Kort

Min upptäckt i silverålderns poesi. Min upptäckt av "silveråldern" av rysk poesi. Min upptäckt av "Silveråldern" av rysk poesi

Poesin från det tidiga 1900-talet häpnar och häpnar med sin flerfärgade polyfoni, "Vi kommer att bli som solen!" utropar K. Balmont, en av ledarna för den ryska symbolismen, 1902. En romantisk och maximalist, en mycket påverkbar, konstnärlig och samtidigt sårbar natur, han ställer ovanligt höga krav på människors existens. Han placerar solen i världens centrum - ljusets och samvetets källa, livets källa. Hans dikter är musikaliska, det sorl i dem vårströmmar och glittrande solbländning, stänk och lat hav, andlighet, sorg och ljus

Hopp, livsglädje:

Jag drömde om att fånga de förbigående skuggorna,

De bleknade skuggorna av den bleknade dagen,

Jag klättrade upp i tornet, och stegen darrade,

Och stegen darrade under mina fötter... ...

Ju högre jag klättrade, desto mer gnistrade de,

Ju mer höjderna på de slumrande bergen gnistrade

Och det var som om de smekte dig med en avskedsglans,

Det var som om de försiktigt smekte en disig blick.

Inte konstigt att A. Blok i sin artikel "On Lyrics" (1907) säger: "När du lyssnar på Balmont, lyssnar du alltid på våren." Raderna av A. Bely är fantastiska:

Yt, stormelement,

I kolonner av åskande eld!

Ryssland, Ryssland, Ryssland -

Var galen, bränn mig!

Är det möjligt att säga mer insiktsfullt om den berömda poeten I. Annensky än hans yngre samtida, poeten N. Gumilyov, sa om honom:

...Innokenty Annenky var den sista

Från Tsarskoye Selo svanar...

Här är några "fängslande och konstiga" rader från I. Annensky:

Bland världarna, i stjärnornas glimt

Jag upprepar namnet på en stjärna...

Inte för att jag älskade henne,

Men för att det är mörkt för mig med någon annan.

Och om tvivel är svårt för mig,

Jag är den enda som letar efter ett svar från henne,

Inte för att det gör det lätt,

Men för att det inte kräver ljus.

Huvudtemat för en annan poet från "Silveråldern", Mikhail Kuzmin, är kärlek. "Kuzmins kärlek är tyst, musikalisk, som om mån. Hon är all vördnad för tillgivna föraningar, hon förväntar sig ömhet”, skrev den berömda litteraturkritikern P. N. Medvedev,

Min själ ångrar sig inte från kärleken -

Hon är ljus och glad.

Vilken frid sänker sig över mig!

Upplyststjärnor utan nummer.

Och jag står framför lamporna,

Tittar på det nära söta ansiktet.

Is har ingen makt över vattenfall,

Kärlekens källa är stor.

Nikolai Gumilyovs poesi "...liknar explosionen av en stjärna, som innan dess förstörelse flammade upp ljust och skickade en ström av ljus in i de omgivande utrymmena" (Vyach. Ivanov). Det "protestantiska städade paradiset" var främmande för honom, han upplevde och upplevde mycket, besökte avlägsna länder, var berömd och efter att ha närmat sig, som han själv trodde, "mitten av den jordiska resan", dog han i prime av hans kreativa krafter. Tyvärr, "ryska poeter fullgör sin lott utan att avsluta sin svanesång." Unga människor som kommer in i livet är intresserade av Gumilyov främst på grund av deras passionerade önskan och, som inte alla lyckas med, förmågan att övervinna hinder, att bevisa för sig själva och andra att en person kan uppnå ett mål. Han var fysiskt svag – och blev stark, var osäker på sig själv – och lyckades etablera sig, var okänd – och blev en berömd poet.

Snabbvingadkaptener leder -

Upptäckare av nya länder,

För dem som inte är rädda för orkaner,

Som har upplevt malströmmar och stim.

Varsinte dammet av förlorade charter -

Bröstet är genomdränkt av havets salt,

Vem är nålen på den trasiga kartan

Markerar hans vågade väg...

Det verkar naturligt att det var N. Gumilyov som förenade tjugosex olika poeter runt sig och blev chef för en ny litterär rörelse på 10-20-talet av 1900-talet, akmeism: trots allt är "akmeism" översatt från grekiska " den högsta graden av något, färg, blomningstid", samt "en modigt fast och klar syn på livet" (N. Gumilyov). Acmeismens position illustrerades poetiskt av en annan poet, S. Gorodetsky:

Namnge, ta reda på det, riv av täcket

Och lediga hemligheter och gammalt mörker.

Här är den första bedriften. Ny bedrift -

Sjung den levande jordens lovsång.

En av de ledande deltagarna i den futuristiska rörelsen var V. Khlebnikov. Han levde ett oroligt, halvvagrant liv, var en sällsynt pengalös person, kallade sig en dervisch, en yogi, en marsian. Khlebnikov är en experimentell poet, en sökare, enligt Majakovskijs definition, "Columbus av nya poetiska kontinenter." Han skrev på ett mycket originellt sätt hans kreativitet byggde på hans egna teorier. Med hjälp av bon av besläktade ord underbyggde han möjligheten av uppkomsten av nya ord och skapade dem själv.

