Hantverk

Herb Ritz är en mästare inom uttrycksfullt fotografi. Herb Ritz. Inspirerad av skönhet

Ett tillfälligt möte kan bli en vändpunkt i en persons öde. Det var så, efter att ha träffats av en slump, förändrade Herb Ritts och Richard Gere varandras liv för alltid. Nästan alla av oss vet vem Richard Gere, erövraren av Pretty Womans hjärta, är, men väldigt få har hört talas om Herb Ritts. Faktum är att vi har sett hans verk hundratals gånger, men personerna som fångas i den här fotografens lins är så populära att all ära tillfaller dem. Ritz lins innehåller många fotografier och videoklipp av kända artister som Madonna, Johnny Depp, Elizabeth Taylor, Scarlett Johansson, Cindy Crawford, och listan fortsätter och fortsätter.

Herb Ritts föddes och växte upp i Los Angeles, tog examen från University of Economics, började arbeta i sina föräldrars möbelaffär och blev plötsligt intresserad av fotografi. Och han var så seriös att han anmälde sig till kvällsfotokurser, erbjöd sedan sitt arbete till tidningar, knöt kontakter, men hans arbete var inte särskilt populärt. Allt förändrades av Ritz tillfälliga möte med den blivande skådespelaren Richard Gere, ung och fortfarande okänd. Fotografen märkte något intressant och speciellt med killen och bjöd in honom att ta några bilder. Tidningsredaktionen gillade den unge skådespelaren inte mindre än stilen som fotografierna togs i. Det var dessa fotografier som blev Richard Geres biljett till filmindustrins värld, och Herb Ritts bestämde sig för att ta fotografiet på allvar.

Herb Ritz fotografier kännetecknas av enkla linjer, de flesta i svartvitt. Kritiker finner också i hans verk drag som är inneboende i klassisk grekisk skulptur, och fans av fotografens verk säger att de älskade hans fotografier för deras enkelhet, emotionalitet och naturlighet. Det var Herb Ritz som övertalade Julia Roberts, Geres stjärnpartner, att bära herrunderkläder för inspelning och ta sig ner i det iskalla vattnet. Det var han som ägde några av de första fotografierna av Cindy Crawford och Mila Jovovich.
Ett annat extremt känt verk av Ritts var ett fotografi som fångade ögonblicket av en kyss mellan Johnny Depp och Winona Ryder. Fotografen kunde förmedla känslorna hos skådespelarna på fotografiet så subtilt att fansen inte lämnades i några tvivel om existensen av en romantisk koppling mellan dem.

Fotografen arbetade inte bara inom genren konstnärligt porträtt, utan samarbetade också med kända tidningar(Vogue, Elle...) och designers (Giorgio Armani, Calvin Klein...), skapar unika fotosessioner. 1991 gjorde Ritz sig ett namn som regissör och fick en MTV Video Award för sitt debutvideoklipp, inspelat för Janet Jackson. Vi skulle förmodligen ha sett mer än ett verk till av denna begåvade man, men 2002 dog han av komplikationer från lunginflammation.

Om det inte vore för den här fotografen skulle vi knappast ha gråtit över filmerna "Hachiko" och "Pretty Woman". Det var trots allt han som "utfärdade en passning" till uppsättningen för Richard Gere själv. Vem vet hur den ödesdigra stiliga mannens öde hade sett ut om han inte hade träffat en blivande fotograf på en vanlig bensinmack i slutet av 70-talet Herb Ritts. Det är dock okänt om Ritz själv skulle ha uppnått något värdefullt utan de svartvita fotografierna av den unge Gere.

Under de åren arbetade Herb Ritz deltid i en möbelaffär och gick kvällskurser. Han skickade in sitt arbete till tidningar, och en av dem publicerades till och med på omslaget till Newsweek. Men utgångspunkten anses ändå vara dagen då Herb tog brutala fotografier av Richard Gere. Nu känner hela världen Ritz som en briljant fotograf som tar svartvita bilder av kändisar, samt verk stiliserade som antika grekiska statyer. Artisten spelade för sådana tidningar "monster" som Interview, Harper's Bazaar, Vogue, Elle, Playboy, Rolling Stone, och arbetade också med stora "mode" företag: Giorgio Armani, Revlon, Chanel och Calvin Klein. Dessutom är Herb en av de mest framgångsrika fotograferna de senaste 50 åren.

