ხელოვნების უნივერსიტეტები ინგლისში. საუკეთესო დიზაინის სკოლები მსოფლიოში ეკონომიკის უმაღლესი სკოლა დიზაინის სკოლა, მოდის სპეციალობა

ინტერვიუ:ვარვარა ზოტოვა

დაახლოებით ათი წლის წინ, ვინც ოცნებობდა მოდაში კარიერაზე, სხვა ქვეყანაში გამგზავრებაზე მომიწია ფიქრი და ბიუჯეტის სკრუპულოზურად გაანგარიშება: იტალია, საფრანგეთი, დიდი ბრიტანეთი, აშშ – ჩანდა, რომ კარგი სპეციალიზებული განათლება მხოლოდ საზღვარგარეთ იყო შესაძლებელი. ეს ყველაფერი, რა თქმა უნდა, არ არის უსაფუძვლო, მაგრამ ახლა სიტუაცია უკეთესობისკენ შეიცვალა.

ჯერ ერთი, გამოჩნდა უამრავი საგანმანათლებლო პროექტი, სპეციალური კურსი, ღია ლექციები - მოდის განათლება უფრო ხელმისაწვდომი გახდა. და მეორეც, სპიკერები ახლო და შორეული ქვეყნებიდან ხშირად ჩამოდიოდნენ რუსეთში და სკოლების გახსნა დაიწყეს უცხოური უნივერსიტეტების ბაზაზე. გადავწყვიტეთ ოთხ საგანმანათლებლო პროგრამაზე გავამახვილოთ ყურადღება, რომლებიც პირდაპირ კავშირშია მოდის დიზაინთან. რა არის მათი მთავარი განსხვავება კონკურენტებისგან - გვითხრეს გადაცემების კურატორებმა, თუმცა სტუდენტებმა თავიანთი შთაბეჭდილებები და სამომავლო გეგმები გაგვიზიარეს.

ვიაჩესლავ ზაიცევის მოდის ლაბორატორია

ᲕᲐᲓᲔᲑᲘ:
სრულ განაკვეთზე სწავლა წელს -
300 ათასი რუბლი. საღამო - 100 ათასი რუბლი.

„მოდის ლაბორატორია“ პრაქტიკულ ნაწილში მიკერძოებულ ახალგაზრდა მხატვრებისთვის ერთწლიანი ასპირანტურის მსგავსია. კურსის კონცეფცია შეიმუშავა თავად ვიაჩესლავ ზაიცევმა, რომელიც უშუალოდ არის ჩართული სასწავლო პროცესში: ყოველ სამ კვირაში ატარებს პირისპირ საუბრებს სტუდენტებთან, აღნიშნავს მათ შედეგებს და აკეთებს შესაბამის რეკომენდაციებს. ვიაჩესლავ ზაიცევი "ლაბორატორიის" გახსნას პასუხისმგებლობით მიუახლოვდა: მან მოიარა მსოფლიოს მოდის დიზაინის სკოლები და შეგროვებული ინფორმაციის საფუძველზე 1997 წელს გახსნა საკუთარი.

განმცხადებელს შეუძლია აირჩიოს მისთვის შესაფერისი სწავლის ფორმა: სრულ განაკვეთზე ან ნახევარ განაკვეთზე. სრულ განაკვეთზე გაკვეთილები ტარდება კვირაში 5 დღე 8 აკადემიური საათის განმავლობაში ერთი წლის განმავლობაში, კორესპონდენციის განყოფილებაში - კვირაში 4 დღე 4 აკადემიური საათის განმავლობაში 3 თვის განმავლობაში. ორივე კურსის პროგრამა მოიცავს დიზაინს - მამაკაცის და ქალის ტანსაცმლის დიზაინის სხვადასხვა მეთოდის პრაქტიკულ შესწავლას, ტანსაცმლის მოდელირების მატყუარა მეთოდს, სპეციალურ კომპოზიციას და სხვა. სასწავლო პროცესის განმავლობაში ყველა სტუდენტს შეუძლია დაესწროს კოლექციების ჩვენებებს, გამოიყენოს მოდის ლიტერატურა და ასევე მოიწვიოს მოდელები ვიაჩესლავ ზაიცევის სააგენტოდან გამოსაშვებ შოუში მონაწილეობის მისაღებად.

ელენა ვიქტოროვნა რჟევსკაია, ვიაჩესლავ ზაიცევის მოდის ლაბორატორიის წამყვანი ლექტორი: „ლაბორატორია ერთადერთი დიზაინის სკოლაა მსოფლიოში, რომელსაც აქვს პერსონალიზებული მოდის სახლი. გვაქვს საკმაოდ მდიდარი სასწავლო პროგრამა და ამავდროულად ზედმეტი საგნები არ გვაქვს. ჩვენ ვაძლევთ შესაძლებლობას შეღავათიანი მონაწილეობის მიღება ევროპაში ყველაზე დიდ მოდის კვირეულში - Mercedes-Benz Fashion Week Russia“.

