Образователна институция на федералното държавно съкровище

"СОУ №6"

Уроклитературав 11 класна стая

Натема: « слагамхоранавезниделамоята…». поезиямесечен цикълразмразяване.

Провежда се от учител по руски език и литература

Аминова М.Н.

Директор на Федералната държавна образователна институция "Средно училище № 6" Турсунова М.Т.

Тема на урока: „Хората ще сложат делата ми на везните...“. Поезия на периода на размразяване.

Цели на урока:да покаже ролята на поезията от периода на „размразяването” в обществения живот на страната. дайте кратък преглед - описание на поезията на "шейсетте" - Евгения Евтушенко, Андрей Вознесенски, Роберт Рождественски.

Цели на урока:

1) образователни: продължете да работите върху формирането на читателския вкус на учениците от гимназията.

2) образователни: култивиране на внимателно отношение към околния свят

3) развиващи: да развиват изследователска, комуникативна компетентност на учениците.

Тип урок:интегриран урок по литература и история на запознаване с нов материал

Форми на работа: разговор, ученически съобщения, анализ на стихотворения, творческа работа.

Оборудване: портрети на поети, тълковни речници, текстове на ученически бюра, компютър и екран.

	Името на съвременните образователни технологии, използвани в UVP	Етапи на урока/класа (дейности), на които се прилага технологията
	Проблемна ситуация
	Интегрирана технология за обучение
	Технология на обучение, ориентирано към ученика	Етап 3, 4, 5,
	Информационни и комуникационни технологии

Технологична карта на урока

Етапи на урока	Учителска дейност	Студентски дейности	Образува се UUD
1.Мотивация.	Започва урока с проблематичен въпрос относно епиграфа,	Дават отговори-размисли, включват се в умствената дейност.	комуникативен:сътрудничество за намиране на отговор на въпроса. регулаторни: дефинирайте и формулирайте целта на дейността на учителя
2. Актуализиране на знанията.	Задава въпроси, преплитайки история и литература.	Отговорете на въпроси, илюстрирайки отговорите със слайдове от предварително подготвена презентация.	когнитивни:търсене и избор на необходимата информация; лично:възможността да се докажат чрез изпълнение на задачата; комуникативен:слушане и разбиране на другите, сътрудничество .
3. Формиране на нови знания	Насърчава ситуацията на успех при четене на подготвени съобщения, задава въпроси, които помагат за анализиране на текстове.	Правят репортажи за поети, отговарят на въпроси, анализират стихотворения, изразяват мнението си.	Регулаторна когнитивни: правят изводи въз основа на съвместната работа на учителя и класа; комуникативен:формират мислите си устно.
4.Изводи от урока	Обобщава казаното. Сравнява се с днешните събития.	Дайте примери от съвременната действителност. Опитвам се да ги оценя.	Регулаторна: оценка на междинни резултати и саморегулация за повишаване на мотивацията за учене. комуникативен:способност за сътрудничество с учителя. когнитивен:. структуриране на знания
5. Отражение	Организирайте отражение. Благодаря за работата, оценявам отговорите.	Отговорете как са разбрали темата и целите на урока.	Регулаторна: да се научат да изразяват своята версия въз основа на работа с материала; когнитивни: умение да се правят изводи; комуникативен: способността да формулират своите мисли в устна реч.
6. Домашна работа	Научете всяко стихотворение, което харесвате.	Запишете задачата в дневник.

По време на часовете:

Поетът в Русия е нещо повече от поет.

Предопределено е да се раждат поети

само на онези, в които бродят дух горд

гражданство,

който няма утеха, няма мир...

1. Встъпително слово на учителя:

Днес на урока ще говорим за един необичаен изблик на поезия, който
се случи през 60-те години на XX век, когато Евтушенко, Рождественски, Вознесенски събират стадиони, техните книги са публикувани в стотици хиляди и дори милиони екземпляри. Не мисля, че това беше страст към поезията: просто времето вдъхна свобода и поетите пренесоха този дъх в своите стихотворения . В крайна сметка изкуството е особено чувствително към критични периоди в еволюцията на обществото. Обърнете внимание на епиграфа към урока.

-Какъв е изводът?

учител:

В средата на 50-те години на миналия век започва нов етап в живота на нашата страна, свързан с важни исторически и социални промени. Този етап продължи не толкова дълго - около 10 години, но донесе значителни, фундаментални промени в умовете на хората. Този период получава името „размразяване” от леката ръка на И. Еренбург, който публикува през 1954 г. едноименен разказ.

