Kapitán Kopeikin prečo v mŕtvych dušiach. Úloha úradníkov v „Príbehu kapitána Kopeikina“ a v histórii získavania mŕtvych duší Čičikovom. Lermontov "hrdina našej doby"
Príbeh „Príbeh kapitána Kopeikina“ od Gogola je vloženou epizódou do básne Mŕtve duše. Stojí za zmienku, že tento príbeh nesúvisí s hlavnou dejovou líniou básne a ide o samostatné dielo, vďaka ktorému sa autorovi podarilo odhaliť bezduchosť byrokratického aparátu.
Ak sa chcete lepšie pripraviť na hodinu literatúry, odporúčame vám prečítať si online zhrnutie „Príbeh kapitána Kopeikina“. Prerozprávanie bude užitočné aj pre čitateľský denník.
Hlavné postavy
Kapitán Kopeikin- statočný vojak, účastník bojov s napoleonskou armádou, invalid, vytrvalý a dôvtipný muž.
Iné postavy
Poštár- rozprávač rozprávajúci úradníkom príbeh kapitána Kopeikina.
Hlavný generál- vedúci dočasnej komisie, suchý, vecný človek.
Predstavitelia mesta sa zídu v dome guvernéra, aby na stretnutí rozhodli, kto Čičikov v skutočnosti je a prečo potrebuje mŕtve duše. Poštmajster predloží zaujímavú hypotézu, podľa ktorej Čičikov nie je nikto iný ako kapitán Kopeikin, a začne o tomto mužovi písať fascinujúci príbeh.
Kapitán Kopeikin mal možnosť zúčastniť sa kampane v roku 1812 a v jednej z bitiek mu odtrhli ruku a nohu. Je si dobre vedomý toho, že „potrebuje pracovať, ale ruka mu zostala“, a tiež nie je možné zostať závislý na starom otcovi - on sám sotva vyžije.
Zmrzačený vojak sa rozhodne ísť do Petrohradu „spýtať sa svojich nadriadených, či bude nejaká pomoc“. Mesto na Neve zapôsobí na Kopeikina do hĺbky duše svojou krásou, ale prenájom kúta v hlavnom meste je veľmi drahý a chápe, že „nie je pre čo žiť“.
Vojak sa dozvie, že „najvyššie orgány už nie sú v hlavnom meste“ a musí sa obrátiť o pomoc na dočasnú komisiu. V krásnom kaštieli, kde úrady prijímajú prosebníkov, sa zhromažďuje veľa ľudí „ako fazuľa na tanieri“. Po štyroch hodinách čakania dostane Kopeikin konečne príležitosť povedať generálnemu generálovi o svojom nešťastí. Vidí, že „ten muž je na kuse dreva a prázdny pravý rukáv má pripevnený k uniforme“ a ponúkne sa, že sa objaví o niekoľko dní neskôr.
Kopeikinova radosť nepozná hraníc - "dobre, on si myslí, že je práca hotová." V dobrej nálade ide na večeru a „vypije pohár vodky“ a večer zamieri do divadla – „jedným slovom, náramne sa bavil“.
O niekoľko dní neskôr vojak opäť prichádza k svojmu šéfovi na komisiu. Pripomína mu svoju žiadosť, ale nemôže vyriešiť svoj problém „bez povolenia vyšších autorít“. Treba počkať na príchod pána ministra zo zahraničia, lebo až potom dostane komisia jasné inštrukcie ohľadom ranených vo vojne. Náčelník dáva nejaké peniaze vojakovi, aby vydržal v hlavnom meste, ale s tak mizernou sumou nerátal.
Kopeikin odchádza z oddelenia v depresívnej nálade, cíti sa „ako pudlík, ktorého kuchár polial vodou“. Peniaze sa mu míňajú, nemá z čoho žiť a vo veľkomeste je neskutočné množstvo pokušení. Zakaždým, keď prechádza okolo módnej reštaurácie alebo lahôdok, zažíva extrémne muky - "slznú mu ústa, ale čaká."
Z trpkého zúfalstva prichádza Kopeikin do komisie po tretíkrát. Vytrvalo sa dožaduje riešenia svojej záležitosti, na čo generál radí počkať na príchod ministra. Rozzúrený Kopeikin začne na oddelení skutočnú vzburu a náčelník je nútený „uchýliť sa, takpovediac, k prísnym opatreniam“ - vojak je poslaný do svojho bydliska.
Kopeikina v sprievode kuriéra odvezú neznámym smerom. Nešťastný mrzák cestou premýšľa, ako si zarobiť na kúsok chleba, keďže panovník a vlasť ho už nepotrebujú.
Správy o kapitánovi Kopeikinovi by mohli upadnúť do zabudnutia, keby sa o dva mesiace neskôr v oblasti nerozšírili chýry o objavení sa banditského gangu, ktorého sa stal atamanom. Hlavná postava…
Záver
V centre Gogolovej práce sú vzťahy „ mužíček„a bezduchý byrokratický stroj, ktorý ochromil mnohé osudy. Hrdina, ktorý chce žiť čestne a dostávať zaslúžený dôchodok, je nútený vydať sa na kriminálnu cestu, aby nezomrel od hladu.
Po oboznámení sa s krátke prerozprávanie„Príbeh kapitána Kopeikina“ odporúčame prečítať si Gogolovo dielo ako celok.
Test na príbehu
Otestujte si svoje zapamätanie zhrnutie test:
Hodnotenie prerozprávania
Priemerné hodnotenie: 4.6. Celkový počet získaných hodnotení: 420.
Gogoľova báseň „Mŕtve duše“ je plná extrazápletkových prvkov. Toto dielo obsahuje veľa lyrických odbočiek a navyše sú tam vložené poviedky. Sú sústredené na konci „Dead Souls“ a pomáhajú odhaliť ideový a umelecký zámer autora.
„Príbeh kapitána Kopeikina“ sa nachádza v desiatej kapitole diela. Rozpráva o osude obyčajného človeka, ktorého ľahostajnosť úradov priviedla do zúfalej situácie, na hranici života a smrti. Táto „práca v diele“ rozvíja tému „malého človiečika“, ktorá je stelesnená aj v príbehu „Plášť“.
