चीज़ों का शांत जीवन. आइए स्थिर जीवन को जीवंत करें। ललित कला की शैलियाँ और छोटों के लिए रचना की अवधारणा

ललित कलाओं के प्रकार और शैलियाँ
एक छोटा सा सिद्धांत​

ललित कलाओं के प्रकार:

• वास्तुकला
• चित्रकारी
• ललित कलाएं
• मूर्ति
• कला और शिल्प
• नाट्य एवं सजावटी कलाएँ
• डिज़ाइन

ललित कला की शैलियाँ:

चित्र(चित्र - फ्रेंच, पुराने - चित्रण - चित्रित करने का मतलब है) - यह एक प्रकार की ललित कला है जो किसी विशिष्ट व्यक्ति या लोगों के समूह के चित्रण के लिए समर्पित है - कैनवास या कागज पर किसी व्यक्ति का बाह्य रूप से व्यक्तिगत रूप से समान प्रतिनिधित्व, उद्देश्य के साथ उसे दूसरों के सामने प्रस्तुत करना, उसका चरित्र दिखाना, भीतर की दुनिया, चित्रित व्यक्ति के जीवन मूल्य।

प्राकृतिक दृश्य(फ़्रेंच पेसेज़, पेज़ से - देश, क्षेत्र), पेंटिंग और फ़ोटोग्राफ़ी में - प्रकृति या किसी क्षेत्र (जंगल, मैदान, पहाड़, उपवन, गाँव, शहर) को दर्शाने वाला एक प्रकार का चित्र (फ़्रेंच पेसेज़, पेज़ से - देश,)। स्थानीयता) ललित कला की एक शैली है जिसमें छवि का मुख्य विषय भूभाग, प्राकृतिक या मानव-रूपांतरित प्रकृति है: शहरी और ग्रामीण परिदृश्य, शहरों के दृश्य, इमारतें।

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स्थिर वस्तु चित्रण(फ्रेंच नेचर मोर्टे - शाब्दिक अर्थ "मृत प्रकृति") - चित्र, शैली, ऐतिहासिक और परिदृश्य विषयों के विपरीत, ललित कला में निर्जीव वस्तुओं की छवि।

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ऐतिहासिक शैलीकला के कार्य जो वास्तविक ऐतिहासिक पात्रों या घटनाओं को प्रतिबिंबित करते हैं।

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पौराणिक शैली(जीआर मुथोस से - किंवदंती) - घटनाओं और नायकों को समर्पित ललित कला की एक शैली जिसके बारे में प्राचीन लोगों के मिथक बताते हैं। दुनिया के सभी लोगों के पास मिथक, किंवदंतियाँ और परंपराएँ हैं, और वे कलात्मक रचनात्मकता का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत हैं।

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युद्ध शैलीकला के कार्य जो सैन्य प्रसंगों को दर्शाते हैं। एक कलाकार जो युद्ध विषयों पर लिखता है उसे युद्ध चित्रकार कहा जाता है।

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रोजमर्रा की शैलीऐसे कार्य जो प्रसंगों को प्रतिबिंबित करते हैं रोजमर्रा की जिंदगीलोगों की।

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मरीनाकला के कार्य जो समुद्र को दर्शाते हैं। समुद्र को चित्रित करने वाले कलाकार को समुद्री चित्रकार कहा जाता है।

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पशुवत शैलीकला के कार्य जो जानवरों को चित्रित करते हैं।

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संघटन(लैटिन कंपोजिटियो - संकलन, रचना) - किसी भी विचार के अनुसार एक पूरे में विभिन्न भागों की रचना, कनेक्शन, संयोजन। दृश्य कलाओं में, रचना ही निर्माण है कला का काम, इसकी सामग्री, प्रकृति और उद्देश्य से निर्धारित, मुख्य विचार, कार्य के विचार को यथासंभव स्पष्ट और ठोस रूप से व्यक्त करने की आवश्यकता।

