V. A. Zhukovsky introducerade den ryska läsaren till en av västeuropeiska romantikers mest älskade genrer - balladen. Och även om balladgenren dök upp i rysk litteratur långt före Zjukovsky, var det han som gav den poetisk charm och gjorde den populär. Dessutom slog han ihop balladgenrens poetik med romantikens estetik, och som ett resultat förvandlades balladgenren till det mest karakteristiska tecknet på romantiken.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Ämne: V.A. Zhukovsky "Svetlana" Den moraliska världen av balladens hjältinna

Mål: pedagogiskt : att introducera studenter till Zhukovskys arbete, att överväga nationaliteten och poesin i balladen "Svetlana", för att hjälpa dem att förstå det unika i Zhukovskys konstnärliga värld: subtil psykologism, missnöje med verkligheten, elegisk sorg, drömskhet, strävan efter idealet;

Utvecklandet : utveckla elevernas förmåga att penetrera den lyriska hjältens känslors värld, observera utvecklingen av den lyriska handlingen;

Pedagogisk: odla en kärlek till verk av ryska klassiker.

Under lektionerna:

1. Organisatoriskt ögonblick.

2. Lärarens berättelse om poetens liv och verk.

Vasily Andreevich Zhukovsky föddes den 29 januari 1783 i byn Mishenskoye, Tula-provinsen. Han var oäkta son till godsägaren A.I. Bunin och den tillfångatagna turkiska kvinnan Salha. Han fick sitt efternamn och patronym av sin gudfader, den fattige adelsmannen A.G. Zjukovsky. Han studerade vid Noble internatskola vid Moskvas universitet. 1802 publicerade han elegin "Rural Cemetery", som gav honom stor berömmelse. Samtida av Zhukovsky F.F. Wigel svarade på elegin med orden: "Hur kan du vara så berörande ledsen av hela din själ och sedan skratta av hela ditt hjärta?" Som milismedlem deltog han i det patriotiska kriget 1812, vilket påverkade poetens världsbild. Samma år blev Zhukovsky känd tack vare dikten "Sångaren i lägret för ryska krigare." Zhukovsky är en av grundarna och en aktiv deltagare i Arzamas litterära sällskap. 1841 reste han till Tyskland. Han dog den 12 april 1852 i Baden-Baden.

Personlighet V.A. Zjukovskij fungerade som ett slags moralisk standard för sina samtida; Poetens mänsklighet och osjälviskhet manifesterades i den ukrainska poeten Taras Shevchenkos befrielse från livegenskapen, i befrielsen av sina egna bönder, i inrättandet av stipendier och förmåner för blivande konstnärer. Zhukovsky stod upp för decembristerna som förvisades till hårt arbete, bad om förlåtelse för A.S. Pushkin och M.Yu. Lermontov.

Zjukovskij fördömde godtycke och våld och ansåg att livegenskap var oförenligt med elementära moraliska principer. Han försökte lindra de dömda decembristernas öde och uttalade sig upprepade gånger till försvar för A.S. Pushkin, bidrog till befrielsen av T.G. Shevchenko från livegenskapen, tog en aktiv del i öden för E.A. Baratynsky, A.V. Koltsov, A.I. Herzen.

Zhukovsky gav företräde åt två litterära genrer: ballad och elegi. Zhukovskys elegiska texter kretsar kring två huvudteman - förlorad vänskap och förstörd kärlek. Grunden för poetens intima texter är hans känsla för sin älskade systerdotter Masha Protasova, till vilken elegierna "Sång", "Memory", "To Her" är tillägnad. Balladens huvudsakliga genredrag är handlingsberättelsen. Men handlingen i en ballad skiljer sig väsentligt från handlingen i verk av andra genrer: spänningen i berättelsen, dess underdrift, fragmentering, dramatisk intensitet, konventionellatidsmässiga och rumsliga koordinater för vad som händer, undertextens avgörande betydelse: lyrisk, filosofisk eller sociopsykologisk.

Den litterära balladen går tillbaka till folkligt ursprung, men kännetecknas av författarens egenheter: en ljus ovanlig intrig, huvuddelen innehåller dialog, den narrativa principen och emotionaliteten kombineras.

Besviken på balladen "Lyudmila", baserad på handlingen i borgarens "Lenora", skapade Zhukovsky den 1808 (färdig 1812), publicerad 1813 den mest glada balladen, som han kallade "Svetlana".

3.Läsning och analys av balladen

(balladen är kopplad till ryska seder, med folkloretradition. Poeten skildrar för oss flickors spådom på trettondagsaftonen. Winter Rus med sina seder och traditioner öppnar sig för oss.)

- Vad tycker du om huvudpersonen Svetlana?

Det här är bilden av en söt rysk tjej som är ledsen eftersom hennes fästman är någonstans långt borta. Hon är lite skrämd när hon berättar förmögenheter. Men det är på något sätt ljust och rent.)

- Samtida kallade Zhukovsky "Svetlanas sångare." Man tror att detta är den första konstnärligt övertygande bilden av en rysk tjej i rysk poesi. Vilka är egenskaperna hos en rysk kvinna i bilden av Svetlana? (lojalitet, ödmjukhet, poesi, ödmjukhet)

Vilka medel för att skapa bilden av huvudpersonen använder Zhukovsky? (namn, dröm, hushållsuppgifter).

Författare tar ofta till att beskriva hjältens dröm som en metod för konstnärlig förebild. Vilka är tecknen på Svetlanas sömn? (inte profetisk, upptar det mesta av verkets utrymme, drömmen är verkets kulmen, en fruktansvärd dröms olycka står i motsats till uppvaknandets lycka).

Vilka bilder representerar ondskan i Svetlanas dröm? (svart kista, ”black corvid”, snöstorm och snöstorm, död man i hydda).

Vilken färg dominerar i balladen? (vit).

Vad används för att skapa den vita effekten? (hjältinnans namn, snön som glittrar under månen, ljuset från ett ljus som tänds av Svetlana, ljuset från kyrkans öppna dörrar).

Landskapsskisser av balladen är nära besläktade med hjältinnans psykologiska tillstånd. Vilka känslomässiga upplevelser av brudflickan avslöjas av bilderna av naturen som avbildas i verket? (stum ångest, spänd förväntan på fara, förhöjda känslor av Svetlana).

Varför visar författaren oss en sådan hemsk dröm? Vi sa trots allt att det här är den mest glädjefulla balladen. (Zhukovsky formulerar balladens huvudidé med orden: "Vår bästa vän i det här livet är tron ​​på försynen..." Vad kan du säga till detta? Kanske ville författaren berätta för oss att livet på jorden är kort -levde, och det verkliga och eviga finns i livet efter detta.)

Dialog spelar en viktig roll i en ballad. Till vem klagar Svetlana över sitt bittra öde? (till flickvänner).

Vilka tekniker för folksagoberättande använder poeten i balladen? (folklore början, skildring av funktionerna i det ryska nationella livet, beskrivning av seder och ritualer, inkludering

fulltext av den bearbetade spåsången, ständiga epitet).

Varför introducerar Zhukovsky ett fragment av låten "En smed kommer från smedjan..."? (en antydan till ett lyckligt slut).

Vilka verkligheter i den naturliga världen är representerade i balladen? (fält, väg, himmel, måne).

Vilken meter är balladen skriven på? (växelvis tetrameter och trimetertroké).

4. Sammanfattning.

Idag kastade vi oss in i Ryssland på 1800-talet. Tack vare Vasily Andreevich Zhukovskys verk känner vi andlig adel, patriotism, rättvisans och kärlekens triumf. Hans namn lever och kommer att leva länge tack vare verk av verbal målning, natur och kultur, skönheten och musiken i hans ord. Inte konstigt att A.S. Pushkin sa de profetiska orden: "Den fängslande sötman i hans dikter kommer att passera genom århundradenas avundsjuka avstånd."

5.Läxor: lär dig början av balladen utantill.