Sedan barndomen var den berömda fotografen inte rädd för "stjärnor" av första storleken, eftersom han växte upp i en rik familj i Beverly Hills och bodde omgiven av dem. Han älskade lätt människor och fick vänner. Under åsynen av hans lins kände sig alla "tillfredsställda" och avslappnade. Kanske är detta hemligheten bakom supersuccébilder av kändisar.

Herb Ritz gillade inte studiobelysning, föredrar solljus, så hans favoritplats för inspelning var stranden. Intressant nog föredrog fotografen det så kallade "gyllene ljuset", som var från klockan tre till sex på eftermiddagen. Han strävade också alltid efter att ha höjdpunkter i ögonen på sina motiv, och trodde att detta gör fotografierna särskilt levande. Ritz fick modellerna att springa, hoppa, ligga på marken, skratta; han vattnade dem med en blandning av saltvatten och sand. Intressant nog, under hela fotograferingen använde fotografen alltid bara en lins, eftersom han inte ansåg att det var viktigt att byta utrustning.

Herb Ritz, som , sköt två gånger för Pirelli-kalendern. 1994 var hans modeller Helena Christensen, Cindy Crawford och Kate Moss, och 1999 Bridget Hall och Laetitia Casta. Han spelade även in reklamfilmer och videoklipp. Särskilt populära är Madonnas Cherish och Chris Isaacs Wicked Game. Vid olika tillfällen gjorde han videor för Michael Jackson, Shakira, Jennifer Lopez, Britney Spears, Jon Bon Jovi och andra stjärnor.

Men låt oss återgå till fotografierna. De är utsökta i sin enkelhet och enkla i sitt geni. Det verkar som att det inte är något överraskande: en kvinnlig figur i ett genomskinligt draperi. Men se bara hur han gjorde det!

Tyget framhäver kroppens alla konturer, fladdrar som ett tåg bakom och täcker hjältinnans ansikte så graciöst och subtilt att det inte finns något vulgärt eller ens erotiskt i det här fotot, men det finns skönhet i sin sanna form. Det finns bara två färger – svart och vitt, men det finns så mycket känslor och chic i denna "blygsamma" färgpalett!

Eller detta mästerverksfoto. Har du någonsin sett Julia Roberts se ut så här?

Hon är nästan oigenkännlig! Fotografen klädde skådespelerskan i herrboxers och en T-shirt och lade till en herrklocka som accessoar till hennes ömtåliga handled. Vem kunde tro att den här outfiten kunde se så sexig ut! Och lägg märke till hur glad Roberts skrattar på det här fotot!

Men Herb fotograferade inte bara kvinnor. Han visste mästerligt hur man arbetar med män och fångar deras figurer på film. Detta arbete för tidningen Vanity Fair är en tydlig bekräftelse på detta.

Ritz använde en enorm kedja för att betona sin karaktärs maskulinitet och styrka. Och se hur kedjans ovaler ekar de muskulösa armarnas rundhet - det här är heller ingen slump. Bilden visade sig vara väldigt stilig, sensuell och känslomässig.

Det är värt att notera ett annat verk av fotografen: ett porträtt av Antonio Banderas. Han, som Julia Roberts, ser väldigt konstig ut, nästan oigenkännlig, bara en blick tyder på att det här är en kultskådespelare. Hur mycket uttryck, brutalitet och styrka det finns i detta svartvita foto! Så perfekt passade röken in i modellens nästan bestialiska utseende!

Återigen briljant och enkel. Men kanske var det lättare för Herb Ritts att arbeta med män på grund av sin okonventionella inriktning.

Herb Ritz dog den 26 december 2002 i sitt hemland Los Angeles av en lång sjukdom (lunginflammation). Men under de 50 åren av sitt liv lyckades han göra en verklig revolution i fotografivärlden och bli en legend. Hur bra är det att fotografier kan lagras efter deras skapares död, vilket bevarar minnet av hans unika kreativitet...

Herb Ritz(Herb Ritts) är en känd kändis- och modefotograf. Hans fotografier präglas av rena linjer och starka former. De flesta av hans verk är svartvita porträtt i stil med klassisk grekisk skulptur. Bland hans mest kända verk är fotografier av nakna män och kvinnor.

