Šekspirova analiza Romea i Julije. W. Shakespeare "Romeo i Julija": opis, junaci djela Tema djela Romeo i Julija

Na pitanje W. Shakespearea. "Romeo i julija". Parcela. Glavna tema. Ideja rada. dao autor Anastasia Sinitskaya najbolji odgovor je Između plemićkih porodica Veronese, Montagues i Capulettes vlada neprijateljstvo. Nakon svađe između sluge, izbila je nova tuča između gospodara. Vojvoda od Verone Eskalus, nakon uzaludnog pokušaja da uspostavi mir između zaraćenih porodica, najavljuje da će od sada počinitelj krvoprolića to plaćati svojim životom.
Mladi Romeo iz porodice Montecchi nije učestvovao u masakru. Neopravdano zaljubljen u hladnu lepoticu Rozalinu, radije se prepušta tužnim razmišljanjima. Njegov rođak Benvolio i prijatelj Merkucio, rođak vojvode od Verone, pokušavaju da razvesele mladića svojim šalama.
U kući Capulet sprema se zabavan odmor. Sinjor Capulet šalje slugu plemenitom narodu Verone s pozivom na bal. Dojilja njegove jedine kćeri, Juliet, zove svoju voljenu sinjoru Capulet. Majka podseća 13-godišnju devojčicu da je već odrasla, a uveče će na balu upoznati svog verenika - mladog i zgodnog grofa Parisa, koji je u rodu sa vojvodom.
Mercucio i Benvolio nagovaraju Romea da se ušunja s njima na bal u Capuletinu kuću, noseći maske. Tu će biti i Rosalina, nećakinja vlasnika kuće. Lopta je u punom zamahu. Tybalt, Julietin rođak, prepoznaje Romea kao predstavnika neprijateljske porodice. Sinjor Capulet zaustavlja ljutog Tibalta. Ali Romeo to ne primjećuje. Zaboravljajući na Rozalin, ne može da odvoji pogled od nepoznate devojke blistave lepote. Ovo je Juliet. I ona osjeća neodoljivu privlačnost prema nepoznatom mladiću. Romeo ljubi Juliju. Saznaće šta ih deli zaliv.
Julija sanja Romea naglas. Romeo dolazi na njen balkon i čuje ove govore. On im odgovara vatrenim priznanjem. Pod okriljem noći mladi se zaklinju na ljubav i vjernost jedni drugima.
Pomirenje Montega i Kapuleta na telima Romea i Julije
Bez odlaska kući, Romeo odlazi kod monaha Lorenca da ga zamoli da ih što pre oženi Julijom. Lorenco u početku odbija, ali na kraju pristaje, nadajući se da će zajednica Romea i Julije okončati neprijateljstvo između dvije porodice. Preko medicinske sestre ljubavnici se dogovaraju o tajnoj ceremoniji.
Istog dana, Tybalt i Mercucio se suočavaju. Svađa se brzo pretvara u borbu mačevima. Romeo uzalud pokušava da razdvoji protivnike. Tybalt smrtno rani Mercucija. Romeo, bijesan, juri za Tibaltom. Nakon duge ogorčene borbe, Romeo ubija Tibalta.
Julija od medicinske sestre saznaje za smrt svog rođaka i za odluku vojvode da protjera Romea iz Verone. Lorenco tješi mladića, savjetujući ga da se skloni u obližnji grad Mantua.
Sljedećeg jutra Julietini roditelji kažu joj da bi trebala postati žena Pariza i ne žele da slušaju njene prigovore. Juliet je očajna. Spremna je čak i da uzme otrov, ali joj Lorenco nudi da popije posebnu drogu koja će je uspavati na način da svi misle da je mrtva.
A Romeo, videći da je mrtva, a ne znajući da je to samo san, pije otrov. Juliet se budi i, u očaju, ugledavši njegov leš, ubija se na smrt. Nad tijelima svoje djece zaboravljaju na krvavu zavadu poglavara porodica Montecchi i Capulet.
Glavna ideja: ljubav koja savladava sve prepreke.

Djelo velikog dramskog pisca Williama Shakespearea može se podijeliti na nekoliko perioda. Prvu od njih karakteriziraju rane tragedije, čiji su tekstovi prožeti vjerom u pravdu i nadom u sreću. Slijedi prelazna faza. I, konačno, period kasnih sumornih tragedija.

Ako analiziramo dramu „Romeo i Julija“, onda se ovde sasvim jasno mogu uočiti pesnikova negativna raspoloženja. Zaista, u predstavi je život, kako kažu, u punom jeku, u prvom planu su dobri ljudi koji pobjeđuju sile zla. Međutim, nečovječnost koju pokazuje dramaturg nije tako nenaoružana. Ona pomračuje život, prijeti joj i sveti se.