Ge en plan för Zhukovskys arbete (Svetlana)

Svar:

V. A. Zhukovsky, ballad "Svetlana" 1. Trettondagskväll. Spådomar för tjejer 2. Flickor sjunger spåsånger 3. Svetlana är ledsen. Flickorna ber henne berätta förmögenheter för sin trolovade. 4. Svetlana är ledsen för sin vän, som inte har funnits på mer än ett år. 5. Svetlana började berätta förmögenheter framför spegeln. En kär vän kom för att träffa henne. Han kommer att gifta sig med henne. 6. Svetlana och Friend åker i en släde. Svetlana märker att han har förändrats dramatiskt: blek och tyst. 7. De närmar sig Guds tempel. De går in i den. Svetlana ser en svart kista där. 8. Plötsligt försvinner allt: hästar, slädar, kyrka. En snöstorm har uppstått. Svetlana är ensam i ett tomt övergivet hus. Hon ser återigen kistan, täckt med en manschettknapp. 9. Svetlana föll framför ikonen, bad och snöstormen avtog. 10. En vit duva flög upp till Svetlana. Han kramade henne med sina vingar. 11. Svetlana såg att den döde rörde sig. 12. Duvan, som skyddade Svetlana, satt på den döde mannens bröst. Och Svetlana såg att den döde var hennes vän. 13. Svetlana vaknade. Det var en hemsk dröm. 14. Svetlana hör klockringningen, en ståtlig gäst närmar sig huset. Hennes fästman. 15. Samlas, gammal och ung; Efter att ha flyttat skålens klockor, i harmoni Sjung: många år!

Liknande frågor

• SNÄLLA HJÄLP Uppgift 107. Hitta fraser med substantiv?? i rätt fall. Använd prepositioner. 1. Spring (väg), simma (flod), glöm (frånvarande), ha tråkigt (kamrat). 2. Återvända (teater), anlända (klass), återvända (skolan), anlända (Ural). . Vad kopplade dessa ord till fraser?? Uppgift 108. Gör meningar av orden mörk, barr, skog, morgon, kväll, tjafs, smidig, ekorrar Ändra vid behov dessa ord och använd funktionella orddelar
• 24)25)26)27)28)29 tack
• Hjälp mig att lösa Beräkna arean av figuren avgränsad av linjerna y=2+x^3, y=0, x=1, x=0
• Gör ett uttryck utifrån förutsättningarna för problemet. Alyosha fick 36 A under första kvartalet, och under andra kvartalet var det 30 A färre än under det första. Hur många A fick Alsha på två kvartal? lös problemet med m=9
• Hjälp akut! Guli har mynt i valörerna 50 tenge och 20 tenge. Hur mycket pengar har Gulya om var och en av dem har 12 mynt?
• 1.varför delades Karakhanid-staten i två delar? 2. när erövrade Karakhanid-staten Maverannahr fullständigt? 3.hur utvecklades kulturen i delstaten Karakhanid?

Sammansättning

Namnet på Vasily Andreevich Zhukovsky, vän och lärare till AS. Pushkin, gick in i rysk litteratur som författare till ett antal ballader. Han återuppväckte i ballader bilder av den feodala medeltiden och folklegender fulla av naiv tro. För första gången gavs definitionen av ballad som genre av V.G. Belinsky Han definierade dess originalitet på följande sätt: "I en ballad tar poeten någon fantastisk och folklegend eller så uppfinner han själv en händelse av detta slag, men huvudsaken i den är inte händelsen, utan känslan av att den upphetsar, tanken dit den leder läsaren. » De flesta av Zjukovskys ballader är översatta. Poeten skrev själv om detaljerna i poetöversättarens talang: "Översättaren: i prosa finns en slav, i poesi finns en rival."

Zhukovskys första ballad var "Lyudmila" (1808), som är en fri översättning av balladen av den tyska poeten Burger "Lenora". Med hjälp av den tyska poetens intrig gav Zhukovsky en annan nationell smak, överförde handlingen till Moskva Rus på 1500- och 1600-talen, gav hjältinnan det ryska namnet Lyudmila och introducerade sångvändningar och folkloredrag som var inneboende i det ryska folket.

Nästa ballad, "Svetlana", skriven 1812, är också baserad på handlingen i Burgerovas "Lenora". Men i "Svetlana" har den nationella smaken redan stärkts, som skapas av detaljerna i vardagen och bilder av rysk natur. Därför uppfattades "Svetlana" av läsarna som ett riktigt folkligt, ryskt verk. Den byggdes på en bred och stabil folklig grund: det finns spådomar, omen, rituella sånger, folklegender om de onda döda och motiv från ryska folksagor.

Handlingen i balladen "Svetlana" påminner på många sätt om handlingen "Lyudmila". Sorgliga Svetlana undrar över sin älskling på trettondagskvällen framför spegeln. Hon är ledsen över sin fästman, som det inte har kommit några nyheter om på länge:

Ett år har flugit iväg - inga nyheter:

Han skriver inte till mig

åh! och för dem är bara ljuset rött,

Bara hjärtat andas för dem...

Svetlana tittar i spegeln och hör rösten från sin älskade, som kallar henne att följa honom för att gifta sig i kyrkan. På väg till kyrkan ser hon en svart kista i de öppna portarna i mörkret. Äntligen kommer släden fram till kojan. Hästarna och brudgummen försvinner. Hjältinnan, efter att ha korsat sig, går in i huset och ser kistan. En död man reser sig ur den och sträcker sig mot henne. Men Svetlana räddas av en underbar duva som skyddar henne från ett fruktansvärt spöke:

Skrämd, vände sig om

Lungor han är en krill;

Han fladdrade mot den döde mannens bröst...

Alla saknar styrka,

Han stönade och rasade

Han är läskig med tänderna

Och han gnistrade på jungfrun

Med hotfulla ögon...

I detta fruktansvärda spöke känner Svetlana igen sin älskade och vaknar. Det visade sig vara en fruktansvärd, hotfull dröm. I slutet av balladen dyker en levande brudgum upp, hjältarna förenas och gifter sig. Allt slutar bra. Balladens optimistiska ljud står i strid med slutet av "Lyudmila", där den avlidne brudgummen bär bruden in i skuggornas rike. Fantastiska händelser - utseendet av en död brudgum på väg till sin "bostad", återupplivandet av en död man - speglar kampen mellan gott och ont. I det här fallet vinner bra:

Vår bästa vän här i livet

Tro på försynen.

Skaparens bästa är lagen:

Här är olycka en falsk dröm;

Lyckan är att vakna.

Bilden av Svetlana kontrasteras av Zhukovsky till både Lenore Burger och Lyudmila. Ledsen Svetlana, till skillnad från den desperata Lyudmila, klagar inte över ödet, kallar inte Skaparen till dom, ber inte till den "trösta ängeln" för att tillfredsställa sin sorg. Därför har mörka krafter inte makten att förstöra hennes rena själ. Det obönhörliga ödet ger vika för god försyn. Balladlogiken är förstörd, det glada sagoslutet motbevisar det traditionella upplägget. Hjältinnans ljusa själ visar sig vara starkare än nattens mörker, tro och kärlek belönas. Författarens inställning till vad som hände med Svetlana uttrycks i orden:

HANDLA OM! känner inte till dessa hemska drömmar

Du är min Svetlana...

Var skaparen, skydda henne!

Svetlana i Zjukovskys ballad förvånar oss med renheten i hennes inre värld.Renhet, ödmjukhet, underkastelse under försynen, lojalitet, fromhet - det är de utmärkande kännetecknen för denna karaktär. Själva namnet på hjältinnan sätter temat för ljuset i dikten, motsätter balladens mörker och besegrar det. För att skildra sin hjältinna använde poeten folklorefärger,

Svetlana är en av de viktigaste poetiska bilderna för Zjukovsky, som länkar samman hans öde och kreativitet. Namnet Svetlana blev för Zhukovsky och hans vänner en symbolisk beteckning på en speciell världsbild och attityd, en "ljus" tro, utformad för att med sin närvaro belysa livets mörka väsen. Det visade sig vara en slags talisman som skyddar mot onda krafter. Bilden av Svetlana inspirerade den berömda ryska konstnären K. Bryullov att skapa målningen "Svetlana's Fortune Taling". Pushkin kom mer än en gång ihåg "Svetlana", tog epigrafier från hennes dikter och jämförde sin Tatyana med balladens hjältinna.

