Meşteşuguri

Herb Ritz este un maestru al fotografiei expresive. Herb Ritz. Inspirat de frumusețe

O întâlnire întâmplătoare poate deveni un punct de cotitură în soarta unei persoane. Așa se face că, după ce s-au întâlnit întâmplător, Herb Ritts și Richard Gere și-au schimbat viața pentru totdeauna. Aproape toți știm cine este Richard Gere, cuceritorul inimii Pretty Woman, dar foarte puțini au auzit de Herb Ritts. De fapt, i-am văzut opera de sute de ori, dar oamenii surprinși în obiectivul acestui fotograf sunt atât de populari încât toată gloria le revine. Obiectivul lui Ritz include multe fotografii și clipuri video ale unor artiști celebri precum Madonna, Johnny Depp, Elizabeth Taylor, Scarlett Johansson, Cindy Crawford, iar lista poate continua.

Herb Ritts s-a născut și a crescut în Los Angeles, a absolvit Universitatea de Economie, a început să lucreze în magazinul de mobilă al părinților săi și a devenit brusc interesat de fotografie. Și era atât de serios încât s-a înscris la cursurile de fotografie de seară, apoi și-a oferit munca la reviste, a făcut conexiuni, dar munca lui nu a fost deosebit de populară. Totul a fost schimbat de întâlnirea întâmplătoare a lui Ritz cu aspirantul actor Richard Gere, tânăr și încă necunoscut. Fotograful a observat ceva interesant și special la tip și l-a invitat să facă câteva poze. Editorii revistei i-au plăcut tânărului actor nu mai puțin decât stilul în care au fost făcute fotografiile. Aceste fotografii au devenit biletul lui Richard Gere către lumea industriei filmului, iar Herb Ritts a decis să ia fotografia în serios.

Fotografiile lui Herb Ritz sunt caracterizate de linii simple, majoritatea în alb-negru. Criticii găsesc, de asemenea, în lucrările sale trăsături inerente sculpturii grecești clasice, iar fanii lucrării fotografului spun că le-au iubit fotografiile sale pentru simplitate, emotivitate și naturalețe. Herb Ritz a fost cel care a convins-o pe Julia Roberts, partenerul vedetă a lui Gere, să poarte lenjerie bărbătească pentru filmări și să intre în apa înghețată. El a fost cel care deținea unele dintre primele fotografii ale lui Cindy Crawford și Mila Jovovich.
O altă lucrare extrem de faimoasă a lui Ritts a fost o fotografie care surprinde momentul unui sărut dintre Johnny Depp și Winona Ryder. Fotograful a reușit să transmită atât de subtil sentimentele actorilor din fotografie încât fanii nu au rămas fără îndoială cu privire la existența unei legături romantice între ei.

Fotograful a lucrat nu numai în genul portretului artistic, ci a colaborat și cu reviste celebre(Vogue, Elle...) și designeri (Giorgio Armani, Calvin Klein...), creând ședințe foto unice. În 1991, Ritz și-a făcut un nume ca regizor, primind un MTV Video Award pentru videoclipul său de debut, filmat pentru Janet Jackson. Probabil că am mai fi văzut mai mult de o lucrare a acestui om talentat, dar în 2002 a murit din cauza complicațiilor de la pneumonie.

Dacă nu ar fi fost acest fotograf, cu greu am fi plâns pentru filmele „Hachiko” și „Pretty Woman”. La urma urmei, el a fost cel care a „emis un permis” la platou pentru însuși Richard Gere. Cine știe cum s-ar fi dovedit soarta bărbatului frumos și fatal dacă nu ar fi întâlnit un fotograf aspirant la o benzinărie obișnuită la sfârșitul anilor 70 Herb Ritts. Cu toate acestea, nu se știe dacă Ritz însuși ar fi realizat ceva valoros fără fotografiile alb-negru ale tânărului Gere.