Pojava drame "Romeo i Julija" bila je značajan događaj u istoriji ne samo engleske, već i svetske književnosti. Bio je to početak nove, takozvane Šekspirove pozornice.

Analiza dramskog djela "Romeo i Julija" sugerira da su društveni problemi postali osnova tragedije u njemu. Prikaz ovih odnosa u predstavi otkriva njen istorijski značaj.

Istorija stvaranja i vremena

Predstava "Romeo i Julija" jedno je od onih autorovih djela koje je napisao u najranijem periodu svog stvaralaštva. Šekspir je svoju čuvenu dramu napisao između 1591. i 1595. godine.

Razmotrite zaplet Romea i Julije. Analiza djela vrlo kratko opisuje priču koju je dramaturg predložio. Ona nam govori o imaginarnoj smrti glavnog lika, čija je vijest dovela do samoubistva njenog voljenog mladića. To je bio razlog da je i djevojka oduzela sebi život.

Slična radnja je prvi put opisana mnogo prije nastanka ove predstave. Upoznao se u pjesmi "Metamorfoze", koju je stvorio starorimski pisac Ovidije. Delo je napisano u 1. veku pre nove ere. Priča o dvoje ljubavnika - Piramu i Fiobi, koji su živjeli u Babilonu. Roditelji mladih bili su protiv njihovih sastanaka, a onda su se dogovorili za noćni spoj. Fiobe je došla prva i tamo ugledala lava kako lovi bikove, s krvlju na njušci. Djevojka je odlučila da je strašni grabežljivac raskomadao mladića kojeg je voljela i pobjegla, usput ispustivši maramicu. Lav je poderao ovu maramicu i namazao je krvlju. Nakon toga je došao mladić i, zaključivši da je Fioba mrtav, sam se ubo mačem. Djevojka se vratila na zakazano mjesto, ugledala umirućeg Pirama i odmah se bacila na mač.

Ovu priču je iskoristio Šekspir u svojoj komediji San letnje noći. Tek tamo je priču o dvoje ljubavnika publici predstavilo amatersko pozorište.

Ova priča je lutala s posla na posao. Dakle, on je opisan u jednoj od talijanskih kratkih priča, a zatim je prešao na englesku pjesmu koju je 1562. godine stvorio Arthur Brooke. Tek nešto kasnije Šekspir se zainteresovao za ovu priču. On je donekle izmijenio englesku verziju drevne rimske pjesme. Njegovo trajanje smanjeno je sa devet mjeseci na pet dana. Istovremeno se promijenilo godišnje doba u kojem su se događaji odvijali. Ako je u početku bila zima, onda se kod Shakespearea pretvorila u ljeto. Takođe, veliki dramski pisac je dodao i niz scena. Ali najosnovnija razlika od svih prethodnih verzija leži u dubljem sadržaju radnje. To je omogućilo komadu da zauzme mjesto koje mu pripada u istoriji svjetske književnosti.

Parcela

Dakle, kakva je priča ispričana u predstavi "Romeo i Julija"? Analiza rada može nas ukratko upoznati sa ovom fabulom. Čitav period u kojem se odvijaju tragični događaji obuhvata, kao što je već rečeno, samo pet dana.

Početak prvog čina obilježila je tuča slugu iz dvije različite porodice, koje su međusobno u neprijateljstvu. Imena domaćina su Montagues i Capulets. Nadalje, u tuču posluge pridružuju se i predstavnici ove dvije kuće. Ne stoje po strani i glave porodica. Umorni od svađe koja je trajala više od jednog dana, građani su jedva mogli razdvojiti borce. Na mjesto događaja dolazi i sam princ od Verone s pozivom da se prekinu sukob, prijeteći nasilnicima smrću.

Na trg dolazi i Montagueov sin Romeo. On ne učestvuje u tim sukobima. Njegove misli u potpunosti zaokuplja prelijepa djevojka Rosalina.

Akcija se nastavlja u kući Capuleti. Grof Paris dolazi na čelo ove porodice. On je rođak princa od Verone. Grof traži ruku Julije, koja je jedina kćerka vlasnika. Djevojčica još nema četrnaest godina, ali je poslušna volji svojih roditelja.

Razvoj parcele

U kući Capulet održava se karnevalski bal na koji maskirani ulaze mladići iz kuće Benvolio i Montecchi. To su Mercucio i Romeo. Čak i na pragu kuće, Romea je obuzela čudna tjeskoba. Rekao je prijatelju o njoj.

