Реклама в портала

Кой е лешникотрошачката в приказката? Лешникотрошачката и царят на мишката. Появява се Царят на мишката

ЛЕШНИКОТРЪШАЧКА

Лешникотрошачката (на немски: Nupknacker) е централният герой от приказката на Е. Т. А. Хофман „Лешникотрошачката и царят на мишките“ (1816). Щ. Забавна играчка, подарена на момиченцето Мари от нейния кръстник Дроселмайер. Голямата глава изглеждаше смешна в сравнение с тънките крака, а наметалото на Щ беше тясно и смешно, стърчеше като дървено, а на главата му имаше миньорска шапка; Мари веднага се влюби в тази играчка, защото Шч имаше добри очи и нежна усмивка. Мари постави Шч във висок стъклен шкаф, без да подозира, че я очакват мистериозни приключения. Щ. омагьосан племенник на г-н Дроселмайер; за да възвърне човешката си форма, той трябваше да победи Краля на мишката. Съживеният Щит моли Мари да му вземе меч, за да се разплати с Краля на мишката. Използвайки играчката меч на оловен войник, Щитът влиза в смъртен двубой с ужасния седемглав крал и побеждава. След това Шч и Мари тръгват на вълшебно пътешествие до кралството на куклите, където има бадемови порти на поляната с бонбони, растат портокалови дървета и тече река с лимонада. Шч води Мари до столицата на този щат, през захаросана горичка и покрай къщи, украсени със захарни галерии. Приказният сън свършва. Скоро обаче пристига млад мъж от град Нюрнберг; той благодари на Мари, че го е спасила от дървената му черупка. След известно време той отвежда Мари със златна карета, теглена от сребърни коне, и „двадесет и две хиляди блестящи хора, искрящи с диаманти и перли, танцуваха на сватбата си“.

През 1891 г. П. И. Чайковски пише балет по сюжета на приказката на Хофман по сценарий на М. И. Петипа.

Лит. Чистякова В. Гатанката на "Лешникотрошачката"

//Театър. 1966, № 6; Берковски Н. Е. Т. А. Хофман

//Берковски Н. Романтизмът в Германия. М., 1973.

Г.В.Макарова


Литературни герои. - Академик. 2009 .

Вижте какво е "ЛЕШНИКОТРЪШАЧКА" в други речници:

    ЛЕШНИКОТРЪШАЧКА, лешникотрошачка, съпруг. (разговорно фам.). намаляване ласка. до лешникотрошачката в 1 стойност. Обяснителен речник на Ушаков. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 ... Обяснителен речник на Ушаков

    - “NUTCRACKER” (Crackerjack) Канада с участието на Великобритания, 1994 г., 97 мин. Приключенски филм, екшън филм. Терористите искат да откраднат диамантите на голям мафиот. За да прикрият следите си, те измислят коварен план: планинска лавина, причинена от... ... Енциклопедия на киното

    Съществително име, брой синоними: 4 хомосексуален (106) играчка (52) устройство (101) ... Речник на синонимите

    Този термин има други значения, вижте Лешникотрошачката (значения). Лешникотрошачката Фрагмент от пиесата „Лешникотрошачката“, поставена от Императорската ... Wikipedia

    "Лешникотрошачката"- Лешникотрошачката, балет в 2 действия (по мотиви от приказката на Е. Т. А. Хофман). Comp. П. И. Чайковски, сцена. М. И. Петипа. 6.12.1892, Мариински театър, балет. Л. И. Иванов, чл. К. М. Иванов и М. И. Бочаров (декорации), И. А. Всеволожски и Е. П. Пономарев (костюми) ... Балет. Енциклопедия

    ЛЕШНИКОТРЪШАЧКА- Един от най-известните балети на П.И. Чайковски (либрето на М. Петипа по приказката на Е. Т. А. Хофман). Написан през 1891 г., поставен за първи път от М. Петипа на сцената на Мариинския театър през 1892 г. Балетът започва с коледния празник, на който момичето... ... Езиков и регионален речник

    ЛЕШНИКОТРЪШАЧКА- (алюзия към герой от приказка на Е. А. Т. Хофман?) Колко сме уплашени ние с теб, мой другарю с голяма уста! // О, как се рони нашият тютюн, Лешникотрошачката, приятелю, глупако! (адресирано до N. Ya. Mandelstam) OM930 (160.1) ... Собственото име в руската поезия на 20 век: речник на личните имена

    I m. Заглавие на балета P.I. Чайковски. II м. Приказен и балетен персонаж. Обяснителен речник на Ефрем. Т. Ф. Ефремова. 2000... Модерен РечникРуски език Ефремова

    Лешникотрошачка, лешникотрошачка, лешникотрошачка, лешникотрошачка, лешникотрошачка, лешникотрошачка, лешникотрошачка, лешникотрошачка, лешникотрошачка, лешникотрошачка, лешникотрошачка, лешникотрошачка (Източник: „Пълна акцентирана парадигма според А. А. Зализняк“) ... Форми на думи

    лешникотрошачка- щракнете върху unchik и (приказен герой) щракнете върху unchik и ... Руски правописен речник

Книги

  • Лешникотрошачката, Елена Золотарева, "Лешникотрошачката" - приказказа чудесата, които винаги се случват под Нова година, децата по целия свят я обичат! Нашата панорамна книга ви кани на пътешествие в тази приказка!… Категория: Подаръчни издания Серия: Новогодишна колекция Издател: Clever-Media-Group,
  • Лешникотрошачката, Хофман Е., „Лешникотрошачката и цар на мишката". Това е една невероятна, мистериозна, добра коледна приказка. Тя ще ви запознае с красив принц, когото злата кралица на мишката превърнала в грозна, но... Категория:

Заглавие на произведението:Лешникотрошачката и царят на мишката

Година на написване: 1816

Жанр на произведението:история

Основните герои: Лешникотрошачка- омагьосан принц, Мари- момичето, което получи Лешникотрошачката от своя кръстник, Фриц- братът на момичето, Дроселмайер- кръстник на деца, цар на мишката.