Balladens höga poetiska skicklighet och romantiska nationella smak lockade läsarnas intresse för den, och den erkändes av samtida som Zhukovskys bästa verk, som började kallas Svetlanas sångare. En analys av Zhukovskys litterära arv visar det höga konstnärliga värdet av hans poesi och gör det möjligt att förstå hur stor betydelsen av denna poet är för rysk poesi och litteratur. A.S:s ord blev sanna. Pushkin, som sa om Zjukovsky för nästan tvåhundra år sedan:

Hans dikter är fängslande söta

Århundraden kommer att passera i avundsjukt avstånd...

"Svetlana" är Zhukovskys mest kända verk; det är en översättning och arrangemang av balladen av den tyske poeten Burger "Leonora". Handlingen i "Svetlana" är baserad på det traditionella antika motivet av folkhistoriska och lyriska sånger: en flicka väntar på sin brudgum tillbaka från kriget. Händelser utvecklas på ett sådant sätt att lyckan beror på hjältinnan själv. Zhukovsky använder en typisk situation i en "hemsk" ballad: Svetlana rusar längs en fantastisk väg in i de mörka krafternas värld. Verkets handling "bryter ut" från verkligheten (flickornas spådom på "Epiphany-kvällen") till de mirakulösas rike, där onda andar begår sina mörka gärningar. Vägen till skogen, in i nattens kraft, är vägen från liv till död. Svetlana dör dock inte, och hennes fästman dör inte, utan återvänder efter en lång separation. Balladen har ett lyckligt slut: en bröllopsfest väntar hjältarna. Detta slut påminner om en rysk folksaga.

Året har flugit iväg - inga nyheter;

Han skriver inte till mig;

åh! och för dem är bara ljuset rött,

Bara hjärtat andas för dem...

Hur kan mina flickvänner sjunga?

Kära vän är långt borta...

Släck min sorg

Tröstarängel.

Hon föll till damm inför ikonen.

Jag bad till Frälsaren;

Och med sitt kors i handen,

Under helgonen i hörnet

Hon gömde sig blygsamt.

De kommande dagarnas hemliga mörker,

Vad lovar du min själ?

Glädje eller sorg?

Han andades tyst och kom,

Han satte sig tyst på hennes bröst,

Han kramade dem med sina vingar.

Skrämd, vände sig om

Ljus är hans vingar;

Han fladdrade mot den döde mannens bröst...

...han är fortfarande densamma

I upplevelsen av separation;

Samma kärlek i hans ögon,

Samma utseende är trevlig;

De på söta läppar

Trevliga samtal.

V.A. Zhukovskys verk öppnade romantikens oväntade och mystiska värld för den ryska läsaren i början av 1800-talet. Den store poeten och översättaren komponerade många elegier, budskap, romanser, ballader och episka verk. Ballader gav poeten särskild berömmelse. Det var denna genre som han introducerade i rysk poesi. Zhukovsky innehåller tre typer av ballader - "ryska", "antik" och "medeltida". Namnet "ryska" ballader är godtyckligt, eftersom Zhukovsky gjorde om en utländsk medeltida ballad till en nationell stil.

"Svetlana" - Zhukovskys mest kända verk är en översättning och arrangemang av balladen av den tyska poeten Burger "Leonora". Handlingen i "Svetlana" är baserad på det traditionella antika motivet av folkhistoriska och lyriska sånger: en flicka väntar på sin brudgum tillbaka från kriget. Händelser utvecklas på ett sådant sätt att lyckan beror på hjältinnan själv. Zhukovsky använder en typisk situation i en "hemsk" ballad: Svetlana rusar längs en fantastisk väg in i de mörka krafternas värld. Verkets handling "bryter ut" från verkligheten (flickornas spådom på "Epiphany-kvällen") till de mirakulösas rike, där onda andar begår sina mörka gärningar. Vägen till skogen, in i nattens kraft, är vägen från liv till död. Svetlana dör dock inte, och hennes fästman dör inte, utan återvänder efter en lång separation. Balladen har ett lyckligt slut: en bröllopsfest väntar hjältarna. Detta slut påminner om en rysk folksaga.

Huvudkaraktären i balladen är utrustad med de bästa dragen av nationell karaktär - lojalitet, känslighet, ödmjukhet, enkelhet. Svetlana kombinerar yttre skönhet med inre skönhet. Flickan är "söt", "vacker". Hon är ung, öppen för kärlek, men inte lättsam. I ett helt år, utan att få nyheter från brudgummen, väntar hjältinnan troget på honom. Hon är kapabel till djupa känslor:
Året har flugit iväg - inga nyheter;
Han skriver inte till mig;
åh! och för dem är bara ljuset rött,
Bara hjärtat andas för dem...

Flickan är ledsen och längtar efter separation från sin älskade. Hon är känslomässig, ren, spontan och uppriktig:
Hur kan mina flickvänner sjunga?
Kära vän är långt borta...

Folkkulturens värld påverkade Svetlanas andliga utveckling. Det är ingen slump att författaren inledde balladen med en beskrivning av ryska ritualer och seder förknippade med den kyrkliga helgdagen Epifany, med ett bröllop i Guds tempel. Så här förklarar poeten det folkliga ursprunget till Svetlanas känslor: hopp och plikt i hjältinnans hjärta är starkare än tvivel.

Flickan kombinerar folkliga idéer med religiösa, med djup tro på Gud och ödet. Namnet på huvudpersonen är bildat av ordet "ljus" och är förknippat med uttrycket "Guds ljus", som trängde in i hennes rena själ. Svetlana hoppas på Guds hjälp och vänder sig ständigt till Gud för andligt stöd:
Släck min sorg
Tröstarängel.

I det mest intensiva ögonblicket, efter att ha sett en kista i en hydda i en dröm, finner Svetlana styrkan att göra det viktigaste:
Hon föll till damm inför ikonen.
Jag bad till Frälsaren;
Och med sitt kors i handen,
Under helgonen i hörnet
Hon gömde sig blygsamt.

Som en belöning för sann tro, för ödmjukhet och tålamod, räddar Gud flickan. Svetlana dör inte i separation från sin älskade, utan finner lycka på jorden. Zhukovsky trodde att inte ens brudgummens död kunde förstöra kärleken. Poeten var övertygad om att kärleksfulla själar förenas bortom gränserna för den jordiska tillvaron. Hans hjältinna har samma tro. Hon klagar inte på Providence, men frågar blygt:
De kommande dagarnas hemliga mörker,
Vad lovar du min själ?
Glädje eller sorg?

En slags saga "dubbel" av hjältinnan är den "snövita duvan". Det här är samma "trösta ängel" som Svetlana vände sig till innan spådomen och bad: "Släck min sorg." Detta är himlens goda budbärare, "med ljusa ögon." Epitetet ger en uppfattning om ängelns renhet och helighet. Han skyddar Svetlana. Räddar henne från en död man:
Han andades tyst och kom,
Han satte sig tyst på hennes bröst,
Han kramade dem med sina vingar.

"Duva" är ett kärleksfullt, mildt namn. Detta är en symbol för kärlek. Kärlek räddar Svetlana, och författaren talar om duvan med ökande ömhet: "men den vita duvan sover inte." Det goda konfronterar det onda och besegrar det:
Skrämd, vände sig om
Ljus är hans vingar;
Han fladdrade mot den döde mannens bröst...

Bilden av Svetlanas brudgum motsvarar också romantiska idéer. Han är stilig, smart, snäll. Flickans älskare är kapabel till en alltförtärande känsla:
...han är fortfarande densamma
I upplevelsen av separation;
Samma kärlek i hans ögon,
Samma utseende är trevlig;
De på söta läppar
Trevliga samtal.

