Oglaševanje na portalu

Kdo je v pravljici Hrestač? Hrestač in mišji kralj. Pojavi se mišji kralj

HRESTAČ

HRESTAČ (nem. Nupknacker) je osrednji lik v pravljici E. T. A. Hoffmanna »Hrestač in mišji kralj« (1816). Shch smešna igrača, ki jo je deklici Marie podaril njen boter Drosselmeyer. Velika glava je bila videti smešna v primerjavi s tankimi nogami, plašč na Shchu pa je bil ozek in smešen, štrlel je, kot bi bil iz lesa, na glavi pa je imel rudarsko kapo; Marie se je takoj zaljubila v to igračo, saj je imel Sh prijazne oči in nežen nasmeh. Marie je Shcha postavila v visoko stekleno omarico, ne da bi vedela, da jo čakajo skrivnostne dogodivščine. Shch začarani nečak gospoda Drosselmeyerja; da bi si povrnil človeško podobo, je moral premagati mišjega kralja. Oživljeni Ščit prosi Marie, naj mu priskrbi meč, da bi se pobotal z mišjim kraljem. S pomočjo igralnega meča kositrnega vojaka Shield stopi v smrtni dvoboj s strašnim sedmeroglavim kraljem in zmaga. Nato se Shch in Marie odpravita na čarobno potovanje v kraljestvo lutk, kjer so na travniku sladkarij mandljeva vrata, rastejo pomarančevci in teče reka z limonado. Shch pripelje Marie do glavnega mesta te zvezne države, skozi kandirani gozdiček in mimo hiš, okrašenih s sladkornimi galerijami. Pravljične sanje se končajo. Vendar kmalu pride mladenič iz mesta Nürnberg; zahvaljuje se Marie, da ga je rešila iz lesene lupine. Čez nekaj časa odpelje Marie na zlati kočiji, ki jo vlečejo srebrni konji, in "dvaindvajset tisoč briljantnih ljudi, bleščečih od diamantov in biserov, je plesalo na njihovi poroki."

Leta 1891 je P. I. Čajkovski napisal balet na podlagi Hoffmannove pravljice po scenariju M. I. Petipa.

Lit. Chistyakova V. Uganka "Hrestača"

//Gledališče. 1966, št. Berkovsky N. E. T. A. Hoffman

//Berkovsky N. Romantika v Nemčiji. M., 1973.

G.V. Makarova


Literarni junaki. - Akademik. 2009 .

Oglejte si, kaj je "HRESTAC" v drugih slovarjih:

    HRESTAC, hrestač, mož. (pogovorna fam.). zmanjšanje božati. do hrestač v 1 vrednosti. Ushakovov razlagalni slovar. D.N. Ushakov. 1935 1940 … Razlagalni slovar Ušakova

    - “HRESTAC” (Crackerjack) Kanada s sodelovanjem Velike Britanije, 1994, 97 min. Pustolovski film, akcijski film. Teroristi hočejo ukrasti diamante velikega mafija. Da bi prikrili sledi, so se domislili zahrbtnega načrta: gorski plaz, ki ga je povzročil ... ... Enciklopedija kinematografije

    Samostalnik, število sinonimov: 4 homoseksualec (106) igrača (52) naprava (101) ... Slovar sinonimov

    Ta izraz ima druge pomene, glejte Hrestač (pomeni). Hrestač. Fragment predstave "Hrestač", ki ga je uprizoril Imperial ... Wikipedia

    "Hrestač"- HRESTAČ, balet v 2 dejanjih (po motivih pravljice E. T. A. Hoffmanna). Comp. P. I. Čajkovski, oder. M. I. Petipa. 6.12.1892, Mariinsky Theatre, balet. L. I. Ivanov, umetnost. K. M. Ivanov in M. I. Bocharov (scenografija), I. A. Vsevolozhsky in E. P. Ponomarev (kostumi) ... Balet. Enciklopedija

    HRESTAČ- Eden najbolj znanih baletov P.I. Čajkovski (libreto M. Petipa po pravljici E.T.A. Hoffmanna). Napisan leta 1891, prvič ga je postavil M. Petipa na odru Mariinskega gledališča leta 1892. Balet se začne z božičnimi prazniki, na katerih dekle... ... Jezikoslovni in deželni slovar

    HRESTAČ- (aluzija na lik v pravljici E. A. T. Hoffmanna?) Kako sva prestrašena ti in jaz, moj velikoustni tovariš! // O, kako se naš tobak drobi, Hrestač, prijatelj, bedak! (naslovljeno N. Ya. Mandelstamu) OM930 (160.1) ... Lastno ime v ruski poeziji 20. stoletja: slovar osebnih imen

    I m. Naslov baleta P.I. Čajkovskega. II m. Pravljični in baletni lik. Efraimov razlagalni slovar. T. F. Efremova. 2000 ... Moderno Slovar Ruski jezik Efremova

    Hrestač, hrestač, hrestač, hrestač, hrestač, hrestač, hrestač, hrestač, hrestač, hrestač, hrestač, hrestač, hrestač (Vir: »Popolna naglašena paradigma po A. A. Zaliznyaku«) ... Oblike besed

    hrestač- kliknite unchik, in (pravljični lik) Kliknite unchik, in ... Ruski pravopisni slovar

knjige

  • Hrestač, Elena Zolotareva, "Hrestač" - pravljica o čudežih, ki se vedno zgodijo pod Novo leto, obožujejo jo otroci po vsem svetu! Naša panoramska knjiga vas vabi na potovanje v to pravljico!… Kategorija: Darilne izdaje Serija: Novoletna kolekcija Založnik: Clever-Media-Group,
  • Hrestač, Hoffmann E., "Hrestač in mišji kralj". To je neverjetna, skrivnostna, prijazna božična pravljica. Predstavila vam bo čednega princa, ki ga je zlobna mišja kraljica spremenila v grdega, a... Kategorija:

Naslov dela: Hrestač in mišji kralj

Leto pisanja: 1816

Žanr dela: zgodba

Glavni liki: Hrestač- začarani princ, Marie- deklica, ki ji je boter podaril Hrestač, Fritz- dekličin brat, Drosselmeyer- boter otrokom, mišji kralj.

Kratek povzetek pravljice "Hrestač in mišji kralj" vam bo pomagal, da se potopite v čarobni svet otroške fantazije. bralski dnevnik, na podlagi katerega je nastal eden najbolj znanih baletov in številni animirani filmi.

