Kitajevas fotografas. Naujos Aleksandro Kitajevo knygos pristatymas. Patina. Senasis vasaros sodas
Aleksandras Kitajevas gimė Leningrade 1952 m. Dirbo fotografu laivų statybos įmonėje (1978-1999). Pradinį fotografinį išsilavinimą įgijo VDK fotoklube ir fotožurnalistų kursuose Žurnalistų namuose. Nuo 1975 m. aktyviai dalyvauja kūrybinėje parodinėje veikloje – 35 personalinių parodų autorius ir daugiau nei 70 grupinių parodų Rusijoje ir užsienyje dalyvis. Rusijos fotografų sąjungos narys (1992). Asociacijos „Photopostscriptum“ narys (1993). Rusijos menininkų sąjungos narys (1994). Jo darbų yra Rusijos ir užsienio viešosiose ir privačiose kolekcijose. Šiuo metu dirba laisvai samdomu fotografu.
SOLO PARODOS
1988
„Miestas be kumacho“. parduotuvė-parduotuvė „Nevsky, 91“, Leningradas
1991 „Žaidimas su erdve“. Projektavimo įmonė "Sosnovo", Leningradas.
1994
"A POSTERIORI". "PS-Place", Sankt Peterburgas.(k)
„Konstantos“. Maskvos srities parodų salė (katalogas).
„Vertumno gudrybės“. Studija „Taburetė“, Sankt Peterburgas
1995 „Baltas interjeras“. „Aukso sodas“. Leidykla "LIMBUS-PRESS", Sankt Peterburgas
1996 „PHOTOSYNKYRIA 96“. 9-asis tarptautinis susitikimas. Salonikai, Graikija
"Peterburgo albumas". Galerija „Senasis kaimas“, Sankt Peterburgas
„Žvilgsnis iš vidaus“ (FOTOFAIR’96). Centrinis parodų salė„Maniežas“, Sankt Peterburgas
„Peterburgas Wubbo de Youngo akimis, Amsterdamas – Aleksandro Kitajevo akimis“. Nieuwe Kerk, Amsterdamas; Centrinė parodų salė „Maniežas“, Sankt Peterburgas.
„Šventojo kalno vaizdai“. KODAK Pro-Center, Sankt Peterburgas.
GRUPINĖS PARODOS
1988 m. „... iki ašarų pažįstamas miestas“. Asociacijos „Fotografų bendruomenė“ paroda-akcija, Leningradas - Maskva.
1989
„Juoko ginklai“. Visasąjunginė nuotraukų paroda, Armavir (k)
IV analitinės fotografijos bienalė. Yoshkar Ola, Čeboksarai (k)
1993 „Metinė Rusijos fotografų sąjungos paroda“. Centriniai menininkų namai, Maskva
„Photopostscriptum“. Rusų muziejus, Sankt Peterburgas (k)
1994-96 „Savęs identifikavimas. 7–9 dešimtmečių Sankt Peterburgo meno aspektai“. Kylis, Berlynas, Oslas, Sopotas, Sankt Peterburgas
1995 „Naujausias fotografijos menas iš Rusijos“. Frankfurtas, Diuseldorfas, Karlsrūhė, Hanoveris, Gertenas, Vokietija.
1997 „Peterburgas’ 96“, Centrinė parodų rūmai „Maniežas“, Sankt Peterburgas
„Šiaurės svajonė“ (CD-ROM nuotraukų šou) kaip festivalio „Salyut, Sankt Peterburgas“ dalis, Pasaulio finansų centras, Niujorkas, JAV
„Langas į Nyderlandus“, Dailininkų sąjungos parodų centras, Sankt Peterburgas; Lily Zakirovos galerija, Hesdenas; „De Waag“ parodų salė, Lesdenas; Groningeno konservatorija, Groningenas;
„Fotografinė estafetė: nuo Rodčenkos iki šių dienų“, Savivaldybės galerija „A-3“, Maskva;
„100 Sankt Peterburgo fotografijų“, biblioteka pavadinta. V.V. Majakovskis, Sankt Peterburgas; Rusų kultūros centras, Praha;
"Projektas. Mesti pirmyn“, Dailininkų sąjungos parodų centras, Sankt Peterburgas (katalogas);
„Nauja fotografija iš Rusijos“, Gary Edwards galerija, Vašingtonas, D.C., JAV;
„Liaudies fotografijos studijos „VDK“ darbų paroda, Vyborgo kultūros rūmai, Sankt Peterburgas;
"Pamaina. Nuo Leningrado iki Sankt Peterburgo“, F. M. Dostojevskio muziejus, Sankt Peterburgas;
„Babelio bokštas“, galerija „Art Collegium“, Sankt Peterburgas;
„Konteineris INCOGNITA“, F. M. Dostojevskio muziejus, Sankt Peterburgas
KOLEKCIJOS
Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas
Valstybinis Sankt Peterburgo istorijos muziejus, Sankt Peterburgas
Fotografijos kolekcijų muziejus, Maskva
Gary Ranson humanitarinių tyrimų centras, Ostinas, Teksasas, JAV
Navigatoriaus fondas, Bostonas, JAV
Mendl Kaszier fondas, Antverpenas, Belgija
Sankt Peterburgo restorano „Vena“ kolekcija
Laisvosios kultūros fondo kolekcija, Sankt Peterburgas
Leidyklos „LIMBUS-PRESS“ rinkinys, Sankt Peterburgas
Bankas "Imperial", Sankt Peterburgas
Paul Zimmer, Štutgartas, Vokietija
Herbrand, Kelnas, Vokietija
ir kitos privačios kolekcijos Vokietijoje, Suomijoje, Graikijoje, Olandijoje, JAV ir Rusijoje.
Šaltinis http://www.photographer.ru/resources/names/photographers/26.htm
Apie Aleksandro Kitajevo knygą „Sankt Peterburgo šviesa Karlo Doutendey nuotraukose“.
Dmitrijus Severyukhinas
Aleksandras Kitajevas
Sankt Peterburgo šviesa Karlo Doutendey nuotraukose
Sankt Peterburgas, Rostokas, 2016 – 204 p. (Serija PHOTOROSSIKA)
ISBN 978-5-94668-188-9
Dėl pirkimo ir platinimo klausimų kreipkitės:
[apsaugotas el. paštas],
[apsaugotas el. paštas];
www.rostokbooks.ru
Žymaus Sankt Peterburgo fotografo, kuratoriaus ir fotografijos istoriko Aleksandro Kitajevo knyga pasakoja apie skirtingus iškilaus fotografijos pradininko Karlo Doutendey, sukūrusio pirmuosius patikimus aukštųjų sluoksnių atstovų fotografijos vaizdus, gyvenimo ir kūrybos etapus. Rusijos visuomenė.
Knyga skirta plačiam skaitytojų ratui, besidomintiems fotografijos istorija ir Sankt Peterburgo kultūra.
Fotografijos pradininko Karlo Doutendey pavardė menkai žinoma ne tik plačiajai visuomenei, bet ir specialistams, tuo tarpu 19 Doutendey gyvenimo ir kūrybos metų prabėgo sostinėje. Rusijos imperija, ir jis stovėjo prie pačių rusų šviesos tapybos ištakų. Nesileidžiant į dabartinės padėties priežasčių išvardinimą, pastebėsime tik vieną - beveik visą XX amžių Rusijos valstybinė struktūra, švelniai tariant, neprisidėjo prie ikirevoliucinės kultūros studijų, o , todėl didžiulis Rusijos fotografijos istorijos dokumentų ir medžiagos sluoksnis pasirodė prastai įsisavintas ir aprašytas. Iki šiol bene vienintelis žinių apie fotografo gyvenimą ir kūrybą šaltinis buvo jo sūnaus, garsaus vokiečių menininko ir poeto Max Doutendey, meninė autobiografija, niekada nebuvo išleista rusų kalba. Ir dabar 204 garsaus Rusijos fotografo ir fotografijos istoriko Aleksandro Kitajevo knygos puslapiuose pirmą kartą skaitome patikrintą šviesų tapytojo biografiją, išsamiai pateiktą ir paremtą dokumentais. Be to, jame atkuriama daugiau nei 170 puikių, retų fotografijos vertybių, gautų iš šalies ir užsienio vyriausybinių kolekcijų, taip pat privačių kolekcininkų Rusijoje ir Vokietijoje. Čia autorius paskelbė dešimtis dokumentų, susijusių su ankstyvosiomis Rusijos fotografijos dienomis. 