Tokom bala Julija je uspostavila kontakt očima sa Romeom. Ovo je obojicu udarilo kao munja, pokrećući ljubav u njihovim srcima.

Od medicinske sestre Romeo je saznao da je djevojčica kćerka vlasnika. Juliet je također saznala da je mladić sin zakletog neprijatelja njihove kuće.

Romeo se pažljivo popeo preko zida i sakrio se u zelenilo Capulet vrta. Ubrzo je Julija izašla na balkon. Ljubavnici su međusobno razgovarali i zakleli se na ljubav, odlučivši da spoje sudbine. Osjećaj ih je toliko zaokupio da su svi postupci mladih ljudi učinjeni sa izuzetnom čvrstoćom.

Ispričali su svoju priču Romeovom ispovjedniku, monahu Lorenzu, kao i Julijinom povjereniku i medicinskoj sestri. Sveštenik pristaje da obavi tajnu ceremoniju venčanja za mlade, nadajući se da će ova zajednica konačno naterati dve zaraćene porodice, Montague i Capulette, da se pomire.

Neočekivani razvoj događaja

Nadalje, radnja nam govori o okršaju koji se dogodio na ulici između Julijinog rođaka Tybalta i Mercucija. Između njih došlo je do razmjene zajedljivih bodlji, koju je prekinula pojava Romea. Ovaj potonji, nakon što se oženio Juliet, vjeruje da je Tybalt njegov rođak i svim silama pokušava izbjeći svađu. I to uprkos činjenici da Julijina rođaka vrijeđa Romea. Mercucio stane u odbranu svog prijatelja. Napada Tibalta pesnicama. Romeo stupa između njih. Međutim, Tybalt uspijeva zadati smrtonosni udarac Mercutiu.

Romeo gubi svog najboljeg prijatelja koji je poginuo braneći njegovu čast. Ovo razbjesni mladića. Ubija Tybalta, koji se pojavio na trgu, zbog čega mu prijeti pogubljenje.

Užasne vijesti stigle su do Julije. Oplakuje smrt svog brata, ali istovremeno opravdava svog ljubavnika.

Monah Lorenco uvjerava Romea da se treba sakriti dok mu ne bude oprošteno. Prije odlaska sastaje se sa Juliet, ali zajedno uspijevaju provesti samo nekoliko sati. Nadolazeća zora, zajedno sa trepetovima ševe, obavještavala je ljubavnike da se spremaju rastati.

U međuvremenu, Julijini roditelji, koji ne znaju ništa o venčanju svoje ćerke, ponovo pričaju o venčanju. Žuri događaje i grof Paris. Vjenčanje je zakazano za sutradan, a sve ćerkine molitve roditeljima da malo pričekaju ostaju bez odgovora.

Juliet je očajna. Ona ide kod Lorenca. Monah je poziva da se prevari i pretvara da je poslušna volja svog oca. Uveče treba da uzme čudesnu drogu koja će je gurnuti u stanje slično smrti. Takav san bi trebao trajati četrdeset dva sata. Za to vrijeme Julija će već biti odvedena u porodičnu kriptu, a Lorenco će sve ispričati Romeu. Mladi će moći nekamo pobjeći do boljih vremena.

Prije odlučujućeg koraka, Julietu je obuzeo strah. Međutim, popila je cijelu bočicu.

tragicni kraj

Ujutro su roditelji otkrili da im je kćerka mrtva. Cela porodica je uronila u neutešnu žalost. Julija je sahranjena u porodičnom trezoru.

U to vrijeme, Romeo se krije u Mantovi i čeka vijesti od monaha. Međutim, nije mu došao glasnik Lorenzo, već sluga Baltazar. Donio je strašnu vijest o smrti svoje voljene. Monah, Lorencov glasnik, nikada nije sreo Romea. Mladić kupuje otrov u lokalnoj ljekarni i putuje u Veronu.

Poslednja scena se dešava u grobnici. Romeo proklinje zle sile koje su mu oduzele Juliju, poljubi je posljednji put i popije otrov.
Monah Lorenco je zakasnio bukvalno na trenutak. Više nije mogao da oživi mladića. U to vrijeme, Juliet se budi. Ona ga odmah pita za Romea. Saznavši strašnu istinu, zarila je bodež u svoja prsa.

Na kraju priče, Montagues i Capulets zaboravili su na neprijateljstvo. Ispružili su ruke jedni prema drugima i zajedno počeli oplakivati ​​mrtvu djecu. Odlučili su da im na grobove stave zlatne statue.