Maximilian Voloshin... Först lockade den här poeten mig med melodin, lättheten och elegansen i sina dikter:

Och världen är som havet före gryningen,

Och jag går längs vattnets sköte,

Och under mig och över mig

Det stjärnklara himlavalvet darrar...

Sedan - djupet av ditt livsprogram, som är baserat på önskan:

Se allt, förstå allt, veta allt, uppleva allt,

Ta in alla former, alla färger med dina ögon,

Gå över hela jorden med brinnande fötter,

Att uppfatta allt och förkroppsliga det igen.

Men kanske orsakade hans diktcykel "Rysslands vägar" mig den största chock. Mycket återspeglas i det: Stepan Razins uppror, tiden för oroligheterna, revolutionen och Inbördeskrig. Poeten försöker förstå Rysslands förflutna och förutsäga dess framtid. Först och främst uppmärksammar M. Voloshin tragedin i fosterlandets öde:

O trottoarstenar, som bara en gång

Blod rört! Jag ansvarar för ditt konto.

Ryssarnas öde är också tragiskt:

All Rus är en eld. Osläckbar låga

Från kant till kant, från århundrade till århundrade

Det brummar, ryter... Och stenen spricker.

Och varje ficklampa är en person.

Händelserna 1917 och inbördeskriget som uppslukade landet förde nya, oöverskådliga strömmar av lidande och blod över Ryssland:

"De tog mig under pistolhot", "de ställde mig mot väggen",

"Skriv av som kostnad" -

Så de ändrades från år till år

Nyanser av tal och vardagsliv.

"Smäll", "döda", "skicka för att få smisk",

"Dukhonin till huvudkontoret", "utbyte" -

Det kan inte förmedlas enklare och mer snålt.

Vår jävla misshandel.

I början av 20-talet bodde M. Voloshin på Krim, där epokens motsättningar och stridens tragedi uppfattades särskilt akut: Krim gick från hand till hand, och hungersnöd började vintern 1921-1922. Aprildikterna från 1921 ("Terror", "Röd påsk", "Terminologi", etc.) är poetens rop, som kallar människor förtvivlade av fasa för samvete och humanism.

På morgonen delade de ut vodka till soldaterna.

På kvällen i levande ljus

De ropade upp listor över män och kvinnor.

De körde in på den mörka gården... ...

De som fortfarande inte dödades kastades i en grop.

De täckte hastigt över den med jord.

Och så med en bred rysk sång

Vi återvände hem till staden.

Och i gryningen tog vi oss till samma raviner

Fruar, mammor, hundar. De slet upp marken.

De bråkade om benen.

Kysste det söta köttet.

Hur kan man inte minnas Pushkins repliker: "Gud förbjude att vi ser ett ryskt uppror, meningslöst och skoningslöst."

"Längst ner i underjorden" - det här är vad M. Voloshin kallade en dikt tillägnad minnet av de tragiskt döda poeterna - A. Blok, som dog av utmattning, och N. Gumilyov, som sköts. Det var svårt att förbli en människa under den grymma tiden. Därför var det precis så här han uttryckte sitt filosofiska och poetiska

M. Voloshins credo i dikten "The Valor of the Poet":

Du är ödets medbrottsling och avslöjar dramats plan,

Under revolutionens dagar, var en man, inte en medborgare.

Hoppet att "en rättfärdig Rus" skulle komma ur brott och frenesi" lämnade inte Voloshin. En poet och humanist, han delade sitt fosterlands öde och gav det en röst av samvete:

Jag kanske ritar samma lott,

Bitter barnmördare, Rus!

Och på botten av dina källare ska jag förgås.

Eller så halkar jag i en blodig pöl, -

Men jag lämnar inte ditt Golgata,

Jag kommer inte att avsäga mig dina gravar.

Kommer att avsluta dighunger eller ilska

Men jag kommer inte att välja ett annat öde:

Att dö, alltså att dö med dig

Och med dig, som Lasarus, stig upp ur graven!

Poeter från "Silveråldern". Olika visioner av världen, olika, oftast tragiska, öden. Allt i deras arbete är inte tydligt och nära oss, men deras otvivelaktiga talang och originalitet fängslar oss. Naturligtvis är det omöjligt att begränsa deras arbete till ramarna för någon litterär rörelse: symbolism, acmeism eller futurism. Tankedjup, behärskning av ord, noggrann uppmärksamhet på andligt liv, själens minsta rörelser, historiska-litterära och social-civila frågor om deras verk, översättningsaktivitet kännetecknar dem mycket bredare och djupare.

För oss, läsare av det sena 1900-talet, är deras arbete ett möte med Stor poesi, som ger oss glädje, kommer som en ny upptäckt av världen, som bekräftar den ryska poesins outtömlighet, storhet och "höga strävan".

Min upptäckt av "Silveråldern" av rysk poesi

K. Balmont, N. Gumilyov, A. Akhmatova (Ungefärlig text till uppsatsen)

Det vackra namnet "Silveråldern" fick mig att vända mig till rysk poesi från slutet av 1800-talet - början av 1900-talet. Detta fantastisk värld förvånar med sin ovanlighet och originalitet. Det är inte lätt för en person som har fostrats till Pushkins, Lermontovs och Nekrasovs dikter att förstå symbolisternas, akmeisternas och futuristernas poetik, deras idéer, deras speciella, okonventionella syn på den omgivande verkligheten och sig själva. Den första poeten som öppnade upp för mig den unika världen i "Silveråldern" var K. Balmont. För den fantastiska musikaliteten i hans vers kallades han "Paganini av rysk vers." Hans verk uppfattas som en sammansmältning av poesi med musik på Balmonts dikter, liksom på noter, kan man sätta musikaliska symboler.

