfarenheten från de grekiska versmästarna som han så älskade. Hans estetiska principer är i harmoni med filosofin om den "gyllene medelvägen". Horace är en förespråkare för att ta kreativitet på allvar, godkänner inte extremer och utgår från sunt förnuft och visdom. Detta bestämmer lagarna för konstnärlig kreativitet formulerade av honom.
Presentationen leds av Horace på ett fritt sätt, i en anda av ett livligt samtal. Poeten rör sig från ett ämne till ett annat och stödjer teoretiska argument med referenser till välkända, beprövade litterära grepp eller analogier. Grunden för hans resonemang är kravet på enhet i form och innehåll. Horace, övertygad om konstens höga syfte, anses med rätta vara den romerska litterära klassicismens teoretiker. Hans ideal är klarhet, enkelhet, logik.

Horaces "Science of Poetry" är ett monument över antik klassisk estetik. Detta verk fungerade som grund för "Poetic Art" av N. Boileau.

Medvetande om kreativitet - karakteristisk Horace. Den framtida författaren till "The Science of Poetry" ägnar stor uppmärksamhet åt teoretiska frågor, och hans poetiska praktik avviker aldrig från teoretiska postulat. Satirer kännetecknas verkligen av både oratoriska och poetiska förtjänster. Horace behåller den övergripande tonen i ett avslappnat samtal och lyser med en mängd stilistiska nyanser; ibland bekant, ibland parodiskt förhöjd satirstil förblir alltid visuell och uttrycksfull.

Den andra boken i epistlarna, tillägnad litterära frågor, går också tillbaka till det sista decenniet av Horaces liv. Den består av tre bokstäver. Den första är riktad till Augustus, som uttryckte sitt missnöje över att han ännu inte hade inkluderats i antalet mottagare av de horatiska meddelandena. Den mest fullständiga förklaringen av Horaces teoretiska syn på litteratur finner vi i det tredje brevet, i "Epistle to the Pisons", som senare, i antiken, fick namnet "Science of Poetry". Horaces poetiska budskap representerar inte en teoretisk studie, som Aristoteles Poetik var på sin tid. Horaces verk tillhör typen av "normativ" poetik, som innehåller dogmatiska "recept" från en viss litterär rörelses synvinkel. Men den romerske poeten ämnar inte ge en uttömmande avhandling. Den fria formen av "meddelandet" tillåter honom att bara uppehålla sig vid några frågor, mer eller mindre relevanta, från synvinkeln av kampen för litterära trender i Rom. "The Science of Poetry" är så att säga ett teoretiskt manifest för romersk klassicism på Augustus tid. Redan från början av sin verksamhet kämpade Horace mot unideala trender som bara odlade formella och stilistiska prestationer. Som teoretiker fördömer han "fängsliga rim och klangfulla bagateller" och betonar innehållets grundläggande betydelse: "visdom är grunden och källan till sann litterär konst." Liksom Cicero för en talare, så kräver Horace en filosofisk utbildning för en poet. Samtidigt accepterar Horace den slogan som framförts av neoterikerna för en lång och noggrann avslutning av ett poetiskt verk. Estetiken i "The Science of Poetry" är klassicistisk. Arbetet ska vara enkelt, holistiskt och harmoniskt.