Plot

Marie in Fritz prejmeta darila na silvestrovo. Med njimi deklica opazi Hrestačko, grdo lutko. Med igranjem z njim mu Fritz zlomi čeljust. Marie lutki poveže glavo z ruto. Ponoči vidi, kako se igrače borijo z mišjim kraljem in njegovo vojsko. Drosselmeyer deklici pripoveduje pravljico o princu Hrestačku. Marie mu pomaga zmagati v boju z mišjim kraljem. Zjutraj ugotovi, da je imela sanje. Drosselmeyerjev nečak, Hrestač, pride v njihov dom in zaprosi Marie za roko.

Zaključek (moje mnenje)

Notranja lepota je pomembnejša od zunanje, prijaznost pa človeka polepša. Marie je med ostalimi opazila grdo lutko in začutila sočutje do očaranega princa zaradi njegovih prijazna duša. Ljubezen ji je pomagala, da je bila pogumna in odločna in da se ni bala mišjega kralja. Marieina plemenitost, iskrenost in pogum so omogočili, da se je Hrestač zaljubil vanjo in jo odpeljal v svoje kraljestvo lutk.

Zunaj je zima, prihaja božič. Fritz in Marie sta brat in sestra, ki vedno razmišljata, kaj bosta dobila za božič. Lahko samo špekulirajo. Veselijo se tudi, kaj jim bo podaril njihov boter, ki je odličen serviser ur v njihovi hiši, zato se dobro spozna na različne mehanizme. Ko je prišel božični večer, so otroke spustili v veliko dvorano, kjer je gorelo veliko božično drevo, na katerem je bilo veliko igrač in sladkarij.

Otrokom so bile všeč igrače, ki so bile malo dolgočasne. Navsezadnje so otroci nestanovitni. Toda deklici je bila zelo všeč ena lutka - to je bil Hrestač, zelo grda. Toda dekle ga je vzelo zase in začelo skrbeti zanj. Ponoči se ji dogajajo najbolj nenavadni dogodki. Miške, ki jih vodi mišji kralj, se skušajo maščevati Hrestačku, deklica pa Hrestačku pomaga.

Tudi druge igrače oživijo in pomagajo v boju. Pri tem sodelujejo tudi leseni vojaki njenega brata. Začeli so izgubljati, a Marie se je pogumno ubranila napadu s čevljem, ki ga je vrgla v mišjega kralja. Njen boter ji je nato pripovedoval o legendi o trdem orehu in princu, ki je postal Hrestač. Kmalu mu je uspelo premagati mišjega kralja in, ko je postal moški, je deklici ponudil svojo ljubezen.

Kaj zgodba uči?

Zgodba uči pravo ljubezen, ki ni odvisna od lepega videza.

Preberite povzetek Hrestač in mišji kralj

Na božični večer Fritz in Marie ves dan preživita v spalnici. Vstop v dnevno sobo jim je bil prepovedan, saj so tam krasili božično drevo in razlagali darila. Fant pove sestri, da je prišel njegov boter z veliko škatlo.

Deklica je bila navdušena, vedno jim je naredil zanimive igrače. Vendar so jih starši skrbno izbirali, saj je na njih dolgo delal. In tako so otroci vseeno pričakovali več starševskih daril.

Vrata so se odprla, okrašena jelka se je začela svetiti in otroci s starši so odšli pogledat darila. Marie je videla punčke, posode za igrače in čudovito obleko. Fritz je dobil dolgo pričakovanega lovskega konja. Otroci so od botra prejeli grad.

In potem deklica pritegne pozornost na neokrnjenega moškega v elegantnih oblačilih. Izkazalo se je, da ga je oče kupil za drobljenje orehov. Marie v Hrestačkova usta da samo majhne oreščke. Fritz, nasprotno, tlači velike orehe v usta in spodnja čeljust možička povesi. Marie mu previdno zaveže čeljust in ga zavije v šal.
Ob polnoči se v dnevni sobi začnejo dogajati nenavadne stvari, miši plezajo od vsepovsod, z njimi pa je miška s sedmimi glavami – mišji kralj.

Hrestač se združi s punčkami in bitka se začne. Deklica, ki gleda to sliko, izgubi zavest.
Boter ji pove pravljico o Hrestačku. Ona to jemlje resno. Deklica se možičku pritožuje nad mišjim kraljem, ta ga ubije in Marie izroči sedem kraljevih zlatih kron. Hrestač deklici pokaže pravljično kraljestvo, sprehajata se skozi neverjetne kraje in zjutraj se deklica zbudi v svoji postelji.

Marie pove staršem, da je ponoči obiskala čudovito deželo in kot dokaz pokaže krone mišjega kralja. Trdi, da je Hrestač nečak njenega botra.

Starši jo grajajo in prosijo, naj si neha izmišljevati zgodbe. Nekega dne deklica prizna svojemu botru, da ne bi zavrnila Hrestačka zaradi njegovega videza. Takoj trešči, pride mama in reče, da je prišel botrov nečak. Mladenič jo zasnubi in pravijo, da jo je leto kasneje odpeljal v kraljestvo lutk.

Slika ali risba Hrestač in mišji kralj

Druge obnove za bralski dnevnik

  • Kratek povzetek skokov Bazhov Ognevushka

    Pravijo, da morate verjeti, potem se bo vse uresničilo. Torej je Fedyunka verjel - v svojih očeh. Z nekaj odraslimi si je »zamislil« pravljičnega kresnika. Pojavila se je v ognju, podobna sebi - veselo dekle

  • Povzetek Murdochovega Črnega princa

    Bradley Pearson, ki sedi v zaporu, piše rokopis "ljubezenska zgodba". Nesrečno ljubezen, ki je spremenila dve življenji, kot iskanje modrosti in resnice v svetu prevar in laži.

  • Povzetek Gorky Mother

    Ta roman Gorkyja se dogaja v vasi, katere življenje je zgrajeno okoli tovarne. Glavna oseba(Vlasov Pavel) dela tam, vendar zvečer ne pije, ampak bere knjige - prepovedane knjige o resnici socializma

  • Povzetek Čehovih otrok

    Čehov skozi igro razkrije značaj vsakega otroka: niti ne dokončno izoblikovanega značaja, temveč nagnjenost in predispozicijo. Na primer, najstarejši je Grisha

  • Povzetek Astafjev Kapalukha

    Pogosto je najbolj živ vtis, zlasti za otroka, naravni pojav ali kakšno živo bitje. Otrok se je že »ustalil« v svetu, pozna življenje okoli sebe, pa četudi je mestni otrok ...

Božični prazniki so dogodek, ki se ga z enakim veseljem veselijo tako odrasli kot otroci. To je čarobni čas lepote, udobja in gostoljubja v vsakem domu.

