Teatri põhiterminid. Gorki näidendi "Madalamates sügavustes" kangelased: omadused, pildid ja saatused Vene kirjanduse eksami küsimused, Gorki realistlikud lood
A. N. Ostrovski loovuse test (10. klass)
1. Millises linnas sündis A. N. Ostrovski?
A) Moskva
B) Peterburi
B) Kostroma
D) Kotkas
2. Märkige Ostrovski esimene ja isanimi
A) Aleksei Nikolajevitš
B) Aleksander Nikolajevitš
B) Andrei Nikolajevitš
D) Anton Aleksandrovitš
3. Aastal 1856 sai A.N.Ostrovskist ajakirja töötaja:
A) "Vene sõnumitooja"
B) "Moskviit"
B) "kaasaegne"
D) "ajastu"
4. Mis nime kandis esimene A.N.Ostrovskile kuulsust toonud teos?
Pilt" perekondlik õnn»
B) "Pankrotis või meie omad – meid loetakse ära"
B) "Äikesetorm"
D) "Ära istu oma saanis"
5. Millist ühiskonnaklassi kujutab A. N. Ostrovski enamikus oma näidendites?
A) aadel
B) talurahvas
B) kaupmehed
D) vilistlus
6. Mis aastal loodi näidend “Äikesetorm”?
A) 1859. aastal
B) 1860. aastal
B) 1861. aastal
D) 1865. aastal
7. Nimetage kangelase tüüp, kellest sai A. N. Ostrovski avastus.
A) "lisaisiku" tüüp
B) tüüp " väikemees»
B) türanni tüüp
D) trampi tüüp
8. Millise kirjandusžanri alla võib liigitada näidendi “Äikesetorm” (autori määratluse järgi).
A) tragöödia
B) lüüriline komöödia
B) draama
D) maskide komöödia
9. Lavastus “Äikesetorm” algab pika, pisut segase ekspositsiooniga, et:
A) intrigeerige lugejat
B) tutvustada kangelasi, kes pole intriigiga otseselt seotud
C) luua pilt maailmast, milles kangelased elavad
D) aeglustada lavaaega
10. Linna, kus “Äikesetormi” tegevus toimus, nimetati:
A) Kalinin
B) Kalinov
B) Kostroma
D) Samara
11. Millised tegelased on (konflikti mõttes) näidendis kesksel kohal?
A) Boris ja Katerina
B) Katerina ja Tikhon
B) Kabanikha ja Katerina
D) Boriss ja Tihhon
12. Lavastus “Äikesetorm” näitab patriarhaalsetel seadustel põhinevat elu, kus maailma valitseb raha, teadmatus, metsikus, piirangud ja julmus. Kas linnas leidub inimest, kes suudaks selle elu seadustele vastu seista? Nimeta see.
A) Boriss
B) lokkis
B) Varvara
D) Katerina
13. Kes näidendi tegelastest hääldab järgmise monoloogi?
Julm moraal, söör, meie linnas, julm! Vilistis, söör, ei näe te midagi peale ebaviisakuse ja alasti vaesuse. Ja meie, härra, ei pääse sellest maapõuest kunagi välja!.. Ja kellel on raha, härra, see püüab vaeseid orjastada, et ta saaks oma vaba tööga veelgi rohkem raha teenida...
A) Boriss
B) lokkis
B) Kuligin
D) Feklusha
14. Etenduse “Äikesetorm” kulminatsiooniks võib lugeda episoodi:
A) Katerina eraldumine Tikhonist
B) Katerina ülestunnistus Kalinovi linna elanikele oma mehele truudusetusest
C) hüvastijätt Borisiga
D) võtmega
15. Savel Prokofjevitš Dikoy ei osale näidendi “Äikesetorm” põhikonfliktis. Miks A. N. Ostrovski selle tegelaskuju näidendisse tutvustas?
A) vastandada Marfa Ignatievna Kabanova
B) luua "pimeda kuningriigi" terviklik pilt
B) et lavastus ellu äratada
D) rõhutada Vene kaupmeeste osavust ja ulatust
16. Kellele näidendi tegelastest kuulub väide: “Tee, mida tahad, seni kuni kõik on õmmeldud ja kaetud”?
A) Varvara
B) Kuligin
B) Kabanikha
D) lokkis
17. N. A. Dobrolyubov nimetas üht näidendi kangelast "valguskiireks pimedas kuningriigis". See:
A) Kuligin
B) Katerina
B) Boriss
D) Marfa Ignatievna
18. Milline iseloomuomadus ilmneb Katerina viimases monoloogis?
Jälle elama? Ei, ei, ära... pole hea! Ja inimesed on mulle vastikud ja maja on mulle vastikud ja seinad on vastikud! Ma ei lähe sinna!.. Soovin, et saaksin nüüd surra!.. aga ma ei saa elada! Patt! Kas nad ei palveta? Kes armastab, see palvetab...
A) vagadus
B) luule
B) sihikindlus
D) alandlikkus
19. Määrake, millisele tegelaskujule kuuluvad read.
a) "Jumalalt tuleks paluda ainult üht, et ta sureks niipea kui võimalik..."
b) “Ja sa kardad isegi taevasse vaadata, sa värised! Nad on kõigest hirmu teinud..."
c) “Mis elegantsi seal on!... Äikesetorm antakse meile karistuseks, et tunneksime, aga sa tahad end kaitsta, jumal anna andeks, postide ja mingite varrastega...”
d) "Ma ei tea, kuidas petta, ma ei saa midagi varjata ..."
A) Kuligin
B) Katerina
B) metsik
D) Boriss
20. Valige täpne sõnastus, mis iseloomustab maastiku rolli lavastuses “Äikesetorm”.
A) Maastik loob kirjeldatud sündmuste usutavuse tunde
B) maastik on kirjeldatud sündmuste suhtes "autonoomne".
C) maastik aitab rõhutada linnaelanike metsikust ja harimatust
D) maastik toimib sotsiaalse tunnusena
Testi vastused:
1.-a, 2-b, 3-c, 4-b, 5-c, 6-a, 7-c, 8-c, 9-c, 10-b, 11-c, 12-d, 13 -c, 14-b, 15-b, 16-a, 17-b, 18-c, 19-a-G, b-A, c-C, g-B, 20-c
EESSÕNA— istekohad auditooriumis, ruum boksi sissepääsu ees.
PROSCENIUM- lava esiosa (kardina ja kaldtee vahel).
TEGUTSEMINE- draamateose või teatrietenduse lõpetatud osa; sama mis tegevus.
NÄITLEJA, näitleja - rollide täitja (esineja).
ROLL- olemuselt sarnased rollid, mis vastavad konkreetse näitleja andekusele ja välistele andmetele.
AMFITEATER- 1) iidne prillide rajatis: ovaalne areen, mille ümber olid eenditel pealtvaatajate istmed; 2) istekohad kioskite taga asuvas auditooriumis.
KIhlamine- näitleja kutsumine teatud ajaks etendustele või kontsertidele.
TEADE— eelseisvate tuuride, etenduste, kontsertide teatamine.
ANTIKANGELAS- näidendis sihilikult vähendatud, deheroiseeritud tegelane, kes hõivab ühe peamistest kohtadest.
VAHE- paus etenduse toimingute (aktide) vahel, kontserdi osade vahel.
ETTEVÕTJA- erateatri omanik, pidaja, rentnik.
ETTEVÕTLUS- erateater.
TÄISMAJA- teade, et kõik piletid (etendusele, etendusele) on müüdud.