ალექსეი მიხაილოვი, ვიაჩესლავ ზაიცევის მოდის ლაბორატორიის სტუდენტი, ბრენდი MIKHAILOV ALEKSEI: ”სმოლენსკში ჩემი კოლეჯის სწავლის პარალელურად, ვსწავლობდი მოსკოვში Z'S Models სააგენტოს მოდის სახლში. სწორედ იქ გავიგე Fashion Lab-ის შესახებ და მივედი მისი სტუდენტების გამოსაშვებ ჩვენებაზე. გაოგნებული ვიყავი კურსდამთავრებულთა კოლექციებით, შემდეგ კი ზუსტად ვიცოდი, სად მინდოდა სწავლა. ინტერვიუზე ძალიან ვნერვიულობდი, მაგრამ ეს მოხდა. მომწონს, რომ მთელი პროცესი მიმართულია თითოეულ მოსწავლესთან ინდივიდუალურ მუშაობაზე, მისი ნიჭის გამოვლენაზე. ჯერ კიდევ სტუდენტობისას კოლექცია MBFWR მოდის კვირეულების ფარგლებში ვაჩვენე“.

ბრიტანული უმაღლესი
დიზაინის სკოლა

ᲕᲐᲓᲔᲑᲘ:რუსული დამატებითი განათლების პროგრამა "ტანსაცმლის დიზაინი", 2 წელი - 330 ათასი რუბლი წელიწადში.
ბრიტანული საბაკალავრო პროგრამა ბრიტანული დიპლომით - პირველი სავალდებულო ეტაპი, 1 წელი (Foundation Art and Design) - 380 ათასი რუბლი წელიწადში, შემდეგ თავად BA (Hons) მოდის კურსი, 3 წელი - 475 ათასი რუბლი წელიწადში.

ბრიტანული დიზაინის უმაღლესი სკოლა მოსკოვში დაარსდა 2003 წელს ჰერტფორდშირის (დიდი ბრიტანეთი) უნივერსიტეტის შემოქმედებითი და კულტურული მრეწველობის ფაკულტეტის საგანმანათლებლო პროგრამის საფუძველზე. მათთვის, ვისაც სურს განიცადოს ევროპული სწავლა საზღვარგარეთ მოგზაურობის გარეშე, Britanka არის ერთ-ერთი ვარიანტი. გარდა ამისა, BHSAD-ში სწავლა ხელს შეუწყობს ინგლისურის გაუმჯობესებას - ეს არის ერთ-ერთი მთავარი საგანი და ზოგიერთ კურსზე, როგორიცაა BA (Hons) Fashion, ასწავლიან ექსკლუზიურად ინგლისურ ენაზე. უცხო ენა. ბრიტანეთის დიზაინის უმაღლეს სკოლას აქვს ორი გრძელვადიანი პროგრამა მომავალი პროფესიონალი მოდის დიზაინერებისთვის.

პირველი არის BA (Hons) Fashion, ბრიტანული უმაღლესი განათლება, სადაც გაკვეთილებს ასწავლიან ბრიტანელი კურატორები და მასწავლებლები Central Saint Martins-დან. ტრენინგი ტარდება ოთხი წლის განმავლობაში, რის შედეგადაც სტუდენტები იღებენ საერთაშორისო ხელოვნების ბაკალავრის დიპლომს და შეუძლიათ საზღვარგარეთ წასვლა სწავლის ან მუშაობის გასაგრძელებლად. დამატებითი პროფესიული განათლების მეორე პროგრამა „Fashion Design“ უფრო მეტად რუსულ ბაზარზეა ორიენტირებული და ორ წელიწადში ამზადებს სპეციალისტებს, რომელთაგან ბევრი სწავლის ბოლოს უშვებს საკუთარ ტანსაცმლის ბრენდებს. ზოგადად, ორივე პროგრამა ამზადებს სპეციალისტებს უნარების ფართო სპექტრით: დიზაინიდან და 3D მოდელირებიდან მარკეტინგული კამპანიების აგების პრინციპებამდე. მაგალითად, "ბრიტანკამ" დაამთავრა დიზაინერები - ჩვენი რუბრიკის "ნიუ ბრენდის" გმირები.

ლიზა რომანოვა, BHSAD კომუნიკაციების დირექტორი: ”ბრიტანკას მთავარი განსხვავება არის მისი მჭიდრო კავშირი ინდუსტრიასთან. ჩვენი მასწავლებლების უმეტესობა პრაქტიკოსი დიზაინერი და მხატვარია. სკოლაში მუდმივად იმართება მასტერკლასები და სპეციალიზებული კონფერენციები, ვცდილობთ, თვალყური ადევნოთ დროს და მოვამზადოთ სპეციალისტები, რომლებიც მოთხოვნადი იქნებიან ბაზარზე როგორც ახლა, ისე ათი წლის შემდეგ. ჩვენს კურსდამთავრებულებს შორის არიან კირილ რიხტერი, დაშა სელიანოვა (ZDDZ), მარია ჯანკოი (იაჰნკოი) და მრავალი სხვა. და ჩვენი კურსდამთავრებულების კოლექციების ნახვა შეგიძლიათ ყოველწლიურად შემოდგომის Mercedes-Benz მოდის კვირეულზე რუსეთში.

ნინა სამოხინა, BHSAD 2017 მოდის დიზაინის კურსის მომავალი კურსდამთავრებული: „ბრიტანკაში შესვლამდე, დიდი ხნის განმავლობაში მაინტერესებდა მისი კურსდამთავრებულები, თვალყურს ვადევნებდი მათ პროგრესს, ვკითხულობდი, რამდენად დიდი იყო შემოქმედებითი პროცესი. ძალიან მინდოდა აქ ჩამოსვლა ატმოსფეროს გამო. მომწონს, რომ ყველა საგანი და ყველა ინფორმაცია, რასაც ისინი გვაწვდიან, არის თანამედროვე და დაკავშირებულია პროფესიის რეალობასთან. სამომავლოდ ვგეგმავ ჩემი Secret Garden-ის ბრენდის განვითარებას და თავისუფლებას მოდის დიზაინის სფეროში“.