Ljubavna tema

Dakle, ukratko smo naučili radnju pjesme "Romeo i Julija". Analiza djela govori nam da se njegov autor, opisujući tragediju jedne osobe, okrenuo prije svega najvećem ljudskom osjećaju. Pesma je bukvalno prožeta poezijom ljubavi. Štaviše, visoki osjećaj postaje sve snažniji kako se radnja približava finalu.

Nastavljamo upoznavanje sa predstavom "Romeo i Julija". Analiza rada nam omogućava da shvatimo da nije ništa drugo do patos ljubavi. Zaista, iz monologa glavnih likova jasno je da se mladi ljudi ne dive samo jedni drugima. U njihovim govorima ljubav se prepoznaje kao božansko osećanje, dobija ponosno, svečano i ekstatično priznanje.

moralna pitanja

Šta je još Šekspir hteo da kaže svetu? "Romeo i Julija" (analiza djela direktno ukazuje na to) postavlja mnoge moralne probleme. Nisu ograničeni na sliku ljubavi koja nadahnjuje i spaja dvoje mladih. Ovaj osjećaj se razvija i dalje jača na pozadini drugih opcija koje nam pokazuju odnos između žene i muškarca. I Shakespeare nam je pričao o njima s različitim akcentima umjetničke ekspresivnosti. Romeo i Julija (analiza dela nam to jasno pokazuje) imaju visoko osećanje, čijoj veličini i čistoti se suprotstavljaju drugi oblici odnosa.

Najprimitivniju verziju gledalac vidi na početku predstave. Ovo su vrlo grubi izrazi sluge da su žene stvorene samo da bi bile prikovane uza zid.

Dalje kratka analiza tragedija "Romeo i Julija" nam govori da postoje i drugi nosioci ovog moralnog koncepta. Autor takvu ulogu dodeljuje medicinskoj sestri, koja iznosi slična razmišljanja, ali samo u blažem obliku. Ona nagovara svog učenika da zaboravi Romea i uda se za Parisa. Takav sukob morala dovodi do otvorenog sukoba između djevojčice i medicinske sestre.

Šta nam još govori analiza Romea i Julije? Shakespeare ne prihvata drugu verziju odnosa muškarca prema ženi. Opisuje se u molbi Pariza staroj Kapuleti. Za to vrijeme ovakav način stvaranja porodice bio je prilično uobičajen. Paris traži ruku Julije, a da se nije ni raspitivala o njenim osjećajima. To nam jasno pokazuje analiza Romea i Julije. Šekspir u drugoj sceni prvog čina, kroz usta starog Capuleta, kaže da prije nego što zatraži ruku djevojke, ona mora odmah biti udvarana. Međutim, dalje Julietin otac sam garantuje naklonost svoje kćeri Parizu, uvjeren u njenu potčinjavanje roditeljima.

Nastavljamo sa proučavanjem pjesme "Romeo i Julija". Analiza rada govori nam da grof nikada nije rekao djevojci za svoju ljubav. Ponašanje Pariza se donekle mijenja nakon izmišljene smrti mladenke, iako mu se i u isto vrijeme u njegovim postupcima i izjavama izmiče hladnoća konvencija koje su se tada događale.

Komedija predstave

Šta nam još može reći kratka analiza Romea i Julije? Shakespeare u svom djelu kombinuje romantičnu stranu ljubavi sa naklonostima strasti i nekim neobičnostima. Autor ističe da visoko osećanje ne dozvoljava čoveku da nastavi da živi u svom uobičajenom ritmu, čineći ga drugačijim od onoga što je bio pre.

Analiza "Romea i Julije" (8. razred) jasno ukazuje da je u nekim scenama glavni lik jednostavno smiješan. Autor pokazuje čitaocu nepodnošljivo i strastveno osećanje devojke koja je prva upoznala ljubav. Istovremeno, Juliet se u komičnim scenama suočava sa lukavošću medicinske sestre. Neiskusna djevojka traži od sobarice priču o Romeovim postupcima. Međutim, ona, pozivajući se na umor ili bol u kostima, stalno odlaže razgovor.

Gdje još ima komedije u Romeu i Juliji? Analiza djela nam omogućava da izvučemo nedvosmislene zaključke da ima više humora i vedrine od drugih Shakespeareovih tragedija. Autor neprestano isprazni rastuću tragediju. Istovremeno, ljubavna priča prestaje biti visoka romansa. Čini se da slijeće i prelazi u ravan običnih ljudskih odnosa, ali u isto vrijeme nije nimalo omalovažen.