Upprepningen i dessa rader betonar de viktigaste egenskaperna som författaren värderar hos sina hjältar - tro och trohet.

I balladen "Svetlana" triumferar godheten och folkreligiösa principer segrar. Zhukovsky avslöjade i sitt arbete karaktären av en rysk flicka, öppen och innerlig, ren, njuter av livet. Svetlana förtjänar lycka eftersom "hennes själ är som en klar dag..."

Hjältinnan blev en av de mest älskade karaktärerna i rysk litteratur. Som Lisa från N.M. Karamzins berättelse, som Tatyana Larina från A.S. Pushkins roman.

Den här uppsatsen skrevs av lärare och ingick i "fusket 2003 från BOBYCH.SPB.RU" för slutprovet i litteratur.

Laddas ner från lärportalen

Oväntat möte

En tidig, kylig höstmorgon, i Innokenty Ovchinnikovs moderna lägenhet, en korrespondent för tidningen "District Chronicle", ringde plötsligt ett telefonsamtal. Redaktionens verkställande sekreterare, Gennady Serebryany, gav honom en akutuppgift - att omedelbart åka till byn Kamennaya och förbereda material om den offentliga byggnaden av stationen för unga naturforskare, illegalt privatiserad av bedragare. Enligt Serebryany ogiltigförklarades privatiseringen först efter ett kassationsöverklagande som skickats av kvalificerade advokater till appellationsdomstolen.

Som en samlad och organiserad person förberedde Ovchinnikov omedelbart att lämna. På några minuter slängde han i sin åkpåse ett byte av underkläder, tvättade och strukna skjortor och en lappad och lappad grön yllehalsduk, stickad av hans mormors händer.

I Kamennaya hittade Innokenty snabbt Young People's Station. Det var inrymt i en träherrgård med pelare, omgiven av ett gammalt stängsel av smidesjärn. Ett trähus byggs som regel ohållbart. Det går flera år efter att det byggts och de märker med förvåning att huset är oigenkännligt. En inkongruen förlängning växte till höger, en taklist kollapsade till vänster (en bra idé först), murgröna växte som en galning och täckte balkongen helt. Det är bra att taklisten rasade, den hade varit malplacerad nu.

Familjernas öde beror på om de bor i ett stenhus eller ett trähus. I ett trähus kollapsar inte en familj, den sprids isär. En absurd förlängning växer fram. Någon gifter sig, föder barn och hustrun dör. Änklingen är bevuxen med murgröna, en ny taklist sätts upp...

Barnen kommer igen och maken dör. Änkan stannar kvar, och barnen har flickvänner och bekanta från grannhuset... Och änkan tar grannbarnen i sin vård. Allt detta växer, skrattar och igen gifter sig någon. En vän, som änkan inte sett på trettio år, kommer och stannar för alltid, en ny tillbyggnad håller på att byggas, till skillnad från allt annat.

Vem är mamman här? dotter? son?

Enbart huset vet allt för alla: det hjälper alla dess invånare att leva. Tydligen var trähuset där ungdomsstationen låg avsett för föräldrars, barns och barnbarns gemensamma liv.

Plötsligt dök Innokenty upp inför stationschefen som en objuden och objuden gäst. Hon var en energisk och självsäker kvinna med ett ovanligt välvårdat ansikte och hår färgat i en konstig färg. Oväntat kände Ovchinnikov igen henne som sin gamla älskade Inna Binnikova. Trots Innocents hängivna och osjälviska kärlek ansåg Inna honom helt orimligt som en flygig och lättsinnig ung man. Efter ett av de ständiga och grundlösa grälen skildes de åt, och Ovchinnikov trodde att Inna var förlorad för honom för alltid.

Förbluffad och deprimerad tittade Innokenty på den förvånade Inna med ett falskt leende. Det var tydligt att hon var glad och lite förvirrad. Visst av livserfarenhet bjöd Ovchinnikov med tillförsikt Inna till restaurangen.

Allt i restaurangen arrangerades i en sann folklig anda. Rummet var upplyst av oljelampor. Antika möbler av myrek stod mot de kritvita väggarna och på det omålade golvet låg flätade löpare, vitskrapade. Uppmuntrad och otroligt glad på mötet kände Ovchinnikov sig som en riktig födelsedagspojke och bjöd in Inna att tillbringa nästa dag tillsammans. Hon höll ömt men nådigt med. Det var en oerhörd seger: Innocent fick förlåtelse. (454 ord)

Enligt I. Baklanova

Laddas ner från utbildningsportalen http://megaresheba.ru/ alla presentationer för att klara slutprovet på ryska språket för 11 klasser i Republiken Vitryssland.

Laddas ner från utbildningsportalen http://megaresheba.ru/ alla presentationer för att klara slutprovet på ryska språket för 11 klasser i Republiken Vitryssland.

Laddas ner från utbildningsportalen http://megaresheba.ru/ alla presentationer för att klara slutprovet på ryska språket för 11 klasser i Republiken Vitryssland.

Berättelse av V. Tokareva "Den lyckligaste dagen"

Berättelsens händelser utspelar sig i en inte så avlägsen tid, och dagens gymnasieelever möter samma problem som berättelsens hjältinna, och tänker på ärlighet och lögner i namnet att uppnå personliga mål, om själviskhet och karriärism i det moderna samhället , om sanna och falska mål och värderingar , förmågan att sympatisera och empati. Hennes klasskamrater "skriver med otrolig hastighet och passion" en uppsats om ett inte särskilt korrekt ämne som ges av läraren, och huvudpersonen står fortfarande inför ett val - att skriva något allmänt accepterat eller, att ge upp alla konventioner, att skriva, även om det inte handlar om den lyckligaste, utan om bara den lyckligaste dagen i hennes liv, för hon hade aldrig haft den lyckligaste dagen. "Han är före mig", är flickan övertygad.

Författarens uppgift är att få läsaren att tänka på meningen med livet, på dess viktigaste komponent - lycka. Ordet lycka och dess derivator används tjugosju gånger i berättelsen. Detta ord spelar en central roll för att organisera textens innehåll. I berättelsen förverkligas ordet lycka i två betydelser: nytta och njutning. Därav kompatibiliteten av ordet lycka med orden från de lexikaliska-semantiska grupperna fördelar och familj, eftersom det är i familjen med släktingar som hjältinnan upplever "outsägligt underbara" känslor.

Ett viktigt utmärkande drag i V. Tokarevas stil är aforism. För att organisera texten i berättelsen "Den lyckligaste dagen" spelar aforistiska uttalanden och citat en viktig roll. De avslöjar de viktigaste livsidéerna för berättelsens hjältinna och hennes unika motståndare - läraren Marya Efremovna. "En person är verkligen lycklig bara när han ger fördelar för människor", säger Marya Efremovna, och i hennes mun låter detta berömda uttalande något konstlat. Från frekvent användning har den blivit något sliten, och läsaren tror inte på dess sanning. Samtidigt är det lika berömda citatet: "Varje person i sitt liv borde plantera ett träd, föda ett barn och skriva en bok om den tid han levde" naturligt och helt i samklang med hjältinnans andliga humör, och orsakar därför inte hennes avslag. Aforismer i V. Tokarevas text hjälper direkt eller indirekt till att avslöja berättelsens huvudnyckelbegrepp - lycka. De bär inte bara ideologisk och semantisk utan också känslomässig belastning.

Av särskilt intresse för oss är ironin som ett utmärkande drag för författarens stil. Berättelsens hjältinna, som många moderna tjejer, är smart och ironisk. Hon känner till sina styrkor: hon läser mycket, hon "har ett stort ordförråd och hon använder det lätt." Men när hon jämför sig med sina klasskamrater, blir hjältinnan tyvärr övertygad om att dessa fördelar är helt onödiga för den moderna mannen. Bakom sin ironi, som bakom en mask, döljer hon det hon vill dölja för andra: hennes tvivel, oro och en stark känsla av lycka i att kommunicera med nära och kära. I berättelsens text är det ingen slump att aforismen ”utbildning ges till en person just för att dölja sina sanna känslor. När de är olämpliga." Och textens uppgift är att lära en tonåring att inte dölja sina åsikter, att öppet uttrycka sin åsikt och kunna lägga fram övertygande argument till sitt försvar.