Hrdina príbehu, kapitán Kopeikin, sa zúčastnil vojenskej kampane v roku 1812. Odvážne a statočne bojoval za svoju vlasť a získal množstvo ocenení. Počas vojny však Kopeikin prišiel o nohu a ruku a stal sa invalidom. Vo svojej dedine nemohol existovať, pretože nemohol pracovať. Ako inak sa dá žiť na dedine? Kopeikin využil svoju poslednú šancu a rozhodol sa ísť do Petrohradu a požiadať panovníka o „kráľovskú milosť“.
Gogoľ ukazuje, ako je obyčajný človek pohltený a potláčaný veľkomestom. Vytiahne všetku vitalitu, všetku energiu a potom ju vyhodí ako nepotrebnú. Kopeikin bol najskôr očarený Petrohradom - všade bol luxus, jasné svetlá a farby: „určité pole života, báječná Šeherezáda“. Všade je „vôňa“ bohatstva, tisícok a miliónov. Na tomto pozadí je trápenie „malého muža“ Kopeikina ešte jasnejšie. Hrdina má v zálohe niekoľko desiatok rubľov. Počas poberania dôchodku z nich musíte vyžiť.
Kopeikin sa okamžite pustí do práce. Snaží sa dohodnúť si stretnutie s generálnym riaditeľom, ktorý je oprávnený rozhodovať o otázkach dôchodkov. Ale nebolo to tam. Kopeikin nemôže dostať ani stretnutie s týmto vysokým predstaviteľom. Gogoľ píše: „Jeden vrátnik už vyzerá ako generalissimus...“ Čo povieme na zvyšok zamestnancov a úradníkov! Autor ukazuje, že „vyšším“ je osud absolútne ľahostajný Obyčajní ľudia. Sú to akési idoly, bohovia, ktorí žijú svoj vlastný, „nadpozemský“ život: „...štátnik! V tvári, takpovediac... no, v súlade s hodnosťou, viete... s vysokou hodnosťou... to je výraz, viete.“
Čo tomuto šľachticovi záleží na existencii obyčajných smrteľníkov! Je zaujímavé, že takúto ľahostajnosť k „významným osobám“ podporujú všetci ostatní, tí, ktorí sú odkázaní na týchto „bohov“. Spisovateľ ukazuje, že všetci prosebníci sa pred generálom klaňali, triasli, akoby videli nielen cisára, ale samého Pána Boha.
Šľachtic dal Kopeikinovi nádej. Inšpirovaný hrdina veril, že život je krásny a že spravodlivosť existuje. Ale to tam nebolo! Nenasledovala žiadna skutočná akcia. Úradník na hrdinu zabudol, len čo z neho spustil oči. Jeho posledná veta bola: „Nemôžem pre teba nič urobiť; Zatiaľ si skúste pomôcť sami, prostriedky hľadajte sami.“
Zúfalý a rozčarovaný všetkým svätým sa Kopeikin napokon rozhodne vziať osud do vlastných rúk. Poštmajster, ktorý celý tento príbeh o Kopeikinovi vyrozprával, vo finále naznačuje, že Kopeikin sa stal lupičom. Teraz premýšľa o svojom živote bez toho, aby sa na niekoho spoliehal.
„Príbeh kapitána Kopeikina“ nesie v „Mŕtve duše“ veľké ideologické a umelecké zaťaženie. Nie náhodou sa táto vložená poviedka nachádza v desiatej kapitole diela. Je známe, že v posledných kapitolách básne (od siedmich do desiatich) je uvedený opis byrokratického Ruska. Gogol ukazuje úradníkov ako tie isté „mŕtve duše“ ako vlastníkov pôdy. Ide o nejakých robotov, chodiacich mŕtvych, ktorým v duši nezostalo nič posvätné. Ale smrť byrokracie nastáva podľa Gogoľa nie kvôli tomuto všetkému zlí ľudia. Samotný systém, ktorý odosobňuje každého, kto do neho spadne, je mŕtvy. Presne preto je byrokratická Rus strašná. Najvyšším vyjadrením dôsledkov spoločenského zla je, zdá sa mi, osud kapitána Kopeikina.
Táto poviedka vyjadruje Gogoľovo varovanie ruských úradov. Spisovateľ ukazuje, že ak nedôjde k radikálnym reformám zhora, začnú sa zdola. Skutočnosť, že Kopeikin odchádza do lesov a stáva sa lupičom, je symbolom toho, že ľudia môžu „vziať svoj osud do vlastných rúk“ a vyvolať povstania a možno aj revolúciu.
Je zaujímavé, že mená Kopeikina a Čičikova sa v básni zbližujú. Poštmajster sa domnieval, že Čičikov bol pravdepodobne sám kapitán. Zdá sa mi, že takéto paralely nie sú náhodné. Podľa Gogoľa je Čičikov lupič, zlo, ktoré ohrozuje Rusko. Ako sa však ľudia menia na Čičikovcov? Ako sa z nich stanú bezduchí žrúti peňazí, ktorí si nevšímajú nič iné ako svoje vlastné ciele? Možno spisovateľ ukazuje, že ľudia sa nestávajú Čičikovcami kvôli dobrému životu? Tak ako Kopeikin zostal sám so svojimi naliehavými problémami, tak Čičikova nechali rodičia napospas osudu, ktorí mu nedali duchovné vedenie, ale postavili ho len na materiálne veci. Ukazuje sa, že Gogol sa snaží pochopiť svojho hrdinu, podstatu jeho povahy, dôvody, ktoré túto povahu formovali.
