Spel

På födelsedagen för A.S. Dargomyzhsky. Opera "Rusalka". Opera "Rusalka" - psykologiskt musikdrama Opera "Rusalka" - psykologiskt musikdrama

SOM. Dargomyzhsky opera "Rusalka"

Litterär grund" Sjöjungfrur" - Dargomyzhskys opera, blev ett verk med samma namn av A.S. Pusjkin. Kompositören arbetade med skapandet av detta verk i sju år - vördnadsfullt, med själ, varsamt återskapat och fördjupat bilderna av Pushkins drama. Och så, not för not, scen för scen, återskapades den tragiska kärlekshistorien om mjölnarens dotter av kompositören i opera genre , för att under åren bli den mest kända och älskade skapelsen i hans arv.

Kort sammanfattning av operan Dargomyzhsky "Sjöjungfru" och många intressanta fakta om detta arbete finns på vår sida.

Tecken		Beskrivning
Natasha	sopran	mjölnarens dotter, sjöjungfru, drottning av undervattensriket.
Mjölnare	bas	en girig pragmatiker, en kärleksfull far.
Prins	tenor	Natashas älskare
prinsessa	mezzosopran	Prinsens brud och hustru
Olga	sopran	ett föräldralöst barn nära prinsessan
Lilla sjöjungfrun	ingen sång	dotter till sjöjungfrun Natasha, 12 år

Sammanfattning av "Sjöjungfrur"

Mjölnardottern Natasha är galet förälskad i prinsen varje dag hon stirrar längtansfullt ut i fjärran och väntar på sin älskare. Men prinsen kommer mindre och mindre ofta, och flickan börjar gissa orsaken till hans frånvaro. Han tvingas gifta sig med en annan, ädel och rik tjej, vilket han informerar Natasha om vid det senaste mötet. Prinsen går därifrån utan att veta att hon snart ska få ett barn. Flickan kan inte leva utan sin älskade och rusar i förtvivlan ut i vattnet i Dnepr.

Men prinsen är inte avsedd att finna lycka med sin nya älskare. Natashas död dömer alla deltagare i detta drama till ett olyckligt liv. Och vid det furstliga bröllopet, mitt under festen, som ett fruktansvärt omen för detta, kommer någons klagande sång om tragisk och lurad flickkärlek att låta. Prinsessan kommer att tillbringa hela äktenskapet ensam, Natashas far kommer att bli galen och inbilla sig att han är en korp, men prinsen... Prinsen kommer att träffa den lilla sjöjungfrun på stranden av natten Dnepr, som kommer att berätta för honom om den olyckliga flicka, hennes mamma, som kastade sig i vattnet för 12 år sedan och blev drottningen av undervattensrikena. Och sedan, under påverkan av några mystiska trollformler, kommer han att följa den lilla sjöjungfrun i vattnet...

Intressanta fakta

Som ni vet, hans drama "Sjöjungfrun" av A.S. Pushkin hade inte tid att slutföra det. Kanske skulle verket inte ha slutat med prinsens död om poeten inte hade dött, men han bestämde sig själv för att göra slutet på det sättet Dargomyzhsky . "Rusalka", tack vare kompositören, fick också idén om hämnd, som Pushkin inte hade.
Premiärföreställningen blev ingen succé. Skälen till detta var: handlingen - aristokraterna uppskattade inte lidandet av Millers dotter, minskningen av många scener, såväl som helt olämpliga landskap och kostymer från en annan operaproduktion som heter "Ryssian Wedding".
Dargomyzhskys opera "Rusalka" är inte unik i den ryska musikteaterns historia. "Sjöjungfruboomen" inträffade på 1800-talet, när en hel serie operaföreställningar om Dneprsjöjungfrun sattes upp (till exempel "Lesta, eller Dneprsjöjungfrun" av S.I. Davydov, "Donausjöjungfrun" av F. Cauer, etc.

