Vad är originaliteten i Tyutchevs kärlekstexter. Tyutchevs kärlekstexter. Sorg i poetens verk
MOU "Novosergievskaya gymnasieskola nummer 1"
Examensuppsats
om litteratur
"Kärlek i texterna till Fedor
Ivanovich Tyutchev "
Avslutad:
Kontrollerade:
I. INLEDNING
II Huvudinnehåll
1. Biografi om F. I. Tyutchev
2. Fjodor Ivanovich Tyutchevs kreativitet
3. Tyutchevs kärlekstexter
4. "Denisievsky-cykeln" i F. I. Tyutchevs liv
III Slutsats
IV Bilaga
Introduktion
Nuförtiden är det till och med märkligt att föreställa sig att det fanns tillfällen då hans arbete inte verkade vara ett obestridligt värde, och hans namn placerades efter namnen på de piiter som oåterkalleligt absorberades av Leta.
Men det fanns tider som det. Även om det är osannolikt att de kommer att upprepa sig igen - så länge som den ryske kulturbäraren är förutbestämd att existera, är Tyutchev redan tätt förseglad i rysk litteratur någonstans mellan Pusjkin, Lermontov, Gogol och deras arvingar: Fet, Ostrovsky, Dostojevskij, två Tolstoj - Lev Nikolaevich och Alexei Konstantinovich - kopplade ihop hans långa liv, olika epoker av historien, tre så olika regeringsperioder, efter att ha upplevt i tonåren tillsammans med Ryssland glädjen över segrarna 1812, och i vuxen ålder - skammen över krigets nederlag från 1854, nu till hälften bortglömd, men som en gång var ett ömmande sår inte bara för Tyutchev.
Vem av oss känner till ansiktet på den unge Fjodor Ivanovich Tyutchev? Nästan ingen. Vi minns hans utseende under hans vikande år: allvarliga sorgsna ögon, hög panna, grått gles hår, torra läppar av lidande, långa fingrar
Ja, vi minns honom som en mogen och seriös person. Och så kom han till poesin – mogen och allvarlig.
Det är allmänt accepterat att Tyutchev gjorde sin debut i poesi genom att publicera tjugofyra dikter i de tredje och fjärde böckerna i Pushkins Sovremennik 1836. Denna avvikelse i det historiska minnet är en av paradoxerna som följde Tyutchev under hans livstid och som fortfarande följer honom. Det verkar dock som om det inte kan vara annorlunda med denna enastående poet-filosof.
Han var, så att säga, avsedd att uppifrån bli en sångare av två storlekar - Kosmos och Ryssland - som inte bara krävde en anmärkningsvärd, speciell talang. Och under dessa förhållanden är konkretheten i sångarens biografi inte av avgörande betydelse. Han blir själv en storlek, där småsaker och detaljer i vardagen försvinner, suddas ut, försvinner i intet.
Som att havet omfamnar världen,
Det jordiska livet är omgivet av drömmar;
Natten kommer, och rungande vågor
Elementet träffar sin strand.
Det är hennes röst; han stör oss och frågar...
Redan på bryggan vaknade trollbåten till liv;
Tidvattnet stiger och bär oss snabbt bort
In i de mörka vågornas omätlighet.
Himlens valv, brinner av stjärnklar härlighet
Mystiskt blickar från djupet, -
Och vi seglar, en brinnande avgrund
Omgiven på alla sidor.
För att se det omätliga universum så skarpt, för att känna det så skarpt, för att säga så enkelt och begripligt om kosmos och människan i det, för denna måste leva i själva kosmos, bland planeterna som flyger från oändlighet till oändlighet, och inte vara född i november 1803 i Ovstug Orlovskaya godsprovins och inte dö i juli 1873 i Tsarskoje Selo.
Faktum är att Tyutchev levde i rymden och var, enligt Leo Tolstoj, "en av de olyckliga människor som är omåttligt högre än den skara de bor bland, och därför alltid är ensamma."
Men Tyutchev levde också i Ryssland och förkroppsligade i sin köttsliga existens de andliga och känslomässiga slängar som den europeiska kulturen förde till Ryssland i sina högsta prestationer. Dessutom var han en levande person som präglades av alla svagheter och misstag. Jag skulle vilja uppehålla mig mer i detalj vid den här sidan av hans liv. I min uppsats kommer jag att visa Tyutchev inte som en sångare av rymden och Ryssland, utan som en sångare och kännare av kvinnlig skönhet. Sålunda är syftet med mitt arbete: att visa kärlekskänslornas inflytande på poetens verk, definierar jag följande uppgifter: att överväga Tyutchevs kärlekstexter, nämligen "Denisievsky-cykeln"; avslöja bilden av Muse Tyutchev, E. A. Denisieva, ta med fakta från sin biografi.
Biografi av F.I. Tyutchev
Han kom från en adlig familj, omnämnd i 1300-talets krönikor, men en fattig familj, som dock ägde förutom Ovstug en by nära Moskva och ett hus i Moskva. Det var en typisk adelsfamilj, som återspeglade alla vändningar i Rysslands historiska väg - från Ivan den förskräckliges grymhet, oroligheternas tid till Peter I:s reformer och passion för allt franskt.
Som barn fick Tyutchev en bra hemutbildning. Det räcker med att säga att Sergei Yegorovich Raich lärde honom det ryska språket, sedan - en ung poet och översättare, senare - en journalist och förläggare, litteraturmästare.
De "gick ut ur huset, fyllde på med Horatius, Vergilius eller någon från de infödda författarna och, sittande i en lund, på en kulle, kastade de sig in i läsningen och drunknade i rena njutningar av skönheten i poesiens geniala verk. "
Så sentimentalt, år och år senare, mindes Semyon Yegorovich själv dessa tider.
Inte mindre original, också levande i en påhittad ideal verklighet, fortsatte personen bildandet av Tyutchevs litterära passioner - Alexey Fedorovich Merzlyakov, som undervisade i rysk litteratur vid Moskvas universitet, där Tyutchev gick in hösten 1819.
Raich och Merzlyakov "tog hand om" Tyutchev redan innan han gick in på universitetet - under inflytande och övervakning av Semyon Yegorovich började han skriva poesi och översätta från latin, och Alexey Fedorovich läste Tyutchevs ode de sista dagarna av februari 1818. "För det nya året 1816" i Samfundet för amatörers ryska litteratur, varefter den unge poeten antogs i sällskapet den 30 mars samma år.
Ett år senare såg Tyutchev först sitt arbete i tryck. Det var en bearbetning från latin - "The Epistel of Horace to the Maecenas."
Sjuttio år senare skrev Tyutchevs svärson, Ivan Sergeevich Aksakov, som kände poeten som få av hans samtida, i sin biografi om publiceringen: "Det var en stor fest för familjen Tyutchev och för den yngsta poeten. Det är dock knappast så att den första litterära framgången inte var den sista, som hos honom väckte en känsla av en viss författares fåfänga."
Aksakov visste vad han skrev. Lyckligtvis eller olyckligtvis flörtade en av de mest framstående ryska poeterna genom tiderna, Fjodor Ivanovich Tyutchev, inte alls när han vid 65 års ålder erkände i ett av sina brev:
"Det föreföll mig alltid extremt naivt att tolka poesi som något betydelsefullt, särskilt om min egen poesi."
Och under studieåren vid Moskvas universitet, och särskilt - då stod inte poesin för honom i första hand i livet, var inte en så allvarlig sak som det var för hans kamrater (eller nästan jämnåriga) Alexander Pushkin, Jevgenij Boratynskij, Nikolai Yazykov, Anton Delvig, Wilhelm Kuchelbecker, Kondraty Ryleev. Framgång i tjänsten var viktigare för honom. Och när Tyutchev efter universitetet började på utrikeskollegiet 1822 (Pushkin tjänstgjorde också där vid den tiden!) och skickades att arbeta i en mission i München, Bayerns huvudstad, ägnade han sig åt tjänsten med flit och osjälviskhet.
Tyutchevs flit uppmärksammades - den 31 maj 1825 tilldelades han domstolens rang som kammarjunker. Om vi minns Pushkin igen, då blev han en "gråskäggig" kammarjunkare, 1833, eftersom han var fader till en familj. Av folket i Pushkins krets, precis så tidigt som Tyutchev, fick endast prins Alexander Mikhailovich Gorchakov, Lyceumvän till Alexander Sergeevich och vän av ålderdomen Fjodor Ivanovich, rang av kammarkadett så tidigt som Tyutchev. Men Gorchakov är en professionell diplomat, och Tyutchev ...
Tyutchev var i sina egna ögon och i sina anhörigas ögon också en diplomat, framför allt en diplomat. Kanske bara en diplomat. Som skrev däremot genialisk poesi.
En gång rankade Maxim Gorkij med rätta bland Pushkins meriter för rysk litteratur vad han bevisade: att vara engagerad i litteratur är inte mindre viktigt än att tjänstgöra i kanslihuset.
Det verkar som om Tyutchev, genom sitt exempel, etablerade en sanning som inte är mindre viktig: tjänsten i kansliet är inte ett hinder ens för genial poesi.