Na goste čakajo tudi gledališča. Po ustaljeni tradiciji novo leto praznujejo s predstavo baleta "Hrestač". Ustvaril ga je genij P.I. Čajkovskega, je postal simbol in obvezen atribut praznika. Vzdušje vere v dobroto ustvarja čudovita glasba in ganljiv zaplet, ki temelji na pravljici Ernsta Hoffmanna "Hrestač in mišji kralj".

1. dejanje

Prvo dejanje se začne z božičnim večerom na domu družine Stahlbaum. Praznik je v polnem teku, gostje plešejo. Vile očem nevidne prinašajo v hišo srečo in ljubezen. Veličastno božično drevo, okrašeno s sladkarijami in svečami, privabi vse v dnevno sobo, kjer se otroci že zabavajo in čakajo na darila. Med njimi je tudi mala Marie, glavna junakinja pravljice. Nenadoma se v sobi pojavi moški v strašni maski. Prestrašeni odrasli in otroci ga kmalu prepoznajo kot lutkarja Drosselmeyerja, botra otrok.

V dar jim je prinesel svoje lutke – Balerino, Klovna in Mavra. Toda prijazno in tiho Marie užali svojeglavi starček zaradi njegovega groznega videza. Da bi jo pomiril, Drosselmeyer izvaja čarovniške trike in nato vse preseneti z drugo igračo. Iz torbe vzame smešnega in grdega Hrestačka - lutko, ki se uporablja za lomljenje orehov. Otroci se mu smejijo, nihče ga noče vzeti zase. In samo Marie prosi, da ji dajo nerodnega možička. Čuti, da pravljica, ki jo pripoveduje njen boter, ni izmišljotina.

Nagajivi nagajivec Fritz, Marijin brat, zgrabi Hrestačka in ga namenoma zlomi. Drosselmeyer, ko je popravil igračo, jo vrne Marie in jo pomiri.

Pestro slavje se nadaljuje, gostje plešejo tradicionalni Grosvater ples. Toda vtisljivi Marie se zdi zabava preveč divja. In karnevalske maske odraslih so postale grozeče in videti kot strašne pošasti.

Končno se počitnice bližajo koncu in čas je, da gredo otroci spat. Obiščejo jih dobre vile, zazibajo Marie in ona zaspi, v rokah pa drži skrivnostno igračo. Sanja, da se vrača v dnevno sobo, da bi zaželela lahko noč Hrestačku. Toda nenadoma soba postane ogromna, drevo zraste in prestrašena Marie zagleda mišjega kralja. Vodi ogromno vojsko miši, ki vse napadajo dekle. Nenadoma jim na poti stoji oživljeni Hrestač. Pogumno brani svojo princesko, toda miši ga obkolijo in zvežejo. Obupana Marie sezuje čevelj, ga vrže v miši in pade v nezavest.

Ko se je zbudila, je zagledala Drosselmeyerja v obleki veličastnega čarovnika. Deklico je pohvalil za njeno pomoč in pogum ter ji pripovedoval o prelepi deželi večnega veselja. Povabilo botra je bilo sprejeto in Marie in Hrestač sta se odpravila na pot.

dejanje 2

Drugo dejanje gledalca popelje v mesto Confiturnburg, glavno mesto Kraljestva sladkarij. Tu princ Orshad in vila sladkorne slive že čakata na prihod Marie. Razglasijo jo za princeso in ji dajo povabilo na ples v njeno čast. Marie in Hrestač plešeta, a nenadoma se spet prikaže dnevna soba njunega doma. Deklica se zbudi in pohiti k svojemu botru, da bi se mu zahvalila za potovanje v čarovnijo.

Podoben občutek doživi vsakdo, ki se znajde v pravljičnem vzdušju baleta Hrestač.

Slika ali risba baleta Čajkovskega - Hrestač

Druge obnove za bralski dnevnik

  • Povzetek Zlati ključ ali Dogodivščine Tolstojevega Ostržka

    V majhni in bedni omari očeta Carla, starega orglarja, se hlod tesarja Giuseppeja spremeni v dečka po imenu Ostržek. Govoreči stari čriček, ki živi za štedilnikom, svetuje Ostržku, naj bo preudaren in hodi v šolo.

  • Povzetek Remarquejeve noči v Lizboni

    V ozadju grozot nacističnega režima, na temo resnične, močne, a tragične ljubezni, roman Noč v Lizboni bralca prevzame in fizično začuti vzdušje knjige, polno resigniranega upanja na odrešitev in srečo. .

  • Kratek povzetek pravljice Nikite Kozhemyake

    Nekoč, pred davnimi časi, se je blizu Kijeva pojavila strašna kača. Povzročil je veliko nesrečo okolici – razdejal je, oropal najbližja mesta in vasi, najlepša dekleta pa odpeljal na pojed. Čez nekaj časa je prišla na vrsto kraljeva hči.

  • Povzetek pravljice Ayoga

    V neki nanajski vasi je živelo dekle po imenu Ayoga. Bila je edina hči svojih staršev. Ayoga je bila lepa in ponosna. Vsi so jo imeli radi. In potem se je razširila govorica, da je najlepša. In v celotnem okrožju ne najdete lepšega dekleta od nje.

  • Povzetek Bratov Karamazovih Dostojevskega

    Roman je njegovo najsijajnejše literarno delo. Pisateljeva zadnja stvaritev povzema njegovo celotno delo. Skozi celotno delo je vidna problematika človeka

  • Predsednik Zilbergauz
  • Njegova žena
  • Clara (Marie), njuna hči
  • Fritz, njun sin
  • Marianna, predsednikova nečakinja
  • Svetovalec Drosselmeyer, boter Zilberghausovih otrok
  • Hrestač
  • Sladkorna vila, gospodarica sladkarij
  • Prince oslovski kašelj (Orshad)
  • Majordomo
  • Mati Zhigon
  • Mišji kralj
  • Lutke: Kantina, Vojak, Kolumbina, Harlekin
  • Sorodniki, gostje v pustnih nošah, otroci, hlapci, miške, medenjaki in kositrni vojaki, punčke, igrače, palčki, zajčki; vile, sladkarije, sestre princa Hrestač, klovni, rože, srebrni vojaki, paži, Mavri itd.

Dogajanje se odvija v eni od nemških kneževin v dobi Hoffmanna (prelom iz 18. v 19. stoletje) in v čudovitem mestu Confiturenburg.