V. Belinsky trodde att huvuddraget i Dargomyzhskys musikaliska kreativitet var idén om att föra det sublima närmare livets realiteter. Temat som genomsyrar många av hans verk är "naturlig (riktig) skola" - detta tema antyder livet för vanliga människor från den fattiga klassen, i verkliga termer. Han tar också upp frågan om den "lilla" mannen och avslöjar dess psykologiska aspekter. Det var dessa teman som oroade Dagomyzhsky och var allvarligt involverade i operan "Rusalka", såväl som i många romanser.
Totalt, med hänsyn till avbrott, skrev kompositören operan i cirka 10 år.
Genom att komponera operan "Rusalka" introducerade Dargomyzhsky en ny riktning i den ryska operakonsten: lyriskt-dramatiskt vardagsdrama. Kärnan är komplexa mänskliga karaktärer, som är sammanflätade med intensiva konfliktrelationer, och i slutändan inträffar en stor tragedi.
Denna opera är inte kompositörens enda verk skriven baserat på verk av A.S. Pusjkin. Många romanser och några operor av Dargomyzhsky skrevs också baserade på dikter och dikter av den store författaren. (Opera "Stengästen", romanser: "Jag älskade dig...", "Vertograd" och många andra).
Den berömda operasångaren Leonid Vitalievich Sobinov samlade sina scenkostymer, teatraliska tillbehör och rekvisita - och skapade en hel exklusiv samling av detta. Folkets konstnär var mycket noggrann med att skapa kostymer och tog nästan alltid personlig del i processen att sy kläder. Bland hans första personliga teatraliska kostymer var bilden av prinsen från operan "Rusalka".
1971 spelades den magnifika svartvita operafilmen "Rusalka" in. Bland skådespelarna kan du träffa sådana kända personligheter som: E. Suponeva, O. Novak, A. Krivchenya, G. Koroleva, etc. Som du vet, i sådana filmer är skådespelare och sångartister olika människor. Därför, medan du tittar på operan, kommer du att höra: I. Kozlovsky, V. Borisenko, E. Smolenskaya och andra Det är intressant att Alexey Krivchenya, en operasångare, visade sig vara en så bra skådespelare att inte bara hans bas låter. men även i filmen spelar han självaste mjölnaren.

Populära arior och nummer

Melniks aria "Åh, det är därför alla ni tjejer är unga" – lyssna

Mermaid's Aria - lyssna

Cavatina Prince - lyssna

Kör "Svatushka" - lyssna

musik

Kompositören återskapade dramaturgin i "Sjöjungfrun", och demonstrerade i librettot livets stora sanning och visade huvudkaraktärernas djupa, själfulla världar. Dargomyzhsky lyckas med musik förmedla karaktärernas karaktäristiska egenskaper, samt visa alla känslomässiga upplevelser. Dialogscener i operan förekommer ganska ofta och med deras hjälp lyckas tonsättaren visa på de spända relationerna mellan karaktärerna. På grund av denna egenskap hos scenerna intar de en särskilt betydelsefull plats (som arior, ensembler). Hela verkets handling utspelar sig mot bakgrunden av en vanlig, omärklig bild av livet på den tiden.

Dargomyzhsky tilldelade en betydande plats till köravsnitt i "Rusalka". I handlingarna finns bilder som visar folkliv. Kompositören skrev de flesta bondekörerna med autentiska folktexter.

Ensembler i musikdramatik har oftast en flexibel arioso-form värdet av ord och betydelse i recitativ, som kännetecknar toppdramatiska fragment, förstärks. Dargomyzhsky skriver operan enligt principen om ett "numrerat" partitur, dvs. han betecknar individuella nummer med bekanta namn - arior, duetter, terzets etc. Men kompositören utökar fortfarande ofta ensemblerna i "Rusalka" till storskaliga scener. I sådana scener är det en sammanvävning av sång-aria-element med recitativa och deklamatoriska element.

skapelsehistoria

Idén att skriva en opera baserad på handlingen i "Sjöjungfrun" baserad på dikten av A.S. Pushkina uppstod från kompositören i slutet av mitten av 1800-talet. Redan 1848 Dargomyzhsky gjorde de första sketcherna på notblad. Sju år senare, 1855, avslutade den musikaliska skaparen operan.

Dargomyzhsky skrev själv librettot för operan "Rusalka". Trots att han själv var tvungen att slutföra diktens slut, behöll tonsättaren mycket av originaltexten oförändrad. Bland annat lade han till den sista scenen av prinsens död. Och han tolkade Pushkins bilder med förändringar, till exempel i bilden av prinsen tog han bort det överdrivna hyckleriet som är inneboende i honom i författarens text. Poeten ägnade inte vederbörlig uppmärksamhet åt prinsessans känslomässiga drama, men kompositören utvecklade detta tema i stor utsträckning. Mjölnaren i Pushkins version är självisk, men Dargomyzhsky visade honom också som en god, kärleksfull far. Kompositören bevarade bilden av Natasha och visade raden av karaktäristiska förändringar på samma sätt som i författarens dikt.