En gång, när han fortfarande var ung, på väg tillbaka från en resa till Grekland, satte sig Tyutchev för att reda ut gamla papper i skymningen och förstörde de flesta av sina poesiövningar. Bland dem var översättningen av den första akten av den andra delen av "Faust". "Kanske det var det bästa av allt", konstaterar Tyutchev lugnt.
Är det verkligen lugnt? Blev han inte ledsen för sina dikter?
"Första minuten var jag något irriterad, men snart tröstade jag mig med tanken på en brand i Alexandrias bibliotek."
Och faktiskt: är dessa förluster jämförbara - tusentals och åter tusentals ovärderliga monument av antik kultur och dikterna från den unge diplomaten Tyutchev ?!
Men för att trösta sig med sådana jämförelser måste man ha en viss – väldigt hög! tanke- och kulturnivån. Vad Fedor Ivanovich Tyutchev hade.
Han bodde i München i många år. En briljant påbörjad karriär utvecklades inte särskilt bra. Men vid denna tidpunkt blev han helt "ett husdjur i det stolta och vackra väst", som Aksakov noterar i sin biografi.
I München upplevde Tyutchev, som lämnade Ryssland vid nitton års ålder och endast var hemma på korta besök, "öm passion", som man brukade säga på hans tid; gifte sig med grevinnan Amelia Eleanor Bothmer 1826; blev far till tre döttrar.
Här, på gatan Otto i hus nummer 248, fick han ofta besök av poeten Heine och filosofen Schelling, som hade ett enormt inflytande på utvecklingen av den europeiska kulturen, särskilt tysk och rysk.Prins Odoevsky till Herzen med Ogarev, Shevyrev och Granovsky, Belinsky inspirerades av dem under de första åren av sitt kritiska arbete.
Schelling sa om Tyutchev:
"Han är en utmärkt person och mycket utbildad, det är trevligt att prata med honom";
I slutet av 1837 utsågs Tyutchev till seniorsekreterare vid beskickningen i Turin, huvudstaden i det sardiska kungariket. Innan dess besökte han och hans familj Ryssland, men därifrån gick han ensam till sin nya arbetsplats och lämnade sin fru och döttrar i vård av släktingar - hon skulle komma till Turin efter att Tyutchev bosatt sig i en obekant stad.
Från St. Petersburg seglade Eleonora Tyutcheva med sina barn på ångbåten "Nicholas I". Utanför Preussens kust, på natten, blev ångbåten plötsligt uppslukad av eld och drunknade. Tyutchevs fru uppträdde heroiskt och visade fantastiskt mod. Hon räddade barnen, men all egendom av Tyutchevs omkom tillsammans med ångbåten.
Av den chock hon drabbades av blev hon snart sjuk, i slutet av augusti 1838 dog hon. Hennes förlust var en stor sorg för Tyutchev. Det räcker med att säga att vid trettiofem blev han helt grå.
Jag längtar fortfarande efter längtande begär
Jag strävar också efter dig med min själ -
Och i de dunkla minnena
Jag fångar också din bild...
Din söta bild, oförglömlig
Han är framför mig överallt, alltid,
Ouppnåeligt, oföränderligt.
Som en stjärna på himlen på natten.
Så tio år efter hans första frus död talade Tyutchev själsfullt till henne.
Han var dock, som det tycks, en man med branta passioner, även om han ofta kallade sig en sengångare i sina brev. Åtminstone talar de ytterligare händelserna i hans personliga liv om karaktärens passion och hänsynslöshet. Ännu inte ett år hade gått sedan Eleanor Tyutchevas död, när han sommaren 1839 gifte sig med änkan friherrinnan Ernestina Dernberg. De säger,
ömsesidig sympati dem emellan uppstod ännu tidigare. Förmodligen så. Och förmodligen var deras attraktion till varandra inte mindre stark än Tyutchevs sorg för sin första fru.
Deras bröllop var planerat i den schweiziska staden Bern. Tyutchev bad om tillåtelse att tillfälligt lämna Turin, väntade inte på honom och lämnade utan tillstånd. Betalningen för tjänstefelet var uppsägning från tjänsten.
Tyutchevs bosatte sig i München igen. De levde inte bra, främst på Ernestina Fedorovnas pengar, som plågade Tyutchev. Han var ivrig att åka till Ryssland, men olika omständigheter (främst födelsen av barn) höll honom i Bayerns huvudstad fram till 1844.
Tack vare ansträngningarna från välvilliga återinsattes Tyutchev i tjänsten, och under många år senare ledde han livet som en respektabel dignitär i huvudstaden. Och från 1858 till sin död var han ansvarig för den utländska censurkommittén.
Det byråkratiska livets uppmätta förlopp färgades dock med en ljus och smärtsam kärlek, inneboende i poeten Tyutchev snarare än en tjänsteman, för Elena Denisieva. Deras förhållande varade i fjorton år och återstod i den ryska poesins historia lika legendariskt som förhållandet mellan Pushkin och Anna Kern.
Tyutchev dog länge och smärtsamt, halvförlamad. Hans jordiska liv - en diplomats liv slutade den 27 juli i den nya stilen 1873, och poetens liv fortsätter till denna dag.
Kreativiteten hos Fjodor Ivanovich Tyutchev
Tyutchevs poesi kom till läsarna i flera steg, eller snarare flera gånger.
Till en början publicerades dikterna från hans tidigare student mycket och ofta i de tidskrifter och almanackor han redigerade Raich. Dessa publikationer komponerade inte namnet på den ärorika poeten för Tyutchev.
År 1835 träffade hans kollega på ett uppdrag i München, prins Ivan Sergeevich Gagarin, Tyutchevs dikter och fascinerades av dem. När han återvände till St. Petersburg visade han några av dem för Zjukovsky och Vyazemsky. De rekommenderade i sin tur att Pushkin skulle publicera Tyutchevs dikter i Sovremennik. Pushkin behandlade dem "som det borde", vilket Gagarin inte underlåtit att informera författaren om i München.
År 1836 trycktes tjugofyra dikter av Tyutchev i Sovremenniks tredje och fjärde bok. Bland dem fanns de som redan hade publicerats av Raich.
Det måste sägas att även efter Pushkins död, fram till 1840, dök Tyutchevs verk då och då upp i Sovremennik, som inte märktes särskilt av någon. Så, Belinsky nämnde bara en gång Tyutchev i sina vältaliga artiklar - i en fotnot, och satte sitt namn bredvid namnen på Rotchev, Markovich, Verderevsky - vilka är de?!
Under hans livstid kom hans verk bara en gång ut som en separat bok - 1868, genom insatser av I. S. Aksakov.
Fjodor Ivanovich Tyutchevs kreativa öde verkar vara ett slags vedergällning för den likgiltighet som han visade för sina verk. Turgenev var trots allt tvungen att övertala Tyutchev att publicera "en samling av hans dikter", och till boken publicerad av Aksakov, enligt en av forskarna av Tyutchevs verk, Grigory Chulkov, "förblev poeten helt likgiltig", även om den inkluderade hans viktigaste verk totalt etthundraåttiofem ...
Som Belinsky en gång gick förbi Tyutchevs poesi, så gjorde hans elever och anhängare. Redan på åttiotalet av förra seklet slog kritikern Skabichevsky, som kommer att finnas kvar i ättlingarnas minne bara för att han kanske i ett hånfullt sammanhang nämndes i M. Bulgakovs roman Mästaren och Margarita, tillbaka:
"Öppnad mitt i medelmåttigheten och plötsligt upphöjd i de mörka åren av social tidlöshet, är Tyutchev i alla fall ganska tråkig i sin oklanderliga skönhet och, med undantag för några av hans verk placerade i antologier, läses de flesta av dem med svårighet och uppskattas endast av den mest strikta och nitiska estetiken".
Och bland dessa "estetik" i olika år Låt mig påminna dig om att Tyutchevs litterära liv var: Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Pyotr Vyazemsky, Nikolai Nekrasov, Ivan Turgenev, Afanasy Fet. Till dessa bör läggas Dostojevskij och Tolstoj.
Den intellektuella och estetiska nivån i Tyutchevs poesi, dess "oklanderliga skönhet" (Skabichevsky, trots allt, förstod något!)
De grå skuggorna blandades
Färgen bleknade, ljudet somnade
Livet, rörelsen har lösts
In i den ostadiga skymningen, in i det avlägsna brummandet ...
Moth flyg osynlig
Hörs i nattluften...
En timmes outsäglig längtan! ...
Allt i mig och jag i allt...
Skabichevsky, kanske, läste dessa dikter med svårighet, inte ens genomträngande av deras ytliga innebörd, och Tolstoj var glad över att de, som skrevs på trettiotalet, först publicerade efter Tyutchevs död 1879 i Russian Archive magazine, är ett sant konstverk. Sann! Och därför är det inte föremål för tid (mer än fyrtio år har gått från den dag de skrevs till publicering) och kurguzi-uppskattningar av kurguzi-folk.
Många av dem såg Tyutchev som en "lärare i poesi för poeter", lade först och främst märke till hans kosmism och blundade för den slående konkretiteten i Tyutchevs dikter. Det faktum att de alla skrevs "vid tillfälle" - om en bok man läst, ett besök i en kyrka, ett landskap man såg, en passionerad kärlek till en kvinna, någon politisk händelse osv.