Jag drömde om att fånga de förbigående skuggorna,

De blekande skuggorna av den blekande dagen,

Jag klättrade upp i tornet, och stegen darrade,

Och stegen skakade under mina fötter.

En dröm, skuggor, en blekande dag, ett försök att fånga det som har gått, att stoppa tiden - dessa bilder hjälper poeten att uttrycka tanken att tillvaron bara är en skugga, vilket betyder att det inte finns något behov av att ångra det som lämnades bakom och vänta för framtiden. Enligt min mening är du, när du läser Balmont, övertygad om sanningen i den gamla sanningen att en person är en hel värld som är intressant i sig själv. I denna underbara poets dikter är all uppmärksamhet inriktad på hans egen själ, som inte söker kontakt med andra. Hans dikter förmedlar den lyriska hjältens olika nyanser av förnimmelser, upplevelser och stämningar.

Jag hatar mänskligheten

Jag flyr ifrån honom i all hast.

Mitt förenade fosterland -

Min ökensjäl.

Enligt min åsikt kan den utmaning och bravader som låter i poetens ord inte dölja hans extrema ensamhet. Det verkar som att Balmont skapar en legend om sig själv. Han klandrades ofta för egocentrism, för en entusiastisk inställning till sig själv, mot sin egenart och utvaldhet. "Lagar är inte för mig, eftersom jag är ett geni", skrev Balmont. Men jag tror att denna enstörings arrogans bara är en pose, en roll som poeten själv valde och som han inte alltid spelade briljant och övertygande. När allt kommer omkring skulle en kall, arrogant egoist, som reser sig över mängden, aldrig kunna skriva så djupt humana, svårvunna rader:

Jag slås till döds av mitt medvetande,

Jag är sårad i hjärtat av mitt sinne.

Jag är oskiljaktig från detta universum,

Jag skapade världen med allt dess lidande,

Strömmande eld, jag själv går under som rök.

Balmonts poesi lever fortfarande. Hon upphetsar med sin emotionalitet, andlighet och glädje över att vara.

Romantiken i världsbilden är karakteristisk för en annan anmärkningsvärd poet från "Silveråldern" - N. Gumileva. Till skillnad från Balmont strävar Gumilyov på alla möjliga sätt att gömma sin intima värld bakom färgglada exotiska målningar, bakom "en erövrares mask". Det är mycket svårt, och troligen helt enkelt omöjligt, att tala mer eller mindre fullständigt om den här poetens dikter. När allt kommer omkring öppnar var och en av hans dikter upp en ny aspekt av åsikter, stämningar och visioner av världen. På ett sätt är han en sångare av mod, risk, mod. Hans "Kaptener" är en hymn till modiga människor som utmanar ödet och elementen.

De snabbvingade leds av kaptener -

Upptäckare av nya länder,

För dem som inte är rädda för orkaner,

Som har upplevt malströmmar och stim.

Vems är inte dammet av förlorade charter -

Bröstet är genomdränkt av havets salt,

Vem är nålen på den trasiga kartan

Markerar hans vågade väg.

Men den energiska, elastiska rytmen i versen ger plötsligt plats för sorgliga, elegiska repliker:

Ännu en onödig dag

Härligt och onödigt!

Kom, smekande skugga,

Och klä den oroliga själen

Med din pärlrock.

Dikten "Kväll" är genomsyrad av en stämning av lugn sorg, beklagande att endast i en dröm uppenbarar sig det "lovade landet - länge sörjt lycka" för poeten. Men när jag tänker på Gumilyov, är det som först och främst kommer att tänka på den mystiska sjön Tchad, på vilken "en utsökt giraff strövar omkring." Varför är en så märklig, ovanlig bild så rörande och fascinerande? Detta är en symbol för det underbara, vackra och mystiska som du behöver tro på.

Jag kan roliga berättelser om mystiska länder

Om den svarta jungfrun, om den unge ledarens passion,

Men du har andats i den tunga dimman för länge,

Man vill inte tro på något annat än regn.

Och hur kan jag berätta om den tropiska trädgården,

Om smala palmer, om doften av otroliga örter...

Du gråter? Lyssna... långt borta, vid Tchadsjön

En utsökt giraff vandrar.

Enligt min mening innehåller denna dikt ett skarpt förkastande av den grå, monotona verklighet som vi lever i, fattiga på känslor och händelser. För att känna tillvarons fullhet och glädje måste du skapa världen själv, färglägga den med ljusa färger och ljud och, viktigast av allt, tro på dess verklighet. Men detta ligger utanför makten för en vanlig människa som inte kan övervinna sin skepsis, rationalitet och rationalism. En sådan person är andligt fattig: han kan inte se och känna skönhet.

