K narodeninám A.S. Dargomyžského. Opera "Rusalka". Opera "Rusalka" - psychologická hudobná dráma Opera "Rusalka" - psychologická hudobná dráma

A.S. Dargomyžskij opera "Rusalka"

Literárny základ" Morské panny“ - Dargomyžského opera sa stala rovnomenným dielom A.S. Puškin. Skladateľ pracoval na vytvorení tohto diela sedem rokov - s úctou, s dušou, starostlivo obnovoval a prehlboval obrazy Puškinovej drámy. A tak, notu po note, scénu po scéne, tragický príbeh lásky mlynárovej dcéry skladateľ znovu vytvoril v r. operný žáner , aby sa v priebehu rokov stal najslávnejším a najobľúbenejším výtvorom v jeho odkaze.

Krátke zhrnutie opery Dargomyžského „Morská panna“ a mnoho zaujímavých faktov o tejto práci nájdete na našej stránke.

Postavy		Popis
Nataša	soprán	mlynárova dcéra, morská panna, kráľovná podmorského kráľovstva.
Miller	BAS	chamtivý pragmatik, milujúci otec.
Princ	tenor	Natašin milenec
princezná	mezzosoprán	nevesta a manželka princa
Oľga	soprán	sirota blízka princeznej
Malá morská víla	žiadne vokály	dcéra morskej panny Natasha, 12 rokov

Zhrnutie "Morské panny"

Mlynárova dcéra Nataša je bláznivo zamilovaná do princa, každý deň túžobne hľadí do diaľky a čaká na svojho milého. Ale princ prichádza stále menej a menej často a dievča začína hádať dôvod jeho neprítomnosti. Je nútený oženiť sa s inou, vznešenou a bohatou dievčinou, o čom informuje Natashu na poslednom stretnutí. Princ odchádza bez toho, aby vedel, že čoskoro bude mať dieťa. Dievča nemôže žiť bez svojho milovaného a v zúfalstve sa ponáhľa do vôd Dnepra.

Ale princovi nie je súdené nájsť šťastie so svojou novou milenkou. Natašina smrť odsúdi všetkých účastníkov tejto drámy na nešťastný život. A na kniežacej svadbe, uprostred sviatku, ako strašné znamenie toho zaznie niečí žalostná pieseň o tragickej a podvedenej dievčenskej láske. Princezná strávi celé manželstvo sama, Natašin otec sa zblázni a predstaví si, že je havran, ale princ... Princ sa na brehu nočného Dnepra stretne s malou morskou vílou, ktorá mu povie o nešťastníkovi. dievča, jej matka, ktorá sa pred 12 rokmi vrhla do vody a stala sa kráľovnou podvodných kráľovstiev. A potom pod vplyvom záhadných kúziel pôjde za Malou morskou vílou do vody...

Zaujímavosti

Ako viete, jeho dráma „Morská panna“ od A.S. Puškin to nestihol dokončiť. Možno by sa dielo neskončilo smrťou princa, keby básnik nezomrel, ale on sám sa rozhodol skončiť takto Dargomyžského . „Rusalka“ tak vďaka skladateľovi získala aj myšlienku pomsty, ktorú Pushkin nemal.
Premiérové predstavenie sa nevydarilo. Dôvody boli: dej - aristokrati nedocenili utrpenie Millerovej dcéry, zmenšenie mnohých scén, ako aj úplne nevhodné kulisy a kostýmy z inej opernej inscenácie s názvom „Ruská svadba“.
Dargomyžského opera „Rusalka“ nie je v histórii ruského hudobného divadla jedinečná. K „boomu morskej panny“ došlo v 19. storočí, keď sa odohral celý rad operných predstavení o morskej panne z Dnepra (napríklad „Lesta, alebo morská panna Dneper“ od S.I. Davydova, „Dunajská morská panna“ od F. Cauera, atď.