HSE დიზაინის სკოლა, მოდის კატეგორია

ᲕᲐᲓᲔᲑᲘ:ბაკალავრის ხარისხი - სწავლის წელიწადში 300 რუბლი; მაგისტრატურა: მოდა - 300 ათასი რუბლი, საკომუნიკაციო დიზაინი და დიზაინი - 330 ათასი რუბლი.

დიზაინის სკოლა არის ეროვნული კვლევითი უნივერსიტეტის ეკონომიკის უმაღლესი სკოლის ნაწილი. აქ სწავლა ევროპული პროგრამით მიმდინარეობს: აქვე ტარდება საბაკალავრო, სამაგისტრო, მოსამზადებელი და ღია კურსები. "მოდის" მიმართულება შესაფერისია არა მხოლოდ მათთვის, ვისაც სურს გახდეს დიზაინერი, არამედ ბრენდის ან მაღაზიის მომავალი სამხატვრო დირექტორისთვის, სტილისტებისთვის, მოვაჭრეებისთვის და მყიდველებისთვის: კურსდამთავრებულები იღებენ ცოდნას მოდის ინდუსტრიის სხვადასხვა სფეროდან და მომავალს შეეძლება საკუთარი თავის პოვნა ბევრ დაკავშირებულ სფეროში. ბევრი სხვა კომერციული სკოლებისგან განსხვავებით, აქ სწავლება მხოლოდ მცირე ჯგუფებში ტარდება.

ეკატერინა პაველკო, მოდის ბაკალავრიატის პროგრამის კურატორი, სტილისტი: „ჩვენ ვასწავლით არა იმდენად კერვას, რამდენადაც დიზაინს და კრეატიულ აზროვნებას, ვასწავლით სტუდენტებს თანამედროვე კონტექსტში. ერთ დროს შეიქმნა ეკონომიკის უმაღლესი სკოლა, როგორც მოწინავე განათლების ფორპოსტი, ხოლო დიზაინის სკოლა, რომელიც მხოლოდ ოთხი წლის წინ გამოჩნდა, საკუთარ თავს აკისრებს ამოცანას უზრუნველყოს საუკეთესო და ყველაზე პროგრესული განათლება დიზაინის სხვადასხვა სფეროში (კომუნიკაცია დიზაინი, ანიმაცია და ილუსტრაცია, გარემოს დიზაინი, თამაში - დიზაინი, დიზაინი და პროგრამირება, დიზაინი და თანამედროვე ხელოვნება, დიზაინი და ფოტოგრაფია, თეატრისა და კინოს მხატვარი, მოდა) მსოფლიო დონეზე. ჩვენი მოდის პროგრამა ხელმძღვანელობს საერთაშორისო მოდის სკოლების ინოვაციური გამოცდილებით და იყენებს უახლესი საგანმანათლებლო ტექნოლოგიებს. პროექტზე დაფუძნებული სწავლის სისტემა კი საშუალებას აძლევს სტუდენტებს პირველი კურსიდან იფიქრონ პრაქტიკულ პრობლემებზე და გადაჭრას ისინი ინდუსტრიის მიმდინარე ტენდენციებზე დაყრდნობით“.

დაშა ბელუსოვა, ეკონომიკის უმაღლესი სკოლის დიზაინის სკოლის მოდის პროგრამის მეოთხე კურსის სტუდენტი: ”როგორც შესავალი ამოცანა, მე მომიწია შემოქმედებითი პროექტის მომზადება მეტ-ნაკლებად თავისუფალ თემაზე და გამეკეთებინა ინტერვიუ ხელოვნების ისტორიაში. . მიუხედავად იმისა, რომ გამოცდის ორივე ეტაპი საკმაოდ ახირებულად ჩავაბარე, ბოლოს სკოლის პირველივე, ექსპერიმენტულ კომპლექტში მყოფი შევედი. პირველ წელს ყველას საერთო მიმართულება გვქონდა: ვისწავლეთ დიზაინერად აზროვნება, ავითვისეთ დიზაინის ძირითადი უნარები და ვმუშაობდით მთავარ დიზაინ პროგრამებში. მართალი გითხრათ, ჩემთვის ადვილი არ იყო.

მერე მეორე წელი დაიწყო და მიმართულება „მოდა“ ავირჩიე. აქ უკვე ვიმუშავეთ ჩვენს პროექტებზე, მოვამზადეთ მოდბორდები, მოქარგული, გადაღებული - ზოგადად, ყველაფერი გავაკეთეთ, რაც ყველაზე მეტად მიყვარს. ოთხი წლის სწავლის განმავლობაში, უნივერსიტეტში გაკვეთილების გარდა, ჩვენ გავიარეთ სტაჟირება მოსკოვის ბრენდებში, ვმონაწილეობდით Mercedes-Benz Fashion Week Russia-ში - ასე რომ, ახლა მშვენივრად მესმის, რას უნდა ველოდოთ "ზრდასრული" მოდის სამყაროსგან. სამომავლოდ ვგეგმავ სწავლის გაგრძელებას დიზაინის სკოლაში სამაგისტრო პროგრამაზე - და პარალელურად ვიმუშაო ბრენდ Inshade-ში ჩვენს კურატორ მაშა სმირნოვასთან ერთად. სამომავლოდ მინდა შევქმნა და განვავითარო საკუთარი ბრენდი – იმედია გამოვა.