Produktioner

Den 4 maj 1856 ägde den första produktionen av operan "Rusalka" rum på Mariinsky Theatre (St. Petersburg). Premiären visade sig vara slarvig, slarvig (olämpliga kostymer, kulisser). På grund av detta var teaterledningen missnöjda och fientliga mot detta musikdrama, och publiken gillade inte operan. Efter mindre än 10 föreställningar togs "Rusalka" bort från scenen. Först 1865 återupptogs föreställningen, som mottogs entusiastiskt av den nya publiken, inklusive intelligentsian.

Denna opera är fortfarande populär på ryska operascener. I över 150 år har "Rusalka" varit en del av repertoaren för ryska teatrar.

Sammanfattningsvis skulle jag vilja säga att "" är otroligt relevant för verkligheten när som helst. Sådana situationer inträffar i vår tid, när sådana händelser inträffar i relationen mellan en man och en kvinna. Dargomyzhsky lyckades uttrycka hela paletten av känslor med sin musik så att du, medan du lyssnar på detta musikdrama, ofrivilligt går med i den föreslagna historien och känner empati med huvudkaraktärerna.

SOM. Dargomyzhsky "Sjöjungfrun"

; libretto av kompositören baserat på den dramatiska dikten av A. S. Pushkin.
Första produktion: St. Petersburg, 4 maj 1856.

Tecken: Prince (tenor), Princess (mezzosopran), Melnik (bas), Natasha, hans dotter, sedan Rusalka (sopran), Olga, en föräldralös hängiven prinsessan (sopran), Matchmaker (baryton), sjöjungfru, 12 år gammal .
Bojarer, pojkar, jägare, bönder, bondkvinnor och sjöjungfrur.

Uvertyr

Operan inleds med en dramatisk ouvertyr. Den smälter mästerligt samman till en musikalisk helhet teman och motiv som kommer att utvecklas vidare i operan och som präglar detta dramas huvudpersoner och huvudhändelser. Först hör vi ljuden av prinsens bröllop, sedan dyker bilden av prinsessans sorg fram, fantastiska fraser från undervattensriket blixtrar, melodier från fiolerna från scenen när mjölnarens dotter i stor upphetsning tillkännager för prinsen att hon ska snart bli mamma, och omedelbart bakom detta - det mystiska skimret av melodin och harmonierna från operans sista scen.

Akt ett

Natasha sitter eftertänksamt på stranden av Dnepr. Hennes hjärta är oroligt, och det är inte lätt för henne att lyssna på instruktionerna från sin far, den gamle Miller. Sedan flera dagar tillbaka har prinsen, hennes älskade, inte kommit till Natasha. Mjölnaren lär henne hur man beter sig med prinsen. Det skulle vara trevligt att få en rik gåva eller pengar från Prinsen. Natasha hälsar den ankommande prinsen med bävan. Han hälsar vänligt, men säger genast till henne att han snart måste gå. Prinsen verkar generad, han säger inget. Natasha märker en förändring hos honom. Till och med det dyra halsbandet som prinsen ger henne distraherar henne kort från hennes dåliga känslor. Efter att ha samlat mod, informerar prinsen Natasha om den kommande separationen och om hans äktenskap. Natasha är bedövad av sorg. Hon försöker smärtsamt komma ihåg något viktigt som hon ville berätta för prinsen. Äntligen blinkar denna viktiga sak ljust i hennes minne - hon kommer snart att bli mamma. Prinsen ber Natasha att ta hand om sig själv och går snabbt. Natashas sorg är obegränsad. Förtvivlad sliter hon av sig sitt pärlhalsband, river av bandaget i dyra stenar från huvudet och rusar med tanken på hämnd in i Dnepr.

Akt två

Prinsens bröllop firas i rika herrgårdar. Alla gratulerar de nygifta och önskar dem lycka. Och bara en röst på en glad semester börjar sjunga en sorglig sång om hur en tjej, övergiven av sin pojkvän, drunknade i floden. Prinsen känner igen Natashas röst. Det roliga är förstört. Alla försöker dock låtsas att ingenting har hänt. Gästerna höjer sina glas. Prinsen kysser sin fru, i samma ögonblick hörs ett högt kvinnligt stön i folkmassan. Alla är förvirrade.

Akt tre

Bild ett. Prinsessans dagar passerar i melankoli och ständig förväntan på Prinsen. Prinsen försvinner under jakt. Prinsessan minns de oåterkalleligt blixtrade första glädjedagarna av äktenskapet. Jägaren återvänder och rapporterar att prinsen är ensam kvar på stranden av Dnepr.