Shakespeare izražava neviđenu širinu svog pogleda na ljubav u svom djelu Romeo i Julija. Analiza predstave potvrđuje da gotovo svi likovi na ovaj ili onaj način izražavaju svoj stav prema osjećaju koji je nastao između Romea i Julije. Istovremeno, ocjenu ljubavi mladih daju likovi u zavisnosti od vlastitih pozicija. Ali, ipak, sam umjetnik polazi od činjenice da ovaj visoki osjećaj ima sveprožimajuću moć i univerzalan. U isto vrijeme, to je čisto individualno, jedinstveno i jedinstveno.

Moć da promenite osobu

I analiza Šekspirove tragedije "Romeo i Julija" dokazuje da je ljubav zahtevno osećanje koje čini da čovek postane borac. U predstavi nema idile bez oblaka. Osjećaj koji je nastao među mladima je podvrgnut teškom ispitu. Međutim, ni dječak ni djevojčica ni na trenutak ne razmišljaju o tome da li da preferiraju ljubav ili da izaberu mržnju, što tradicionalno određuje odnos između porodica Montecchi i Capulet. Romeo i Julija kao da se spajaju u jednom impulsu.

Međutim, čak i kratka analiza "Romea i Julije" uvjerljivo dokazuje da se, uprkos visokom osjećaju, individualnost mladih ljudi nije rastvorila u njemu. Julija nije inferiorna od Romea u odlučnosti. Međutim, Shakespeare je svoju heroinu obdario većom spontanošću. Juliet je još dijete. Do njenog četrnaestog rođendana dijelile su je dvije sedmice. Shakespeare je neponovljivo rekreirao ovu mladalačku sliku.

Juliet još nije naučila da sakrije svoja osjećanja. Iskreno voli, tuguje i divi se. Ona nije upoznata s ironijom i iskreno ne razumije zašto Montague treba mrziti. Ova djevojka izražava svoj protest.

Sva nezrelost Julijinih osećanja i ponašanja nestaje sa pojavom ljubavi. Ona odrasta i počinje da razumije odnose među ljudima mnogo bolje od svojih roditelja. Budući da je bila Capuletova kćer, uspjela se izdići iznad klasnih predrasuda. Juliet je izabrala da umre, ali se nije udala za muškarca kojeg nije voljela. Takve su joj bile namjere, i tako je počela djelovati.

Analiza tragedije "Romeo i Julija" jasno ukazuje da s pojavom ljubavi postupci djevojke postaju sigurniji. Ona je prva počela da priča o venčanju i zahtevala da Romeo ne odlaže stvari na neodređeno vreme, a već sledećeg dana postao je njen muž.

Tragedija ljubavi

Proučavajući analizu ostvarenog rada na predstavi „Romeo i Julija“ (8. razred), može se uvjeriti da je visoko osjećanje mladih okruženo neprijateljstvom.

Djevojka umire, praktički ne znajući za sreću ljubavi koju je stvorila i o kojoj je sanjala. Ne postoji takva osoba koja bi joj mogla zamijeniti Romea. Ljubav se ne može ponoviti, a bez nje život će jednostavno izgubiti smisao.

Međutim, nakon kratke analize djela "Romeo i Julija", sa sigurnošću se može reći da uzrok samoubistva djevojke nije bila samo smrt njenog ljubavnika. Probudivši se od čarolije droge koju joj je dao monah, shvatila je da je mladić stavio ruke na sebe samo zato što je bio siguran u njenu smrt. Samo je trebala podijeliti njegovu sudbinu. U tome je Juliet vidjela svoju dužnost. Ovo je bila njena poslednja želja.

Da, likovi u predstavi oduzeli su sebi život. Međutim, pritom su izrekli oštru presudu postojećoj nečovječnosti.

To svjetlo ljubavi, koje su upalili Romeo i Julija, nije izgubilo snagu i toplinu u naše vrijeme. Ima nam nešto blisko i drago u postojanosti i energiji njihovih karaktera, kao i u hrabrosti njihovih postupaka. Srdačno pozdravljamo plemenitost njihovih duša, koja je došla do izražaja u njihovom buntovnom ponašanju i težnji ka ostvarivanju vlastite slobode. I ova tema, bez ikakve sumnje, neće izgubiti svoju relevantnost i zauvijek će uzbuđivati ​​ljude.

Protiv koga je bila pobuna?

Neki književnici smatraju da nam predstava prikazuje sukob očeva i djece. Istovremeno, rasplamsava se sukob između inertnih roditelja i progresivno orijentisanih mladih ljudi. Međutim, to uopće nije slučaj. Shakespeare nije slučajno stvorio sliku mladog Tybalta. Ovaj mladić je toliko zaslijepljen zlobom da nema drugog cilja osim da istrijebi Montagues. U isto vrijeme, stari Capulet, nesposoban ništa promijeniti, prepoznaje da je vrijeme za okončanje svađe. Za razliku od slike Tibeltija, on žudi za mirom, a ne za krvavim ratom.