Кратко резюме на приказката „Лешникотрошачката и царят на мишката“ ще ви помогне да се потопите в магическия свят на детската фантазия. читателски дневник, по чиято основа е създаден един от най-известните балети и множество анимационни филми.

Парцел

Мари и Фриц получават подаръци в новогодишната нощ. Сред тях момичето забелязва Лешникотрошачката, грозна кукла. Докато си играе с него, Фриц му чупи челюстта. Мари завързва главата на куклата с шал. През нощта тя вижда играчките да се бият с краля на мишката и неговата армия. Дроселмайер разказва на момичето приказка за принц Лешникотрошачката. Мари му помага да спечели битката с краля на мишките. На сутринта разбира, че е сънувала. Племенникът на Дроселмайер, Лешникотрошачката, идва в дома им и иска ръката на Мари.

Заключение (мое мнение)

Вътрешната красота е по-важна от външната, а добротата прави човека красив. Мари забеляза една грозна кукла сред другите и изпита съчувствие към омагьосания принц заради неговата добра душа. Любовта й помогна да бъде смела и решителна и да не се страхува от мишия цар. Благородството, искреността и смелостта на Мари позволиха на Лешникотрошачката да се влюби в нея и да я отведе в своето царство на кукли.

Навън е зима, идва Коледа. Фриц и Мари са брат и сестра, които винаги мислят какво ще получат за Коледа. Те могат само да спекулират. С нетърпение очакват и това, което ще им подари кумът, който е отличен майстор на часовниците в дома им, а оттам и добре владее различните механизми. Когато настъпи Бъдни вечер, децата бяха пуснати в голяма зала, където горя голяма елха, на която имаше много играчки и сладкиши.

Децата харесаха играчките, които бяха малко скучни. Все пак децата са непостоянни. Но момичето много хареса една кукла - това беше Лешникотрошачката, много грозна. Но момичето го взе за себе си и започна да се грижи за него. През нощта й се случват най-необичайни инциденти. Мишките, водени от краля на мишката, се опитват да отмъстят на Лешникотрошачката, а момичето помага на Лешникотрошачката.

Други играчки също оживяват и помагат в битката. В това участват и дървените войници на брат й. Започнаха да губят, но Мари смело се пребори с нападението с обувката си, която хвърли по Краля на мишките. Тогава нейният кръстник й разказал за легендата за твърдия орех и принца, който станал Лешникотрошачката. Скоро той успя да победи царя на мишката и, като стана мъж, предложи любовта си на момичето.

Какво учи историята?

Историята учи на истинска любов, която не зависи от красивия външен вид.

Прочетете резюмето на Лешникотрошачката и царят на мишката

На Бъдни вечер Фриц и Мари прекарват целия ден в спалнята. Беше им забранено да влизат в хола, тъй като там украсяваха елхата и поставяха подаръци. Момчето казва на сестра си, че неговият кръстник е влязъл с голяма кутия.

Момичето беше във възторг, той винаги правеше интересни играчки за тях. Родителите им обаче ги подбираха внимателно, тъй като той работеше върху тях дълго време. И така децата все още очакваха повече родителски подаръци.

Вратата се отвори, украсената елха заблестя, а децата и техните родители отидоха да разгледат подаръците. Мари видя кукли, съдове за играчки и красива рокля. Фриц получи дългоочаквания залив кон. Децата получиха от своя кръстник замък.

И тогава момичето привлича вниманието към тромав мъж в елегантни дрехи. Оказва се, че баща ми го е купил, за да чупи ядки. Мари слага само малки ядки в устата на Лешникотрошачката. Фриц, напротив, пъха едри ядки в устата си и долната челюст на човечеца увисва. Мари внимателно превързва челюстта му и го увива в шал.
В полунощ в хола започват да се случват странни неща, отвсякъде се качват мишки, а с тях е мишка със седем глави - Кралят на мишката.

Лешникотрошачката се обединява с куклите и битката започва. Момичето, гледайки тази картина, губи съзнание.
Нейният кръстник й разказва приказка за Лешникотрошачката. Тя го приема сериозно. Момичето се оплаква на малкия човек от Мишия крал, той го убива и дава на Мари седемте златни корони на краля. Лешникотрошачката показва на момичето приказно царство, те се разхождат из невероятни места и на сутринта момичето се събужда в леглото си.

Мари казва на родителите си, че е посетила прекрасна страна през нощта и показва короните на Краля на мишката като доказателство. Тя твърди, че Лешникотрошачката е племенник на нейния кръстник.

Родителите й се карат и я молят да спре да си измисля истории. Един ден момичето признава на своя кръстник, че не би отказала Лешникотрошачката заради външния му вид. Веднага се чува трясък, мама идва и казва, че племенникът на кръстника е пристигнал. Млад мъж й предлага брак и казват, че година по-късно я завел в кралството на куклите.

Картина или рисунка на Лешникотрошачката и Краля на мишката

Други преразкази за читателския дневник

  • Кратко резюме на скачането на Бажов Огневушка

    Казват, че трябва да вярвате, тогава всичко ще се сбъдне. Значи Федюнка си повярва – в собствените си очи. Той и няколко възрастни „си представиха” приказната Светулка. Тя се появи в огъня, приличаше на себе си - весело момиче

  • Резюме на Черния принц на Мърдок

    Брадли Пиърсън, седнал в затвора, пише ръкопис „любовна история“. Разглеждайки една нещастна любов, променила два живота, като търсене на мъдрост и истина в свят на измама и лъжи.

  • Резюме на майката на Горки

    Този роман на Горки се развива в село, чийто живот е изграден около фабрика. Главен герой(Павел Власов) работи там, но не пие вечер, а чете книги - забранени книги за истината на социализма

  • Резюме на децата на Чехов

    Чрез играта Чехов разкрива характера на всяко дете: дори не напълно оформен характер, а нрав и предразположеност. Например най-старият е Гриша

  • Резюме Астафиев Капалуха

    Често най-яркото впечатление, особено за дете, е природен феномен или някакво живо същество. Детето вече се е „настанило” в света, познава живота около себе си и дори да е градско дете...