Akt fyra

Bild ett. Undervattens sjöjungfrutorn. Tolv år har gått sedan Natasha, som rusade in i Dnepr, förvandlades till en sjöjungfru, men törsten efter hämnd har inte klingat av hos henne. Och nu har hennes stund kommit - Prinsen är här, nära. Rusalka kallar sin dotter och säger åt henne att gå i land och locka prinsen till Dnepr.

Bild två. Prinsen står eftertänksamt på stranden av Dnepr och tänker på Natasha. Plötsligt dyker den lilla sjöjungfrun upp. Hon berättar för prinsen om sin mor, som blev drottningen av Dneprvattnet, och bjuder in henne till tornet vid flodens botten. I kraften av obegripliga besvärjelser följer prinsen lydigt den lilla sjöjungfrun. Prinsessan och Olga springer ut bakom bruket. De försöker hålla fast prinsen, men sjöjungfruns inbjudande röst lockar honom. Mjölnaren, som kom i tid, knuffar prinsen i vattnet. Sjöjungfrorna drar prinsen på fötterna på sin drottning.

V. Pankratova, L. Polyakova

RUSALKA - opera av A. Dargomyzhsky i 4 d (7 k.), libretto av kompositören baserat på dramat med samma namn av A. Pushkin. Premiär: St. Petersburg, Circus Theatre, 4 maj 1856, under ledning av K. Lyadov.

Kompositören kännetecknade sin kreativa plan och skrev till V. Odoevsky: "När jag studerar våra folkmusikaliska element mer, upptäcker jag fler olika sidor i dem.<...>Efter bästa förmåga och förmåga arbetar jag i "Rusalka" på utvecklingen av våra dramatiska element." kompositören idealiserar inte Melnik. Till en början framställer han honom som en självisk, listig person, som sörjer för prinsen Faderlig känsla vaknar i honom, och Natashas självmord driver honom till galenskap. Bilden når djup sanning, poesi och lyrik Bilden av Natasha är en av de bästa kvinnliga bilderna i rysk opera.

Karaktärernas dramatik visas mot en ljus bakgrund. Kompositören använde den rituella sidan av det ryska livet på en mängd olika sätt, och introducerade lek- och sångelement. Musikens natur är folklig. Strävan efter att sanningsenligt förmedla livet i alla dess manifestationer, kombinerar kompositören organiskt dramatiska och komiska, genre, vardagliga och lyriska element. Därav rikedomen i musikens innehåll, dess imponerande kraft.

Recitativen av "Rusalka" var ett nytt ord i rysk musik och världsmusik - sanningsenligt, poetiskt och känslomässigt uttrycksfullt. Alla karaktärernas upplevelser, inklusive subtila och subtila, uttrycks sanningsenligt och enkelt. Recitativet är genomsyrat av bred sång och sångfullhet; samtidigt är han trogen deklamationsprincipen. De fantastiska scenerna (i botten av Dnepr) var mindre framgångsrika. På sagans sfär kände sig kompositören mindre fri. Medan han förblev trogen Pushkin i de centrala och vändande scenerna, fördjupade Dargomyzhsky psykologiskt dramat hos vanliga människor. All kompositörens erfarenhet inom området för att studera folkliv, rysk sång, erfarenhet som skapare av romanser och sånger, såväl som hans ökade skicklighet som musikalisk dramatiker jämfört med Esmeralda, manifesterades i "Rusalka".

Häftiga kontroverser blossade upp runt operan. Den demokratiska musikgemenskapen och kritiken välkomnade henne varmt, men den konservativa pressen reagerade henne med fientlighet. Rättvisan segrade, om än inte omedelbart. Till en början var det få som uppskattade operan. Kompositören skrev med bitterhet 1857 till sin elev, sångaren L. Belenitsyna (Karmalina): ”De flesta av våra musikälskare och tidningsskrivare känner inte igen mig som en inspiration. Deras rutinmässiga blick söker efter melodier som är smickrande för örat, vilket jag inte går efter. Jag menar inte att förminska musik till roligt för dem. Jag vill att ljudet direkt uttrycker ordet. Jag vill ha sanningen. De vet inte hur de ska förstå detta." Den konservativa pressens ståndpunkt, som avvisade Rusalka, delades av ledningen för de kejserliga teatrarna. Trots Petrovs briljanta framförande av Melnik-delen och den övergripande framgången för operan, framfördes den sällan. Föreställningen var dåligt iscensatt.

