Gimtadienio proga A.S. Dargomyžskis. Opera „Rusalka“. Opera „Rusalka“ – psichologinė muzikinė drama Opera „Rusalka“ – psichologinė muzikinė drama

A.S. Dargomyžskio opera „Rusalka“

Literatūrinis pagrindas“ Undinės“ – Dargomyžskio opera tapo to paties pavadinimo A. S. kūriniu. Puškinas. Prie šio kūrinio kūrimo kompozitorius dirbo septynerius metus – pagarbiai, su siela, kruopščiai atkurdamas ir gilindamas Puškino dramos įvaizdžius. Ir taip, pastaba po natos, scena po scenos tragišką malūnininko dukters meilės istoriją kompozitorius atkūrė m. operos žanras , bėgant metams tapti žinomiausiu ir mylimiausiu kūriniu savo palikime.

Trumpa operos santrauka Dargomyžskis „Undinė“ ir daug įdomių faktų apie šį darbą rasite mūsų puslapyje.

Personažai		apibūdinimas
Nataša	sopranas	malūnininko dukra, undinė, povandeninės karalystės karalienė.
Mileris	bosas	gobšus pragmatikas, mylintis tėvas.
Princas	tenoras	Natašos meilužis
Princesė	mecosopranas	nuotaka ir princo žmona
Olga	sopranas	našlaitė, artima princesei
Maža undinė	jokio vokalo	undinės Natašos dukra, 12 metų

„Undinių“ santrauka

Malūnininko dukra Nataša kiekvieną dieną beprotiškai įsimyli princą, ilgesingai žvelgia į tolį, laukdama savo mylimojo. Tačiau princas ateina vis rečiau, o mergina pradeda spėlioti jo nebuvimo priežastį. Jis yra priverstas vesti kitą, kilnią ir turtingą merginą, apie kurią jis praneša Natašai paskutiniame susitikime. Princas išvyksta nežinodamas, kad netrukus turės vaiką. Mergina negali gyventi be mylimojo ir iš nevilties veržiasi į Dniepro vandenis.

Tačiau princui nelemta rasti laimės su savo naujuoju mylimuoju. Natašos mirtis pasmerkia visus šios dramos dalyvius nelaimingam gyvenimui. O kunigaikščio vestuvėse, šventės viduryje, kaip baisus to ženklas, skambės kažkieno skundžiama daina apie tragišką ir apgautą mergaitišką meilę. Princesė visą santuoką praleis viena, Natašos tėvas išprotės ir įsivaizduos esąs varnas, bet princas... Princas naktinio Dniepro krante sutiks mažąją Undinėlę, kuri papasakos apie nelaimingąjį. mergina, jos mama, kuri prieš 12 metų metėsi į vandenį ir tapo Povandeninių karalysčių karaliene. Ir tada, kažkokių paslaptingų burtų įtakoje, jis nuseks paskui Undinėlę į vandenį...

Įdomūs faktai

• Kaip žinote, jo drama „Undinėlė“ A.S. Puškinas neturėjo laiko jo užbaigti. Galbūt kūrinys nebūtų pasibaigęs princo mirtimi, jei poetas nebūtų miręs, bet jis pats nusprendė baigti taip. Dargomyžskis . Taigi „Rusalka“ kompozitoriaus dėka taip pat įgijo keršto idėją, kurios Puškinas neturėjo.
• Premjerinis spektaklis nebuvo sėkmingas. To priežastys buvo: siužetas - aristokratai neįvertino Millerio dukters kančių, daugelio scenų sumažinimo, taip pat visiškai netinkamos dekoracijos ir kostiumų iš kito operos pastatymo, pavadinto „Rusiškos vestuvės“.
• Dargomyžskio opera „Rusalka“ nėra unikali Rusijos muzikinio teatro istorijoje. „Undinėlių bumas“ įvyko XIX amžiuje, kai buvo pastatyta visa eilė operos spektaklių apie Dniepro undinę (pavyzdžiui, S. I. Davydovo „Lesta arba Dniepro undinė“, F. Cauerio „Dunojaus undinė“, 2010 m. ir tt