Коледните празници са събитие, което с еднаква радост очакват и възрастни, и деца. Това е вълшебно време на красота, комфорт и гостоприемство във всеки дом.

Театрите също очакват гости. По установена традиция те празнуват Нова година с представление на балета „Лешникотрошачката“. Създаден от гения P.I. Чайковски, той се превърна в символ и задължителен атрибут на празника. Атмосферата на вярата в доброто се създава от великолепна музика и трогателен сюжет, базиран на приказката на Ернст Хофман „Лешникотрошачката и царят на мишката“.

Действие 1

Първо действие започва с Бъдни вечер в дома на семейство Щалбаум. Празникът е в разгара си, гостите се вият на хоро. Невидимите за окото феи носят щастие и любов в къщата. Великолепна коледна елха, украсена със сладки и свещи, привлича всички в хола, където децата вече се забавляват в очакване на подаръци. Сред тях е малката Мари, главната героиня на приказката. Изведнъж в стаята се появява мъж с ужасна маска. Уплашени възрастни и деца скоро го разпознават като кукловода Дроселмайер, кръстник на децата.

Той им донесъл като подарък своите кукли - Балерина, Клоун и Мавър. Но милата и тиха Мари е обидена на своенравния старец заради ужасния му вид. За да я успокои, Дроселмайер прави магически трикове и след това изненадва всички с друга играчка. Той изважда от чантата си смешна и грозна Лешникотрошачка - кукла, която се използва за чупене на ядки. Децата му се смеят, никой не иска да си го вземе. И само Мари иска да й даде неудобен малък мъж. Тя смята, че приказката, разказана от нейния кръстник, не е измислица.

Палавият шегаджия Фриц, братът на Мари, грабва Лешникотрошачката и нарочно я счупва. Дроселмайер, след като поправи играчката, я връща на Мари и я успокоява.

Светлият празник продължава, гостите танцуват традиционния танц Grosvater. Но впечатлителната Мари намира забавлението за твърде диво. А карнавалните маски на възрастните станаха заплашителни и заприличаха на страшни чудовища.

Най-накрая празникът е към края си и е време децата да си лягат. Добрите феи ги посещават, приспиват Мари и тя заспива, стискайки мистериозна играчка. Тя сънува, че се връща в хола, за да пожелае лека нощ на Лешникотрошачката. Но изведнъж стаята става огромна, дървото расте и уплашената Мари вижда Краля на мишката. Той води огромна армия от мишки, всички те нападат момичето. Изведнъж на пътя им се изпречва съживена Лешникотрошачка. Той смело защитава своята принцеса, но мишките го заобикалят и го връзват. Отчаяната Мари събува обувката си, хвърля я по мишките и изпада в безсъзнание.

Събуждайки се, тя видя Дроселмайер в одеждите на славен магьосник. Похвали момичето за помощта и смелостта й, той й разказа за красивата страна на вечната радост. Поканата на кръстника беше приета и Мари и Лешникотрошачката потеглиха.

Акт 2

Второто действие отвежда зрителя в град Конфитурнбург, столицата на Кралството на сладките. Тук принц Оршад и феята на захарните сливи вече чакат пристигането на Мари. Обявяват я за принцеса и й дават покана за бал в нейна чест. Мари и Лешникотрошачката танцуват, но изведнъж всекидневната на дома им се появява отново. Момичето се събужда и бърза към своя кръстник, за да му благодари за пътуването в магията.

Подобно усещане изпитва всеки, който попадне в приказната атмосфера на балета „Лешникотрошачката”.

Картина или рисунка на балета на Чайковски - Лешникотрошачката

Други преразкази за читателския дневник

  • Резюме на Златното ключе или Приключенията на Пинокио ​​на Толстой

    В малкия и мизерен килер на татко Карло, стария майстор на органи, дънерът на дърводелеца Джузепе се превръща в момче на име Пинокио. Говорещият стар щурец, който живее зад печката, съветва Пинокио ​​да бъде разумен и да ходи на училище

  • Резюме на Нощта на Ремарк в Лисабон

    На фона на ужасите на нацисткия режим, темата за истинската, силна, но трагична любов, романът Нощта в Лисабон завладява читателя и го кара физически да усети атмосферата на книгата, изпълнена с примирена надежда за спасение и щастие .

  • Кратко резюме на приказката от Никита Кожемяка

    Имало едно време, много отдавна, близо до Киев се появила ужасна змия. Нанесъл голямо нещастие на околността - опустошил и ограбил близките градове и села, а най-красивите от девойките отвел за изяждане. След известно време дойде редът на царската дъщеря.

  • Резюме на приказката Айога

    В едно нанайско село живееше момиче на име Айога. Тя беше единствената дъщеря на родителите си. Айога беше красива и горда. Всички я обичаха. И тогава тръгна слух, че тя е най-красивата. А в цялата околия по-красиво момиче от нея не можеш да намериш.

  • Резюме на "Братя Карамазови" от Достоевски

    Романът е най-блестящото му литературно произведение. Последното творение на писателя обобщава цялото му творчество. В цялата творба прозира проблемът на човека

  • президент Зилбергауз
  • Неговата жена
  • Клара (Мари), тяхната дъщеря
  • Фриц, техният син
  • Мариана, племенницата на президента
  • Съветник Дроселмайер, кръстник на децата на Зилбергхаус
  • Лешникотрошачка
  • Феята на захарните сливи, повелителката на сладкишите
  • Принц Коклюш (Оршад)
  • Мажордомо
  • Майка Жигон
  • Крал на мишката
  • Кукли: Столова, Войник, Колумбина, Арлекин
  • Роднини, гости в карнавални костюми, деца, слуги, мишки, меденки и тенекиени войници, кукли, играчки, гноми, зайчета; феи, сладкиши, сестри на принца Лешникотрошачката, клоуни, цветя, сребърни войници, страници, маври и др.

Действието се развива в едно от германските княжества в епохата на Хофман (края на 18-19 век) и в приказния град Конфитюренбург.