Född i Los Angeles, Kalifornien den 13 augusti 1952 i en välmående familj. Hans föräldrar, Herb och Shirley Ritz, ägde ett framgångsrikt möbelföretag. För att utbilda sig flyttade Herb en tid till östkusten och gick in på Bard College i New York, där han studerade ekonomi och konsthistoria. Medan han studerar på college erkänner Ritz för sina föräldrar att han är gay och får förståelse och stöd från dem. Efter examen från college återvände han till Los Angeles, där han började arbeta som säljare för sina föräldrars företag.

På 70-talet blev Ritz intresserad av fotografi och började gå på kvällskurser. Vändpunkten var en incident på en bensinmack, där han träffar en ung man och bestämmer sig för att fotografera honom. Den unge mannen skulle senare bli en berömd skådespelare, Richard Gere. Fotografering ger Ritz lite inkomst, och han bestämmer sig för att ta fotograferingen på större allvar.

Ritz vinner snabbt erkännande som en mästare i konstnärlig och kommersiell fotografi. Han tar bort många kända människor, musiker och skådespelare, Christopher Reeve, Dalai Lama, Elizabeth Taylor, Ronald Reagan, Stephen Hawking, Edward Norton, Madonna Madonna), Annette Benning, Cindy Crawford och många andra, arbetar i ledande modetidningar, Interview, Harper's Bazaar, Vogue, Elle , publicerar många fotoalbum för världens ledande designers, inklusive Giorgio Armani, Revlon, Chanel och Calvin Klein.

1991 fick Herb en MTV Video Award för sitt arbete med videor för Janet Jackson och Chris Isaak. Ritz arbetar också som produktionschef på projekt som "Mariah #1"s" (1999), "Janet Jackson: Design Of A Decade 1986-1996" (1996), "Intimate Portrait: Cindy Crawford" (1998) och " Murder In The First" (1995). Från 1996 till 1997 ställdes flera av Herb Ritz verk ut på Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, och lockade mer än 230 000 utställningsbesökare.

Herb var aktiv i kampen mot AIDS och var medlem i många välgörenhetsorganisationer, amfAR, Elizabeth Taylor AIDS Foundation, Project Angel Food, Focus on AIDS, APLA, Best Buddies, Special Olympics, The Elton John Aids Foundation. Ritz var själv HIV-positiv.

”För att säga sanningen, han lyckades med allt han gjorde. Och det skrämde mig ganska: jag trodde att han skulle bli ett misslyckande, sa Shirley Ritts, mamma till den berömda Los Angeles-fotografen Herb Ritts, en gång. Ritz kombinerade flera roller: han var fotograf, musikvideoregissör och bildskapare, och för att vara ännu mer exakt var han en krönikör och mytbildare av 1980- och 90-talens kultur. Det enda han aldrig blev var en förlorare.

Den blivande fotografen tog en examen i nationalekonomi från Bard College (New York), där han också studerade konsthistoria. Han började i familjeföretaget Ritts Co, en möbeltillverkare som ofta levererades till Hollywood för inspelning. Ritz spelade rollen som säljare. Till en början var fotografering en hobby för honom - att fotografera familj, vänner, hemevenemang, men det var ett amatörfotografi taget på en resa genom Kaliforniens öken som gav fotografen och hans vän, skådespelaren Richard Gere, berömmelse. Buick Le Sabre, punkterat däck, garage i San Bernardino, Gere i vit t-shirt, smutsiga, slitna jeans med en cigarett i munnen och händerna tryggt kastade bakåt bakom huvudet, vilket framhäver hans perfekt byggda kropp. "Jag kommer inte ihåg om jag sa åt honom att lägga händerna bakom huvudet eller om jag bara spelade in det ögonblick då han sträckte på sig," sa Ritz senare. Detta är handlingen för det legendariska fotografiet, som släpptes efter släppet av filmen "American Gigolo" 1980. Hans första professionella uppdrag var ett fotografi av Jon Voight och Ricky Schroder 1978 under inspelningen av Franco Zeffirellis The Champion. Fotografiet publicerades i tidningen Newsweek i avsnittet "Famous Personality".

Att teckna med rena linjer och starka former är fotografens konstnärliga credo, den nakna kroppen är hans favoritmotiv. Fotografens neoklassiska stil förvandlar inte hans modeller till frysta antika marmorstatyer, som Robert Mapplethorpe. Dessa kroppar är ganska skulpterade av lera, de är otroligt plastiga. Här blir det intressant att jämföra "Male Gymnasts" (1950) av George Plath Lynes och "Pierre and Yuri" (1999) av Ritz: vissas fasta statiska, fossiliserade natur och andras flexibilitet, pulserande dynamik. Fotografen sa en gång att för honom finns det ingen signifikant skillnad mellan kvinnliga och manliga nakenbilder, men "om det är något viktigt är det attityden, positionen och hur det förmedlas."