आपको ललित कला के कौन से प्रकार और शैलियाँ पसंद हैं? ​

गियानी रोडारी और उनके "सिप्पोलिनो" को "एनिमेटिंग" वस्तुओं का एक क्लासिक कहा जा सकता है। हमारे समय की एक उत्कृष्ट परियोजना एनटीवी चैनल "पाक कहानियाँ" पर कार्यक्रम है। सिनेमा के माध्यम से, या अधिक सरल शब्दों में, एक चलती-फिरती तस्वीर के माध्यम से, दर्शकों में आवश्यक जुड़ाव पैदा करना काफी आसान है। फिर भी जीवन एक और मामला है. यह निर्जीव वस्तुओं की एक स्थिर छवि है; हम यहां गति के बारे में बात नहीं कर रहे हैं। इसके अलावा, शैली की शुद्धता के लिए, वस्तुओं में आंखें, मुंह, हाथ, पैर जोड़ना बेहद अवांछनीय है... आप निर्जीव को कैसे चेतन कर सकते हैं?

और अब मैं वस्तुओं के "एनीमेशन" से कैसे बीमार पड़ गया। रचनात्मक लोग आमतौर पर कहते हैं: "मुझे याद नहीं है कि इसकी शुरुआत कैसे हुई..."। यह सब मेरे लिए समारा के फोटोग्राफर अनातोली किरिलोव के काम से परिचित होने के साथ शुरू हुआ। मुझे उनकी फोटोग्राफी पसंद आई और मैंने उनसे "हल्के ब्रश" का उपयोग करके शूटिंग की तकनीक के बारे में बात करने को कहा। इस प्रकार हमारा पत्र-व्यवहार और मेरा पत्र-व्यवहार शुरू हुआ दूर - शिक्षण. मेरे बाद के लगभग सभी स्थिर जीवन "हल्के ब्रश" का उपयोग करके शूट किए गए थे। संक्षेप में कहें तो यह प्रकाश की एक विधि है, जिसका सार प्रकाश की एक संकीर्ण किरण के साथ एक टॉर्च है। जब कैमरा तिपाई पर लगाया जाता है, तो सामान्य प्रकाश चालू होने पर फोकस प्राप्त किया जाता है, फिर पूर्ण अंधेरे में, प्रत्येक वस्तु को 10 सेकंड या उससे अधिक के लिए फ्लैशलाइट से रोशन किया जाता है। लाइट स्टेजिंग की यह विधि हाल ही में विशेष रूप से लोकप्रिय हो गई है, जब मल्टीपल एक्सपोज़र को कई परतों को जोड़कर प्रतिस्थापित किया गया था। ग्राफ़िक संपादक(पत्रिका के अगले अंक में हम हल्के ब्रश के बारे में अधिक विस्तार से बात करेंगे। - एड.)।
वस्तुओं को पुनर्जीवित करने का विचार तुरंत नहीं आया। सबसे पहले प्रकाश, शूटिंग तकनीक और मंचन के साथ विभिन्न प्रयोग हुए। उदाहरण के लिए, इस तरह "ब्लैक चेरी" कृति का जन्म हुआ। इस कार्य में मैंने प्रकाश स्रोत के रूप में एक मोम मोमबत्ती का उपयोग किया। मैंने चेरी को व्हाटमैन पेपर की एक शीट पर डाला और गहराई का प्रभाव प्राप्त करने के लिए उन्हें एक ऊर्ध्वाधर "सरणी" में व्यवस्थित किया। मूल फ़ोटो को ग्राफ़िक्स संपादक में संसाधित किया गया था: एक लाल चैनल लिया गया था और कंट्रास्ट बढ़ा दिया गया था।
जनवरी 2004 में, मुझे अल्ला बुल्यान्स्काया गैलरी में ऊफ़ा के कलाकार अलेक्जेंडर बुगानिन और टॉम्स्क के दिमित्री मिखाइलोव के स्थिर जीवन को देखने का अवसर मिला।
मुझे वास्तव में जिस तरह से उन्होंने फलों, यानी नाशपाती को चित्रित किया, वह पसंद आया। इसलिए मैंने नाशपाती के साथ स्थिर जीवन की शूटिंग करने का निर्णय लिया। मुझे "डचेस" और "कॉन्फ्रेंस" की किस्में सबसे दिलचस्प लगीं। नजदीकी बाजार से नाशपाती खरीदकर, मैंने पहली रात का फिल्मांकन शुरू कर दिया। रात में, रसोई में, जब पूरा परिवार सो रहा था, अपने रात के प्रयोगों से अनजान, मैंने एक स्टूल पर फलों से रचनाएँ बनाईं। दर्शकों के ध्यान के योग्य पहला काम, जिसने श्रृंखला शुरू की, "डचेस फैमिली का पोर्ट्रेट" था। ए. बुगानिन की पेंटिंग "लेटर्स टू एन एंजेल 7" के प्रभाव में, मेरे मन में स्थिर जीवन के लिए एक गैर-मानक पैनोरमिक रचना बनाने का विचार आया। मैंने सात नाशपाती को एक पंक्ति में व्यवस्थित किया, उन्हें लकड़ी के एक मीटर लंबे टुकड़े पर रखा। शॉट को जानबूझकर एक पैनोरमा के रूप में तैयार किया गया था, जिसमें ताल को बढ़ाने और सुनहरे अनुपात की रेखाओं का पालन करने के लिए फलों को विभिन्न स्थितियों में रखा गया था।