APOTEOOS- etenduse või piduliku kontserdiprogrammi pidulik viimane rahvahulk.
MAAALAD- saalist kõige kaugemal asuv lava osa.
NÄITA- koomilise iseloomuga teatrietendus, mida näidatakse laatadel ja rahvafestivalidel (Venemaal alates 18. sajandist).
RÕDU— istekohad auditooriumis, mis asuvad amfiteatris erinevatel tasanditel.
MEZZANINE- esimene rõdude tasand kioskite ja amfiteatri kohal auditooriumis või kontserdisaalis.
KASU— 1) teatrietendus ühe näitleja auks; 2) etendus, millest saadud tulu läks ühe või mitme näitleja, aga ka teiste teatritöötajate kasuks.
BENOIR— teatrikastid sienna kõrgusel või veidi madalamal kioskite mõlemal küljel.
BERICAOBA- Gruusia improvisatsiooniline maskide rahvateater. Olemas iidsetest aegadest kuni 20. sajandi alguseni.
BURLESK- ülepaisutatud koomiline pilt laval.
BUTAFOR- rekvisiitide eest vastutav teatritöötaja. Selle on teinud rekvisiitkunstnik.
PROPSID- esemed, mis on spetsiaalselt valmistatud ja kasutatud teatrilavastustes päris asjade asemel.
PUHVON- näitleja roll, kes kasutab rolli täitmisel puhvis.
BUFOONERY- 1) klounitehnikas esinemine; 2) rõhutatud väliselt koomilist liialdust, kohati tegelaste karikatuursust.
VERTEP- Ukraina rahvalik nukuteater, mis sai laialt levinud 17.-19. Kahekorruselisesse kasti – jõulusõime – traadile kinnitatud nukud pani liikuma jõulusõime tegija. Stseenid sisse piibli lood. Satiirilisi vahepalasid saatis muusika.
GALERII- auditooriumi ülemine tase.
GASTION- näitleja Vana-Roomas.
TUUR— näitlejate esinemised teistes teatrites.
KANGELAS- näidendi peategelane.
PEAPROOV- viimane enne etendust või kontserti.
VANAEMA- aadlidaamide rollis näitlejanna roll.
GRANDCOQUET- täiskasvanud aadlidaami roll.
MEIK- 1) näitleja välimuse (peamiselt näo) muutmise kunst spetsiaalsete värvide, kleebiste, paruka, soengu jms abil; 2) värvid ja muud meigitarbed.
MEIGISTIK- spetsialist, kes teeb näitlejatele meiki.
JEMISTUSTUBA— näitlejate grimmimise ja riiete vahetamise ruum.
TEGEVUS- etenduse lõppenud osa. Sama nagu tegu.
DEKLAMATSIOON- selge, ilmekas ettelugemine.
KAUNISTUS- teatrilaval toimuva tegevuspaiga kunstiline kujundamine, etendusest visuaalse kuvandi loomine.
JORURI- nukuteatri tüüp Jaapanis. Kabuki teatri laval mängitakse Joruri näidendeid.
DIVERTISSEMENT- muusikaline või dramaatiline esitus mitmest eraldiseisvast osast, mis esitatakse tavaliselt lisaks näidendile.
DRAMATURGIA- 1) draamakunst, draamateoste konstrueerimise teooria; 2) selliste tööde kogusumma; 3) eraldiseisva teatriteose süžee ja kompositsiooniline alus.
KURIAKAS- negatiivseid tegelasi mängiva näitleja roll.
INGENUE- näitlejanna roll naiivse tüdruku rollis.
VAHENDUS- draama- või ooperilavastuse osade vahel mängitav lühinäidend; sisestage stseen.
KABUKI- üks Jaapani klassikalise teatri liike. Sisaldab muusikat, tantsu, draamat, mis on välja töötatud 17. sajandil. Alates 1652. aastast on sellistes truppides esinenud ainult mehed.
MAALIMINE- osa etendusest draamas.
KLAKA– loomiseks palgatud spetsiaalne grupp inimesi kunstlik edu või etenduse ebaõnnestumine, näitleja.
KOKETT- näitlejanna roll, kes mängib ilusa tüdruku rolli.
VÕRGED— lava ülemine (vaatajale nähtamatu) osa plokkide, lavamehhanismide ja rippuvate dekoratsioonielementide paigaldamiseks.
KOOMIK- näitleja roll, kes täidab koomilisi rolle.
KONFIDENTSIOON- näitleja, kes mängib lähedase peategelase rolli.
COTURNES- väga paksu tallaga sandaalitüüp, mida Vana-Kreeka ja Rooma näitlejad kandsid pikkuse suurendamiseks.
TAGASI- lamedad lava osad (pehmed, üle raamide venitatud), asuvad lava külgedel.
LÜRIIK- lüürilisi tegelasi mängiva näitleja roll.
NÄITLEJA- iidse Venemaa näitleja nimi.
ÖÖBIK- istmete rühm auditooriumis (bosside ümber ja tasanditel), mis on eraldatud vaheseinte või piiretega.
NUKK- teatrinukk, mille nukunäitleja niitide abil liikuma paneb.
MIS-EN-STCENE- näitlejate asukoht laval ühel või teisel etenduse hetkel. Misanstseenikunst on lavastamise üks olulisemaid elemente.
MIME- pantomiimnäitleja.
PEREKOND- näitleja kunsti üks olulisi elemente, näolihaste väljendusrikas liikumine.
MONOLOOG- näitleja kõne kuulajatele või iseendale.
MUUSIKA HALL- popteatri liik, mis ühendab pop-, tsirkuse-, tantsu- ja muusikažanre. Esimesed muusikasaalid tekkisid Suurbritannias 19. sajandi keskel.
RAHVATEATER- 1) rahva seas eksisteeriv teater, mis on orgaaniliselt seotud suulise rahvakunstiga; 2) kutseline teater teiseks 19. sajandi pool c., kelle tegevus oli suunatud laiale publikule; 3) mitteprofessionaalne amatöörteater (ilmus Venemaal 19. sajandi keskel).
EI- üks traditsioonilise Jaapani teatri liike. Sisaldab muusikat, tantsu, draamat. Iseloomulikud jooned: tavapärane maastik, peategelased on maskides, kostüümis puudub igapäevane konkreetsus.
PADUGA- kardinariba piki lavaala ülaosa.
PANTOMIMIM- lavakunsti liik, kus kunstiline kujund luuakse ilma sõnade abita, ekspressiivse liikumise, žesti ja näoilme abil.
PARTER- auditooriumi põranda tasapind koos pealtvaatajate istmetega, tavaliselt allpool lava.
PELZHENT- mobiilne lava suure käru kujul keskaegses teatris. Seda kasutati saladuste, imede ja rongkäikude lavastamisel.
PETIMETER- dändi kujutis satiirilises komöödias.
PETERSELL- vene rahvanukulavastuste peategelane; tuntud alates 17. sajandi esimesest poolest.
Tellingud- sõna "stseen" sünonüüm.
ETAPP— etenduse loomise loominguline protsess; sama mis etendus.
PRIME (PREMIER)- näitleja, näitleja, kes on trupis juhtival kohal, mängib peaosi.
ESILINASTUS— uue esituse esimene (või üks esimesi) avalik tasuline esitus.
DIVA- näitlejanna, kes mängib peaosasid.
LIHTNE- näitleja roll, kes mängib lihtsameelset inimest.