• V. Belinskis manė, kad pagrindinis Dargomyžskio muzikinės kūrybos bruožas – idėja priartinti didingumą prie gyvenimo realijų. Daugelyje jo darbų persmelkta tema yra „natūrali (tikroji) mokykla“ – ši tema realiai suponuoja paprastų žmonių iš vargšų klasės gyvenimą. Jis taip pat kelia „mažojo“ žmogaus problemą, atskleidžia jos psichologinius aspektus. Būtent šios temos neramino Dagomyžskį ir buvo rimtai įtrauktos į operą „Rusalka“, taip pat į daugelį romanų.
• Iš viso, atsižvelgiant į pertraukas, kompozitorius operą rašė apie 10 metų.
• Kurdamas operą „Rusalka“, Dargomyžskis įvedė naują Rusijos operos meno kryptį – lyrinę ir dramatišką kasdienę dramą. Esmė – sudėtingi žmogiški personažai, kurie yra susipynę su intensyviais konfliktiniais santykiais, ir galiausiai įvyksta didžiulė tragedija.
• Ši opera nėra vienintelis kompozitoriaus kūrinys, parašytas remiantis A.S. Puškinas. Daugelis Dargomyžskio romansų ir kai kurių operų taip pat buvo parašyti remiantis didžiojo rašytojo eilėraščiais ir eilėraščiais. (Opera „Akmeninis svečias“, romansai: „Aš tave mylėjau...“, „Vertogradas“ ir daugelis kitų).
• Garsus operos dainininkas Leonidas Vitaljevičius Sobinovas surinko savo sceninius kostiumus, teatro aksesuarus ir rekvizitus – iš to sukūrė visą išskirtinę kolekciją. Liaudies menininkas labai kruopščiai kūrė kostiumus ir beveik visada asmeniškai dalyvaudavo drabužių siuvimo procese. Tarp pirmųjų jo asmeninių teatro kostiumų buvo princo atvaizdas iš operos „Rusalka“.
• 1971 m. buvo nufilmuotas didingas nespalvotas operos filmas „Rusalka“. Tarp aktorių galite sutikti tokias garsias asmenybes kaip: E. Suponeva, O. Novak, A. Krivchenya, G. Koroleva ir kt. Kaip žinote, tokiuose filmuose aktoriai ir vokaliniai atlikėjai yra skirtingi žmonės. Todėl žiūrėdami operą išgirsite: I. Kozlovskio, V. Borisenkos, E. Smolenskajos ir kt. Įdomu tai, kad operos dainininkas Aleksejus Krivčenija pasirodė toks geras aktorius, kad skamba ne tik jo bosas. bet ir filme jis vaidina patį Millerį.

Populiarios arijos ir skaičiai

Melniko arija „O, štai kodėl jūs visos merginos jaunos“ – klausykite

Undinėlės arija – klausyk

Cavatina Prince - klausyk

Choras „Svatuška“ – klausykite

Muzika

Kompozitorius atkūrė „Undinėlės“ dramaturgiją, librete pademonstruodamas didžiąją gyvenimo tiesą ir parodydamas gilius, sielos kupinus pagrindinių veikėjų pasaulius. Dargomyžskis sugeba muzika perteikti būdingus veikėjų bruožus, taip pat parodyti visus emocinius išgyvenimus. Dialogo scenos operoje pasitaiko gana dažnai, o jų pagalba kompozitoriui pavyksta parodyti įtemptus veikėjų santykius. Dėl šios scenų ypatybės jos užima ypač reikšmingą vietą (kaip arijos, ansambliai). Visas kūrinio veiksmas vyksta įprasto, nepastebimo to meto gyvenimo paveikslo fone.

Didelę vietą Dargomyžskis skyrė choriniams epizodams „Rusalkoje“. Veiksmuose yra paveikslėlių, rodančių liaudies gyvenimą. Daugumą valstiečių chorų kompozitorius parašė naudodamas autentiškus liaudies tekstus.

Ansambliai muzikinėje dramoje dažniausiai turi lanksčią arioso formą, paryškinama rečitatyvų žodžių vertė ir reikšmė, charakterizuojantys piko, kulminacinius dramos fragmentus. Dargomyžskis operą rašo „sunumeruotos“ partitūros principu, t.y. jis skiria atskirus numerius pažįstamais pavadinimais – arijomis, duetais, tercetais ir kt. Tačiau kompozitorius vis dar dažnai „Rusalkos“ ansamblius išplečia iki didelės apimties scenų. Tokiose scenose dainos-arijos elementai persipina su rečitatyviniais ir deklamatyviniais elementais.

Kūrybos istorija

Idėja parašyti operą pagal „Undinėlės“ siužetą pagal A.S. Puškina kilo iš kompozitoriaus XIX amžiaus viduryje. Jau 1848 m Dargomyžskis padarė pirmuosius eskizus ant natų. Po septynerių metų, 1855 m., miuziklo kūrėjas baigė operą.

Dargomyžskis pats parašė libretą operai „Rusalka“. Nepaisant to, kad eilėraščio pabaigą turėjo užbaigti pats, kompozitorius didžiąją dalį originalaus teksto nepakeitė. Be kita ko, jis pridėjo paskutinę princo mirties sceną. Ir jis Puškino atvaizdus interpretavo su pakeitimais, pavyzdžiui, princo įvaizdyje pašalino pernelyg didelę veidmainystę, kuri jam būdinga autoriaus tekstui. Emocinei princesės dramai poetas neskyrė deramo dėmesio, tačiau kompozitorius šią temą išplėtojo plačiai. Malūnininkas Puškino versijoje yra savanaudis, tačiau Dargomyžskis taip pat parodė jį kaip gerą, mylintį tėvą. Kompozitorius išsaugojo Natašos įvaizdį, parodydamas būdingų pokyčių liniją taip pat, kaip ir rašytojo eilėraštyje.