V. Belinsky veril, že hlavnou črtou Dargomyzhského hudobnej tvorivosti bola myšlienka priblíženia vznešeného k realite života. Témou, ktorá preniká do mnohých jeho diel, je „prirodzená (skutočná) škola“ – táto téma implikuje život obyčajných ľudí z chudobnej triedy v reálnom vyjadrení. Nastoľuje aj problematiku „malého“ človeka a odhaľuje jej psychologické aspekty. Práve tieto témy znepokojovali Dagomyzhského a boli vážne zapojené do opery „Rusalka“, ako aj do mnohých románikov.
Celkovo, berúc do úvahy prerušenia, skladateľ písal operu asi 10 rokov.
Zložením opery „Rusalka“ Dargomyžskij uviedol do ruského operného umenia nový smer: lyricko-dramatickú každodennú drámu. Podstatou sú zložité ľudské charaktery, ktoré sú poprepletané intenzívnymi konfliktnými vzťahmi a v konečnom dôsledku dochádza k veľkej tragédii.
Táto opera nie je jediným dielom skladateľa napísaným podľa diela A.S. Puškin. Mnohé romance a niektoré opery od Dargomyžského boli tiež napísané na základe básní a básní veľkého spisovateľa. (Opera „Kamenný hosť“, romance: „Milujem ťa...“, „Vertograd“ a mnohé ďalšie).
Slávny operný spevák Leonid Vitalievich Sobinov zhromaždil svoje javiskové kostýmy, divadelné doplnky a rekvizity a vytvoril z toho celú exkluzívnu kolekciu. Ľudový umelec bol pri vytváraní kostýmov veľmi precízny a takmer vždy sa osobne podieľal na procese šitia odevov. Medzi jeho prvé osobné divadelné kostýmy patril obraz princa z opery „Rusalka“.
V roku 1971 bol natočený veľkolepý čiernobiely operný film „Rusalka“. Medzi hercami sa môžete stretnúť s takými známymi osobnosťami ako: E. Suponeva, O. Novak, A. Krivchenya, G. Koroleva atď. Ako viete, v takýchto filmoch sú herci a speváci rôzni ľudia. Preto pri sledovaní opery budete počuť: I. Kozlovského, V. Borisenka, E. Smolenskaja a ďalších Zaujímavosťou je, že z operného speváka Alexeja Krivčenyu sa vykľul taký dobrý herec, že znie nielen jeho basa. ale aj vo filme hrá samotného Millera.

Populárne árie a čísla

Melnikova ária "Ach, preto ste všetky dievčatá mladé" - počúvajte

Ária morskej panny - počúvaj

Cavatina Prince - počúvaj

Zbor "Svatushka" - počúvajte

Hudba

Skladateľ obnovil dramaturgiu „Morská panna“, v librete demonštroval veľkú pravdu života a ukázal hlboké, oduševnené svety hlavných postáv. Dargomyzhsky dokáže hudbou sprostredkovať charakteristické črty postáv, ako aj ukázať všetky emocionálne zážitky. Dialógové scény sa v opere vyskytujú pomerne často a skladateľovi sa s ich pomocou darí ukázať napäté vzťahy medzi postavami. Vzhľadom na túto vlastnosť scén zaujímajú obzvlášť významné miesto (ako árie, súbory). Celý dej diela sa odohráva na pozadí obyčajného, nevýrazného obrazu vtedajšieho života.

Dargomyzhsky pridelil významné miesto zborovým epizódam v „Rusalke“. V akciách sú obrázky, ktoré zobrazujú ľudový život. Väčšinu roľníckych zborov skladateľ napísal na autentické ľudové texty.

Súbory v hudobnej dráme majú najčastejšie pružnú ariosovú formu v recitatívoch charakterizujúcich vrcholné, vrcholné dramatické fragmenty; Dargomyžskij píše operu podľa princípu „číslovanej“ partitúry, t.j. jednotlivé čísla označuje známymi názvami - árie, duetá, terzety atď. Skladateľ však stále často rozširuje súbory v „Rusalke“ na rozsiahle scény. V takýchto scénach dochádza k prelínaniu piesňovo-áriových prvkov s recitačnými a deklamačnými prvkami.

História stvorenia

Myšlienka napísať operu podľa deja „Morská panna“ podľa básne A.S. Pushkina vznikla od skladateľa koncom polovice 19. storočia. Už v roku 1848 Dargomyžského urobil prvé náčrty na noty. O sedem rokov neskôr, v roku 1855, hudobný tvorca operu dokončil.

Sám Dargomyzhsky napísal libreto k opere „Rusalka“. Napriek tomu, že koniec básne musel dokončiť sám, veľkú časť pôvodného textu ponechal skladateľ nezmenený. Okrem iného pridal aj záverečnú scénu princovej smrti. A interpretoval Pushkinove obrazy so zmenami, napríklad v obraze princa odstránil nadmerné pokrytectvo, ktoré je mu vlastné v autorovom texte. Básnik nevenoval náležitú pozornosť emocionálnej dráme princeznej, ale skladateľ túto tému široko rozvinul. Mlynár v Puškinovej verzii je sebecký, ale Dargomyžskij ho ukázal aj ako dobrého, milujúceho otca. Skladateľ zachoval obraz Natashy a ukázal líniu charakteristických zmien rovnakých ako v básni spisovateľa.