„Príbeh kapitána Kopeikina“ je jedným z najdôležitejších odkazov v básni „Mŕtve duše“. Obsahuje riešenie mnohých problémov, charakterizuje mnohé obrazy, odhaľuje podstatu mnohých javov a autorove myšlienky.
ge.ness Čičikov sa musel presťahovať do druhého, kde sa jeho duša, podobne ako v „Očistci“, zbavila hriechu, čím sa pripravila cesta pre tohto hrdinu do nového, ideálneho sveta - „Raj“. To vysvetľuje, prečo sú už v prvom zväzku básne v obraze Čičikova viditeľné také črty, ktoré by autorovi umožnili previesť ho cestou očisty a obrody duše. Môže mať „pravý diabol“ dušu? Očividne nie. Túto pozíciu potvrdzuje aj fakt, že niekedy sa sám autor prekvapivo zblíži so svojím hrdinom. Čičikov vnútorný monológ a hlas autora akoby sa prelínali v takých epizódach, akými sú úvahy o osude mŕtvych roľníkov získaných od Sobakeviča. alebo v diskusiách o tom, čo čaká mladého stravníka.
Zvláštnosťou Chichikovho obrazu je, že všetky ľudské pocity v ňom sú skryté hlboko vo vnútri. Svedomie sa v ňom občas prebúdza, no rýchlo ho upokojí a vytvorí si celý systém sebaospravedlňovania: „Nikoho som neurobil nešťastným: neokradol som vdovu, nikoho som nepustil na svet... “. Nakoniec Čičikov svoj zločin ospravedlňuje. Toto je cesta degradácie, pred ktorou autor varuje svojho hrdinu.
Prvý zväzok básne končí slávnou lyrickou odbočkou. Vtáčia trojka, na ktorú sa Čičikovova leňoška premení spisovateľovou mágiou, ženie hrdinu a s ním aj čitateľa do diaľky ruským terénom. Kam povedie táto cesta – do nového, premeneného sveta. kde nebudú „mŕtve“, ale živé duše, alebo ešte ďalej do „pekla“ života, ktorý zišiel zo správnej cesty. zostalo nejasné. Preto môžeme len hádať, kto je Čičikov: „skutočný diabol“, ako ho nazval Andrej Bely, alebo nový hrdina ruského života, ktorý ho bude môcť priviesť na vychodenú cestu.
Čo znamená „Príbeh kapitána Kopeikina“ v básni „Mŕtve duše“?
V Gogoľovej básni „Mŕtve duše“ je vložená poviedka – „Príbeh kapitána Kopeikina“. Nečakane a akoby náhodou sa v básni objavila „Príbeh kapitána Kopeikina“, v skutočnosti úzko súvisí s vývojom deja, a čo je najdôležitejšie, s autorovým zámerom a ideovým a umeleckým zmyslom celej práca.
„Príbeh kapitána Koneikina“ nie je len neoddeliteľnou súčasťou deja básne, ale „preniká“ do jej vnútornej, hlbokej vrstvy. V tvorbe zohráva významnú ideovú a umeleckú úlohu.
Niekedy má tento príbeh spoločensko-politický význam, keďže Gogoľ v ňom odsudzuje celú štátnu moc Ruska, dokonca aj vládnu elitu a samotného cára. Je nepravdepodobné, že takéto vyhlásenie možno bezpodmienečne prijať, pretože takáto ideologická pozícia je v rozpore so svetonázorom spisovateľa. A okrem toho takýto výklad ochudobňuje o zmysel tejto vloženej novely. „Príbeh kapitána Kopeikina“ vám umožní nielen vidieť hodnostára I leiepoypr, ale prečítať si v ňom niečo viac.
Koniec koncov, hlavným dôvodom, ktorý prinútil Kopeikina pripojiť sa k lupičom, je to, že „v tom čase ešte neboli vydané žiadne rozkazy týkajúce sa zranených... hlavné mesto invalidov bolo založené oveľa neskôr“. Preto som musel bývalý hrdina vojny „získať svoje vlastné peniaze“. A výber spôsobu získavania prostriedkov nie je v žiadnom prípade náhodný. Koneikin a jeho gang iba okrádajú pokladnicu, pričom vyberajú peniaze z „pokladničného vrecka“, t.j. berú, čo im právom patrí. Spisovateľ objasňuje: „Ak niekto prechádza kvôli nejakej osobnej potrebe, spýta sa iba: „Prečo?“ a pôjde ďalej. A akonáhle nejaké vládne krmivo, proviant alebo peniaze - jedným slovom, to je všetko. ktorá nesie takpovediac meno pokladnice – niet úniku.“
Bol však vytvorený invalidný kapitál, a to veľmi solídny. Ranení boli zaopatrení a tak aj zaopatrení. ako „v žiadnych iných osvietených štátoch“. A to urobil sám panovník, ktorý videl „opomenutia“ s Kopsykinom a „vydal najprísnejšie pokyny na vytvorenie výboru výlučne na tento účel“. pracovať na zlepšení všetkých, teda zranených.“
Takže význam tohto príbehu: Kapitán Kopeikin sa stal lupičom ani nie tak kvôli nepozornosti alebo bezcitnosti vysokých vládnych úradníkov, ale kvôli tomu, že v Rusku to všetko takto funguje, pri spätnom pohľade je každý silný („potom! “), počnúc poštmajstrom a končiac samotným panovníkom. Moiyr v Rusku robí múdre rozhodnutia. ale až keď udrie hrom.
Je známe, že Gogol rád „uzatvoril svoju reč šikovne usporiadaným príslovím“ a rád vyjadroval svoje milované myšlienky v prísloviach. Takže v obsahu „Príbehu“ v týchto prísloviach – „Ruský ľud je zadok-
je silný v mysli“, „hrom neudrie – človek sa nepokríži“ – ironicky je vyjadrená autorova drahocenná myšlienka (nie je náhoda, že bol obvinený z antivlastenectva!). Jeho myšlienky o podstate ruského charakteru, o schopnosti Rusa robiť správne rozhodnutia, opravovať chyby, ale, bohužiaľ, „po“, keď udrie hrom.
Vložená poviedka o kapitánovi Kopeikinovi v tomto prípade obsahuje kľúč k pochopeniu charakteru ruského človeka, podstaty jeho povahy.
Aká je symbolika príbehu „The Overcoat“?