Förtjänsten av återupplivandet av "Sjöjungfrun" tillhör konstnärerna F. Komissarzhevsky (vid vars förmånsuppträdande den 17 december 1865 operan återupptogs i St. Petersburg), O. Petrov och Y. Platonova. "Rusalka" denna gång var en stor framgång och kom in på repertoaren för alltid. A. Serov och Ts Cui bestämde dess roll i nationalteaterns historia. Serov ägnade tio artiklar åt analysen av operan. Han skrev: "En av de mest värdefulla aspekterna av talangen hos kompositören av "Rusalka" är just "sanningen" om musikaliskt uttryck. Han tjänar denna sanning ständigt, ärligt och ofta till skada för den yttre effekten, som inte alls skulle vara svår att uppnå med andra, mer vanliga medel. Men där alla krav på showiness och dramatiska situationer smälter samman med musikalisk "sanning" är det full triumf för författaren till "Sjöjungfrun". Hans musik har då en djupgående, oemotståndlig effekt även på dem som av många anledningar inte kan sympatisera med skönheten i hans stil.”

O. Petrov skapade den ljusaste, och kanske bara överträffade av Chaliapin, bilden av Miller. Han lade grunden för scentraditionen att spela denna roll, precis som Y. Platonova skapade den fantastiskt dramatiska bilden av Natasha. Huvuddelarna framfördes av stora ryska artister, inklusive I. Melnikov, M. Karyakin, K. Serebryakov, N. Salina, F. Litvin, L. Sobinov, D. Smirnov; mästare på den sovjetiska scenen - K. Derzhinskaya, A. Pirogov, M. Reisen och andra.

F. Chaliapin kände inte sina motståndare i rollen som mjölnaren. Han arbetade med det sedan sin ungdom (1893). Enligt en samtida är Chaliapins Miller "en snäll, trångsynt man, fast medveten om vardagsmoralens pråliga regler, men kravlös i förhållande till sann moral, som på sitt eget sätt passionerat älskar sin dotter, men inte vill missa fördelar som flödar in i hans händer med hennes hjälp, I allmänhet är han en spontan natur, med list och list. Och desto hemskare måste det oväntade slaget ha varit för honom... ett slag som släckte hans förnuft. Kraften i ansiktsuttryck och dramatisk upplevelse i Chaliapin når en sådan grad i den sista scenen i det första avsnittet att det är svårt att motstå tårar när man hör mjölnarens ord riktade till sin dotter: "Jag skulle skämmas, även i inför folket, att förebrå min egen far så!” All sorg i faderns själ strömmar ut i dessa ord.”

Kulmen på bildens utveckling är det tredje stadiet ”Istället för den vördnadsvärde, försiktige Miller, hoppar något fruktansvärt ut i gläntan: en man är inte en människa, något slags skogsmonster. En matt blick, ett långt, slumpmässigt rufsigt och blekt skägg, tunna grå hårtussar fladdrande i vinden, i vilka strån trasslar in; dumt utsträckt åt sidan, som vingar, händer med böjda fingrar, trasor på axlarna." Kritikern skrev vidare: "Det är värt att överraska... den subtila förändringen av vansinnigt delirium... och i allmänhet den stora mjukheten i framförandet, speciellt när han börjar sjunga: "Ja, jag har blivit gammal och lekfull, Det är inte dåligt att se mig.” Någon slags barnslig saktmodighet och hjälplöshet bryter igenom ibland, som om den här olyckliga mannen, som har tappat förståndet av sorg, verkligen bara är ett stort, gammalt, hjälplöst barn galna Melnik, Chaliapin avslöjade inte bara drag av barnslighet och hjälplöshet, väckte sympati och medlidande. Det fanns en tragisk kraft i denna bild. Omedelbar och skarpa övergångar från ett tillstånd till ett annat betonade den växande galenskapen i sorgen som bröt mjölnarens styrka. djupet av hans kärlek till sin döda dotter avslöjades med unik sanningsenlighet.

Traditionen som kommer från Petrov - Chaliapin fortsatte av deras efterföljare, och framför allt av A. Pirogov.