История на създаването

През 1890 г. Чайковски получава поръчка от Дирекцията на императорските театри за една и съща вечер едноактна опера и двуактен балет. За операта композиторът избра сюжета на любимата си драма от датския писател Х. Херц „Дъщерята на крал Рене” („Йоланта”), а за балета – известната приказка на Е. Т. А. Хофман (1776-1822) „ Лешникотрошачката и царят на мишките” от сборника „Братята на Серапион” (1819-1821). Приказката е използвана не в оригинала, а във френски преразказ, направен от А. Дюма Бащата, наречен „Историята на Лешникотрошачката“. Чайковски, според неговия брат Модест, сам първо „написва сюжета на Лешникотрошачката от думите на Всеволожски“ и едва след това започва да работи заедно с хореографа Мариус Петипа (1818-1910), който прави подробен план за поръчка и хореографски експозиция. Известният майстор, който по това време е служил в Русия повече от четиридесет години и е поставил много представления, дава на Чайковски най-подробни съвети относно естеството на музиката.

Работата на композитора е принудително прекъсната през пролетта на 1891 г., когато Чайковски заминава за САЩ за тържественото откриване на Карнеги хол. Той композира още на кораба, но разбирайки, че няма да успее до определения от ръководството срок, изпраща на Всеволожски писмо от Париж с молба да отложи премиерите на „Йоланта” и „Лешникотрошачката” за следващата година. сезон. Едва след завръщането от пътуването работата се активизира. През януари и февруари 1892 г. Чайковски завършва и оркестрира балета. През март на един от симфоничните концерти на Руското музикално дружество беше изпълнена музикална сюита за балета под палката на самия композитор. Успехът беше оглушителен: от шест номера пет бяха повторени по искане на публиката.

Според сценария и подробните инструкции на тежко болния Петипа, постановката на „Лешникотрошачката” се изпълнява от втория хореограф на Мариинския театър Л. Иванов (1834-1901). Лев Иванович Иванов, който завършва театралното училище в Санкт Петербург през 1852 г., по това време завършва кариерата си на танцьор и вече седем години работи като хореограф. Освен няколко балета, той поставя половецки танци в „Княз Игор“ на Бородин и танци в операта-балет „Млада“ на Римски-Корсаков. В. Красовская пише: „Танцовото мислене на Иванов не се основаваше на музиката на Чайковски, а живееше според нейните закони.<...>Иванов в отделни елементи от постановката си сякаш напълно се разтваря в музиката и от най-съкровените й дълбини извлича цялата спокойна, чиста, дори скромна пластичност на танца. „Няма нито един ритъм, нито един ритъм в музиката на Лешникотрошачката, който да не се влива в танц“, отбеляза А. Волински. Именно в музиката хореографът намира извора на хореографските решения. Това беше особено ясно демонстрирано в новаторския симфоничен танц на снежните люспи.

Репетициите за балета започват в края на септември 1892 г. Премиерата се състоя на 6 (18) декември. Критиката беше противоречива - както положителна, така и рязко отрицателна. Въпреки това балетът остава в репертоара на Мариинския театър повече от тридесет години. През 1923 г. представлението е възстановено от хореографа Ф. Лопухов (1886-1973). През 1929 г. той създава нова хореографска версия на спектакъла. В оригиналния сценарий героинята на балета се казваше Клара, но в съветски годинизапочнаха да я наричат ​​Маша (за Дюма - Мари). По-късно балетът се поставя на различни съветски сцени от различни хореографи.

Парцел

Бъдни вечер в къщата на Силбергхаус. Гостите се събират за празненство. Клара, Фриц и техните малки гости са въведени в залата. Всички са възхитени от украсената елха. На децата се дават подаръци. Часовникът удря полунощ и с последния удар се появява кръстникът на Клара Дроселмайер. Изкусен занаятчия, той носи като подарък огромни механични кукли - Кантанте, Войникът, Арлекино и Колумбина. Децата радостно благодарят на добрия си кръстник, но Зилбергхаус, страхувайки се да не развалят подаръците, нарежда да ги отведат в кабинета си. Утешавайки бедстващите Клара и Фриц, Дроселмайер вади забавна малка Лешникотрошачка от джоба си и му показва как гризе ядки. Децата се радват на нова играчка, но после се карат за нея. Фриц принуждава Лешникотрошачката да счупи най-твърдите орехи и челюстта на Лешникотрошачката се чупи. Фриц раздразнено хвърля Лешникотрошачката на пода, но Клара го вдига, люлее го като малко дете, слага го на креватчето на любимата му кукла и го завива с одеяло. Зилбергхаус нарежда да се изнесат мебелите от хола, за да се устрои общо хоро в него. След края на танците децата се изпращат да си лягат. Гости и домакини се разотиват.

Лунна светлина пада през прозореца на празната зала. Влиза Клара: не може да спи, защото се тревожи за Лешникотрошачката. Чува се бързане, бягане и драскане. Момичето се уплаши. Тя иска да избяга, но големият стенен часовник започва да отчита часа. Клара вижда, че вместо бухал, Дроселмайстерът седи на часовника и размахва полите на кафтана си като крила. От всички страни блещукат светлини - очите на мишки изпълват стаята. Клара тича до креватчето на Лешникотрошачката. Дървото започва да расте и става огромно. Куклите оживяват и тичат от страх. Джинджифилови войници се нареждат. Битката с мишките започва. Лешникотрошачката, ставайки от леглото, нарежда да се включи алармата. Кутиите се отварят с оловени войници, армията на Лешникотрошачката е оформена в боен квадрат. Мишата армия атакува, войниците смело устояват на атаката, а мишките се оттеглят. Тогава в двубоя влиза Царят на мишките. Той е готов да убие Лешникотрошачката, но Клара събува обувката си и я хвърля по краля. Лешникотрошачката го ранява и той, заедно с останалата част от армията, бяга от бойното поле. Лешникотрошачката с гол меч в ръка се приближава до Клара. Той се превръща в красив млад мъж и моли момичето да го последва. И двамата се крият в клоните на коледната елха.

Залата се превръща в зимна гора. Сняг вали на едри люспи и се надига виелица. Вятърът развява танцуващите снежинки. Постепенно снежната буря отшумява и снегът елегантно блести на лунната светлина.