რუსეთის სახელმწიფო უნივერსიტეტი
მათ. A. N. Kosygina

ᲕᲐᲓᲔᲑᲘ:წლევანდელი ფასი ჯერ დადგენილი არ არის. გასულ წელს სრულ განაკვეთზე განათლება 141 ათასი რუბლი ღირდა, მიმოწერა - 40 ათასი რუბლი. ბიუჯეტის ადგილებიწელს სწავლობს 115 სრულ განაკვეთზე, 10 მიმოწერის სტუდენტი.

მოსკოვის დიზაინისა და ტექნოლოგიების სახელმწიფო უნივერსიტეტის ისტორია 1920-იანი წლების ბოლოს იწყება. სსრკ სახალხო მეურნეობის უმაღლესი საბჭოს დადგენილებით გადაწყდა მსუბუქი მრეწველობის პროფილის უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულების შექმნა. 2012 წელს სახელმწიფო ტექსტილის უნივერსიტეტის მ.ვ. კოსიგინი. სწორედ მაშინ დაიწყო ქვეყნის ორი უდიდესი სპეციალიზებული უნივერსიტეტის ახალი ერთობლივი ისტორია.

ფაკულტეტების ნაცვლად არის ინსტიტუტებად დაყოფა. ამრიგად, მსუბუქი მრეწველობის ტექნოლოგიური ინსტიტუტი გთავაზობთ ტრენინგს სამ საბაკალავრო პროგრამაში: „მსუბუქი მრეწველობის პროდუქტების ტექნოლოგია“, „მსუბუქი ინდუსტრიის პროდუქტების დიზაინი“ და „საქონლომეცნიერება“. სწავლება მიმდინარეობს ოთხი წლის განმავლობაში, შემდეგ სურვილისამებრ - ორწლიანი სამაგისტრო პროგრამა. სხვა საკითხებთან ერთად, ტექნოლოგიური ინსტიტუტი ცნობილია იმით, რომ სტუდენტებს აძლევს პოტენციურ დამსაქმებლებთან მჭიდრო კონტაქტის შანსს. გარდა უცხოური სტაჟირების სისტემისა, მოქმედებს სტაჟირება, სადაც სტუდენტები ავითარებენ პრაქტიკულ უნარებს და ქმნიან პროდუქციის სამრეწველო კოლექციებს.

ანა ფოკინა, მსუბუქი მრეწველობის ტექნოლოგიური ინსტიტუტის დირექტორი: ”ჩვენმა უნივერსიტეტმა შეინარჩუნა ფუნდამენტური, კლასიკური რუსული განათლების სისტემა, რომელიც მუდმივად იხვეწება. სწავლის პროცესიდა ახალი სასწავლო ტექნოლოგიების დანერგვა. ჩვენ ვთანამშრომლობთ მოდის ინდუსტრიის წამყვან საწარმოებთან და უშეცდომოდ ვაგზავნით სამრეწველო პრაქტიკამათი სტუდენტები, სადაც ისინი სწავლობენ ხელობას.

ნიჭიერი ახალგაზრდების პოპულარიზაციის მიზნით, უნივერსიტეტი აწყობს კონკურსებს, რომლებიც ტარდება მოდის ინდუსტრიის საუკეთესო ადგილებში და სპეციალიზებულ გამოფენებს. ასე რომ, ფაქტიურად 24 მარტს, გოსტინი დვორში, მოსკოვში მოდის კვირეულის ფარგლებში, გაიმართა რუსულენოვანი კონკურსის "ტოჩკა RU" ფინალი, რომლის დამფუძნებელი ჩვენი უნივერსიტეტია. სტუდენტებისთვის ეს არის უნიკალური შესაძლებლობა, ისაუბრონ ჟიურის წინაშე ქვეყნის მთავარ პოდიუმზე“.

იულია შახმატოვა, LKSh-214-ის სტუდენტი: „ბავშვობიდან ვოცნებობდი ტანსაცმლის შეკერვაზე. მან ყველა თოჯინას კაბები შეუკერა და პოდიუმზე წარადგინა. მშობლებმა მირჩიეს დიდი ხნის ისტორიის მქონე უნივერსიტეტში ჩაბარება და პრიორიტეტი მოსკოვი იყო Სახელმწიფო უნივერსიტეტიდიზაინი და ტექნოლოგია. დღეს ეს არის A.N. Kosygin რუსეთის სახელმწიფო უნივერსიტეტი. ძალიან მიხარია, რომ სწორი არჩევანი გავაკეთე: საინტერესოა აქ სწავლა, ბევრი საჭირო საგანია. უნივერსიტეტი ეხმარება პოტენციურ დამსაქმებლებთან კონტაქტების მოძიებაში, კარგი სამუშაოს შოვნაში ჯერ კიდევ უნივერსიტეტში. სამომავლოდ აქ ვგეგმავ სწავლის გაგრძელებას მაგისტრატურაში“.

სანქტ-პეტერბურგის სამრეწველო ტექნოლოგიებისა და დიზაინის სახელმწიფო უნივერსიტეტი

Ვადები:ერთი წლის სწავლისთვის "დიზაინი" (სრულ განაკვეთზე ფორმა, 4 წელი) - 94 ათასი რუბლი, "გრაფიკა" (სრულ განაკვეთზე ფორმა, 4 წელი) - 70 ათასი რუბლი, "დიზაინი" (ნახევარ განაკვეთზე). ფორმა, 5 წელი) - 66 ათასი რუბლი.