"Rusalka" är en av de mest populära och älskade operorna för vår publik. Den ingick i repertoaren för många inhemska teatrar och framfördes utomlands - först av ryssar, sedan av artister från nationella teatrar. 1888 framfördes den av ryska sångare i Köpenhamn, 1908 - i Berlin, 1909 - i Monte Carlo (Chaliapin, Smirnov, Litvin), 1922 - i San Francisco och New York. Produktioner av utländska sångare utfördes i Paris (1911), Jerusalem (1926), Helsingfors (1937), Bukarest (1958), etc. 1899 uppträdde italienska sångare i "Rusalka" i St. Petersburg (A. Masini - Prince ). Under de senaste åren är operan sällan iscensatt i de ledande teatrarna i vårt land (på Bolshoi - 2000, under ledning av M. Ermler).

Operan utspelar sig på stranden av Dnepr. Natasha, mjölnarens dotter möter sin älskade prins. Deras förhållande har pågått i ett år nu, de unga älskar varandra. Natalyas far, en gammal mjölnare, är glad över sin romantik och vill ständigt dra nytta av denna kärlek.

Tiden går, prinsen började besöka sin älskade mindre och mindre. Natasha saknar honom väldigt mycket och ser fram emot att träffa honom. En dag, när en flicka hör klappret från hovarna, skyndar hon sig att träffa sin älskade. Miller påminner samtidigt sin dotter om behovet av detta förhållande. Men allt är inte så enkelt, prinsen kom för att skiljas från Natasha. Han blev kär i en annan tjej, vilket han berättade för mjölnarens dotter. När han säger hejdå ger prinsen Natasha gåvor. Flickan är upprörd, hon berättar för sin älskare att hon väntar deras barn. Prinsen lovar att inte glömma dem och att hjälpa till ekonomiskt. Natasha kan inte överleva en sådan sorg, hon sprang till floden och kastade sig i vattnet. Mjölnaren kunde inte hålla henne.

Prinsen arrangerade en magnifik fest med anledning av sitt bröllop. Det roliga är i full gång, alla sjunger och jublar. Plötsligt, bland de glada sångerna, hörs Natashas sorgsna röst. Prinsen ber tjänaren att hitta flickan och ta henne bort från gården. Den unga prinsessan är ledsen, de sorgliga sångerna på bröllopet är obehagliga för henne, hon tror att detta är en katastrof. När det nygifta paret kysstes hördes ett utdraget kvinnligt stön från mängden gäster. Bröllopet är helt förstört.

Nästan tolv år har gått. Prinsens äktenskap fungerade aldrig. Prinsessan tror att han har någon annan.

En dag kom prinsen till Dnepr. Han hade länge dragits dit av en oemotståndlig längtan. Plötsligt såg han en man i trasor, det var en mjölnare. Den gamle mannen tappade helt förståndet efter sin dotters död. Han rusade med anspråk på prinsen. Och det han hörde fick honom att må ännu värre.

Någonstans längst ner i Dnepr bor sjöjungfruns drottning, hon har en underbar liten sjöjungfrudotter. Hon är tolv år gammal. Hon berättade för sin mamma att hon ofta går till stranden och kommunicerar med sin farfar. Drottningen bad sin dotter att locka prinsen till botten och sa att han var hennes far. Rusalka Natalya har aldrig tagit tag i sina känslor, hon älskar fortfarande prinsen.

När prinsen kom i land träffade hon en liten sjöjungfru, hon berättade om sitt ursprung och bjöd in honom med sig. Hans fru tittade på mannen, och sedan talade prinsessan till honom. Vid denna tid hördes sjöjungfruernas drottning röst, och den gamle mjölnaren tryckte ner sin misslyckade svärson i vattnet. Drottningens undersåtar överlämnade prinsens kropp till sin älskarinna.

Detta arbete lär dig att ta ansvar för dina handlingar.

Bild eller teckning Dargomyzhsky - sjöjungfru

Andra återberättelser och recensioner till läsarens dagbok

Sammanfattning Den sida där vinden är Krapivina
Genka har inte kunnat klara engelska på länge. Omständigheten kan leda till obehagliga konsekvenser för honom. Han kan lämnas ett andra år, och om situationen inte rättas till hotar hans pappa att straffa honom hårt.
Sammanfattning av Mister de Moliere Bulgakovs liv
Komikern Jean Baptiste Poquelin påverkade Mikhail Bulgakovs arbete och även hans liv så mycket att författaren bestämde sig för att tillägna honom en bok.
Sammanfattning av Gogol Rom
Den unge prinsen, som är född och uppvuxen i gamla Rom, lämnar för att studera i Paris. En progressiv europeisk stad förvånar och fängslar en ung man med sin briljans, sprudlande passioner, vetenskaper och politik. Restauranger, kaféer, butiker, teatrar – allt gnistrade och vinkade.
Sammanfattning av Food of the Gods Wells
Det här är ett fiktionsverk. Den beskriver historien om olyckliga uppfinnare som skapade mirakulös mat. Denna mat förvandlade alla levande organismer.
Petrushevskaya
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya är en av de mest populära ryska författarna. Hon är känd som författare till böcker, manus för teater och film, poesi och översättningar. Petrushevskaja började skriva i sin tidiga ungdom.