Karlo Doutendey gyvenimas, kupinas pakilimų ir nuosmukių, yra žavus. Jis gimė mažame Saksonijos Ašerslebene. 1839 m., kai gimė fotografija, jis neteko tėvo ir studijavo optiku-mechaniku. 1841 m. Leipcige jis nusipirko camera obscura ir, savarankiškai įvaldęs dagerotipiją, pasuko į profesionalaus portretų tapytojo kelią, kupiną komercinės rizikos ir konkurencijos. 1843 m. naujai atsivertęs menininkas sukūrė dagerotipinius Dessausso kunigaikščio Leopoldo ir jo šeimos portretus. Tais pačiais metais, užsitikrinęs laišką Rusijos imperatorienei, 24 metų Saksonas atvyko į Sankt Peterburgą. Netrukus jis tapo vienu geriausių sostinės dagerotipininkų, o 1847 m., anksčiau nei dauguma jo kolegų, atsisakė dagerotipų ir perėjo prie daug žadančios fotografijos technologijos, naudodamas Talbot metodą. Darant aukštųjų Rusijos visuomenės sluoksnių atstovų portretus, iki 1850 m. Meistras novatorius užėmė pirmaujančią vietą Sankt Peterburgo fotografijos pasaulyje. 1850-ųjų viduryje, išradus kolodijaus technologiją ir totaliai žygiavus vadinamiesiems. “ vizitinės kortelės“, jis vėl išsiskyrė – pirmasis Rusijoje pristatė fotolitografiją, fotografavo geriausius Rusijos kultūros atstovus ir platino jų portretus per žurnalus ir meno salonus. Sankt Peterburge Doutendey buvo vedęs du kartus. Pirmoji žmona, pagimdžiusi keturias dukras, nusižudė. Antroji jo žmona Peterburgietė čia pagimdė sūnų. 1862 metais šeimos ir verslo aplinkybės susiklostė taip, kad fotografas buvo priverstas palikti Rusiją ir apsigyventi Bavarijoje, Viurcburge, kur jo laukė nauji pakilimai ir nuosmukiai. Čia, pradėjęs verslą nuo nulio, pasivadinęs „fotografu iš Sankt Peterburgo“, jis vėl tapo pirmaujančiu portretų tapytoju ir turtingu žmogumi. Vokiečių gyvenimo laikotarpiu antroji žmona, pagimdžiusi dar vieną sūnų, mirė nuo nepagydomos ligos, pirmagimis nusižudė, o jauniausias sūnus, kategoriškai atsisakęs tęsti tėvo darbą, tapo, kaip jau minėta, poetas ir menininkas. 
Kitajevo knyga „Sankt Peterburgo šviesa Karlo Dautenday nuotraukose“ yra daugiau nei vien vieno pirmųjų fotografų, dirbusių imperatoriškosios Rusijos sostinėje, biografija. Autorius, panardindamas skaitytoją į socialinę Nikolajevo, o vėliau po reformos Sankt Peterburgo atmosferą, gana išsamiai pasakoja apie fotografijos pradžią Rusijoje ir Europoje, parodo tiek profesinę meistro aplinką, tiek psichologinę aplinką, kurioje turėjo veikti šviesos tapybos pradininkai. Knyga parašyta aiškia kalba ir gražiai iliustruota aukščiausios klasės ankstyvosios fotografijos artefaktais.
Didingi Karlo Doutendey darbai buvo užmarštyje daugiau nei 150 metų ir dabar švenčia savo tikrąjį prisikėlimą. Aleksandro Kitajevo knyga nušviečia ne tik nuostabų fotografijos pradininko gyvenimą ir fotografinį palikimą, bet ir žavi įdomi istorija antroji kultūra pusė XIX a amžiaus.
Dmitrijus Severyukhinas,
Meno istorijos mokslų daktaras, profesorius
Jiems nebuvo nuobodu
Aleksandro Kitajevo komentaras
Nuo pat 1839 m. išleidimo dienos šviesų tapyba pradėjo sparčiai užkariauti pasaulį. Fotografai, būdami beatodairiškai ir be perstojo judėdami, dabar kopdami į uolų viršukalnes, dabar neriantys į vandenyno gelmes, istoriškai trumpam laikui užėmė Žemės rutulį, po kurio jie puolė į visatos bedugnę ir pradėjo vis labiau skverbtis į žmonių sielų kosmosą. Daugiau nei du šimtmečius iš eilės žurnalai ir laikraščiai retransliuoja – „Fotografija šiais laikais pasiekė nepaprastą tobulumą“ – tai neblėsstanti pranešimų apie jos karines operacijas antraščių klišė. Tai fotografų puolimas visuose frontuose, visose srityse žmogaus veikla, ant šimtmečius susiklosčiusių visatos pamatų, lydėjo (ir lydi) nuolatinis šviesų tapybos įrankių modernizavimas ir tobulinimas, gausinantis politikų ir nuodėmklausių, mokslininkų ir menininkų, karių ir civilių arsenalą. Tačiau net ir šiandien šios grandiozinės visapusės invazijos pradžia tebėra menkai suprantama. Nepaisant ilgalaikio Benjamino teiginio – „Fotografijos ištakas gaubiantis rūkas nėra toks tirštas...“, bandymai prisiliesti prie pavasario lieka visiškai elementarūs, todėl šiandien daugelis avangardinių figūrų fotografijos pionieriai vos matomi per negailestingų metų storį. Tam yra daug priežasčių, ir nebūtina jų čia išvardyti, tačiau svarbu pažymėti, kad naujojo meno techninės prigimties atmetimas žiauriai pajuokavo žmoniją: daugiau nei šimtmetį patikimiausias prieglobstis. už inkunabulus Ankstyvieji metai nuotraukos liko tik lengvai prieinamose registrų kabinetuose ir šeimos albumuose. Žinoma, tapybos šviesa poveikis nebuvo toks akivaizdus ir matomas kaip garo variklis, geležinkelių tiesimas, elektros ir aeronautikos įvedimas, tačiau iš visų „geležies amžiuje“ sukurtų techninių naujovių ir stulbinančių amžininkų – tik fotografija. turėjo galimybę įgyti kitos mūzos statusą ir prisijungti prie jų apvalaus šokio. Bet taip neatsitiko. 