А какви събития в страната повлияха на развитието на литературния процес, кои от тях станаха значими за тази епоха, трябва да разберете.

2.Нов материал, използващ презентация.

учител:

-С какви обществени и политически събития в Русия е свързан периодът на размразяване?

Отговори на учениците:

„Поетическият бум“ от 60-те години на миналия век се дължи на социално-политическата ситуация в Русия след смъртта на Сталин и ΧΧ конгреса на КПСС, на който Н. С. Хрушчов осъди култа към личността на „вожда на народа“. Периодът на "размразяването", получил името си от едноименната история на И. Еренбург, продължи повече от 10 години (1953-1964)

учител:

Защо управлението на Хрушчов се нарича "размразяване"?
-Как се промени духовният живот на страната в ерата на Хрушчов?
Отговори на учениците:
- Публикуван е разказът на И. Еренбург "Размразяването" (след появата му думата придобива обществено значение), романът на М. Дудинцев "Не само с хляб".
- Появяват се нови литературно-художествени списания: „Младеж“, „Млада гвардия“, „Москва“, „Наш съвременник“, „Съветски екран“ и др. Възобновено е издаването на списание „Чуждестранна литература“ и съветските читатели получиха възможност да се запознаят по-добре с ЕМ. Ремарк и Е. Хемингуей.
- Сред най-добрите произведения на изкуството от различни жанрове от онова време са: стихове на Евгений Евтушенко, Бела Ахмадулина, Андрей Вознесенски, песни на Окуджава и Галич, разказите на Аксенов, първата част от трилогията на Симонов "Живите и мъртвите", филми „Жеравите летят“ (Калатозова), „Балада за един войник“ (Чухрай), „Пролет на улица Заречная“ (Хуциев).
- В Москва бяха открити нови театри "Современник" (главен режисьор Ефремов) и Театърът за драма и комедия на Таганка (главен режисьор Любимов). Телевизията се превърна в част от живота на хората.
- Истински шок за милиони съветски хора беше публикуването на A.I. Солженицин „Един ден от живота на Иван Денисович“, в който ясно е показано, че „простият съветски човек“ е пострадал най-много от сталинизма.
- Работите на редица съветски учени получиха световно признание. През 1956 г. Нобеловата награда е присъдена на Н.Н. Семенов за теорията на химичните верижни реакции. През 1962 г. същата награда е присъдена на Л.Д. Ландау за изучаване на теорията на течния хелий. В СССР е създаден първият молекулен генератор, лазер, и е открита цветна холография. През 1957 г. е пуснат най-мощният ускорител на елементарни частици в света синхрофазотрон.
- През 1957 г. в Москва се провежда международен фестивал на младежта и студентите.

учител:

Поезията е най-трудният за възприемане предмет. По-лесно е да се повярва във величието на класиците, възприемано безусловно, отколкото в достойнствата на така наречените „поети от второ ниво“. Особено ако са наши съвременници или ако има разстояние, значи е малко. Това едновременно помага и пречи. Помага, защото тяхната дума е наша дума, изглежда достъпна, разбираема. Но в тази дума човек трябва да чуе поезия и да докаже, че тя наистина съществува. Поетичните идоли слизат толкова бързо от сцената, защото, оказва се, са били разбираеми за онези, които говореха с тях на един език, мислеха и се чувстваха в съответствие с тях. Възприятието се промени малко, речта се промени - и те вече не са интересни за никого. Трябва да разговорна думапридоби поетическо достойнство, отвори висоти и дълбини в речта. Днес ще говорим за поезията от втората половина на 20 век.

- Как се третира поетическото движение от втората половина на 20 век?

Отговори на учениците:

Смятало се, че поетическото движение от втората половина на 20-ти век не е родило велики поети. Вярно, някои го правят, други оспорват. Значението на един поет се определя от това доколко той промени естеството на поетическата традиция, направи възможно да се говори и чувства по начин, който никой преди него не е правил.

Усещането за уважение към литературата и особено към поезията, вниманието към нея у нас е вродено. Изблиците на интерес към поезията съвпадат с особено остри исторически периоди. Текстовете се превръщат в говорител на времето, отговарят на събития и промени, дават им емоционална оценка още преди да се осъществи осмислянето на новото. Така беше на границата на 19-ти и 20-ти век, през годините на революцията, през годините на Великата отечествена война. Така беше през 60-те години на 20 век.