RAMP- valgustehnika lavapõrandal piki selle esiserva, avalikkuse eest kõrvale peidetud.
REVUE- estraadi- või teatrietendus, mis koosneb mitmest numbrist, mida ühendab üks teema.
DIREKTOR- etenduste lavastaja loob oma plaani järgi uue lavareaalsuse, ühendades näitlejate, kunstniku, helilooja loomingu.
MÕISTLEJA– moraliseerivaid hinnanguid väljendava näitleja roll.
PROPSID- teatrilavastustes kasutatud esemed.
PROOVI- teatrietenduse ettevalmistamise põhivorm.
REPERTUAIR- teatris esitatavate teoste komplekt.
DRAMATURGIA
Tüüpilised küsimused dramaatiliste teoste kohta
Millise kirjandusliku liikumise raames see teos sündis? Klassitsism, realism
Milline termin viitab tegelaste kõnevormile, mis tähistab märkuste vahetamist? Dialoog
Määrake teose žanr.
Fonvizin “Undergrown” - komöödia
Gribojedov "Häda teravmeelsusest" - komöödia
Gogol "Kindralinspektor" - komöödia
Ostrovski “Äikesetorm” - draama
Tšehhov" Kirsiaed"- komöödia
Gorki “Põhjas” - draama
Üks klassitsismi iseloomulikke võtteid on kangelase iseloomu paljastamine tema perekonnanime kaudu. Kuidas neid perekonnanimesid nimetatakse? Kõlarid
Kuidas me kirjanduskriitikas nimetame tegelasi, kes lavale ei ilmu?
Väljaspool lava
Mis on kangelase nimi, kes väljendab autori seisukohta? Arutleja
Fragment kujutab teravat positsioonide kokkupõrget kangelaste vahel. Kuidas nimetatakse teoses sellist kokkupõrget? Konflikt
Konflikti tüüp? Avalik, armastus, sotsiaalne
Millisesse toimingu arenguetappi see fragment kuulub? Algus, haripunkt, lõpp
Märkige kirjandusžanri nimetus, kuhu näidend kuulub...? draama
Mis on ühe tähemärgi laiendatud lause nimi? Monoloog
Nimeta termin, mis viitab näidendi tegelaste väidetele. // Kuidas nimetatakse dramaturgias üht vestluskaaslase fraasi lavalises dialoogis? Replica
Kuidas nimetatakse draamateose akti (aktsiooni) osa, milles tegelaste koosseis jääb muutumatuks? Stseen
Mis on termin, mida kasutatakse kirjanduskriitikas populaarseks muutunud väljendi tähistamiseks? // Näitleja lausub napisõnalise lakoonilise lause: "Ilma nimeta pole inimest." Kuidas nimetatakse seda tüüpi ütlusi?// Kuidas nimetatakse kangelaste ütlusi, mis eristuvad lühiduse, mõtlemisvõime ja väljendusrikkuse poolest? Aforism
Antud stseen sisaldab teavet tegelaste, tegevuse koha ja aja kohta ning kirjeldab enne selle algust aset leidnud asjaolusid. Märkige süžee arenguetapp, mida iseloomustavad nimetatud tunnused // Mis terminiga tähistatakse seda teose osa, kus on kujutatud süžee põhisündmustele eelnevaid asjaolusid? Ekspositsioon
Mis on selle näidendi fragmendi peamine iseloomustusvahend? Kõne
Nimetage kunstilise esituse meedium
TRADITSIOONID JA UUENDUSED DRAMATURGIAS
|
TÄISNIMI. tööd |
Innovatsioon |
Traditsioonid |
|
Deniss Ivanovitš Fonvizin Komöödia "Alakasvanud" |
"alaealine" on satiiriline komöödia, milles kirjanik Gogoli sõnul paljastas "meie ühiskonna haavad ja haigused, tõsised sisemised väärkohtlemised, mis on iroonia halastamatu jõu tõttu paljastatud vapustavate tõenditena". Lavaliselt on Mitrofan, seesama võhik, kellele näidendi pealkiri viitab, teisejärguline isiksus, kuid tema kasvatuslugu selgitab, kust ta pärit on. hirmus maailm Skotininid ja Prostakovid. See ei tähenda pelgalt hariduse probleemi püstitamist, vaid kaalumist asjaolud, mis mõjutavad isiksuse kujunemist, mis vastab realismi ülesannetele. Siin tekib komöödias traditsiooniliste ja uuenduslike elementide omapärane sulandumine. Ja lõpuks väljendus “Alaealise” uuenduslikkus selles, et säilitades intriigi ühe arengujoone (Sophia käe ja südame eest võitlevad mitmed kandidaadid: teda siiralt armastav ja tema poolt armastatud Milon). nagu Skotinin ja Mitrofan, kes on saanud teada rikkalikust kaasavarast või õigemini tema emast, püüdes tagada oma poja õnne), hõlmab Fonvizin näidendisse mitmeid omavahel seotud probleeme. Peamised neist on pärisorjuse, hariduse ja vormiprobleemid. riigivõim, mis komöödias, nagu ka tegelikkuses, on üksteisest sõltuvad. Samuti tõstatab autor küsimusi iga kodaniku range "kohustuste" täitmise, perekondlike suhete olemuse, aadlike hariduse ja muu kohta. |
Ehitatud klassitsismi reeglite järgi (kolme ühtsuse reeglid: koha, aja ja tegevuse ühtsus); kasutab ka sellist klassitsismi tehnikat, mis aitab esile tuua tegelaste iseloomu, nagu nimede ja perekonnanimede ütlemine; klassitsismi vaimus kujutab ta Fonvizinit ja tema lemmikkangelast Starodumit autori seisukohta väljendava arutluskangelasena; nagu klassitsisminäidendites positiivsele kangelasele kohane, räägib Starodum korrektses, raamatukeeles. Kuid Fonvizin laiendab klassitsismi kitsast raamistikku, tuues kangelase kõnesse muid individuaalseid jooni: aforismi, küllastumist arhaismidega. |
|
Aleksander Sergejevitš Gribojedov Komöödia "Häda teravmeelsusest" |
Griboedovi loodud näidendi kunstiline vorm oli tema kaasaegsete jaoks tõepoolest väga ebatavaline ja ebatavaline, kuna see ühendas traditsioonilisi ja uuenduslikke elemente. Komöödias, nagu üheski teises teoses, olid ühendatud jooned, mis olid iseloomulikud uutele suundumustele vastu seisvale klassitsismile ja kiiresti jõudu koguvale romantismile ning esimesi samme astuvale realismile. Selles mõttes jääb "Häda teravmeelsusest" üheks omanäolisemaks kunstilised olendid XIX sajandi alguses vene kirjanduses. Esiteks oli tema komöödia kirjutatud "mitte jambilises heksameetris, millel on püiitlikud vabadused, ja vabavärsis nagu varem kirjutati ainult muinasjutte. Teiseks oli kirjutatud “mitte raamatukeeles, mida keegi ei rääkinud, vaid elav, lihtne vene keel" Kolmandaks hämmastas Gribojedovi komöödia iga sõna mõistuse kiirusest ja peaaegu iga salm selles muutunud vanasõnaks või ütlus." Neljandaks, Gribojedovi komöödia „tõrjus kunstliku armastuse, arutlejad, koduhävitajad ja kogu iidse draama vulgaarse, kulunud mehhanismi”. Gribojedov sai sellega hämmastavalt hakkama ühendada "sotsiaalne komöödia" armastusdraamaga, Lisaks tugevdas ta süžeepinget Chatsky hullumeelsuse leiutamisega.Ta toob komöödiasse romantilise kangelase, „erandliku inimese erandlikes tingimustes” (see on omane romantismile). Chatsky avab galerii "lisa” inimesed vene kirjanduses: Onegin, Petšorin, Bazarov. Kõik nad näivad olevat väljaspool ühiskonda, ei suuda leida oma võimudele kasutust, kogevad armastusdraama ja astuvad vastamisi ühiskonnaga, mis neid ei mõista. Veel üks A. S. Gribojedovi uuendus, mis võimaldas tal laiendada töö ajaraami ja näidata iseloomuomadused terve ajastu, puudutades isegi Katariina II valitsemisaega, - Need on lavavälised tegelased. |