În acei ani, Herb Ritz lucra cu jumătate de normă într-un magazin de mobilă și urma cursuri de seară. Și-a prezentat lucrările la reviste, iar una dintre ele a fost chiar publicată pe coperta Newsweek. Dar punctul de plecare este încă considerat a fi ziua în care Herb a făcut fotografii brutale cu Richard Gere. Acum, întreaga lume îl cunoaște pe Ritz ca un fotograf genial, făcând fotografii alb-negru ale celebrităților, precum și lucrări stilizate ca statui grecești antice. Artistul a filmat pentru astfel de „monstri” reviste precum Interview, Harper’s Bazaar, Vogue, Elle, Playboy, Rolling Stone și, de asemenea, a lucrat cu mari companii de „modă”: Giorgio Armani, Revlon, Chanel și Calvin Klein. În plus, Herb este unul dintre cei mai de succes fotografi din ultimii 50 de ani.

Încă din copilărie, celebrul fotograf nu s-a temut de „stelele” de primă mărime, pentru că a crescut într-o familie bogată din Beverly Hills și a trăit înconjurat de ele. S-a îndrăgit cu ușurință de oameni și și-a făcut prieteni. Sub vederea obiectivului său, toată lumea s-a simțit „în largul său” și relaxat. Poate că acesta este secretul fotografiilor super reușite de celebrități.

Lui Herb Ritz nu-i plăcea iluminatul studioului, preferând lumina soarelui, așa că locația lui preferată de filmare era plaja. Interesant, fotograful a preferat așa-numita „lumină de aur”, care era de la ora trei până la șase după-amiaza. De asemenea, s-a străduit întotdeauna să aibă momente în ochii subiecților săi, crezând că acest lucru face fotografiile deosebit de vii. Ritz a făcut modelele să alerge, să sară, să se întindă pe pământ, să râdă; le-a udat cu un amestec de apă sărată și nisip. Interesant este că, pe parcursul întregii fotografii, fotograful a folosit întotdeauna un singur obiectiv, deoarece nu considera importantă schimbarea echipamentului.

Herb Ritz, ca , a tras de două ori pentru calendarul Pirelli. În 1994, modelele sale au fost Helena Christensen, Cindy Crawford și Kate Moss, iar în 1999, Bridget Hall și Laetitia Casta. De asemenea, a filmat reclame și videoclipuri. Deosebit de populare sunt Cherish de Madonna și Wicked Game de Chris Isaac. În diverse momente, a realizat videoclipuri pentru Michael Jackson, Shakira, Jennifer Lopez, Britney Spears, Jon Bon Jovi și alte vedete.

Dar să revenim la fotografii. Sunt rafinați în simplitatea lor și simpli în geniul lor. S-ar părea că nu este nimic surprinzător: o figură feminină într-o draperie translucidă. Dar uite cum a făcut-o!

Țesătura subliniază toate contururile corpului, flutură ca un tren în spate și acoperă fața eroinei atât de grațios și subtil încât nu există nimic vulgar sau chiar erotic în această fotografie, dar există frumusețe în adevărata ei formă. Există doar două culori – alb și negru, dar există atât de multă emoție și șic în această paletă de culori „modesta”!

Sau această fotografie de capodopera. Ați văzut-o vreodată pe Julia Roberts arătând așa?

Ea este aproape de nerecunoscut! Fotografa a îmbrăcat-o pe actriță în boxeri pentru bărbați și un tricou și a adăugat un ceas pentru bărbați ca accesoriu la încheietura ei fragilă. Cine ar fi crezut că această ținută ar putea arăta atât de sexy! Și observați cât de fericit râde Roberts în această fotografie!

Dar Herb a fotografiat nu numai femei. A știut cu măiestrie să lucreze cu bărbații, surprinzându-și figurile pe film. Această lucrare pentru revista Vanity Fair este o confirmare clară a acestui lucru.

Ritz a folosit un lanț imens pentru a sublinia masculinitatea și puterea caracterului său. Și uite cum ovalele lanțului răsună rotunjimii brațelor musculare - nici aceasta nu este o coincidență. Fotografia s-a dovedit a fi foarte elegantă, senzuală și emoționantă.