„Fotografija išlaisvino tapybą nuo nuobodžių darbų, ypač nuo šeimos portretų“, – sakė Auguste'as Renoiras, padaręs pasaulietinio portretų tapytojo karjerą. Kaip tik šis, iškilaus impresionisto nuomone, liūdnas kūrinys tapo Doutendey ir daugumos pirmųjų šviesos tapybos profesionalų vaidmeniu. Jiems nebuvo nuobodu ir vos per pirmąjį fotografijos gyvavimo pusmetį „saulės lyderiai“ pripildė šeimyninius albumus tiek įspūdžių, kiek nebūtų padarę visi visų pasaulio šalių renuarai kartu paėmus. . Milijonai žemiečių noriai pasirodė prieš savo šviesą dažančius sviedinius ir išsaugojo savo autentišką išvaizdą palikuonims. Tuo tarpu fotografinio portreto atėjimas į kasdienę praktiką, į kasdienybę (vaizduojamojo meno sritis yra tabu!) buvo toli gražu ne taikus ir kartais sukeldavo rimtą daugelio intelektualų atmetimą. XIX amžiaus antroje pusėje buvo peikiamas ir žeminamas „naujas paveikslas“, tačiau nėra nė vieno niekintojo, kuris neateitų pas fotografą nusifotografuoti, o paskui išdidžiai neišsiųstų draugams. ir artimieji. Ir vis dėlto, kadangi „žmonės sukūrė saulę - grožis ir varomoji jėga visata – būti tapytoju“ (bulgarų k.), dėl grožio žinovų arogancijos ir filistinų aplaidumo dingo begalė brangių „nuotraukų iš gyvenimo“. Per trumpą laiką, vertinant istoriniais standartais, iš karų ir revoliucijų, gaisrų, potvynių ir kitų stichinių bei žmogaus sukeltų nelaimių buvo prarasta turbūt daug daugiau šviesos tapybos darbų nei bet kurie kiti kultūros paminklai.
Neabejoju, kad Karlas Doutendey yra vienas iš pagrindinės figūros V nuotraukos XIX amžiaus, o jo gyvenimo ir profesinio kelio studijavimas yra itin svarbus norint suprasti tuo metu visuomenėje ir fotografijoje vykstančius procesus. Meistras stovėjo prie dabar pamėgtos žmonijos veiklos ištakų ir daugiau nei pusę amžiaus gyveno su fotografija, ją daugindamas ir tobulindamas. Per atstumą, kurį jie nukeliavo kartu, šviesos tapyba išsivystė nuo sidabrinės lentelės, ant kurios Daguerre'as saulės spinduliu užfiksavo matomą pasaulį, iki Doutendey kliento Conrado Rentgeno atradimo nežinomų spindulių, galinčių nupiešti nematomą šviesai jautrioje stiklinėje fotografinėje plokštelėje. 1 Tačiau didžioji dauguma Doutendey sukurtų įspūdžių šiandien yra prarasti, o išgyvenusieji ginčijasi skirtingos salys. (Tačiau pastarasis neslegia, nes internacionalizmas yra bendras fotografijos bruožas.) Esant tokiai pradinei situacijai, buvo pradėtas kurti pionieriaus biografija. 
Praktiškojo Karlo Doutendey daromas spaudimas savo romantiškajai atžalai pasirodė toks stiprus, kad lydint „sūnų palaidūną“ m. pasaulio kelionių, persekiojo jį daugelį metų. Galbūt įtampa atslūgo tik tada, kai iš jau nebe jauno ir garsaus rašytojo Maxo Doutendey plunksnos pasirodė knyga „Mano tėvo dvasia“. Jame, atidėdamas savo mėgstamus klajojančius eilėraščius, Maksimilianas aiškiai ir talentingai perpasakojo nuo vaikystės girdėtas tėvo istorijas apie pirmuosius fotografijos eksperimentus, Rusijoje patirtus įbrėžimus ir aistringą, bet bergždingą norą savo gyvenimo darbus perduoti į sūnaus rankas. Be šio neįkainojamo šaltinio, rašytojui esame skolingi dar vieną lobį: praleidęs savo gyvenimą nuolatiniuose klajoniuose, jis kažkaip stebuklingai sugebėjo išsaugoti savo tėvo archyvą, kurio dalis vėliau atsidūrė Viurcburgo savivaldybės archyve kaip „rašytojo“ dalis. Max Doutendey fondas.“2 Beje, kolekcijos šeimos fotografiniai portretai per žemiškąjį savo pirmųjų savininkų gyvenimą, taip pat per pirmosios kartos įpėdinių gyvenimą, nesukėlė jokio visuomenės susidomėjimo ir tarnavo išskirtinai kaip šeimos atminimas. (Ir tai yra jų skirtumas nuo vaizdinio portreto.) Tik neramiame XX amžiuje Europai, turėdami anūkų ir proanūkių, daug šeimos archyvai nevalingai pateko į muziejų rinkinius, o paskui tik kaip pagalbinė utilitarinė, iliustracinė medžiaga tam tikroms materialinės kultūros srities studijoms.
Ir čia neįmanoma nekreipti dėmesio į skirtumą tarp paprasto kliento šeimos albumo ir paties fotografo archyvo. Abiejuose: širdžiai mieli veidai, bet jei pirmajame yra baigti ir apmokėti kažkieno kūrinio pavyzdžiai, tai jų autoriuje-atlikėjoje kitaip. Kiekvienas fotografas žino, kad nuotraukos, darytos „sau“ ir „savo“, o ne kaprizingam klientui, yra patikimiausias raktas suprasti kolegos siekius, siekius ir darbo metodus. Kas, jei ne artimiausi giminaičiai ir draugai, gali su deramu nuolankumu ir supratimu kantriai ištverti naujoves įvaldžiusio šviesų tapytojo pratimus? Kas kitas, jei ne jie, virstantys rezignuotais statistais, taps pirmaisiais tobulybės siekiančio menininko modeliais, nesibaigiančių jo eksperimentų, rizikingų eksperimentų dalyviais, kurių metu, nesibaimindamas nesėkmės eidamas į nežinią, portretų tapytojas gali išbandyti naują optiką. , išbandyti fotografines medžiagas, nustatyti abejotiną šviesą, praktikuoti naujas pozas, kompozicijos technikas ir t. t. ir t. t.? Doutendey, kaip ir daugelis visų ateities kartų fotografų, savo įgūdžius tobulino fotografuodami artimuosius ir, laimei, tokių nuotraukų turėjome gana daug. Neturėčiau gilintis į meno istorinę analizę, o Doutendey niekada savęs nevadino menininku, tačiau nuostabu, kaip grakščiai sukonstruotos jo nuotraukos su dukterimis, sūnumis ir kitais giminaičiais, kokie tikslūs ir atpalaiduoti yra daugelis jo portretų. - visa tai yra ne tik aukšto meistriškumo ir išvystyto grožio jausmo, bet ir besąlygiško talento požymiai.
Nepretenduodamas į visišką visų išlikusių Karlo Doutendey darbų apžvalgą, autorius pasiryžo atpažinti tik nuotraukas, kurios atskleidžia ir paaiškina pagrindinius etapus. profesinę veiklą kažkada naujos profesijos – fotografijos – meistrų ir etapų. Ar tai pavyko, spręs skaitytojas.
A. Kitajevas
Šaltinis http://www.photographer.ru/events/review/6900.htm
Aleksandro Kitajevo nuotraukas galite pamatyti čia
Aleksandras KitajevasFotografas, kuratorius, fotografijos istorikas. Gimė 1952 metais Leningrade. Rusijos fotografų sąjungos (1992), Rusijos menininkų sąjungos (1994) narys. 1977 m. baigė fotožurnalistų fakultetą miesto darbo korespondentų universitete Leningrado žurnalistų namuose. Buvo fotografų mėgėjų draugijų narys: fotoklubų VDK, „Draugystė“ (1972-1982); „Veidrodis“ (1987-1988). Dirbo fotografu laivų statybos įmonėje (1978-1999). Festivalio „Tradicinis rudens fotomaratonas“ organizacinės tarybos narys (1998-2003). Laisvai samdomas menininkas nuo 1999 m. 2000 m. įkūrė leidyklą „Art-Tema“, kurios specializacija buvo fotografijos leidinių leidyba (meno vadovas, 2000–2001 m.). Internetinio žurnalo „Peter-club“ skyriaus „Meno palėpė“ redaktorius (2000-2001). Raskolnikovo fotogalerijos meno vadovas (2004-2005). Daugiau nei septyniasdešimties personalinių parodų, surengtų Rusijoje, Anglijoje, Vokietijoje, Olandijoje, Graikijoje, Italijoje, Šveicarijoje, autorius, daugiau nei 150 grupinių parodų dalyvis. Nuo 1996 iki 2010 m kaip kuratorius vykdė aštuoniolika parodų projektų. Fotografijos istorijos tekstų autorius, daugybės albumų ir knygų autorius ir sudarytojas. Paryžiaus rotušės narys (2006).
