Hantverk

Sakernas lugna liv. Låt oss väcka stillebenet till liv. Genrer av konst och begreppet komposition För de minsta

Typer och genrer av skön konst
lite teori

Typer av konst:
Arkitektur

Målning

Grafisk konst

Skulptur

konst och hantverk

Teater- och dekorativ konst

Design

Genrer av konst:
Porträtt(porträtt - franska, äldre - portraire - betyder att avbilda) - detta är en typ av konst tillägnad skildringen av en specifik person eller grupp av människor - en utåt individuellt liknande representation av en person på duk eller papper, med syftet att presentera honom för andra, visa hans karaktär, inre värld, livsvärden för den avbildade personen.

Landskap(Fransk Paysage, från pays - land, område), i målning och fotografi - en typ av bild som skildrar naturen eller något område (skog, åker, berg, lund, by, stad (fransk paysage, från paysage - land,). locality) är en genre av konst där bildens huvudämne är terrängen, den naturliga eller människoförvandlade naturen: urbana och lantliga landskap, utsikt över städer, byggnader.

Fortfarande liv(Fransk natur morte - lit. "död natur") - bilden av livlösa föremål inom de sköna konsterna, i motsats till porträtt, genre, historiska och landskapsteman.

Historisk genre konstverk som speglar verkliga historiska karaktärer eller händelser.

Mytologisk genre(från gr. muthos - legend) - en genre av konst tillägnad händelser och hjältar om vilka myterna om forntida folk berättar. Alla världens folk har myter, legender och traditioner, och de utgör den viktigaste källan till konstnärlig kreativitet.

Battle genre konstverk som speglar militära episoder. En konstnär som skriver om stridsteman kallas stridsmålare.

Vardagsgenre verk som speglar episoder från Vardagsliv Av människor.

Marina konstverk som föreställer havet. En konstnär som målar havet kallas marinmålare.

Animalistisk genre konstverk som föreställer djur.

Sammansättning(Latin compositio - sammanställning, komposition) - komposition, koppling, kombination av olika delar till en enda helhet i enlighet med vilken idé som helst. Inom bildkonsten är kompositionen konstruktionen konstverk, bestämt av dess innehåll, natur och syfte, behovet av att förmedla huvudidén, idén om arbetet så tydligt och övertygande som möjligt.
Vilka typer och genrer av konst gillar du?

Gianni Rodari och hans "Cippolino" kan kallas en klassiker för att "animera" objekt. Ett enastående projekt i vår tid är programmet på NTV-kanalen "Culinary Stories". Med hjälp av film, eller, enklare, en rörlig bild, är det ganska lätt att framkalla de nödvändiga associationerna hos betraktaren. Stilleben är en annan sak. Detta är en statisk bild av livlösa föremål, vi talar inte om rörelse här. Dessutom, för genrens renhet, är det extremt oönskat att lägga till ögon, munnar, armar, ben till föremål... Hur kan man liva upp den livlösa?