Poesi introducerar oss också till skönhetens värld A. Akhmatova, även om den inte har exotiska målningar, förfining av språket eller sofistikerad stil. Trots språkets öppna vardaglighet och extrema enkelhet häpnar hennes dikter med känslans inre styrka och känslornas spontanitet. När man tänker på Akhmatovas poesi kommer ordet "kärlek" omedelbart att tänka på. Möten och avsked, ömhet och engagemang, glädje som spricker från hjärtat och tyst sorg - jag mötte alla dessa olika nyanser av kärlekskänslor på sidorna i Akhmatovs böcker. Visserligen är poetinnans kärlek sällan lycklig. Det för med sig sorg, hemlöshet, tragedi. Men låt oss vända oss till Akhmatovas dikter, som berättar en mycket bättre historia om kärlek.

Du kan inte förväxla verklig ömhet

Med ingenting, och hon är tyst.

Du lindar förgäves noggrant

Mina axlar och bröst är täckta av päls.

Och förgäves är orden undergivna

Du pratar om första kärleken.

Hur vet jag dessa envisa

Dina missnöjda blickar!

En brinnande dröm om verklig hög kärlek, oförvrängd på något sätt, en förhöjd känsla av lögn, besvikelse hos en älskad fick sitt uttryck i denna korta dikt. Älskar texter Akhmatova uppfattas som en enorm roman där mänskliga öden är sammanflätade och alla de olika nyanserna av intima relationer återspeglas. Men oftast är dessa berättelser om "mystiska icke-möten", "otalade tal", om någon "som inte kom", om något som inte förkroppsligas. I dikten "Fisherman" utvecklas temat föraning och förväntan om kärlek. Den första, fortfarande barnsliga känslan tar kraftfullt över flickan, "att hon går till staden för att sälja ansjovis."

Kinderna är bleka, armarna är svaga,

Den trötta blicken är djup,

Krabbor kittlar hennes fötter

Kryper ut på sanden.

Men hon fångar inte längre

Deras utsträckta hand.

Blodrytmen blir starkare

I en kropp sårad av längtan.

Akhmatovas texter avslöjar inte bara hennes andliga liv. Det är i samklang med känslor och upplevelser hos människor vars liv upplystes av kärlek, ger glädje, sorg, spänning och lidande.

Poesin från "Silveråldern" öppnade upp för mig en unik värld av skönhet, godhet och harmoni. Hon lärde mig att se skönhet i det vanliga och välbekanta och fick mig att lyssna på mig själv och på människor. Tack vare att jag träffade henne har mitt liv blivit rikare och mer andligt. Jag kände mig som en pionjär i ett land där "föreningen av magiska ljud, känslor och tankar" råder.

Bibliografi

För att förbereda detta arbete användes material från webbplatsen http://www.kostyor.ru/