Este demn de remarcat o altă lucrare a fotografului: un portret al lui Antonio Banderas. El, ca și Julia Roberts, arată foarte ciudat, aproape de nerecunoscut, doar privirea lui sugerează că acesta este un actor cult. Câtă expresie, brutalitate și forță există în această fotografie alb-negru! Cât de perfect se potrivea fumul în aspectul aproape bestial al modelului!

Din nou genial și simplu. Cu toate acestea, poate i-a fost mai ușor pentru Herb Ritts să lucreze cu bărbați din cauza orientării sale neconvenționale.

Herb Ritz a murit pe 26 decembrie 2002, în Los Angeles, natal, din cauza unei lungi boli (pneumonie). Dar în cei 50 de ani de viață, a reușit să facă o adevărată revoluție în lumea fotografiei și să devină o legendă. Cât de grozav este că fotografiile pot fi stocate după moartea creatorului lor, păstrând amintirea creativității sale unice...

Herb Ritz(Herb Ritts) este o celebritate și fotograf de modă renumit. Fotografiile sale sunt caracterizate de linii curate și forme puternice. Cele mai multe dintre lucrările sale sunt portrete alb-negru în stilul sculpturii grecești clasice. Printre cele mai faimoase lucrări ale sale se numără fotografii cu bărbați și femei goi.

Născut în Los Angeles, California, pe 13 august 1952, într-o familie prosperă. Părinții săi, Herb și Shirley Ritz, dețineau o afacere de succes cu mobilă. Pentru a obține o educație, Herb s-a mutat de ceva timp pe Coasta de Est și a intrat în Bard College din New York, unde a studiat economia și istoria artei. În timp ce studia la facultate, Ritz recunoaște părinților săi că este gay și primește înțelegere și sprijin de la ei. După ce a absolvit facultatea, s-a întors la Los Angeles, unde a început să lucreze ca reprezentant de vânzări pentru compania părinților săi.

În anii 70, Ritz a devenit interesat de fotografie și a început să participe la cursuri de noapte. Momentul de cotitură a fost un incident la o benzinărie, unde întâlnește un tânăr și decide să-l fotografieze. Tânărul avea să devină mai târziu un actor celebru, Richard Gere. Fotografia îi aduce lui Ritz ceva venituri, iar el decide să ia fotografia mai în serios.

Ritz câștigă rapid recunoașterea ca maestru al fotografiei artistice și comerciale. El scoate multe oameni faimosi, muzicieni și actori, Christopher Reeve, Dalai Lama, Elizabeth Taylor, Ronald Reagan, Stephen Hawking, Edward Norton, Madonna Madonna), Annette Benning, Cindy Crawford și mulți alții, lucrează în reviste de modă de top, Interviu, Harper's Bazaar, Vogue, Elle , publică multe albume foto pentru cei mai importanți designeri din lume, inclusiv Giorgio Armani, Revlon, Chanel și Calvin Klein.

În 1991, Herb a primit un MTV Video Award pentru munca sa la videoclipuri pentru Janet Jackson și Chris Isaak. Ritz lucrează și ca director de producție la proiecte precum „Mariah #1” (1999), „Janet Jackson: Design Of A Decade 1986-1996” (1996), „Intimate Portrait: Cindy Crawford” (1998) și „ Murder In The First" (1995). Din 1996 până în 1997, câteva dintre lucrările lui Herb Ritz au fost expuse la Muzeul de Arte Frumoase din Boston, Massachusetts, atrăgând peste 230.000 de vizitatori ai expoziției.

Herb a fost activ în lupta împotriva SIDA și a fost membru al multor organizații caritabile, amfAR, Elizabeth Taylor AIDS Foundation, Project Angel Food, Focus on AIDS, APLA, Best Buddies, Special Olympics, The Elton John Aids Foundation. Ritz însuși era HIV pozitiv.