Produkcijos

1856 m. gegužės 4 d. Mariinsky teatre (Sankt Peterburgas) įvyko pirmasis operos „Rusalka“ pastatymas. Premjera pasirodė nerūpestinga, lėkšta (netinkami kostiumai, dekoracijos). Dėl šios priežasties teatro vadovybė buvo nepatenkinta ir priešiškai nusiteikusi šios muzikinės dramos atžvilgiu, o žiūrovams opera nepatiko. Po mažiau nei 10 pasirodymų „Rusalka“ buvo pašalinta iš scenos. Tik 1865 metais buvo atnaujintas spektaklis, kurį entuziastingai sutiko naujoji publika, tarp jų ir inteligentija.

Ši opera vis dar populiari Rusijos operos scenose. Jau daugiau nei 150 metų „Rusalka“ yra Rusijos teatrų repertuaro dalis.

Baigdamas norėčiau pasakyti, kad „“ yra nepaprastai svarbus bet kurio laiko realybei. Tokių situacijų pasitaiko ir mūsų laikais, kai tokie incidentai pasitaiko vyro ir moters santykiuose. Dargomyžskis sugebėjo savo muzika išreikšti visą emocijų paletę taip, kad klausantis šios muzikinės dramos nevalingai įsiliejate į siūlomą istoriją ir įsijaučiate į pagrindinius veikėjus.

A.S. Dargomyžskio „Undinėlė“

; kompozitoriaus libretas pagal dramatišką A. S. Puškino eilėraštį.
Pirmoji produkcija: Sankt Peterburgas, 1856 m. gegužės 4 d.

Personažai: Princas (tenoras), Princesė (mecosopranas), Melnikas (bosas), Nataša, jo dukra, paskui Rusalka (sopranas), Olga, našlaitė, atsidavusi princesei (sopranas), Piršlys (baritonas), Undinėlė, 12 m. .
Bojarai, bojarai, medžiotojai, valstiečiai, valstietės ir undinės.

Uvertiūra

Opera pradedama dramatiška uvertiūra. Ji meistriškai susilieja į vieną muzikinę visumą temos ir motyvai, kurie bus toliau plėtojami operoje ir charakterizuoja pagrindinius šios dramos veikėjus bei pagrindinius įvykius. Pirmiausia išgirstame princo vestuvių garsus, tada iškyla princesės liūdesio vaizdas, blyksteli fantastiškos frazės iš povandeninės karalystės, melodijos iš smuikų iš scenos, kai malūnininko dukra, apimta didelio jaudulio, praneša princui, kad ji bus. netrukus tapk mama, o iškart po to – paslaptingas paskutinės operos scenos melodijos ir harmonijų mirgėjimas.

Veik vienas

Nataša susimąsčiusi sėdi ant Dniepro kranto. Jos širdis nerimsta, jai nelengva klausyti tėvo, senojo Milerio, nurodymų. Jau keletą dienų princas, jos mylimasis, neatvyko pas Natašą. Mileris moko ją, kaip elgtis su princu. Būtų malonu iš Princo gauti turtingą dovaną ar pinigus. Nataša su nerimu pasitinka atvykusį princą. Jis maloniai pasisveikina, bet iš karto pasako, kad tuoj turi išvykti. Princas atrodo susigėdęs, jis kažko nesako. Nataša pastebi jo pokyčius. Net brangus vėrinys, kurį princas jai dovanoja, trumpam atitraukia jos dėmesį nuo blogų nuojautų. Sukaupęs drąsą, princas praneša Natašai apie artėjantį išsiskyrimą ir apie savo santuoką. Nataša sustingusi nuo sielvarto. Ji skausmingai bando prisiminti kai ką svarbaus, ką norėjo pasakyti princui. Galiausiai jos atmintyje ryškiai sužiba šis svarbus dalykas – netrukus ji taps mama. Princas paprašo Natašos pasirūpinti savimi ir greitai išeina. Natašos sielvartas beribis. Iš nevilties ji nusiplėšia perlų vėrinį, nuplėšia nuo galvos tvarstį brangiais akmenimis ir, galvodama apie kerštą, puola į Dnieprą.

Antras veiksmas

Princo vestuvės švenčiamos turtinguose dvaruose. Visi sveikina jaunavedžius ir linki laimės. Ir tik vienas balsas per linksmą šventę pradeda dainuoti liūdną dainą apie tai, kaip upėje nuskendo mergina, palikta savo vaikino. Princas atpažįsta Natašos balsą. Linksmybės sugadintos. Tačiau visi bando apsimesti, kad nieko neįvyko. Svečiai pakelia taures. Princas pabučiuoja žmoną, tą pačią akimirką minioje pasigirsta garsus moteriškas aimanas. Visi pasimetę.

Trečias veiksmas

Vaizdas vienas. Princesės dienos praeina melancholijoje ir nuolatiniame princo laukime. Princas dingsta medžiodamas. Princesė prisimena negrįžtamai prabėgusias pirmąsias džiaugsmingas santuokos dienas. Medžiotojas grįžta ir praneša, kad princas liko vienas ant Dniepro krantų.