Gogol dokončil prácu na príbehu na jar roku 1841. „Najlepšia vec, ktorú ste napísali“ - takto zhodnotil tento príbeh V.G. Belinský. Toto je posledná z „Petrohradských rozprávok“, ktorá predstavuje všetky hlavné témy a myšlienky cyklu.
Na rozdiel od spisovateľov 1 polovice 19. storočia storočia Gogoľ v „Plášte“ ukazuje nie slávnostný Petrohrad, ale Petrohrad zvnútra: „niektoré opustené ulice so slabým osvetlením“, „drevené domy. ploty“, „nízke chatrče so zatvorenými okenicami“. Toto mesto je skutočné aj fantastické, strašidelné, skutočné a fantastické sa tu ľahko menia, je to svet známej absurdity, každodennej fantázie. Šialenstvo je jedným z prejavov petrohradskej absurdity (detail charakteristický pre celý cyklus „Petrohradských rozprávok“).
Zákutia mesta: domy, izby, schody - sú zobrazené s Gogolovou charakteristickou pozornosťou k každodenným detailom, autor sa snaží o podrobný, mikroskopicky presný popis predmetov, postáv („znetvorený klinec, hrubý a silný, ako korytnačka“); autor zároveň používa typizujúce zovšeobecnenia („Takže vo svätom Rusku je všetko infikované napodobňovaním, každý si škádluje a robí tváre na svojho šéfa“).
Hlavné témy nastolené v príbehu. - to sú témy moci hodnosti, sily peňazí a, samozrejme, téma „malého človeka“.
Ústredným obrazom príbehu je Akaki Akakievič Bashmachkin. Podľa A.A. Grigoriev, „na obraz Akakiho Akakijeviča, básnik načrtol posledný aspekt plytkosti Božieho stvorenia do takej miery, že vec, a tá najbezvýznamnejšia vec, sa stáva zdrojom pre človeka.
nekonečná radosť a ničiaci smútok." Obraz chudobného úradníka, „malého človiečika“, sa stal jedným z ústredných prvkov literatúry 40. rokov 19. storočia.
Gogoľ zdôrazňuje typickosť hrdinu, jeho priemernosť a bezbrannosť. Žije vo svojom primitívnom svete, ohraničenom elementárnymi povinnosťami, ktoré si plní s veľkou usilovnosťou: „...Slúžil horlivo – nie. slúžil s láskou.“
Pri opise „malého muža“ v Gogolovi sú súcit a smiech neoddeliteľné od seba, autor spája opačný pátos: humanistický („so svojimi prenikavými slovami: „nechaj ma, prečo ma urážaš“ - a v týchto prenikavých; slová iné slová zneli: „Ja tvoj brat“) a satirický (slovo „významného človeka“ „môže človeka dokonca pripraviť o city“).
Zdôrazňujúc symboliku príbehu, A. Bely poznamenal, že hlavná postava žije vo svojom vlastnom vesmíre, „nie solárnom, ale „v kabáte“; „Plášťom“ je pre neho svetová duša, nazýva ju „životná priateľka“. Nakoniec vec (kabát) získa moc nad osobou.
V.V. Kozhinov vo svojom článku „Umelecký význam Gogolovho „plášťa“ vo svetle jeho „tvorivej histórie“ poznamenáva, že v „Plášte“ „sú nepochybne tri „javy“ - „malý muž“. Štát a Živel, ktoré štát nedokáže dobyť, poraziť."
Je Akaki Akakievič tragický alebo zábavný? (založené na príbehu „The Overcoat“ od N. V. Gogola)
Hlavná postava príbehu - Akaki Akakievič Bashmachkin - je zobrazená Gogolom ako typický predstaviteľ chudobnej byrokracie a „malý muž“.
Akaki Akakievič je na jednej strane drobný úradník, zdrvený životom, na druhej strane, kým sa rozhodol ušiť si nový kabát, viedol biedny život, prežil mdlú, bezvýznamnú existenciu, no pre seba bol plnohodnotným -uletený a šťastný človek viac ako ktokoľvek iný.
Na vyjadrenie svojej myšlienky sa Gogol uchyľuje k nezvyčajnému umeleckému riešeniu: v zápletke príbehu používa prvky hagiografického žánru, aby zdôraznil veľkosť a význam, zdá sa. bezvýznamná ľudská bytosť ako Bash-
Machkin. Samozrejme, kanonické prvky žánru hagiografie sú umelecky reinterpretované, keďže ide o „život“ nie svätca, ale drobného úradníka, „malého človiečika“ a Gogola, ktorý sa neustále strieda medzi dramatickým a komickým. "choď zdôrazňuje. Gogoľov humor síce nevyvoláva výsmech, ale sympatie k hrdinovi. Najvýraznejšiu charakteristiku hrdinu dáva autor v jeho mene: Akaki v gréčtine znamená „láskavý“ a spolu s prívlastkom Akakievič môže znamenať „dvojaký láskavý“ alebo „nekonečne láskavý“.
Takže všetko, čo robilo hrdinu žalostným a bezvýznamným, vidno z druhej strany I kšrimer, hravá, takmer posmešná poznámka, že „on sa zrejme narodil na svet úplne pripravený, v uniforme a s plešinou na hlava,“ znamená oboje. že Akakiy Akakienich je na svojom predurčenom mieste, čo sa ľuďom tak málokedy stáva. Všimnime si, že pokorne znáša šikanovanie svojich mladých kolegov, až kým ho nestrčia pod lakeť, čím mu „bránia robiť svoju prácu“. A aká vysoká je charakteristika, ktorú autor pripísal hrdinovmu postoju k službe: „Nestačí povedať: horlivo slúžil. "Nie, slúžil s láskou." Neschopnosť Akakiho Akakijeviča vykonávať inú, zložitejšiu prácu ako prepisovanie neznamená, že je beznádejne priemerný, ale že je na svojom mieste a robí svoju prácu, v ktorej dosiahol svoje majstrovstvo a hranice. Absurdnosť Akakiho Akakijeviča, prejavujúca sa povedzme v tom, že na klobúku vždy nosí melón a melónové kôry, možno takto chápať. že ich odnáša namiesto nás – je to jeden z tých ľudí, ktorí vždy pre všetkých hrajú rolu obetného baránka. A Akaki Akakievič zjedol všetko, čo „Boh v tom čase poslal“, a opäť sa pustil do prepisovania papierov, pretože jeho obľúbenou úlohou je najlepší odpočinok pre dušu, a „išiel spať s úsmevom vopred pri myšlienke na zajtrajšok: niečo, čo Boh urobí. poslal ťa to prepísať zajtra?" Ak sa teda zameriame na hagiografický kánon, tak Gogoľ využíva jeho štruktúru, teda zobrazenie narodenia, pomenovania, predmenovania. ďalej zbožný život, plný pokory, poslušnosti a služby.