Ljubav Romea i Julije suprotstavljena je mizantropiji. Mladi ljudi nisu protestirali samo protiv starih stavova i stavova. Svima su pokazali primjer da se može živjeti na potpuno drugačiji način. Ljudi ne bi trebali biti podijeljeni neprijateljstvom. Moraju biti ujedinjeni ljubavlju. Ovaj uzvišeni osjećaj u Shakespeareovoj drami suprotstavljen je malograđanskoj inertnosti koja dominira porodicom Capulet. Tako velika ljubav rađa se iz vjere u veličinu čovjeka, iz divljenja njegovoj ljepoti, iz želje da s njim podijelimo radosti života. I ovaj osjećaj je duboko intiman. Povezuje samo dječaka i djevojčicu. Međutim, njihova prva neodoljiva privlačnost jedno prema drugom postaje posljednja zbog činjenice da svijet još nije zreo za ljubav.

Ipak, predstava nam ne ostavlja nadu da će se sve promijeniti na bolje. U Šekspirovoj tragediji još uvijek nema osjećaja da je sloboda uništena, a da je zlo zavladalo svim aspektima života. Junaci ne doživljavaju osjećaj nepodijeljene usamljenosti, koji potom prevladava Otela, Lira i Koriolana. Romeo i Julija su okruženi pravim prijateljima, plemenitim monahom Lorencom, slugom Baltazarom, medicinskom sestrom. Čak je i takav heroj kao što je vojvoda, uprkos činjenici da je protjerao Romea, ipak vodio politiku usmjerenu protiv postojanja i daljeg raspirivanja građanskih sukoba. U ovoj tragediji, moć se ne suprotstavlja protagonisti i nije njemu neprijateljska sila.

William Shakespeare zauzima, možda, najvažnije mjesto u svjetskoj književnosti, ovom briljantnom dramskom piscu i pjesniku do danas nema premca. U 8. razredu, kada se pripremate za nastavu književnosti, bit će korisno upoznati se s analizom Shakespeareovog djela, koja je predstavljena u našem članku. U Romeu i Juliji, analiza ima niz karakteristika koje je razlikuju od običnih drama drugih autora.

Kratka analiza

Godina pisanja – 1594-1595.

Istorija stvaranja- "Romeo i Julija" je kreativna interpretacija zapleta koji već postoji u književnosti.

Tema- borba ljubavi prema ljudima za njihova osećanja sa društvom i okolnostima, ljubavlju i smrću.

Kompozicija- prstenasta kompozicija izgrađena na paralelnim obračunima u svih 5 činova.

žanr Tragedija u 5 činova.

Smjer- romantizam.

Istorija stvaranja

U književnoj kritici postoji dosta podataka koji se mogu smatrati pouzdanim o povijesti Shakespeareovog stvaranja svog besmrtnog remek-djela. Poznato je da su se radnja, pa čak i imena likova već pojavili u literaturi, ali su dobili briljantno oličenje tek u tragediji W. Shakespearea.

Pisanje tragedije pripisuje se godinama 1594-95. 1597. drama je prvi put objavljena. Sličan zaplet, koji govori o ljubavi dvoje mladih iz zaraćenih porodica, napisao je rimski pjesnik Ovidije. Osnova za Šekspirovo delo je očigledno bila pesma „Tragična istorija Romeusa i Julije“ Artura Bruka.

Zanimljivo je da je sličan zaplet postojao u svjetskoj književnosti ne samo prije, već i nakon što je Shakespeare napisao Romea i Juliju. Mnoge varijacije ove radnje pojavljuju se u umjetnosti do danas. Duboka i temeljita analiza porijekla radnje djela daje za pravo vjerovati da je priča koja se dogodila ljubavnicima zaista bila stvarnost i sačuvana, poput legende, u usmenom obliku.

William Shakespeare uzeo je samo radnju djela kao osnovu za naraciju, njegova drama opisuje 5 dana u životu ljubavnika. A. Brookova akcija traje oko 9 meseci. Engleski pesnik i dramaturg promenio je godišnje doba, dodao nekoliko svetlih scena, revidirao mnoge bitne detalje. Njegovo djelo nije parodija niti kopija bilo kojeg drugog, to je originalna i originalna predstava, čija je slava prolazila kroz vijekove.