Men detta är inte en brist på symbolisterna och deras anhängare, utan det verkar vara en annan av Tyutchevs paradoxer: förmågan att smälta det personliga till det universella.
I det stilla ljuset av en döende dag
Det är jobbigt för mig, mina ben fryser...
Mörkare, mörkare ovanför marken –
Dagens sista reflektion flög iväg ...
Min ängel, kan du se mig?
Imorgon är en dag av bön och sorg
Imorgon är minnet av den ödesdigra dagen ...
Min ängel, kan du se mig?
Rädd för att förstöra det sköra med banala kommentarer, som hon själv mänskligt liv, ledsen som hon är, ljudet av Tyutchevs röst okänt för dig. Detta är vad han säger! Med dig! Och med andra! Och jag pratade förut. Och du kommer att tala senare, när du också, när "allt är mörkare, mörkare över jorden", med en eterisk själ kommer du att sväva över någon landsväg med rött gräs från den nedgående solen eller över sexton våningar långa parallellepipeder, kallade en hus av ett märkligt infall av mänskligt medvetande.
Dikten, som är överfull av sådan outsäglig musik, så harmonisk i sitt avvisande av alla slags "skönheter", kallas lång och besvärligt: "På tröskeln till den 4 augusti 1864 års jubileum."
Den 4 augusti 1864 dog Elena Aleksandrovna Denisyeva, och Tyutchev skrev ner sina egna känslor på årsdagen av hennes död. Inte mer än så. Men inte mindre! För att dikten återspeglade många, många generationers känslor.
Det är omöjligt att lära sig poesi från den på grund av den fullständiga frånvaron av "poetiska prestationer" i den. Det kan dock lära ut mer – att vara en person som känner och tänker. Och om Tyutchev i detta sammanhang uppfattas som en "lärare i poesi för poeter", måste vi notera med bitterhet: hans lektioner var inte alltid och gynnade inte alla. Många av hans förmodade elever förtjänar ett fullständigt "dåligt" för fel lektioner. Eller inte assimilerad alls. Särskilt om ett ämne som ligger smärtsamt nära Tyutchev - Ryssland.
Tyutchevs kärlekstexter
Den "rena konstens" poeter kännetecknas av högkultur, beundran för perfekta exempel på klassisk skulptur, måleri, musik, ett ökat konstintresse Antikens Grekland och Rom, ett romantiskt sug efter skönhetsidealet, önskan att ansluta sig till den "andra", sublima världen.
Tänk på hur Tyutchevs texter återspeglade en konstnärlig attityd.
Kärlekstexter är genomsyrade av ett kraftfullt dramatiskt, tragiskt ljud, som är förknippat med omständigheterna i hans personliga liv. Han överlevde sin älskade kvinnas död, som lämnade ett oläkt sår i hans själ. Tyutchevs mästerverk av kärlekstexter föddes ur äkta smärta, lidande, en känsla av irreparabel förlust, en känsla av skuld och ånger.
Den högsta prestationen av FI Tyutchevs kärlekstexter är den så kallade "Denisievsky-cykeln", tillägnad kärleken som poeten upplevde "i hans fallande år" för Elena Aleksandrovna Denisieva. Denna fantastiska lyriska roman varade i 14 år och slutade med Denisievas död efter konsumtion 1864. Men i samhällets ögon var det här "laglösa", skamliga förhållanden. Därför, även efter sin älskade kvinnas död, fortsatte Tyutchev att skylla sig själv för hennes lidande, för att han inte kunde skydda henne från den "mänskliga domen".
Dikter om poetens sista kärlek när det gäller djupet av det psykologiska avslöjandet av ämnet har ingen motsvarighet i rysk litteratur:
Åh, hur i våra fallande år
Vi älskar ömmare och mer vidskepliga ...
Lyse, lysa, farväl ljus
Sista kärleken, kvällsgryning!
Den enorma inflytandekraften på läsaren av dessa rader bottnar i uppriktigheten och artlösheten i uttrycket av en djup, långmodig tanke om förgängligheten av enorm, unik lycka som inte kan återvändas. Enligt Tyutchevs uppfattning är kärlek ett mysterium, ödets högsta gåva. Hon är spännande, udda och okontrollerbar. En vag attraktion, som lurar i själens djup, bryter oväntat ut med en explosion av passion. Ömhet och självuppoffring kan plötsligt förvandlas till en "fatal duell":
Kärlek -
legenden säger -
Förening av själen med själen kära -
Deras koppling, kombination,
Och deras ödesdigra fusion,
Och ... den ödesdigra duellen ...
Men en sådan metamorfos är fortfarande inte kapabel att döda kärleken; dessutom vill den lidande inte bli av med kärlekens plåga, ty det ger honom världsbildens fullhet och skärpa.
Med hennes älskade kvinnas död försvann livet, drömmar, önskningar, hennes tidigare ljusa färger bleknade. Smärtsamt korrekt jämförelse, som liknar en person vid en fågel med brutna vingar, förmedlar en känsla av chock från sorg, tomhet, maktlöshet:
Nej, ingen lyckades!
"Denisievsky-cykeln" i Tyutchevs liv
Om Elena Aleksandrovna Denisyeva, den sista, brinnande, hemliga och smärtsamma kärleken till FI Tyutchev, en poet och en briljant kvick diplomat, är nästan ingenting känt ... och för mycket är känt!
Hon är adressat för mer än femton av hans dikter, som har blivit de mest värdefulla mästerverken av rysk lyrisk poesi under andra hälften av artonhundratalet. Detta är mycket för en kvinna som älskade osjälviskt. Och - för lite för hjärtat, som har slitit sig med denna Kärlek. I nästan tvåhundra år nu har vi läst raderna tillägnade henne, vi är glada över den smärtsamma och brinnande kraften i känslor för henne Tyutchev, i allmänhet, är en mycket hemlighetsfull person och föraktar alla "sentimentala nonsens", vi undrar om En sådan syndig passion var berättigad, men är hon en syndare överhuvudtaget? Vi ställer oss dessa frågor, vi försöker på linjer som är bekanta från skolan till vårt eget liv, men vi tänker sällan på vem den här kvinnan var, vad hon var och hur hon kunde förhäxa, locka, "charma" till mig själv en sådan ombytlig natur, törstig för nyhet och förändring av intryck, en skarp natur, snabbt besviken, vissnar ut med en skarp och ofta fruktlös, skoningslös, oändlig introspektion?: Låt oss försöka vända bladen i några minnen, halvglömda brev, gulnade ark av andra folks dagböcker: försiktigt ...
Låt oss försöka återskapa den fortfarande dolda konturen av det korta, smärtsamt - ljusa livet för den som poeten kallade "min levande själ".
Elena Aleksandrovna Denisyeva föddes 1826 i en gammal men mycket fattig adelsfamilj. Hon förlorade sin mamma tidigt, med sin far, Alexander Dmitrievich Denisyev, en hedrad militärman, och hans andra fru, förhållandet fungerade nästan omedelbart inte. Upprorisk och hetlevrad för den nya "modern" Elena skickades hastigt till huvudstaden St Petersburg - för att uppfostras av sin moster, pappas syster, Anna Dmitrievna Denisyeva, seniorinspektören för Smolny-institutet.
Den privilegierade positionen som den äldsta läraren Anna Dmitrievna ockuperade i denna utbildningsinstitution, känd i hela Ryssland, gjorde det möjligt för henne att uppfostra ett halvföräldralöst barn - en systerdotter på en gemensam grund med resten av "Smolyanka"-kvinnorna: flickan fick oklanderliga sätt, slank kroppshållning, utmärkt fransk-tysk accent, fullföljer en mängd naturvetenskapliga och matematikkurser i mitt huvud, gedigna kunskaper om hushållsekonomi och matlagning, och en orimlig fantasiglöd som utvecklats genom nattlig läsning av sentimentala romaner och poesi, smygande från eleganta damer och pepinnieres.
Anna Dmitrievna, överdrivet strikt och torr med sina underordnade och elever, fastnade passionerat vid sin systerdotter, skämde bort henne på sitt eget sätt, det vill säga hon började tidigt köpa sina kläder, smycken, krimskrams för damer och ta henne ut i världen, där hon var klädd i en elegant, graciös brunett, med ett extremt uttrycksfullt, karaktäristiskt ansikte, livliga bruna ögon och mycket gott uppförande - både rutinerade dammän och ivriga "arkivungdomar" (studenter från historie- och arkivavdelningarna vid St. Petersburgs och Moskvas universitet, representanter för gamla adelsfamiljer, ofta fattiga, familjer) väckte snabbt uppmärksamhet.
Elena Aleksandrovna, med sin naturliga intelligens, charm, djupa eftertänksamhet, allvar - trots allt, livet för ett föräldralöst barn, vad du än säger, lämnar ett avtryck i själen och hjärtat - och på mycket raffinerade, graciösa sätt kunde hon räkna med en mycket bra arrangemang av hennes öde: Smolny-institutet stod under outtröttlig ledning av den kejserliga familjen, och systerdottern, nästan den adopterade dottern, den hedrade läraren, vid tidpunkten för examen, skulle definitivt utse hovets hedersbiträde!