Produkcie

4. mája 1856 sa v Mariinskom divadle (Petrohrad) uskutočnila prvá inscenácia opery „Rusalka“. Premiéra dopadla nedbanlivo, lajdácky (nevhodné kostýmy, kulisy). Vedenie divadla bolo preto voči tejto hudobnej dráme nespokojné a nepriateľské a opera sa divákom nepáčila. Po necelých 10 predstaveniach bola „Rusalka“ stiahnutá z javiska. Až v roku 1865 bolo obnovené predstavenie, ktoré bolo nadšene prijaté novým publikom, vrátane inteligencie.

Táto opera je dodnes populárna na ruských operných scénach. Už viac ako 150 rokov je „Rusalka“ súčasťou repertoáru ruských divadiel.

Na záver by som chcel povedať, že „“ je neuveriteľne relevantné pre realitu každej doby. Takéto situácie sa stávajú v našej dobe, keď sa takéto incidenty vyskytujú vo vzťahu medzi mužom a ženou. Dargomyžského dokázal svojou hudbou vyjadriť celú paletu emócií tak, že sa pri počúvaní tejto hudobnej drámy mimovoľne zapojíte do navrhovaného príbehu a vcítite sa do hlavných postáv.

A.S. Dargomyžskij „Morská panna“

; libreto skladateľa na motívy dramatickej básne A. S. Puškina.
Prvá produkcia: Petrohrad, 4. mája 1856.

postavy: Princ (tenor), Princezná (mezzosoprán), Mělník (bas), Nataša, jeho dcéra, potom Rusalka (soprán), Oľga, sirota oddaná princeznej (soprán), Dohadzovač (barytón), Morská panna, 12 rokov .
Bojari, bojari, poľovníci, roľníci, sedliacke ženy a morské panny.

Predohra

Operu otvára dramatická predohra. Do jedného hudobného celku majstrovsky splýva témy a motívy, ktoré sa budú v opere ďalej rozvíjať a ktoré charakterizujú hlavné postavy a hlavné udalosti tejto drámy. Najprv počujeme zvuky princovej svadby, potom sa vynorí obraz princezninho smútku, zablikajú fantastické frázy z podmorského kráľovstva, melódie z huslí zo scény, keď mlynárova dcéra vo veľkom vzrušení oznamuje princovi, že bude čoskoro byť matkou a hneď za tým - tajomné trblietanie melódie a harmónie z poslednej scény opery.

Prvé dejstvo

Nataša zamyslene sedí na brehu Dnepra. Jej srdce je nervózne a nie je pre ňu ľahké počúvať pokyny svojho otca, starého Millera. Princ, jej milovaný, už niekoľko dní neprišiel za Natašou. Miller ju učí, ako sa správať k princovi. Bolo by pekné dostať od princa bohatý dar alebo peniaze. Natasha víta prichádzajúceho princa s obavami. Milo ju pozdraví, no hneď jej povie, že musí čoskoro odísť. Princ sa zdá byť trápny, nič nehovorí. Natasha si v ňom všimne zmenu. Dokonca aj drahý náhrdelník, ktorý jej princ daruje, ju nakrátko odvedie od jej zlých predtuch. Princ, ktorý naberá odvahu, informuje Natashu o nadchádzajúcom odlúčení a o svojom manželstve. Natasha je otupená žiaľom. Bolestne sa snaží spomenúť si na niečo dôležité, čo chcela princovi povedať. Napokon sa jej v pamäti jasne mihne táto dôležitá vec – čoskoro sa stane mamou. Princ požiada Natashu, aby sa o seba postarala a rýchlo odchádza. Natašin smútok je neobmedzený. V zúfalstve si odtrhne perlový náhrdelník, strhne si z hlavy obväz v drahých kameňoch a s myšlienkou na pomstu sa rúti do Dnepra.

Dejstvo druhé

Princova svadba sa oslavuje v bohatých sídlach. Všetci novomanželom blahoželajú a prajú im veľa šťastia. A len jeden hlas na veselej dovolenke začne spievať smutnú pieseň o tom, ako sa dievča, opustené svojím priateľom, utopilo v rieke. Princ spozná Natašin hlas. Zábava je zničená. Všetci sa však snažia predstierať, že sa nič nestalo. Hostia zdvihnú poháre. Princ pobozká svoju manželku, v tom istom momente sa v dave ozve hlasný ženský ston. Všetci sú zmätení.

Tretie dejstvo

Obrázok jedna. Dni princeznej plynú v melanchólii a neustálom očakávaní princa. Princ zmizne počas lovu. Princezná si spomína na neodvolateľne zablikané prvé radostné dni manželstva. Lovec sa vracia a hlási, že princ zostal sám na brehu Dnepra.