Griboedov säilitas aja (komöödia tegevus toimub ühe päeva jooksul) ja koha (kogu tegevus toimub Famusovi majas) ühtsuse. A. S. Griboedov jätkab komöödias D. Fonvizini traditsioone - ta kasutab "rääkivaid" perekonnanimesid. Ka komöödia süžee meenutab tüüpilisi klassikalisi teoseid. Rändav kangelane, kes naaseb koju, kus ta üles kasvas; nooruslik armastus, säilinud pärast kolmeaastast lahusolekut; neiu, kellele Sophia usaldab oma südamlikud saladused; abieluealise tüdruku Sophia range isa, kes muretseb väärilise peigmehe leidmise pärast ("Milline ülesanne, looja, olla täiskasvanud tütre isa!") ja lõpuks armukolmnurk, kus tegelikult on kaasatud kuus inimest: Sophia, Molchalin, Chatsky , Famusov, Lisa ja Petrusha – kõik need on klassikalise teose jaoks üsna tavalised süžeeelemendid. |
|
Nikolai Vassiljevitš Gogol Komöödia "Peainspektor" |
Gribojedovi kalduvusi arendades loob ta komöödia, mis on oma ülesehituspõhimõtetelt ja eksponeerimisobjektidelt täiesti uus. Vaadates tagasi oma eelkäijate töödele, jõuab Gogol järeldusele, et armusuhe on end juba ammendanud. Nähes, et see sai liiga sageli dramaatilise konflikti aluseks, otsustab Gogol valida teise tee. Ta leiab uue krundi, tänapäevasem: süžee audiitorist. "Inspektor" - realistlik komöödia. Kõik kangelased on tüüpilised tegelased. Komöödias näidatud olukord on ebatavaline, kuid see areneb üsna realistlikult; olukorra erandlikkus on psühholoogiliselt põhjendatud. 18. sajandi draamas vastandub vulgaarne maailm, süüdistav maailm alati helgele algusele. Gogoli komöödias pole ideaali, pole muud kui kujutatu. Sellest võime järeldada, et kõik, mis näidendis toimub, on norm, reaalsuse seadus. Ainus näidendi positiivne tegelane on naer, mõeldud sotsiaalsete pahede paljastamiseks ja naeruvääristamiseks. Selle linna kuvand ei ole konkreetne kuvand, vaid kollektiivne. Kõikvõimalike kuritarvituste koondumine siin on ebareaalne, kuid samas tüüpiline. Gogoli uuendus komöödias "Kindralinspektor" seisneb selles, et see kujutab olukorda, kus pettus toimub tahtmatult, kuna Khlestakov ei pretendeeri kellekski ning ainult tema sisemine tühjus ja passiivsus kinnitavad sellise olukorra tekkimise võimalust. Khlestakov - geniaalne avastus G Ogolya, kes pidas teda oma näidendi kõige keerulisemaks ja raskemaks tegelaseks. Tema tegelaskuju peamine omadus on, nagu Gogol ütleb, "soov mängida rolli, mis on tema omast kõrgem". See on “hlestakovismi” kui sotsiaalajaloolise nähtuse kõige olulisem tunnusjoon. Hlestakov on tühiasi, kes asjaolude sunnil pjedestaalile tõsteti. Kõik näidendi tegevused põhinevad tegelaste käitumisel hädaolukorras audiitori saabumine, mis vastab igaühe iseloomule. |
Gogol jätkab Fonvizini ja Gribojedovi traditsioone, kuid ületab samal ajal draama arendavad jooned ja loob sotsiaalse mudeli. |
|
Aleksander Nikolajevitš Ostrovski Draama "Äikesetorm" |
Äikesetorm on draama, pole tragöödia. See ei põhine mitte üksikisiku traagikal, vaid Katerina ja pimeda kuningriigi konfliktil ning kuigi Katerina sureb, on žanriks just nimelt draama. Samas on sellel ka koomiksitraditsioonid, see puudutab patriarhaalse kaupmeeskeskkonna moraali satiiriline kujutamine. Esimesena näitas Ostrovski seda keskkonda draamas, mille eest sai ta hüüdnime Zamoskvoretšje Kolumbus, mis rõhutab tema rolli teema avastajana. Sellest tulenevalt muutub see oluliseks tegelaste kõneomadused, mis peegeldab nende haridustaset ja kultuuri, käitumist ja ellusuhtumist. Ma mängin olulist rolli sümbolid draamas rõhutades tegelaste vaimset seisundit või autori suhtumist neisse. Jah, üks neist sümboolsed pildid lind, kellega Katerina end rohkem kui korra võrdleb. Samuti üks draama tähendusrikkamaid sümboleid, oma nimega seostuv äikesetormi sümbol, mis tähistab Katerina hinges ebakõla, Jumala karistust tema tehtud patu eest. Lõpetuseks võib välja tuua, et piksevarras on seotud Kuligini kuvandiga kui valgustatuse sümboliga, teadmisega, mida ta püüab tuua kaasmaalastele, Kalinovi elanikele. N. A. Dobrolyubov märgib näitekirjanik A. N. Ostrovski uuenduste teemat käsitledes kahte omadused. Esiteks kajastub teatav moraalne ebakõla draama konfliktis. Traditsiooniline võitlus tunde ja kohustuse vahel kangelanna hinges on lahendatudҭ
tunde kasuks ja see äratab lugejas kaastunnet. Katerina on moraali- ja religioossete põhimõtete seisukohalt kurjategija, patune naine, kes pettis oma meest, kuid lugejad tunnevad oma kohustust rikkunud patusele kaasa. |
Ostrovski loovus on Gogoli realismi pärand. |
|
Anton Pavlovitš Tšehhovi näidend, komöödia "Kirsiaed" |
Tšehhovi kahe sajandi vahetusel kirjutatud näidend “Kirsiaed” erines põhimõtteliselt Fonvizini, Gribojedovi (kes olid oma loomingus juba ühendanud klassitsismi ja realismi jooned), Gogoli ja isegi Ostrovski näidenditest. Ei mingit konflikti ega tegevust, mis loob näidendi “elektrilisuse”, ei armukolmnurka ega isegi tuttavat kompositsiooni. Tšehhov kaldub täielikult kõrvale klassitsismi kaanonitest. Igale kangelasele eraldi silti ei omistata; see on elav inimene. Tegevusel kui sellisel ei ole haripunkti ega lõppu. Lavastus näib olevat mitte millestki. Mõni hetk mõne inimese elus. Töö algab ja lõpeb ellipsiga. Kuid Tšehhovi elu ei ole ainult sündmuste arenemise taust, nagu Ostrovski oma, see on lugu, mille taga on peidus teine, hingede lugu. Seetõttu ei arene konflikt mitte laval, vaid kangelaste hinges. Tšehhovi “Uuel draamal”, nagu kõigel geniaalsel, oli mitmeid järgijaid, näiteks M. Gorki (“Sügavuses”). |
|
|
Maksim Gorki Sotsiaalne ja filosoofiline draama "Alt" |