Och där skulle ett äktenskap, ganska anständigt för hennes år och uppväxt, ha väntat Helene med en välförtjänt belöning, och gumman - moster kunde njuta (i skuggan av sin systerdotters familjehärd) den av henne så älskade piketleken , med några oklanderligt utbildade och extremt älskvärda gäst från ett stort antal sekulära bekanta!
Naturligtvis tillhörde Fyodor Ivanovich Tyutchev först sådana "helt sekulära" bekanta.
Hans äldsta döttrar från hans första äktenskap, Anna och Yekaterina Tyutchev, tog examen från seniorklassen i Smolny tillsammans med Elena. De var till och med mycket vänliga med varandra, och till en början accepterade m-lle Denisieva gärna en inbjudan till en kopp te i Tyutchevs gästvänliga, men lite märkliga hus. Konstigt eftersom alla i den levde sitt eget, sitt eget liv, trots högläsning på kvällarna i det starkt upplysta vardagsrummet, till täta gemensamma tekalas, till stökiga familjeresor på teatrar eller baler.
Internt var alla i denna briljant - intelligenta, djupt aristokratiska - i ande, åsikter, världsbild - familj slutna och noggrant gömda i sitt eget skal av djupa erfarenheter och till och med "förlorade" i dem.
En viss inre svalka rådde alltid i huset och kärlekens låga, gömd under skyddet av återhållsamhet och aristokratisk kyla, flammade aldrig upp i full kraft.
Särskilt förvirrad, rastlös i denna "halvisiga atmosfär" tycktes Elena vara hustru till den mest älskvärda, alltid lite egoistiskt frånvarande, Fjodor Ivanovich, känslig, mycket återhållsam Ernestina Feodorovna, född friherre Pfefel, född i Dresden.
Hon försökte alltid vara oansenlig, rynkade pannan när hon, enligt hennes idéer, uppmärksammade henne för mycket, men de känsliga, graciösa dragen i hennes ansikte, enorma bruna ögon, verkade alltid "kyla" från den andliga "driften" som regerade i huset, bad om en för mycket blick eller ett flyktigt riktat varmt ord till henne. Hon avgudade sin Theodora oerhört och uppmuntrade till och med hans entusiasm för den graciösa och livliga vännen till hennes adopterade, men uppriktigt älskade döttrar, vilket mycket överraskade Elena till en början.
Det är sant, sedan, mycket senare, kom hon på Ernestina Feodorovnas skickliga "hemlighet" - hon tog henne helt enkelt inte på allvar!
Klok med briljant social erfarenhet trodde fru Tyutcheva att den passionerade romantiken - passionen hos hennes "piitiska" man med en naiv ung skönhet - Smolyanka skulle vara, om än stormig, men kortlivad, och att den var mycket säkrare än alla de tidigare hänsynslösa "virvelvindar av passioner" av hennes Theodora med höga samhället aristokrater - skönheter. Alla dessa hobbyer på en minut hotade att utvecklas till högljudd skandal, och kunde kosta hennes man en domstol och en diplomatisk karriär.
Och detta kunde inte tillåtas på något sätt! Men om bara maken till en diplomat-poet, erfaren i högsamhällets "sed", bara kunde föreställa sig vilken typ av eld som skulle "antända" från en liten gnista av vanlig sekulär flirt!
Romanen utvecklades skrämmande – snabbt! Elena Alexandrovna var vid den tiden tjugofem år gammal, Tyutchev - fyrtiosju. Deras stormiga anslutning blev snart känd för chefen för Smolny Institute, som attackerade spåret av en lägenhet som hyrs av Tyutchev i närheten för hemliga möten med Elena Alexandrovna. Skandalen bröt ut i mars 1851, nästan innan examen och domstolsutnämningar. Smolyanka Denisyeva väntade vid den tiden redan ett barn från en poet - kammarherre! Den äldsta dottern till Elena Denisieva från Tyutchev föddes den 20 maj 1851 - författaren. Alla förhoppningar om hennes karriär som hovdam, och Anna Dmitrievnas faster, som kavaljerdam, naturligtvis, glömdes omedelbart!
Anna Dmitrievna eskorterades hastigt ut från institutet, om än med en hederspension - tre tusen rubel om året, och stackars Lelia "övergiven". Hon hade nästan inga vänner eller bekanta i världen. Hon fick besök i sin nya lägenhet, där hon bodde med sin moster och nyfödda dotter, också Elena, - bara två eller tre vänner besökte henne, den mest hängivna av dem: Varvara Arsentievna Belorukova, Smolnys klassdam, som tar hand om barnen och den äldre tanten efter Elenas död, ja få släktingar.
Alexander Georgievsky skrev om Elena Alexandrovna och hennes öde på följande sätt: "Det var den svåraste tiden i hennes liv, hennes far förbannade henne och ville inte se henne igen och förbjöd alla andra släktingar att se henne.
Hon räddades från fullständig förtvivlan endast genom sin djupa religiositet, bara genom bön, välviljagärningar, donationer till ikonen för Guds moder i katedralen i alla utbildningsinstitutioner nära Smolny-klostret, som gick till alla de få smycken hon hade ."
Det verkar som att Alexander Ivanovich Georgievsky har något fel i sina memoarer, och talar om den enda trösten för den olyckliga kvinnan (i sekulär mening) - Elena: Gud och ortodoxa böner! Hon hade en "Gud" till - Fjodor Ivanovich Tyutchev och en tröst till: hans kärlek och tillgivenhet för henne! Det var vad hon kallade honom: "Herregud." Hon förlät honom absolut allt: frekvent frånvaro, permanent liv för två familjer, han skulle inte, och han kunde inte lämna den hängivna och veta allt Ernestina Feodorovna och brudtärnan - döttrar, hans tjänst som diplomat och kammarherre - den författare) själviskhet, upprördhet, frekvent, frånvarande ouppmärksamhet mot henne, och i slutändan - till och med halvkyla - och till och med det faktum att hon ofta var tvungen att ljuga för barnen och på alla deras frågor:
"Var är pappa och varför äter han bara middag med oss en gång i veckan?" – med en tvekan att svara att han är i tjänst och mycket upptagen.
Fri från sidoblickar, föraktfullt medlidande, alienation och allt som åtföljde hennes falska position som halvgift - halvälskare Elena Alexandrovna räddades endast av en kort vistelse med Tyutchev utomlands - flera månader om året, och även då - inte varje sommar . Där behövde hon inte gömma sig för någon, där kallade hon sig fritt och stolt: Madame Tyutcheva, i hotellens registreringsböcker utan att tveka, med en fast hand, som svar på en artig fråga från receptionisten, skrev ner: Tyutchev med sin familj.
Men - bara där!
För den cirkel där Elena Aleksandrovna Denisyeva bodde i Ryssland, till slutet av sitt liv var hon en "paria", en avvisad, snubblade.
Utan tvekan visste Elena Aleksandrovna, en mycket intelligent, känslig och förstående allt, mycket väl att hon var engagerad i självbedrägeri, men hennes sönderrivna, alltför ivriga hjärta byggde noggrant sin egen "teori", tack vare vilken hon levde allt det hårda och samtidigt, osjälviska, sina långa fjorton år.
Men ibland kunde denna återhållsamma – stilla och djupt religiösa natur fortfarande inte stå ut med ”ödmjukhetens och lydnadens lydnad mot Guds vilja”, temperamentet, ljust och stormigt, men krossat av livets bittra omständigheter, då och då ”kokade” i henne. , och sedan i Tyutchev-familjen - Denisyevs, scener som liknar den som beskrevs av Al. Georgievsky i sina opublicerade memoarer:
"Före födelsen av sitt tredje barn försökte Feodor Ivanovich avvisa Lelia från detta riskfyllda steg, och det med rätta, eftersom han med säkerhet visste att oäkta barn inte hade några statliga rättigheter och skulle likställas med bondebarn. höja en hel skara högsällskapsbekanta på fötter, innan han kunde fästa föräldralösa barn till adliga skolor; dokumenten som finns bevarade i Muranovos dödsbos arkiv talar om det! Men hon, denna kärleksfulla, snällaste och allmänt avgudade honom Lelia, blev så vansinnig att hon tog tag i den första bronshunden på malakit som kom i hennes hand från skrivbordet och med all sin urin kastade hon den på Feodor Ivanovich, men, lyckligtvis, slog han inte in i den, och i hörnet av spisen, och slog av en stor bit kakel i den: det var inget slut på Lelyas ånger, tårar och snyftningar efter det.
Men författaren till de så ofta citerade memoarerna har återigen fel! Och den tystaste bäcken kan, åtminstone ett tag, men bli en stormig flod. Med tiden intensifierades sprickan, sammanbrottet i förhållandet mellan Tyutchev och Denisyeva, och det är inte känt hur deras femton år långa lidande skulle ha slutat om det inte hade varit för Elena Alexandrovnas plötsliga död från flyktig konsumtion i augusti 1864, vid 37 års ålder ofullständiga år!
Vladimir Veidle, en historiker och publicist, som var mycket involverad i studiet av både kreativitet och biografi om Tyutchev, skrev i sina lysande psykologiska essäer - skisser som analyserar poesins lyriska värld och poetens själ:
"Tyutchev var inte en" ägare ", men han kunde inte vara besatt heller. Elena Aleksandrovna sa till honom:" Du är min egen, "men förmodligen, just för att han varken var hon eller någon annan, och av sin natur kunde det inte vara. Därav det fängslande, men också det "kusliga och rastlösa" som fanns i honom: i själva passionen för den outnyttjade andligheten och i själva ömheten finns det fortfarande något som liknar frånvaron av en själ."