Kūriniai saugomi Valstybiniame rusų muziejuje, Sankt Peterburge; Rusijos nacionalinė biblioteka, Sankt Peterburgas; Sankt Peterburgo valstybinis istorijos muziejus; Jaroslavlio meno muziejus; Muziejus „Maskvos fotografijos namai“; Maskvos modernaus meno muziejus; Valstybinis Rusijos fotografijos muziejus, Nižnij Novgorodas; Fotografijos rinkinių muziejus, Maskva; Nonkonformistinio meno muziejus, Sankt Peterburgas; Valstybinis fotografijos centras (ROSPHOTO), Sankt Peterburgas; Fotografijos muziejus „Metenkovo namas“, Jekaterinburgas; F. M. literatūros ir memorialinis muziejus Dostojevskis, Sankt Peterburgas; Rusų literatūros instituto muziejus (Puškino namas), Sankt Peterburgas; Sankt Peterburgo valstybinis muzikos ir teatro meno muziejus, Sankt Peterburgas; Muziejus „V.V.Nabokovo namai“, Sankt Peterburgas. Kūriniai įtraukti į kolekcijas: Laisvosios kultūros fondas, Sankt Peterburgas; Istorinės fotografijos fondas pavadintas. Karla Bulla, Sankt Peterburgas; Ruarts fondas, Maskva; Fotografijos istorijos muziejus, Sankt Peterburgas; Ekologinės kultūros muziejus, Kolomna; Brolių Lumiere fotografijos centras, Maskva; Hario Ransono humanitarinių mokslų tyrimų centras, Ostinas, Teksasas, JAV; E. Yu Andreeva, Sankt Peterburgas; V. N. Valrana, Sankt Peterburgas; Galerijos „Artnasos“, Sankt Peterburgas; Gisich galerijos, Sankt Peterburgas; M. I. Golosovskis, Krasnogorskas; A. V. Loginova, Maskva; O. I. Pliuškova, Sankt Peterburgas; Luke & A Modernaus meno galerija, Londonas; Navigatoriaus fondas, Bostonas, JAV; „Norton“ ir „Nancy Dodge“ kolekcija, JAV; Jane Voorhees Zimmerli meno muziejus, Rutgers; Valstija Naujojo Džersio universitetas, Naujasis Bransvikas, NJ, JAV; Mendi Kaszier fondas, Antverpenas, Belgija; Jean Olaniszyn kolekcija, Losone, Svizzera; M. Redaelli & P. Todorovch, Sorengo, Svizzera; Rusijos meno kolekcija Gianni Foraboschi, Milanas, Italija; Markas Faistas, Hiustonas, Teksasas, JAV; Lokarno kultūros centras „Rivellino LDV“, Svizzera ir kt.
Sankt Peterburgo valstybiniame istorijos muziejuje skaitė paskaitas apie fotografijos istoriją ir teoriją bei vedė meistriškumo kursus; Valstybinis Rusijos fotografijos muziejus (Nižnij Novgorodas); Fotografijos muziejus „Metenkovo namas“ (Jekaterinburgas); Valstybinio Ermitažo jaunimo edukacinis centras; Fotografijos istorijos muziejus (Sankt Peterburgas); Fotografijos istorijos muziejus (Kolomna); Baltijos foto mokykla (Sankt Peterburgas); fondas „Peterburgo foto dirbtuvės“ (Sankt Peterburgas); Vizualiųjų menų mokykla (Maskva); Kaliningrado fotografų sąjunga; Valstybinis fotografijos centras ROSPHOTO (Sankt Peterburgas); Leica Akademie (Maskva) ir kt.
Op.:
Palaiminimas / inst. Art. I. Chmyreva. Sankt Peterburgas, 2000 m
Nevalinga kraštovaizdžio linija / stačias. Art. V. Savčiukas. Sankt Peterburgas, 2000 m
Visiškai lengvas / įdėtas Art. I. Chmyreva. Sankt Peterburgas, 2000 m
Karlo Bulos / Sankt Peterburgo fotografijos laikas. 1903 m. K.K. nuotraukose. Bulliai: katalogas, 2003 m
Vasilijus Sokornovas. Specialybė: Krymo vaizdai / Vasilijus Sokornovas. Krymo rūšys: katalogas. Sankt Peterburgas, 2005 m
Gyvos būtybės šviesų tapyboje / Elipsė. Apie fotografijos istoriją. Albumas. Sankt Peterburgas, 2005 m
Pirmasis Sankt Peterburgo šviesų tapytojas / Ivanas Bianki – pirmasis Sankt Peterburgo šviesų tapytojas: katalogas. Sankt Peterburgas, 2005 m
Gyvybę patvirtinantis žanras / Aktas. Albumas. Sankt Peterburgas, 2006 m
Subjektyvus. Fotografas apie fotografiją. Sankt Peterburgas, 2006 m
Apie fotografiją, Sankt Peterburgą ir amžiaus pabaigą / Borisas Smelovas. Retrospektyva: Valstybinio universiteto katalogas, 2009 m
Žanras: Peterburgas. Albumas. Sankt Peterburgas, 2011 m
Subjektyviai apie fotografus. Laiškai. Sankt Peterburgas, 2013 m
Ivano Biankio ekspedicija Sankt Peterburge / Rusų pasaulis: almanachas. Sankt Peterburgas, 2014 m
Sankt Peterburgas XIX amžiaus vokiečių fotografų darbuose: katalogas. Sankt Peterburgas, 2014 m
Sankt Peterburgas, autorius Ivanas Bianchis. Poste restante. Sankt Peterburgas, 2015 m
Lit.:
Photopostscriptum: katalogas / emblema. Art. A. Borovskis, Sankt Peterburgas, 1993 m
Savęs identifikavimas. Pareigos Šv. Sankt Peterburgo menas nuo 1970 m. Berlynas, 1994 m
Die neue russische Nuotrauka: Katalogas. Leverkuzenas, Vokietija, 1998 m
Rusų muziejus pristato: Abstrakcija Rusijoje. XX amžius / Almanachas. t. 17. Paskirstymo diržas. Sankt Peterburgas, 2001 m
Savčiukas V. Meno konversija. Sankt Peterburgas, 2001 m
Posterotinės eros fotografija / Galimų pasaulių ontologija / medžiagos moksline konferencija pagal. red. B.I. Lipskis. Sankt Peterburgas, 2001 m
Juodasis ir baltas Peterburgas 1703-2003: Katalogas. Šv. Sankt Peterburgas, 2002 m
Aktas posterotiniame amžiuje. Das rigorose Glück. Erste Annaerung. HRg. Berndas Ternesas ir RG-Vereinas. Marburgas, 2002 m
Šv. Sankt Peterburgas juodai baltai. Valstybinis rusų muziejus, rūmų leidimai, 2003 m
Valranas V.N. Leningrado pogrindis: tapyba, fotografija, roko muzika. Sankt Peterburgas, 2003 m
Du vandenys. Sankt Peterburgas. Albumas. Sankt Peterburgas, 2003 m
Rusų muziejus pristato: Juodasis ir Baltasis Peterburgas / Almanachas. t. 45. Paskirstymo diržas. Sankt Peterburgas, 2003 m
Rusų muziejus pristato: Imperatorius Paulius I. Dabartinis praeities vaizdas / Almanachas. t. 100. Paskirstymo diržas. Sankt Peterburgas, 2004 m
Savčukas V. Fotografijos filosofija. Sankt Peterburgas, 2005 m
Stignejevas V. T. Fotografijos amžius. 1894-1994 m. Esė apie rusų fotografijos istoriją. M., 2005 m
Nuogumas. Nauja rusiška fotografija. Albumas. Klinas, 2006 m
Foto estafetės nuo Rodčenkos iki šių dienų. Puslapiai iš sovietinės ir šiuolaikinės Rusijos fotografijos istorijos. M., 2006 m
Podolsky N. Homo nuotraukos. Aleksandras Kitajevas / Už objektyvo. Esė apie Sankt Peterburgo fotografus ir fotografiją. SPb.-M, 2008 m
Užpostas. Nuotraukų albumas. M, 2012 m
Fotofest 2012 bienalė. Smulkių šriftų aukcionas. Hiustonas, Teksasas, JAV
Podolskis N. Menininko genas fotografinėje tikrovėje. Esė apie meninę fotografiją. Sankt Peterburgas, 2013 m
Vasiljevas S. Pašaukimas-fotografas. Čeliabinskas, 2014 m
Sankt Peterburgo dailė. M, 2014 m
Aleksandro Kitajevo paroda Brolių Lumiere fotografijos centre tapo tikru įvykiu sostinės kultūriniame gyvenime. Kitajevas yra vienas žymiausių Sankt Peterburgo fotografų, daugelio projektų organizatorius ir kuratorius, o pastaruoju metu – fotografijos istorikas. Sankt Peterburgo fotografinių vaizdų istorijoje nuo Ivano Biančio laikų iki šių dienų jis neabejotinai užima savo vietą kurdamas unikalų MIESTO įvaizdį. Pagrindinė ir mėgstamiausia Kitajevo tema – Sankt Peterburgas – tokia plačiu mastu pristatoma pirmą kartą. Parodoje – 130 originalių darbų, sukurtų per ketvirtį amžiaus.