“Madalamates sügavustes” on Gorki dramaturgia tipp ja meie sajandi üks võimsamaid dramaturgilisi teoseid ning tolle aja mõõdupuu järgi kõige arenenum. Gorki dramaturgilist oskust eristab suur originaalsus. Autori tähelepanu on suunatud sotsiaalsete tüüpide ja nähtuste näitamisele ning reaalsuse enda kujutamine on sügavalt üldistatud. Näidendil on mitu ideoloogilist ja temaatilist plaani, mis on enam-vähem seotud põhiideega. Gorki draama oluliseks jooneks on keskse tegelase puudumine ning tegelaste jagunemine positiivseteks ja negatiivseteks. Põhitähelepanu pöörab autor tegelaste eneseteadvusele, nende sotsiaalsete ja filosoofiliste vaadete väljaselgitamisele. Kui oma esimestes teostes kirjanik selle nähtuse põhjusi ei puudutanud, siis näidendis “Põhjas” kõlas karm otsus ühiskonnasüsteemile, mis oli süüdi inimeste kannatustes. Lavastus kutsus kogu oma sisuga võitlema reaalsuse revolutsioonilise ümberkujundamise eest. Sellega on seotud kõrge oskus kõne omadused sisse Gorki dramaturgia. On märkimisväärne, et sisse mängida "Altpoolt" kirjanik loobus täielikult "tramp" kõnepruugist. Aga kui kaunilt annab näidendi tegelaste kõne edasi nende tegelaste, meeleolude, tunnete ja mõtete mitmekesisust! Kibe ei kasuta sageli laiendatud monoloogi vormi. Tema näidendites on ülekaalus dialoog, vahel juhuslikult öeldud, kuid alati sisemisest tähendusest äärmiselt küllastunud märkus. Teie kõneomadustes Kibe püüdis tagada, et isiksust iseloomustataks igakülgselt: klassi ja individuaalsete omaduste vaatepunktist. Ta hoolitses selle eest, et kangelase iga märkus, iga sõna paljastaks tema iseloomu maksimaalse väljendusrikkusega. |
Jätkab Tšehhovi traditsioone |
Aischylose pärand 90 dramaatiline töötab(tragöödiaid ja draamad... on vähe ja väikesed Kõrval suurus. küsimus Nr 8. Aischylos. ... suurepärane ideoloogiline küsimused, mille valguses pööning näitekirjanikud V sajand ... lihtsalt "sofist", tüüpiline esindaja "teine...
Küsimused vene kirjanduse eksamiks, Gorki realistlikud lood
Küsimused eksamiksPersonal. “ Kõrval see oli ülikonna juurde tüüpiline tramp, Kõrval nägu... avaldus selgelt selles dramaturgia. Lavastuses „On...Päevane küsimused modernsus, Kõrval tähtsus... töötab. Siin on aadlimõisa lagunemine ("Shy Silence", "Wall") ja dramaatiline ...
8. klassi kirjandusprogramm on koostatud riigi põhiüldhariduse standardi föderaalkomponendi, kirjanduse üldhariduse ligikaudse programmi ja programmi alusel.
ProgrammShakespeare. Teave elu kohta näitekirjanik. «Romeo ja Julia... MMP Probleemne küsimused Kõrval tekst. Töö Kõrval oskuste kujunemine... MMP Vestlus, problemaatiline küsimused Analüüs dramaatiline töötab, Hlestakovi muutumine... näidendi finaaliks. Tüüpilisus kangelaste pildid...
Draama "Madalamates sügavustes" on Gorki loomingulises biograafias märgiline teos. Selles artiklis esitatakse kangelaste kirjeldused.
See teos on kirjutatud riigi pöördepunktil. Venemaal 90ndatel aasta XIX sajandil puhkes tõsine haiguspuhang.Masad vaesunud, laostunud talupoegade massid lahkusid küladest tööd otsima pärast iga saagikatkestust. Tehased ja tehased suleti. Tuhanded inimesed leidsid end ilma elatusvahenditeta ja peavarjuta. See viis välimuseni suur number elu põhja vajunud "trammid".
Kes elasid dossimajades?
Ettevõtlikud slummiomanikud, kasutades ära inimeste lootusetusse olukorda sattumist, leidsid, kuidas kõledatest keldritest kasu ammutada. Nad muutsid need varjupaikadeks, kus elasid kerjused, töötud, vargad, trampid ja muud "põhja" esindajad. See teos on kirjutatud 1902. aastal. Lavastuse "Põhjas" kangelased on just sellised inimesed.
Kogu oma karjääri vältel huvitas Maksim Gorkit isiksus, inimene, tema saladused Tunded ja mõtted, unistused ja lootused, nõrkus ja tugevus – kõik see kajastub teoses. Lavastuse "Madalamatel sügavustel" kangelasteks on inimesed, kes elasid 20. sajandi alguses, kui vana maailm oli kokku varisemas ja uus elu. Ülejäänutest erinevad nad aga selle poolest, et ühiskond on nad tagasi lükatud. Need on inimesed põhjast, heidikud. Koht, kus elavad Vaska Pepel, Bubnov, Näitleja, Satin ja teised, on inetu ja hirmutav. Gorki kirjelduse järgi on tegemist koopataolise keldriga. Selle laes on kivivõlvid lagunenud krohviga, suitsutatud. Miks leidsid varjupaiga asukad end elu „põhjast“, mis tõi nad siia?
Lavastuse "Põhjas" kangelased: tabel
| kangelane | Kuidas te põhja sattusite? | kangelase omadused | unistused |
| Bubnov | Varem oli tal värvimistöökoda. Ometi sundisid asjaolud teda lahkuma. Bubnovi naine sai peremehega läbi. | Usub, et inimene ei saa oma saatust muuta. Seetõttu läheb Bubnov lihtsalt vooluga kaasa. Näitab sageli skeptilisust, julmust ja positiivsete omaduste puudumist. | Seda on raske kindlaks teha, arvestades selle kangelase negatiivset suhtumist kogu maailma. |
| Nastja | Elu sundis seda kangelannat prostituudiks hakkama. Ja see on sotsiaalne põhi. | Romantiline ja unistav inimene, kes elab armastuslugudes. | Pikka aega unistab ta puhtast ja suurest armastusest, jätkates oma erialal tegutsemist. |
| Parun | Ta oli minevikus tõeline parun, kuid kaotas oma varanduse. | Ta ei nõustu varjupaiga elanike naeruvääristamisega, elades jätkuvalt minevikku. | Ta soovib naasta oma eelmisele ametikohale, saades taas jõukaks inimeseks. |
| Aljoška | Rõõmsameelne ja alati purjus kingsepp, kes ei üritanud kunagi tõusta põhjast, kuhu tema kergemeelsus oli viinud. | Nagu ta ise ütleb, ei taha ta midagi. Ta kirjeldab end kui "hea" ja "rõõmsameelne". | Kõik on alati õnnelikud, tema vajaduste kohta on raske öelda. Tõenäoliselt unistab ta "soojast tuulest" ja "igavesest päikesest". |
| Vaska tuhk | Tegemist on päriliku vargaga, kes on kaks korda vangis istunud. | Armunud nõrga tahtega mees. | Ta unistab lahkumisest koos Nataljaga Siberisse ja saada soliidseks kodanikuks ning alustada uut elu. |
| Näitleja | Joobe tõttu vajus põhja. | Tsitaadid sageli | Ta unistab töö leidmisest, alkoholismist taastumisest ja varjupaigast väljasaamisest. |
| Luke | See on salapärane rändur. Temast pole palju teada. | Õpetab empaatiat, lahkust, lohutab kangelasi, juhendab neid. | Unistused aidata kõiki abivajajaid. |
| Satiin | Ta tappis mehe, mille tagajärjel läks 5 aastaks vangi. | Ta usub, et inimene ei vaja lohutust, vaid austust. | Ta unistab oma filosoofia inimestele edastamisest. |
Mis rikkus nende inimeste elu?