Приказният град Конфитюренбург. В Двореца на сладките феята на захарните сливи и принц Коклюш очакват пристигането на Клара и принц Лешникотрошачката. Всичко е подготвено за тържественото посрещане на скъпи гости. Клара и Лешникотрошачката плават по реката в лодка, направена от позлатени черупки. Всички се покланят почтително на новодошлите. Клара е изумена от богатството на града, разпръснат пред нея. Лешникотрошачката казва, че дължи спасението си на Клара. Започва празникът, в който участват господарката на сладкишите, феята на захарните сливи, майката Жигон и други приказни герои.

Музика

В последния си балет Чайковски се обръща към същата тема, която е въплътена в „Лебедово езеро“ и „Спящата красавица“ – преодоляването на злите магии със силата на любовта. Композиторът отива още по-далеч по пътя на симфонизирането на музиката, обогатявайки я с всички възможни изразни средства. Сливането на експресивно и образно, театралност и най-дълбок психологизъм се случва тук по изненадващо естествен начин.

Сцената на израстването на коледната елха в действие I е придружена от музика с наистина симфоничен мащаб - първоначално тревожна, призрачна, изобразяваща суетата на мишки и странни нощни видения, тя постепенно се разширява, разцъфтява с красива безкрайно разгръщаща се мелодия. Музиката фино въплъщава всичко, което се случва в последващата сцена: виковете на часовия, барабаните, военните, макар и играчки, фанфари, цвиленето на мишки, напрежението на битката и чудесната трансформация на Лешникотрошачката. Валсът на снежинките перфектно предава усещането за студ, играта лунна светлинаи в същото време - противоречивите чувства на героинята, която се озовава в мистериозен магически свят. Дивертименто на действие II включва различни танци: танцът на шоколада (блестящ испански), кафето (изтънчен и вял ориенталски), чай (ярко характерен, пълен с комични ефекти китайски), както и жив, вдъхновен от фолклора руски трепак; изящно стилизиран танц на овчарки; комичен танц на майка Жигон с деца, изпълзяли изпод полата й. Върхът на дивертисмента е прочутият Валс на цветята с разнообразието от мелодии, симфонично развитие, пищност и тържественост. Танцът на Феята на захарните сливи е удивително изящен и изтънчен. Лиричната кулминация на целия балет е адажиото (в оригинално производство- Феята на захарните сливи и принцът, сега Клара и Лешникотрошачката).

Л. Михеева

На снимката: „Лешникотрошачката”, постановка на Григорович в Болшой театър

Както се очакваше по това време, критиците отчаяно критикуваха новия продукт. И музиката не е танцувална, и сюжетът не е за голям балет, а главните роли се играят от зелени младежи от Театралното училище: Клара - Станислава Белинская, Лешникотрошачката - Сергей Легат. Италианската балерина Антониета Дел'Ера (Феята на захарните сливи) също не направи добро впечатление, като танцува своята роля само в две изпълнения. Впоследствие спектакълът на Иванов е възобновен в родния му театър два пъти (1909, 1923), но още от средата на 20-те години на миналия век слиза от сцената завинаги. Сюжетната му основа беше погрешна преди всичко по отношение на главния герой; тя беше лишена от възможността да се изяви в танца. И краят на цялата история остана отворен: или Клара трябваше да се събуди, или да остане завинаги в приказното царство на сладките?

Само ретроградни балетомани могат да се усъмнят в качеството на музиката на Чайковски. Критикът Борис Асафиев пише за него: „Лешникотрошачката е най-съвършеният художествен феномен: симфония за детството. .. Когато сънищата носят мислите и чувствата напред, а несъзнаваното - в един само очакван живот, сякаш стените на детската стая се раздвижват и мисълта-сън на героинята и героя избухва в ново пространство - в гората, природата, към ветровете, виелицата, по-нататък към звездите и в розовото море на надеждите.”

Тази характеристика на замисъла на композитора е много проницателна, но такава музика има много косвено отношение към сюжета на „Лешникотрошачката“, предложен от Петипа. Партитурата на второто действие съдържа много трагични интонации, характерни за симфоничните произведения на Чайковски, но които не се вписват в необмисления натруфен сюжет. Повечето последващи продукции на Лешникотрошачката, модифицирайки сценария на Петипа, се опитват да го съчетаят със собственото си разбиране за музиката на Чайковски. Въпреки това, пълен успех по този път, дори и да е възможен, все още не е постигнат.

Следващият хореограф, дръзнал самостоятелно да интерпретира Лешникотрошачката, е Александър Горски. Хореографът разделя своя балет на три действия, премествайки финалния дует в зимната сцена. Клара и Лешникотрошачката го танцуваха. Последното действие беше откровен дивертисмент. В това представление, както и във всички следващи родни продукции, нямаше място за Феята на захарните сливи и нейния верен господин с нелепо име Коклюш. Московската новост, показана през 1919 г., която не е много подходяща за балет, не живее дълго.

Още по-решаващ е Фьодор Лопухов, който през 20-те години на ХХ век оглавява петербургския балет. През 1929 г. той поставя „Лешникотрошачката“ в 3 действия и 22 епизода – като „плод на детското въображение“. Пет епизода показваха коледните празници, четири разказваха (според Хофман) историята за превръщането на млад мъж в Лешникотрошачката, а останалите празнуваха неудържимата фантазия на мечтите на Маша. Имайте предвид, че от сега нататък в Русия героинята на балета ще се нарича не Клара, а Маша (в Хофман - Мари). Където липсваше музика, действието вървеше без нея, понякога артистите се обръщаха към публиката с речи. Украсата се състоеше от осем големи билборда на колела, боядисани в различни цветове. Авангардният „Лешникотрошачката“ беше смъмрен, според хореографа, „не само от врагове - сам Бог им заповяда - но и от съмишленици“. Спектакълът, несъмнено вдъхновен от режисьорските решения на Всеволод Мейерхолд по руски класически пиеси, е представен само 9 пъти.