„Ca să spun adevărul, a reușit în tot ceea ce a făcut. Și asta m-a speriat mai degrabă: am crezut că va fi un eșec”, a spus odată Shirley Ritts, mama celebrului fotograf din Los Angeles, Herb Ritts. Ritz a combinat mai multe roluri: a fost fotograf, regizor de videoclipuri muzicale și creator de imagini și, pentru a fi și mai precis, a fost un cronicar și un creator de mituri al culturii anilor 1980 și 90. Singurul lucru în care nu a devenit niciodată a fost un învins.

Viitorul fotograf a primit o diplomă în economie la Bard College (New York), unde a studiat și istoria artei. A început în afacerea de familie Ritts Co, un producător de mobilă care a fost adesea furnizat la Hollywood pentru filmări. Ritz a jucat rolul de reprezentant de vânzări. La început, fotografia a fost un hobby pentru el - fotografierea familiei, prietenilor, evenimentelor de acasă, dar a fost o fotografie de amatori făcută într-o excursie prin deșertul California care a adus faimă fotografului și prietenului său, actorul Richard Gere. Buick Le Saber, cauciuc plat, garaj în San Bernardino, Gere într-un tricou alb, blugi murdari, uzați, cu o țigară în gură și mâinile aruncate cu încredere înapoi în spatele capului, subliniind corpul perfect construit. „Nu-mi amintesc dacă i-am spus să-și pună mâinile în spatele capului sau dacă tocmai am înregistrat momentul în care s-a întins”, a spus Ritz mai târziu. Acesta este intriga fotografiei legendare, care a fost lansată după lansarea filmului „American Gigolo” în 1980. Prima lui comandă profesională a fost o fotografie a lui Jon Voight și Ricky Schroder în 1978, în timpul filmărilor pentru The Champion de Franco Zeffirelli. Fotografia a fost publicată în revista Newsweek în secțiunea „Personalitate celebră”.

Desenul cu linii curate și forme puternice este credo-ul artistic al fotografului, corpul nud este subiectul său preferat. Stilul neoclasic al fotografului nu își transformă modelele în statui antice din marmură înghețată, precum Robert Mapplethorpe. Aceste corpuri sunt mai degrabă sculptate din lut; sunt incredibil de plastice. Aici va fi interesant de comparat „Male Gymnasts” (1950) de George Plath Lynes și „Pierre and Yuri” (1999) de Ritz: natura fixă statică, fosilizată a unora și flexibilitatea, dinamica pulsatorie a altora. Fotograful a spus odată că pentru el nu există o diferență semnificativă între nudurile feminine și cele masculine, dar „dacă există ceva important, este atitudinea, poziția și modul în care este transmis”.

Modelele lui au fost sportivi și culturisti, băieți și fete bine făcuți, modele de modă și actrițe. Cartea din 1989 Men/Women a demonstrat în mod clar frumusețea formei umane. În unele imagini există o distincție clară între bărbat și femeie, în altele, dimpotrivă, corpurile împletite senzual își pierd granițele clare de gen, transformându-se într-un singur întreg, ca în cazul „Tony și Mimi” (1987). Tema „împletirea corpurilor” atinge apogeul în lucrările publicate în cartea Duo (1992).

La fel ca în portretele sale, în nud Ritz este un maestru al detaliilor. Ritz era probabil convins că o parte, în acest caz un corp, nu era inferioară ca expresivitate și structură compozițională întregului. El creează compoziții extrem de simple, concentrându-se pe alegerea ipostazei, a unghiului și a luminii. Și chiar și absența culorii (fotograful lucrează exclusiv în alb-negru) nu limitează caracterul complet al percepției. Ritz iubește peisajele naturale - mare, plajă, nisip, țărmuri stâncoase și ape în cascadă. Natura, din care omul face parte din nuditatea sa curată, servește ca o excelentă completare a nudurilor sale și a unor portrete. În corpul nud, fotograful este interesat nu numai de corp, de forma, flexibilitatea, textura și lumina lui, ci și de latura lui senzuală, sexuală. În același timp, Ritz transformă adesea un corp complet individual într-o formă abstractă, ca, de exemplu, în lucrările „Demi Moore” (1996), „Boris Baker IV” (1997), „Cindy Crawford”. Sensibilitatea lui Ritz față de moștenirea lui Edward Weston este cu siguranță evidentă în această abordare. Dar Weston nu este singurul fotograf a cărui activitate l-a influențat pe Herb Ritz, alții includ August Zander și Alexander Rodchenko, Bruce Weber și George Platt Lynes, Irwin Pan și Robert Mapplethorpe.