Alkoholisõltuvus rikkus näitleja ära. Tema enda sõnul oli tal varem hea mälu. Nüüd usub näitleja, et tema jaoks on kõik läbi. Vaska Pepel on "varaste dünastia" esindaja. Sellel kangelasel ei jäänud muud üle, kui jätkata oma isa tööd. Ta ütleb, et juba väiksena kutsuti teda vargaks. Endine köösner Bubnov lahkus töökojast nii oma naise truudusetuse kui ka hirmu tõttu oma naise armukese ees. Ta läks pankrotti, pärast mida läks teenima ühte "kassakambrisse", kus pani toime omastamise. Teose üks värvikamaid kujusid on Satiin. Ta oli endine telegrafist ja läks vangi oma õde solvanud mehe mõrva eest.
Keda varjupaiga asukad süüdistavad?
Peaaegu kõik näidendi “Põhjas” tegelased kipuvad hetkeolukorras süüdistama pigem eluolusid kui iseennast. Ehk kui need oleks teisiti välja kukkunud, poleks midagi oluliselt muutunud ja sama saatus oleks tabanud öökodusid nagunii. Bubnovi öeldud lause kinnitab seda. Ta tunnistas, et tegelikult jõi töökoja ära.
Ilmselt on kõigi nende inimeste langemise põhjuseks moraalse tuuma puudumine, mis moodustab inimese isiksuse. Näitena võib tuua Näitleja sõnad: "Miks sa surid? Mul polnud usku..."
Kas oli võimalus elada teistsugust elu?
Luues näidendi “Madalamates sügavustes” tegelaskujudest kujundeid, andis autor igaühele neist võimaluse elada erinevat elu. See tähendab, et neil oli valida. Kuid igaühe jaoks lõppes esimene proovikivi elu kokkuvarisemisega. Näiteks sai parun oma asju parandada mitte valitsuse raha varastamisega, vaid investeerides raha tema kasumlikesse ettevõtetesse.
Satin oleks võinud kurjategijale õppetunni anda muul viisil. Mis puutub Vaska Ashi, siis kas tõesti oleks maa peal vähe kohti, kus keegi temast ja tema minevikust midagi ei teaks? Sama võib öelda ka paljude varjupaiga elanike kohta. Neil pole tulevikku, kuid varem oli neil võimalus siia mitte jõuda. Lavastuse "Põhjas" kangelased seda aga ei kasutanud.
Kuidas kangelased end lohutavad?
Kõik, mida nad praegu teha saavad, on elada ebareaalsete lootuste ja illusioonidega. Parun, Bubnov ja näitleja otseülekandes. Prostituut Nastja lõbustab end unistustega tõelisest armastusest. Samas täiendab näidendi “Põhjas” kangelaste iseloomustamist tõsiasi, et need ühiskonna poolt tõrjutud alandatud inimesed peavad lõputuid vaidlusi moraalsete ja vaimsete probleemide üle. Kuigi loogilisem oleks rääkida, kuna nad elavad peost suhu. Autori kirjeldus näidendi "Põhjas" tegelaste kohta viitab sellele, et neid huvitavad sellised teemad nagu vabadus, tõde, võrdsus, töö, armastus, õnn, seadus, anne, ausus, uhkus, kaastunne, südametunnistus, haletsus, kannatlikkus , surm, rahu ja palju muud. Samuti on nad veelgi rohkem mures oluline probleem. Räägitakse sellest, milline on inimene, miks ta sünnib, mis on olemasolu tegelik tähendus. Varjupaiga filosoofe võib nimetada Lukaks, Satinaks, Bubnovaks.
Välja arvatud Bubnov, lükkavad kõik teose kangelased tagasi "kaotava" elustiili. Nad loodavad õnnelikule õnnepöördele, mis toob nad "põhjast" pinnale. Kleštš näiteks ütleb, et on noorest peale töötanud (see kangelane on mehaanik), nii et ta saab siit kindlasti minema. "Oota hetk... mu naine sureb..." ütleb ta. Näitleja, see krooniline joodik, loodab leida luksusliku haigla, kus tervis, jõud, anne, mälu ja publiku aplaus imekombel tagasi jõuavad. Õnnetu kannataja Anna unistab õndsusest ja rahust, milles ta saab lõpuks oma piinamise ja kannatlikkuse eest tasu. Vaska Pepel, see meeleheitel kangelane, tapab varjupaiga omaniku Kostlevi, kuna peab viimast kurjuse kehastuseks. Tema unistus on minna Siberisse, kus ta alustab uut elu koos oma armastatud tüdrukuga.
Luke'i roll teoses
Rändur Luke toetab neid illusioone. Ta valdab trööstija ja jutlustaja oskusi. Maksim Gorki kujutab seda kangelast arstina, kes peab kõiki inimesi lõplikult haigeteks ja näeb oma kutsumust nende valu leevendamises ja selle varjamises nende eest. Elu lükkab aga igal sammul selle kangelase positsiooni ümber. Anna, kellele ta lubab taevas jumalikku tasu, tahab äkki "elada veel natuke...". Esmalt uskunud alkoholismi ravimisse, sooritab näitleja etenduse lõpus enesetapu. Vaska Pepel määrab kõigi nende Luka lohutuste tõelise väärtuse. Ta väidab, et “jutustab muinasjutte” meeldivalt, sest head on maailmas nii vähe.
Satini arvamus
Luka tunneb varjupaiga elanike vastu siirast kahju, kuid ta ei saa midagi muuta, aidata inimestel teistsugust elu elada. Oma monoloogis lükkab Satin selle suhtumise tagasi, kuna peab seda alandavaks, vihjates nende inimeste ebaõnnestumisele ja armetusele, kellele see kahju on suunatud. Lavastuse "Põhjas" peategelased Satin ja Luka avaldavad vastakaid arvamusi. Satin ütleb, et inimest tuleb austada ja mitte haletsusega alandada. Need sõnad väljendavad ilmselt autori seisukohta: "Mees!.. See kõlab... uhkelt!"
Kangelaste edasine saatus
Mis saab kõigist neist inimestest tulevikus, kas Gorki näidendi “Madalamatel sügavustel” kangelased suudavad midagi muuta? Nende edasist saatust pole raske ette kujutada. Näiteks Tick. Töö alguses püüab ta “põhjast” välja saada. Ta arvab, et kui ta naine sureb, muutub kõik võluväel paremuse poole. Pärast naise surma jääb Kleshch aga ilma tööriistadeta ja rahata ning laulab teistega süngelt kaasa: "Ma ei jookse niikuinii." Tegelikult ta ei jookse nagu teisedki varjupaiga asukad.