स्थिर जीवन की रचना करने की प्रक्रिया में, मुझे नाशपाती से और अधिक प्यार हो गया। मैंने उनके रूपों की विविधता, दिलचस्प, अनूठी बनावट की प्रशंसा की। उनकी तस्वीरें खींचते समय, मैं यह देखकर आश्चर्यचकित रह गया कि ये फल कितने फोटोजेनिक हैं! उनकी मैट सतह प्रकाश और छाया के बदलाव, बनावट की समृद्धि, आकार और मात्रा को किसी अन्य चीज़ की तरह व्यक्त करती है। जितना अधिक मैंने नाशपाती को देखा, मुझे उतना ही अधिक विश्वास हो गया कि वे लोगों की पैरोडी बनने के लिए बिल्कुल उपयुक्त थे। वे अपने आकार में उतने ही विविध हैं, उनमें एक पूर्ण व्यक्ति की आकृति के साथ अद्भुत समानता है: वही खड़े कूल्हे और संकीर्ण कंधे, वही बीयर पेट और विशाल बट! और यहां तक ​​कि हर किसी का अपना चरित्र होता है, बिल्कुल लोगों की तरह। और कभी-कभी वे अद्वितीय और व्यक्तिगत होने का दिखावा करते हैं। इसलिए तस्वीरों की एक पूरी श्रृंखला बनाने में नाशपाती मेरे पसंदीदा पात्र बन गए।
जन्म लेने वाला अगला काम था "डचेस जोड़े का चित्रण और पहिए से खेलती एक लड़की।" इस उत्पादन में, मेरे लिए मुख्य कार्य नाशपाती की बनावट और आकार को यथासंभव व्यक्त करना था, और साथ ही, संपीड़ित स्थान और परिप्रेक्ष्य की स्थितियों में, दर्शकों में मात्रा और गहराई की भावना पैदा करना था। यह विचार डी. मिखाइलोव की पेंटिंग "पीयर, क्विंस, इंकवेल" से प्रेरित था। अपने स्थिर जीवन पर काम करते समय, मैं इसके लिए एक नाम लेकर आया। इसलिए मेरे मन में नाशपाती को जीवंत बनाने और डचेस परिवार के बारे में बताने वाली तस्वीरों की एक श्रृंखला बनाने का विचार आया जैसे कि यह एक सामान्य बात हो मानव परिवार. सब कुछ अनायास, सुधार के स्तर पर घटित हुआ और फिर एक लंबे शौक में बदल गया।
शुरुआत से ही, मैंने बटन वाली आंखों पर सिलाई, तार वाली भुजाएं और माचिस की तीली वाले पैरों को जोड़ने वाले सामान्य कठपुतली थिएटर को छोड़ने का फैसला किया।
मेरे पास अभी भी किसी भी वस्तु को पुनर्जीवित करने के पर्याप्त साधन मौजूद थे। मुख्य है रूप। यदि आप अपनी कल्पना को खुली छूट देते हैं और अपनी कल्पना के लिए सीमाएँ निर्धारित नहीं करते हैं, तो आप प्रकाश और छाया, बनावट, संरचना और रंग का सफलतापूर्वक उपयोग कर सकते हैं। अधिक सटीक रूप से, रंग की अनुपस्थिति।
प्रारंभ में, मुझे रंगीन डिजिटल शोर को दबाने और हटाने की समस्या का सामना करना पड़ा। एक सरल समाधान स्वाभाविक रूप से आया: कोई रंग नहीं - कोई शोर नहीं! मूल को चैनल मिक्सर द्वारा मोनोक्रोम में परिवर्तित किया गया था। फिर श्वेत-श्याम छवि को सीपिया रंग में रंग दिया गया। इस तरह मैं एक पत्थर से पूरी नाव पर सवार पक्षियों को मारने में सक्षम हो गया! नफरत भरे रंग के शोर को हटा दिया, इसे आंखों को प्रसन्न करने वाले दाने