Antras paveikslas. Vakaras. Undinės prieina prie Dniepro kranto, bet išgirdusios kažkieno žingsnius skubiai puola į vandenį ir dingsta. Princas sustoja prie sugriuvusio malūno. Su liūdesiu jis galvoja apie Natašą, kurią labai mylėjo. Staiga pasirodo pamišęs senukas, vadinantis save varnu, princas ne be vargo atpažįsta jį kaip senąjį Milerį. Norėdamas padėti vargšui senoliui, princas pakviečia jį į savo dvarą, bet jis pašėlusiai šaukia: „Duok man mano dukrą! puola prie jo. Tarnai atvyksta laiku ir išgelbėja princą.

Ketvirtas veiksmas

Vaizdas vienas. Povandeninis undinės bokštas. Praėjo dvylika metų, kai į Dnieprą besiveržianti Nataša virto Undine, tačiau keršto troškulys joje neišblėso. Ir dabar atėjo jos valanda – princas čia, arti. Paskambinusi dukrai Undinėlė liepia jai išlipti į krantą ir privilioti princą prie Dniepro.

Antras paveikslas. Princas susimąstęs stovi ant Dniepro kranto ir galvoja apie Natašą. Staiga pasirodo Undinėlė. Ji pasakoja princui apie savo motiną, tapusią Dniepro vandenų karaliene, ir kviečia ją į bokštą upės dugne. Nesuvokiamų burtų galioje princas klusniai seka Undinėlę. Princesė ir Olga išbėga iš už malūno. Jie bando priglausti princą, bet jį vilioja kviečiantis Undinėlės balsas. Laiku atvykęs Milleris įstumia Princą į vandenį. Undinės pritraukia princą prie savo karalienės kojų.

V. Pankratova, L. Polyakova

RUSALKA - A. Dargomyžskio opera 4 d. (7 k.), kompozitoriaus libretas pagal to paties pavadinimo A. Puškino dramą. Premjera: Sankt Peterburgas, Cirko teatras, 1856 05 04, vadovauja K. Liadovas.

Apibūdindamas savo kūrybinį planą, kompozitorius V. Odojevskiui rašė: „Daugiau tyrinėdamas mūsų liaudies muzikos elementus, atrandu juose įvairesnių pusių.<...>Pagal savo galimybes ir galimybes „Rusalkoje“ dirbu ties mūsų dramos elementų plėtojimu Kompozitorius neidealizuoja Melniko Iš pradžių jis vaizduoja jį kaip savanaudį, gudrų žmogų, besikreipiantį į Princą, tačiau jo gyvenimo sąlygos iškreipė jo moralinę prigimtį, kai ištinka Milerio dukra Jame pabunda tėviškas jausmas, o Natašos savižudybė veda į beprotybę. Vaizdas pasiekia gilią tiesą, poeziją, lyriškumą. Natašos įvaizdis yra vienas geriausių Rusijos operos įvaizdžių.

Veikėjų drama rodoma šviesiame fone. Kompozitorius įvairiai panaudojo ritualinę rusų gyvenimo pusę, įvesdamas pjesės ir dainos elementų. Muzikos prigimtis yra liaudiška. Siekdamas tikroviškai perteikti gyvenimą visomis jo apraiškomis, kompozitorius organiškai sujungia dramos ir komedijos, žanro, buities ir lyrinius elementus. Iš čia ir muzikos turinio turtingumas, įspūdinga galia.

„Rusalkos“ rečitatyvas buvo naujas žodis rusų ir pasaulio muzikoje – teisingas, poetiškas ir emociškai išraiškingas. Visi veikėjų išgyvenimai, įskaitant subtilius ir subtilius, išreiškiami teisingai ir paprastai. Rečitatyvas persmelktas plataus giedojimo ir dainavimo; kartu jis yra ištikimas deklamacijos principui. Fantastinės scenos (Dniepro dugne) buvo mažiau sėkmingos. Pasakų sferoje kompozitorius jautėsi mažiau laisvas. Likdamas ištikimas Puškinui centrinėse ir posūkių scenose, Dargomyžskis psichologiškai pagilino paprastų žmonių dramą. „Rusalkoje“ atsiskleidė visa kompozitoriaus patirtis liaudies buities, rusiškos dainos studijavimo srityje, romansų ir dainų kūrėjo patirtis, taip pat išaugę muzikinio dramaturgo įgūdžiai, palyginti su Esmeralda.