ბევრი ადამიანი თავს კრეატიულად თვლის და ეს მათ ინტერესებსა თუ ჰობიებში აისახება. ამასთან, ადამიანს არაფერი უშლის ხელს, რომ თავისი ჰობი არა მხოლოდ სასწავლო საგანად, არამედ პროფესიადაც აქციოს. დღეს ყველაზე ნიჭიერ შემოქმედებით ადამიანებს აქვთ ყველა შანსი კარიერის განვითარებისთვის საერთაშორისო დონეზე და მაღალი ანაზღაურებისთვის!

როგორ შეიძლება კრეატიულმა ადამიანმა აღმოჩნდეს ამ სამყაროში, მიიღოს სპეციალობა და მიაღწიოს წარმატებას საზღვარგარეთ? ჩვენი სტატიიდან გაეცნობით საზღვარგარეთ ხელოვნებისა და დიზაინის მიმართულებით სწავლის შესაძლებლობებს.

კარიერის პერსპექტივები

„კრეატიული ხელოვნებისა და დიზაინის“ კონცეფცია ფართოა და მოიცავს მრავალ აქტივობასა და პროფესიას, რომელიც იძლევა საკუთარი თავის და თქვენი ხედვის გამოხატვის შესაძლებლობას.

ხელოვნებისა და დიზაინის შესწავლა შესაფერისია მათთვის, ვინც ფიქრობს ყურადღების მიღმა და არ სურს გაუმკლავდეს რუტინულ საოფისე სამუშაოებს. ამ სფეროში პროგრამები ეხმარება სტუდენტებს, რომლებიც ძიებაში არიან, განსაზღვრონ თავიანთი მიზანი და განავითარონ ბუნების თანდაყოლილი ნიჭი და შესაძლებლობები.

კერძოდ, უცხოური უნივერსიტეტების ხელოვნებისა და დიზაინის ფაკულტეტებზე სწავლის შემდეგ შეგიძლიათ მიიღოთ ერთ-ერთი შემდეგი პოპულარული პროფესია:

• მხატვარი და ილუსტრატორი
• კომპიუტერული თამაშებისა და აპლიკაციების დიზაინერი
• გამოფენის კურატორი და მუზეუმის თანამშრომელი
• ხელოვნების ისტორიკოსი
• Ვებ დიზაინერი
• მასწავლებელი
• აქსესუარებისა და ფეხსაცმლის დიზაინერი
• ანიმატორი

ერთ-ერთი ამ სპეციალობის მოპოვება კურსდამთავრებულს აძლევს შესაძლებლობას იმუშაოს სხვადასხვა სფეროში. გარდა ამისა, შეგიძლიათ დაკავდეთ პროფესიულ საქმიანობაში როგორც ინდივიდუალურად, ასევე გუნდურად.

ტრენინგის ვარიანტები

ხელოვნებისა და დიზაინის სფეროში სწავლის სხვადასხვა ვარიანტებია:

• საშუალო სკოლის დამთავრების შემდეგ შეგიძლიათ უცხოურ უნივერსიტეტში ჩარიცხვა. დამატებითი უპირატესობა ამ შემთხვევაში იქნება ხელოვნების სფეროში კურსებში ან სკოლაში სწავლის გამოცდილება, ასევე მინიმალური შემოქმედებითი უნარის არსებობა.
• ასევე შეგიძლიათ საზღვარგარეთ სწავლის გაგრძელება შემოქმედებით სპეციალობაზე. ამისათვის თქვენ უნდა გქონდეთ სპეციალობის შესაბამისი საგნების შესწავლის გამოცდილება, ასევე თქვენი სამუშაოს პორტფოლიო.
• ხელოვნებისა და დიზაინის სამაგისტრო პროგრამები მიიღებენ სტუდენტებს ბაკალავრის ხარისხით შესაბამის ლიბერალურ ხელოვნებაში. სტუდენტები, რომლებიც ამთავრებენ ბაკალავრიატის საფეხურს არადაკავშირებულ დისციპლინაში, როგორც წესი, ყველაზე დიდ დროს ატარებენ სამაგისტრო სკოლაში.

მთელი რიგი სპეციალობებისთვის, მათ შორის ცეკვისა და მსახიობობისთვის, სასწავლო პროცესი მოიცავს ვრცელ პრაქტიკულ შემოქმედებით გაკვეთილებს. სახვითი ხელოვნების, ხელოსნობისა და დიზაინის სპეციალობებისთვის კურსის სავალდებულო ნაწილია პროექტების განხორციელება და საკუთარი პორტფოლიოს შექმნა პრაქტიკული ინდივიდუალური და ჯგუფური გაკვეთილებით.

საიდუმლო არ არის, რომ ბევრი უნივერსიტეტი გვთავაზობს სასწავლო პროგრამებს ხელოვნებისა და დიზაინის სფეროში, თუმცა, ყველა მათგანი არ არის სპეციალიზირებული ამ სფეროში. ყველაზე შთამაგონებელი და უჩვეულო არის ის უნივერსიტეტები, რომლებიც მთლიანად ეძღვნება ხელოვნებას და შემოქმედებას.