De problem som tas upp i berättelsen är viktiga och av yttersta vikt för bildandet av en persons livsposition. Men Tokareva talar om dem inte i en uppbyggande ton, vilket nästan alltid orsakar skarpt avslag, särskilt bland unga människor, utan med ironi. (490 ord)

Enligt L. Korotenko

Laddas ner från utbildningsportalen http://megaresheba.ru/ alla presentationer för att klara slutprovet på ryska språket för 11 klasser i Republiken Vitryssland.

Laddas ner från utbildningsportalen http://megaresheba.ru/ alla presentationer för att klara slutprovet på ryska språket för 11 klasser i Republiken Vitryssland.

Kryssning på Oka och Volga

För att ta en paus från Moskvavärmen åkte vi på en kryssning längs Oka och Volga.

När vi anlände till flodstationen fick vi besked om att det inte fanns något fartyg eftersom Oka hade blivit grunt och därför skulle fartyget avgå från Ryazan. Vi var tvungna att börja vår semester med att storma bussarna, där alla försökte få bättre platser. Observera att bussarna som tog oss till Ryazan inte hade luftkonditionering och att fönstren inte öppnades. Det verkade som om solen skulle smälta bussen under dessa två timmar då vi tog oss igenom trafikstockningarna i Moskva.

Vi nådde Ryazan när det blev mörkt. Kaptenen försäkrade semesterfirarna att så snart mekanikerna reparerade motorn skulle fartyget ge sig av på sin resa, men kunde inte säga när.

Efter att vi lämnat bussarna var vår enda önskan att tvätta oss ordentligt. Men när vi närmade oss duschrummet såg vi att skötaren tålmodigt förklarade för passagerarna att om de hittade nyckeln så skulle de definitivt ta en dusch.

Ett nytt problem uppstod när vi behövde ladda vår hungriga mobiltelefon. Det visade sig att det inte fanns några eluttag i kabinen som var låst med nyckel och där man kunde lämna sin telefon utan uppsikt. Det visade sig att det finns två eller tre uttag i korridoren, längs vilka alla går. Något stack redan ut ur ett av uttagen, med en plastpåse hängande på. När vi närmade oss stod det klart att någon hade kopplat in laddaren i uttaget, som var kopplat till telefonen, och hängt upp väskan med mobiltelefonen på laddaren. Vi insåg att det alltid finns en väg ut ur alla situationer, speciellt om du tänker noga. Jag misstänker att ägaren till detta paket är en mycket rik man, om han inte var rädd för att någon under natten skulle ringa hans telefon i Magadan eller Cleveland.

Av någon anledning lade fartyget till vid de antika ryska städerna, som vinkade med sin skönhet och där jag ville utforska varje skrymsle och vrår, ungefär klockan sex på morgonen. Det var väldigt svårt för oss att vakna, eftersom vi kvällen innan inte hade gått och lagt oss på länge eftersom vi matade bullriga måsar.

Trots att överraskningar hela tiden föll på oss fotograferade vi med glädje klostren som speglade sig i floden och om vi lyckades ta en tupplur en timme eller två kände vi oss glada. Det enda synd är att vi försov oss i det ögonblick då fartyget gick på grund.

Till en början verkar hela din existens expandera, och din existens kommer att bli tydligare för dig från en blick på den lyxiga bilden av Volga-stranden. Till vänster, vid våra fötter, under en fruktansvärd brant, såg vi den breda Moderfloden, älskad av folket, förhärligad av rysk tro; den spelar stolt och glittrar av silverfjäll och sträcker sig mjukt och majestätiskt ut i det blåa avståndet. Till höger, på bergets sluttning, ligger pittoreska hyddor på hög i en vänlig hög mellan buskar och träd, och ovanför dem, på en klippa som sticker ut i floden, ser vi klosterstaketets vita band, från mitten. av vilka reser sig kupolerna av kyrkor och munkceller.

Å ena sidan, på den bergiga stranden reser sig det antika Kreml, och de fjällande klocktornen är höga på den blå himlen, och hela staden böjer sig och sträcker sig mot Volga-sluttningen. På den andra ängssidan tar blicken in på en vidsträckt vidd, prickad av byar och vattnad av de mäktiga strömmarna i Oka och Volga, som blandar sina färgglada vatten vid foten av staden. (485 ord)

Enligt I. Baklanova

Laddas ner från utbildningsportalen http://megaresheba.ru/ alla presentationer för att klara slutprovet på ryska språket för 11 klasser i Republiken Vitryssland.

SVETLANA

(Ballad, 1808-1811)

Svetlana- hjältinnan i en ballad skriven, liksom Zhukovskys andra ballad, "Lyudmila", på temat den "exemplariska" balladen av den tyska poeten G.-A. Burgher "Lenora" - återkomsten av den döda brudgummen för sin brud och deras väg till kistan. "Svetlana" är ett försök att skapa en idealisk nationell karaktär, den "ryska själen" som poeten såg och förstod den. De utmärkande dragen hos denna karaktärssjäl är renhet, ödmjukhet, underkastelse till försynen, trohet, ömhet och lätt sorg. För att skildra sin hjältinna använde poeten folklorefärger och stiliserade henne - på ett sentimentalt sätt - som en flicka från en folksång eller saga.

Sorgliga S. undrar över sin älskling på trettondagskvällen framför spegeln. Hennes fästman dyker upp och berättar att himlen har tämjts, hennes sorl har hörts. Han kallar henne att följa honom, sätter henne i en släde och de åker längs den snöiga stäppen. S. ser Guds tempel i vilket någon håller på att begravas. Äntligen kommer släden fram till kojan. Hästarna och brudgummen försvinner. Hjältinnan, efter att ha korsat sig, går in i huset och ser kistan. En död man reser sig ur den och sträcker sig mot henne. Men S. räddas av en underbar duva, som täcker henne med sina vingar från ett fruktansvärt spöke. I den senare känner hjältinnan igen sin älskade och vaknar. I finalen verkar brudgummen levande och oskadd. Hjältarna träffas och gifter sig.

Bilderna och handlingen i "Lyudmila" ("Lenora") omtolkas i "Svetlana": utseendet på en död man för bruden visar sig vara ett fruktansvärt drömbedrägeri (brudgummen dog inte, spöket sett i dröm är uppenbarligen en demonförförare, från vilken hjältinnan skyddas av evangeliumduvan), avlägsnas ett viktigt motiv för hjältinnans skuld (S. gav inte någon anledning till utseendet av en fruktansvärd brudgum); hjältarnas balladdöd förvandlas till deras lyckliga förening.

Sad S., till skillnad från den desperata Lyudmila, klagar inte över ödet, kallar inte Skaparen till dom, utan ber till "tröstarängeln" för att tillfredsställa sin sorg, hon är from och syndfri. Därför har mörka krafter inte makten att förstöra hennes rena själ. Det obönhörliga ödet ger vika för god försyn.
Hjältarna i Zhukovskys "fruktansvärda" ballader är alltid den "lidande sidan", de har ingen chans till räddning, allt som skulle hända kommer att hända: avrättningen kommer att genomföras, förutsägelsen kommer att gå i uppfyllelse. Sådana hjältar är offer för sin synd eller övernaturliga gåva. I ”Svetlana” är allt tvärtom: hjältinnan är oskyldig, den ”profetiska drömmen” går inte i uppfyllelse, vilket är helt exceptionellt både för balladgenren och för folklore, jul, drömtolkning; dikten avslutas med hjältarnas bröllop. Balladlogiken är förstörd, det glada sagoslutet motbevisar det traditionella upplägget. S. är en icke-balladhjältinna, placerad av författarens vilja i en genrevärld som är främmande för hennes natur: de fasor som är traditionella för en ballad är bara ett test på hennes tro. Hennes ljusa själ visar sig vara starkare än nattens mörker, tro och kärlek belönas. Själva namnet på hjältinnan har en etymologi som är ovanlig för genren: den sätter temat ljus i dikten, motsätter balladens mörker och besegrar den. (Det är ingen slump att balladen "Svetlana" slutar tidigt på morgonen, medan handlingen "Lyudmila" - och "Lenora" - inte sträcker sig längre än natten.)