Zgodovina nastanka

Leta 1890 je Čajkovski od Direktorata cesarskih gledališč prejel naročilo za uprizoritev opere v enem dejanju in baleta v dveh dejanjih na isti večer. Za opero je skladatelj izbral zaplet svoje najljubše drame danskega pisatelja H. Herza "Hči kralja Reneja" ("Iolanta"), za balet pa znamenito pravljico E. T. A. Hoffmanna (1776-1822) " Hrestač in mišji kralj" iz zbirke "Serapionovi bratje" (1819-1821). Pravljica ni bila uporabljena v izvirniku, ampak v francoski pripovedi očeta A. Dumasa z naslovom "Zgodba o Hrestačku". Čajkovski je po besedah ​​njegovega brata Modesta sam najprej »napisal zaplet Hrestačka po besedah ​​Vsevoložskega« in šele nato začel sodelovati s koreografom Mariusom Petipajem (1818-1910), ki je naredil podroben naročilni načrt in koreografski nastop. Sloviti mojster, ki je do takrat že več kot štirideset let služboval v Rusiji in je postavil številne predstave, je Čajkovskemu dal najnatančnejše nasvete glede narave glasbe.

Skladateljevo delo je bilo prisilno prekinjeno spomladi 1891, ko je Čajkovski odšel v ZDA na slavnostno odprtje Carnegie Halla. Komponiral je celo na ladji, a ker je ugotovil, da ne bo uspel do roka, ki ga je postavilo vodstvo, je Vsevolozhskemu iz Pariza poslal pismo, v katerem ga je prosil, naj premieri Iolanta in Hrestač prestavi na naslednji dan. sezona. Šele po vrnitvi s potovanja je delo postalo bolj aktivno. Januarja in februarja 1892 je Čajkovski dokončal in orkestriral balet. Marca je bila na enem od simfoničnih koncertov Ruskega glasbenega društva izvedena suita za balet pod taktirko samega skladatelja. Uspeh je bil osupljiv: od šestih številk so jih pet ponovili na zahtevo javnosti.

Po scenariju in podrobnih navodilih hudo bolnega Petipa je produkcijo "Hrestača" izvedel drugi koreograf Mariinskega gledališča L. Ivanov (1834-1901). Lev Ivanovič Ivanov, ki je leta 1852 diplomiral na gledališki šoli v Sankt Peterburgu, je takrat končeval kariero plesalca in že sedem let delal kot koreograf. Poleg več baletov je postavil polovijske plese v Borodinovem "Knezu Igorju" in plese v operi-baletu "Mlada" Rimskega-Korsakova. V. Krasovskaya je zapisala: »Plesno mišljenje Ivanova ni temeljilo na glasbi Čajkovskega, ampak je živelo po njenih zakonitostih.<...>Zdelo se je, da se je Ivanov v posameznih elementih svoje produkcije popolnoma raztopil v glasbi in iz njenih najbolj notranjih globin izvabil vso mirno, čisto, celo skromno plastičnost plesa.” "V glasbi Hrestač ni niti enega ritma, niti enega udarca, ki se ne bi prelival v ples," je opozoril A. Volynsky. Prav v glasbi je koreograf našel vir koreografskih rešitev. To se je še posebej jasno pokazalo v inovativnem simfoničnem plesu snežink.

Konec septembra 1892 so se začele vaje za balet. Premiera je bila 6. (18.) decembra. Kritike so bile kontroverzne - tako pozitivne kot ostro negativne. Vendar pa je balet ostal na repertoarju Mariinskega gledališča več kot trideset let. Leta 1923 je predstavo obnovil koreograf F. Lopukhov (1886-1973). Leta 1929 je ustvaril novo koreografsko različico predstave. V prvotnem scenariju se je junakinja baleta imenovala Clara, vendar v Sovjetska leta začeli so jo klicati Masha (za Dumasa - Marie). Kasneje so balet na različnih sovjetskih odrih uprizarjali različni koreografi.

Plot

Božični večer v hiši Silberghaus. Gostje se zberejo na praznovanju. Claro, Fritza in njihove male goste pripeljejo v dvorano. Vsi so navdušeni nad okrašeno jelko. Otrokom se podarjajo darila. Ura odbije polnoč in z zadnjim udarcem se pojavi boter Clare Drosselmeyer. Spreten rokodelec prinaša v dar ogromne mehanske lutke - Cantanteja, Vojaka, Harlekina in Columbine. Otroci se veselo zahvalijo svojemu prijaznemu botru, toda Zilberghaus, ki se boji, da bi darila pokvarili, ukaže, da jih odnesejo v svojo pisarno. Drosselmeyer tolaži stiski Claro in Fritza, iz žepa vzame smešnega malega Hrestačka in mu pokaže, kako grizlja orehe. Otroci so veseli nove igrače, potem pa se zaradi nje prepirajo. Fritz prisili Hrestačka, da stre najtrše orehe, pri čemer se Hrestač zlomi. Fritz razdražen vrže Hrestačka na tla, Klara pa ga pobere, zaziba kot majhnega otroka, položi na posteljico svoje najljubše punčke in zavije v odejico. Zilberghaus ukaže, da se pohištvo odnese iz dnevne sobe, da bi v njej uredili splošni ples. Po koncu plesa otroke pošljejo spat. Gostje in gostitelji se razidejo.

Mesečina pada skozi okno prazne dvorane. Vstopi Clara: ne more spati, ker jo skrbi Hrestač. Sliši se hitenje, tek in praskanje. Deklica postane prestrašena. Želi pobegniti, a velika stenska ura začne odzvanjati čas. Clara vidi, da namesto sove na uri sedi Drosselmeister in maha s krili svojega kaftana kot s krili. Luči utripajo z vseh strani - oči miši polnijo prostor. Clara steče do Hrestačkove posteljice. Drevo začne rasti in postane ogromno. Lutke oživijo in od strahu tečejo naokoli. Medenjaki vojaki se postavijo v vrsto. Začne se bitka z mišmi. Hrestač, ki vstane iz postelje, ukaže, naj se oglasi alarm. Škatle odprete z kositrnih vojakov, se vojska Hrestač oblikuje v bojni kvadrat. Mišja vojska napade, vojaki se pogumno uprejo navalu, miši pa se umaknejo. Nato v dvoboj vstopi mišji kralj. Pripravljen je ubiti Hrestačka, vendar Clara sezuje čevelj in ga vrže v kralja. Hrestač ga rani, on pa skupaj z ostalo vojsko pobegne z bojišča. Hrestač z golim mečem v roki se približa Clari. Spremeni se v čednega mladeniča in prosi dekle, naj mu sledi. Oba se skrivata v vejah božičnega drevesa.

Dvorana se spremeni v zimski gozd. Sneg pada v velikih kosmih in dviguje se snežni metež. Veter raznaša plešoče snežinke. Snežna nevihta se postopoma umiri in sneg se elegantno lesketa v mesečini.