S ktorým z hrdinov komédie N.V. je? Koreluje Gogoľov „Generálny inšpektor“ s pojmom „Khlestakovizmus“?
Je známe, že komédia „Generálny inšpektor“ je založená na anekdote o imaginárnom inšpektorovi, ktorý už bol viac ako raz použitý v ruštine pred Gogolom.
dramaturgia. Gogoľ silne zdôraznil morálny a filozofický zmysel hry. Táto myšlienka umožnila sformulovať zovšeobecnený koncept, ktorý sa podľa mena komediálneho hrdinu začal nazývať „Khlestakovizmus“.
Gogol viac ako raz zdôraznil, že Khlestakov je súborom mnohých vlastností. Obsahuje malého úradníka, veľkého snílka aj prostoduchého človeka, ktorý klame inšpiráciou. Jeho vnútornou podstatou je prázdnota, ktorú možno naplniť čímkoľvek. "Mám mimoriadnu ľahkosť mysle!" - fráza veľmi charakteristická pre Khlestakova. V okamihu sa z neho môže stať ktokoľvek: zanietený milenec, slávny spisovateľ, brilantný spoločenský človek, ktorý sa zrazu zmení na zasneného kontemplátora prírody. Keď ho úradníci videli ako impozantného audítora, Khlestakov sa ním okamžite stal. Zmenil sa dokonca aj jeho prejav: v poznámkach tejto postavy sa objavujú krátke, strohé frázy, charakteristické pre reč veľkého šéfa („Moje uši sú v strehu!..., dal som im všetkým srandu!“), od r. ktoré sa úradníci trasú od strachu. A ukázalo sa, že Khlestakov je stelesnením toho absurdného byrokratického systému, kde všetko nie je na svojom mieste a miesto robí človeka, za ktorého sa považuje alebo ako ho vidia ostatní. Toto je jeden z aspektov významu pojmu „Khlestakovizmus“.
Zaujímavosťou je, že tento koncept sa dá ľahko premietnuť aj do iných komediálnych postáv. Každý z funkcionárov svojim spôsobom trochu pripomína Khlestakova. V dialógu medzi starostom a jeho manželkou Annou Andreevnou z piateho dejstva teda znejú celkom Khlestakovove poznámky. Starosta, premýšľajúci o hodnosti generála, na ktorú sa mohol spoľahnúť svokor „významného muža“, je unášaný snami do diaľky, celkom ako Khlestakov: „Ach, sakra, je pekné byť generál! Kavaléria bude zavesená cez rameno.“ Keď sa starosta dozvedel, ako ho oklamali, nemôže tomu hneď ani uveriť a stane sa takmer nemožné: trochu odhalí svoju pravú ľudskú tvár, skrytú pod maskou významného úradníka. Všetkým oklamaný a zosmiešňovaný preto v poslednom dejstve vyzerá takmer tragicky.
To je teda „khlestakovizmus“. na jednej strane produkt ruského stavovsko-byrokratického systému. Ale na druhej strane je to tiež symbolický koncept, ktorý obsahuje všeobecnú predstavu o ruskej osobe, ktorá sa podľa spisovateľa „stala všetkými klamstvami, bez toho, aby si to všimla“.
Aký je hlavný rozdiel medzi Katerinou a ostatnými obyvateľmi mesta Kalinin? (založené na hre „Búrka“ od A.N. Ostrovského)
Dráma „The Thunderstorm“ je založená na obraze prebúdzajúceho sa zmyslu pre osobnosť a nového postoja k svetu.
zákonov strašidelný svet, kde je človek človeku vlkom, niektoré postavy pôsobia večné, nemenné, neotrasiteľné. Preto Kuligin s bolesťou zvolá: "My, pane, sa nikdy nedostaneme z tejto kôry!" Tyrania, tak názorne zobrazená v hre, sa javí ako zlo, paralyzuje mnohé postavy, robí ich slabou vôľou, apatickými, zlomenými.
Ale Ostrovskij ukázal aj to. že v Kalinovom skostnatenom svete môže vzniknúť postava úžasnej krásy a sily. Je veľmi dôležité, že Katerina sa narodila a formovala v rovnakých Kalinovských podmienkach. V expozícii hry Katerina rozpráva Varvare o svojom živote dievčaťa. Hlavným motívom jej príbehu je prenikajúca vzájomná láska a vôľa. Bola to však „vôľa“, ktorá vôbec nebola v rozpore so stáročným spôsobom uzavretého života ženy, ktorej celý rozsah predstáv je obmedzený. domáca úloha a náboženské sny. Toto je svet, v ktorom človeka ani nenapadne postaviť sa generálovi na odpor, keďže sa ešte nevyčleňuje z tohto spoločenstva, a preto tu nedochádza k násiliu ani nátlaku. Katerina však žije v dobe, keď sa vytratil samotný duch tejto morálky – harmónia medzi jednotlivcom a predstavami okolia – a skostnatená podoba vzťahov spočíva na násilí a nátlaku. Katerinina citlivá duša to zachytila. "Áno, všetko tu vyzerá byť zo zajatia." Je veľmi dôležité, že práve tu, v Kalinove, sa v hrdinkinej duši zrodil nový postoj k svetu, nové pocity, ktoré sú pre hrdinku stále nejasné: „Je na mne niečo také výnimočné. Začínam znova žiť, alebo... neviem."