Som en bekräftelse på vad Weidle sa, i dikten "Tro inte, tro inte på poeten!", skriven på trettiotalet, läser vi:
Din helgedom kommer inte att gå sönder
Poetens hand är ren
Men oavsiktligt kommer livet att kvävas
Eller ta dig bort för molnen.
Ett visst avstånd borde alltid ha känts, ett visst utanförskap, avskildhet. Och samtidigt hade Tyutchev själv ett stort behov av kärlek, men behovet inte så mycket att älska som att bli älskad. Det finns inget liv utan kärlek; men för honom är att älska att känna igen, att finna sig själv i någon annans kärlek. I dikten från det 30:e året "Denna dag minns jag, för mig var en livsdags morgon ..." ser poeten en ny värld, för honom börjar nytt liv inte för att han blev kär, som för Dante, början på ett nytt liv, utan för att
Gyllene erkännande av kärlek
Utvisad från hennes bröst.
Det vill säga världen förvandlades den minut som poeten fick reda på att han var älskad. Med en sådan upplevelse av kärlek är det inte förvånande att de som älskade Tyutchev förblev missnöjda med hans kärlek; det är inte förvånande att det för honom fanns lojalitet, som inte uteslöt förräderi, och förräderi, som inte uteslöt lojalitet. Temat otrohet och andras kärlek till honom löper hela livet och återspeglas i hans poesi. I Veidl "Tyutchevs sista kärlek". Men krisen i relationerna mellan poeten och hans sista kärlek syns bäst i Tyutchevs bittra bekännelse till samma A.I. Georgievsky, skickad några månader efter Elena Alexandrovnas död:
"Du vet hur hon, för all sin högt poetiska natur, eller, bättre att säga, tack vare henne, inte lade poesi i ett öre, inte ens min, och bara de av dem hon tyckte om, där min kärlek till henne kom till uttryck, uttrycktes offentligt och offentligt Detta är vad hon uppskattade så att hela världen skulle veta vad hon [var] för mig: detta var inte bara hennes högsta nöje, utan hennes andliga krav, hennes själs vitala tillstånd ... Jag minns, en gång i Baden, medan hon gick, började hon tala om sin önskan att jag på allvar skulle ta upp sekundärupplagan av mina dikter, och så sött, med sådan kärlek, erkände hon att hur glädjande det skulle vara för henne om hennes namn stod på chef för denna publikation. Du till detta? - istället för tacksamhet, istället för kärlek och tillbedjan, uttryckte jag, jag vet inte varför, till henne en viss oenighet, ogillar, det verkade på något sätt för mig att ett sådant krav från hennes sida inte var helt generös, att hon vet i vilken utsträckning jag är hela henne ("du är min egen", som hon sa), hon har ingenting, det finns inget att önska och andra tryckta uttalanden som kan uppröra eller förolämpa andra individer.
Fjorton år gick på detta sätt. Mot slutet var Elena Alexandrovna mycket sjuk (hon var tuberkulos). Hennes brev till sin syster, som går tillbaka till de sista ett och ett halvt åren av hennes liv, har överlevt. Det är i dem hon kallar Tyutchev "min Gud", i dem jämför hon honom med den ointresserade franska kungen. De visar också att hennes dotter, Lyolya, under den sista sommaren av sitt liv åkte med sin pappa för att åka till öarna nästan varje kväll. Han bjöd henne på glass; de kom hem sent. Detta gjorde Elena Alexandrovna glad och ledsen: hon stannade kvar i ett kvavt rum ensam eller i sällskap med någon godhjärtad dam som frivilligt ville besöka henne. Den sommaren Tyutchev särskilt ville åka utomlands, tyngdes av Petersburg; det vet vi från hans brev till sin fru. Men så kom det slaget över honom, från vilket han inte längre återhämtade sig till döds.
Under Elena Alexandrovnas liv var hon ett offer för deras kärlek; efter hennes död blev Tyutchev ett offer. Kanske älskade han henne för lite, men han kunde inte leva utan hennes kärlek. Vi hör honom definitivt säga: "Din kärlek är din, inte min, men utan denna din finns det inget liv, det finns inget jag heller."
Och två månader efter hennes död gav han i ett brev till Georgievsky nyckeln till hela sitt öde: "Bara med henne och för henne var jag en person, bara i hennes kärlek" ... "Jag var medveten om mig själv."
Elena Alexandrovna dog i Sankt Petersburg eller i en dacha nära Sankt Petersburg den 4 augusti 1864. De begravde henne på Volkov-kyrkogården. På hennes grav fanns ett kors, nu brutet, med en inskription bestående av födelse- och dödsdatum och orden: "Elena - jag tror, Herre, och jag bekänner." Verser talar om hennes döende dagar och timmar och Tyutchevs förtvivlan:
Hela dagen låg hon i glömska -
Och hela henne är redan täckt med skuggor -
Varmt sommarregn öste - dess bäckar
Bladen lät glatt.
Och hon kom sakta till besinning -
Och jag började lyssna på bruset
Och jag lyssnade länge - borttagen,
Nedsänkt i medveten tanke...
Och nu, som om jag pratade med mig själv,
Medvetet sa hon:
(Jag var med henne, dödad, men vid liv)
"Åh, vad jag älskade allt!"
Du älskade, och som du, älskar -
ingen har lyckats ännu -
Åh Herre! .. och överlev detta ...
Och mitt hjärta gick inte i bitar ...
I början av oktober skrev Tyutchev till Georgievsky från Genève: "... Hennes minne är att känslan av hunger hos de hungriga, omättligt hungriga. för henne och för henne var jag en person, bara i hennes kärlek, hennes gränslösa kärlek till mig , jag kände igen mig själv ... Nu är jag något sanslöst levande, någon slags levande, smärtsam obetydlighet.
En gång, när han återvände hem från biskop Mermiyos predikan, dikterade han till sin yngsta dotter, Maria, vars dagbok vi är skyldiga information om Tyutchevs tid utomlands, verser:
Bizaen avtog ... andas lättare
Azure värd av Genèves vatten -
Och båten seglar på dem igen,
Och återigen svajar svanen dem.
Hela dagen, som på sommaren, är solen varm,
Träden lyser med variation -
Och luften är en mild våg
Deras prakt vårdar förfallna.
Och där, i ett högtidligt lugn,
Avtäckt på morgonen -
Vita berget lyser
Som en ojordisk uppenbarelse.
Här skulle hjärtat ha glömt allt
Jag skulle glömma allt mitt mjöl,
Närhelst där - i hemlandet -
Det var en grav mindre...
I slutet av november eller december skrevs dikter:
Åh den här södern, å den här fina! ..
Åh, vad deras briljans oroar mig!
Livet är som en skjuten fågel
Han vill resa sig - och kan inte ...
Det finns inget flyg, inget utrymme -
Brutna vingar hänger -
Och hela henne klamrar sig fast vid stoftet,
skälvande av smärta och maktlöshet ...
Sedan skrev han till Polonsky som svar på sina dikter:
Det är en döv natt i mig och det finns ingen morgon för henne ...
Och snart kommer den att flyga iväg - omärklig i mörkret -
Den sista, knappa röken från en slocknad brand.
Visserligen en vecka efter dessa rader kom en madrigaldikt tillägnad N.S. Akinfieva, men det vittnar bara om det behovet i samhället, särskilt hos kvinnor, som Tyutchev aldrig lämnade. Under denna täckmantel av ömhet fortsatte sällskapligheten, pratsamheten, den fullständiga tomheten att gapa, vilket fick sitt djupaste uttryck i verserna "Det finns också i mitt lidande stagnation ...". Själens offer, tråkig melankoli, omöjligheten att förverkliga sig själv står i dem emot brännande, men levande lidande, precis som under Elena Alexandrovnas liv var hennes kärleks kraft mot oförmågan att älska, som poeten upplevde. när han kände igen sig själv som "din levande själ som en livlös idol" ...
I slutet av juni skrev han till M.A. Georgievskaya: "Jag måste erkänna att sedan dess har det inte funnits en enda dag som jag inte skulle börja utan viss förvåning, hur en person fortsätter att leva, även om hans huvud var avskuret och hans hjärta slets ut." Han mindes två årsdagar den sommaren med sorgsna verser: den 15 juli skrev han i Sankt Petersburg "Idag vännen, femton år har gått ...", och den 3 augusti i Ovstug:
Här vandrar jag längs den stora vägen
I det stilla ljuset av en döende dag
Det är jobbigt för mig, mina ben fryser...
Min kära vän, kan du se mig?
Mörkare, mörkare över marken -
Dagens sista reflektion flög iväg ...
Det här är världen där du och jag levde,
Min ängel, kan du se mig?
Imorgon är en dag av bön och sorg
Imorgon är minnet av den ödesdigra dagen ...
Min ängel, varhelst själar svävade,
Min ängel, kan du se mig?