S. är en av de viktigaste poetiska bilderna för Zjukovsky, som länkar samman hans öde och kreativitet. Zhukovsky dedikerade denna ballad till Alexandra Andreevna Protasova (gift Voeykova), som han kallade "sin musa, som inspirerade hans poetiska humör." Namnet Svetlana blev det litterära namnet på denna kvinna - mottagaren av många poetiska meddelanden från både Zhukovsky och N. M. Yazykov, I. I. Kozlov. Poeten själv kallades med samma namn i Arzamas litterära sällskap. År senare påminde hans vän P. A. Vyazemsky poetens ord att namnet han fick vid Arzamas "dop" visade sig vara profetiskt: Zhukovsky var "Svetlana inte bara till namnet utan också i själen." Namnet S. blev för Zjukovsky och hans vänner en symbolisk beteckning på en speciell världsbild och attityd, en "ljus" tro, utformad för att med sin närvaro belysa livets mörka väsentlighet; det visade sig vara en sorts underbar talisman som skyddar mot onda krafter.

A. S. Pushkin använde den "tysta och sorgliga" bilden av S. för att karakterisera sin hjältinna Tatyana ("Eugene Onegin", kapitel 3, strof V). Bilden av S. har otaliga litterära ekon: han blev en av de centrala bilderna av det ryska litterära pantheon av hjältar.

V. A. Zhukovsky är en berömd poet, en mästare av det poetiska ordet, en subtil kännare av rysk kultur och folklore. I balladen "Svetlana" beskrev författaren realistiskt det ryska livet, folkritualerna och avslöjade den ryska själen, så stor, generös, vördnadsfull och ivrig. En rysk persons liv brukade vara nära förknippat med traditioner och ritualer. Enligt tecken på ödet eller naturen anpassades livet och aktiviteterna för en person eller en hel familj.

En gång på trettondagskvällen

Tjejerna gissade

Rädsla för det okända, nyfikenhet och önskan att ta reda på nära och käras öde fick människor att berätta förmögenheter. Rikedom eller fattigdom, äktenskap eller ensamhet, liv eller död, eviga vandringar eller avgjort liv med familjen - spådomar på helgdagar kommer att berätta allt.

V. A. Zjukovsky, son till godsägaren Bunin och den fångna turkiska kvinnan Salha, kände den ryska själen, älskade det ryska inlandet och kände naturen. I balladen "Svetlana" smälte allt detta samman, och som ett resultat avslöjades själens sorg och rädslan för förlust. Poetens vers är fylld av musik, rik på halvströmmar och nyanser.

Det var inte för inte som A.S. Pushkin ansåg Zhukovsky en stor poet som banade många vägar för rysk poesi. Zhukovsky hade den sällsynta gåvan att fånga en rysk persons oro i en kort dikt eller ballad, färglägga dem med musik och ljud, avslöja deras hemligheter utan att kränka deras integritet.

Balladen "Svetlana" är tillägnad Sashenka Protasova, som Zhukovsky var kär i. Spådomar i spegeln av en flicka som är orolig för hennes brudgums öde är traditionellt för ryska julritualer. Svetlana kikar in i spegeln, och en fantasifull bild passerar framför henne: en håla av rövare och en "ersättnings" brudgum som visar sig vara en mördare. Men ett ljust och tydligt leende löser romantiska fasor: det här är bara en dålig dröm.

Åh, känner inte till dessa hemska drömmar

Du, min Svetlana.

Framtiden för den verkliga Svetlana visade sig vara tragisk, hennes äktenskap misslyckades. Men balladens ljusa, poetiska skönhet har stannat kvar i litteraturhistorien.

Författaren försökte skapa den ryska flickans nationella karaktär, men i "Lyudmila" löstes inte denna kreativa uppgift. I "Svetlana" berättas samma handling om en död man av Zhukovsky på ett annat sätt. Författaren balanserar den kusliga smaken av berättelsen, traditionell för en romantisk "läskig ballad", med poesi om kärleksupplevelser och ett lyckligt slut. Författarens poetiska upptäckter inkluderar också bilden av hjältinnan. Svetlana förkroppsligar karaktären av en rysk tjej - glad och aktiv, kapabel till uppoffrande och trogen kärlek. Därefter reproducerades denna typ av hjältinna upprepade gånger i rysk litteratur.

Handlingen om den döde föregås i balladen av en vardaglig scen av julspådomar, och "Svetlana" slutar med att hjältinnan vaknar ur sömnen, återvänder till det verkliga livet och ett lyckligt möte med sin brudgum. Den vardagliga inramningen av en mystisk handling förändrar verkets karaktär som helhet. Historien om den döde framstår som ett slags nöje - inget annat än en skrämmande berättelse som berättas innan sänggåendet. Samtidigt tillåter spådomsscenen poeten att reproducera funktionerna i det ryska nationella livet och folkliga seder:

En gång på trettondagskvällen

Tjejerna undrade:

En sko bakom porten,

De tog den av sina fötter och kastade den;

Snön röjdes; under fönstren

Lyssnade; matas

Räknat kycklingkorn...

Tjejerna har roligt, bara Svetlana är ledsen (det finns trots allt "inga nyheter" från hennes trolovade). I kärlekens namn bestämmer sig hjältinnan för att pröva lyckan och börjar berätta förmögenheter. Detta blir ett svårt test för henne: hon lämnas ensam med okända krafter och gripen av rädsla:

Skyggheten i henne rör hennes bröst,

Hon är rädd för att se tillbaka

Rädsla fördunklar ögonen...

Men så hörs ljudet av låset, och sedan "en tyst, lätt viskning." Trolovaden har återvänt, han kallar hjältinnan till kyrkan och Svetlana ger sig utan att tveka iväg på vägen med sin imaginära brudgum.

I folkloretraditionen förknippas bilden av en väg med idéer om livets väg. Så i "Svetlana" symboliserar vägen hjältinnans livsväg - från kronan till graven. Men Svetlana går denna väg med en oäkta trolovad, vilket förklarar hennes vaga, oroliga föraningar, darrandet i hennes "profetiska" hjärta.

Hästar rusar genom en snöstorm och snöstorm över en snötäckt och öde stäpp. Allt profeterar problem, talar om närvaron av onda krafter: vit snö (associerad med dödens slöja - ett hölje), en svart korp, månens flimmer. Kistan nämns också två gånger - ett tydligt dödstecken. Svetlana och hennes "brudgum" galopperar först till Guds tempel och sedan till ett "fredligt hörn", "en hydda under snön" (en metafor för en grav). "Brudgummen" försvinner, och Svetlana lämnas ensam med den okända döde mannen och får en aning om en nära förestående död: "Hur är det med flickan?.. Hon darrar... Döden är nära..."

Den kulminerande händelsen är scenen för den döde mannens plötsliga "väckelse" ("Stönande, han gnisslade tänder fruktansvärt..."), där hjältinnan känner igen sin fästman. Men redan i nästa ögonblick sitter hon, som vaknar ur sömnen, i sitt lilla rum vid spegeln (framför vilken spådomen började). Fasansen för det hon upplevde ligger bakom henne, och hjältinnan belönas både för sin rädsla och för sin vilja att följa sin älskade till ett okänt avstånd: klockan ringer och Svetlanas riktiga, levande brudgum - ståtlig och "älskvärd" - närmar sig verandan...