Tento nejasný pocit je prebúdzajúcim sa zmyslom pre osobnosť. V duši hrdinky je stelesnená v láske. V Katerine sa rodí a rastie vášeň. Prebudený pocit lásky Katerina vníma ako strašnú vec, pretože láska k cudziemu je pre ňu. vydatá žena, dochádza k porušeniu morálnej povinnosti. Kateřina nepochybuje o správnosti svojich morálnych predstáv, len vidí, že nikoho v jej okolí nezaujíma pravá podstata tejto morálky
Dá sa Katerina nazvať tragickou hrdinkou? (založené na hre „Búrka“ od A.N. Ostrovského)
Na položenú otázku sa podľa mňa nedá jednoznačne odpovedať. Ostrovského „The Thunderstorm“ je komplexné a mnohostranné dielo, ktoré umožňuje rôzne interpretácie a interpretácie. Dokonca aj žáner tejto hry je definovaný inak: nazýva sa buď dráma, alebo ľudová tragédia, podľa toho, ako sa chápe konflikt v jej jadre.
Kritik Dobrolyubov vo svojom článku „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ zdôvodnil Katerininu drámu z pohľadu sociálnych rozporov, ktoré určovali nielen pocit predbúrkovej atmosféry v spoločnosti v predvečer reforiem, ale ovplyvnil aj vnútrorodinné nadácie. Z jeho pohľadu je dôvodom Katerininej drámy to, že sa ukázala byť citlivejšia a vnímavejšia na tieto nové procesy a ako svoju presnú úlohu cítila potrebu prekonať inertné formy a tradície života.
Do akej miery však tento záver zodpovedá postavenie autora? Nie nadarmo autor do hry vnáša celú skupinu symbolov, ktoré umožňujú porozumieť vnútorný svet Kataríny, naplnený poéziou bohoslužieb, anjelským spevom a nadpozemským svetlom. Katerina je čistá duša, ktorá zatiaľ žije vo svete TEJ patriarchálnej minulosti, keď normy sveta diviakov a diviakov neboli vonkajšou formou, ale vnútorným obsahom každého človeka. Preto pre ňu nie je až také dôležité, či koná podľa pravidiel alebo nie, napríklad v scéne rozlúčky s manželom, hlavné je, že to robí úprimne. Keď Kateřina pocíti, že sa vo svojej duši zrodí nový pocit - láska k Borisovi - stráca vnútornú harmóniu: naďalej úprimne verí, že rodinné vzťahy sú posvätné a zrada je hrozný hriech, a zároveň rovnako silne a úprimne verí svojmu citu. Láska k Borisovi je to, čo tvorí podstatu Katerinej osobnosti, ktorá sa rodí pred našimi očami. Je nútená raziť si cestu nielen cez vonkajšie prekážky, ale aj... čo je oveľa náročnejšie, prekonať vnútorný odpor. Takýto konflikt sa nedá vyriešiť, aj keď je svokra milšia a okolie sa k úbohej žene správa s väčším pochopením. Nepomohol by jej ani útek s Borisom – pred sebou sa predsa utiecť nedá!
Dôvod Katerininej drámy teda nie je len vo vonkajších okolnostiach, ale aj v nej samej, a čo je najdôležitejšie, v povahe konfliktu. Jej smrť je prirodzená, ako smrť každej tragickej hrdinky. Ale pocit vnútornej očisty, podobnej tomu, čo sa nazýva katarzia, a radosť z toho, že sa pred nami udial zázrak zrodenia človeka, nás núti vidieť v „Búrke“ nielen drámu odohrávajúcu sa v hĺbke tzv. temné kráľovstvo“, ale aj „lúč svetla“ osvetľujúci nás nádejou.
Prečo Varvarina „veda o živote“ nepriniesla Katerine šťastie? (založené na hre „Búrka“ od A.N. Ostrovského)
Katerina a Varvara sú dve hrdinky drámy A.N. Ostrovského "Búrka".
Katerina a Varvara žijú podľa úplne opačných morálnych zákonov. Varvarin životný princíp: "Keby bolo všetko zakryté a zakryté." Katerina nemôže klamať a uhýbať ako Varvara, keďže je čestná, úprimná a priamočiara. Katerina bola vychovaná v zvláštnom prostredí, ktoré sa rozvíjalo v jej romantickej zasnenosti, nábožnosti a túžbe po slobode: „Bola som taká. Žil som, o nič som sa nestaral, ako vták vo voľnej prírode. Mama ma zbožňovala, obliekala ma ako bábiku, nenútila ma pracovať: robila som, čo som chcela... Náš dom bol plný pútnikov a modliviek. A prídeme z kostola, sadneme si robiť nejakú prácu, skôr ako zlatý zamat, a tuláci začnú rozprávať, kde boli, čo videli, iné životy alebo spievať poéziu... Bolo to tak dobré.“ A keď si Varvara všimne, že teraz žije rovnako, pokračuje: „Áno, všetko tu vyzerá ako zo zajatia. A k smrti som rád chodil do kostola! Iste sa stalo, že som vošiel do neba a nikoho nevidel, nepamätám si čas a nepočujem, kedy sa bohoslužba končí."
Chápe „hriešnosť“ svojich citov k Borisovi, no nedokáže odolať prírode a úplne sa oddáva tomuto impulzu. „Medzitým ju ten zlý alebo život zmätie a privedie do pokušenia. Trpký osud, ktorý trpí v dome od svokry, bezvýznamnosť jej manžela, ktorý ju síce miluje. no nedokážu ju prinútiť milovať samu seba, nútia ju obzerať sa okolo seba, opustiť poetický svet, ktorý sa jej vzdialil a teraz pred ňou stojí ako spomienka.
minis. V krásnej scéne prvého dejstva s Varvarou jej s očarujúcou nevinnosťou vyrozpráva stav jej duše. Len sa jej zdalo, že jej Varvara vyjadrila sympatie a hneď to aj zložila! pred ňou sú všetky poklady jej srdca. "Fuj V každom diele pána Ostrovského nájdete ruskú povahovú črtu úprimnosti k prvej osobe, ktorú stretnete, čo je mimoriadne vhodné pre dramatickú formu“ (F.M. Dostojevskij).