Obrázok dva. Večer. Morské panny prichádzajú na breh Dnepra, ale keď počujú niečie kroky, rýchlo sa ponáhľajú do vody a zmiznú. Princ sa zastaví neďaleko zrúteného mlyna. So smútkom myslí na Natashu, ktorú veľmi miloval. Zrazu sa objaví bláznivý starec, ktorý si hovorí havran, a princ v ňom nie bez problémov spozná starého Millera. Princ, ktorý chce pomôcť úbohému starcovi, ho pozve do svojho sídla, ale divoko kričí: "Daj mi moju dcéru!" ponáhľa sa na neho. Sluhovia dorazia včas a zachránia princa.

Štvrté dejstvo

Obrázok jedna. Podvodná veža morskej panny. Od chvíle, keď sa Nataša, ktorá sa rútila do Dnepra, zmenila na morskú pannu, uplynulo dvanásť rokov, ale túžba po pomste v nej nezmizla. A teraz prišla jej hodina - Princ je tu, blízko. Morská panna zavolá svoju dcéru a povie jej, aby vystúpila na breh a prilákala princa k Dnepru.

Obrázok dva. Princ zamyslene stojí na brehu Dnepra a myslí na Natašu. Zrazu sa objaví Malá morská víla. Porozpráva princovi o svojej matke, ktorá sa stala kráľovnou vôd Dnepra, a pozve ju do veže na dne rieky. V sile nepochopiteľných kúziel princ poslušne nasleduje Malú morskú vílu. Princezná a Oľga vybehnú spoza mlyna. Pokúšajú sa držať princa, ale pozývajúci hlas morskej panny ho láka. Miller, ktorý prišiel včas, tlačí princa do vody. Morské panny priťahujú princa k nohám svojej kráľovnej.

V. Pankratová, L. Polyáková

RUSALKA - opera A. Dargomyžského v 4 d (7 k.), libreto skladateľa podľa rovnomennej drámy A. Puškina. Premiéra: Petrohrad, Cirkusové divadlo, 4. mája 1856, pod vedením K. Lyadova.

Skladateľ charakterizujúc svoj tvorivý plán V. Odoevskému napísal: „Keď viac študujem naše ľudové hudobné prvky, objavujem v nich rozmanitejšie stránky.<...>V „Rusalke“ pracujem podľa svojich najlepších schopností na vývoji našich dramatických prvkov.“ Dargomyžskij správne definoval charakter a smer budúcej opery, v ktorej sa psychologická dráma odhaľuje ako sociálna dráma skladateľ si Melnika neidealizuje. Najprv ho vykresľuje ako sebeckého, prefíkaného človeka, ktorý sa prikláňa k princovi, ale jeho životné podmienky ho pokazili, keď sa mu prihodili problémy prebúdza sa v ňom otcovský cit a Natašina samovražda ho doháňa k hlbokej pravde, poézii a lyrike.

Dráma postáv je zobrazená na svetlom pozadí. Skladateľ využil rituálnu stránku ruského života rôznymi spôsobmi, predstavil prvky hry a piesne. Charakter hudby je ľudový. V snahe pravdivo sprostredkovať život vo všetkých jeho prejavoch skladateľ organicky spája dramatické a komediálne, žánrové, každodenné a lyrické prvky. Odtiaľ pochádza bohatosť obsahu hudby, jej pôsobivá sila.

Recitatív „Rusalky“ bol novým slovom v ruskej a svetovej hudbe – pravdivý, poetický a emocionálne výrazný. Všetky skúsenosti postáv, vrátane jemných a jemných, sú vyjadrené pravdivo a jednoducho. Recitatív je presiaknutý širokým spevom a spevnosťou; zároveň je verný zásade deklamácie. Fantastické scény (na dne Dnepra) boli menej úspešné. Vo sfére rozprávok sa skladateľ cítil menej slobodný. Dargomyžskij, zatiaľ čo zostal verný Puškinovi v ústredných a zlomových scénach, psychologicky prehĺbil drámu obyčajných ľudí. V „Rusalke“ sa prejavili všetky skladateľove skúsenosti v oblasti štúdia ľudového života, ruskej piesne, skúsenosti tvorcu romancí a piesní, ako aj zvýšená zručnosť hudobného dramatika v porovnaní s Esmeraldou.

Okolo opery sa rozhoreli zúrivé kontroverzie. Demokratická hudobná komunita a kritika ju vrelo privítali, no konzervatívna tlač na ňu reagovala nepriateľsky. Spravodlivosť zvíťazila, aj keď nie okamžite. Operu spočiatku málokto ocenil. Skladateľ v roku 1857 s trpkosťou napísal svojej žiačke, speváčke L. Belenitsyne (Karmaline): „Väčšina našich milovníkov hudby a čmáraníc ma nepozná ako inšpiráciu. Ich rutinný pohľad hľadá melódie lahodiace uchu, za ktorými sa nesnažím. Tým nechcem hudbu pre nich redukovať na zábavu. Chcem, aby zvuk priamo vyjadroval slovo. Chcem pravdu. Nevedia, ako to pochopiť." Postoj konzervatívnej tlače, ktorá Rusalku odmietala, zdieľalo aj vedenie cisárskych divadiel. Napriek Petrovmu bravúrnemu prednesu melnického partu a celkovému úspechu opery sa hrala len zriedka. Predstavenie bolo zle naštudované.