Hans modeller var idrottare och kroppsbyggare, välbyggda pojkar och flickor, modemodeller och skådespelerskor. Boken Män/Kvinnor från 1989 visade tydligt skönheten i den mänskliga formen. I vissa bilder finns en tydlig distinktion mellan man och kvinna, i andra, tvärtom, tappar sensuellt sammanflätade kroppar sina tydliga könsgränser och förvandlas till en helhet, som i fallet med "Tony och Mimi" (1987). Temat ”kropparnas sammanflätning” når sin höjdpunkt i de verk som publicerats i boken Duo (1992).

Liksom i sina porträtt är Ritz en mästare på detaljer i naken. Ritz var förmodligen övertygad om att en del, i detta fall en kropp, inte var sämre i uttrycksfullhet och kompositionsstruktur än helheten. Han skapar eftertryckligt enkla kompositioner, med fokus på val av pose, vinkel och ljus. Och även frånvaron av färg (fotografen arbetar uteslutande i svartvitt) begränsar inte uppfattningens fullständighet. Ritz älskar naturlandskap - hav, strand, sand, klippiga stränder och forsande vatten. Naturen, som människan är en del av i sin orörda nakenhet, fungerar som ett utmärkt komplement till hans nakenbilder och vissa porträtt. I den nakna kroppen intresserar sig fotografen inte bara av kroppen, dess form, flexibilitet, textur och ljus, utan också av dess sensuella, sexuella sida. Samtidigt förvandlar Ritz ofta en helt individuell kropp till en abstrakt form, som till exempel i verken "Demi Moore" (1996), "Boris Baker IV" (1997), "Cindy Crawford". Ritz känslighet för arvet efter Edward Weston är verkligen uppenbar i detta tillvägagångssätt. Men Weston är inte den enda fotografen vars arbete påverkade Herb Ritz, andra inkluderar August Zander och Alexander Rodchenko, Bruce Weber och George Platt Lynes, Irwin Pan och Robert Mapplethorpe.

De få föremålen i hans fotografier är inte bara vackra accessoarer, de är alltid en fortsättning på bilden, samtidigt en visuell och semantisk accent, som framkallar vissa associationer eller förstärker uttrycksfullheten hos ett annat föremål. Således förknippas en sammansättning av döda och torkade växter ofrivilligt med en fancy peruk ("Nate and the Tumbleweeds", 1986), precis som bläckfisken på Djimons huvud ("Djimon with the Octopus", 1989). Associationer föds genom den icke-triviala användningen av skugga - så här framstår zebrakvinnan ("Woman with Shadows" och "Nate with Shadows", 1985). Den valda vinkeln, ansiktsuttrycket och det svartmålade ansiktet gör att mannen ser ut som en mytisk kentaur (”Tony with a Black Face”, 1986). I ett annat fall ("Man with a Chain", 1985), betonar objektet ytterligare vissa egenskaper hos kroppen: kedjan personifierar järnstyrka och flexibilitet, som en manskropp, och upprepar avlastningen av spända muskler. Ritz älskar att arbeta med textur, trycka och kontrastera olika ytor, väcka taktila förnimmelser: en kropp spräcklig med sand ("Woman with Black Sand", 1989), draperad i ett tyg med ovanlig struktur ("Hidden Torso", 1989), exponerad av en kaskad av vatten ("Hidden Torso", 1989). Vattenfall", 1989) eller en genomskinlig slöja ("Consuelo", 1984; "Male Torso with a Veil", 1985).

I skildringar av manlig nakenhet kan det vara svårt att skilja skönhet från det homoerotiska budskapet. Herb Ritz tog i sin Garage-serie från 1984 en serie fotografier som föreställer en grupp mekaniker med perfekt proportionerade, glänsande nakna överkroppar, upptagna vardagliga angelägenheter i en verkstad. Och även om bildens huvudbudskap i första hand är styrka och självständighet, skapar klädesformen och miljön på ett undermedvetet plan en sorts homosexuell fantasi. Många av fotografens andra verk är också fyllda med homosexuella anspelningar.