Čudovito mesto Confiturenburg. V Palači sladkarij vila sladkorne slive in princ oslovski kašelj čakata na prihod Clare in princa Hrestačka. Vse je pripravljeno za slovesni sprejem dragih gostov. Clara in Hrestač plujeta po reki v čolnu iz pozlačenih školjk. Vsi se spoštljivo priklonijo prišlekom. Clara je presenečena nad bogastvom mesta, ki se razprostira pred njo. Hrestač pravi, da svojo rešitev dolguje Clari. Začne se praznik, v katerem sodelujejo gospodarica sladkarij, vila sladkorne slive, mati Zhigon in drugi pravljični liki.

Glasba

V svojem najnovejšem baletu Čajkovski obravnava isto temo, ki je bila utelešena v Labodjem jezeru in Trnuljčici - premagati zle uroke z močjo ljubezni. Skladatelj gre še dlje po poti simfoniziranja glasbe, ki jo bogati z vsemi možnimi izraznimi sredstvi. Spoj ekspresivnega in figurativnega, teatralnosti in najglobljega psihologizma se tu zgodi na presenetljivo naraven način.

Prizor rasti božičnega drevesa v I. dejanju spremlja glasba resnično simfonične lestvice - sprva zaskrbljujoča, duhovita, ki prikazuje vrvež miši in čudne nočne vizije, se postopoma širi, cveti s čudovito neskončno odvijajočo se melodijo. Glasba subtilno uteleša vse, kar se dogaja v naslednjem prizoru: krike stražara, bobnenje, vojaške, čeprav igračke, fanfare, cviljenje miši, napetost boja in čudovito preobrazbo Hrestačka. Valček snežink odlično prenaša občutek mraza, igre mesečina in hkrati - protislovna čustva junakinje, ki se znajde v skrivnostnem čarobnem svetu. Divertimento II. dejanja vključuje različne plese: ples čokolade (briljanten španščina), ples kave (prefinjen in dolgočasen orientalski), čaja (živahno značilen, komičnih učinkov poln kitajski), pa tudi živahen, ljudsko navdahnjen ruski trepak; graciozno stiliziran ples pastirčkov; komični ples matere Zhigon z otroki, ki lezejo izpod njenega krila. Vrhunec divertissementa je znameniti Valček rož s svojo pestrostjo melodij, simfoničnim razvojem, pompoznostjo in svečanostjo. Ples vile sladkorne slive je neverjetno ljubek in subtilen. Lirični vrhunec celotnega baleta je adagio (in izvirna proizvodnja- Vila sladkorne slive in princ, zdaj Clara in Hrestač).

L. Mikheeva

Na fotografiji: "Hrestač", ki ga je Grigorovič postavil v Bolšoj teatru

Kot je bilo takrat pričakovano, so kritiki novi izdelek obupno kritizirali. In glasba ni plesna in zaplet ni za velik balet, glavne vloge pa igrajo zeleni mladi iz gledališke šole: Clara - Stanislava Belinskaya, Hrestač - Sergej Legat. Tudi italijanska balerina Antonietta Dell'Era (Sladkorna vila) ni naredila dobrega vtisa, saj je svojo vlogo odplesala le v dveh nastopih. Kasneje je bila predstava Ivanova dvakrat oživljena v domačem gledališču (1909, 1923), vendar je že od sredine dvajsetih let za vedno zapustila oder. Njena zapletna osnova je bila pomanjkljiva predvsem v odnosu do glavnega junaka; bila je prikrajšana za plesno izražanje. In konec celotne zgodbe je ostal odprt: ali se je morala Clara zbuditi ali pa za vedno ostati v pravljičnem kraljestvu sladkarij?

O kvaliteti glasbe Čajkovskega so lahko dvomili le retrogradni baletomani. Kritik Boris Asafiev je o njem zapisal: »Hrestač je najpopolnejši umetniški fenomen: simfonija o otroštvu. .. Ko sanje ponesejo misli in občutke naprej, nezavedno pa v samo pričakovano življenje, kot da se stene otroške sobe razmaknejo in miselne sanje junakinje in junaka izbruhnejo v svež prostor – v. gozd, narava, vetrovom naproti, snežni metež, naprej do zvezd in v rožnato morje upanja.”

Ta značilnost skladateljevega namena je zelo pronicljiva, vendar ima taka glasba zelo posredno povezavo z zapletom »Hrestača«, ki ga predlaga Petipa. Partitura drugega dejanja vsebuje številne tragične intonacije, značilne za simfonična dela Čajkovskega, ki pa se ne ujemajo z nepremišljenim medenjakovim zapletom. Večina poznejših produkcij Hrestačka, ki so spreminjale Petipajev scenarij, so ga poskušale združiti s svojim razumevanjem glasbe Čajkovskega. Vendar popoln uspeh na tej poti, tudi če bi bil mogoč, še ni bil dosežen.

Naslednji koreograf, ki si je drznil samostojno interpretirati Hrestačka, je bil Alexander Gorsky. Koreograf je svoj balet razdelil na tri dejanja, zadnji duet pa preselil na zimsko sceno. Zaplesala sta jo Klara in Hrestač. Zadnje dejanje je bilo čisto divertizent. V tej predstavi, tako kot v vseh naslednjih domačih produkcijah, ni bilo mesta za vilo Sladkorne slive in njenega zvestega gospoda s smešnim imenom Oslovski kašelj. Moskovska novost, prikazana leta 1919, ki ni bila preveč primerna za balet, ni živela dolgo.

Še bolj odločilen je bil Fjodor Lopuhov, ki je v dvajsetih letih prejšnjega stoletja vodil peterburški balet. Leta 1929 je uprizoril Hrestač v 3 dejanjih in 22 epizodah - kot "plod otroške domišljije". Pet epizod je prikazovalo božične praznike, štiri so pripovedovale (po Hoffmannu) zgodbo o preobrazbi mladeniča v Hrestačka, ostale pa so slavile neustavljivo fantazijo Mašinih sanj. Upoštevajte, da se bo odslej v Rusiji junakinja baleta imenovala ne Clara, ampak Masha (v Hoffmannu - Marie). Kjer je manjkalo glasbe, je dogajanje potekalo brez nje, včasih so umetniki nagovorili občinstvo z govori. Okraske je sestavljalo osem velikih reklamnih panojev na kolesih, pobarvanih v različne barve. Avantgardnega "Hrestača" so po besedah ​​koreografa grajali "ne le sovražniki - sam Bog jim je ukazal - ampak tudi podobno misleči ljudje." Predstava, ki se nedvomno zgleduje po režijskih odločitvah Vsevoloda Mejerholda v ruskih klasičnih dramah, je bila uprizorjena le 9-krat.