Och nu om hur jag blev sjuk av "animeringen" av föremål. Kreativa människor brukar säga: "Jag kommer inte ihåg hur det började...". Allt började för mig med en bekantskap med fotografen Anatoly Kirillovs verk från Samara. Jag gillade hans fotografi och bad honom prata om tekniken att fotografera med "ljusborsten". Så började vår korrespondens och min korrespondens distansutbildning. Nästan alla mina efterföljande stilleben togs med en "lätt borste". För att uttrycka det kortfattat är detta en metod för belysning, vars essens är en ficklampa med en smal ljusstråle. När kameran är monterad på ett stativ uppnås fokus med det allmänna ljuset påslaget, sedan i totalt mörker belyses varje objekt med en ficklampa i 10 sekunder eller mer. Denna metod för iscensättning av ljus har blivit särskilt populär nyligen, när flera exponeringar ersattes med tillägg av flera tag i lager. grafisk redaktör(i ett av de kommande numren av tidningen kommer vi att prata mer om den lätta borsten. - Red.).
Idén att återuppliva föremål kom inte direkt. Till en början var det olika experiment med ljus, skjutteknik och iscensättning. Det är till exempel så här verket "Black Cherry" föddes. I detta arbete använde jag ett vaxljus som ljuskälla. Jag hällde körsbären på ett ark whatman-papper och arrangerade dem i en vertikal "array" för att få effekten av djup. Originalfotot bearbetades i en grafikredigerare: en röd kanal togs och kontrasten ökades.
I januari 2004 fick jag möjlighet att titta på stilleben av konstnärerna Alexander Buganin från Ufa och Dmitry Mikhailov från Tomsk i Alla Bulyanskaya Gallery.
Jag gillade verkligen hur de avbildade frukter, nämligen päron. Så jag bestämde mig för att testa att fota stilleben med päron. Varianterna "Duchess" och "Conference" tycktes mig vara de mest intressanta i form. Efter att ha köpt päron på närmaste marknad började jag filma första kvällen. På natten, i köket, när hela familjen sov, omedveten om mina nattliga experiment, komponerade jag kompositioner av frukter på en pall. Det första verket som var värt tittarens uppmärksamhet, som inledde serien, var "Porträtt av hertiginnans familj." Under inflytande av A. Buganins målning "Letters to an Angel 7" kom jag på idén att bygga en icke-standardiserad panoramakomposition för ett stilleben. Jag ordnade sju päron i en rad och placerade dem på en meterlång träbit. Bilden var medvetet inramad som ett panorama, med frukterna placerade i olika positioner för att förstärka rytmen och följa linjerna i det gyllene snittet.