учител:

През втората половина на 20 век читателското съзнание беше отворено за поетическото слово, с благодарност се вслушваше в гласа на своите поети. Нека видим какви цели си поставя поетическото слово, какво се е стремяло да овладее през 50-те и 60-те години на 20 век. Казваме, че това е времето на „размразяване” в страната. - През 50-те години искреността се превръща в мото на живота.

-Какво се разбираше под искреност в живота и литературата, какви бяха поетическите и морални последици от желанието да бъдеш искрен?

Отговори на учениците:

През 1956г излиза алманахът „Денят на поезията”. В заглавието му е името на поетичния фестивал, който се превърна в ежегодно събитие: на този ден стихове се четат в цялата страна, поети се качиха на импровизирани сцени на площади и стадиони. Страната живееше с поезия. И поезията бързаше да докаже, че прозаичното сиво ежедневие не съществува, че ежедневният свят е красив, ако надникнеш в него с увереност и се влюбиш. Поетично ехо отекна в цялата страна. Искреността се превърна в мото и зов на този поетичен момент. Думата беше окована в мисъл, в образ и прозвуча силно. След глухите сталинистки десетилетия поезията отразява обновяването на историческия ред като връщане към природните закони, прозрачно и ясно. Но поезията не става опозиция на тогавашната идеология. Поетите от военно време смятаха думите на Олга Берголтс „Нищо не е забравено, никой не е забравен“ като клетва: да се говори не само за тези, които умират, но и за онези, които посредствено изпратени на смърт. И те говореха за това.

учител:

-Защо първите години на „размразяването” се превърнаха в истински „поетичен бум”?

Отговори на учениците:

Първите няколко години на „размразяването“ наистина се превърнаха в истински „поетичен бум“. Откриване на паметника на В. В. Маяковски в Москва през лятото на 1958 г. се превърна в литературно събитие – хората излязоха от тълпата и прочетоха своите стихотворения. Такива срещи на желаещите да четат и слушат поезия станаха редовни.

Друг поетичен център беше залата на Политехническия музей. Залата не побираше всички и поетичните вечери се преместиха в Лужники, на стадионите. Тиражите на книгите с поезия се увеличиха десетки, стотици пъти. Всичко това беше израз на бързото активиране на духовния живот, желанието да се чуе новото и да бъде чуто, духовна еманципация.

учителб:

В цялата страна имаше много поети, но главните нарушители на поетическото спокойствие бяха трима: Е. Евтушенко, Р. Рождественски, А. Вознесенски. Те стават лидери на поетическа група, която по-късно ще бъде наречена „шейсетте“.

Тази група нямаше организирани граници, общият дух беше неофициален, чувство за свобода, чувство за отговорност за трансформациите в страната, чувство за необходимост от морално преструктуриране на обществото. Идеалите на социализма останаха непоклатими, те искаха да бъдат актуализирани, върнати към първоначалната си чистота. Оттук и романтизмът, и журналистическият патос, тяхното разнообразие - фокусиране върху голяма аудитория.

Оттук и надеждите за бързо освобождаване от пороците на миналото, които се разбираха като изкривяване на една красива идея. Съответстващо на тогавашното "размразяване" настроение е жаждата за свежест, новост, надежда, наситена с поезия. Да видим кои са поетите – „шейсетте“?

3. Затвърдяване на знанията

1) Съобщение на ученика:
Е. Евтушенко.

(автобиография)

Срещнах войната в Москва и майка ми, певица от театър Немирович-Данченко, която през онези години често се изявяваше на фронта, ме изпрати при бабите ми на гара Зима. Там започнах да пиша и поезия, и проза. През 1948 г. бях изключен от 607-о московско училище с вълчи билет по фалшиво обвинение за палеж на всички класни списания. Отидох в Казахстан като експедиционен работник при баща ми, геолог, който ме научи да обичам поезията още преди войната. През 1949 г. публикува първите си стихотворения във вестник "Съветски спорт", през 1952 г. - първата книга с поезия, много лоша, е приета в Съюза на писателите и без матура - в Литературния институт. Аз обаче бях изключен за четвърта година от Литературния институт заради защитата на първия антибюрократичен роман на Дудинцев „Не с хляб сам“, но в същото време от Комсомола. Оттогава обаче съм издал повече от петдесет книги с поезия, два романа, няколко романа и разкази, две книги с фотографии, три книги с литературни есета и режисирах два филма като режисьор. Той посети 94 държави и всички републики на бившия СССР. Много често бях незаслужено заподозрян и обиждан, както някога в училище, но ми вярваха и ме обичаха, а и аз обичах. Няма от какво да се оплаквам. Бях благословен от разположението и надеждите на много отлични читатели и много отлични поети, които са писали много по-добре от мен. Написах и, за съжаление, отпечатах много лоша поезия по най-искрения начин, а професионалният ми живот не може да бъде пример за концентрация и четливост. Но, ръка на сърцето, както обичаше да казва Пастернак, направих нещо. Надявам се поне някои от греховете ми да ми бъдат простени.