Seveda je gledališče, v katerem se je rodil Hrestač, želelo ta balet imeti na svojem stalnem repertoarju. Novo produkcijo leta 1934 je zaupal koreografu Vasiliju Vainonenu. V svoji predstavi se je oprl na baletno tradicijo časov Petipaja in Ivanova, pri čemer je spretno izmenjeval velike klasične ansamble (valček snežink, rožnati valček, Mašin adagio s štirimi gospodi) z značilnimi plesi in pantomimo. Na splošno se je nova predstava držala starega zapleta, čeprav je bilo veliko prilagoditev. Drosselmeyer v hiši Stahlbaumovih (Mašini starši so vrnili njihovo ime Hoffman) otrokom poleg lutk (Pagliacci, Doll, Negro) izza paravana pokaže lutkovno predstavo: »Hrestač je zaljubljen v princeso. , vendar jo zasleduje podganji kralj. Princesa je prestrašena, na pomoč priskoči Hrestač in premaga podganjega kralja.«

Tako naj bi gledalci, ki niso prebrali literarnega izvirnika, bolj jasno razumeli ozadje prihajajoče nočne bitke. Prizor vojne med podganami in igračami je bil ločen v ločeno dejanje in se je odvijal v Mašinih sanjah. Slika z Valčkom snežink je nadaljevala drugo dejanje in se odvijala na »zapuščeni nočni ulici«. Sam valček je zvenel tako kot lirična digresija, posvečena čarobnim vzorcem ruske zime, kot kot poveličevanje pogumne deklice zbora otroških glasov. Tretje dejanje se je začelo v trgovini z igračami. Tu se skrivnostni škrat (preoblečeni Drosselmeyer) norčuje iz Maše, kot da bi jo znova preizkušal, dokler ga princ Hrestač ne odžene. Trgovina z igračami se spremeni in počitnice se začnejo. Značilni plesi se umaknejo rožnatemu valčku, nato pa Maša, že v klasičnem tutuju, brezskrbno zapleše spektakularen adagio s štirimi gospodi. Splošna koda se nenadoma konča, Hrestač zmrzne - sanj je konec. V kratkem finalu gledalec vidi speče dekle zunaj okna. Proizvajalec svetilk ugasne ulične luči ...

Nova predstava se je izkazala za uspešno, na domačem odru je bila uprizorjena že več kot 70 let in je presegla 300 uprizoritev. Vendar ne brez sprememb. Leta 1947 so podgane zamenjale manj strašne miši, izginil pa je tudi škrat na začetku zadnjega dejanja. Leta 1954 se je pojavila veličastna scenografija Simona Virsaladzeja. Podoba prve slike je postala bolj čarobna, drevo, včasih srebrno rožnato, včasih črno, je ustrezalo duševnemu stanju junakinje, praznik zadnjega dejanja pa je bil videti bolj harmoničen, ne da bi bil preveč lep. Na splošno je "Hrestač" Vainonena - Virsaladzeja postal klasičen balet 20. stoletja. Leta 1958 je gledališče to predstavo podarilo Koreografski šoli in od takrat jo vsaka nova generacija Akademije za ruski balet odpleše na gledališkem odru v veselje svojih očetov in mam, z njimi pa tudi številnih gledalcev.

Ko je Jurij Grigorovič leta 1966 v moskovskem Bolšoj teatru prikazal svojega "Hrestača", se je mnogim zdelo, da je bila najdena idealna rešitev za partituro Čajkovskega. V glavnem v skladu s Petipajevim scenarijem je koreografu uspelo ustvariti predstavo z neprekinjenim delovanjem. Njegovi junaki, obkroženi s prijatelji lutkami, se po hudi bitki odpravijo na čudovito potovanje po velikanskem božičnem drevesu. Snežinke jih skrivajo pred lovom miši, njihovi prijatelji jih zabavajo z "lutkovnimi" parodijami tipičnih plesov v starodavnih baletih. Blizu vrha, v templju božičnega drevesa, se odvija čarobna poroka Maše in Hrestačka.

Grigorovičeva rešitev podobe Hrestač je bila nenavadna. Pravzaprav se je lutka pojavila že v prologu v rokah Drosselmeyerja, "letela" na počitnice, nato pa je boter dal Maši živo lutko, katere "zlom" ni mogel pustiti ravnodušnega ne deklice ne gledalca. In končno, potem ko je premagal hordo miši v škrlatni obleki, se je pojavil resnično pravljični junak-princ. Tudi Drosselmeyerjeva podoba je postala večja. Duše junakov preizkuša z vsem lepim in strašnim, kar se zgodi v dobri pravljici. Je hkrati usmiljen in zvit, neviden in vseprisoten. S tem likom pride v igro Hoffmann, bolje rečeno hoffmannovsko, razsvetljen z glasbo Čajkovskega. Grigorovičeva predstava ni zapustila odra Bolšoj teatra že skoraj 40 let; različne kompozicije izvajalce so predvajali na televiziji, obstaja pa tudi TV film, posnet leta 1977. Vendar se je iskanje drugih rešitev za Hrestač nadaljevalo.

V tujini je predstavo Leva Ivanova leta 1934 v Londonu prvič rekonstruiral Nikolaj Sergejev. Še en nekdanji učenec Mariinskega gledališča, George Balanchine, je večkrat sodeloval v izvirni produkciji Sankt Peterburga - od otroških vlog do plesa bufonov. V svojem "Hrestaču" (Newyorška mestna hiša, 1954) je ohranil Petipajev scenarij z Vilo sladkorne slive in Confiturenburgom, sestavil nove plese in mizanscene. Vendar pa so predstave Vainonena in Grigoroviča vplivale že na produkcije Rudolfa Nurejeva (Londonski kraljevi balet, 1968) in Mihaila Barišnikova (Ameriško baletno gledališče, 1976).

Številne božične uprizoritve Hrestačka so od takrat bistveno drugačne, bodisi v plesno polnem delu Clare in poskusu vsaj nekaj hoffmanizma bodisi v zavestnem poudarjanju praznika v mestu sladkarij na čelu z vila sladkorne slive.

Obstajajo tudi bolj nekonvencionalne rešitve starodavnega baleta, a morda najbolj nepričakovana je bila uresničena leta 2001 v Mariinskem gledališču. Pobudnik in režiser ni bil koreograf, temveč umetnik Mihail Šemjakin. V novem "Hrestaču" nima le scenografije in kostumov, temveč tudi aktivno predelavo libreta in celo mise-en-scene. Koreografu Kirilu Simonovu je preostalo le ustvarjanje posameznih plesov.

Že v prvih prizorih se nam prikaže groteskni svet meščanskega izobilja: ogromne šunke, mesnate trupe, velikanske vinske steklenice. Tukaj so božični prazniki le izgovor za obilno jed in pijačo, ples pa je priročen način za pretresanje želodca. V tem malem svetu je Maša neljubljena hči, katere osamljenost in boleče fantazije ne zanimajo niti staršev niti gostov. Le Drosselmeyer ji iz usmiljenja podari Hrestač, ki postane njen dolgo pričakovani prijatelj.