Mis on päästmine?
Kas on üldse võimalusi “põhjast” pääseda ja mis need on? Otsustava väljapääsu sellest keerulisest olukorrast võib visandada Satini kõnes, kui ta räägib tõest. Ta usub, et eesmärk tugev mees- välja juurida kurjus ja mitte lohutada kannatusi, nagu Luke. See on Maxim Gorki enda üks kindlamaid veendumusi. Inimesed saavad põhjast tõusta ainult siis, kui õpivad ennast austama ja saavutavad enesehinnangu. Siis saavad nad kanda uhket Inimese tiitlit. See tuleb Gorki sõnul veel välja teenida.
Deklareerides oma usku vaba inimese loomingulistesse jõududesse, võimetesse ja intelligentsusse, kinnitas Maksim Gorki humanismi ideid. Autor sai aru, et purjus trampi Satini suus kõlavad sõnad vabast ja uhkest mehest kunstlikult. Need pidid aga näidendis kõlama, väljendades kirjaniku enda ideaale. Seda kõnet polnud kellelegi öelda peale Satini.
Gorki lükkas oma töös ümber idealismi peamised põhimõtted. Need on alandlikkuse, andestuse, mittevastupanu ideed. Ta tegi selgeks, millistele uskumustele tulevik kuulub. Seda tõestab näidendi "Põhjas" kangelaste saatus. Kogu töö on läbi imbunud usust inimesesse.
Valla eelarveline õppeasutus
"Lütseum nr 1" r.p. Chamzinka, Chamzinsky piirkond, Mordva Vabariik
Testid A. M. Gorki teoste kohta
10-11 klass
koostas vene keele ja kirjanduse õpetaja Svetlana Petrovna Petškazova
Chamzinka
Selgitav märkus
Test A. M. Gorki teoste kohta sisaldab küsimusi kirjaniku elu ja loomingu kohta.
Iga küsimuse kohta antakse kolm vastusevarianti.
Esitatud ressurssi saab kasutada kirjaniku loomingut käsitlevas viimases kirjandustunnis 10.–11.
Hindamiskriteeriumid:
“5” (suurepärane) – töö lõpetati laitmatult,
“4” (hea) – töös ei tehtud rohkem kui 2 viga,
“3” (rahuldav) – töös tehti rohkem kui 2 viga,
“2” (mitterahuldav) – töös tehti üle 5 vea,
A.M. Gorki teosed (I versioon)
Millises linnas sündis M. Gorki? A. Moskva B. Peterburi C. Nižni Novgorod G. Saratov
Märkige M. Gorki eluaastad:
A. 1868-1936 B. 1870-1921 C. 1890-1940 D. 1895-1925
Millise hariduse sai M. Gorki?
A. õppis gümnaasiumis; B. lõpetas Kaasani ülikooli; V. sai koduhariduse; G. ei saanud süstemaatilist haridust.
Mis nime kandis lugu, mis tegi M. Gorki nime kuulsaks?
A. "Tšelkaš" B. "Makar Chudra" C. "Vana naine Izergil" D. "Malva"
Märkige, millist uut tüüpi kangelast M. Gorki oma teostes tutvustas:
A. romantiline kangelane B. lisainimene C. uued inimesed D. tramp
Millist kunstilist vahendit kasutas kirjanik järgmises lõigus esiletõstetud lausetes? «Öö oli pime, üle taeva liikusid paksud karvased pilved, meri oli vaikne, must ja paks nagu nafta. See hingas niisket soolast aroomi ja kõlas õrnalt, pritsides vastu laevade külgi... Meri magas päeva jooksul väga väsinud töölise terves, sügavas unes.
A. hüperbool B. personifikatsioon C. antitees D. metafoor
Keda M. Gorki alguslugude tegelasi karistasid inimesed uhkuse, end teistest paremaks pidamise eest?
A. Loiko Zobara B. Danko V. Larru G. Makar Chudru
Millist M. Gorki näidendit tervitas avalikkus entusiastlikult, "nagu tormipeetri näidendit, mis nägi ette saabuvaid torme ja kutsus tormidesse"?
A. “Altpoolt” B. “Suveelanikud” C. “Kodanlased” D. “Vaenlased”
Määrake M. Gorki näidendi "Madalamates sügavustes" žanr:
A. argidraama B. sotsiaalfilosoofiline draama C. tragöödia D. melodraama
Kes näidendi “Põhjas” tegelastest teatab: “Ma olen tööinimene... Ja ma olen varakult töötanud... ma saan välja... ma rebin oma nahka, aga ma tulen välja”?
A. Satin B. Parun C. Puuk D. Tuhk
Kes näidendi “Madalamates sügavustes” kangelastest väitis: “Valed on orjade ja peremeeste religioon... Tõde on vaba inimese jumal!”? A. Luka B. Puuk C. Satin G. Bubnov
Kes näidendi “Põhjas” tegelastest lausub lause: “Iga kirp pole paha, kõik on mustad, kõik hüppavad”? A. Parun B. Luka V. Satin G. Kostylev
Millise ideoloogia kandja on Luke M. Gorki näidendis "Madalamates sügavustes"?
A. on eluolude ees alistumise ja alandlikkuse idee väljendaja
B. on äärmusliku individualismi idee kandja
V. Luke väljendab serviilsuse ideed võimulolijate ees
G. Luke väljendab ideed säilitada enesehinnang ja vastupanu eluoludele.
Nimetage näidendi kangelane, kelle suhu M. Gorki autori vaatenurga paneb:
A. Luka B. Satin V. Bubnov G. Parun
Kuidas suhtus M. Gorki esimesse Vene revolutsiooni?
A. tundis kaasa B. ettevaatlik C. toetas aktiivselt D. negatiivne
A.M. Gorki teosed (II versioon)
(lavastuse "Põhjas" põhjal)
Satiin (lööb rusikaga vastu lauda). Ole vait! Te olete kõik jõhkrad! Dubye... ole vanamehest vait! (Rahulikumalt.) Sina, parun, oled kõige hullem!.. Sa ei saa millestki aru... ja valetad! Vanamees ei ole šarlatan! Mis on tõde? Mees – see on tõde! Ta sai sellest aru... sina mitte! Sa oled loll nagu klotsid... ma saan vanast mehest aru... jah! Ta valetas... aga see oli haletsus sinu vastu, neetud! On palju inimesi, kes valetavad halastusest naabrite vastu... Ma tean! Ma loen! Nad valetavad kaunilt, inspireerivalt, ergutavalt!.. On lohutavaid valesid, lepitavaid valesid... Valed õigustavad raskust, mis purustas töölise käe... ja süüdistavad nälga surejaid... Ma tean valesid! Need, kes on hingelt nõrgad... ja kes elavad teiste mahladest, vajavad valet... ühed on sellest toeks, teised peidavad end selle taha... Ja kes on iseenda peremees... kes on iseseisev ja mitte. süüa kellegi teise asju - miks tal on valesid vaja? Valed on orjade ja peremeeste religioon... Tõde on vaba inimese jumal!
Parun. Braavo! Hästi öeldud! Ma nõustun! Sa räägid... nagu korralik inimene!
Satiin. Miks ei oska teravam mõnikord hästi rääkida, kui korralikud inimesed... räägivad nagu teravamad? Jah... ma teen palju
Ma unustasin, aga ma tean siiski midagi! Vana mees? Ta on tark mees!.. Ta... käitus minuga nagu hape vana ja räpase mündi peal... Joome tema terviseks! Vala...