Aplink operą įsiplieskė įnirtingi ginčai. Demokratinė muzikinė bendruomenė ir kritika ją sutiko šiltai, tačiau konservatyvi spauda į ją reagavo priešiškai. Teisingumas triumfavo, nors ir ne iš karto. Iš pradžių mažai kas įvertino operą. Kompozitorius 1857 metais su kartėliu rašė savo mokinei dainininkei L. Belenicynai (Karmalinai): „Dauguma mūsų melomanų ir laikraščių rašytojų manęs neatpažįsta kaip įkvėpėjo. Įprastas jų žvilgsnis ieško ausiai glostančių melodijų, kurių aš nesiekiu. Nenoriu, kad muzika jiems būtų linksma. Noriu, kad garsas tiesiogiai išreikštų žodį. Aš noriu tiesos. Jie nežino, kaip tai suprasti“. Konservatyvios spaudos, atmetusios Rusalką, poziciją dalijosi imperatoriškųjų teatrų vadovybė. Nepaisant puikaus Petrovo Melniko dalies atlikimo ir bendros operos sėkmės, ji buvo atliekama retai. Spektaklis buvo prastai surežisuotas.

„Undinėlės“ atgimimo nuopelnai priklauso dailininkams F. Komissarževskiui (kurio garbei 1865 m. gruodžio 17 d. opera buvo atnaujinta Sankt Peterburge), O. Petrovui ir Y. Platonovai. „Rusalka“ šį kartą sulaukė didžiulės sėkmės ir visam laikui pateko į repertuarą. A. Serovas ir Ts Cui nulėmė jo vaidmenį nacionalinio teatro istorijoje. Serovas operos analizei skyrė dešimt straipsnių. Jis rašė: „Vienas brangiausių „Rusalkos“ kompozitoriaus talento aspektų yra būtent muzikinės raiškos „tiesa“. Šiai tiesai jis tarnauja nuolat, sąžiningai ir dažnai išorinio poveikio nenaudai, o tai pasiekti kitomis, įprastesnėmis priemonėmis, visai nebūtų sunku. Tačiau ten, kur visi ryškumo ir dramatiškos situacijos reikalavimai susilieja su muzikine „tiesa“, „Undinėlės“ autorius triumfuoja visiškai. Tada jo muzika daro didelį, nenugalimą poveikį net tiems, kurie dėl daugelio priežasčių negali užjausti jo stiliaus grožio.

O. Petrovas sukūrė ryškiausią, o gal tik Chaliapino pralenktą Malūnininko įvaizdį. Jis padėjo pamatus sceninei šio vaidmens vaidinimo tradicijai, kaip ir Y. Platonova sukūrė stulbinančiai dramatišką Natašos įvaizdį. Pagrindines partijas atliko pagrindiniai Rusijos menininkai, tarp jų I. Melnikovas, M. Karjakinas, K. Serebrjakovas, N. Salina, F. Litvinas, L. Sobinovas, D. Smirnovas; sovietinės estrados meistrai – K. Deržinskaja, A. Pirogovas, M. Reisenas ir kt.

F. Chaliapinas nepažinojo savo oponentų Millerio vaidmenyje. Prie jo dirbo nuo jaunystės (1893 m.). Pasak vieno amžininko, Chaliapino Mileris yra „geras, siauro pažiūros žmogus, tvirtai suvokiantis vaizdingas kasdienės moralės taisykles, tačiau nereiklus tikrosios moralės atžvilgiu, savaip aistringai mylintis savo dukrą, bet nenorintis praleisti nauda, ​​kuri patenka į jo rankas su jos pagalba, Apskritai, jis yra spontaniško pobūdžio, su gudrumu ir gudrumu. Ir juo baisesnis jam turėjo būti netikėtas smūgis... smūgis, kuris užgesino jo protą. Veido mimikos ir dramatiškos patirties galia Chaliapine pasiekia tokį laipsnį paskutinėje pirmojo epizodo scenoje, kad sunku atsispirti ašaroms išgirdus Milerio žodžius, skirtus jo dukrai: „Man būtų gėda, net žmonių akivaizdoje, taip priekaištauti savo tėvui!“

Vaizdo raidos kulminacija – trečiasis etapas „Vietoj garbingojo, apdairaus Milerio į proskyną iššoka kažkas baisaus: žmogus – ne žmogus, kažkoks miško pabaisa. Nuobodus žvilgsnis, ilga, atsitiktinai išblyškusi ir išblukusi barzda, vėjyje besiplaikstantys ploni pilki plaukų kuokšteliai, kuriuose susipainioję šiaudai; kvailai ištiesti į šoną, kaip sparnai, rankos suriestais pirštais, skudurai ant pečių. Toliau kritikas rašė: „Verta nustebinti... subtilus beprotiško kliedesio pasikeitimas... ir apskritai didžiulis spektaklio švelnumas, ypač kai pradeda dainuoti: „Taip, pasenau ir žaisminga, neblogai į mane žiūrėti.“ Kartais prasimuša kažkoks vaikiškas nuolankumas ir bejėgiškumas, tarsi šis nelaimingas, iš sielvarto pametęs galvą, iš tiesų būtų tik didelis, senas, bejėgis vaikas beprotiškas Melnikas, Chaliapinas atskleidė ne tik vaikiškumo ir bejėgiškumo bruožus, sukeldamas užuojautą ir gailestį. Šiame įvaizdyje slypi tragiška jėga, akimirksniu perėjimas iš vienos būsenos į kitą pabrėžė didėjantį sielvarto beprotybę, palaužusią Millerio jėgą. jo meilės mirusiai dukrai gylis buvo atskleistas nepakartojamu tikrumu.