Opera av A. S. Dargomyzhsky "Rusalka"

Dargomyzhskys opera "Rusalka" har blivit ett betydande fenomen i den ryska musikens historia - det är den första ryska operan i genren av vardagspsykologiskt drama. I den förkroppsligade författaren en av de många versionerna av legenden om en lurad tjej, förvandlades till en sjöjungfru och hämnades på sin förövare.

Handlingen baserades på det oavslutade dramat av A. S. Pushkin, publicerat efter poetens död under titeln "Rusalka".
A. S. Dargomyzhsky började arbeta på operan under andra hälften av 40-talet. Operan "Rusalka" avslutades 1855.
Premiären ägde rum i maj 1856 i St. Petersburg.
Inställningen till operan var ambivalent: aristokratin var föraktfull, och demokratiskt sinnade teaterbesökare var entusiastiska.

Operan är underbar. Det psykologiska dramat utspelar sig här inte värre än i operan "Rigoletto". Underbara arior och all musik. Bolsjojteaterns musik, skådespeleri och sång gör operan helt enkelt fantastisk.

Kort sammanfattning av operan.

Millers dotter Natasha väntar på sin passionerat älskade prins. Hon lyssnar frånvarande till sin gamla fars tråkiga läror, som berättar för henne om behovet av att dra nytta av prinsens gunst. Prinsen dyker upp. Men han kom bara för att säga adjö för alltid: han kommer att gifta sig med en flicka av ädelt ursprung. Prinsen försöker betala av sig med lyxiga presenter till Natasha och kontantgåvor till sin far. Chockad erkänner Natasha för prinsen att hon snart ska bli mamma. Prinsen går. En övergiven tjej ger utlopp för hennes sorg. Hon förebrår bittert sin far för att han, driven av girighet, ägnade sig åt hennes affär. Förtvivlad kastar hon sig i floden.

12 år har gått. Prinsigt torn. Prinsessan är ledsen ensam. Hennes man har tappat intresset för henne, han är ovänlig och lämnar hemmet för en lång tid. Prinsessans nära vän, lekfulla Olga, försöker underhålla henne med en glad sång. Efter att ha fått reda på att prinsen bestämde sig för att stanna ensam på natten på stranden av Dnepr, går prinsessan tillsammans med Olga på jakt efter honom.
Natt. Banken av Dnepr nära en förstörd kvarn. Sjöjungfrur dansar i cirklar. Prinsen kommer. Han plågas av tanken på Natashas förlorade kärlek. Plötsligt dyker en läskig figur i trasor upp bakom träden. Det här är den galne Miller, som lever ett vandrande liv i skogen och föreställer sig sig själv som en korp. Den gamle mannens delirium har en deprimerande effekt på Prinsen. Mjölnaren försöker strypa sin dotters mördare. Jägarna kommer i tid och räddar sin herre.
Den stolta och mäktiga drottningen av sjöjungfrur, Natasha skickar sin dotter till stranden och instruerar henne att locka sin far i vattnet med tillgivenhet och list. Lämnad ensam segrar hon över den annalkande timmen av sin länge planerade hämnd.
Tillsammans med Olga spårar prinsessan upp sin man. Den lilla sjöjungfrun kommer ut för att möta den framväxande prinsen och kallar honom till botten av floden och försäkrar honom om att hans gamla kärlek väntar honom där. Överväldigad av minnen av Natasha är prinsen redo att följa sin dotter. Prinsessan och Olga försöker hålla tillbaka honom. Från Dnepr kommer det lockande ropet från en sjöjungfru. Flickan bär iväg prinsen och mjölnaren, som kommer i tid, knuffar ner honom i vattnet.