Nastja valab klaasi õlut ja annab selle Satinile.
(Muigates.) Vana mees elab iseendast... vaatab kõike oma silmaga. Ühel päeval küsisin temalt: "Vanaisa! Miks inimesed elavad?.." (Püüdes rääkida Luka häälega ja matkides tema kombeid.) "Ja - inimesed elavad parimaks, kallis! Ütleme, puusepad elavad ja see on kõik - prügi inimesed ... Ja neist sünnib puusepp... selline puusepp, kelle sarnast maa pole kunagi näinud - ta on ületanud kõiki ja tal pole puutöös võrdset. Ta annab tervikule oma välimuse puusepaäri... ja kohe on töö kakskümmend aastat ees kolib... Sama kehtib ka kõigi teiste kohta... mehaanikud, seal... kingsepad ja muud tööinimesed... ja kõik talupojad... ja isegi härrased - nad elavad parima nimel! Igaüks arvab, et elab iseendale, aga tuleb välja, mis on parim! Sada aastat... ja võib-olla rohkemgi - selleks parem mees ela!"
Nastja vaatab kangekaelselt Satini näkku. Puuk lõpetab harmooniaga tegelemise ja kuulab ka. Parun, langetanud pea madalalt, peksab vaikselt näppudega vastu lauda. Ahjust välja kummardunud näitleja tahab ettevaatlikult narile alla ronida.
"Kõik, mu kallis, kõik, nagu nad on, elavad parimaks! Sellepärast tuleb iga inimest austada... me ei tea, kes ta on, miks ta sündis ja mida ta suudab... võib-olla sündis meie õnneks... meie suureks hüvanguks?.. Eriti peame austama lapsi... lapsi! Lapsed vajavad ruumi! Ärge sekkuge laste ellu... Austage lapsi!" (Naerab vaikselt.)
Ülesannete täitmisel kirjutage oma vastused sõna või fraasi kujul
Nimetage troopitüüp, mis aitab mõista Satini tundeid ja emotsionaalset seisundit ("toimis minuga nagu hape vanal ja räpasel mündil...", "tumm nagu tellised..."?
Kuidas nimetatakse teistest kõrgemal toonil hääldatavaid emotsionaalselt laetud lauseid, mille kasutamise poole Satin korduvalt pöördub?
Millise M. Gorki draama “Madalamates sügavustes” kangelastele kuuluvad järgmised sõnad: “Ja kõik on inimesed! Ükskõik, kuidas sa teeskled, kuidas sa kõigutad, aga sa sündisid mehena, sa sured mehena... Ja see on kõik, ma näen, targemad inimesed Nad lähevad aina huvitavamaks... ja kuigi elavad, lähevad nad hullemaks, aga tahavad paremaks saada... kangekaelne!..."? (I. lk.)
Millist M. Gorki draama “Surmine” tegu võib mõne kriitiku ja kirjaniku (näiteks A. P. Tšehhovi) arvates nimetada üleliigseks, “eriti ebaõnnestunuks dramaatilise arhitektuuri mõttes”?
Mis on M. Gorki draama “Madalatel sügavustel” kangelase ees- ja perekonnanimed, kes Vasilisa mõjul sooritab Kostlevi mõrva.
leidke Satini monoloogist M. Gorki draama "Põhjas" väljapakutud lõigust sõna, mis Satini sõnul on tõe kehastus maa peal.
VÕTI:
A. M. Gorki teosed (valik III)
(lavastuse "Põhjas" põhjal)
Lugege allolevat tekstikatkest ja täitke ülesanded.
Tuhk. Ja see on igav... miks see minu jaoks igav on? Elad ja elad – kõik on hästi! Ja äkki tunnete end külmana: see muutub igavaks ...
Bubnov. Igav? Mm...
Tuhk. Hei, hei!
Luke (laul). Eh, ja teed pole kuidagi näha...
Tuhk. Vana mees! Hei!
Luka (vaatab uksest välja). See olen mina?
Tuhk. Sina. Ära laula.
Luka (väljub). Kas sulle ei meeldi?
Tuhk. Kui nad hästi laulavad, siis ma armastan...
Luke. Kas see tähendab, et mul ei lähe hästi?
Tuhk. See on...
Luke. Vaata! Ja ma arvasin, et laulan hästi. Alati tuleb välja nii: inimene mõtleb endamisi – ma teen head tööd! Haara – ja inimesed on õnnetud...
Tuhk (naerdes). Siin! Õige...
Bubnov. Ütled, et see on igav, aga tahad naerda.
Tuhk. Mida sa tahad? Vares...
Luke. Kas see on kellegi jaoks igav?
Tuhk. Siin ma...
Parun siseneb
Luke. Vaata! Ja seal, köögis, istub tüdruk, loeb raamatut ja nutab! Õige! Pisarad voolavad... Ma ütlen talle: kallis, mida sa teed, ah? Ja temast on kahju! Kellele ma ütlen, et mul on kahju? Aga raamatus ütleb ta... Seda teeb inimene, ah? Samuti ilmselt igavusest...
Parun. See on loll...
Tuhk. Parun! Kas sa jõid teed?
Tuhk. Kas tahad, et annan sulle pool pudelit?
Tuhk. Tõuse neljakäpukile, haugu nagu koer!
Parun. Loll! Kas olete kaupmees? Või on ta purjus?
Tuhk. No haugu! See saab olema minu jaoks naljakas... Sa oled meister... oli aeg, mil sa ei pidanud meie venda inimeseks... ja kõik see...
Ülaltoodud dialoog toimub:
A. näidendi järelsõnas, B. näidendi keskel pärast Anna surma, C. näidendi alguses pärast Luka saabumist varjupaika
Mis sunnib parunit Nastjat nimetama?
A. soov näidata end teiste ees, B. soov näidata oma arvamust, C. mure Nastja olukorra pärast, D. Baroni vastumeelsus olla teistega siiras
A. kangelaste portreed, B. kõne, kangelaste teod ja autori märkused, C. autori märkused, D. kangelaste teod
Luka, Ash, Bubnov ja Baron vahetavad omavahel märkusi. Kuidas nimetatakse seda tüüpi avaldust draamateoses?
Nimeta palve, mida Ash paneb parunile täitma ja mis viitab sellele, et parun on elu põhja vajunud.
Luke'i kõnes esineb tegelasi, kes lavale ei ilmu. Kuidas selliseid tegelasi draamas nimetatakse?
Kangelaste vestluses kõlavad väited: “See, mis juhtus, oli, aga alles jäid vaid pisiasjad... Siin pole härrasmehi... kõik on tuhmunud, üks alasti mees on jäänud...). Kuidas nimetatakse ütlusi, mis eristuvad lühiduse, mõtlemisvõime ja väljendusvõime poolest?
Millist kujundlikku ja väljenduslikku seadet kasutatakse lauses: "See selgub alati nii: inimene mõtleb endamisi - mul läheb hästi! Haara – ja inimesed on õnnetud...”?
VÕTI:
Viited:
Koršunova I.N., Lipin E.Yu. Testid vene kirjanduse kohta. – M.: Bustard, 2000.
Romashina N.F. Kirjandustestid jooksva ja üldise kontrolli jaoks. – Volgograd: Õpetaja, 2007
Berežnaja I.D. Praegune teadmiste kontroll kirjanduses. – Volgograd: Õpetaja, 2008
Mironova N.A. Kirjanduse kontrolltööd 11. klassis. - M.: Eksam, 2008.