Естествено, театърът, в който се роди „Лешникотрошачката“, искаше да има този балет в постоянния си репертоар. Нова постановка през 1934 г. е поверена на хореографа Василий Вайнонен. В изпълнението си той залага на балетните традиции от времето на Петипа и Иванов, като умело редува големи класически ансамбли (валс на снежинките, розов валс, адажио на Маша с четирима кавалери) с характерни танци и пантомима. Като цяло новото представление се придържаше към стария сюжет, въпреки че имаше много корекции. Дроселмайер, в къщата на Щалбаум (родителите на Маша върнаха името си „Хофман“), в допълнение към куклите с часовников механизъм (Паляко, Кукла, Негър), показва на децата куклен театър зад параван: „Лешникотрошачката е влюбена с принцесата, но тя е преследвана от краля на плъховете. Принцесата е ужасена, Лешникотрошачката се притичва на помощ и пребива краля на плъховете.”

Така зрителите, които не са чели литературния оригинал, трябва да разберат по-ясно предисторията на предстоящата нощна битка. Сцената на войната между плъхове и играчки беше отделена в отделно действие и се разигра в съня на Маша. Картината с Валса на снежинките продължава второто действие и се развива на „безлюдна нощна улица“. Самият валс звучеше както като лирично отклонение, посветено на вълшебните модели на руската зима, така и като възхвала на смело момиче от хор от детски гласове. Третото действие започна в магазин за играчки. Тук мистериозно джудже (преоблечен Дроселмайер) се подиграва на Маша, сякаш я изпробва за пореден път, докато принцът Лешникотрошачката не го прогони. Магазинът за играчки се преобразява и празникът започва. Характерните танци отстъпват място на розов валс, след което Маша, вече в класическа пачка, безгрижно танцува грандиозно адажио с четирима господа. Общият код внезапно свършва, Лешникотрошачката замръзва - мечтата свърши. В краткия финал зрителят вижда спящо момиче извън прозореца. Производител на лампи гаси уличните лампи...

Новият спектакъл се оказва успешен, играе се на родна сцена повече от 70 години, надхвърляйки 300 представления. Въпреки това, не без промени. През 1947 г. плъховете са заменени от по-малко страшни мишки, а джуджето в началото на последното действие също изчезва. През 1954 г. се появява великолепна декорация на Симон Вирсаладзе. Образът на първата картина стана по-вълшебен, дървото, понякога сребристо-розово, понякога черно, съответстваше на душевното състояние на героинята, а празникът на последния акт изглеждаше по-хармоничен, без да е прекалено красив. Като цяло „Лешникотрошачката” на Вайнонен-Вирсаладзе се превърна в класически балет на 20 век. През 1958 г. театърът подарява този спектакъл на Хореографското училище и оттогава всяко ново поколение на Академията за руски балет го танцува на театралната сцена за радост на своите бащи и майки, а с тях и на многобройните зрители.

Когато през 1966 г. Юрий Григорович показа своята „Лешникотрошачката“ в московския Болшой театър, на мнозина им се стори, че е намерено идеалното решение на партитурата на Чайковски. Основно придържайки се към сценария на Петипа, хореографът успява да създаде спектакъл с непрекъснато действие. Неговите герои, заобиколени от приятели кукли, след сериозна битка се впускат в приказно пътешествие до гигантска коледна елха. Снежинките ги крият от преследването на мишката, приятелите им ги забавляват с „куклени” пародии на типични танци от старинни балети. Близо до върха, в храма на коледната елха, се провежда вълшебната сватба на Маша и Лешникотрошачката.

Решението на Григорович за образа на Лешникотрошачката беше необичайно. Всъщност куклата се появи още в пролога в ръцете на Дроселмайер, „летейки“ за празника, тогава кръстникът даде на Маша жива кукла, чието „счупване“ не можеше да остави безразлични нито момичето, нито зрителя. И накрая, след като победи орда мишки в алена роба, се появи наистина приказен герой-принц. Имиджът на Дроселмайер също стана по-голям. Той изпитва душите на героите с всичко красиво и ужасно, което се случва в една хубава приказка. Той е едновременно милостив и коварен, невидим и вездесъщ. С този образ Хофман влиза в пиесата или по-скоро Хофман, озарен от музиката на Чайковски. Играта на Григорович не слиза от сцената на Болшой театър вече почти 40 години; различни композицииизпълнители са показвани по телевизията, а има и телевизионен филм, направен през 1977 г. Въпреки това търсенето на други решения на Лешникотрошачката продължи.

В чужбина спектакълът на Лев Иванов за първи път е възстановен от Николай Сергеев в Лондон през 1934 г. Друг бивш ученик на Мариинския театър, Джордж Баланчин, многократно участва в оригиналната продукция на Санкт Петербург - от детски роли до танци на буфони. В своя „Лешникотрошачката“ (Кметството на Ню Йорк, 1954 г.) той, запазвайки сценария на Петипа с Феята на захарната слива и Конфитюренбург, композира нови танци и мизансцен. Но вече постановките на Рудолф Нуреев (Лондонски кралски балет, 1968) и Михаил Баришников (Американски балетен театър, 1976) са повлияни от изпълненията на Вайнонен и Григорович.

Оттогава многобройните коледни представления на „Лешникотрошачката” са коренно различни, било в изпълнената с танци част от Клара и опит за поне малко хофмановщина, било в съзнателното акцентиране върху празника в града на сладките, начело с феята на захарните сливи.

Има и по-нестандартни решения на старинния балет, но може би най-неочакваното е реализираното през 2001 г. в Мариинския театър. Инициатор и режисьор не беше хореографът, а художникът Михаил Шемякин. В новия „Лешникотрошачката“ той притежава не само декорите и костюмите, но и активното преработване на либретото и дори мизансцена. За хореографа Кирил Симонов остана само създаването на индивидуални танци.

Още в първите сцени ни представят гротесков свят на буржоазно изобилие: огромни бутове, месни трупове, гигантски бутилки с вино. Тук коледните празници са просто извинение за обилно ядене и пийване, а танците са удобен начин за разклащане на стомаха. В този малък свят Маша е необичана дъщеря, чиято самота и болезнени фантазии не интересуват нито родителите, нито гостите. Само Дроселмайер от съжаление й дава Лешникотрошачката, която става неин дългоочакван приятел.