Poesi från det tidiga 1900-talet förvånar och överraskar med sina många färger och många röster. "Låt oss vara som solen!" - utbrister K. Balmont, en av ledarna för den ryska symbolismen, 1902. En romantisk och maximalist, en mycket påverkbar, konstnärlig och samtidigt sårbar natur, han ställer orimliga krav på människors existens. Han placerar solen i världens centrum - ljusets och samvetets källa, livets källa. Hans dikter är musikaliska, de innehåller sorlet av vårströmmar och gnistrande solbländning, stänk och skummande hav, andlighet, sorg och ljust hopp - livsglädje:
Jag drömde om att fånga de förbigående skuggorna,
De blekande skuggorna av den blekande dagen,
Jag klättrade upp i tornet, och stegen darrade,
Och stegen darrade under mina fötter... ...
Ju högre jag steg, desto ljusare glittrade de,
Ju ljusare höjderna på de slumrande bergen gnistrade,
Och det var som om de smekte dig med en avskedsglans,
Det var som om de försiktigt smekte en disig blick.
Inte konstigt att A. Blok i sin artikel "On Lyrics" säger: "När du lyssnar på Balmont, lyssnar du alltid på våren." Raderna av A. Bely är fantastiska:
Yt, stormelement,
I kolonner av åskande eld!
Ryssland, Ryssland, Ryssland -
Var galen, bränn mig!
Är det möjligt att säga mer insiktsfullt om den berömda poeten I. Annensky än N. Gumilyov sa om honom:
... Oskuld Annensky var den sista
Från Tsarskoye Selo svanar...
Här är några "fängslande och konstiga" rader från I. Annensky:
Bland världarna, i stjärnornas glimt
Jag upprepar namnet One Star...
Inte för att jag älskade henne,
Men för att jag tråkar med andra.
Och om tvivel är svårt för mig,
Jag ber till henne ensam om ett svar,
Inte för att det är ljus från henne,
Men för att det inte kräver ljus.
Huvudtemat för en annan poet från "Silveråldern" M. Kuzmins arbete är kärlek. "Kuzmins kärlek är tyst, musikalisk, som om mån. Hon är helt vördnadsfull för tillgivna föraningar, hon är en förväntan av ömhet”, skrev den berömda litteraturkritikern P\N.
Min själ ångrar sig inte från kärleken -
Hon är ljus och glad
Vilken frid sänker sig över mig!
Otal stjärnor lyste upp.
Och jag står framför lamporna,
Tittar på det nära söta ansiktet.
Is har ingen makt över vattenfall,
Kärlekens källa är stor.
Nikolai Gumilyovs poesi "liknar explosionen av en stjärna, som innan dess förstörelse flammade upp ljust och skickade en ström av ljus in i de omgivande utrymmena" (Vyach. Ivanov). Det "protestantiska städade paradiset" var främmande för honom, han upplevde och upplevde mycket, besökte avlägsna länder, var berömd och efter att ha närmat sig, som han själv trodde, "mitten av den jordiska resan", dog han i prime av hans kreativa krafter. Tyvärr, "ryska poeter fullgör sin lott utan att avsluta sin svanesång" (Rastopchina). Unga människor som kommer in i livet är intresserade av N. Gumilyov främst för hans passionerade önskan och, vilket inte alla lyckas med, hans förmåga att övervinna hinder, att bevisa för sig själv och andra att en person kan uppnå sitt mål. Han var fysiskt svag – och blev stark, var osäker på sig själv – och lyckades etablera sig, var okänd – och blev en berömd poet. Han trodde det
De snabbvingade leds av kaptener -
Upptäckare av nya länder,
För dem som inte är rädda för orkaner,
Som har upplevt malströmmar och stim.
Vars jag inte dricker förlorade charter -
Bröstet är genomdränkt av havets salt,
Vem är nålen på den trasiga kartan
Markerar hans vågade väg...
Det är inte förvånande att N. Gumilyov förenade 26 olika poeter runt sig och stod i spetsen för en ny litterär rörelse på 10-20-talet av 1900-talet - acmeism: trots allt är "acme" översatt från grekiska "den högsta graden av något, färg, blomningstid”, och också, som N. Gumilyov skrev, ”en modigt fast och klar syn på livet”.
Denna position illustrerades poetiskt av en annan poet, S. Gorodetsky:
Namnge, ta reda på det, riv av täcket
Och tomgångssilch, och förfallet mörker.
Här är den första bedriften.
En ny bedrift - att lovsjunga den levande jorden.
En av de ledande deltagarna i den futuristiska rörelsen var V. Khlebnikov. Han levde ett oroligt, semi-vagrant liv, var en sällsynt legosoldat, kallade sig en dervisch, en yogi, en marsian. Khlebnikov är en experimentell poet, sökare, "Columbus av nya poetiska kontinenter", enligt Mayakovskys definition. Han skrev på ett mycket originellt sätt, baserat sitt arbete på sina egna teorier. Baserat på bon av besläktade ord, underbyggde han möjligheten av uppkomsten av nya ord och skapade dem själv.