Tema

Smisao radačitaocu se brzo otvara već u prvom činu: život osobe može biti ispunjen samo kada ima izbora. Ljubavna tema, koji prožima čitavo djelo (likovi vole, pričaju o suštini ovog osjećaja, filozofiraju o vrstama ljubavi) otkriva se na mnogo načina: majčina ljubav, ljubav prema životu, ljubav i brak, strast, neuzvraćena ljubav, porodična ljubav . Medicinska sestra voli Juliju iskreno, majčinski, glavni likovi su suočeni s prvim najpobožnijim osjećajem u životu, čak i svećenik, poštujući ljubav mladih srca, krši pravila i kruniše ljubavnike bez pristanka njihovih roditelja.

Problemi ljutnje, osvete i neopraštanja jaki su i u ukupnoj skici predstave, idu u korak sa ljubavlju i smrću. Problemi predstave raznovrsni kao i životi samih likova. Ideja predstave- potvrđivanje ljudskog prava na slobodan izbor zaljubljen. Nije teško definisati čemu predstava uči čitaoca: treba se boriti za svoja osećanja, to je poenta. ljudski život. Ljubavnici su donijeli jedini mogući zaključak: u zemaljskom životu nije im bilo suđeno da budu zajedno. Bez obzira koliko je strašno govoriti o takvim stvarima u tako mladoj dobi, moral i običaji Shakespeareovog savremenog društva počivali su upravo na takvim vrijednostima.

Tragedija ima tema teomahizma, koje kritičari smatraju prilično teškim: tajno vjenčanje, ubistva i osveta, pokušaji da se prevari sudbina od strane svećenika, Romeovo učešće u maskenbalu obučenom u monaha. Dijalozi i monolozi junaka Šekspirove tragedije postali su najcitiraniji i najprepoznatljiviji u čitavoj svetskoj književnosti. Rasuđivanje mladih srca o suštini ljubavi pokazalo se toliko vitalnim da je njihov život otišao daleko dalje fikcija i muziku.

Kompozicija

Čitava konstrukcijska kompozicija počiva na simetrična konfrontacija. U prvom se činu susreću sluge gospodara, u drugom - nećaci Montaguesa i Capuleta, zatim - šefovi zaraćenih klanova: dueli, svađe, svađe, ubistva - ovdje nema sitnica, oni se igraju života veliki.

U posljednjem činu na sceni se pojavljuju Montagues i Capulette, a svađa se završava. Djeca dobijaju novi zivot u zlatnim skulpturama. Predstava ima ekspoziciju (susret sluga suprotstavljenih porodica), zaplet (susret Romea i Julije na balu), kulminaciju (scena u kripti) i rasplet - scenu pomirenja porodica. i priča o monahu Lorencu.

Kompozicija predstave se preuzima prstenasta struktura upravo zbog paralelnih sukoba. Monolozi glavnih likova o savesti, strasti, ljubavi i časti čine poseban sloj u kompoziciji drame: oni su unutrašnja suština dela.

glavni likovi

žanr

Tragedija je bila popularna tokom renesanse, žanr koji je uključivao nerazrješivi sukob i vrlo žalosni završetak. Međutim, sa stanovišta semantičke komponente, ljubavnici su ipak pobijedili, uspjeli su se ponovo ujediniti. U sadržajnom smislu ljubav pobjeđuje, pobjeđuje osvetu i ljutnju, jer se zaraćene porodice mire na beživotnim tijelima svoje djece.

Šekspirove tragedije su posebne po svojoj senzualnosti, napetosti i akutnoj tragediji. Odlika tragedije "Romeo i Julija", koja pripada ranom periodu stvaralaštva pisca, jeste njeno satirično bogatstvo. Autor unosi suptilan humor i blagu ironiju u usta mnogih likova. Nekoliko vekova kasnije, Šekspirove tragedije su postale uzor i standard ovog žanra. Tokom 20. veka, predstava je snimljena u mnogim zemljama oko 50 puta.

Test rada

Ocjena analize

Prosječna ocjena: 3.9. Ukupno primljenih ocjena: 436.

žanr djela – tragedija – uspostavljena je u skladu s književnim tradicijama renesanse i određena je nesretnim završetkom (smrt glavnih likova). Radnja u pet činova počinje prologom koji sažima radnju Romea i Julije.