Puținele obiecte din fotografiile sale nu sunt doar accesorii frumoase, ele sunt întotdeauna o continuare a imaginii, în același timp un accent vizual și semantic, provocând anumite asocieri sau sporind expresivitatea altui obiect. Astfel, o compoziție de plante moarte și uscate este asociată involuntar cu o perucă elegantă („Nate and the Tumbleweeds”, 1986), la fel ca caracatița de pe capul lui Djimon („Djimon with the Octopus”, 1989). Asociațiile se nasc prin utilizarea non-trivială a umbrei - așa apare femeia zebră („Femeie cu umbre” și „Nate cu umbre”, 1985). Unghiul ales, expresia feței și chipul vopsit în negru îl fac pe bărbat să arate ca un centaur mitic („Tony cu o față neagră”, 1986). Într-un alt caz („Man with a Chain”, 1985), obiectul subliniază și mai mult anumite calități ale corpului: lanțul personifică puterea și flexibilitatea fierului, ca corpul unui bărbat, și repetă ușurarea mușchilor încordați. Ritz iubește să lucreze cu textura, împingând și contrastând diferite suprafețe, trezind senzații tactile: un corp pătat de nisip („Woman with Black Sand”, 1989), drapat într-o țesătură cu o textură neobișnuită („Hidden Torso”, 1989), expus. printr-o cascadă de apă („Tnur ascuns”, 1989). Cascada”, 1989) sau un văl transparent („Consuelo”, 1984; „Tulnicul masculin cu văl”, 1985).

În reprezentările nudității masculine, poate fi dificil să se separe frumusețea de mesajul homoerotic. Herb Ritz, în seria sa Garage din 1984, a făcut o serie de fotografii înfățișând un grup de mecanici cu trunchi gol strălucitori, perfect proporționați, ocupați. treburile cotidieneîntr-un atelier de reparații. Și deși mesajul principal al imaginii este în primul rând puterea și independența, forma îmbrăcămintei și mediul la nivel subconștient creează un fel de fantezie homosexuală. Multe dintre celelalte lucrări ale fotografului sunt, de asemenea, pline de aluzii homosexuale.

Faptul că nu face o diferență semnificativă între fotografiarea corpului masculin și feminin a fost confirmat încă o dată de Ritz cu munca sa pentru celebrul calendar Pirelli din 1994 și 1999. Acesta din urmă a fost numit foarte simbolic: „Femei - deceniu după deceniu”. Titlul nu reflecta doar intriga - în fiecare lună fiecare model reprezenta un deceniu - ci și în multe privințe esența fotografiei în sine, a modei, a frumuseții, inspirația pentru care în orice moment a fost o femeie. Stilul de îmbrăcăminte și coafură s-a schimbat, parametrii frumuseții feminine - toate acestea sunt detalii externe în munca fotografului și stilistului Lauren Scott (ea este, de asemenea, designer de costume și director creativ), principalul lucru a fost să capteze corect starea de spirit, esența fiecărui timp. Supermodelele celebre Sophie Dahl, Michelle Hicks, Alek Wek, Lititia Casta, Sandra Noth și alții au pozat pentru Ritz.