Maximilian Voloshin... Först lockade den här poeten mig med melodin, lättheten och elegansen i sina dikter:
Och världen är som havet före gryningen,
Och jag går längs vattnets sköte,
Och under mig och över mig
Stjärnhimlen darrar.
Sedan - genom djupet av ditt liv program, som är baserat på önskan
Se allt, förstå allt, veta allt, uppleva allt,
Ta in alla former, alla färger med dina ögon,
Gå över hela jorden med brinnande fötter,
Att uppfatta allt och förkroppsliga det igen.
Men kanske orsakade hans diktcykel "Rysslands vägar" mig den största chock. Mycket återspeglas i det: Stepan Razins uppror, Problemens tid, revolution och inbördeskrig. Poeten försöker förstå Rysslands förflutna och förutsäga dess framtid. Först och främst uppmärksammar M. Voloshin tragedin i fosterlandets öde:
O trottoarstenar, som bara en gång
Blod rört! Jag ansvarar för ditt konto.
Ryssarnas öde är också tragiskt:
All Rus är en eld. Osläckbar låga
Från kant till kant, från århundrade till århundrade
Det brummar, ryter... Och stenen spricker.
Och varje ficklampa är en person.
Händelserna 1917 och det efterföljande inbördeskriget drabbade Ryssland med ännu större kraft:
"De tog den med pistolhot", "de ställde den mot väggen",
"Skriv av som kostnad" -
Så de förändrades från år till år
Nyanser av tal och vardagsliv.
"Smäll", "krossa", "skicka efter en smisk".
"Till Dukhonins högkvarter", "utbyte" -
Det är omöjligt att förmedla det enklare och skarpare
Vår jävla misshandel.
I början av 20-talet bodde M. Voloshin på Krim, där epokens motsättningar och stridens tragedi uppfattades särskilt akut: Krim gick från hand till hand, och hungersnöd började vintern 1921-1922. Aprildikterna från 1921 ("Terror", "Röd påsk", "Terminologi", etc.) är ropet från en poet som vädjar till förvirrade människors samvete och humanism:
På morgonen delade de ut vodka till soldaterna.
På kvällen i levande ljus
De ropade upp listor över män och kvinnor.
De kör dig in på den mörka innergården...
... De som fortfarande inte dödades kastades i en grop.
De täckte hastigt över den med jord.
Och så med en bred rysk sång
Vi återvände hem till staden.
Och i gryningen tog vi oss till samma raviner
Fruar, mammor, hundar.
De slet upp marken. De bråkade om benen.
Kysste det söta köttet.
Hur kan man inte minnas Pushkins repliker: "Gud förbjude att vi ser ett ryskt uppror, meningslöst och skoningslöst..."
"Längst ner i underjorden" - detta är vad M. Voloshin kallade en dikt tillägnad minnet av A. Blok och N. Gumilyov. Det är svårt att förbli människa i dessa grymma tider. M. Voloshin uttryckte sitt filosofiska och poetiska credo i dikten "The Valor of the Poet":
Du är ödets medbrottsling och avslöjar dramats plan.
Under revolutionens dagar, var en man, inte en medborgare.
Tron på att "rättfärdiga Rus" uppstår från brott och frenesi" lämnade inte M. Voloshin. En poet och humanist, han delade sitt fosterlands öde och gav röst åt sitt samvete:
Jag kanske ritar så mycket,
Bitter barnmördare - Rus!
Och jag kommer att stå längst ner i mina källare
Eller så glider jag i en blodig pöl,
Men jag lämnar inte ditt Golgata,
Jag kommer inte att avsäga mig dina gravar.
Hunger eller ilska kommer att göra dig slut,
Men jag kommer inte att välja ett annat öde:
Att dö, att dö så här med dig -
Och med dig, som Lasarus, stig upp ur graven!
Poeter från "Silveråldern"... Olika visioner av världen, olika, oftast tragiska, öden. Allt i deras arbete är inte klart för oss, men deras talang och originalitet är obestridliga. Naturligtvis är det omöjligt att begränsa deras arbete till ramarna för någon litterär rörelse: symbolism, acmeism eller futurism. Tankedjupet, behärskning av ord, förmågan att förstå andens liv, själens rörelse, de historiska, litterära och socio-civila frågorna om deras verk och översättningsaktiviteter kännetecknar dem mycket mer brett och djupare.
För oss, läsare av 1900-talet, är deras verk utan tvekan stor poesi, som kom till oss som glädje, som en ny upptäckt av världen, vilket bekräftar den ryska poesins outtömlighet, storhet och "höga strävan".