Четене на стихотворения:

1)сватби

А. Межиров

О, военновременни сватби!

измамен комфорт,

неизказани думи

за това да не те убият...

Скъпа зима, снежна,

чрез вятъра, който бие злото,

летя на сватба

до съседно село.

спокойна походка,

с бретон на челото

известен танцьор,

в шумна хижа.

облечен,

развълнуван,

сред приятели,

седи мобилизиран

объркан годеник.

с булката - Вера.

И след няколко дни

палтото ще облече сиво,

ще отиде на фронта в него...

2)Два града

Аз съм като влак

който се втурва толкова години

между град Да

и град №

Нервите ми са опънати

като жици

между град №

и градът Да!...

Разговор-анализ на стихотворения:

- Какви са неговите мисли за хората, „за времето и за себе си“?

- Какъв патос е пропит с отношението му към войната? Каква е неговата новост?

-Защо лирическият герой предпочита винаги да бърза между града на Да и Не?

Какво е символичното значение на това стихотворение?

- Разкажете ни за традициите на Некрасов в стихотворенията на Евтушенко?

- Какви мисли на Евтушенко за поета и поезията смятате за актуални днес?

- Намерете метафори, сравнения, повторения. Коментирайте ролята им в текста. Кои рими и неологизми ви се струват неочаквани и иновативни? Защо?

3)Бог да благослови

Бог да благослови очите на слепите

и изправете гърба си гърбав.

Не дай Боже поне малко да си бог,

но не можеш да бъдеш малко разпнат...

- Какви нови теми, проблеми и поетични интонации забелязахте в това стихотворение?

- Какви вечни истини се провъзгласяват в него?

- Какво особено вълнува поета?

Стилът му промени ли се?

4) Слушане на песента „Искат ли руснаците войни?“,

- Какво се промени в поезията с музиката?

2) Съобщение на ученика:

Андрей Вознесенски

Андрей Андреевич Вознесенски (1933 - 2010) е роден в Москва на 12 май 1933 г. През 1957 г. завършва Московския архитектурен институт, като по това време осъзнава, че неговото призвание е поезия.

Следвайки традициите на В. Маяковски, ранният А. Вознесенски не беше чужд на безобразието, зашеметявайки публиката с неочаквани, забранени по-рано теми и нови изразни средства на стиха.

„Той не влезе в поезията – пише Е. Евтушенко, – а избухна в нея като куп фойерверки, разпръснати с многоцветни метафори. Ако започнах да публикувам с много лоша поезия, само постепенно изработвайки собствената си поетика, тогава Вознесенски се появи с вече изградена поетика. Веднъж попаднал в морето на руската поезия, той веднага заплува пеперуда, а пърхането на ученика му остана неизвестно за читателите. В ранната си младост той отиде на дачата при Пастернак, показа му стиховете си. Поетът започва да публикува през 1958 г., а през 1960 г. излизат първите му книги – „Мозайка” (във Владимир) и „Парабола” (в Москва). Читателите от 60-те години оценяват работата му нееднозначно.

„През 1963 г., на среща с интелигенцията в Кремъл, Н. С. Хрушчов подлага Вознесенски на всякакви обиди, крещейки му: „Вземете паспорта си и се махайте, г-н Вознесенски!“

Но въпреки временния позор, стиховете на Вознесенски продължават да се публикуват, а тиражът на книгите му нараства до 200 хиляди.

По негови стихове са поставени спектаклите "Антимира" през 1964 г. на Театър на Таганка и "Авос" в Ленинския комсомол. Перу Вознесенски притежава много есета, в които разказва за срещите си с Хенри Мур, Пикасо, Сартр и други големи художници. на 20 век. Вознесенски е почетен член на Американската академия на изкуствата.