Iš Petrovo – Chaliapino kilusią tradiciją tęsė jų įpėdiniai, o pirmiausia A. Pirogovas.

„Rusalka“ – viena populiariausių ir mylimiausių mūsų publikos operų. Jis buvo įtrauktas į daugelio šalies teatrų repertuarą ir buvo rodomas užsienyje - iš pradžių rusai, paskui nacionalinių teatrų artistai. 1888 metais jį atliko rusų dainininkai Kopenhagoje, 1908 metais – Berlyne, 1909 metais – Monte Karle (Chaliapin, Smirnov, Litvin), 1922 metais – San Franciske ir Niujorke. Užsienio dainininkų kūriniai buvo atlikti Paryžiuje (1911), Jeruzalėje (1926), Helsinkyje (1937), Bukarešte (1958) ir kt. 1899 m. italų dainininkai koncertavo Sankt Peterburgo „Rusalkoje“ (A. Masini - Princas). ). Pastaraisiais metais opera retai statoma žymiausiuose mūsų šalies teatruose (Didžiajame teatre – 2000 m., vadovaujant M. Ermleriui).

Operos veiksmas vyksta ant Dniepro krantų. Malūnininko dukra Nataša susitinka su savo mylimu princu. Jų santykiai tęsiasi jau metus, jaunuoliai myli vienas kitą. Natalijos tėvas, senas malūnininkas, džiaugiasi jų romantika ir nuolat nori iš šios meilės pasinaudoti.

Laikas bėga, princas vis rečiau pradėjo lankyti savo mylimąją. Nataša jo labai ilgisi ir nekantriai laukia susitikimo su juo. Vieną dieną, išgirdusi kanopų plakimą, mergina skuba pasitikti savo mylimąjį. Tuo tarpu Milleris primena savo dukrai apie šių santykių būtinybę. Tačiau ne viskas taip paprasta, princas atėjo išsiskirti su Nataša. Jis įsimylėjo kitą merginą, apie kurią pasakė malūnininko dukrai. Atsisveikindamas princas įteikia Natašai dovanų. Mergina nusiminusi, ji sako savo mylimajam, kad laukiasi jų vaiko. Princas žada jų nepamiršti ir padėti finansiškai. Nataša negali išgyventi tokio sielvarto, ji nubėgo prie upės ir metėsi į vandenį. Malūnininkas negalėjo jos išlaikyti.

Princas savo vestuvių proga surengė nuostabią puotą. Linksmybės įsibėgėja, visi dainuoja ir džiaugiasi. Staiga tarp linksmų dainų pasigirsta liūdnas Natašos balsas. Princas prašo tarno surasti mergaitę ir išvežti ją iš kiemo. Jaunoji princesė nuliūdusi, liūdnos dainos vestuvėse jai nemalonios, ji mano, kad tai nelaimė. Kai jaunavedžiai pasibučiavo, iš minios svečių pasigirdo patemptas moteriškas aimanas. Vestuvės visiškai sugadintos.

Praėjo beveik dvylika metų. Princo santuoka niekada nepasiteisino. Princesė tiki, kad turi ką nors kita.

Vieną dieną kunigaikštis atvyko į Dnieprą. Jį ten ilgą laiką traukė nenugalimas ilgesys. Staiga jis pamatė vyrą skudurais, tai buvo malūnininkas. Senolis po dukters mirties visiškai neteko proto. Jis atskubėjo su pretenzijomis į princą. O tai, ką išgirdo, dar labiau pablogino savijautą.

Kažkur Dniepro dugne gyvena undinių karalienė, ji turi mielą mažą undinės dukrą. Jai dvylika metų. Ji mamai pasakojo, kad dažnai eina į krantą, bendrauja su seneliu. Karalienė paprašė dukters privilioti princą į dugną, sakydama, kad jis yra jos tėvas. Rusalka Natalija niekada nesusitvarkė su savo jausmais, ji vis dar myli princą.

Atvykęs į krantą princas sutiko mažą undinėlę, ji papasakojo apie savo kilmę ir pakvietė jį su savimi. Jo žmona stebėjo vyrą, o tada princesė su juo kalbėjosi. Tuo metu pasigirdo undinių karalienės balsas, ir senasis malūnininkas įstūmė į vandenį nevykusį žentą. Karalienės pavaldiniai perdavė princo kūną savo šeimininkei.

Šis darbas moko prisiimti atsakomybę už savo veiksmus.

Paveikslėlis arba piešinys Dargomyzhsky - Undinė

Kiti perpasakojimai ir recenzijos skaitytojo dienoraščiui

• Santrauka Pusė, kur vėjas yra Krapivina

  Genka ilgą laiką negali išlaikyti anglų kalbos. Tokia aplinkybė jam gali sukelti nemalonių pasekmių. Jis gali būti paliktas antriems metams, o jei padėtis nebus ištaisyta, tėvas grasina griežtai nubausti.