Zásluhu na oživení „Morskej panny“ majú umelci F. Komissarzhevskij (na ktorého benefičnom predstavení 17. decembra 1865 bola opera obnovená v Petrohrade), O. Petrov a Y. Platonova. “Rusalka” mala tentoraz obrovský úspech a navždy vstúpila do repertoáru. A. Serov a Ts Cui určili jeho úlohu v histórii národného divadla. Serov venoval analýze opery desať článkov. Napísal: „Jednou z najvzácnejších stránok talentu skladateľa „Rusalky“ je práve „pravda“ hudobného prejavu. Tejto pravde slúži neustále, čestne a často na úkor vonkajšieho účinku, ktorý by nebolo vôbec ťažké dosiahnuť inými, obyčajnejšími prostriedkami. Ale tam, kde sa všetky požiadavky na okázalosť a dramatickú situáciu spájajú s hudobnou „pravdou“, nastáva úplný triumf autora „Morskej panny“. Jeho hudba má potom hlboký, neodolateľný vplyv aj na tých, ktorí z mnohých dôvodov nemôžu súcitiť s krásou jeho štýlu.“

O. Petrov vytvoril najjasnejší a možno len Chaliapinom prekonaný obraz Millera. Položil základ pre javiskovú tradíciu hrania tejto úlohy, podobne ako Y. Platonova vytvorila úžasne dramatický obraz Natashe. Hlavné časti zahrali významní ruskí umelci, medzi nimi I. Melnikov, M. Karjakin, K. Serebryakov, N. Salina, F. Litvin, L. Sobinov, D. Smirnov; majstri sovietskej scény - K. Derzhinskaya, A. Pirogov, M. Reisen a ďalší.

F. Chaliapin svojich protivníkov v úlohe Millera nepoznal. Pracoval na ňom od mladosti (1893). Podľa jedného súčasníka je Chaliapinov Miller „milý, úzkoprsý muž, pevne vedomý okázalých pravidiel každodennej morálky, ale nenáročný na pravú morálku, svojím spôsobom vášnivo milujúci svoju dcéru, no nechce premeškať výhody, ktoré mu s jej pomocou prúdia do rúk, Vo všeobecnosti je spontánna povaha, s prefíkanosťou a prefíkanosťou. A o to hroznejšia musela byť pre neho nečakaná rana... rana, ktorá uhasila jeho rozum. Sila mimiky a dramatického zážitku u Chaliapina dosahuje v poslednej scéne prvej epizódy taký stupeň, že je ťažké odolať slzám, keď počujete slová Millera na adresu jeho dcéry: „Hanbil by som sa aj v r. pred ľudom, aby som takto hanil svojho vlastného otca!"

Vrcholom vývoja obrazu je tretia etapa „Namiesto ctihodného, rozvážneho Millera vyskočí na čistinku niečo strašné: človek nie je človek, akási lesná príšera. Tupý pohľad, dlhá, náhodne strapatá a vyblednutá brada, tenké sivé chumáče vlasov vlajúce vo vetre, v ktorých sa zamotávajú slamky; hlúpo natiahnuté do strany, ako krídla, ruky so stočenými prstami, handry na pleciach.“ Kritik ďalej napísal: „Je to hodné prekvapenia... jemná zmena šialeného delíria... a vo všeobecnosti veľká mäkkosť predstavenia, najmä keď začne spievať: „Áno, zostarol som a som hravý, nie je zlé sa na mňa pozerať.“ Občas prerazí akási detská miernosť a bezmocnosť, akoby tento nešťastník, ktorý stratil rozum od žiaľu, bol skutočne len veľké, staré, bezmocné dieťa.“ šialený Melnik, Chaliapin odhalil nielen črty detinskosti a bezmocnosti, vyvolával v tomto obraze tragickú silu Okamžité a prudké prechody z jedného stavu do druhého zdôrazňovali rastúce šialenstvo smútku, ktorý zlomil Millerovu silu. hĺbka jeho lásky k mŕtvej dcére bola odhalená s jedinečnou pravdivosťou.

V tradícii pochádzajúcej z Petrova - Chaliapina pokračovali ich pokračovatelia a predovšetkým A. Pirogov.