V prizoru nočne bitke občinstvu dobesedno divjajo oči. To ni usmiljena jata miši, ki se bori z igračami, ampak celotno kraljestvo podgan: sedemglavi cesar z družino, škof s spremstvom, častniki v kamizolih in mečih, vojaki in celo topničarji. Tradicionalni met čevlja prekine krvavi boj, Maša in Hrestač pa v ogromnem letalskem čevlju poletita v drug, čudovit svet. Na poti jim stoji zlobna snežna nevihta: baletka v črnih hlačnih nogavicah, krilih in klobukih, na katerih se grozeče zibljejo snežni kosmi. Čudovita glasba Čajkovskega, izvajana v namerno hitrem tempu, nenadoma postane agresivna. Ujema se svetla koreografska podoba neprijaznega snežnega meteža - nedvomen uspeh koreografa. Ko so premagali te preizkušnje, junaki pridejo v drugo dejanje.

V mestu so karamelni stebri pokriti z muhami in gosenicami, paradirajo ogromne figure sladkarij, človek-muha pa se z meči bori s Hrestačom. Maša končno poljubi Hrestačka in ta se spremeni v princa. Pas de deux likov in splošni valček vlivata nekaj upanja, a finale je grozljiv. Sredi Confiturenburga raste večnadstropna torta, okronana z marcipanastima figurama Maše in Hrestačka, v njenem srednjem delu pa se že sprehajajo nenasitne podgane ...

Pošteno je reči, da je bil ta očitno eksperimentalni "Hrestač" dosleden uspeh pri občinstvu.

A. Degen, I. Stupnikov

Na fotografiji: "Hrestač", ki ga je uprizoril Šemjakin v Mariinskem gledališču

Nadaljnji korak v delu Čajkovskega na poti simfoniziranja baleta in nasičenja plesa s specifično figurativno in značilno vsebino je bil »Hrestač« po pravljici E.T.A. Hoffmann v prosti pripovedi A. Dumasa. Pobuda za ustvarjanje tega baleta, tako kot Trnuljčica, je pripadala Vsevolozhskemu, na podlagi katerega je bil razvit Petipajev podroben scenarij. Čeprav je Hoffmannov zaplet že sam po sebi pritegnil skladatelja, je marsikaj v tem, kako so ga avtorji baletnega scenarija interpretirali, pri njem povzročilo močan protest.

Vsevolozhsky in Petipa sta v pravljici nemškega romantičnega pisatelja videla predvsem material za spektakularen in vabljiv spektakel. Dogajanje baleta v dveh dejanjih je omejeno na prvo polovico; Drugi del je barvita divertissement v "Confitiirenburgu", ki ga je izumil Vsevolozhsky - "City of Sweets", kjer avtorji libreta vodijo svoja junaka - dekle Clara in Hrestač, osvobojeni uroka. Najbolj pa je Čajkovskega zmedla ta »slaščičarska divertisma«. »...Počutim se popolnoma nesposobnega glasbeno reproducirati Confitiirenburg,« je priznal kmalu po začetku dela na baletu. Toda postopoma mu je uspelo najti lastno rešitev, ki je bila v veliki meri neodvisna od pisave Vsevoložskega-Petipaja in je na nek način celo v nasprotju z njo. »Nobena odrska produkcija,« je zapisal Asafiev, »doslej ni mogla preseči fascinacije in zabave čudovitega simfoničnega orkestra in barvitega učinka. rezultati" Izjemna po barvnem bogastvu in zvočni domiselnosti, kombinaciji ostre karakterizacije z bogato zvočno polnostjo in pristno simfonijo, partitura Hrestačka nedvomno močno presega namene libretistov in baletnih režiserjev.

Kljub temu, da so glavni liki v Hrestaču otroci, tega baleta ne moremo uvrstiti med otroško glasbeno literaturo. Kot je pravilno ugotovil Asafiev, ta glasbena in koreografska pripoved ne govori toliko o otroštvu, temveč o tisti prelomnici v življenju, »ko so upi še neznane mladosti že vznemirljivi, otroške veščine in otroški strahovi pa še niso izginili. ... Ko sanje pritegnejo občutke in misli naprej, v nezavedno – v življenje, le pričakovano.” Svet brezskrbnega otroštva z igrami, zabavo, prepiri zaradi igrač je prikazan v prizorih prižiganja božičnega drevesca, razdeljevanja daril, plesa in plesov iz prvega prizora prvega dejanja. V drugem dejanju se pred Claro in Hrestačkom, ki se je spremenil v čednega princa, odpre nov čarobni svet, poln skrivnostnega šarma, otroštvo pa ostane za sabo. Povezovalno vlogo ima simfonična slika Clarinih strašnih fantastičnih sanj, vojne miši in igrač, kjer se zgodi duhovni prelom, o katerem piše Asafjev. Takojšnja preobrazba Hrestač odseva skupni pravljični motiv: dobrota in ljubezen zmagata nad zlobno magijo. (Znana vzporednica z zgodbo o Hrestačku je na primer pravljica o žabji princesi. Podoben motiv se odraža v »Trnuljčici«.).

Skladatelj najde živahna izrazna sredstva za upodabljanje dveh svetov, ki se soočata v Hrestaču: svet prijetnega meščanskega življenja in skrivnostno privlačen, očarljiv ali strašljiv in temačno fascinanten domišljijski svet. Začetni prizori vesele božične zabave v hiši predsednika Zilberghausa so v popolnem nasprotju z vsem, kar sledi. Tu so preproste in pregledne orkestralne barve, znane vsakdanje plesne oblike (otroški galop, polka, valček), včasih s pridihom ironično obarvane stilizacije (pojav staršev v kicoških oblekah iz časov imenika ob zvokih težkega menueta). , naivni in preprosto misleči Grosfater) prevladujejo. Element skrivnostnega, čudežnega vdre v to mirno okolje v preobleki svetnika Drosselmeyerja s svojimi neverjetnimi lutkami. Glasbeno ga zaznamujejo ostri, bizarni obrisi melodičnega vzorca, nenavadne kombinacije orkestralnih tonov (na primer viola in dve pozavni), v katerih je slišati nekaj smešnega, absurdnega in hkrati čarovniškega. Ni naključje, da se tema, ki spremlja Drosselmeyerjev izstop, nato pojavi v Clarinih nočnih morah.