Bolsjojteatern - opera "Rusalka"

ALEXANDER SERGEEVICH DARGOMYZHSKY
SJÖJUNGFRU
Opera i fyra akter (sex scener)
Librettot baserat på den dramatiska dikten av A. S. Pushkin skrevs av A. S. Dargomyzhsky.
Den första föreställningen ägde rum den 16 maj 1856 på Bolsjojteaterns scen i
Petersburg.
Tecken
Prins tenor
Prinsessan mezzosopran
Melnik bas
Natasha, hans dotter, då sopranen Rusalka
Olga, en föräldralös, sopran tillägnad prinsessan
Swat baryton
Lilla sjöjungfrun, 12 år
Bojarer, pojkar, jägare, bönder, bondkvinnor och sjöjungfrur.

Akt ett. Natasha sitter eftertänksamt på stranden av Dnepr. Hennes hjärta är oroligt, och det är inte lätt för henne att lyssna på instruktionerna från sin far, den gamle Miller. Sedan flera dagar tillbaka har prinsen, hennes älskade, inte kommit till Natasha. Mjölnaren lär henne hur man beter sig med prinsen. Det skulle vara trevligt att få en rik gåva eller pengar från Prinsen. Natasha hälsar den ankommande prinsen med bävan. Han hälsar henne kärleksfullt, men säger genast att han måste gå snart. Prinsen verkar generad, han säger inget. Natasha märker en förändring hos honom. Även det dyra halsbandet som ger henne
Prinsen distraherar henne kort från hennes dåliga föraningar. Efter att ha samlat mod, informerar prinsen Natasha om den kommande separationen och om hans äktenskap.
Natasha är bedövad av sorg. Hon försöker smärtsamt komma ihåg något viktigt som hon ville berätta för prinsen. Äntligen blinkar denna viktiga sak ljust i hennes minne - hon kommer snart att bli mamma. Prinsen ber Natasha att ta hand om sig själv och går snabbt. Natashas sorg är obegränsad. I förtvivlan bryter hon sig in
själv ett pärlhalsband, river av bandaget i dyra stenar från huvudet och rusar med hämndtanken in i Dnepr.
Akt två. Prinsens bröllop firas i rika herrgårdar. Alla gratulerar de nygifta och önskar dem lycka. Och bara en röst på glada
Semestern börjar med en sorglig sång om hur en tjej, övergiven av sin pojkvän, drunknade i floden. Prinsen känner igen Natashas röst. Det roliga är förstört. dock
alla försöker låtsas att ingenting har hänt. Gästerna höjer sina glas. Prinsen kysser sin fru, i samma ögonblick hörs ett högt kvinnligt stön i folkmassan.
Alla är förvirrade.
Akt tre. Scen ett Prinsessans dagar passerar i melankoli och ständig förväntan på Prinsen. Prinsen försvinner under jakt. Prinsessan minns
de första glada dagarna av äktenskapet blixtrade för alltid. Jägaren återvänder och rapporterar att prinsen är ensam kvar på stranden av Dnepr.

Bild två. Kväll. Sjöjungfrur kommer till stranden av Dnepr, men när de hör någons steg, rusar de hastigt ut i vattnet och försvinner. Prinsen stannar nära den kollapsade kvarnen. Han tänker med sorg på Natasha, som han älskade högt. Plötsligt dyker en galen gammal man upp, som kallar sig en korp. Prinsen känner igen honom, inte utan svårighet, som den gamle Miller. Prinsen vill hjälpa den stackars gamle mannen och bjuder in honom till sin herrgård, men han ropar vilt: "Ge mig min dotter!" rusar på honom. Tjänstefolket kommer i tid och räddar prinsen.
Akt fyra. Scen ett. Undervattens sjöjungfrutorn. Tolv år har gått sedan Natasha, som rusade in i Dnepr, förvandlades till en sjöjungfru, men törsten efter hämnd har inte klingat av hos henne. Och nu har hennes stund kommit - Prinsen är här, nära. Rusalka kallar sin dotter och säger åt henne att gå i land och locka prinsen till Dnepr.
Scen två. Prinsen står eftertänksamt på stranden av Dnepr och tänker på Natasha. Plötsligt dyker den lilla sjöjungfrun upp. Hon berättar för prinsen om sin mor, som blev drottningen av Dneprvattnet, och bjuder in henne till tornet vid flodens botten. I kraften av obegripliga besvärjelser följer prinsen lydigt den lilla sjöjungfrun. Prinsessan och Olga springer ut bakom bruket. De försöker hålla fast prinsen, men sjöjungfruns inbjudande röst lockar honom. Mjölnaren, som kom i tid, knuffar prinsen i vattnet. Sjöjungfrorna drar prinsen på fötterna på sin drottning.