Att han inte gör någon betydande skillnad mellan att fotografera den manliga och kvinnliga kroppen bekräftades återigen av Ritz med sitt arbete för den berömda Pirelli-kalendern 1994 och 1999. Den senare kallades väldigt symboliskt: "Kvinnor - decennium efter decennium." Titeln speglade inte bara handlingen - varje månad representerade varje modell ett decennium - utan också på många sätt själva essensen av fotografi, mode, skönhet, som alltid var en kvinna som inspiration. Stilen på kläder och frisyr förändrades, parametrarna för kvinnlig skönhet - alla dessa är externa detaljer i fotografen och stylisten Lauren Scotts arbete (hon är också en kostymdesigner och kreativ chef), det viktigaste var att korrekt fånga stämningen, essensen av varje gång. Kända supermodeller Sophie Dahl, Michelle Hicks, Alek Wek, Lititia Casta, Sandra Noth och andra poserade för Ritz.

Ritz kreativitet föll i allmänhet på modeindustrins och toppmodellernas gyllene tid. Tack vare hans verk kommer det för alltid att finnas kvar i historien och i konsten, vilket naturligtvis inkluderar fotografi. Det mest kända verket i denna riktning är ett gruppporträtt av nakna supermodeller Stephanie, Cindy, Christie, Tatiana och Naomi (1989). Det här är en sorts koncentrerad bild av modeindustrin på 1980- och 90-talen. Hans arbete har dykt upp på sidor och omslag till tidningar som Vogue, Elle, Vanity Fair, Harper's Bazaar och GQ. Han har arbetat med designermärkena Donna Karan, Gianni Versace, Calvin Klein, Ralph Lauren, Giorgio Armani, Guess, Gap, Revlon, Chanel och Cartier. Många av hans verk var för provocerande, som bilden av skådespelaren Mark Wahlberg iförd Calvin Klein-trosor. Herb Ritz stil har blivit en standard inom mode- och reklamfotografering.

Ritz har skapat ett helt galleri av kändisar från filmvärldarna, modet, politiken, musiken, sporten och konsten. Här är bara några namn: Jack Nicholson, Dustin Hoffman, David Bowie, Dizzy Gillespie, Madonna, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Sean Connery, Elizabeth Taylor, Michael Jackson, Edward Norton, Charles Bukowski, Roy Lichtenstein, Boris Baker, Kofi Annan , Nelson Mandela, Mikhail Gorbatjov och många andra. Ritz utformar och arrangerar ett antal fotografiska porträtt enligt principen om metonymi, när en viss uttrycksfull och karaktäristisk detalj skapar en bild av en skarpt individuell helhet. Det här är leendet genom ett förstoringsglas av Jack Nicholson eller kinden på Dizzy Gillespie. Men ibland förvandlas denna detalj till en emblematisk symbol, förståelig endast för den initierade: en öppen mun är allt som "blir kvar" i bilden från komikern Sandra Bernard.

Han gör några fotografiska porträtt helt klassiska: Steve Martin, Al Pacino, Nelson Mandela, Sean Connery, Edward Norton, andra groteska - Jack Nicholson i en clownmask från filmen "Batman" (bilden till filmen uppfanns av Ritz), Madonna med Musse Pigg-öron, Jim Carrey som sjöjungfru. Det finns en annan typ av porträtt där karaktärerna, med hjälp av stylister, smink och inte utan medverkan av naturlig likhet, förvandlas till bilden av en annan kändis: Dustin Hoffman som Salvador Dali, Michelle Pfeiffer som Clark Gable. Andras ansikten blir nästan stencilerade profiler (Boris Baker, Darati, Cameron).

1994 publicerades en annan bok av fotografen med titeln "Africa" (totalt åtta böcker publicerades under hans livstid: Herb Ritts, Work, Kazu, Africa, Notorious, Duo, Men/Women, Pictures), vilket blev resultatet av hans resor runt östländerna 1993. Landskap, djur och människor från Massai-stammen som lever i ett tidlöst utrymme blev huvudteman för fotografen vid denna tid. Men även här förblir Ritz trogen sin stil - detaljintresse i dess uttrycksfulla och semantiska kvalitet, lek i association och klarhet i replikerna. De sammanflätade trädstammarna minns både fotografiet av två giraffer som möts och de sammanflätade kropparna från Duo-serien, och porträttet av Christy Turlington (1988) har en viss konstnärlig likhet med porträttet av Correia (1993). Till viss del är det liten skillnad mellan bilder skapade i Afrika och modefotografier och kändisporträtt tagna i Los Angeles.