Den här månaden var Tyutchev särskilt svår. Släktingar noterar hans irritation: han ville att de skulle visa mer sympati för hans sorg. Den 16 augusti skriver han till M.A. Georgievskaya: "Mina vidriga nerver är så upprörda att jag inte kan hålla en penna i mina händer ..." på vers till gr. Bludovoy kommer att säga att "att överleva är inte att leva." "Det finns ingen dag som själen inte värker ..." skrevs samma år sen höst... Nästa vår ville Tyutchev inte åka utomlands och skrev till Georgievsky: "Det är ännu mer tomt där. Jag har redan upplevt detta i praktiken." Sommaren samma år klagade han till sin hustru från Tsarskoe: "Varje dag som jag blir mer outhärdlig, min vanliga irritation blir hjälpt av den trötthet som jag upplever i jakten på alla möjliga skoj och att inte se en fruktansvärd tomhet framför mig."
Visst, tiden, som de säger, "gjorde sitt jobb". Ännu ett år gick. Omnämnandet av Elena Aleksandrovna försvinner från korrespondensen. Men det är känt att under hösten i år, vid ett av mötena i rådet för huvuddirektoratet för press, där han var medlem, var Tyutchev mycket upprörd och ritade eller skrev något med en penna på ett stycke av papper som låg på bordet framför honom. Efter mötet gick han i tankarna och lämnade bladet. En av hans kollegor, greve Kapnist, märkte att det i stället för affärsanteckningar fanns diktrader. Han tog arket och förvarade det till minne av Tyutchev:
Oavsett hur jobbig den sista timmen är...
Det är obegripligt för oss
Det dödliga lidandets tröghet, -
Men ännu värre för själen
Se när de dör ut i den
Alla de bästa minnen.
Ännu en vinter i Petersburg passerade, sedan våren ... I juni skrev Tyutchev:
Återigen står jag över Neva,
Och igen, som i gamla dagar,
Jag ser också ut som om jag lever,
På dessa slumrande vatten
Det finns inga gnistor i himlens blå
Allt lugnade ner sig i en blek charm,
Bara längs den grubblande Neva
Ett blekt sken flödar.
I en dröm drömmer jag om allt detta,
Eller tittar jag verkligen
Vad för med samma måne
Såg vi levande ut med dig?
Detta bör förstås bokstavligt. Han saknade liv, och han hade inte länge kvar att leva. Han dog i juli 1873 (I uppsatsen om storhertiginnan Elena Pavlovna angav jag felaktigt: april 1873 - författaren!)
Även i hans sista hobbyer: romantiska brev till baronessan Elena Karlovna Uslar - Bogdanova, madrigaler till Nadezhda Akinfyeva - Gorchakova, halvt skämtande poetiska rader till storhertiginnan Elena Pavlovna finns det bara en "reflektion", den lätta andetag av Tyutchevs sista kärlek och hennes utbrott ett försök att fylla den hjärtliga tomhet som bildades i poetens själ efter den älskade kvinnans avgång. Detta är så naturligt för poeten... Så förståeligt. Men så - bitter!
Det är smärtsamt att inse att Musan, som inspirerat poeten i 14 år, är borta. Mänskligt ledsen för Tyutchev: han förlorade sin älskade kvinna, som han tillägnade många av sina dikter. Den här kärleken var både konstig och obegriplig, men det var den! i en poets liv. Det är svårt för mig att bedöma djupet i deras känslor, och jag har heller ingen rätt att fördöma deras olagliga förening. Man kan bara föreställa sig hur svårt det var för dem båda, särskilt Denisieva, för i sådana fall skyller ljuset alltid på kvinnan och rättfärdigar mannen. Men resultatet av denna kärlek är Tyutchevs underbara linjer.
Tyutchevs "Denisievsky-cykel" blev ett mirakulöst monument över sin älskade. Hon, liksom Beatrice Dante eller Laura Petrarch, fick odödlighet. Nu existerar dessa dikter separat från tragiska kärlekshistorier, men de blev toppen av världens kärlekstexter eftersom de fick näring av att leva livet.
Slutsats
För en poet är kärlek både lycka och hopplöshet, och spänningar i känslor som ger lidande och lycka till en person, en "dödlig duell" av två hjärtan. Temat kärlek avslöjas med särskild dramatik i dikterna tillägnade E. A. Denisieva.
Tyutchev försöker överge sin älskades snävt subjektiva synvinkel. Han vill objektivt avslöja känslornas värld, hennes personlighet. Poeten fokuserar på sina egna upplevelser, men försöker tränga in i en kvinnas andliga värld. Han avslöjar det genom beskrivningen av yttre manifestationer av känslor, och därmed börjar det romantiska utflödet ersättas av beskrivningen: "Hon satt på golvet och sorterade ut en hög med brev." I texten introduceras en andra röst – en kvinnas röst.
På deras eget sätt psykologisk makeup favoriten i "Denisievsky-cykeln" liknar Turgenevs hjältinnor. Båda har kärlek - "en ödesdiger duell." Samtidigt är Turgenevs personlighet socialt och historiskt betingad i känslornas sfär. De psykologiska situationerna som Turgenev målade i romaner och berättelser återspeglade den verkliga bilden av mänskliga relationer på 50-60-talet, medvetandet och ansvaret för en kvinnas öde vaknade i de ledande kretsarna. Tyutchev står Turgenev nära i hans tankar om den kvinnliga andelen, om den kvinnliga karaktären. I "Denisievsky-cykeln" liknar hon hjältinnan i Turgenevs berättelse "Tre möten".
I sinnestillståndet hos den lyriska hjälten Tyutchev och "Denisievsky-cykeln" kan man hitta inte bara de universella utan också karakteristiska för kärleksupplevelserna hos femtiotalets ädla hjälte, som återspeglas i den ryska litteraturen under denna period, i verk av Turgenev, Goncharov, Ostrovsky.
Det finns till och med en textmässig konvergens av Tyutchevs dikter med Turgenevs romaner och berättelser, i skildringen av kärlekslidande. Hjältens underlägsenhet tar sig uttryck i en bedrövlig "självkritik".
Tyutchev Turgenev
Mer än en gång har du hört bekännelsen: Jag är definitivt inte värdig dig
"Jag är inte värd din kärlek..." Jag är inte värd dig för mig
Innan din kärlek slits bort från din sfär.
Det gör ont i mig att minnas mig själv... Jag skiljer mig från dig, förmodligen för alltid,
Förstå, och du är min ödmjukhet Och lämna dig ett sämre minne av dig själv
Innan ditt kärleksfulla hjärta. Den jag förtjänar
Det skulle vara för bittert.
Det är därför jag skriver till dig.
Jag vill inte komma med ursäkter
Skyll inte på någon
Förutom dig själv...
Utdrag ur Rudins brev vittnar om likheten i det moraliska och psykologiska tillståndet hos Turgenevs och Tyutchevs hjältar. Själva kärlekshistorien som berättas av Tyutchev i "Denisievsky-cykeln" liknar psykologiskt kärlekshistorien om Turgenevs hjältinnor. Tyutchevs hjälte har dock mer beslutsamhet och passion.
Det viktigaste som Tyutchev såg och mycket uppskattat hos en kvinna är känslans kraft. Hans älskade framträdde i poesi som en sann kärlekshjältinna som åstadkom en bedrift. Tyutchev hävdar för en kvinna rätten till en personlig känsla, att älska, att kämpa för henne. I kärlek till henne avslöjade hjältinnan sig själv, bästa egenskaper din personlighet, dina förmågor.
Tyutchev skildrade kärlek som en känsla och som en relation mellan människor, föremål för samhällets inflytande. Hans hjältar är inte människor avskurna från livet, utan vanliga, goda, svaga och starka på samma gång, oförmögna att reda ut den härva av motsägelser som de befinner sig i.
Tyutchevs poesi är en av de bästa skapelserna av det ryska poetiska geniet. Tyutchev, en inspirerad naturbetraktare, är nära oss; Tyutchev, en känslig sekreterare för det mänskliga hjärtat, är kär för oss.
När vi läser Tyutchevs dikter blir vi gång på gång förvånade över det ryska språkets outtömliga rikedom. Tyutchev utmärker sig med en kräsna inställning till poetisk skicklighet.
Tyutchevs dikter lär oss vördnadsfull inställning till det poetiska ordet. "Han skämtar inte med sin musa," sa Tolstoj om honom, "Tolstoj uppmuntrade unga författare att lära sig denna förmåga att harmoniskt kombinera innehåll och form när han sa till början Gorkij:" Vi måste lära av Pushkin, Tyutchev, Shenshin i poesi .”
Med tidens gång är Tyutchevs texter mättade med mer och mer figurativitet och konkretitet. Upplevelsen av rysk realism gick inte spårlöst för poeten. Tyutchev som avslutar den ryska romantiken går över sina gränser. Hans verk blir en föregångare till den konstnärliga trenden vid 1800- och 1900-talens symbolism.
Bibliografi
1. Komp. M. Latysheva. - M .: TERRA - Bokklubb, 2003.
2. Zolotareva IV, Mikhailova TI Lektionsutveckling om litteratur. M .: "VAKO", 2003.
3. All rysk litteratur / Ed. - komp. I. L. Kopylov. - Mn .: Modern litteratur, 2003
4. Lebedev Yu. V. Litteratur. 10kl. Lärobok. för allmänbildning. institutioner. Grundnivå och profilnivå. - M .: Utbildning, 2006.