में बदल दिया। इसने बनावट में अभिव्यंजकता जोड़ दी और दर्शकों का ध्यान नाशपाती के आकार पर केंद्रित कर दिया, क्योंकि रंग बहुत सार से विचलित हो गया: वस्तु-चरित्र का चरित्र और "आत्मा", जो मुख्य रूप से इसके आकार के माध्यम से व्यक्त किया गया था। मैंने पिछली शताब्दी की शुरुआत की तस्वीरों या मूक फिल्मों के लिए स्थिर जीवन की सबसे उपयुक्त शैली भी बनाई। वास्तव में, नाशपाती के साथ पूरी श्रृंखला एक मूक प्रदर्शन या शैली अभी भी जीवन है।
इस तरह के निष्कर्षों के बाद, मैंने एक विनोदी मिस-एन-सीन बनाना शुरू किया "मिस्टर डचेस ने मिसेज डचेस के साथ कैसे फ़्लर्ट किया। वह सचमुच मछली पकड़ने जाना चाहता था।”
यहां सब कुछ पहले से ही थिएटर जैसा था। सबसे पहले इस दृश्य का विचार पैदा हुआ। फिर मैंने प्रॉप्स और परिधानों का चयन किया। मैंने मुख्य किरदारों को चुना. मैंने रचना के बारे में सोचा. शूटिंग प्रक्रिया के दौरान, मैंने प्रकाश के साथ सुधार किया, शुरुआत में दृश्य पर पड़ने वाली सुबह की सूरज की किरणों के प्रभाव को प्राप्त करने का निर्णय लिया। हल्केपन और सुबह की ठंडक के माहौल को व्यक्त करने के लिए, मैंने पृष्ठभूमि को धुंधली पट्टी से लपेट दिया। फलों और अन्य वस्तुओं को टॉर्च से रोशन किया गया - प्रत्येक को अलग-अलग। पृष्ठभूमि और धुंध को पृष्ठभूमि के समानांतर स्थापित एक ऑफ-कैमरा फ्लैश से रोशन किया गया था। चम्मच और बुनाई सुइयों ने अर्थपूर्ण भाग का समर्थन करते हुए सहारा की भूमिका निभाई। इस प्रकार, सभी के लिए परिचित एक दृश्य का मंचन किया गया, जब एक पति अपनी पत्नी के साथ फ़्लर्ट करता है और मछली पकड़ने जाने की अनुमति पाने के लिए हर संभव कोशिश करता है।
मेरे जुनून को मेरे प्रियजनों के बीच समझ मिली, जो दूसरों के बारे में नहीं कहा जा सकता। कभी-कभी बहुत ही अस्पष्ट स्थितियाँ आ जाती थीं। आप आम तौर पर बाज़ार से फल कैसे खरीदते हैं? “कृपया मुझे एक किलो नाशपाती तोल दीजिए। बस अच्छे लोगों को मेरे लिए मेज़ पर रख दीजिए,” आप कहते हैं। लेकिन नाशपाती खरीदने से पहले, मैं असली कास्टिंग की व्यवस्था करता हूं। मैं अगले प्रोडक्शन के लिए सबसे उपयुक्त पात्र चुनने के लिए कई मिनटों तक बॉक्स में खोजबीन करता हूँ। नतीजतन, एक किलोग्राम के बजाय, लंबी और सावधानीपूर्वक जांच के बाद, मैं केवल 2 - 3 फल खरीदता हूं। निःसंदेह, ये जोड़-तोड़ फल विक्रेताओं के बीच, हल्के ढंग से कहें तो, बहुत आश्चर्य और कभी-कभी आक्रोश का कारण बनते हैं। हमें बार-बार कास्टिंग स्थान बदलना पड़ा ताकि "03" पर कॉल करने की उनकी इच्छा न बढ़े।
मेरे लिए अगला काम फ्रेम में वस्तुओं को छोटा करना था। ताकि अनावश्यक विवरण दर्शकों को विचलित न करें या उनका ध्यान न भटकाएं।
मेरी राय में, सबसे सफल काम "द मोर्नर्स" है।