Aleksandras Kitajevas iš interviu per daugelį metų:
„Yra tokia sąvoka - „kelių mašinų operatorius“, tai yra asmuo, kuriam priklauso kelios darbo specialybės. Fotografuodamas aš esu toks „kelių kėdžių operatorius“.
„Mano profesinis credo buvo sukurtas per ilgametę patirtį: „Niekada nedaryk to, ko šiandien reikia“. Darbą dienos tema aš suvokiu kaip užsakymą, kaip smurtą prieš laisvą kūrybą, kuris turėtų atsiliepti tik į vidinius sielos judesius.
„Vieną gražią akimirką supratau, kad fotografija sugėrė visa kita manyje, kad mano kraujyje, be raudonųjų ir baltųjų kraujo dalelių, yra ir šviesai jautrių sidabro halogenidų, ir be nuolatinio jų jutimo aš negyvenu, kad fotografija. buvo tapęs mano gyvenimo būdu, suvokimo ir bendravimo būdu. Tai atsitiko apie 1987 m.
„Kamera turėtų tapti rankos pratęsimu ir atlaisvinti galvą, kad ji būtų visiškai panardinta kuriant vaizdą.
„... Sankt Peterburgas man yra nesenstantis, ir aš stengiuosi perteikti nekintančią šio miesto dvasinę šerdį kaip Asmenybę. Ji yra prieštaringa, ši Asmenybė.
„Portretas niekada neišnyks, nes kiekvienas žmogus šioje planetoje domisi pirmiausia savimi, savimi siūlomomis ar numanomomis aplinkybėmis. Kitas dalykas – portretas netinka šiuolaikiniame mene karaliaujantiems rafinuotiems intelektualiniams ir formaliems postmodernistiniams žaidimams. Daugeliui menininkų dabar svarbu kuo garsiau sušukti „Aš!!!“. Ir jam net nesvarbu, ar yra aidas. O portrete menininkas visada yra antras, personažas – pirmas. O portretas skirtas bent rytdienai. O portretas suponuoja bent amato ir mokyklos meistriškumą. Tačiau šiuolaikiniam menui visa tai nėra „aktualu“. Štai kodėl daugelis menininkų šiandien nedaro portretų. Aš esu užpakalinėje dalyje. Man „aktualumas“ meno atžvilgiu yra nešvarus žodis.
Aleksandras Kitajevas Stanislavo Chabutkino nuotr.
– Aleksandras, vid pastaraisiais metais Stipriai sumažinote parodinį aktyvumą, personalinės parodos tapo retos kaip šventė. Ką jums reiškė ši paroda?
— Iš tiesų, buvo laikas, kai kasmet surengdavau keletą personalinių parodų, jau nekalbant apie dalyvavimą dešimtyse grupinių parodų. Aš daug fotografavau, daug spausdinau ir norėjau, kad žmonės pamatytų mano darbo vaisius. Dabar vis labiau įsitraukiu į fotografijos ir mokymo istoriją. Vis mažiau laiko lieka rengti savo parodas. Bet jei man pasiūlo surengti parodą ir sąlygos man atrodo priimtinos, sutinku. Dabartinė paroda sudaryta iš kelių praeityje sukurtų fotografijų serijų ir ciklų. Kiekviena iš šių serijų tam tikru mastu buvo mano gyvenimo etapas, bet jie niekada nebuvo eksponuojami kartu. Vargu ar parodą galima apibūdinti kaip santrauką, o veikiau kaip retrospektyvą.
– Žinoma, jūs esate vienas garsiausių Rusijos fotografų. Ar toks populiarumas malonus ir kaip su juo gyventi?
— Sąvoka „garsus“ vargu ar tinka fotografui. Tas, kuris yra už objektyvo, retai būna garsesnis už tuos, kurie yra prieš objektyvą. Galbūt tai yra profesijos specifika. Kaip neprisiminti architektų? Jų meno kūriniai nuolat stovi prieš akis, visi jais žavimės ir žavimės, tačiau mažai kas atsimena veidus, kaip ir kūrėjų vardus. Taip pat ir su fotografais: jie apšviečia ir pašventina pasaulis, bet jie patys beveik visada lieka šešėlyje. Taigi galima kalbėti tik apie labai ribotą šlovę, tai yra apie žinomumą tam tikrame žmonių rate, kurie pagal savo profesinės veiklos pobūdį vienaip ar kitaip susiję su fotografijos „vartojimu“.
Tai, kad aš, kaip jūs sakote, „garsus“ (tam tikrame rate), mano nuomone, turi dvi visiškai objektyvias priežastis. Fotografuoju labai ilgą laiką, per tą laiką įvyko natūrali kartų kaita. Ir bet kurioje bendruomenėje ar profesijoje visada turi būti koks nors autoritetingas seniūnas. Šiuo metu pasirodo, kad tai aš. Taigi kalba eina ne apie kažkokius ypatingus mano talentus, o tiesiog išlaikiau pirminį kūrybinį impulsą ir savęs, autoriaus, kaip mažytės grandies, besibaigiančiose fotografijos estafetėse, jausmą. Na, o kitas aspektas taip pat susijęs su laiku. Maždaug nuo pradžios XXI amžiuje, atsiradus naujoms fotografijos technologijoms, milijonai žmonių visame pasaulyje ėmėsi fotografijos. Daugelis jų nori tobulėti savo pomėgyje ir ieško, iš ko mokytis, kuo sekti. Daugeliui žmonių patinka mano nuotraukos – štai iš kur kyla įstatymas dideli skaičiai, ir mano šlovė.
Na, o kalbant apie „malonumą“ ir „kaip gyvenimas“, tai, kaip ir bet kuri moneta, yra dvi pusės. Kadangi esu viešumoje, tenka žiūrėti daug nuotraukų, dažniausiai – blogų. Ir ne tik žiūrėti, bet ką nors apie juos pasakyti, paaiškinti, nes jie ateina pas mane patarimo, pagalbos, įvertinimo. Tai vargina ir alina akis. Tuo pačiu mano populiarumas leidžia išspręsti daugelį problemų su mažiau pastangų ir energijos. Ar tai būtų prekyba su pirkėjais, ar derybos su valdininkais dėl parodų organizavimo.