• Pono de Moljero Bulgakovo gyvenimo santrauka

  Komikas Jeanas Baptiste'as Poquelinas taip paveikė Michailo Bulgakovo kūrybą ir jo gyvenimą, kad rašytojas nusprendė skirti jam knygą.

• Santrauka apie Gogolį Romą

  Senojoje Romoje gimęs ir augęs jaunasis princas išvyksta studijuoti į Paryžių. Progresyvus Europos miestas stebina ir žavi jaunuolį savo spindesiu, aistrų, mokslų ir politikos skaisčiais. Restoranai, kavinės, parduotuvės, teatrai – viskas žėrėjo ir viliojo.

• „Dievų šulinių maisto“ santrauka

  Tai grožinės literatūros kūrinys. Jame aprašoma istorija apie nelaimingus išradėjus, sukūrusius stebuklingą maistą. Šis maistas transformavo visus gyvus organizmus.

• Petruševskaja

  Liudmila Stefanovna Petruševskaja yra viena populiariausių rusų rašytojų. Ji žinoma kaip knygų, scenarijų teatrui ir kinui, poezijos ir vertimų autorė. Petruševskaja pradėjo rašyti ankstyvoje jaunystėje.

A. S. Dargomyžskio opera „Rusalka“

Dargomyžskio opera „Rusalka“ tapo reikšmingu reiškiniu Rusijos muzikos istorijoje – tai pirmoji rusų opera kasdienės psichologinės dramos žanre. Joje autorius įkūnijo vieną iš daugelio legendos versijų apie apgautą merginą, paverstą undine ir keršijančią savo skriaudikui.

Siužetas buvo paremtas nebaigta A. S. Puškino drama, išleista po poeto mirties pavadinimu „Rusalka“.
A. S. Dargomyzhsky pradėjo dirbti su opera antroje 40-ųjų pusėje. Opera „Rusalka“ buvo baigta 1855 m.
Premjera įvyko 1856 metų gegužę Sankt Peterburge.
Požiūris į operą buvo dviprasmiškas: aristokratija buvo niekinama, o demokratiškai nusiteikę teatralai – entuziastingi.

Opera nuostabi. Psichologinė drama čia vaidina ne prasčiau nei operoje „Rigoletas“. Nuostabios arijos ir visa muzika. Didžiojo teatro artistų muzika, vaidyba ir dainavimas paverčia operą tiesiog nuostabia.

Trumpa operos santrauka.

Milerio dukra Nataša laukiasi savo aistringai mylimo princo. Ji abejingai klausosi nuobodžių seno tėvo pamokymų, pasakojančių apie būtinybę pasinaudoti princo malone. Pasirodo princas. Tačiau jis atėjo tik visam laikui atsisveikinti: ves kilmingos kilmės merginą. Princas bando atsipirkti prabangiomis dovanomis Natašai ir piniginėmis dovanomis jos tėvui. Sukrėsta Nataša princui prisipažįsta, kad netrukus taps mama. Princas išeina. Apleista mergina išlieja savo sielvartą. Ji karčiai priekaištauja savo tėvui dėl to, kad godumo vedamas jis atsidavė jos romanui. Iš nevilties ji metasi į upę.

Praėjo 12 metų. Kunigaikščio bokštas. Princesei liūdna viena. Vyras ja prarado susidomėjimą, yra nemandagus ir ilgam palieka namus. Artima princesės draugė, žaismingoji Olga, stengiasi ją pralinksminti nuotaikinga daina. Sužinojusi, kad princas nusprendė likti vienas naktį ant Dniepro kranto, princesė kartu su Olga leidžiasi jo ieškoti.
Naktis. Dniepro krantas prie sunaikinto malūno. Undinės šoka ratuose. Princas atvyksta. Jį kankina mintis apie prarastą Natašos meilę. Staiga iš už medžių išnyra baisi figūra skudurais. Tai išprotėjęs Mileris, kuris klajoja miške ir įsivaizduoja save kaip varną. Seno žmogaus kliedesys princą veikia slegianti. Malūnininkas bando pasmaugti savo dukters žudiką. Medžiotojai atvyksta laiku ir išgelbėja savo šeimininką.
Išdidi ir galinga undinių karalienė Nataša išsiunčia dukrą į krantą ir liepia su meile ir gudrumu įvilioti tėvą į vandenį. Palikusi viena, ji triumfuoja prieš artėjančią ilgai planuoto keršto valandą.
Lydima Olgos princesė suseka savo vyrą. Mažoji undinėlė išeina pasitikti besiformuojančio princo ir pašaukia jį į upės dugną, patikindama, kad ten jo laukia sena meilė. Prisiminimų apie Natašą priblokštas princas pasiruošęs sekti savo dukrą. Princesė ir Olga bando jį sulaikyti. Iš Dniepro skamba viliojantis undinės skambutis. Mergina nuneša Princą, o laiku atvykęs Mileris įstumia jį į vandenį.