Creativitatea lui Ritz a căzut în general pe perioada de aur a industriei modei și a modelelor de top. Datorită lucrărilor sale, va rămâne pentru totdeauna în istorie și în artă, care, desigur, include și fotografia. Cea mai faimoasă lucrare în această direcție este portretul de grup al supermodelelor nud Stephanie, Cindy, Christie, Tatiana și Naomi (1989). Acesta este un fel de imagine concentrată a industriei modei din anii 1980 și 90. Lucrarea sa a apărut pe paginile și coperțile revistelor precum Vogue, Elle, Vanity Fair, Harper's Bazaar și GQ. A lucrat cu brandurile de designer Donna Karan, Gianni Versace, Calvin Klein, Ralph Lauren, Giorgio Armani, Guess, Gap, Revlon, Chanel și Cartier. Multe dintre lucrările sale au fost prea provocatoare, cum ar fi imaginea actorului Mark Wahlberg purtând slip Calvin Klein. Stilul lui Herb Ritz a devenit un standard în fotografia de modă și publicitate.

Ritz a creat o întreagă galerie de celebrități din lumea cinematografiei, modei, politicii, muzicii, sportului și artei. Iată doar câteva nume: Jack Nicholson, Dustin Hoffman, David Bowie, Dizzy Gillespie, Madonna, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Sean Connery, Elizabeth Taylor, Michael Jackson, Edward Norton, Charles Bukowski, Roy Lichtenstein, Boris Baker, Kofi Annan , Nelson Mandela, Mihail Gorbaciov și mulți alții. Ritz concepe și aranjează o serie de portrete fotografice după principiul metonimiei, atunci când un anumit detaliu expresiv și caracteristic creează o imagine a unui întreg individual clar. Acesta este zâmbetul printr-o lupă a lui Jack Nicholson sau obrazul lui Dizzy Gillespie. Dar, uneori, acest detaliu se transformă într-un simbol emblematic, de înțeles doar pentru inițiați: o gură deschisă este tot ce „a rămas” în imaginea de la comediantul Sandra Bernard.

Realizează câteva portrete fotografice în mod evident clasice: Steve Martin, Al Pacino, Nelson Mandela, Sean Connery, Edward Norton, alții grotesc - Jack Nicholson într-o mască de clovn din filmul „Batman” (imaginea filmului a fost inventată de Ritz), Madonna cu urechi de Mickey Mouse, Jim Carrey ca sirenă. Există un alt tip de portret în care personajele, cu ajutorul stiliștilor, al machiajului și nu fără participarea unei asemănări naturale, sunt transformate în imaginea unei alte celebrități: Dustin Hoffman în rolul Salvador Dali, Michelle Pfeiffer în rolul Clark Gable. Fețele altora devin profiluri aproape șablonate (Boris Baker, Darati, Cameron).

În 1994, a fost publicată o altă carte a fotografului intitulată „Africa” (în timpul vieții au fost publicate în total opt cărți: Herb Ritts, Work, Kazu, Africa, Notorious, Duo, Men/Women, Pictures), care a fost rezultatul din călătoriile sale prin țările de Est în 1993. Peisajele, animalele și oamenii din tribul Massai care trăiesc într-un spațiu atemporal au devenit temele principale pentru fotograf în acest moment. Dar chiar și aici, Ritz rămâne fidel stilului său - interes pentru detalii pentru calitatea expresivă și semantică, jocul în asociere și claritatea liniilor. Trunchiurile de copac împletite amintesc atât fotografia a două girafe întâlnite, cât și corpurile împletite din seria Duo, iar portretul lui Christy Turlington (1988) prezintă o anumită asemănare artistică cu portretul Correiei (1993). Într-o oarecare măsură, există o mică diferență între imaginile create în Africa și fotografiile de modă și portretele celebrităților realizate în Los Angeles.

Herb Ritts a obținut succes și în domeniul creării de videoclipuri muzicale (două premii prestigioase MTV). Prima a făcut-o în 1989 pentru Madonna pentru piesa Cherish; fotograful este și autorul imaginii viitoarei dive pop. Apoi au fost videoclipuri pentru Janet Jackson, Chris Isaac, Michael Jackson și Mariah Carey în estetica constantă alb-negru a lui Ritts.

În lucrările fotografului, există o absență completă a agresivității în oricare dintre manifestările sale, forța fizică, grija, frumusețea și libertatea devin laitmotivul imaginilor sale. Faptul că Ritz a simțit că filmează este pe deplin confirmat de fraza lui: „Cred că faptul că m-am simțit confortabil și fericit, bucurându-mă de ceea ce făceam în viața mea personală, m-a încurajat”.