— Kaip savyje ugdyti menininką?
— Daug kas priklauso nuo pradžios sąlygų: šeimos, socialinio rato, gimimo vietos ir pan. Gimiau, kaip sakoma, „paprastoje“ šeimoje. Mano tėvai yra valstiečių vaikai. Jo tėvas tapo automobilių mechaniku, o mama – medicinos seserimi. Taigi socialinis ratas tarp artimųjų nebuvo labai palankus kūrybai. Bet jie mane išmokė sunkaus darbo. Jaunystėje, be fotografijos, įvaldžiau daugybę amatų. Dirbti kvailai, mechaniškai man visada buvo neįdomu, o kiekviename amato kažką išrasdavau ir rodydavau kūrybišką požiūrį. Kai fotografija pradėjo užimti pirmąją vietą mano gyvenime, supratau, kad nepakeitęs savo socialinio rato (ir dirbau mechaniku gamykloje), negaliu savarankiškai įvaldyti meno, o ne amato. Tada aštuntojo dešimtmečio pradžioje įstojau į vieną geriausių tais metais šalyje fotoklubų – Vyborgo kultūros rūmų (VDK) klubą. Tai buvo pirmas žingsnis. Vėliau, kai jau dirbau fotografu-amatininku fabrike, daug laiko praleidau ir atkakliai užsiėmiau humanitarine savišvieta. Dar vienas žingsnis: 1987 metais tapau fotoklubo „Zerkalo“ nare, kur tuomet tvyrojo kūrybinė atmosfera. Na, tada man pasisekė: sutikau ir susidraugavau su nuostabiu menininku ir polimatu Pavelu Potekhinu. Būtent jis baigė mano meninį išsilavinimą.
Esu įsitikinęs, kad menininko titulas negali būti savęs įvardijimas. Visais laikais ir visose fotografų kartose buvo meistrų, kurių darbai iškrito iš bendros serijos. Norėdami kažkaip pažymėti, paryškinkite juos iš bendros masės, amžininkai juos vadino menininkais. Kažkur jau sakiau, kad kai pradėjau rengti parodas ir iš savo krypties lankytojų išgirdau: štai, čia jis - menininkas, nervingai apsidairiau ir akimis ieškojau: apie ką čia? Paaiškėjo, kad tai apie mane. Tai buvo labai neįprasta. Dabar šis pavadinimas yra gana pažeistas. Daugybė universitetų ir kt švietimo įstaigos menininkai ruošiami tuo pačiu metu kaip inžinieriai ir mokytojai vidurinė mokykla. Ir daugelis, pasiėmę fotoaparatą, iškart užsisako vizitinę kortelę, kurioje parašyta, kad jos savininkas – fotografas-menininkas. Kažkaip nenoriu stoti į šias gretas. Jaučiu, kad šiais laikais viskas nėra taip. „Fotografo-menininko“ sąvokoje nėra daugiau prasmės nei frazėje „tramvajaus keleivis“.
— Norint taip aštriai nufotografuoti Sankt Peterburgą, reikia jį gerai žinoti ir jausti. Kaip susiformavo jūsų miesto vizija?
– Kaip ji susiformavo? Bandysiu jums pasakyti, bet nemanykite, kad tai buvo kažkokia sąmoninga užduotis, kurią sau užsibrėžiau jaunystėje. Viskas įvyko kažkaip savaime. Visada daug skaičiau, puikūs poetai ir rašytojai yra sukūrę daug kūrinių apie Sankt Peterburgą, įtrauktų į pasaulinės literatūros lobyną. Kai sutikdavau savo žvilgsnį su vienu ar kitu Sankt Peterburgo objektu – aikšte, gatve, pastatu ir pan., kai ką apie juos jau žinojau iš literatūros. Bet visada norėjau sužinoti daugiau – mane dominančio dalyko biografiją: kas buvo tėvai, kada jis gimė, kokia buvo valanda? Šiam smalsumui patenkinti reikėjo studijuoti Sankt Peterburgo istoriją ir dėl šios istorijos apskritai; Sankt Peterburgo architektūros istorija ir architektūra apskritai; kūrėjų ir žymių gyventojų biografijos, taigi ir geografija. Atskirai – Sankt Peterburgo ikonografija, taigi ir istorija vaizduojamieji menai. Čia yra visas kompleksas, neįmanoma visko išvardinti. Man aišku viena: miestas suformavo mane ir mano viziją. Galbūt jis dėl ko nors jį pasirinko. Ir aš esu jam skolinga. Nežinau, kaip tai atsitiko, bet, skirtingai nei daugelis mano tautiečių, aš neinu į barikadas kovodamas su viena ar kita naujove Sankt Peterburge. Žinau, kad „genius loci“ susitvarkys su viskuo, kas jam nepatinka, o visa kita sutvarkys Dievas. Man atrodo, kad šiame mieste gyvenu daugiau nei tris šimtus metų ir žinau, kad jokie taktiniai įsikišimai negali pakeisti jo strategijos. Tai jis, Miestas, mums priklauso, o ne mes!
Fotografuodamas savo miestą negalvojau apie savo vaizdų pardavimą ir beveik niekada jo nefotografavau pagal užsakymą. Pats visada buvau klientas. O pragyvenimui ir kūrybai užsidirbo per kitą, taikomąją fotografiją. Manau, kad tai paliko pėdsaką mano nuotraukose.
– Ar galite įvardyti fotografijas, nuo kurių iš tikrųjų pradėjo dailininkas Aleksandras Kitajevas?
– Žinai, kad dirbu įvairiais žanrais, tiesa? Taigi, puikiai prisimenu fotografiją, po kurios sau pasakiau: dabar galite fotografuoti Sankt Peterburgą. Tai yra, supratau, kad man pavyko įkūnyti manyje gyvenusį Sankt Peterburgo jausmą lape su atvaizdu. Tai atsitiko apie 1982 m., po daugiau nei dešimties metų fotografijos. Tada pajutau savyje – o aplinkiniai to dar nematė – kad pradeda ryškėti tai, ką kritikai vėliau pradėjo vadinti „Kitajevskiu Peterburgu“. Tas pats nutiko ir kituose žanruose. Išskyrus tai, kad kai ėmiau fotografuoti (apie 1989 m.), iš karto pradėjau daryti kažką gerokai kitokio, nei šiame žanre darė mano pirmtakai.
Josifas Brodskis kartą mokiniams aiškino, kad poeto darbas visada yra tobulėjimo, atrankos darbas ir kad poetas tam tikra prasme yra Heraklis. Jo žygdarbiai yra jo eilėraščiai. Neįmanoma suprasti, kas yra Heraklis iš vieno darbo, dviejų ar trijų. Herakliui yra visi dvylika. Taip yra fotografijoje: iš vienos fotografijos neįmanoma apskaičiuoti nei kelio pradžios, nei fotografo mastelio. Ir nėra herakliška savo veiksmus vadinti išnaudojimais...
— Ar nepriekaištingas kompozicijos mokėjimas – įgimtas jausmas, ar darbo ir ilgametės patirties rezultatas?
– Nei vienas, nei kitas. Čia pritariu Thomasui Mannui: „įgūdis, kurio jauti vidinį poreikį, įgyjamas gana greitai“.
Fotografuoti reiškia emulsijos (arba matricos) bombardavimą fotonais. Šis bombardavimas ne visada yra tikslingas. Bet jūs turite tai padaryti bent jau masiškai. Kad nepatektumėte į pieną, turite įgyti įgūdžių įvaldyti kompoziciją. Galbūt šio įgūdžio Sankt Peterburgo gyventojai išmoksta greičiau ir lengviau. Nevos deltos gyventojus supa nuostabiai harmoninga, aukščiausios klasės architektų sukurta erdvė. Visa tai nuo vaikystės, norom nenorom lavina akį. Belieka pasinaudoti šio išsilavinimo vaisiais ir tobulėti.