Didysis teatras – opera „Rusalka“

ALEKSANDRIS SERGEVICH DARGOMYŽSKIS
UNDINĖ
Opera keturiuose veiksmuose (šešios scenos)
Libretą pagal dramatišką A. S. Puškino poemą parašė A. S. Dargomyžskis.
Pirmasis spektaklis įvyko 1856 m. gegužės 16 d. Didžiojo teatro scenoje m.
Peterburgas.
Personažai
Princas tenoras
Princesė mecosopranas
Melnik bosas
Nataša, jo dukra, tada sopranas Rusalka
Olga, našlaitė, sopranas, atsidavęs princesei
Swat baritonas
Undinėlė, 12 metų
Bojarai, bojarai, medžiotojai, valstiečiai, valstietės ir undinės.

Veik vienas. Nataša susimąsčiusi sėdi ant Dniepro kranto. Jos širdis nerimsta, jai nelengva klausyti tėvo, senojo Milerio, nurodymų. Jau keletą dienų princas, jos mylimasis, neatvyko pas Natašą. Mileris moko ją, kaip elgtis su princu. Būtų malonu iš Princo gauti turtingą dovaną ar pinigus. Nataša su nerimu pasitinka atvykusį princą. Jis meiliai pasisveikina, bet tuoj pat sako, kad netrukus turi išvykti. Princas atrodo susigėdęs, jis kažko nesako. Nataša pastebi jo pokyčius. Net brangus karoliai, kuriuos ji dovanoja
Princas trumpam atitraukia jos dėmesį nuo blogų nuojautų. Sukaupęs drąsą, princas praneša Natašai apie artėjantį išsiskyrimą ir apie savo santuoką.
Nataša sustingusi nuo sielvarto. Ji skausmingai bando prisiminti kai ką svarbaus, ką norėjo pasakyti princui. Galiausiai jos atmintyje ryškiai sužiba šis svarbus dalykas – netrukus ji taps mama. Princas paprašo Natašos pasirūpinti savimi ir greitai išeina. Natašos sielvartas beribis. Iš nevilties ji įsiveržia
sau perlų vėrinį, nuplėšia nuo galvos tvarstį brangiais akmenimis ir, galvodamas apie kerštą, puola į Dnieprą.
Antras veiksmas. Princo vestuvės švenčiamos turtinguose dvaruose. Visi sveikina jaunavedžius ir linki laimės. Ir tik vienas balsas linksmajame
Šventė prasideda liūdna daina apie tai, kaip upėje nuskendo mergina, palikta savo vaikino. Princas atpažįsta Natašos balsą. Linksmybės sugadintos. Tačiau
visi bando apsimesti, kad nieko neatsitiko. Svečiai pakelia taures. Princas pabučiuoja žmoną, tą pačią akimirką minioje pasigirsta garsus moteriškas aimanas.
Visi pasimetę.
Trečias veiksmas. Pirmoji scena Princesės dienos praeina melancholijoje ir nuolatiniame princo laukime. Princas dingsta medžiodamas. Princesė prisimena
pirmos džiaugsmingos santuokos dienos blykstelėjo amžiams. Medžiotojas grįžta ir praneša, kad princas liko vienas ant Dniepro krantų.

Antras paveikslas. Vakaras. Undinės priplaukia prie Dniepro kranto, tačiau, išgirdusios kažkieno žingsnius, skubiai puola į vandenį ir dingsta. Princas sustoja prie sugriuvusio malūno. Jis su liūdesiu galvoja apie Natašą, kurią labai mylėjo. Staiga pasirodo pamišęs senukas, vadinantis save varnu, princas ne be vargo atpažįsta jį kaip senąjį Milerį. Norėdamas padėti vargšui senoliui, princas pakviečia jį į savo dvarą, bet jis pašėlusiai šaukia: „Duok man mano dukrą! puola prie jo. Tarnai atvyksta laiku ir išgelbėja princą.
Ketvirtas veiksmas. Pirmoji scena. Povandeninis undinės bokštas. Praėjo dvylika metų, kai į Dnieprą besiveržianti Nataša virto Undine, tačiau keršto troškulys joje neišblėso. Ir dabar atėjo jos valanda – princas čia, arti. Paskambinusi dukrai Undinėlė liepia jai išlipti į krantą ir privilioti princą prie Dniepro.
Antra scena. Princas susimąstęs stovi ant Dniepro kranto ir galvoja apie Natašą. Staiga pasirodo Undinėlė. Ji pasakoja princui apie savo motiną, tapusią Dniepro vandenų karaliene, ir kviečia ją į bokštą upės dugne. Nesuvokiamų burtų galioje princas klusniai seka Undinėlę. Princesė ir Olga išbėga iš už malūno. Jie bando priglausti princą, bet jį vilioja kviečiantis Undinėlės balsas. Laiku atvykęs Milleris įstumia Princą į vandenį. Undinės pritraukia princą prie savo karalienės kojų.