Z náboženstva dostala Kateřina zvýšený zmysel pre morálnu zodpovednosť. Keď sa zamilovala do Borisa, porušila tie morálne zásady, ktoré považovala za posvätné. Nie je však schopná vzdať sa svojej lásky, najmä preto, že tento pocit je v jej duši spojený s pocitom slobody, ktorý vznikol. Prirodzená morálka jej nedovoľuje skrývať podvod („Katerina, ktorá sa bojí hriechu, prežíva morálne muky, oslobodzuje sa od nich pokáním.
Ak Varvara žije podľa zákonov „temného kráľovstva“, potom to Katerina neakceptuje, medzi ňou a kráľovstvom divočiny nemôže byť harmónia. Preto sa na rozdiel od Varvary ukáže ako tragická hrdinka.
Čo je hlavným dôvodom konfliktu medzi Bazarovom a Pavlom Petrovičom v románe I.S. Turgenev "Otcovia a Fly"?
Konflikt medzi otcami a deťmi je večným a univerzálnym problémom, no v špecifických historických podmienkach nadobúda osobitné črty. Roman I.S. Turgenevov „Otcovia a mucha“, napísaný v období hlbokých historických zmien spojených s reformou z roku 1861, ukazuje, že v Rusku sa v tom čase problém otcov a synov zhmotňoval v konfrontácii medzi starým a novým ideologickým, sociálno-politickým a morálno-filozofické pozície. Na jednej strane je to generácia „otcov“, ku ktorej patrili šľachetní liberáli, na druhej strane ju nahrádza generácia „detí“, teda nová, demokraticky zmýšľajúca mládež, ktorá popierala všetko, čo bolo spojený so starým svetom. Rozvíja sa pred nami spor spoločensko-historických generácií.
Román „Otcovia a synovia“ odhaľuje spoločenskú nejednoznačnosť POZÍCIÍ demokrata, nihilistu Bazarova a aristokrata, liberála Pavla Petroviča Kirsanova. Liberálny program, ktorého hlavným obhajcom je Kirsanov st., je založený na myšlienkach dôstojnosti a práv
osobnosť, sebaúcta, česť. Nihilista Bazarov, ktorý hlása myšlienku „úplnej a nemilosrdnej negácie“, verí, že existujúci svet musí byť zničený, aby sa potom uskutočnili radikálne transformácie. Nihilizmus podľa Turgeneva spochybňuje večné hodnoty ducha a prirodzené základy života, a to nemôže spôsobiť len obavy.
Z tohto pohľadu dostáva generačný konflikt úplne inú sémantickú konotáciu. Turgenev ukazuje nielen rozdiely, ale aj určitú podobnosť medzi antagonistickými hrdinami, odhaľuje deštruktívne stránky Kirsanovovho konzervativizmu aj Bazarovovho nihilizmu. So začiatkom línie lásky Bazarov-Odintsov sa problém otcov a detí presúva do morálnej a filozofickej roviny. Bývalý Bazarov, presvedčený popierač „tajomstiev existencie“, už neexistuje. Ako Pavel Petrovič, ktorý tiež zlyhal v láske. Bazarov je ponorený do úvah o týchto tajomstvách a tiež sa ukazuje ako cudzinec bežného života, „osoba navyše“. Teraz sú spoločensko-historické pozície antagonistických hrdinov testované večnými hodnotami: láska, priateľstvo, rodina, smrť.
Turgenev jasne demonštruje myšlienku, že akékoľvek extrémy sú deštruktívne. Bazarov zomiera, pretože stratil všetky životné vzťahy, stratil priateľstvo, nedokázal nájsť lásku, obnoviť skutočne synovský vzťah so svojimi rodičmi. Aj Pavel Petrovič žije svoj život sám. Koniec románu je však otvorený: po obraze Bazarovovej smrti nasleduje krátky epilóg, ktorý informuje o tom, ako sa vyvíjajú osudy iných hrdinov. Ukazuje sa, že život tam ide ďalej. kde nie je priepasť medzi otcami a deťmi, kde rôzne generácie nachádzajú cestu k vzájomnému porozumeniu. Toto sú rodiny Arkady a Katya. Nikolaj Petrovič a Fenechka. To znamená, že večný konflikt medzi otcami a deťmi môže mať predsa len pozitívne riešenie.
Gogoľova báseň „Mŕtve duše“ rozpráva príbeh o Čičikovovom podvode, drobných intrigách a sladkých klamstvách tohto nízkeho muža. A zrazu sa čitateľ dostane k „Príbehu kapitána Kopeikina“. Zdalo by sa, že tento príbeh nemá nič spoločné s dejom básne. A dej básne sa odohráva v provinčnom meste NN a na blízkych statkoch vlastníkov pôdy a dej „Príbeh kapitána Kopeikina“ sa odohráva v Petrohrade. Ale súvislosť tu nepochybne je.
Poštár rozpráva tento príbeh úradníkom vo chvíli, keď rozhodujú, kto je Čičikov. Hovorí s jasnou túžbou presvedčiť ich, že Čičikov je Kopeikin. Toto je najviditeľnejšia niť spájajúca „Príbeh kapitána Kopeikina“ s dejom básne. Ak odstránite tento príbeh z diela, potom by sa zdalo, že sa nič nezmení. Ale nie nadarmo Gogoľ uviedol tento príbeh do svojej básne.
Čitateľ je na chvíľu vyrušený z rozprávania a jeden dojem je nahradený iným. Gogol prerušuje spojenie udalostí, príbeh o kúpe a predaji „mŕtvych duší“ je prerušený, ale na konci príbehu pochopíte, že spisovateľ pokračoval v hlavnej téme básne o zamrznutej, umŕtvenej ľudskej duši. V tomto bode sa téma stala jasnejšou a živšou.