Turiu pastebėti, kad vadinamieji kompozicijos dėsniai nėra kažkas, kas buvo atrasta kartą ir visiems laikams, ištirta ir rekomenduojama naudoti būtinai, garantuojanti sėkmę. Žmogaus akis vis labiau ginkluojasi, o klasikiniai kompozicijos dėsnių terminai buvo suformuluoti dar vaizduojamojo meno kūdikystėje, jų gana paprastų įrankių laikais. „Tonalinė ir linijinė perspektyva“, „ritmas“, „siužeto-kompozicinis centras“, „įvairovė“ ir tt – niekas to neatšaukė. Tačiau šiuolaikinis menininkas naudoja itin plataus kampo arba itin ilgo fokusavimo objektyvą, fotografuoja infraraudonųjų spindulių juosta arba žiūri į nematomą rentgeno spindulių pagalba ir pan. Visa tai laužo įprastas idėjas apie erdvę ir temą. , skatinantis kūrybiškai mąstyti apie kompozicijos taisykles ir pritaikyti jas šiuolaikinei žmogaus vizijai. Mano nuomone, kompozicijos dėsniai visada atsiranda jau atlikus darbą. Menininkas, ne skaitydamas vadovėlį, o klausydamas kažko iš viršaus, sukuria tobulą kūrinį. Ateina teoretikas, išskaido vaizdą į komponentus, pasveria, paliečia, išmatuoja ir viską sudeda į lentynas. Tada jis rašo receptus, kaip gauti šedevrus.
— Ar nuolatinis tobulumo siekis yra siekis kažko neįmanomo ir nepasiekiamo?
- Ne visai! Tiesiog noras pasiekti maksimumą. Mano viduje skamba tam tikra kamertonas, kurio klausydamas suprantu, pasiekiau ar ne. Čia, kaip ir bet kurioje kūryboje, yra du aspektai: technika ir pats menas.
Kalbant apie technologijas, taip yra. Žinai, kad aš vis dar dirbu sidabro technologijos srityje, tiesa? Ir tai, skirtingai nei skaitmeninis, skaitmeninis, neleidžia žengti žingsnio atgal. Visas sidabrinės fotografijos techninis procesas su privalomu kelių etapų ir ne momentiniu vaizdo apdorojimo ciklu nustato tam tikrą gyvenimo ritmą. Sidabrinė 35 mm plėvelė yra tik maždaug šešiasdešimt penkių metrų ilgio. Bet kiekvieną kartą, kai susiduri su ja, tu atsiklaupi prieš ją. Jis turi būti tinkamai eksponuotas, ir jūs negalite „nuvalyti“ filmo ir vėl eksponuoti. Jūs negalite vystytis ir netaisyti, taisyti ir neskalauti, išskalauti ir nedžiovinti ir tt Tai drausmina. Tai įpareigoja, verčia judėti tik į priekį, link idealaus, tobulo negatyvo – juk antrajame etape turime sukurti tokį pat tobulą teigiamą atspaudą. Ir čia taip pat yra daug subtilybių, atsakomybės ir spąstų. Štai vienas pavyzdys. Darbas su natūraliu popieriumi visada reikalauja dviejų rankų. Kiekvienas grafikas tai žino. Tai buvo grafika, kuri visada jautėsi, ir mane mokė apčiuopti popierių, jo tekstūrą ir tankumą, elgesį išilgine ir skersine kryptimis. Mes visada vertinome lytėjimą su ja. Ir kaip neatsargus darbas popieriuje įžeidė juos, o paskui ir mane! Tam tikras pirkėjas ateis ir viena ranka paims lapą - viskas, raukšlė garantuota! Apie pirštų atspaudus net nekalbu... Iš karto matosi: priešais tave – mėgėjas su pilna kišene apyvartinių popierių.
Tai viena problemos pusė. Kitas dalykas – fotografas, siekiantis būti kūrybingas, nuolat turi lašas po lašo iš savęs išspausti laborantą. O, kiek mano kolegų mano, kad idealus spaudinys yra fotografijos meno kūrinys, visiškai pamiršdami, kad kūrinys yra ne tiek produktas, kiek žinutė. Vaizdo gamybos technologija šiandien yra tokia gera, kad esame visiškai apsupti techniškai kompetentingų fotografinių vaizdų. Tačiau jei jie ką nors vaizduoja ar atspindi, tai didžiąja dalimi tai yra gana primityvus kūrėjo vidinis pasaulis. Ir jie nieko neduoda nei įmantraus žiūrovo sielai, nei širdžiai. Čia vėl leisiu sau pacituoti Brodskį: „Viena iš pagrindinių problemų, su kuria šiandien susiduria poetas, nesvarbu, šiuolaikinis ar ne, yra ta, kad prieš jį buvusi poezija – kitaip tariant, paveldas – yra tokia didžiulė, kad tiesiog kyla abejonių. ar galite ką nors pridėti, pakeisti savo pirmtakus ar likti savimi. ...Manyti, kad sugebi pasakyti ką nors kokybiškai naujo po tokių žmonių kaip Cvetajeva, Achmatova, Audenas, Pasternakas, Mandelštamas, Frostas, Eliotas... reiškia būti labai savimi pasitikinčiam arba labai neišmanančiam tipui. Save priskirčiau pastarajai kategorijai. Kai pirmą kartą pradedi rašyti, mažai žinai apie tai, kas buvo prieš tave. Tik vidury gyvenimo įgyji šių žinių, ir jos tave palenkia ant žemės arba užhipnotizuoja.“
– Ar vertindamas savo darbą pasitiki tik savimi?
„Pastaraisiais metais stengiuosi klausytis tik savęs. Aš jau kalbėjau apie vidinę kamertoną. Su manimi vieningai skamba nedaug hitų, bet aš nenoriu šokti pagal kažkieno melodiją. Net nežinau, ką čia dar galiu pridurti.
Tačiau ne visada reikia klausytis tik savęs. Aš jums papasakosiu šią istoriją. Kai dirbau fotografu laivų statykloje, mane erzino gamybos užduotys, privertusios kurti taikomosios fotografijos leidimus ant brangaus sidabro fotografijos popieriaus. Man atrodė, kad kiekvieną tokį lapą galėčiau panaudoti naudingiau: ką nors ant jo atsispausdinti meno kūrinys, ar net „neišnykstamas“. Ypač erzino, kai tai buvo vieno ar kito povandeninio ar antvandeninio laivo įrenginio elektros grandinių kopijos. Juk jau buvo projektavimo įranga ir kopijavimo aparatas – greičiau ir pigiau. Bet ne! Jūreivių reikalavimai buvo nepakeičiami: tik sidabro atspaudai! Pradėjau domėtis ir paaiškėjo, kad agresyvioje aplinkoje tik sena gera sidabro technologija išsaugo vaizdą ir taip padeda nelaimės ištiktam ekipažui pabėgti. Kalbant apie žmonių išgyvenimą ekstremaliose situacijose, kaip galima ginčytis? Kokios mano meninės ambicijos, palyginti su žmonių gyvenimu?
— Kaip klostėsi santykiai su kolegomis, ar buvo noro sulaukti jų pripažinimo?