Skrivande
F. I. Tyutchev gick in i rysk poesi historia, först och främst som författare till filosofiska texter, men han skrev också ett antal underbara verk på temat kärlek. Poetens kärlek och filosofiska dikter är förbundna med den lyriska hjältens gemensamma, genom motiv, de är relaterade av ljudets intensiva dramatik.
Om poeten i sina filosofiska dikter framträder som en tänkare, avslöjas han i kärlekstexter som en psykolog och en sumpig lyriker. Många av hans kärleksdikter har ett självbiografiskt avtryck.
Tyutchev var en beroende, passionerad person. Tyutchevs första seriösa hobby var Amalia Lerchenfeld, som han träffade i München 1825. Dikterna "Jag minns den gyllene tiden ..." (1836) och "Jag träffade dig - och allt det förflutna ..." (1870) är tillägnade henne. "Vackra Amalia" gifte sig med en kollega Tyutchev, och ett år senare blev poeten passionerat förälskad i Eleanor Peterson och gifte sig med henne, vilket varade till 1838, då hon dog. Enligt vittnesmålen från dem som kände poeten blev han grå på några timmar efter att ha tillbringat natten vid sin hustrus grav. Men ett år senare gifte sig Tyutchev med den vackra Ernestina Derpberg.
Fram till början av 1850-talet skildrade Tyutchev kärlek främst som passion: "Jag älskar dina ögon, min vän ..." (1836); "Med vilken dom, med vilken vemodig älskare ..." (1837); "Jag tynar fortfarande av längtan efter begär ..." (1848). Poeten förmedlar inte bara nyanserna av sina egna erfarenheter, utan beskriver också det känslomässiga tillståndet hos sin älskade:
Plötsligt från ett överflöd av känslor, från hjärtats fullhet,
All spänningen, alla tårar, du kastades
prostrera...
Tyutchev kunde vara hänsynslös och nykter i sin bedömning av kvinnor:
Du älskar, du vet hur man låtsas, -
När, i en folkmassa, smygande från människor,
Min fot rör din -
Du ger mig svaret och rodnar inte!
Om uppriktig, osjälvisk kvinnlig kärlek lyser upp livet, "som en stjärna på himlen", så är falsk och låtsad kärlek destruktiv:
Och det finns ingen känsla i dina ögon
Och sanningen finns inte i dina tal,
Och det finns ingen själ i dig.
Mod, hjärta, till slutet:
Och det finns ingen Skapare i skapelsen!
Och det är ingen idé att vädja!
I elegin "Jag sitter, eftertänksam och ensam ..." (1836) beklagar poeten omöjligheten att återuppliva den utdöda känslan; hänvisar till bilden av sin flickvän med ord av ånger, skuld, sympati, HAN tillgriper den romantiska metaforen om en plockad blomma:
... Men du, min stackars bleka färg,
Det finns ingen återfödelse för dig,
Du kommer inte att blomma!
Motiven för lyckans förgänglighet, kärlekens förstörelse, skuld inför en älskad kvinna är särskilt karakteristiska för dikter från den så kallade "Denisievsky-cykeln" ("Det finns en hög mening i separation ...", 1851; "Don 't säga: han älskar mig, som förut ... ", 1851 eller 1852;" Hon satt på Iola ... ", 1858;" Hela dagen låg hon i glömska ... ", 1864 och andra).
E. A. Denisieva Tyutchev fördes bort 1850. Denna sena, sista passion fortsatte till 1864, då poetens flickvän dog av konsumtion. För sin älskade kvinnas skull bryter Tyutchev nästan med sin familj, försummar domstolens missnöje och förstör för alltid sin mycket framgångsrika karriär. Men den största bördan av offentligt fördömande föll på Denisieva: hennes far förnekade henne, nätet tvingades lämna hennes jobb som inspektör för Smolny-institutet, där Tyutchevs två döttrar studerade.
Dessa omständigheter förklarar varför de flesta av dikterna i "Denisievsky-cykeln" präglas av tragiskt ljud, som detta:
Åh vad destruktivt vi älskar
Som i passionernas våldsamma blindhet
Vi kommer med största sannolikhet att förstöra
Vad ligger oss varmt om hjärtat!
Under lång tid, stolt över sin seger,
Du sa: hon är min...
Ett år har inte gått - fråga och ta ner det
Vad överlevde från henne?
I dikten "Predestination" (1851) tolkas kärleken som en "fatal duell" i "två hjärtans ojämlika kamp", och i "Tvillingarna" (1852) - som en katastrofal frestelse som liknar dödens frestelse:
Och vem är i överskott av sensationer,
När blodet kokar och fryser
Jag kände inte till dina frestelser -
Självmord och kärlek!
Till slutet av sina dagar behöll Tyutchev förmågan att vörda det "olösta mysteriet" med kvinnlig charm - i en av sina senare kärleksdikter, skriver han:
Jordisk charm i henne,
Eller ojordisk nåd?
Själen skulle vilja be till henne,
Och mitt hjärta är ivrigt att älska ...
Tyutchevs kärlekspoesi, representerad av ett relativt litet antal verk (poetens kreativa arv är i allmänhet liten i volym), är ett unikt fenomen i rysk litteratur. När det gäller psykologismens djup är många av hans dikter jämförbara med F.M. Dostojevskijs romaner - förresten, som uppskattade poetens verk mycket.
På 1850-1860-talet. är skapad bästa fungerar kärlekstexter av Tyutchev, fantastisk psykologisk sanning i avslöjandet av mänskliga erfarenheter. FI Tyutchev är en poet av sublim kärlek. En speciell plats i poetens verk upptas av en diktcykel tillägnad E. A. Denisieva. Poetens kärlek var dramatisk. Den älskade kunde inte vara tillsammans, och därför uppfattas kärlek av Tyutchev inte som lycka, utan som en dödlig passion som bär sorg. Tyutchev är inte en sångare av ideal kärlek - han, liksom Nekrasov, skriver om hennes "prosa" och om sina känslor: kärlek till den käraste förvandlas oväntat till plåga. Men han hävdar att det är viktigt att förstå en älskad, att se på sig själv genom hans ögon, att vara rädd för att begå förhastade handlingar i en relation med en älskad:
Åh, stör mig inte med en rättvis förebråelse!
Tro mig, av oss två är den avundsvärda delen din:
Du älskar uppriktigt och brinnande, och jag -
Jag ser på dig med avundsjuk irritation.
I den här dikten kan du se poetens plåga på grund av denna "olagliga" kärlek. Poeten plågas av sin egen själs tomhet. Tyutchev ansåg själviskhet vara århundradets sjukdom, han var rädd för dess manifestationer. I den här dikten älskar en kvinna "uppriktigt och ivrigt", och en man känner bara igen sig själv som en "livlös idol" för hennes själ:
Vad bad du med kärlek
Vad, hur skyddade hon helgedomen,
Den mänskliga fiktionens öde
Hon förrådde mig för övergrepp.
Folkmassan kom in, folkmassan bröt sig in
I din själs helgedom och du ofrivilligt skämdes
Och de hemligheter och uppoffringar som finns tillgängliga för henne ...
I Tyutchevs intima texter föds ett smärtsamt erkännande av skönhetens oförenlighet med varats ondska.
Tillsammans med kärleken upplevde poeten melankoli, hopplöshet i situationen, en föraning om döden.
Åh vad destruktivt vi älskar
Som i passionernas våldsamma blindhet
Vi kommer med största sannolikhet att förstöra
Vad ligger oss varmt om hjärtat!
Efter Pushkins traditioner förmedlade Tyutchev enkla, sanningsenliga känslor, genomsyrade av versens melodiöshet och melodiöshet:
Jag kände henne då
Under dessa fantastiska år
Som innan morgonstrålen
Stjärnans ursprungliga dagar
Redan drunknar på den blå himlen...
Tyutchevs kärlek är mycket lik hans natur, hela den speciella världen av hans poesi. Kärlek till honom är en kamp, plåga, hopplöshet.
Tyutchev är inte mest intresserad av kärlekens manifestation, utan i dess mysterium: "Som ett olöst mysterium andas levande skönhet i henne - vi ser med alarmerande bävan på hennes ögons tysta ljus ..."
Han skildrar kärlek som ett element, för det är inte för inte som hans hjältinna har ett "hjärta som törstar efter stormar". I sina kärlekstexter lägger Tyutchev stor vikt vid natten. Natten för honom är tiden för att upptäcka sanningen, en kärleksförklaring:
I en skara människor, i dagens obetydliga brus
Ibland min blick, rörelser, känslor, tal
De vågar inte glädjas åt ditt möte
Min själ! Åh, skyll inte på mig! ..
Se hur dimmigt vitt på dagarna
En ljus månad gryr lite på himlen,
Natten kommer att falla - och in i klart glas
Häll i olja, doftande och bärnsten.