सामान्य वस्तुओं के माध्यम से, इस मामले में फलों के माध्यम से, मैं भावनाओं और मनोदशा को व्यक्त करने में कामयाब रहा। फोटो दुखद निकला. इस तथ्य के बावजूद कि फोटो में केवल चार साधारण नाशपाती और एक मोमबत्ती दिखाई दे रही है, उनका स्थान, संरचना, प्रकाश और लंबी छाया रहस्य और दुःख का माहौल बनाती है, और तस्वीर को अब सामान्य स्थिर जीवन के रूप में नहीं माना जाता है।
इस तस्वीर को बनाने के लिए किसी ग्राफ़िक्स संपादक का उपयोग नहीं किया गया। मोमबत्ती की रोशनी, जिसमें जलती हुई माचिस की भूमिका थी, भर रही थी, और एक छोटी टॉर्च की रोशनी ड्राइंग लाइट बन गई। इसके बाद, मैंने दृश्य को गतिशील बनाने का निर्णय लिया। फिर से मुख्य पात्रों की मदद से - नाशपाती। कई प्रस्तुतियाँ बनाई गईं। कार्य बहुत कठिन निकला। अधिक सफलतापूर्वक, मैं वी. वायसोस्की के इसी नाम के गीत "अगर कोई दोस्त अचानक निकला..." पर आधारित काम में तनाव और गतिशीलता को व्यक्त करने में सक्षम था। पृष्ठभूमि काले चमड़े का एक टुकड़ा थी। दृश्य सरल है: पर्वतारोही (या पर्यटक) अपने साथी को खाई से बाहर निकालते हैं। कोई संपादन नहीं, कोई ग्राफिक संपादक हस्तक्षेप नहीं। नाशपाती, कपड़े की डोरी, तिपाई पर कैमरा, टॉर्च।
अच्छे हास्य और आत्म-विडंबना की खुराक के साथ, मेरे रात्रिकालीन "थिएटर ऑफ थिंग्स" ने "द फ़ोटोग्राफ़र" का मंचन किया। इस स्थिर जीवन में मैंने उस समय की भावना को व्यक्त करने की कोशिश की जब पहला सोवियत रेंजफाइंडर कैमरा "ज़ोर्की" आज के डिजिटल कॉम्पैक्ट कैमरों से कम लोकप्रिय नहीं था।
एक दिन मैं भाग्यशाली था कि मुझे नाशपाती के बीच एक अद्भुत नाशपाती मिली। इसका आकार बिल्कुल महिला शरीर के निचले हिस्से के आकार से मेल खाता था। उसी शाम, नग्न शैली में एक काम "माई फेवरेट मॉडल" बनाया गया, जिसने बाद में इंटरनेट फोरम сlub.foto.ru के पन्नों पर बहुत विवाद और गर्म चर्चा का कारण बना।
इसके तुरंत बाद "स्कूल फ्रेंड्स टेन इयर्स लेटर" नामक कृति प्रकाशित हुई। इसमें दो बड़ी माँ नाशपाती और उनके बच्चे, छोटे जंगली नाशपाती का उपयोग किया जाता है। कथानक की कल्पना एक दुखद विडंबना के रूप में की गई थी: साल बीतते हैं, वर्षों में अधिक चिंताएं होती हैं, अधिक बच्चे होते हैं, और आकृति मोटी हो जाती है और नाशपाती का आकार ले लेती है।
छोटे जंगली नाशपाती ने दूसरे उत्पादन में अपना रास्ता खोज लिया: गुलिवर। गुलिवर की भूमिका एक छोटे कद्दू ने निभाई है। इसका उपयोग करने के बाद, मैंने अन्य फलों और सब्जियों के लिए एनिमेशन बनाने के बारे में सोचना शुरू किया।