– Skirtinguose etapuose įvairiais būdais. Kadaise, tiesą pasakius, žinoma, buvo svarbu sulaukti kolegų pripažinimo. Ir todėl. Pavyzdžiui, sovietmečio istorikai apie priešrevoliucinės Rusijos fotografus rašė taip: „Dmitrievo kūryba vystėsi sunkiomis caro laikų sąlygomis“. Dabar dažnai sakoma, kad toks ir toks užaugo nepakeliamomis Sovietų Sąjungos sąlygomis. Fotografams „sąlygų griežtumą“ apsunkino tai, kad sovietų institucijos visiškai nepripažino fotografijos tarp menų. Bet mes, fotografai, galvojome kitaip! Be to, dirbome informaciniame vakuume ir labai mažai žinojome bei matėme savo kolegų iš užsienio – tiek pirmtakų, tiek amžininkų – darbus. Taigi daugiausia turėjome mokytis vieni iš kitų. Kitų specialistų nebuvo! Tai yra šalies fotografų bendruomenės bruožas. Prisimenu, kaip po Perestroikos į mūsų šalį iš Vakarų plūstelėjo galerininkų, kuratorių, meno istorikų srautas, kurie bandė iš kolegų iš rusų ką nors sužinoti apie mūsų šiuolaikinį fotografijos meną. Jie buvo priblokšti: „Ką? Nuotrauka? Ar tikrai yra tokių menininkų? Tai yra, fotografija, kaip ir seksas, negalėjo egzistuoti sovietinėje šalyje...
Tada atėjo kiti laikai ir kitokie santykiai. Kažkaip nepastebimai atkeliavo kolegų pripažinimas. Iš savęs žinau, kaip sunku išlaikyti ilgamečių draugų ir pažįstamų darbo suvokimo ir įvertinimo grynumą. Noriu šiek tiek atstumo. Tada jis bent šiek tiek panašus į suvokimą absoliučia verte.
Ikoninis Sankt Peterburgo fotografas, kuratorius, Rusijos fotografijos istorikas Aleksandras Kitajevas pristatė tris naujus albumus.
Pasivaikščiojimas Marlinskaya alėja
Garsaus Sankt Peterburgo fotografo, kuratoriaus, fotografijos istoriko Aleksandro Kitajevo albume pristatomi Peterhofo parkų fotografiniai vaizdai, sukurti 1993-1995 m. Knyga skirta plačiam skaitytojų ratui, besidomintiems fotografijos menu ir Sankt Peterburgo kultūra.
Aleksandras Kitajevas - prestižinių šiuolaikinės fotografijos parodų, surengtų daugelyje pasaulio šalių, autorius ir dalyvis. Daugybės publikacijų ir paskaitų apie fotografijos istoriją ir teoriją, taip pat knygų autorius: „Subjektyvus“ (2000); „Subjektyviai apie fotografus. Laiškai“ (2013); „Peterburgas, Ivanas Bianchis. Poste restante“ (2015).
Peterhofo ciklo nuotraukos buvo įtrauktos į viešąsias ir privačias kolekcijas Rusijoje ir užsienio šalys, buvo išleista nemažai albumų ir knygų apie šiuolaikinį meną, taip pat buvo eksponuojami personalinėse parodose.
http://rostokbooks.ru/shop; [apsaugotas el. paštas]; tel. +7 921 9063507
Athos vintažas
„Ant Atono kalno buvau stačiatikis ir rusų menininkas. Ir tik...“ – po romantiko rašytojo Boriso Zaicevo kartoja Aleksandras Kitajevas. Zaicevas, didžiausias atstovas Sidabro amžius„Rusų literatūra 1927 m. aplankė tūkstantį metų senumo vienuolyno valstybę ant Atono kalno Graikijoje. Pripažintas sidabrinės fotografijos klasikas Kitajevas, nusprendęs sukurti autentišką šiuolaikinio Atono „portretą“, 1990-ųjų antroje pusėje surengė penkias ekspedicines keliones į Šventąjį kalną. Šiame leidime atkurta tik nedidelė Kitajevo Atonito įspūdžių dalis, aiškiai parodanti autoriaus gebėjimą suvokti keistos gamtos ir žmogaus simbiozės, kaip lygių sugyvenimo vienoje iš švenčiausių ortodoksų pasaulio vietų, paslaptį.
Albumas domina ne tik fotografijos mėgėjus, bet ir yra unikalus šaltinis stačiatikių tikėjimo istorijos gerbėjams ir tyrinėtojams.
 |
 |
 |
Dėl pirkimo kreipkitės:
http://rostokbooks.ru/shop; [apsaugotas el. paštas]; tel. +7 921 9063507; +7 921 9655644
Patina. Senasis vasaros sodas
Albume pateikiami išskirtiniai fotografijos vaizdai iš Vasaros sodo, meistro sukurti 1980-1990 metų sandūroje. Aukščiausia įvaizdžio kultūra, būdinga vienam žymiausių Sankt Peterburgo meninės fotografijos mokyklos klasikinės krypties atstovų, leido sukurti senovinio parko ansamblio įvaizdį, kurį per pastaruosius tris šimtmečius šlovino genialūs rusų poetai. .
„Su senuoju Vasaros sodu tikriausiai atsisveikinome visiems laikams. Mūsų vaikystės vasaros sodas, kuriame blyškūs senovės dievų ir nimfų atvaizdai atrodė tarsi malonios šmėklos, pasislėpusios laukinės žalumos tankmėje ar drėgname rudens lapijos aukse. Geros šmėklos mus paliko, bet idiliškos atminties natos išliks poetinėse eilutėse ir sidabrinėje fotografijos patinoje“, – rašo D. Severyukhin.
 |
 |
 |
Išleisdami optimalios apimties, kokybės ir kainos „Classics“ serijos albumus, leidėjai siekia supažindinti didžiulę fotografų mėgėjų armiją su Rusijos fotografijos klasika tapusiais darbais.
Aleksandro Kitajevo albumų galite įsigyti ROSPHOTO knygų skyrių lentynose, Borey galerijoje, ART-BOOK Dailės akademijoje, Mokslų akademijos bibliotekoje ir knygynuose Sankt Peterburge, Maskvos fotografijos namuose. (Maskva, Ostoženka, 16).
lapkričio 18 d Vizualiųjų menų mokykla (Maskva) kviečia garsųjį fotografą, kuratorių ir fotografijos istoriką Aleksandrą KITAEVĄ į išskirtinę paskaitą, kuri yra naujos mokyklos rubrikos #PETERPHOTOFEST-2018 dalis. tęsinys*.
Aleksandro Kitajevo paskaitos tema: „FOTOMANIJA. Perėjimas iš madingos svetainės į paprasto žmogaus pastogę.
Pradėti nuo 15. 00
Sužinosime apie fotografijos pandemiją, pažodžiui apėmusią visą žmoniją pirmajame fotografijos išradimo amžiuje ir suprasime pažodinę žodžių: „fotomanija“, „kartomanija“, „albumų manija“ reikšmę, nustebsime, kad ji. atrodytų, kad tai XXI amžiaus produktas „nėra nuotraukos – nėra žmogaus“ ar įvykių“ yra XIX a.
Aleksandras KITAJEVAS: „Šviesos tapyba, rodanti didelį pažadą tapti nauju menu, nuo XIX amžiaus šeštojo dešimtmečio sumenkino savo ambicijas ir, ėmusi tarnauti kasdieniams gyventojų poreikiams, tvirtai įsitvirtino amato titule. Šalia nuo neatmenamų laikų šeimos apeigas šventinusio bažnyčios atstovo atsistojo naujas personažas – šiuos įvykius nušviečiantis fotografas. Šeimos albume susiliejo bažnytinių apeigų sakramentai ir paslaptingi šviesų paveikslai, taip pradėdami kurti savo genealoginę tradiciją, panašią į anksčiau išskirtine bajorų privilegija laikytą giminės medį. Ten kaip jo dalyvavimo politiniuose ir viešasis gyvenimasšalyse, kartu iliustruojant etapus šeimos gyvenimas greta ėmė atsirasti fotografijų, įžymybių portretai. Fotografijos istorijoje šis reiškinys buvo vadinamas „kartomanija“ arba, kitaip tariant, „albumų manija“. Tačiau tai nekeičia esmės – aistringas fotografinių atvirukų rinkimas ir talpinimas į namų albumus įgavo pandemijos pobūdį.