Genom att införliva den traditionella handlingen i en ny form förband poeten balladen med en saga, tack vare vilken handlingsklichéerna traditionella för balladen omtänktes. Särskilt bilden av vägen är typisk för både ballader och sagor. I en saga väntar en välförtjänt belöning för hjälten i slutet av resan, och detta är vad som händer i "Svetlana." Vad gjorde hjältinnan för att förtjäna "belöningen"? För det första med hans hängivenhet, trohet, mentala styrka. För det andra hennes tro på Gud, som hon ständigt vänder sig till för att få andligt stöd (”Hon föll till stoft inför ikonen, bad till Frälsaren...”).

Guds försyn, visar poeten, skyddar den levande själen och låter den inte gå under. Om hon inte avviker från den sanna tron, ersätts natten av dag - en ljus tid fylld av färger och ljud: "... en bullrig tupp slår med vingarna...", "... snö glittrar i solen, tunn ånga lyser rött..." I "Svetlana", i motsats till traditionella ballader, triumferar en glad och ljus uppfattning om livet; folkliga principer, vars bärare är Svetlana, triumferar.

V.A. Zhukovsky "Svetlana": funktioner i en ballad. Bilden av balladens huvudperson

Radkova Yu.N.

MBOU "Gymnasium nr 5" i Bryansk

Mål : överväg nationaliteten och poesin i V.A. Zhukovskys ballad "Svetlana", utveckla elevernas förmåga att penetrera den lyriska hjältens känslor, observera utvecklingen av den lyriska handlingen; odla en kärlek till verk av ryska klassiker.

Under lektionerna.

1.Förberedelse för perception.

I tidigare lektioner har vi upprepade gånger pratat om den viktiga roll som V.A. Zhukovsky spelade i den ryska litteraturens historia. Poeten själv bedömde hans verk enligt följande: "Nästan allt jag gör är någon annans eller om någon annans, och allt är dock mitt." Hur förstår du dessa ord? Vad menar dem?

Poeten menar faktiskt i första hand ballader - och Zhukovsky har 39 av dem, och nästan alla är översatta från engelska och tyska, men Zjukovsky gjorde var och en av dem till ett unikt, verkligt självständigt verk. Ett slags "visitkort" för poeten är balladen "Svetlana"; dess namn blev till och med Zhukovskys smeknamn i det litterära samhället "Arzamas".

Balladen "Svetlana" och huvudpersonen i detta verk kommer att diskuteras i dagens lektion.

2. Kommunikation av ämnet och målen för lektionen.

3. Arbeta med ämnet för lektionen.

Kommer du ihåg vad en ballad är? Vad är utmärkande för denna genre?

En ballad är ett lyriskt-episkt verk med en skarp, intensiv handling, ofta fantastisk.

Den litterära balladgenren dök upp först på 1700-talet, innan dess var balladen uteslutande en folkgenre. 1700-talet är en period av fascination för CNT, där poeter och forskare försöker gissa och förstå nationalkaraktären. Detta leder till att CNT-verk aktivt samlas in och publiceras.

Redan från början var den litterära balladen inriktad på folklore. Poeter genomsyrade den med ovanligt uttrycksfulla känslomässiga tekniker. Allt detta lovade en stor framtid för balladen, och, efter att ha dök upp på 1700-talet, etablerade balladen sig ordentligt bland litterära genrer och existerar framgångsrikt till denna dag.

Balladen har korthet och extraordinär uttrycksfullhet och känslomässig rikedom. Folkloreballaden berättade om hemska saker: mord, incest, svek. Spöken, de levande döda och till och med djävulen själv dök upp i den.

Balladen är alltså en lyrisk-episk genre, där texterna är känslor och passioner; och från epos - berättande, handling.

Balladens handling innehåller:

Fantastiska och mystiska bilder;

Mirakel, extraordinära berättelser.

Ett utmärkande drag för balladen som genre är dialog. Ibland kan detta vara en monolog, men det innebär fortfarande en tyst samtalspartner.

Ball-la-dy-genren föddes i Ryssland 1808. I det nionde numret av tidskriften "Bulletin of Europe" för i år fanns det en hel del -call-em "Folk-mi-la". Detta var den första produktionen av V.A. Zhukovsky, som redan vid den tiden hade blivit känd för sin ele-gi-i-mi, i genren ball-la-dy. Det ryska folket har träffat en ny pro-iz-ve-de-nie av uppkomsten av fruar. Belinsky noterade därefter: "Då-då-samhället har ingen-kunskap-men-känsla-va-lo i denna ball-la-de en ny anda av kreativitet, en ny anda av e-zia . Och samhället tog inte fel.”

"Lyud-mi-la" av Zhu-kov-skogo översattes till ryska av ball-la-dy av den berömda tyska poeten Bürge -ra "Le-no-ra." Denna ball-la-yes är en te-ra-tur-om-arbete-av-min-sti-che-s-s-om-how-to-de- Vush-ke den döde brudgummen dyker upp. Den ryska chi-ta-yu-shchaya pub-li-ka på 1700-talet återupplivades på pro-sve-ti-tel-skaya li-te-ra-tu-re, och i Pro-sve finns nu en kult av förnuft, det vill säga allt som är mystiskt, oförklarligt, har uttömts. Därför kan man föreställa sig med vilken typ av hjärta den nya produktionen av Zhu-kovsky (speciellt-ben-men-b-rysh-ni).

"Svet-la-na" varendasttredje ball-la-doy, na-pi-san-noy poet. Före henne hade han redan skrivit den omtalade "Lyud-mi-lu" och ball-la-doo "Cas-sandra", som dök upp i re-re-in -huset till den store tyska poeten Schil-le-ra , och det handlade om händelserna i den antika historien to-rii.

"Svet-la-na" är utan tvekan den mest kända ball-la-da i Zhu-kov-skogo, ochäven om kärnan ligger detsammafortfarande den sammaen berättelse om hur en död brudgum framstår för en tjej, denna ball-la-da har blivit ett helt originellt verk.

Arbetet med "Svet-la-na" pågick i fyra år (från 1808 till 1812). Inte bara handlingen förändrades, utan också namnet på hjälten, vilket inte är en slump och är mycket viktigt.Poetens avsikt är att visa en hjältinna med en "rysk själ", för att ge ball-la-de rysk smak. Namn "Svetlana"fanns inte i den rysk-ortodoxa kalendern, dethärlett från ordet "ljus" och förknippat med uttrycket "Guds ljus". Zhukovskys hjältinna hoppas på Guds hjälp och vänder sig ständigt till Gud för andligt stöd, utrustad med egenskaperna hos den ryska nationella karaktären - lojalitet, hjärtlighet, ödmjukhet, vänlighet, ömhet, enkelhet.

Dessutom skulle valet av namnet Svet-la-na också kunna kopplas till ha-rak-te-rum av pro-ti-pa geo-ro-i-ni till denna ball-la-da, systerdottern av poeten Alek-san -dry An-dre-ev-ny Pro-ta-so-voy-Vo-ey-ko-voy, till vilken verket överlämnades som bröllopspresent.Alla som kände Sasha pratade om henne som en person med ovanlig kärlek och attraktion -tel-no-sti. Hon har varit så här sedan barndomen, och som vuxen beundrade den vänsterhänta Sasha de berömda ryska poeterna: Niko-lay Mi-hai- Lovich Yazykov, Ivan Ivanovich Kozlov, Evgeniy Ab-ra-mo-vich Bar-ra- tyn-sky. De tillägnade henne dikter.

Vid namnet geo-ro-i-ni, en viktig mo-ti-vom, skapar en na-tsi-o-nal co-rit ball-la-dy"Svetlana",blev nivån av händelser som inträffadevid en viss tid -Trettondagshelgon. Om början av ball-la-dy (s. 131, stroferna 1 och 2).

Invigningen fördjupar oss i atmosfären av det ryska nationella livet. Handlingen utspelar sig på "Epifanikvällen", som länge har ansetts vara en tid av mirakel i Ryssland.Balladen är full av tecken på ryskt liv, traditioner och övertygelser: spådomar på en sko, "podscrylny" sånger, spådom med ett ljus och en spegel.När allt kommer omkring var denna speciella, heliga värld, spådomsvärlden och olika heliga nöjen nära och intim, inte bara för landet, bönderna utan också för adeln. Det här var verkligen en social värld.