1) Аз съм Гоя!

Очните кухини на фунията ми изкълват от врага,

летейки в голото поле.

Войни, мръсни градове

в снега на четиридесет и едно.

аз съм гладен.

Обесена жена, чието тяло е като камбана

победи над голия квадрат...

О, грозде

Възмездие! Изхвърлен на една глътка на Запад -

Аз съм пепелта на натрапника!

И се втурна силно в мемориалното небе

Като нокти.

2)Rublevskoe магистрала

Покрай санаториума

моторни скутери летят.

Любителите на шофирането -

като ангелите на Рубльов.

фреска на Благовещение,

остра белота

зад тях блестят жени,

като крила на гърба ти!

Дрехите им пръскат

счупване от волана,

зарови се в раменете ми

бели крила.

Ще отлетя ли?

Сокол ли е?

есента. небето.

Червени гори.

Анализ на разговора:
- Какви са проблемите, образната система и особеностите на стила на стихотворението „Гоя”? Намерете причини за съпоставката му с ранната лирика на В. Маяковски („Майка и вечерта, убита от немците”, „Нейт”). Какъв е патосът на отношението на поета към войната?

- Кои звукови, лексикални, синтактични средства за създаване на образи са най-изразителни?

- Прочетете стихотворението на А. Вознесенски "Наистина носталгия"

За останалото не знам

но се чувствам най-зле

не по миналото носталгия -

истинска носталгия...

- Намерете в речниците тълкуването на думите "носталгия" и "истински". В какъв смисъл ги използва поетът: в пряк или в субективно-авторски смисъл? - Какъв е парадоксът на израза "носталгия истинска"? За какво съжалява лирическият герой и на какво се надява в бъдеще?

- Кои образи и картини са символи на настоящето? Символи на бъдещето? Символи на вечното? Как поетът решава проблема за смъртта и безсмъртието?

- Кои метафори и съпоставки са се превърнали във вътрешното ядро ​​на текста?

- Какви нови проблеми поставя А. Вознесенски в късната си лирика? Защо ключовата дума в него е думата "срам"? Какво се промени в поетиката на автора?

Ние сме като апендицит

премахна срама.

Безсрамието е наша съдба.

Ние тъпчем смъртта.

Е, кой от нас се изчерви?

Забравих как се изчервява...

Слушане на песен по стиховете на А. Вознесенски „Ще ме събудиш на зори“

Как музиката подчертава смисъла на стихотворението?

3) Съобщение на ученика:

Робърт Коледа.

Популярен съветски поет, преводач, лауреат на наградата на Ленински комсомол и Държавната награда на СССР. Роден на 20 юни 1932 г. в село Косиха, Троицки окръг, Алтайски край. Рождено име - Роберт Станиславович Петкевич. От 1934 г. Робърт живее с родителите и баба си в Омск.

През 1950 г. се появяват първите публикации за възрастни на стихотворения на Робърт Рождественски в списание "На линията" (Петрозаводск). През същата година Рождественски се опитва да влезе в Литературния институт. М. Горки - по-високо образователна институцияхуманитарен профил в Москва, но неуспешно. Учи една година в историко-филологическия отдел на Петрозаводск държавен университет, И все ощежелаещи да постъпят в Литературния институт, продължава да се подготвя. През 1951 г., при втория опит, поетът успява и той се премества в Москва. Рождественски завършва Литературния институт. М. Горки през 1956г.

През 1955 г. в Карелия излиза книгата на младия поет „Знамената на пролетта”. Година по-късно тук е публикувано стихотворението „Любов моя”. По време на следването си в института издава стихосбирки "Знамена на пролетта" (1955) и "Изпит" (1956), публикува стихотворението "Любов моя" (1955). През 1955 г., докато практикува в Алтай, Робърт се запознава с Александър Флярковски, студент в консерваторията, с когото е създадена първата песен на поета Рождественски „Твоят прозорец“. През 1972 г. Роберт Рождественски получава наградата на Ленинския комсомол. През 1979 г. е удостоен с Държавната награда на СССР. Член на КПСС от 1977 г.

През 1997 г. името Робърт Рождественски е дадено на малка планета, регистрирана в международния каталог на малките планети под № 5360.

19 август 1994 г. Роберт Иванович Рождественски умира в Москва от сърдечен удар. Погребан в Переделкино.