यदि आप किसी वस्तु को पुनर्जीवित कर सकते हैं, तो आप उसे मार भी सकते हैं। एक पटकथा लेखक, निर्देशक, प्रकाश डिजाइनर और कैमरामैन के रूप में मुझे पूरी आजादी थी कार्रवाई और अपने "थिएटर ऑफ थिंग्स" में किसी भी कथानक को आसानी से मंचित कर सकते हैं। इस तथ्य पर विचार करते हुए कि हमारे जीवन में न केवल खुशी है, बल्कि दुख भी है, मैंने अपने उत्पादन "संप्रदाय" में हमारी वास्तविकता की समस्याओं में से एक को दिखाने का फैसला किया। इस स्थिर जीवन में खुद को कट्टरपंथियों और घोटालेबाजों की दया पर निर्भर रहने वाले संप्रदायवादियों की त्रासदी और पीड़ा को दिखाया गया है। जिस तरह से मैंने बुनाई की सुइयों से नाशपाती में छेद किया, वह कई लोगों को पसंद नहीं आया, लेकिन क्या करें - "सी ला वी"...
डाचा गार्डन में, मुझे पुराने विशाल बीज वाले खीरे मिले। मैंने उनमें से एक को बगीचे के बिस्तर से उठाया और उसकी सतह पर एक संपूर्ण भौगोलिक मानचित्र देखकर आश्चर्यचकित रह गया। छोटी नसें, दरारें, हल्के भूरे रंग की पृष्ठभूमि और शानदार पीले विविध पैटर्न ने मुझे अगले प्रयोग के लिए प्रेरित किया। मुझे उसी बिस्तर पर एक युवा छोटा खीरा मिला और मैंने उन्हें पास-पास रख दिया। कथानक का जन्म तुरंत हुआ: बूढ़े और युवा, अनुभवी और प्रशिक्षु, परिपक्व और हरे। स्थिर जीवन के मंचन के लिए गांव में एक "स्टूडियो" ढूंढना ही बाकी रह गया है। यह एक स्नानघर बन गया, निचली शेल्फ ने एक फोटो टेबल की भूमिका निभाई, और कई बर्च लॉग मंच की सजावट बन गए। मेरे पास हमेशा एक तिपाई और एक टॉर्च होती थी। एक समस्या बनी हुई है: खीरे को सीधा कैसे खड़ा किया जाए। मुझे थोड़ा धोखा देना पड़ा. मैंने उन्हें कई मैचों पर रखा, जिसे मैंने ग्राफिक संपादक में छवि से हटा दिया। आप परिणाम नीचे देख सकते हैं. उसी दिन, गाँव में, स्थिर जीवन "द जिप्सीज़ वेयर राइडिंग..." का मंचन किया गया। चमकीले तोरी और लाल रंग के टमाटर नए दृश्य के नायक बन गए हैं। टमाटरों के लाल रंग ने मुझे जिप्सियों की लाल रंग की शर्ट की याद दिला दी। कार्रवाई को गतिशीलता देने के लिए, एक निश्चित आकार की तोरी का चयन किया गया, और टमाटरों को ऐसे व्यवस्थित किया गया जैसे कि वे उस पर सवार हों।
चारों ओर देखें - हमारे चारों ओर अभी भी बहुत सारी दिलचस्प वस्तुएँ हैं। उनमें से प्रत्येक में, यदि आप बारीकी से देखें, तो आप छिपी हुई क्षमता देख सकते हैं। वे सभी किसी न किसी चीज़ से मिलते-जुलते हैं, कुछ भावनाएँ पैदा कर सकते हैं या सही भूमिका निभा सकते हैं। मैं चाहता हूं कि सभी पाठक अधिक कल्पनाएं करें, अपनी कल्पनाशक्ति विकसित करें और, कम से कम कभी-कभी, अपने बचपन में लौट आएं। प्रेरणा आपका साथ कभी न छोड़े!