Kompozicija tragedija na nivou radnje ima simetričnu konstrukciju. U prvom činu dolazi do okršaja između sluga Capuletsa i Montaguesa, zatim između nećaka potonjih - Tybalta i Benvolia, zatim na pozornicu izlaze glave zaraćenih porodica, princ od Verone i Romeo. U trećem činu ponavlja se okršaj Kapuleta i Montaguesa: ovoga puta u borbi učestvuju prinčev rođak i prijatelj Romea, Merkucije i Tibalt i Tibalt i Romeo. Ishod prvog duela je smrt Merkucija, ishod drugog je smrt Tibalta. Sukob se završava pojavom Kapuleta i Montaguesa na pozornici, a potom i princa, koji donosi ubilačku odluku da Romeo bude protjeran iz Verone. Peti čin ponovo vraća radnju na uobičajeni tok dvoboja: ovog puta bitka se odvija između Pariza (prinčevog rođaka, navodnog Julijinog supruga, odnosno potencijalnog Kapuleta) i Romea. Paris umire od Romeove ruke, Romeo se ubija otrovom pod uticajem nepremostivih okolnosti koje su mu nametnute voljom Julijinog oca. Peti čin i cijela tragedija završava se pojavom supružnika Capulet, Montaguesa i princa, pomirenjem porodica i posthumnim ponovnim okupljanjem Romea i Julije - u obliku stoji u blizini zlatne statue.

Drugi i četvrti čin drame posvećeni su razvoju ljubavna linija: u drugom činu se objašnjavaju Romeo i Julija i pripremaju se za vjenčanje, u četvrtom - Julija, pokušavajući izbjeći ponovni brak, kreće na užasan put ponovnog susreta sa svojim voljenim supružnikom. Smrt djevojke na kraju djela izgleda prirodno i sa stanovišta istorijskih normi i sa stanovišta strasti koja je bila svojstvena mladim junacima tragedije: Julija nije mogla živjeti bez Romea, Romeo je otišao - Juliet je otišla.

Smrt djece (Romeo i Julija) - nastavljači porodične tradicije Montaguesa i Capulette - stavlja odlučujuću tačku u sukob zaraćenih veronskih porodica, kako na planu radnje, tako i na moralnom nivou.

Glavna ideja predstava je da afirmiše nove moralne vrednosti, čovjek renesansa. Vođeni u svojim osjećajima strašću, junaci izlaze iz uobičajenih okvira tradicije: Romeo se odlučuje na tajni brak, Julija ne glumi stidljivu damu, a oboje su spremni ići protiv volje roditelja i društva kako bi da budemo zajedno. Ljubav Romea i Julije nema prepreka: ne boje se ni života sa njegovom senzualnom stranom, ni smrti.

Art slika Julije evolucijski promjenljivija od slike njenog ljubavnika. Za razliku od dvadesetogodišnjeg Romea, koji je već upoznao strast u liku neosvojive Rozaline i nastavlja u vezi sa mladom Kapuletom, četrnaestogodišnja Julija napreduje u svojim osećanjima gotovo dodirom, vođena samo šta joj srce kaže. Djevojka se plaši izraženog ljubavnog priznanja, bračne noći, sumorne porodične grobnice. Saznavši za smrt svog rođaka Tybalta, ona prije svega krivi Romea za to, ali se brzo pribere, postidi se trenutne izdaje i stane na stranu svog muža u ovom sukobu. Julijine fluktuacije su zbog mladosti, nedostatka životno iskustvo, nježne ženstvene prirode. Burna strast i muška suština Romea ne dopuštaju mu da sumnja ni u jedan od svojih postupaka.

Karakteristično za kasnog srednjeg vijeka i rana renesansa, poseban svjetonazor, koji spaja kršćansku i pagansku tradiciju, odrazio se u Shakespeareovoj tragediji u umjetničkim slikama brata Lorenza i obreda koje je vodio (ispovijed, vjenčanje, sahrana) i Mercucija, koji priča Romeu priču o kraljici. vila i vilenjaka - Mab. Vjerski asketizam i paganska nasilnost života očitovao se i u oštroj promjeni raspoloženja porodice Capulet - od sahrane, zbog smrti Tibaltovog nećaka, do vjenčanja, u vezi s navodnim Julijinim vjenčanjem. Djevojčin otac ne vidi ništa loše u tome da svoju kćer oženi tri dana nakon smrti njenog rođaka: za ovaj period istorije takva žurba je normalna, jer vam omogućava da ne tugujete previše zbog nepopravljivog.

Kulturna komponenta epohe izraženo u opisima takvih običaja kao što su dolazak nepozvanih, ali poznatih domaćinu praznika, gostiju pod maskama (Romeo sa prijateljima u kući Capulet), izazov na dvoboj kroz grizenje sličice (slika Samsona - jedan od Capuletovih slugu), dolazak mladoženje u kuću nevjeste na dan vjenčanja kako bi probudio svoju zaručnicu (ulaz Pariza u kuću Capulet), usvajanje lika bakljonoše od strane tog gosta koji ne želi da pleše za vreme bala (Romeo zaljubljen u Rozalin, koji ne želi da se zabavlja sa prijateljima).