სწორედ მათ კედლებში იგრძნობთ თავს თანამოაზრე ადამიანების გარემოცვაში და მიიღებთ საუკეთესო შესაძლებლობებს თვითგანვითარებისთვის. ასევე მნიშვნელოვანია, რომ სხვა საკითხებთან ერთად შთაგონებული იყოთ იმ ადგილით, სადაც განთავსდება უნივერსიტეტი - მისი ისტორია, არქიტექტურა, ხალხი თუ ბუნება.

ტრენინგის ვარიანტების შესახებ მეტი ინფორმაციისთვის, ჩამოტვირთეთ .

ტრენინგის ხანგრძლივობა და ღირებულება

ხელოვნებისა და დიზაინის შესწავლა სტანდარტულია ხანგრძლივობით. ამრიგად, ქვეყნიდან გამომდინარე, ბაკალავრიატი 3-4 წელი გრძელდება. გარდა ამისა, სამაგისტრო პროგრამაზე სწავლება გრძელდება 1 წელი.

ხელოვნებისა და დიზაინის სფერო აერთიანებს მრავალ კურსს და სპეციალობას. ამის გამო, ტრენინგის ღირებულება შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს. საზღვარგარეთ, ასევე შეგიძლიათ იპოვოთ ძვირადღირებული კურსები საერთაშორისო რეპუტაციის მქონე უნივერსიტეტებიდან და ყველასთვის ხელმისაწვდომი საგანმანათლებლო ვარიანტებით. მაგალითად, დასავლეთ ინგლისის უნივერსიტეტი გთავაზობთ განათლებას დიდ ბრიტანეთში შედარებით დაბალ ფასებში - 12000 აშშ დოლარიდან.

სპეციალიზაციები

ხელოვნებისა და დიზაინის შესწავლის პროცესში თეორიის განვითარებას პრაქტიკული სპეციალიზაცია მოსდევს. შემოქმედებითი აკადემიური სპეციალობები, რომლებიც დღეს პოპულარულია, მოიცავს:

საინტერესო სასწავლო პროგრამები

შემოქმედებითი პროფესია, ჩვენს დროში, სულაც არ არის „შენი სურვილისამებრ“, რაც ადამიანს ესთეტიკური კმაყოფილების გარდა არაფერს მოაქვს. დღეს ხელოვნებისა და დიზაინის სფეროში სპეციალობის მქონე ადამიანები მუშაობენ სხვადასხვა ინდუსტრიაში, რაც მათ საშუალებას აძლევს განავითარონ თავიანთი ნიჭი, მიიღონ აღიარება და კარგი ფული.

კერძოდ, ხდება ხელოვნების ახალ ციფრულ დონეზე გასვლა და, შესაბამისად, ახალი საინტერესო სასწავლო გეგმების გაჩენა. მაგალითად, შეგიძლიათ შექმნათ კომპიუტერული თამაშები და აპლიკაციები, შექმნათ ვიზუალური ეფექტები კინოსთვის, იმუშაოთ ვიდეო და სატელევიზიო პროგრამების დიზაინზე. გთავაზობთ ასეთი პროგრამების ფართო სპექტრს.

ასევე, სულ უფრო პოპულარული ხდება პროგრამები, რომლებიც აერთიანებს ხელოვნებისა და ბიზნეს დისციპლინების შესწავლას, მათ შორის მენეჯმენტს, ეკონომიკას, ფინანსებს და ა.შ.. ეს კურსები ამზადებენ კვალიფიციურ სპეციალისტებს, რომლებიც ხელოვნებას ახალ, თანამედროვე ბიზნეს დონეზე აწვდიან. თქვენ შეგიძლიათ მიიღოთ ასეთი სპეციალობა.

სტიპენდიები ხელმისაწვდომია

UAL Ასპირანტი სტიპენდიები

სტიპენდიის პროგრამებს სთავაზობს ლონდონის ხელოვნების უნივერსიტეტი სტუდენტებს, რომლებიც სწავლობენ ხელოვნებასა და დიზაინს უნივერსიტეტში ან პარტნიორში. საგანმანათლებო ინსტიტუტები.

ორი ათი ფეხსაცმელი დიზაინი სტიპენდიები, ᲐᲨᲨ

სტიპენდიებს სთავაზობენ ადგილობრივ და უცხოელ სტუდენტებს, რომლებიც სწავლობენ ფეხსაცმლის დიზაინს ამერიკულ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში.

საუკეთესო უნივერსიტეტები ხელოვნებასა და დიზაინში

ხელოვნების ცენტრის დიზაინის კოლეჯი,აშშ

80 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ხელოვნებისა და დიზაინის კოლეჯი პასადენაში, კალიფორნია ამზადებს კვალიფიციურ მხატვრებს და დიზაინერებს, რომლებიც მუშაობენ ინდუსტრიული დიზაინიდან ეკო-დიზაინამდე.

უნივერსიტეტი სპეციალიზირებულია ინტერდისციპლინურ სწავლებაში. ბაკალავრიატის საფეხურზე სტუდენტებს შეუძლიათ შეისწავლონ რეკლამა, გასართობი დიზაინი, ინტერიერის დიზაინი, სახვითი ხელოვნება, გრაფიკული დიზაინი, ილუსტრაცია, ფოტოგრაფია და სხვა. ხელოვნებისა და დიზაინის სხვადასხვა პროგრამა, მათ შორის MBA ინოვაციური დიზაინის სისტემებში, ასევე შემოთავაზებულია სამაგისტრო დონეზე.