„Cred că vede frumusețe în toate”, a spus odată actorul de la Hollywood Edward Norton, una dintre nenumăratele vedete fotografiate de Herb Ritts. Expoziția dedicată operei acestui celebru fotograf american nu face decât să confirme cuvintele acestuia: oamenii și lucrurile din fotografiile sale sunt arătate perfecte, idealizate. După mai bine de 20 de ani, cultul corpului uman al celor mai frumoase modele din toate timpurile din fotografiile Ritz continuă să fascineze și ne amintește că frumusețea poate fi apreciată de dragul ei. Vedeți celebrele fotografii ale lui Herb Ritts - fotograf de frumusețe.

30 de fotografii

1. Femeie la mare, Hawaii, 1988. (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston).

Portrete alb-negru simple în lumină naturală, cu joc de clarobscur și contrast expresiv - asta este trăsături distinctive opera lui Herb Ritz, un fotograf din Los Angeles care a murit în 2002 la vârsta de 50 de ani din cauza complicațiilor cauzate de SIDA.

2. Claudia Schiffer, Malibu, 1989. (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston).

Fotograful în lucrările sale s-a inspirat din statuile grecești, care l-au captivat prin grația, monumentalitatea și perfecțiunea formei. Acesta este, probabil, motivul pentru care majoritatea eroilor pe care i-a imortalizat arată ca niște statui antice frumoase în fotografii.

3. Nate and the Tumbleweeds, Paradise Cove, 1986. (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston).

La Muzeu are loc o expoziție a lucrării fotografului Arte vizualeîn Boston și se numește „Herb Ritz”. Este cea mai mare retrospectivă a unui fotograf american din istorie și cea mai populară.

4. Carla Bruni [aprox. sotia autorului fostul președinte Franța Nicolas Sarkozy], anii 90. (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston). După cum a scris revista Vogue despre o expoziție a lucrării lui Herb Ritz: „Frumusețea mitică din fotografiile sale nu a îmbătrânit bine. E ca și cum te-ai întoarce la vechea școală a glamourului și vedetei de la Hollywood, unde realitatea se joacă cu fantezia.”

5. Prezent și Zen, El Mirage, 1999. (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston).

6. Torso feminin cu voal, Paradise Cove, 1984. (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston).

7. Dizzy Gillespie [aprox. autorul este un virtuoz remarcabil al trompetei], Paris, 1989. (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston).

8. Sylvester Stallone și Brigitte Nielsen, Long Island, 1987. (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston).

9. Brigitte Nielsen în Malibu, 1987 (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston).

10. Elena, Hollywood, 1996. (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston).

11. Cindy Crawford, Ferre 3, Malibu, 1993. (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston).

12. Mick Jagger, Londra, 1987. (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston).

13. Corp plutitor, Sf. Barthelemy, 1987. (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston).

14. Naomi Campbell, Fața în mână, Hollywood, 1990. (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston).

15. Naomi - Corpurile Cerești, Los Angeles, 1990. (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston).

16. Stephanie, Cindy, Christy, Tatiana și Naomi, Hollywood, 1989. (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston).

17. Michael Jordan [aprox. autor - cel mai mare jucător de baschet al tuturor timpurilor], Chicago, 1993. (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston).

18. Stephanie cu o floare, 1989. (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston).

19. Claudia Schiffer, Palmdale, 1992. (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston).

20. Sunt gol, Miami, 1997. (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston).

21. Richard Gere, San Bernardino, 1987. (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston).

22. Christy în alb, Los Angeles, 1988. (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston).

23. Torso înfășurat, Los Angeles, 1989. (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston). 27. Backflip [aprox. autor - flip jump], Paradise Cove, 1987. (Foto: Fundația Herb Ritts/Muzeul de Arte Frumoase, Boston).