Innehåll:

K. Balmont, N. Gumilev, A. Akhmatova
Det vackra namnet "Silveråldern" fick mig att vända mig till rysk poesi i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Denna fantastiska värld förvånar med sin ovanlighet och originalitet. Det är inte lätt för en person som har fostrats till Pushkins, Lermontovs och Nekrasovs dikter att förstå symbolisternas, akmeisternas och futuristernas poetik, deras idéer, deras speciella, okonventionella syn på den omgivande verkligheten och sig själva. Den första poeten som öppnade den unika världen i "Silveråldern" för mig var K. Balmont. För den fantastiska musikaliteten i hans vers kallades han "Paganini av rysk vers." Hans verk uppfattas som en sammansmältning av poesi med musik på Balmonts dikter, liksom på noter, kan man sätta musikaliska symboler.
Med mina drömmar fångade jag de förbigående skuggorna, Dagens förbigående skuggor jag klättrade upp i tornet, och stegen darrade, Och stegen darrade under mina fötter. En dröm, skuggor, en blekande dag, ett försök att fånga det som har gått, att stoppa tiden - dessa bilder hjälper poeten att uttrycka tanken att tillvaron bara är en skugga, vilket betyder att det inte finns något behov av att ångra det som lämnades bakom och vänta för framtiden. Enligt min mening är man när man läser Balmont övertygad om sanningen i den gamla sanningen att människan är en hel värld som är intressant i sig. I dikterna av denna underbara poet är all uppmärksamhet inriktad på hans egen själ, som inte söker kontakt med andra. Hans dikter förmedlar den lyriska hjältens olika nyanser av förnimmelser, upplevelser och stämningar.
Jag hatar mänskligheten
Jag flyr ifrån honom i all hast.
Mitt förenade fosterland -
Min ökensjäl.
Enligt min åsikt kan den utmaning och bravader som låter i poetens ord inte dölja hans extrema ensamhet. Det verkar som att Balmont skapar en legend om sig själv. Han klandrades ofta för egocentrism, för en entusiastisk inställning till sig själv, mot sin egenart och utvaldhet. "Lagar är inte för mig, eftersom jag är ett geni", skrev Balmont. Men jag tror att denna enstörings arrogans bara är en pose, en roll som poeten själv valde och som han inte alltid spelade briljant och övertygande. När allt kommer omkring skulle en kall, arrogant egoist, som reser sig över mängden, aldrig kunna skriva så djupt humana, svårvunna rader:
Jag slås till döds av mitt medvetande,
Jag är sårad i hjärtat av mitt sinne.
Jag är oskiljaktig från detta universum,
Jag skapade världen med allt dess lidande,
Strömmande eld, jag själv går under som rök.
Balmonts poesi lever fortfarande. Hon upphetsar med sin emotionalitet, andlighet och glädje över att vara.
Romantiken i världsbilden är karakteristisk för en annan anmärkningsvärd poet från "Silveråldern" - N. Gumilyov. Till skillnad från Balmont strävar Gumilyov på alla möjliga sätt att gömma sin intima värld bakom färgglada exotiska målningar, bakom "en erövrares mask". Det är mycket svårt, och troligen helt enkelt omöjligt, att tala mer eller mindre fullständigt om den här poetens dikter. När allt kommer omkring öppnar var och en av hans dikter upp en ny aspekt av åsikter, stämningar och visioner av världen. På ett sätt är han en sångare av mod, risk, mod. Hans "Captains" är en hymn till modiga människor som utmanar ödet och elementen.
De snabbvingade leds av kaptener -
Upptäckare av nya länder,
För dem som inte är rädda för orkaner,
Som har upplevt malströmmar och stim.
Vems är inte dammet av förlorade charter -
Bröstet är genomdränkt av havets salt,
Vem är nålen på den trasiga kartan
Markerar hans vågade väg.
Men den energiska, elastiska rytmen i versen ger plötsligt plats för sorgliga, elegiska repliker:
Ännu en onödig dag
Härligt och onödigt!
Kom, smekande skugga,
Och klä den oroliga själen
Med din pärlrock.
Dikten "Afton" är genomsyrad av stämningen...
lugn sorg, beklagande att endast i en dröm uppenbarar sig det "lovade landet - länge sörjt lycka" för poeten. Men när jag tänker på Gumilyov, är det som först och främst kommer att tänka på den mystiska sjön Tchad, på vilken "en utsökt giraff strövar omkring." Varför är en så märklig, ovanlig bild så rörande och fascinerande? Detta är en symbol för det underbara, vackra och mystiska som du behöver tro på.
Jag kan roliga berättelser om mystiska länder
Om den svarta jungfrun, om den unge ledarens passion,
Men du har andats i den tunga dimman för länge,
Man vill inte tro på något annat än regn.
Och hur kan jag berätta om den tropiska trädgården,
Om smala palmer, om doften av otroliga örter...
Du gråter? Lyssna... långt borta, vid Tchadsjön
En utsökt giraff vandrar.
Enligt min mening innehåller denna dikt ett skarpt förkastande av den grå, monotona verklighet som vi lever i, fattiga på känslor och händelser. För att känna tillvarons fullhet och glädje måste du skapa världen själv, färglägga den med ljusa färger och ljud och, viktigast av allt, tro på dess verklighet. Men detta ligger utanför makten för en vanlig människa som inte kan övervinna sin skepsis, rationalitet och rationalism. En sådan person är andligt fattig: han kan inte se och känna skönhet.
A. Akhmatovas poesi introducerar oss också till skönhetens värld, även om den inte innehåller exotiska målningar, förfining av språket eller sofistikering av stil. Trots språkets öppna vardaglighet och extrema enkelhet häpnar hennes dikter med känslans inre styrka och känslornas spontanitet. När man tänker på Akhmatovas poesi kommer ordet "kärlek" omedelbart att tänka på. Möten och avsked, ömhet och engagemang, glädje som spricker från hjärtat och tyst sorg - jag mötte alla dessa olika nyanser av kärlekskänslor på sidorna i Akhmatovs böcker. Visserligen är poetinnans kärlek sällan lycklig. Det för med sig sorg, hemlöshet, tragedi. Men låt oss vända oss till Akhmatovas dikter, som berättar en mycket bättre historia om kärlek.
Du kan inte förväxla verklig ömhet
Med ingenting, och hon är tyst.
Du lindar förgäves noggrant
Mina axlar och bröst är täckta av päls.
Och förgäves är orden undergivna
Du pratar om första kärleken.
Hur vet jag dessa envisa
Dina missnöjda blickar!
En brinnande dröm om verklig hög kärlek, oförvrängd på något sätt, en ökad känsla av falskhet, besvikelse hos en älskad fick sitt uttryck i detta en kort dikt. Akhmatovas kärlekspoesi uppfattas som en enorm roman där mänskliga öden är sammanflätade och alla de olika nyanserna av intima relationer återspeglas. Men oftast är dessa berättelser om "mystiska icke-möten", "otalade tal", om någon "som inte kom", om något som inte förkroppsligas. Dikten "Fisherman" utvecklar temat föraning, förväntan på kärlek. Den första, fortfarande barnsliga känslan tar kraftfullt över flickan, "att hon går till staden för att sälja ansjovis."
Kinderna är bleka, armarna är svaga,
Den trötta blicken är djup,
Krabbor kittlar hennes fötter
Kryper ut på sanden.
Men hon fångar inte längre
Deras utsträckta hand.
Blodrytmen blir starkare
I en kropp sårad av längtan.
Akhmatovas texter avslöjar inte bara hennes andliga liv. Det är i samklang med känslor och upplevelser hos människor vars liv upplystes av kärlek, ger glädje, sorg, spänning och lidande.
Poesin från "Silveråldern" öppnade upp för mig en unik värld av skönhet, godhet och harmoni. Hon lärde mig att se skönhet i det vanliga och välbekanta och fick mig att lyssna på mig själv och på människor. Tack vare att jag träffade henne har mitt liv blivit rikare och mer andligt. Jag kände mig som en upptäckare av ett land där "föreningen av magiska ljud, känslor och tankar" härskar.

K. Balmont, N. Gumilev, A. Akhmatova

Det vackra namnet "Silveråldern" fick mig att vända mig till rysk poesi från slutet av 1800-talet - början av 1900-talet. Denna fantastiska värld förvånar med sin ovanlighet och originalitet. Det är inte lätt för en person som har fostrats till Pushkins, Lermontovs och Nekrasovs dikter att förstå symbolisternas, akmeisternas och futuristernas poetik, deras idéer, deras speciella, okonventionella syn på den omgivande verkligheten och sig själva. Den första poeten som öppnade den unika världen i "Silveråldern" för mig var K. Balmont. För den fantastiska musikaliteten i hans vers kallades han "Paganini av rysk vers." Hans verk uppfattas som en sammansmältning av poesi med musik på Balmonts dikter, liksom på noter, kan man sätta musikaliska symboler.