I processen att komponera stillebenet blev jag mer och mer kär i päron. Jag beundrade mångfalden av deras former, intressant, unik konsistens. När jag fotograferade dem slutade jag aldrig att förvånas över hur fotogena dessa frukter är! Deras matta yta förmedlade övergångar av ljus och skugga, rikedom av textur, form och volym som inget annat. Ju mer jag tittade på päronen, desto mer övertygad blev jag om att de var perfekta för att vara parodier på människor. De är lika olika i sina former, de har en fantastisk likhet med figuren av en full person: samma branta höfter och smala axlar, samma ölmage och voluminösa rumpa! Och till och med alla har sin egen karaktär, precis som människor. Och ibland låtsas de vara unika och individuella. Så päron blev mina favoritkaraktärer när jag skapade en hel serie fotografier.
Nästa verk som föddes var "Porträtt av hertiginnsparet och en tjej som leker med ett hjul." I den här produktionen var huvuduppgiften för mig att förmedla päronens struktur och form så mycket som möjligt, och även, under förhållanden av komprimerat utrymme och perspektiv, framkalla en känsla av volym och djup hos betraktaren. Idén inspirerades av D. Mikhailovs målning "Pear, Quince, Inkwell". Under arbetet med mitt stilleben kom jag på ett namn för det. Så jag kom på idén att animera päronen och göra en serie fotografier som berättar om familjen hertiginna som om det vore en vanlig mänsklig familj. Allt skedde spontant, på improvisationsnivå, och växte sedan till en lång hobby.
Redan från början bestämde jag mig för att överge den banala dockteatern med att sy på knappögon, fästa vajerarmar och tändsticksben.
Jag hade fortfarande till mitt förfogande ett tillräckligt antal medel för att återuppliva något föremål. Den viktigaste är formen. Om du ger din fantasi fritt spelrum och inte sätter gränser för din fantasi, kan du mycket framgångsrikt använda ljus och skugga, textur, komposition och färg. Mer exakt, frånvaron av färg.
Till en början stod jag inför problemet med att undertrycka och ta bort färgat digitalt brus. En enkel lösning kom naturligt: ingen färg - inget brus! Originalet konverterades till monokromt av kanalmixern. Den svartvita bilden tonades sedan till sepia. På så sätt kunde jag döda en hel båtlast med fåglar i en smäll! Tog bort det hatade färgbruset och förvandlade det till en tilltalande grynighet. Det tillförde uttrycksfullhet till texturen och fokuserade betraktarens uppmärksamhet på formen på päronen, eftersom färgen distraherade från själva essensen: karaktären och "själen" hos objektkaraktären, som främst uttrycktes genom dess form. Jag skapade också den lämpligaste stiliseringen av stilleben för fotografier från början av förra seklet eller för stumfilmer. Faktum är att hela serien med päron är en tyst föreställning eller ett genrestilleben.
Efter sådana slutsatser började jag skapa en humoristisk mise-en-scen ”How Mr. Duchess flirted with Mrs. Duchess. Han ville verkligen åka och fiska.”
Här var allt redan som på teatern. Först föddes idén till scenen. Sedan valde jag ut rekvisita och kostymer. Jag valde huvudkaraktärerna. Jag tänkte på kompositionen. Under fotograferingsprocessen improviserade jag med ljuset och bestämde mig först för att uppnå effekten av morgonsolens strålar som faller på scenen. För att förmedla atmosfären av lätthet och morgonsvala, draperade jag bakgrunden med ett gasbinda. Frukter och andra föremål upplystes av en ficklampa - var och en för sig. Bakgrunden och gasväven belystes med en off-camera blixt installerad parallellt med bakgrunden. Skedar och stickor spelade rollen som rekvisita och stödde den semantiska delen. Därmed iscensattes en för alla bekant scen, då en man flirtar med sin fru och på alla möjliga sätt försöker få tillstånd att fiska.
Min passion fann förståelse bland mina nära och kära, vilket inte kunde sägas om andra. Ibland kom det till mycket tvetydiga situationer. Hur brukar du köpa frukt på marknaden? ”Snälla väg mig ett kilo päron. Lägg bara de goda på bordet åt mig”, säger du. Men innan jag köper päron ordnar jag en riktig gjutning. Jag rotar igenom lådan i flera minuter och väljer den karaktär som passar bäst till nästa produktion. Som ett resultat, istället för ett kilo, efter en lång och noggrann undersökning köper jag bara 2 - 3 frukter. Naturligtvis orsakar dessa manipulationer, milt uttryckt, stor överraskning, och ibland till och med indignation, bland fruktförsäljare. Vi var tvungna att byta castingplats ofta för att inte öka deras lust att ringa "03".
Nästa uppgift för mig var att minimera objekten i ramen. Så att onödiga detaljer inte distraherar betraktaren eller sprider hans uppmärksamhet.
Det mest framgångsrika, enligt min mening, är verket "The Mourners".