स्थिर वस्तु चित्रण(फ्रांसीसी प्रकृति मोर्टे - "मृत प्रकृति") - चित्र, शैली, ऐतिहासिक और परिदृश्य विषयों के विपरीत, ललित कला में निर्जीव वस्तुओं की छवि।

प्रारंभिक स्थिर जीवन का प्रारंभिक बिंदु 15वीं-16वीं शताब्दी में पाया जा सकता है, जब इसे एक ऐतिहासिक या शैली रचना का हिस्सा माना जाता था। लंबे समय तक, स्थिर जीवन एक धार्मिक पेंटिंग से जुड़ा रहा, जिसमें भगवान की माता और ईसा मसीह की आकृतियों को फूलों की मालाओं से सजाया गया था, और अक्सर वेदी छवि के पीछे की ओर स्थित किया गया था (जैसा कि "विवाह परिवार के त्रिपिटक" में) रोजियर वैन डेर वेयडेन द्वारा)। इसके अलावा 16वीं शताब्दी में, खोपड़ी की छवि के साथ चित्र बनाने की एक व्यापक परंपरा थी, उदाहरण के लिए, जान गोस्सार्ट द्वारा जीन कारॉन्डेल का चित्र (वेनिटास देखें)। आरंभिक स्थिर जीवन अक्सर उपयोगितावादी कार्य करते थे, उदाहरण के लिए, कैबिनेट के दरवाज़ों की सजावट के रूप में या दीवार की जगह को छिपाने के लिए।