Med mina drömmar fångade jag de förbigående skuggorna, Dagens förbigående skuggor jag klättrade upp i tornet, och stegen darrade, Och stegen darrade under mina fötter. En dröm, skuggor, en blekande dag, ett försök att fånga det som har gått, att stoppa tiden - dessa bilder hjälper poeten att uttrycka tanken att tillvaron bara är en skugga, vilket betyder att det inte finns något behov av att ångra det som lämnades bakom och vänta för framtiden. Enligt min mening är du, när du läser Balmont, övertygad om sanningen i den gamla sanningen att en person är en hel värld som är intressant i sig själv. I dikterna av denna underbara poet är all uppmärksamhet inriktad på hans egen själ, som inte söker kontakt med andra. Hans dikter förmedlar den lyriska hjältens olika nyanser av förnimmelser, upplevelser och stämningar.

Jag hatar mänskligheten
Jag flyr ifrån honom i all hast.
Mitt förenade fosterland -
Min ökensjäl.

Jag slås till döds av mitt medvetande,
Jag är sårad i hjärtat av mitt sinne.
Jag är oskiljaktig från detta universum,
Jag skapade världen med allt dess lidande,
Strömmande eld, jag själv går under som rök.

Balmonts poesi lever fortfarande. Hon upphetsar med sin emotionalitet, andlighet och glädje över att vara.

Romantiken i världsbilden är karakteristisk för en annan anmärkningsvärd poet från "Silveråldern" - N. Gumilyov. Till skillnad från Balmont strävar Gumilyov på alla möjliga sätt att gömma sin intima värld bakom färgglada exotiska målningar, bakom "en erövrares mask". Det är mycket svårt, och troligen helt enkelt omöjligt, att tala mer eller mindre fullständigt om den här poetens dikter. När allt kommer omkring öppnar var och en av hans dikter upp en ny aspekt av åsikter, stämningar och visioner av världen. På ett sätt är han en sångare av mod, risk, mod. Hans "Kaptener" är en hymn till modiga människor som utmanar ödet och elementen.

De snabbvingade leds av kaptener -
Upptäckare av nya länder,
För dem som inte är rädda för orkaner,
Som har upplevt malströmmar och stim.

Vems är inte dammet av förlorade charter -
Bröstet är genomdränkt av havets salt,
Vem är nålen på den trasiga kartan
Markerar hans vågade väg.

Men den energiska, elastiska rytmen i versen ger plötsligt plats för sorgliga, elegiska repliker:

Ännu en onödig dag
Härligt och onödigt!
Kom, smekande skugga,
Och klä den oroliga själen
Med din pärlrock.

Jag kan roliga berättelser om mystiska länder
Om den svarta jungfrun, om den unge ledarens passion,
Men du har andats i den tunga dimman för länge,
Man vill inte tro på något annat än regn.

Och hur kan jag berätta om den tropiska trädgården,
Om smala palmer, om doften av otroliga örter...
Du gråter? Lyssna... långt borta, vid Tchadsjön
En utsökt giraff vandrar.

A. Akhmatovas poesi introducerar oss också till skönhetens värld, även om den inte innehåller exotiska målningar, förfining av språket eller sofistikering av stil. Trots språkets öppna vardaglighet och extrema enkelhet häpnar hennes dikter med känslans inre styrka och känslornas spontanitet. När man tänker på Akhmatovas poesi kommer ordet "kärlek" omedelbart att tänka på. Möten och avsked, ömhet och engagemang, glädje som spricker från hjärtat och tyst sorg - jag mötte alla dessa olika nyanser av kärlekskänslor på sidorna i Akhmatovs böcker. Visserligen är poetinnans kärlek sällan lycklig. Det för med sig sorg, hemlöshet, tragedi. Men låt oss vända oss till Akhmatovas dikter, som berättar en mycket bättre historia om kärlek.

Du kan inte förväxla verklig ömhet
Med ingenting, och hon är tyst.
Du lindar förgäves noggrant
Mina axlar och bröst är täckta av päls.

Och förgäves är orden undergivna
Du pratar om första kärleken.
Hur vet jag dessa envisa
Dina missnöjda blickar!

En brinnande dröm om verklig hög kärlek, oförvrängd på något sätt, en förhöjd känsla av lögn, besvikelse hos en älskad fick sitt uttryck i denna korta dikt. Akhmatovas kärlekspoesi uppfattas som en enorm roman där mänskliga öden är sammanflätade och alla de olika nyanserna av intima relationer återspeglas. Men oftast är dessa berättelser om "mystiska icke-möten", "otalade tal", om någon "som inte kom", om något som inte förkroppsligas. I dikten "Fisherman" utvecklas temat föraning och förväntan om kärlek. Den första, fortfarande barnsliga känslan tar kraftfullt över flickan, "att hon går till staden för att sälja ansjovis."

Kinderna är bleka, armarna är svaga,
Den trötta blicken är djup,
Krabbor kittlar hennes fötter
Kryper ut på sanden.

Men hon fångar inte längre
Deras utsträckta hand.
Blodrytmen blir starkare
I en kropp sårad av längtan.

Akhmatovas texter avslöjar inte bara hennes andliga liv. Det är i samklang med känslor och upplevelser hos människor vars liv upplystes av kärlek, ger glädje, sorg, spänning och lidande.