Kapitán Kopeikin bol účastníkom vojny tisícosemstodvanásť, v tejto vojne prišiel o ruku a nohu a prišiel do Petrohradu vyžobrať si dôchodok pre seba. Taký je Gogolov Petrohrad: „Vieš si predstaviť: niekto taký, kapitán Kopeikin, sa zrazu ocitol v hlavnom meste, ktoré takpovediac neexistuje na svete! Zrazu je pred ním svetlo, takpovediac, určité pole života, rozprávková Šeherezáda... mosty tam visia ako čert, viete si predstaviť, bez akéhokoľvek, teda dotyku - jedným slovom Semiramis. ...” Zamestnal sa v lacnej krčme, keďže mal veľmi málo peňazí na živobytie, a rozhodol sa, že pôjde na recepciu k vznešenému šľachticovi. Tu Gogoľ so svojou charakteristickou brilantnosťou hovorí a groteskným spôsobom zosmiešňuje luxus a bohatstvo najvyšších radov: „... nejakú kľučku na dverách, takže potrebujete, viete, predbehnúť do malého obchodu , a kúp si za cent mydlo a najprv im dve hodiny drhol ruky, a potom sa rozhodol chytiť ho...“ alebo ešte raz: „mužská chatrč, vieš: sklo v oknách, jedno zrkadlá a pol hlboko, takže vázy a všetko ostatné v miestnostiach sa zdajú byť zvonku, na stenách vzácne mramory! ach, kovová galantéria...“
Práve tam sa Kopeikin dostal na recepciu a dokonca dostal nádej na vyriešenie svojho prípadu: „... bezpochyby budete náležite odmenení; lebo v Rusku ešte nebol príklad, kde by človek, ktorý priniesol, relatívne povedané, služby vlasti, zostal bez lásky! Ale s každým príchodom jeho nádej bledla, až kým nebol sám vyhnaný z mesta. Kopeikin, invalidný vojnový veterán, klope na prah vysokej provízie, žiada o dôchodok, a nikdy ho nedostane. Kapitán bol konfrontovaný s hlúpou ľahostajnosťou úradníkov, s ľahostajnosťou k jeho osudu. Tieto „mŕtve duše“ v ňom nechcú vidieť človeka, ktorý trpel vo vojne, trpezlivého, nenáročného a čestného: „Nie, neprijíma, príď zajtra! Kopeikin, dohnaný do zúfalstva, sa rozhodne: „Keď mi generál povie, aby som hľadal prostriedky, ako si pomôcť... dobre, nájdem prostriedky! Odvtedy neprešli ani dva mesiace Ryazanské lesy objavil sa gang lupičov „a ataman tohto gangu, môj pane, nebol nikto iný“ - nie je ťažké uhádnuť, že to bol kapitán Kopeikin. Pomocou tohto príbehu nám Gogoľ akoby cez zväčšovacie sklo ukázal krutosť a bezcitnosť mocných, ich neochotu vidieť bolesť a smútok prostého ľudu a odhalil nám prehnitú podstatu byrokracia.
Stalo sa slávnym dielom. Svojou mierkou sa radí vedľa Jevgenija Onegina. Pri zoznámení sa s básňou, kde autor používa trefný obrazný jazyk, vás pohltia čichikovove dobrodružstvá. A teraz, keď sme sa dostali do kapitoly 10, čelíme takej technike, ako je návrh vkladania. Autor do svojho diela vkladá príbeh o kapitánovi Kopeikinovi, čím odvádza pozornosť čitateľa od hlavnej zápletky. Prečo autor v Mŕtvych dušiach uvádza príbeh o kapitánovi Kopeikinovi, aká je úloha tohto príbehu a aká zápletka je opísaná v Kapitánovi Kopeikinovi, čo môže byť samostatný príbeh? Budeme o tom hovoriť, odhalíme význam príbehu, ako aj odpovieme na otázky o tom, kto povedal o kapitánovi a ako je poviedka o Kopeikinovi zahrnutá do deja básne.
Zhrnutie príbehu kapitána Kopeikina
Príbeh o kapitánovi uvádza autor pre čitateľa nečakane. Je to ako vtip, ktorý chcela povedať jedna z postáv. Objaví sa, keď sa úradníci snažia odhaliť záhadu Chichikovovej prítomnosti v ich meste. A práve poštmajster, inšpirovaný tým, čo sa dialo, vykríkol, že Čičikov je kapitán Kopeikin. Potom autor rozpráva príbeh, ktorý nás zavedie do života Kopeikina.
Ak sa zastavíte pri príbehu o kapitánovi Kopeikinovi, podstata deja bude nasledovná.
Kopeikin bol vojak, ktorý bojoval za svoju vlasť vo vojne proti Francúzom. Tam príde o nohu a ruku a stane sa invalidom. A na konci vojny sa vojak vracia domov, kde už nie je potrebný. Ani jeho rodičia ho nemôžu prijať, keďže sami nemajú čo jesť. Vojak by bol rád, keby si zarobil, ale nedá sa. Ide teda za panovníkom, aby mu pridelil prostriedky na jeho údržbu. Ďalej autor opisuje, ako vojak drel v generálnej recepcii a čakal na kráľovu milosť. Kopeikinovi sa spočiatku zdalo, že bolo rozhodnuté v jeho prospech, no keď na druhý deň navštívil recepciu, uvedomil si, že už nebude pomoci. Generál len radí ísť do dediny a tam čakať na rozhodnutie. Tak vojaka na štátne trovy priviezli do dediny. Potom sa dozvedáme, že v lesoch začala operovať banda lupičov a atamanom nebol nikto iný ako... Potom môžeme len hádať, že lupičov viedol práve Kopeikin. Keď sme pokračovali v čítaní, nezaznamenali sme žiadne sympatie zo strany úradníkov, ani žiadne rozhorčenie nad byrokraciou. Pochybovali len o tom, že Čičikov je ten istý Kopeikin.
Úloha Príbehu kapitána Kopeikina
Teraz by som sa rád pozastavil nad úlohou príbehu v básni Mŕtve duše. Ako vidíme, autor takmer na samom konci robí vložku o kapitánovi, keď sme sa už zoznámili s ich hrdinami, ich prehnitými dušami, otrockým postavením sedliakov, škodlivosťou úradníkov a stali sa oboznámený s nadobúdateľom Čičikovom.