Under sina fallande år upplevde Tyutchev, kanske, den största känslan i sitt liv - kärlek till E. A. Denisieva. Det är med denna "sista kärlek" som dikter förknippas, såsom: "Säg inte: han älskar mig, som förut ...", "Hon låg i glömska hela dagen ...", "Brisen har lagt sig . .. andas lättare ... ”och andra. Sammantaget bildar dessa dikter den så kallade Denis'ev-cykeln, som i sin tragedi, överföring av känslor inte har några analoger inte bara på ryska utan också i världens kärlekstexter.
En av de bästa dikterna i "Denisiev-cykeln" är "Den sista kärleken". Detta är ett riktigt mästerverk av ryska texter:
Åh, hur i våra fallande år
Vi älskar mer ömt och mer vidskepligt.
Lyse, lysa, farväl ljus
Sista kärleken, kvällsgryning!
Man känner spänningen av en levande själ, man känner "störd andning", en oåterkallelig känsla. Själva ordet "hopplöshet" låter som problem, som smärta. Tyutchev upplevde djupt sin älskade kvinnas sjukdom. Hans sorg, bittra hopplöshet, separation återspeglades i dikten "Hela dagen låg hon i glömska ...":
Du älskade, och till exempel, som du, älskar -
Nej, ingen lyckades!
Åh Herre! .. och överlev detta ...
Och mitt hjärta gick inte i bitar ...
Tyutchevs kärlekstexter är anmärkningsvärda genom att poeten speglar sina känslor i den. Varje gång vi läser Tyutchevs dikter upptäcker vi något eget. Hans texter ger upphov till spänningar av känslor och tankar.
Tyutchevs kärlekspoesi är ett av världspoesens toppfenomen. Den centrala platsen i den upptas av studiet av "själens dialektik", komplexa och motsägelsefulla processer i mänskligt psyke.
Forskare har identifierat en speciell cykel i Tyutchev, förknippad med hans hobby E. A. Denisieva och därför kallad "Denisievsky". Detta är en sorts roman på vers, häpnadsväckande i sitt mod av introspektion, uppriktighet och psykologiskt djup. Naturligtvis är du mer intresserad av dikterna om den första kärleken, men uppskattar Tyutchevs bekännelsedikt, full av inre drama, som kallas "Den sista kärleken":
Åh, hur vi i våra fallande år älskar mer ömt och mer vidskepligt. Lys, lys, den sista Kärlekens avskedsljus, kvällsgryningen! Låt blodet rinna tunt i ådrorna, Men ömhet blir inte knapp i hjärtat. Åh du, den sista kärleken! Du är både lycka och hopplöshet.
Kärlek, som traditionellt (enligt "legenden") presenteras som en harmonisk "själens förening med en kär själ", uppfattas av Tyutchev på ett helt annat sätt: det är en "dödlig duell" där ett kärleksfullt hjärtas död är oundviklig och förutbestämd ("Förutbestämning"):
Och den mer ömma av dem I två hjärtans ojämlika kamp, Desto mer oundviklig och säker, Kärleksfull, lidande, sorgligt smältande, Den kommer att slitas ut till slut ...
Lyckans ödesdigra omöjlighet beror inte bara på "skaran" som oförskämt bryter sig in i den mänskliga själens fristad, inte bara på "mänsklighetens odödliga vulgaritet", utan också på den tragiska, ödesdigra ojämlikheten mellan förälskade människor.
Innovationen i Tyutchevs kärlekstexter ligger i det faktum att den är dialogisk till sin natur: dess struktur är byggd på en kombination av två nivåer, två röster, två medvetanden uttrycks i den: henne och hans... Vart i henne känslan visar sig vara starkare, vilket förutbestämmer en djupt kärleksfull kvinnas oundvikliga död, hennes ödesdigra nederlag. "Tyutchevs man" känner hans oförmåga att svara henne med en lika stark känsla. Material från sajten
Ungefär samtidigt (50-talet) skapade Nekrasov sina kärlekstexter, där bilden av en kvinna också lyfts fram. Så i verk av två stora poeter framträder bilden av en annan person, ett annat "jag", oberoende av varandra, vilket ger kärlekstexter karaktären av inte en monolog (som oftast är fallet i poesi under första hälften av 1800-talet), men en dialog. Istället för en form av bekännelse dyker en ofta dramatisk scen upp som förmedlar en konfliktkrock orsakad av komplexa psykologiska kollisioner.
Fjodor Ivanovich Tyutchev var en motsägelsefull person. Han kände alltid mycket smärtsamt sin egen dualitet, en själ som delat på mitten. Detta personlighetsdrag manifesterade sig särskilt tydligt i kärlekstexter.
Romanen om Tyutchev och Elena Denisieva blev grunden för många av poetens dikter. De innehåller en bekännelse om kärlek. Senare pekade kritiker ut dessa verk i en separat cykel, som de kallade "Denisievsky".
Kärlek uppenbarar sig för oss här i dess tragiska väsen. Det här är "självmord", "lycksalighet och hopplöshet", "dödsduell". Kärlek utvecklas - fredens lycka försvinner, lidande börjar:
Säg inte: han älskar mig, som förut,
Han värdesätter mig, som tidigare ...
Å nej! Han förstör omänskligt mitt liv,
Fast jag ser att kniven i handen darrar.
Relationer mellan älskare är komplexa, känslor är extremt motsägelsefulla. De kan inte leva utan varandra, men tillsammans är det väldigt svårt för dem. Chockad av denna motsägelse utbrister hjälten:
Åh vad destruktivt vi älskar
Som i passionernas våldsamma blindhet
Vi kommer med största sannolikhet att förstöra
Vad ligger oss varmt om hjärtat!
Människans hela olycka är att hon inte kan motstå passion. Kärlek är ett element som liknar havet eller eld. Det kan varken förhindras eller stoppas. Därför skildrar Tyutchev ibland passion som en verklig katastrof:
Han mäter luften åt mig så noggrant och sparsamt ...
Inte ens den hårda fienden mäter så här ...
Åh, jag andas fortfarande smärtsamt och hårt
Jag kan andas, men jag kan inte leva.
En sådan passion är döden för en person. Men det värsta är, som poeten skriver, att se den älskade kvinnans plåga, som alltid är starkare än hennes egen. Med smärta noterar Tyutchev:
Under lång tid, stolt över sin seger,
Du sa: hon är min...
Ett år har inte gått - fråga och ta ner det
Vad överlevde från henne?
Poeten fördömer sig själv. Han är skyldig på många sätt. I fjorton år levde Tyutchev ett dubbelliv och lämnade varken sin fru eller sin flickvän. Det sekulära samhället blandade sig grymt i deras förhållande till Denisieva och förolämpade och förnedrade den stackars kvinnan på alla möjliga sätt. Poetens älskade led mycket. Så här skriver han om det:
Av ödet är en fruktansvärd mening
Din kärlek var till henne
Och en oförtjänt skam
Hon lade ner på sitt liv!
Naturligtvis var det inte bara lidande som passion gav kärleksfulla människor. Det fanns stunder av äkta lycka och lycka i deras liv. Här är vad poeten berättar om sina känslor i dikten "Last Love":
Åh, hur i våra fallande år
Vi älskar ömmare och mer vidskepliga ...
Lyse, lysa, farväl ljus
Sista kärleken, kvällsgryning!
Det fanns dock mycket mer dramatiska ögonblick i förhållandet mellan Tyutchev och Denisieva. Till exempel ett avsnitt som detta:
Hon satt på golvet
Och sorterade ut en hög med brev -
Och som kyld aska,
Jag tog dem i mina händer och kastade dem...
Poeten liknar kärleksbrev med askan av utbränd passion. Diktens lyriska hjältinna är i ett konstigt tillstånd. Det verkar förmodligen för henne att allt det förflutna inte hände henne:
Jag tog bekanta ark
Och hon tittade underbart på dem -
Hur själar ser ut från ovan
Kroppen som de kastade...
Hjälten är bitter över att se henne så. Men han kan inte ändra situationen, därför tvingas han observera sin älskade, uttrycker bara känslomässigt deltagande och noterar för sig själv:
Oj, vad mycket liv det var där
Oåterkalleligt upplevt!
Åh, vad många sorgsna minuter
De dödades kärlek och glädje! ..
Det tvådelade epitetet i denna strof bekräftar det oundvikliga i att de älskande bryts upp, men det var inte förlusten av känsla som skilde dem, utan Elena Denisievas död från konsumtionen. Tyutchev minns sina sista timmar och skapar en av cykelns mest sorgsna dikter:
Hela dagen låg hon i glömska,
Och hela henne är redan täckt med skuggor.
Höll varmt sommarregn - hans jets
Bladen lät glatt.
Naturens liv fortsätter, det är så vackert, och poetens älskade håller på att tyna bort. Vansinnigt ledsen för henne, men vi sympatiserar mer med lyrisk hjälte, som ännu inte har överlevt sin älskades död:
Och nu, som om jag pratade med mig själv,
Medvetet talade hon
(Jag var med henne, dödad, men vid liv):
"Åh, vad jag älskade allt!"
Den sista raden är kulmen på dikten. Detta är den sista kärleksförklaringen till världen och till en älskad. "Herregud! - utbrister hjälten, - och överlev detta ... Och hjärtat gick inte i bitar "...
Tyutchevs kärlekstexter förvånar med dess psykologiska djup och uttrycksfullhet hos en kvinnlig bild utrustad med individuella egenskaper.