В нощната бойна сцена очите на публиката буквално бягат. Това не е жалко стадо мишки, които се бият с играчки, а цяло царство плъхове: седемглав император със семейството си, епископ със свитата си, офицери в камизоли и саби, войници и дори артилеристи. Традиционното хвърляне на обувката спира кървавата битка и Маша и Лешникотрошачката летят в друг красив свят в огромна самолетна обувка. На пътя им стои зла снежна буря: женски кордебалет в черни чорапогащи, поли и шапки, върху които заплашително се люлеят снежни люспи. Красивата музика на Чайковски, изпълнявана в съзнателно бързо темпо, изведнъж става агресивна. Съвпада с него яркият хореографски образ на немила виелица - безспорен успех на хореографа. Преодоляли тези изпитания, героите пристигат във второ действие.

В града карамелените колони са покрити с мухи и гъсеници, огромни фигури от захарни бастунчета дефилират, а човек-муха се бие с Лешникотрошачката с мечове. Маша най-накрая целува Лешникотрошачката и той се превръща в принца. Па дьо дьо на героите и общият валс вдъхват известна надежда, но финалът е ужасяващ. В средата на Confiturenburg расте многоетажна торта, увенчана е с марципанови фигури на Маша и Лешникотрошачката, а в средната й част вече лудуват ненаситни плъхчета...

Справедливо е да се каже, че този очевидно експериментален „Лешникотрошачката“ има постоянен успех сред публиката.

А. Деген, И. Стъпников

На снимката: „Лешникотрошачката“, постановка на Шемякин в Мариинския театър

По-нататъшна стъпка в творчеството на Чайковски по пътя на симфонизирането на балета и насищането на танца със специфично образно и характерно съдържание е „Лешникотрошачката” по приказката на Е.Т.А. Хофман в свободен преразказ на А. Дюма. Инициативата за създаване на този балет, подобно на „Спящата красавица“, принадлежи на Всеволожски, въз основа на чиято схема е разработен подробен сценариен план на Петипа. Въпреки че сюжетът на Хофман сам по себе си привлича композитора, много от начина, по който е интерпретиран от авторите на балетния сценарий, предизвикват у него силен протест.

Всеволожски и Петипа виждат в приказката на немския романтичен писател преди всичко материал за грандиозен и примамлив спектакъл. Действието на двуактния балет е ограничено до първата му половина; Втората част е колоритен дивертисмент в „Confitiirenburg“, измислен от Всеволожски - „Град на сладкиши“, където авторите на либретото водят своите герои - момичето Клара и Лешникотрошачката, освободени от магията на магьосничеството. Това, което най-много обърка Чайковски, беше този „сладкарски дивертис“. „...Чувствам се напълно неспособен да възпроизведа Confitiirenburg музикално“, призна той малко след като започна работа по балета. Но постепенно той успява да намери свое собствено решение, до голяма степен независимо от сценария на Всеволожски-Петипа и в някои отношения дори му противоречи. „Нито една сценична постановка“, пише Асафиев, „досега не е успяла да надмине очарованието и забавлението на невероятния симфоничен оркестър и колоритно въздействие резултати" Изключителна по богатство на цветове и темброва изобретателност, съчетание на остра характеристика с богата звукова пълнота и истинска симфоничност, партитурата на „Лешникотрошачката” несъмнено далеч надхвърля намеренията на либретистите и балетните режисьори.

Въпреки факта, че главните герои в "Лешникотрошачката" са деца, този балет не може да бъде класифициран като детска музикална литература. Както правилно отбеляза Асафиев, този музикален и хореографски разказ не е толкова за детството, а за онзи повратен момент в живота, „когато надеждите на една все още непозната младост вече са вълнуващи, а детските умения и детските страхове все още не са изчезнали ... Когато сънищата привличат чувствата и мислите напред, в несъзнаваното – в живота, само очакван.” Светът на безгрижното детство с неговите игри, забавления, караници за играчки е показан в сцените на запалване на коледната елха, раздаване на подаръци, танци и хороводи от първата сцена на първо действие. Във второто действие пред Клара и Лешникотрошачката, превърнал се в красив принц, се разкрива нов вълшебен свят, изпълнен с мистериозен чар, а детството остава назад. Свързващата роля се играе от симфоничната картина на ужасните фантастични сънища на Клара, войната на мишките и играчките, където се случва духовният поврат, за който пише Асафиев. Незабавната трансформация на Лешникотрошачката отразява общ приказен мотив: доброто и любовта триумфират над злата магия. (Добре известен паралел на историята за Лешникотрошачката е например приказката за принцесата жаба. Подобен мотив е отразен в „Спящата красавица.“).

Композиторът намира ярки изразни средства за изобразяване на двата свята, съпоставени в „Лешникотрошачката”: светът на уютния бюргерски живот и мистериозно привлекателният, омайващ или плашещ и мрачно завладяващ фантастичен свят. Началните сцени на весело коледно парти в къщата на президента Зилбергхаус са в ярък контраст с всичко, което следва. Тук прости и прозрачни оркестрови цветове, познати ежедневни танцови форми (детски галоп, полка, валс), понякога с нотка на иронично оцветена стилизация (появата на родители в денди тоалети от времето на Директорията под звуците на тежък менует , наивен и простодушен Гросфатер) преобладават. Елемент на мистериозното, чудотворното нахлува в тази спокойна обстановка под маската на съветник Дроселмайер с неговите невероятни кукли. Музикално се характеризира с остри, странни очертания на мелодичния модел, необичайни комбинации от оркестрови тембри (например виола и два тромбона), в които можете да чуете нещо смешно, абсурдно и в същото време магьосничество. Неслучайно темата, съпътстваща излизането на Дроселмайер, се появява тогава в кошмарите на Клара.