Genom vanliga föremål, i det här fallet frukter, lyckades jag förmedla känslor och humör. Bilden visade sig vara tragikomisk. Trots att endast fyra vanliga päron och ett ljus syns på bilden skapar deras placering, komposition, ljus och långa skuggor en atmosfär av mystik och sorg, och fotografiet uppfattas inte längre som ett vanligt stilleben.
Ingen grafikredigerare användes för att skapa detta fotografi. Ljuset från ljuset, vars roll spelades av en brinnande tändsticka, fylldes, och ljuset från en liten ficklampa blev dragljuset. Därefter bestämde jag mig för att göra scenen dynamisk. Återigen med hjälp av huvudpersonerna - päron. Flera produktioner gjordes. Uppgiften visade sig vara mycket svår. Mer framgångsrikt kunde jag förmedla spänningen och dynamiken i arbetet baserat på låten med samma namn av V. Vysotsky "Om en vän plötsligt visade sig vara ...". Bakgrunden var en bit svart konstläder. Scenen är enkel: Klättrare (eller turister) drar sin kamrat upp ur avgrunden. Ingen redigering, ingen grafisk redigeringsåtgärd. Päron, klädstreck, kamera på stativ, ficklampa.
Med gott humör och en dos självironi satte min nattliga "Theater of Things" upp en produktion av "The Photographer". I detta stilleben försökte jag förmedla tidsandan då den första sovjetiska avståndsmätarkameran "Zorkiy" inte var mindre populär än digitala kompaktkameror idag.
En dag hade jag turen att hitta en fantastisk bland päronen. Dess form matchade helt enkelt perfekt formen på den nedre delen av kvinnokroppen. Samma kväll gjordes ett verk i nakenstilen "My Favorite Model", vilket senare orsakade en hel del kontroverser och heta diskussioner på sidorna på internetforumet сlub.foto.ru.
Detta följdes omedelbart av verket "Skolvänner tio år senare." Den använder två stora mammapäron och deras bebisar, små vildpäron. Handlingen uppfattades som sorgligt ironisk: åren går, med åren blir det fler bekymmer, fler barn, och figuren blir fetare och får formen av ett päron.
Små vildpäron letade sig in i en annan produktion: Gulliver. Rollen som Gulliver spelas av en liten pumpa. Efter att ha använt den började jag fundera på att skapa animationer för andra frukter och grönsaker.
Om du kan återuppliva ett föremål kan du döda det. När manusförfattare, regissör, ljusdesigner och kameraman rullade ihop mig hade jag full frihet handlingar och kunde enkelt iscensätta vilken intrig som helst i hans "Theater of Things". Efter att reflektera över det faktum att det i våra liv inte bara finns glädje, utan också lidande, bestämde jag mig för att visa ett av problemen med vår verklighet i min produktion "Sect". Tragedin och plågan hos sekterister som befinner sig i fanatikers och bedragares nåd visas i detta stilleben. Många gillade inte sättet jag genomborrade päronen med stickor, men vad ska man göra - "ce la vie"...
I dachaträdgården stötte jag på gamla enorma frögurkor. Jag plockade upp en av dem från trädgårdsbädden och blev förvånad över att upptäcka en hel geografisk karta på dess yta. Små ådror, sprickor, en ljusbrun bakgrund och ett lyxigt gult varierat mönster inspirerade mig till nästa experiment. Jag hittade en ung liten gurka i samma säng och placerade dem sida vid sida. Handlingen föddes omedelbart: gammal och ung, erfaren och praktikant, mogen och grön. Allt som återstår är att hitta en "studio" i byn för att iscensätta ett stilleben. Det blev ett badhus, den nedersta hyllan spelade rollen som ett fotobord och flera björkstockar blev scenprydnad. Jag hade alltid ett stativ och en ficklampa med mig. Ett problem kvarstår: hur man får gurkorna att stå upprätt. Jag var tvungen att fuska lite. Jag placerade dem på flera tändstickor som jag sedan tog bort från bilden i en grafisk editor. Du kan se resultatet nedan. Samma dag, i byn, sattes stillebenet "The Gypsies Were Riding..." upp. Ljusa zucchini och scharlakansröda tomater har blivit hjältarna i den nya scenen. Den röda färgen på tomaterna påminde mig om zigenarnas röda skjortor. För att ge handlingen dynamik valdes en zucchini av en viss form, och tomaterna ordnades som om de åkte på den.
Se dig omkring - det finns fortfarande så många intressanta föremål runt omkring oss. I var och en av dem, om du tittar noga, kan du se dold potential. De liknar alla något, kan framkalla vissa känslor eller spela den önskade rollen. Jag skulle vilja önska alla läsare att fantisera mer, utveckla sin fantasi och, åtminstone ibland, återvända till sin barndom. Må inspirationen aldrig lämna dig!

Fortfarande liv(Fransk natur morte - "död natur") - bilden av livlösa föremål inom konsten, i motsats till porträtt, genre, historiska och landskapsteman.