Z nastopom noči skrivnostni svet čudes oživi in ​​vse okoli se prikaže v nenavadni, moteči luči. Tiha, nežna uspavanka Clare, ki zaziba Hrestačka, ki je bila izvedena že dvakrat, zdaj zveni na novo zahvaljujoč popolni orkestralni strukturi z arpegijami harfe, ki ovijejo preprosto, neumetno melodijo v mehko svetlobo. Barva glasbe postaja vse svetlejša in lesketajoča ter vzbuja občutek prosojne teme, obsijane z žarki mesečine (visoče pasaže flavt, arpegije za harfe). Toda pridušen, skrivni zvok, ki se najprej sliši v debelem nizkem registru (bas klarinet, tuba), nato v visokih lesenih (flavta, oboa, klarinet), "trkanje usode" napoveduje zlo. Zli duhovi noči oživijo, miši in podgane prilezejo iz svojih špranj (»šelesteče« pasaže fagota in godalnega basa), v tem času pa drevo nenadoma začne rasti in doseže ogromne višine. V glasbi ta trenutek prenašajo trije močni valovi gradnje, zgrajeni na zaporednem razvoju motiva, ki zelo spominja na temo ljubezni iz »Pikove dame«, kot tudi na sorodno temo violinskega sola iz premora med dvema prizoroma drugega dejanja »Trnuljčice«.

Pomen te epizode ni omejen na ilustrativno spremljavo odrske podobe; glasba, polna strastnega vznemirjenja, izraža duhovno rast mlade junakinje, ki prvič doživi nastanek novih občutkov in želja, ki jih ima. sama še ne razume popolnoma. Rastoče drevo je le simbol, zunanji alegorični izraz globljega miselnega procesa.

S tem se konča prva polovica simfonične slike; njen drugi del prikazuje vojno miši in igrač. Mišje šelestenje in piskanje se tu prepleta z bojnimi vzkliki marionetne vojske (tema fanfar oboe), udarci malih bobnov in »žaljivimi« ostinatnimi ritmi. Divjanje nočnih zlih duhov se nenadoma ustavi, ko Clara vrže svoj copat v mišjega kralja in s tem reši Hrestačka, ki se nato spremeni v čednega princa. Ta prizor vodi neposredno v naslednji prizor - čarobni gozd, kamor se Clara in princ prepeljeta, ju pozdravijo škrati s prižganimi baklami. Preizkušnje so ostale za seboj, slovesna, gladko odvijajoča se tema vse močneje zveni kot hvalnica vztrajnosti in čistosti občutkov. Prvo dejanje se konča z ritmično edinstvenim »Valčkom snežink«, s stavki, razvrščenimi v dve četrtini, ki tečejo »čez« takt. Tako se začne potepanje Clare in Hrestačka, ki ga je rešila: kristalno zvonjenje čelesta v lahki durovi kodi zazveni kot znanilec čudežev in veselja, ki čakata junake.

Uvod v to dejanje nariše sliko polno tekoče reke z naraščajočimi valovi, po katerih drsi čoln, ki pripelje Claro in princa do pravljičnega Confiturenburga: lahkotna melodija v duhu barkarole, ki temelji na zvokih pol. -tonski niz, se prepleta s figuraliko harf, ki ustvarjajo iluzijo gladkega zibanja lebdečega čolna.

Po dobro sprejeti Hrestačkovi pripovedi o nočnih dogodkih sledi velika divertisement, ki ga sestavlja zbirka značilnih narodnih plesov: sijajni, temperamentni španski; medla arabščina z lenobno zibajočo se kvinto v basu in zamolklim zvokom utišanih strun; duhovita instrumentalna šaljiva kitajščina (široki pasaži flavte z odmerjeno spremljavo dveh fagotov, ki spominja na avtomatsko majanje glav porcelanastih lutk); poskočen ruski trepak, ki mu sledi eleganten ples pastiric z dvema solo flavtama, komično razposajen ples francoskih polihinel in na koncu bujni in poetično fascinanten »Valček rož«, ki zaključuje celoten cikel.

V to vzdušje svetlega prazničnega slavja nepričakovano vdrejo note strastne vznemirjenosti in skoraj drame v plesnem duetu, ki takoj sledi valčku. To je vrhunec v razvoju linije dveh mladi junaki (Po Petipajevem načrtu je bil duet namenjen vili Sladkorne slive – liku, ki je bil umetno vnesen v povezavi s Confiturenburgovim načrtom – in princu Oršadu. V sodobnem baletnem gledališču ga uprizarjata Klara in Hrestač, kar je dramatično veliko bolj logično in bolj skladno z značajem glasbe.), pred katerim se odpira nov veliki svet človeško življenje, hkrati mikavna in moteča. "...Tu se razvije ideja o boju za življenje, ki spremlja sanje in upe mladosti" - tako Asafjev definira pomen tega baleta Adagio. Duet dopolnjujeta dve solo variaciji - energična, hitra moška v ritmu tarantele in graciozna ženska. Posebno pozornost pritegne druga variacija, kjer se zunanja hladnost barve (solo celesta, podprta z lahko spremljavo godal in lesa) združuje z mehko in nežno eleganco. Balet se konča s še enim valčkom in apoteozo, v kateri ponovno zazveni spokojno lahkotna in ljubeča tema uvoda v drugo dejanje.

Hrestač je prvič ugledal luč sveta na odru Mariinskega gledališča 6. decembra 1892 skupaj z Iolanto. Protislovje med tem, kar je bilo predstavljeno javnosti na odru, in visoko simfonično vsebino glasbe Čajkovskega je negativno vplivalo na usodo dela. »Uspeh ni bil brezpogojen,« je skladatelj zapisal kmalu po premieri. - Očitno mi je bila opera zelo všeč, balet pa ne toliko. In v resnici je kljub razkošju izpadel precej dolgočasen.” Za pestrim menjavanjem različnih likov in epizod je bilo težko ujeti potezo dogajanja, poleg tega pa veliko, zlasti v drugem dejanju, ni bilo brezhibno z vidika dobrega okusa.

»Po številnih uspešnih produkcijah, kot sta Pikova dama in Trnuljčica,« se je spominjal bodoči direktor cesarskih gledališč V. A. Teljakovski, »se je pojavila nepredstavljiva in neokusna produkcija baleta Čajkovskega Hrestač, v zadnjem prizoru katere nekateri baletniki so bili oblečeni v bogate brioše iz pekarne Filippov.” Kritične kritike tako predstave kot glasbe Čajkovskega so bile skoraj soglasno negativne. Samo na svetlobi nadaljnji razvoj koreografske umetnosti na začetku 20. stoletja je bilo mogoče resnično ceniti inovativni pomen "Hrestača", od 20. let pa je ta balet zavzel močno mesto na repertoarju domačih glasbenih gledališč.