ბაკალავრიატის სწავლა – 19000 აშშ დოლარი

მაგისტრატურაში სწავლის საფასური - 20000 აშშ დოლარი

ბორნმუთი უნივერსიტეტი, ინგლისი

ბორნმუთის უნივერსიტეტი ცნობილია თავისი თანამედროვე და განახლებული სასწავლო გეგმით კრეატიული სტუდენტებისთვის მთელი მსოფლიოდან. აქ სწავლობენ შემოქმედებითი პიროვნებები მსოფლიოს 130 ქვეყნიდან. უნივერსიტეტი ამაყობს თავისი კურსდამთავრებულებით, რომლებმაც აქ შეისწავლეს ხელოვნება და დიზაინი. კერძოდ, ფრანცისკა კონრადმა, პოპულარული Quick Pitch კარვების დიზაინის ავტორმა, პოლ კავანამ, Industrial Light & Magic (ILM) სტუდიის მხატვარმა და ანიმაციის რეჟისორმა ფილმისთვის Avatar და ბევრმა სხვამ მიიღო განათლება უნივერსიტეტში.

უნივერსიტეტში შეგიძლიათ ისწავლოთ მუსიკა და აუდიო წარმოება, ინდუსტრიული დიზაინი, კინოსა და ტელევიზიის დიზაინი, ანიმაციის პროგრამული უზრუნველყოფის შემუშავება, კომპიუტერული თამაშები და ეფექტები, კრეატიული მედია ხელოვნება, პროდუქტის დიზაინი და ა.შ.

სწავლის საფასური - 18 400-20 700 აშშ დოლარი

ემილი კარის ხელოვნებისა და დიზაინის უნივერსიტეტი,კანადა

აქ ბაკალავრის ხარისხს შეუძლია შეისწავლოს დიზაინი (სპეციალიზაციით სამრეწველო, საკომუნიკაციო ან ინტერაქტიული დიზაინით), სახვითი ხელოვნება (კრიტიკული და კულტურული პრაქტიკის, კინოსა და ვიდეოს, ილუსტრაციის, ფოტოგრაფიის ან ვიზუალური ხელოვნების სპეციალობით) ან მედია (ანიმაციის სპეციალობით. ან ინტერაქტიული და სოციალური მედია).

ბაკალავრიატის სწავლა – 1447 აშშ დოლარი 3 კრედიტისთვის

მაგისტრატურაში სწავლის საფასური - 4000-8000 აშშ დოლარი სემესტრში

კურტინი უნივერსიტეტი, Ავსტრალია

კურტინის უნივერსიტეტი აერთიანებს ხალხს მთელი მსოფლიოდან და არის მესამე უნივერსიტეტი ავსტრალიაში საერთაშორისო სტუდენტების რაოდენობის მიხედვით. უნივერსიტეტი მოიცავს კამპუსებს სინგაპურში, სარავაკსა და სიდნეიში. პროგრამების მიღმა უმაღლესი განათლება, ხარისხი ენის გაკვეთილებიინგლისური.

უნივერსიტეტის საბაკალავრო, სამაგისტრო და დოქტორანტურის საფეხურზე შეგიძლიათ ისწავლოთ ინტერიერის დიზაინი, კრეატიული რეკლამა და გრაფიკული დიზაინი, კრეატიული ხელოვნება, მოდის და აქსესუარების დიზაინი, მედია და კულტურა, 3D დიზაინი, ფოტოგრაფია და ილუსტრაცია, მარკეტინგის კომერცია, სახვითი ხელოვნება. ასევე შემოთავაზებულია ხელოვნების ბაკალავრის კომბინირებული ხარისხი კომერციასთან, ეკონომიკასთან, საზოგადოებასთან ურთიერთობასთან და ა.შ.

სწავლის საფასური - 19200-21600 აშშ დოლარი

დასავლეთ ინგლისის უნივერსიტეტი,ინგლისი

დასავლეთ ინგლისის უნივერსიტეტში (UWE) ხელოვნებისა და დიზაინის შესწავლა შესაძლებელია ხელოვნების, კრეატიული ინდუსტრიების და განათლების დეპარტამენტის მეშვეობით. ხელოვნებისა და დიზაინის სკოლა მჭიდროდ თანამშრომლობს ინგლისის სხვადასხვა კრეატიულ ორგანიზაციებთან და კომპანიებთან და რეგულარულად იწვევს ცნობილ ხელოვანებსა და დიზაინერებს ლექციებზე, პრეზენტაციებსა და სემინარებზე.

ბაკალავრიატის საფეხურზე შეგიძლიათ შეისწავლოთ სახვითი ხელოვნება, მოდა, ნახატი, ილუსტრაცია, გრაფიკა და ინტერიერის დიზაინი. მაგისტრატურას სთავაზობენ დიზაინს, სახვითი ხელოვნებას, გრაფიკულ დიზაინს, გამოფენის კურირებას და მულტიდისციპლინურ ვიზუალიზაციას. უნივერსიტეტის სტუდენტები ასევე აქტიურად არიან ჩართულნი ხელოვნების კვლევის ცენტრის (CFPR) პროექტებში.