Herb Ritts har också nått framgång inom området för att skapa musikvideor (två prestigefyllda MTV-priser). Han gjorde den första 1989 för Madonna för låten Cherish; fotografen är också författaren till bilden av den framtida popdivan. Sedan fanns det videor för Janet Jackson, Chris Isaac, Michael Jackson och Mariah Carey i Ritts ständiga svartvita estetik.

I fotografens verk finns det en fullständig frånvaro av aggression i någon av dess manifestationer; fysisk styrka, omsorg, skönhet och frihet blir ledmotivet i hans bilder. Det faktum att Ritz kände att han filmade bekräftas fullt ut av hans fras: "Jag tror att det faktum att jag kände mig bekväm och glad, njöt av det jag gjorde i mitt personliga liv, uppmuntrade mig."

"Jag tror att han ser skönhet i allt", sa Hollywood-skådespelaren Edward Norton, en av de otaliga stjärnorna som Herb Ritts fotograferade, en gång. Utställningen tillägnad denna berömda amerikanska fotografs arbete bekräftar bara hans ord: människorna och sakerna i hans fotografier visas perfekta, idealiserade. Efter mer än 20 år fortsätter kulten av människokroppen av de vackraste modellerna genom tiderna i Ritz-fotografier att fascinera och påminner oss om att skönhet kan uppskattas för sin egen skull. Se de berömda fotografierna av Herb Ritts - skönhetsfotograf.

30 BILDER

1. Kvinna till sjöss, Hawaii, 1988. (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston).

Enkla svartvita porträtt i naturligt ljus, med spel av chiaroscuro och uttrycksfull kontrast - det här är särdrag verk av Herb Ritz, en Los Angeles-fotograf som dog 2002 vid 50 års ålder på grund av komplikationer från AIDS.

2. Claudia Schiffer, Malibu, 1989. (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston).

Fotografen i sina verk hämtade inspiration från grekiska statyer, som fängslade honom med sin grace, monumentalitet och perfektion av form. Det är förmodligen därför de flesta av hjältarna han förevigat ser ut som vackra antika statyer på fotografierna.

3. Nate and the Tumbleweeds, Paradise Cove, 1986. (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston).

På museet hålls en utställning av fotografens verk visuella konsterna i Boston och kallas "Herb Ritz". Det är historiens största retrospektiv av en amerikansk fotograf och den mest populära.

4. Carla Bruni [ca. författarens hustru före detta president Frankrike Nicolas Sarkozy], 90-tal. (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston). Som tidningen Vogue skrev om en utställning av Herb Ritz verk: ”Den mytiska skönheten i hans fotografier har inte åldrats väl. Det är som att gå tillbaka till Hollywoods gamla glamour och stjärnstatus, där verkligheten leker med fantasin."

5. Present och Zen, El Mirage, 1999. (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston).

6. Kvinnlig torso med slöja, Paradise Cove, 1984. (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston).

7. Dizzy Gillespie [ca. författaren är en enastående trumpetvirtuos], Paris, 1989. (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston).

8. Sylvester Stallone och Brigitte Nielsen, Long Island, 1987. (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston).

9. Brigitte Nielsen i Malibu, 1987 (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston).

10. Elena, Hollywood, 1996. (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston).

11. Cindy Crawford, Ferre 3, Malibu, 1993. (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston).

12. Mick Jagger, London, 1987. (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston).

13. Flytande kropp, St. Barthelemy, 1987. (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston).

14. Naomi Campbell, Face in Hand, Hollywood, 1990. (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston).

15. Naomi - Himlakroppar, Los Angeles, 1990. (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston).

16. Stephanie, Cindy, Christy, Tatiana och Naomi, Hollywood, 1989. (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston).

17. Michael Jordan [ca. författare - den största basketspelaren genom tiderna], Chicago, 1993. (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston).

18. Stephanie med en blomma, 1989. (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston).

19. Claudia Schiffer, Palmdale, 1992. (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston).

20. Jag är naken, Miami, 1997. (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston).

21. Richard Gere, San Bernardino, 1987. (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston).

22. Christy i vitt, Los Angeles, 1988. (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston).

23. Wrapped Torso, Los Angeles, 1989. (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston). 27. Backflip [ca. författare - flip jump], Paradise Cove, 1987. (Foto: Herb Ritts Foundation/Museum of Fine Arts, Boston).