„Rusalka“ je jednou z najobľúbenejších a najobľúbenejších opier nášho publika. Bola zaradená do repertoáru mnohých domácich divadiel a bola uvádzaná v zahraničí – najskôr Rusmi, potom umelcami národných divadiel. V roku 1888 ju uviedli ruskí speváci v Kodani, v roku 1908 - v Berlíne, v roku 1909 - v Monte Carle (Chaliapin, Smirnov, Litvin), v roku 1922 - v San Franciscu a New Yorku. Produkcie zahraničných spevákov sa realizovali v Paríži (1911), Jeruzaleme (1926), Helsinkách (1937), Bukurešti (1958) atď. V roku 1899 vystúpili talianski speváci v „Rusalke“ v Petrohrade (A. Masini – knieža ). V posledných rokoch sa opera uvádza len zriedkavo v popredných divadlách našej krajiny (na Veľkom - v roku 2000 pod vedením M. Ermlera).

Opera sa odohráva na brehu Dnepra. Nataša, mlynárova dcéra, stretáva svojho milovaného princa. Ich vzťah trvá už rok, mladí sa majú radi. Natalyin otec, starý mlynár, je z ich romániku šťastný a neustále chce z tejto lásky ťažiť.

Čas plynie, princ začal svoju milovanú navštevovať čoraz menej. Natashe veľmi chýba a teší sa na stretnutie s ním. Jedného dňa, keď začuje klepot kopýt, sa dievča ponáhľa v ústrety svojmu milému. Miller medzitým pripomína svojej dcére potrebu tohto vzťahu. Ale nie všetko je také jednoduché, princ sa rozlúčil s Natašou. Zaľúbil sa do iného dievčaťa, čo povedal mlynárovej dcére. Na rozlúčku princ dáva Natashe darčeky. Dievča je naštvané, svojmu milému povie, že čaká ich dieťa. Princ sľubuje, že na nich nezabudne a finančne pomôže. Natasha nemôže prežiť taký smútok, rozbehla sa k rieke a hodila sa do vody. Mlynár ju neudržal.

Princ usporiadal pri príležitosti svojej svadby veľkolepú hostinu. Zábava je v plnom prúde, všetci spievajú a radujú sa. Zrazu sa medzi veselými piesňami ozve Natašin smutný hlas. Princ požiada sluhu, aby našiel dievča a odviedol ju z dvora. Mladá princezná je zarmútená, smutné piesne na svadbe sú jej nepríjemné, verí, že je to katastrofa. Keď sa mladomanželia pobozkali, z davu hostí sa ozval pretiahnutý ženský ston. Svadba je úplne zničená.

Prešlo takmer dvanásť rokov. Manželstvo princa nikdy nevyšlo. Princezná verí, že má niekoho iného.

Jedného dňa prišiel princ do Dnepra. Dlho ho tam ťahala neodolateľná túžba. Zrazu uvidel muža v handrách, bol to mlynár. Starý pán po smrti svojej dcéry úplne stratil rozum. Ponáhľal sa s nárokmi na princa. A z toho, čo počul, sa cítil ešte horšie.

Niekde na dne Dnepra žije kráľovná morských panien, má krásnu malú dcérku morskej panny. Má dvanásť rokov. Matke povedala, že často chodí na breh a komunikuje so svojím starým otcom. Kráľovná požiadala svoju dcéru, aby zlákala princa dnu s tým, že je to jej otec. Rusalka Natalya sa nikdy nevyrovnala so svojimi citmi, stále miluje princa.

Po príchode na breh sa princ stretol s malou morskou vílou, ktorá mu povedala o svojom pôvode a pozvala ho so sebou. Jeho žena muža sledovala a potom sa mu princezná prihovorila. V tom čase sa ozval hlas kráľovnej morských panien a starý mlynár strčil do vody svojho nepodareného zaťa. Kráľovnini poddaní odovzdali princovo telo svojej milenke.

Táto práca vás naučí prevziať zodpovednosť za svoje činy.