När-ob-re-ty na-tsi-o-nal-ny co-lo-rit, ball-la-da förblev fortfarande ball-la-da - pro-from-ve-de-n-em, na-sy -shen-nym ir-ra-tsi-o-nal-ny-mi, mi-sti-che-ski-mi, supernaturlig-mi-med-ti-me. Handlingen utspelar sig vid midnatt, i en atmosfär av mörkt mystik:

Månen lyser svagt
I mörkret tu-ma-na -
Mol-cha-li-va och ledsen

Kära Svetlana.

Vad är Svetlana orolig för? Varför är hon "tyst och ledsen"?

"Kära vän är långt borta... Året har runnit iväg - det finns inga nyheter." Svetlana är orolig för sin fästmans öde.

Och sedan framför chi-ta-te-lem dyker det upp en car-ti-na av en spådom framför en spegel - en av de heliga spådomarna, som var mycket populär bland både folket och adel. En spegel är ett sätt att kommunicera med den andra världen. Varför tror du att Svetlana vänder sig till just denna spådom? Berätta vad som hände med Svetlana efter att hon satt framför spegeln?

Svetlana vet ingenting om brudgummens öde och oroar sig för om han lever: "Var, vilken sida är du på? Var är din bostad?”, det är därför han vänder sig mot spegeln.

Folkidéer i balladens hjältinnas själ kombineras med religiösa idéer, med outtömlig tro på Gud och godheten i hans planer. Och även om Svetlana är orolig för sin brudgum, tror hon på att träffa honom och hoppas på Guds hjälp och vänder sig ständigt till Gud för andligt stöd:

Släck min sorg

Tröstarängel.

Vad hände med Svetlana efter att hon satt framför spegeln?

"En eld puffad med en spricka, ett stingbryn skrek," "Här... låset, någon knackade på," Svetlana "Robko i spegeln tittar: Bakom hennes axlar lyser någon, som en älg, starkt bakom henne .”Svetlana hör viskningar och ser brudgummen, som kallar henne med sig för att gifta sig. De sätter sig i släden och går till kyrkan, men det pågår en begravningsgudstjänst. Sedan anländer de till en avskild hydda, "och försvann omedelbart ur sikte: hästarna, släden och hästskötaren verkade aldrig ha varit där." Efter att ha korsat sig och bett går Svetlana in i kojan och ser kistan. ”Innan ikonen föll hon i stoftet och bad till Frälsaren; Och med sitt kors i handen gömde hon sig blygt i hörnet under helgonen.” Plötsligt flög en vit duva in, som "satte sig tyst på hennes sarg och kramade dem med sina vingar." Plötsligt reser sig en död man från kistan - Svetlanas fästman, men den "vita duvan" skyddar henne från den döde. Och så försvinner alla hemskheter och visar sig vara en dröm.

Tro på Guds nåd räddar Svet-la-nu. Således,poeten, som utåt bevarar den traditionella handlingen (en död brudgum visar sig för en flicka), avviker från den: ingen olycka händer med huvudpersonen, eftersom hon inte klagar över ödet och behåller djup tro på Guds nåd, för vilken hon är given en belöning: hennes brudgum återvände välbehållen. Balladens huvudidé är "Vår bästa vän i livet är tron ​​på försynen..." -låter i den sista delen av verket.

Innovationen av Zhukovsky, en romantiker, låg i det faktum att han var den förste som uttryckte en persons karaktär i hans oupplösliga samband med seder, traditioner och övertygelser, han förstod individen som en integrerad del av folket och folket som en samling individer. Det är därför till och med decembrist Kuchelbecker, som inte gynnade Zhukovskys poesi för sin passion för utländska ämnen och bilder, noterade att dikterna i "Svetlana" bär stämpeln av sann nationalitet. Pushkin, som uppskattade "Svetlana", använde samma teknik som Zjukovsky. Han inkluderade fantastiska balladmotiv, som förebådade en ödesdiger olycka i Tatianas öde, i hennes dröm, men motbevisade dem inte under romanens vidare gång, utan gav dem en annan, förvandlad tolkning.

4.D/Z:läs A.S. Griboyedovs komedi "Wee from Wit", förbered en berättelse om idén om komedin, framstegen i arbetet med den och källorna till texten (enligt läroboken, s. 144 - 145, 148 - 149) .

Litteratur: V.Ya. Korovina, V.P. Zhuravlev, V.I. Korovin, I.S. Zbarsky. Litteratur 9:e klass. - M.: Utbildning, 2013

SNÄLLA HJÄLP MIG!!! åtminstone för några frågor... "Tatyanas söta ideal.." Pushkin. Onegin. 1. Vad (vilka egenskaper) är det viktigaste i Olgas karaktär? Pusjkin

skriver att ett sådant porträtt (av Olga) "tråkade honom galet." Varför tror du? 2. Varför introducerade Pushkin antitesen (kontrasten (Olga-Tatyana)? 3. Tatianas värld är.. 4. Vilka romaner gillade Tatiana (vad tror du beskrevs i dessa verk)? 5. Hur Pushkin skriver om det kommande av kärlek till Tatyana (citat från texten) 6. V. G. Belinsky skrev om Tatyana att hon är "en djup, kärleksfull, passionerad natur." Varför bestämmer hon sig för att skriva ett brev till Onegin? Vad ansågs denna handling på Tatyanas tid? Hur känner Pushkin om denna handling av Tatyana? Fördömer han henne för detta? Varför? 7. Hur kände du om det faktum att Tatyana skriver ett brev till Onegin och förklarar sin kärlek till honom? 8. Vad trodde Tatyana på när hon skickade brevet? 9. Vilket svar på brevet förberedde Eugene? Hitta raderna i romanen, som talar om Tatyanas tillstånd efter förklaringen med Onegin. 10. Förändrades Tatyanas inställning till Onegin efter Lenskijs mord eller förblev densamma? Varför ? 11. I vilket syfte besökte Tatyana Onegins egendom efter hans avgång? 12. Hur gick Tatyanas öde ut? 13. Kärleken till Onegin lever i Tatianas hjärta. Varför avvisar hon hans kärlek? 14. Dra en slutsats: varför blev Tatyana ett "söt ideal" för Pushkin; vilka karaktärsdrag är karakteristiska för hjältinnan; Varför älskar Pushkin hjältinnan så mycket?

I vilka situationer såg du Terkin? Hur beter han sig i dem? Kan hans handlingar (i kapitlen "Crossing", "Who Shot?") kallas bedrifter? Och hur är det med honom själv?

tänker han? (Bekräfta med raderna i dikten.) Vad, enligt din åsikt, gör Tyorkin oövervinnerlig?
Vad kan du ladda ner om Tyorkin baserat på kapitlen "Dragspel", "Två soldater"? Varför väcker han dina sympatier? Varför trodde många soldater under krigsåren att Tyorkin var "en riktig person"? Vilka egenskaper hos den ryska " mirakelmannen” förkroppsligade han i denna bild är Tvardovsky?
A. Tvardovsky, Vasily Terkin

Hjälp mig att välja rätt svar i testet! 1. Hur visas Savelich i berättelsen?

a) nedtryckta, röstlösa livegna
b) en lydig, slaviskt hängiven person till sina herrar
c) en djup person utrustad med självkänsla
d) en kärleksfull, omtänksam assistent och rådgivare

2. Vilka symboliska bilder används av A. S. Pushkin i berättelsen "Kaptenens dotter"?

A) stig, väg b) grav
c) storm, snöstorm d) örn, korp
d) dolk f) galge

3. Vilka egenskaper hos den ryska nationalkaraktären visas av A. S. Pushkin i bilden av Pugachev?

A) intelligens, fyndighet
b) lättja, inaktivitet
c) vågad, generös natur
d) tendens att dricka
d) minne av godhet, tacksamhet