С настъпването на нощта мистериозният свят на чудесата оживява и всичко наоколо се появява в необичайна, тревожна светлина. Тихата, нежна приспивна песен на Клара, която люлее Лешникотрошачката, изпълнена преди това два пъти, сега звучи по нов начин благодарение на пълната оркестрова текстура с арфови арпежи, обгръщащи простата, неизкусна мелодия в мека светлина. Цветът на музиката става все по-светъл и блестящ, предизвиквайки усещане за прозрачна тъмнина, осветена от лъчи на лунна светлина (извисяващи се пасажи на флейта, арпежи на арфа). Но приглушеният, таен звук, който се чува първо в плътния нисък регистър (бас кларинет, туба), а след това във високите дървени (флейта, обой, кларинет) „почукване на съдбата“ предвещава зло. Злите духове на нощта оживяват, мишки и плъхове изпълзяват от пукнатините си („шумолящи“ пасажи от фагот и струнен бас) и по това време дървото изведнъж започва да расте, достигайки огромни височини. В музиката този момент е предаден от три мощни вълни на натрупване, изградени върху последователното развитие на мотив, силно напомнящ темата за любовта от „Дамата пика“, както и свързаната тема на солото на цигулката от антракта между две сцени от второ действие на „Спящата красавица“.

Значението на този епизод не се изчерпва само с илюстративния съпровод на сценичния образ, музиката, изпълнена със страстно вълнение, предава духовното израстване на младата героиня, която за първи път изпитва появата на нови чувства и желания, които тя изпитва. самата тя все още не разбира напълно. Растящото дърво е само символ, външен алегоричен израз на по-дълбок умствен процес.

С това завършва първата половина на симфоничната картина; втората й част описва войната на мишките и играчките. Шумоленето и писукането на мишката се преплита тук с бойните крясъци на куклената армия (тема за фанфари на обой), ритъма на малки барабани и „обидни“ остинатни ритми. Буйството на нощните зли духове внезапно спира, когато Клара хвърля пантофа си по краля на мишката и по този начин спасява Лешникотрошачката, който след това се превръща в красив принц. Тази сцена води директно към следващата сцена - магическа гора, където Клара и принцът са транспортирани, те са посрещнати от джуджета със запалени факли. Изпитанията остават назад, тържествената, плавно разгръщаща се тема зазвучава с нарастваща сила като химн на постоянството и чистотата на чувствата. Първото действие завършва с ритмично уникалния „Валс на снежинките“, с фрази, групирани в две четвърти, преминаващи „напречно“ на тактовия размер. Така започват скитанията на Клара и Лешникотрошачката, които тя спаси: кристалният звън на челеста в лека мажорна кода звучи като предвестник на чудеса и радости, които очакват героите.

Въведението в това действие рисува картина на пълноводна река с надигащи се вълни, по която се плъзга лодка, отвеждайки Клара и принца до приказния Confiturenburg: лека мелодия в духа на баркарола, базирана на звуците на половина -тонална поредица, преплита се с фигурацията на арфи, създавайки илюзията за плавно полюшване на плаваща лодка.

След добре приетия разказ на Лешникотрошачката за събитията от нощта идва голям дивертисмент, състоящ се от набор от характерни национални танци: брилянтен, темпераментен испански; вял арабски с лениво поклащаща се квинта в баса и приглушения звук на заглушени струни; остроумен инструментален хумористичен китайски (широки пасажи на флейта с отмерен съпровод на два фагота, напомнящи автоматичното поклащане на главите на порцеланови кукли); елегантен руски трепак, последван от елегантен танц на овчарки с две солови флейти, комично закачлив танц на френски полишинели и накрая буйният и поетично завладяващ „Валс на цветята“, който завършва целия цикъл.

В тази атмосфера на ярко празнично тържество неочаквано се намесват нотки на страстно вълнение и почти драматизъм в танцовия дует, който следва непосредствено след валса. Това е кулминационният момент в развитието на линията на двама млади герои (Според плана на Петипа дуетът е предназначен за Феята на захарните сливи – герой, въведен изкуствено във връзка с плана на Конфитюренбург – и принц Оршад. В съвременния балетен театър се изпълнява от Клара и Лешникотрошачката, което е много по-логично драматично и по-съвместимо с характера на музиката.), пред когото се открива един нов голям свят човешки живот, едновременно примамливи и смущаващи. “...Тук се развива идеята за борбата за живот, която съпътства мечтите и надеждите на младостта” – така Асафиев определя смисъла на това балетно Адажио. Дуетът е допълнен от две солови вариации – енергична, бърза мъжка в ритъма на тарантела и грациозна женска. Особено внимание привлича втората вариация, където външната студенина на цвета (соло челеста, подкрепена от лек акомпанимент на струни и дърво) е съчетана с мека и нежна елегантност. Балетът завършва с пореден валс и апотеоз, в който отново звучи ведрото, леката и нежна тема от увода на второ действие.

Лешникотрошачката за първи път вижда бял свят на сцената на Мариинския театър на 6 декември 1892 г. заедно с Йоланта. Противоречието между това, което беше представено на публиката на сцената, и високото симфонично съдържание на музиката на Чайковски имаше неблагоприятен ефект върху съдбата на произведението. „Успехът не беше безусловен“, пише композиторът малко след премиерата. - Явно операта много ми е харесала, а балетът не толкова. И всъщност, въпреки лукса си, се оказа доста скучен.” Зад пъстрото редуване на различни герои и епизоди беше трудно да се схване линията на действие, а освен това много, особено във второто действие, не беше безупречно от гледна точка на добрия вкус.

„След редица успешни постановки, като „Дамата пика“ и „Спящата красавица“, спомня си бъдещият директор на императорските театри В. А. Теляковски, „се появи невъобразима и безвкусна постановка на балета на Чайковски „Лешникотрошачката“, в последната сцена на която някои балетисти бяха облечени с богат бриош от пекарна Филипов. Критичните отзиви както за представлението, така и за музиката на Чайковски бяха почти единодушно отрицателни. Само на светло по-нататъчно развитиехореографското изкуство в началото на 20-ти век, иновативното значение на „Лешникотрошачката“ може да бъде наистина оценено, а от 20-те години този балет заема силно място в репертоара на местните музикални театри.