Obrázok alebo kresba Dargomyzhsky - Morská panna

Ďalšie prerozprávania a recenzie do čitateľského denníka

Zhrnutie Strana, kde vietor je Krapivina
Genka už dlho nevie prejsť angličtinou. Táto okolnosť môže mať pre neho nepríjemné následky. Môže ho nechať na druhý rok a ak sa situácia nenapraví, otec sa mu vyhráža prísnym trestom.
Zhrnutie Života pána de Moliere Bulgakova
Komik Jean Baptiste Poquelin ovplyvnil tvorbu Michaila Bulgakova a tiež jeho život natoľko, že sa spisovateľ rozhodol venovať mu knihu.
Zhrnutie Gogol Rím
Mladý princ, ktorý sa narodil a vyrastal v starom Ríme, odchádza študovať do Paríža. Pokrokové európske mesto udivuje a uchvacuje mladého muža svojou brilantnosťou, návalom vášní, vied a politiky. Reštaurácie, kaviarne, obchody, divadlá - všetko sa lesklo a lákalo.
Zhrnutie Food of the Gods Wells
Toto je fikcia. Opisuje príbeh nešťastných vynálezcov, ktorí vytvorili zázračné jedlo. Toto jedlo transformovalo všetky živé organizmy.
Petruševskaja
Ľudmila Stefanovna Petruševskaja je jednou z najpopulárnejších ruských spisovateľiek. Je známa ako autorka kníh, scenárov pre divadlo a kino, poézie a prekladov. Petruševskaja začala písať v ranej mladosti.

Opera A. S. Dargomyžského „Rusalka“

Dargomyžského opera „Rusalka“ sa stala významným fenoménom v dejinách ruskej hudby - je to prvá ruská opera v žánri každodennej psychologickej drámy. Autor v ňom stelesnil jednu z mnohých verzií legendy o podvedenej dievčine, premenenej na morskú pannu a pomstiace sa svojmu páchateľovi.

Dej bol založený na nedokončenej dráme A. S. Puškina, ktorá vyšla po básnikovej smrti pod názvom „Rusalka“.
A. S. Dargomyzhsky začal pracovať na opere v druhej polovici 40. rokov. Opera "Rusalka" bola dokončená v roku 1855.
Premiéra sa konala v máji 1856 v Petrohrade.
Postoj k opere bol ambivalentný: aristokracia bola pohŕdavá, demokraticky zmýšľajúci divadelníci boli nadšení.

Opera je úžasná. Psychologická dráma sa tu neodohráva horšie ako v opere Rigoletto. Nádherné árie a všetka hudba. Vďaka hudbe, herectvu a spevu umelcov Veľkého divadla je opera jednoducho úžasná.

Krátke zhrnutie opery.

Millerova dcéra Natasha čaká na svojho vášnivo milovaného princa. Neprítomne počúva nudné učenie svojho starého otca, ktorý jej hovorí o potrebe profitovať z princovej priazne. Objaví sa princ. Prišiel však len preto, aby sa navždy rozlúčil: ožení sa s dievčaťom šľachtického pôvodu. Princ sa snaží vyplatiť luxusné dary Natashe a peňažné dary jej otcovi. Šokovaná Natasha princovi prizná, že sa čoskoro stane matkou. Princ odchádza. Opustené dievča dáva priechod svojmu smútku. Trpko vyčíta otcovi, že poháňaný chamtivosťou sa oddával jej romániku. V zúfalstve sa vrhá do rieky.

prešlo 12 rokov. Kniežacia veža. Princezná je smutná sama. Manžel o ňu stratil záujem, je nevľúdny a na dlhý čas odchádza z domu. Princeznina blízka priateľka, hravá Oľga, sa ju snaží pobaviť veselou pesničkou. Keď sa princezná dozvedela, že sa princ rozhodol zostať sám v noci na brehu Dnepra, spolu s Olgou ho idú hľadať.
Noc. Breh Dnepra v blízkosti zničeného mlyna. Morské panny tancujú v kruhoch. Princ prichádza. Trápi ho myšlienka na Natašinu stratenú lásku. Zrazu sa spoza stromov objaví strašidelná postava v handrách. Toto je šialený Miller, ktorý vedie túlavý život v lese a predstavuje si seba ako havrana. Delírium starého muža pôsobí na princa depresívne. Mlynár sa pokúsi uškrtiť vraha svojej dcéry. Lovci prichádzajú včas a zachraňujú svojho pána.
Pyšná a mocná kráľovná morských panien Natasha posiela svoju dcéru na breh a dáva jej pokyn, aby s láskou a prefíkanosťou zlákala svojho otca do vody. Keď zostane sama, zvíťazí nad blížiacou sa hodinou svojej dlho plánovanej pomsty.
Princezná v sprievode Olgy vystopuje svojho manžela. Malá morská víla vychádza v ústrety vznikajúcemu princovi a volá ho na dno rieky a uisťuje ho, že tam na neho čaká jeho stará láska. Princ, ohromený spomienkami na Natashu, je pripravený nasledovať svoju dcéru. Princezná a Olga sa ho snažia zadržať. Z Dnepra prichádza lákavé volanie morskej panny. Dievča odnesie princa preč a Miller, ktorý príde včas, ho strčí do vody.