Utgångspunkten för det tidiga stilleben kan hittas på 1400-1500-talen, då det ansågs vara en del av en historisk eller genrekomposition. Under lång tid förblev stilleben kopplat till en religiös målning, som ramade in figurerna av Guds moder och Kristus med blomstergirlanger, och ofta placerad på baksidan av altarbilden (som i "Triptyken för äktenskapsfamiljen" av Rogier van der Weyden). Även på 1500-talet fanns en utbredd tradition av att skapa porträtt med bilden av en dödskalle, till exempel porträttet av Jean Carondel av Jan Gossaert (se vanitas). Tidiga stilleben fyllde ofta en utilitaristisk funktion, till exempel som dekoration för skåpdörrar eller för att dölja en väggnisch.

Stilleben tog äntligen form som en självständig genre av måleri i verk av holländska och flamländska konstnärer på 1600-talet. Objekt i stillebenmålning från denna period innehåller ofta en dold allegori - antingen om förgängligheten av alla jordiska ting och dödens oundviklighet (Vanitas), eller, i en vidare mening, om Kristi lidande och uppståndelsen. Denna innebörd förmedlas genom användning av föremål - i de flesta fall bekanta och påträffade i vardagen - som är försedda med ytterligare symbolisk betydelse.

Holländskt stilleben från 1600-talet

Det holländska stillebenet var ett unikt kulturellt fenomen på 1600-talet som påverkade ytterligare utveckling all europeisk målning. "Små holländare" speglade i sina verk en värld av föremål som lever sitt eget tysta, frusna liv. Termen "fryst liv" (tyska stilleven, tyska stilleben, engelska stilleben) började användas för att beteckna genren i mitten av 1600-talet, först i Nederländerna. Innan detta kallade konstnärer liknande målningar och beskrev handlingen: "Little Breakfast", "Buquet of Flowers", "Hunting Trophy", "Vanity of Vanities". Den huvudsakliga översättningen av denna term som finns i litteraturen är "tyst, orörligt liv."

Stilleben i rysk måleri från 1700- och 1900-talen

Stilleben som en självständig genre av måleri dök upp i Ryssland i början av 1700-talet. Idén om det förknippades från början med bilden av jordens och havets gåvor, den mångfaldiga världen av saker som omger människan. Fram till slutet av 1800-talet betraktades stilleben, i motsats till porträtt och historiska målningar, som en "lägre" genre. Den existerade huvudsakligen som en pedagogisk produktion och accepterades endast i begränsad förståelse som målning av blommor och frukter.

Början av 1900-talet präglades av det ryska stillebenmåleriets storhetstid, som för första gången fick jämställdhet bland andra genrer. Konstnärernas önskan att utöka bildspråkets möjligheter åtföljdes av aktiva sökningar inom färg, form och komposition. Allt detta visade sig särskilt tydligt i stilleben. Berikat med nya teman, bilder och konstnärliga tekniker utvecklades det ryska stilleben ovanligt snabbt: på ett och ett halvt decennium går det från impressionism till abstrakt formskapande.

På 30-40-talet av 1900-talet avstannade denna utveckling, men sedan mitten av 50-talet har stilleben upplevt en ny uppgång i det sovjetiska måleriet och från den tiden står det äntligen och stadigt i nivå med andra genrer.

Ryska stillebenmålare

Khrutsky Ivan Fomich (1810-1885)
Grabar Igor Emmanuilovich (1871-1960)
Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich (1878-1939)
Konchalovsky Pyotr Petrovich (1876-1956)
Alberti Petr Filippovich (1913-1994)
Antipova Evgenia Petrovna (1917-2009)
Zakharov Sergey Efimovich (1900-1993)
Kopytseva Maya Kuzminichna (1924-2005)
Kotyants Gevork Vartanovich (1906-1996)
Krestovsky Yaroslav Igorevich (1925-2003)
Osipov Sergei Ivanovich (1915-1985)
Pozdneev Nikolay Matveevich (1930-1978)
Rumyantseva Kapitolina Alekseevna (1925-2002)
Skuin Elena Petrovna (1909-1986)
Teterin Viktor Kuzmich (1922-1991)
Shamanov Boris Ivanovich (1931-2008)