ბაკალავრიატის სწავლა – 16000 აშშ დოლარი

მაგისტრატურაში სწავლის საფასური - 16000-23000 აშშ დოლარი

ვინაიდან ჩვენ ვიმყოფებით სტარტაპების, უაღრესად ნიჭიერი მომხმარებლის ინტერფეისისა და პროდუქტის დიზაინის ოქროს ხანაში, ნებისმიერი ნივთის გარეგნობა უაღრესად მნიშვნელოვანი ხდება.
ზოგიერთი წამყვანი კომპანიაა Apple, Path, Pinterest, Square და Airbnb. რაც მათ საერთო აქვთ არის ის, რომ გააზრებული და მოსახერხებელი დიზაინი მათი ბიზნესის საფუძველია. დიზაინი არის ხელოვნება, კერძოდ, ის ეხება თანამედროვე ხელოვნებას - ამის ნახვა მარტივად შეიძლება თანამედროვე ხელოვნების ცენტრში ნებისმიერ გამოფენაზე, მაგალითად "M17" http://m17.kiev.ua.

და რომელია საუკეთესო სკოლა დიზაინერების მომზადებისთვის?
და აქ არის მსოფლიოში საუკეთესო დიზაინის სკოლების TOP 25 რეიტინგი. რეიტინგი ეფუძნება სტუდენტების მუშაობას, მასწავლებელთა კვალიფიკაციას და ხელმისაწვდომ კამპუსებს. მაგრამ რაც მთავარია, გათვალისწინებული იყო მსოფლიოს საუკეთესო დიზაინერებისა და არტ დირექტორების მოსაზრებები.

25. ჰონგ კონგის პოლიტექნიკური უნივერსიტეტი
24. საქართველოს ტექნოლოგიური ინსტიტუტი
23. ჰელსინკის ხელოვნებისა და დიზაინის უნივერსიტეტი
22. დიზაინის ინსტიტუტი (ჩიკაგო)
21. კალიფორნიის უნივერსიტეტი, ლოს ანჯელესი, დიზაინი და მედია ხელოვნება
20. ილინოისის უნივერსიტეტი - ჩიკაგოს ხელოვნებისა და დიზაინის სკოლა
19. კალიფორნიის უნივერსიტეტი, ბერკლის კომპიუტერული მეცნიერების სკოლა
18. კალიფორნიის ხელოვნების კოლეჯი
17. ინტერაქტიული დიზაინის ინსტიტუტი კოპენჰაგენი
16. ტიჩის ხელოვნების სკოლა, ნიუ-იორკის უნივერსიტეტი
15. Coupler Union
14. კრანბურის სამხატვრო აკადემია
13. სავანას ხელოვნებისა და დიზაინის კოლეჯი
12. ვიზუალური ხელოვნების სკოლა - ნიუ-იორკი
11. როჩესტერის ტექნოლოგიური ინსტიტუტი - ანიმაციური ხელოვნებისა და მეცნიერების კოლეჯი
10. ხელოვნების ცენტრის დიზაინის კოლეჯი
9. კარნეგი მელონის უნივერსიტეტი, ადამიანისა და კომპიუტერის ურთიერთქმედების ინსტიტუტი
8. სტენფორდის უნივერსიტეტის დიზაინის ინსტიტუტი, D სკოლა
7. ხელოვნების სამეფო კოლეჯი
6. პრატის ინსტიტუტი
5. Ახალი სკოლაპარსონსის დიზაინი
4. კარნეგი მელონის დიზაინის სკოლა
3. ჩინეთის უნივერსიტეტი
2. მასაჩუსეტსი ტექნოლოგიური ინსტიტუტი
1. როდ აილენდის დიზაინის სკოლა

მოდის და დიზაინის დედაქალაქი.იტალიაში განთავსებულია წამყვანი დიზაინის სტუდიები, მოდის სახლების Prada, Gucci, Moschino, Dolce & Gabbana-ს სათაო ოფისები, ასევე მილანის მოდის კვირეულის, Fuorisalone, Pitti Uomo და სხვათა ძირითადი ღონისძიებები.

მჭიდრო ურთიერთობა უნივერსიტეტებსა და ინდუსტრიას შორის.პროფესიის გამოჩენილი წარმომადგენლები ასწავლიან უნივერსიტეტებში და საგანმანათლებლო პროექტები ტარდება რეალური მომხმარებლისთვის. ლექციები და ვორქშოფები იმართება მუზეუმებში, დიზაინის სტუდიებში და მოდის ჩვენებებში. სტუდენტები სწავლობენ მსოფლიოს წამყვან კომპანიებში.

იტალიის დომინირება მოდის ინდუსტრიაში 1951 წელს ფლორენციაში ჯოვანი ბატისტა ჯორჯინის რეზიდენციაში მოდის ჩვენებით დაიწყო.

კარიერა. იტალიურ განათლებას დიზაინსა და მოდაში დიდად აფასებენ მთელ მსოფლიოში და წამყვან უნივერსიტეტებს აქვთ შესანიშნავი რეპუტაცია დამსაქმებლებს შორის.

ხელმისაწვდომობა. განათლება და ცხოვრება იტალიაში უფრო იაფია, ვიდრე აშშ-ში, კანადაში, დიდ ბრიტანეთში, შვეიცარიაში და ევროპის ბევრ სხვა ქვეყანაში. ბევრი უნივერსიტეტი იძლევა სტიპენდიებს და ფასდაკლებებს სწავლაზე.

კულტურა. იტალიელები ძალიან გახსნილები და მეგობრულები არიან. უცხოელი სტუდენტები თავს კომფორტულად გრძნობენ და სწრაფად ადაპტირდებიან. იტალიას აქვს გემრიელი კერძები და შესანიშნავი კლიმატი.