Veľké divadlo - opera "Rusalka"

ALEXANDER SERGEEVICH DARGOMYŽHSKY
morská panna
Opera v štyroch dejstvách (šesť scén)
Libreto podľa dramatickej básne A. S. Puškina napísal A. S. Dargomyžskij.
Prvé predstavenie sa uskutočnilo 16. mája 1856 na javisku Veľkého divadla v r
Petersburg.
Postavy
Princ tenorista
Princezná mezzosoprán
Mělnická basa
Nataša, jeho dcéra, potom sopranistka Rusalka
Oľga, sirota, sopranistka oddaná princeznej
Swat barytón
Malá morská víla, 12 rokov
Bojari, bojari, poľovníci, roľníci, sedliacke ženy a morské panny.

Prvé dejstvo. Nataša zamyslene sedí na brehu Dnepra. Jej srdce je nervózne a nie je pre ňu ľahké počúvať pokyny svojho otca, starého Millera. Princ, jej milovaný, už niekoľko dní neprišiel za Natašou. Miller ju učí, ako sa správať k princovi. Bolo by pekné dostať od princa bohatý dar alebo peniaze. Natasha víta prichádzajúceho princa s obavami. Láskavo ju pozdraví, ale hneď povie, že musí čoskoro odísť. Princ sa zdá byť trápny, nič nehovorí. Natasha si v ňom všimne zmenu. Aj ten drahý náhrdelník, ktorý jej dáva
Princ ju nakrátko odpúta od jej zlých predtuch. Princ, ktorý naberá odvahu, informuje Natashu o nadchádzajúcom odlúčení a o svojom manželstve.
Natasha je otupená žiaľom. Bolestne sa snaží spomenúť si na niečo dôležité, čo chcela princovi povedať. Napokon sa jej v pamäti jasne mihne táto dôležitá vec – čoskoro sa stane mamou. Princ požiada Natashu, aby sa o seba postarala a rýchlo odchádza. Natašin smútok je neobmedzený. V zúfalstve vtrhne do
si perlový náhrdelník, strhne si z hlavy obväz v drahých kameňoch a s myšlienkou na pomstu sa rúti do Dnepra.
Dejstvo druhé. Princova svadba sa oslavuje v bohatých sídlach. Všetci novomanželom blahoželajú a prajú im veľa šťastia. A len jeden hlas na veselo
Sviatok začína smutnou piesňou o tom, ako sa dievča, opustené priateľom, utopilo v rieke. Princ spozná Natašin hlas. Zábava je zničená. Avšak
všetci sa snažia predstierať, že sa nič nestalo. Hostia zdvihnú poháre. Princ pobozká svoju manželku, v tom istom momente sa v dave ozve hlasný ženský ston.
Všetci sú zmätení.
Tretie dejstvo. Scéna jedna Dni princeznej plynú v melanchólii a neustálom očakávaní princa. Princ zmizne počas lovu. Princezná spomína
prvé radostné dni manželstva prebleskli navždy. Lovec sa vracia a hlási, že princ zostal sám na brehu Dnepra.

Obrázok dva. Večer. Morské panny prichádzajú na pobrežie Dnepra, ale keď počujú niečie kroky, rýchlo sa ponáhľajú do vody a zmiznú. Princ sa zastaví neďaleko zrúteného mlyna. So smútkom myslí na Natashu, ktorú veľmi miloval. Zrazu sa objaví bláznivý starec, ktorý si hovorí havran, a princ v ňom nie bez problémov spozná starého Millera. Princ, ktorý chce pomôcť úbohému starcovi, ho pozve do svojho sídla, ale divoko kričí: "Daj mi moju dcéru!" ponáhľa sa na neho. Sluhovia dorazia včas a zachránia princa.
Štvrté dejstvo. Scéna jedna. Podvodná veža morskej panny. Od chvíle, keď sa Nataša, ktorá sa rútila do Dnepra, zmenila na morskú pannu, uplynulo dvanásť rokov, ale túžba po pomste v nej nezmizla. A teraz prišla jej hodina - Princ je tu, blízko. Morská panna zavolá svoju dcéru a povie jej, aby vystúpila na breh a prilákala princa k Dnepru.
Scéna dva. Princ zamyslene stojí na brehu Dnepra a myslí na Natašu. Zrazu sa objaví Malá morská víla. Porozpráva princovi o svojej matke, ktorá sa stala kráľovnou vôd Dnepra, a pozve ju do veže na dne rieky. V sile nepochopiteľných kúziel princ poslušne nasleduje Malú morskú vílu. Princezná a Oľga vybehnú spoza mlyna. Pokúšajú sa držať princa, ale pozývajúci hlas morskej panny ho láka. Miller, ktorý prišiel včas, tlačí princa do vody. Morské panny priťahujú princa k nohám svojej kráľovnej.