17वीं शताब्दी के डच और फ्लेमिश कलाकारों की कृतियों में स्थिर जीवन ने अंततः चित्रकला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में आकार लिया। इस अवधि की स्थिर जीवन चित्रकला की वस्तुओं में अक्सर एक छिपा हुआ रूपक होता है - या तो सभी सांसारिक चीजों की क्षणभंगुरता और मृत्यु की अनिवार्यता (वनिता), या, व्यापक अर्थ में, मसीह के जुनून और पुनरुत्थान की। यह अर्थ वस्तुओं के उपयोग के माध्यम से व्यक्त किया जाता है - ज्यादातर मामलों में रोजमर्रा की जिंदगी में परिचित और सामना किया जाता है - जो अतिरिक्त प्रतीकात्मक अर्थ से संपन्न होते हैं।

17वीं सदी से डच अभी भी जीवन

डच स्थिर जीवन 17वीं शताब्दी की एक अनूठी सांस्कृतिक घटना थी जिसने प्रभावित किया इससे आगे का विकाससभी यूरोपीय पेंटिंग. "लिटिल डचमैन" ने अपने कार्यों में वस्तुओं की दुनिया को प्रतिबिंबित किया, जो अपना शांत, जमे हुए जीवन जी रहे थे। शब्द "फ्रोजन लाइफ" (जर्मन स्टिलइवन, जर्मन स्टिलबेन, इंग्लिश स्टिल-लाइफ) का इस्तेमाल 17वीं शताब्दी के मध्य में, शुरुआत में नीदरलैंड में, शैली को नामित करने के लिए किया जाने लगा। इससे पहले, कलाकारों ने कथानक का वर्णन करते हुए समान चित्रों को बुलाया: "लिटिल ब्रेकफास्ट", "फूलों का गुलदस्ता", "हंटिंग ट्रॉफी", "वैनिटी ऑफ वैनिटीज़"। साहित्य में पाए जाने वाले इस शब्द का मुख्य अनुवाद "शांत, गतिहीन जीवन" है।

18वीं-20वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला में स्थिर जीवन

पेंटिंग की एक स्वतंत्र शैली के रूप में स्थिर जीवन 18वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में दिखाई दिया। इसका विचार प्रारंभ में पृथ्वी और समुद्र के उपहारों, मनुष्य के आस-पास की चीजों की विविध दुनिया की छवि से जुड़ा था। 19वीं सदी के अंत तक, चित्रों और ऐतिहासिक चित्रों के विपरीत, स्थिर जीवन को "निचली" शैली माना जाता था। यह मुख्य रूप से एक शैक्षिक उत्पादन के रूप में अस्तित्व में था और केवल फूलों और फलों की पेंटिंग के रूप में सीमित समझ में स्वीकार किया गया था।

बीसवीं सदी की शुरुआत रूसी स्थिर जीवन चित्रकला के उत्कर्ष के रूप में चिह्नित की गई थी, जिसने पहली बार अन्य शैलियों के बीच समानता हासिल की। दृश्य भाषा की संभावनाओं का विस्तार करने की कलाकारों की इच्छा रंग, रूप और रचना के क्षेत्र में सक्रिय खोजों के साथ थी। यह सब स्थिर जीवन में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। नए विषयों, छवियों और कलात्मक तकनीकों से समृद्ध, रूसी स्थिर जीवन असामान्य रूप से तेजी से विकसित हुआ: डेढ़ दशक में यह प्रभाववाद से अमूर्त रूप-निर्माण तक चला जाता है।

बीसवीं सदी के 30-40 के दशक में, यह विकास रुक गया, लेकिन 50 के दशक के मध्य से, सोवियत चित्रकला में स्थिर जीवन में एक नई वृद्धि का अनुभव हुआ और उस समय से यह अंततः और दृढ़ता से अन्य शैलियों के बराबर खड़ा हो गया।

रूसी स्थिर जीवन चित्रकार

• ख्रुत्स्की इवान फोमिच (1810-1885)
• ग्रैबर इगोर इमैनुइलोविच (1871-1960)
• पेत्रोव-वोडकिन कुज़्मा सर्गेइविच (1878-1939)
• कोंचलोव्स्की प्योत्र पेत्रोविच (1876-1956)
• अल्बर्टी पेट्र फ़िलिपोविच (1913-1994)
• एंटिपोवा एवगेनिया पेत्रोव्ना (1917-2009)
• ज़खारोव सर्गेई एफिमोविच (1900-1993)
• कोप्यत्सेवा माया कुज़्मिनिच्ना (1924-2005)
• कोटियंट्स गेवोर्क वर्तानोविच (1906-1996)
• क्रेस्तोव्स्की यारोस्लाव इगोरविच (1925-2003)
• ओसिपोव सर्गेई इवानोविच (1915-1985)
• पॉज़्डनीव निकोले मतवेयेविच (1930-1978)
• रुम्यंतसेवा कपिटोलिना अलेक्सेवना (1925-2002)
• स्कुइन ऐलेना पेत्रोव्ना (1909-1986)
• टेटेरिन विक्टर कुज़्मिच (1922-1991)
• शमनोव बोरिस इवानोविच (1931-2008)