През същата година в Москва излиза сборникът „Последните стихотворения на Роберт Рождественски“.

Много от стихотворенията на Рождественски приличат на оди и балади, продължаващи традициите на Ломоносов и Державин и на покойния Маяковски. Късните текстове са забележимо „по-тихи“, по-тъжни, по-изповедни.

Четене на стихотворения от ученици

безмилостно малък

живя и беше

малък човек.

Имаше услуга

малък.

И много малко портфолио.

Той получаваше заплата

малко...

И един ден -

прекрасно утро -

почука на прозореца му

малък,

изглеждаше

Дадоха му автомат

малко.

Ботушите му бяха дадени

малък.

Издадена каска

малък

и малки -

по размер -

И когато падна

грозен,

неправилно,

в атакуващ вик

изкривявайки устата си,

след това по цялата земя

не достатъчно

да нокаутира човек

в пълен растеж!

Phystech не разбира филолози, -

Безшумна в тъмното.

не ги разбирам.

Не разбира дъщеря си

нервна майка.

Не знае как да й отговори

и какво да разбирам.

Бащата смята, че синът трябва да се изправи

въобще не.

И синът не може да каже на баща си:

„Изхвърлете палтото си! ..“

Не разбира внуците си

уважаван дядо...

За разговора на глухите

нужда от светлина.

Разговор-анализ на стихотворения по въпросите:

- Може ли един поет да се нарече оптимист? Обосновете мнението си.

- Каква е същността на поетическата антитеза в стихотворението "На земята, безмилостно малка ..."

- Как подхожда поетът към темата за бащите и децата?

- Докажете, че Рождественски е майстор на неочаквани рими и ритмични модели, хармонични композиции, сполучливи рефрени?

- Разкажете за особеностите на одата и баладата в стихотворенията на поета.

„Сьомгата от тиква отива да хвърля хайвер през септември…“

Розова сьомга през септември

ще се роди...

Перките се развяват като знамена на вятъра.

Тя си отива, забравяйки за съня и храната,

там, където е родена.

До единствената вода

лавина от планината!

И стават тежки в него

хайверни гранули...

- Какво очарова поета в описания природен феномен? Какъв е алегоричният смисъл на стихотворението?

- Намерете метафори, сравнения, повторения, рефрени, обяснете тяхната семантична роля.

Каква е функцията на звукозаписа? Подкрепете мислите си с примери.

- Докажете, че градацията играе важна роля в композицията. Какво е значението на пръстеновата композиция на текста?

Вървях по земята, студено беше в душата ми и наоколо.

Носих единствения си кръст на уморения си гръб.

Беше толкова студено, че думите замръзнаха в устата ми.

И тогава реших да разделя този кръст на дърва за огрев.

И запалих огън в снега.

И погледна

как моят самотен кръст от изненада и тихо изгоря ...

И тогава пак тръгнах сред черните полета.

Без кръст отзад...

Без него аз

още по-трудно.

Бях вярващ.

Почти от раждането

Повярвах с удивена наслада

в щастлива светлина

къщи с много прозорци...

Целият град беше в портрети,

като в иконите.

И шествия -

по област -

техните знамена и знамена...

И аз написах, с радост от радост,

за това колко мъдро изглеждат от Мавзолея

лидерите на "особения нрав" са пред нас

(не знаех много.

И помогна.)

Съмнявам се във вярата:

не опитах.

Стиховете ги няма.

И срам за тях

- Какъв е вътрешният конфликт на лирическия „аз“ в следващото „изповедно“ стихотворение?

Какво се промени в неговата проблематика и поетика?

Как поетът постига особена изразителност?

Слушане на песента "Моменти" (от филма "Седемнадесет мига на пролетта"),

4. Последната дума на учителя:

В края на „размразяването“ поезията на шейсетте години започва да изпитва криза. Всичко най-добро остана в началото на 60-те. Но ефектът, който произведе, беше много силен. Поетите от шейсетте поучаваха, просветяваха своите читатели, опитваха се да им отворят очите, да им помогнат да се справят с епохата. Те разширяват състава на поетичната публика. Те превърнаха поезията в масово обществено мнение. Към средата на 60-те години. надеждите за обновление, за възраждане на ленинските норми избледняха. Стана ясно, че самата система не е в състояние да бъде човешка. Това беше удар за шейсетте години. Читателят също спря да вярва на гръмки думи и призиви. Силната поезия, изиграла своята роля, напусна сцената.

Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенски, Роберт Рождественски бяха идолите на "размразяването". Те, както и много други поети от онова време, ясно проявяват отношение към говореното, изреченото слово. Те бяха група от актьори с различни роли, перфектно допълващи се. Евтушенко беше поет-трибун, насочен към диалог с всеки от седящите в залата. Вознесенски даде широка визия за света, като включи всеки слушател глобални проблеми.

Годините минават... и тримата поети починаха. Страната преминава през ситуация, която в много отношения наподобява времената на „размразяването“. Това се отразява в откритостта и свободата в настроението на хората, които, както и през онези години, търсят истината и справедливостта. Днес, когато изпитваме доминацията на вулгарността, пошлостта, комерсиализацията на изкуството, искаме да чуем гласа на идолите от онези години...

5. Отражение

Какви са впечатленията ви от поезията на 50-те и 60-те години?

Има ли любимите ви поети от това време?

Сравнете културния живот на "размразяването" и днешния.

Оценяване.

Домашна работа: научете стихотворението, което харесвате от всеки поет от "шейсетте"

Терминологичен минимумКлючови думи: „размразяване“, „шейсетте“, поетични школи, „шумна“ лирика, „тиха“ лирика, „селска“ проза, „градска“ проза, продуцентска драма, безконфликтна теория, индустриална проза.

Планирайте

1. „Размразяване“ като специален период на руската култура.

2. Поезията на „шейсетте“ в контекста на еволюцията на личното начало на авторите:

а) конвенционално разделение на „силни“ и „тихи“ текстове;

б) представители на „шумната“ лирика;

в) представители на „тиха” лирика;

г) две поетични школи.

3. Основните тенденции в развитието на драматичното изкуство през 60-те години.

4. Проза на "размразяването":

а) от индустриална проза до надеждност на есето (официална литература);

в) произхода на формирането на дисидентската литература.

литература

Текстове за изучаване

1. Арбузов, А. Иркутска история.

2. Бродски, И. Стихотворения.

3. Вампилов, А. По-голям син. Сбогом през юли. Лов на патици. Миналото лято в Чулимск.

4. Вознесенски, А. Стихотворения.

5. Володин, А. По-голяма сестра.

6. Дорош, Е. Селски дневник.

7. Евтушенко, Е. Братская ВЕЦ. Стихотворения.

8. Леонов, Л. Руска гора. пирамида.

9. Овечкин, В. Областни делнични дни.

10. Пастернак, Б. Доктор Живаго.

11. Померанцев, В. За искреността в литературата.

12. Радзински, Е. 104 страници за любовта. Заснемане.

13. Рождественски, Р. Стихотворения.

14. Розов, В. Традиционен сборник.

15. Рубцов, Н. Стихотворения.

16. Сапгир, Г. Стихотворения.

17. Соколов, Б. Стихотворения.

18. Твардовски, А. Т. Отвъд разстоянието – разстояние. Теркин в онзи свят. По право на паметта.

19. Тендряков, В. Ухаби. Mayfly - малка възраст.

20. Холин, И. Стихотворения.

21. Шатров, М. Болшевики. Шести юли.

Основен

1. История на руската литература на ХХ век: учебник. надбавка: в 2 тома / изд.
В. В. Агеносов. – М. : Юрайт, 2013.

2. Лайдерман, Н. Л. Руската литература на ХХ век (1950–1990-те): учеб. надбавка за студенти. по-висок учебник институции: в 2 т. Т. 1: 1953–1968 / Н. Л. Лейдерман,
М. Н. Липовецки. - М. : Академия, 2010. - 416 с.

3. Роговер, Е. С. Руската литература на ХХ век: учебник. надбавка / Е. С. Роговер. - Санкт Петербург. - М. : Сага-Форум, 2011. - 496 с.

Допълнителен

1. Громова, М. И. Руска съвременна драматургия / М. И. Громова. - М. : Флинта: Наука, 2002. - 368 с.

2. Канунникова, И. А. Руската драма на ХХ век / И. А. Канунникова. - М. : Флинта: Наука, 2003. - 207 с.

3. Руската литература на ХХ век: учеб. надбавка за студенти. университети: в 2 т. Т. 2: 1940–1990. / изд. Л. П. Кременцова. - М. : Академия, 2005. - 458 с.

4. Руската проза на ХХ век / изд. Т. М. Колядич. - Санкт Петербург. : Филологически факултет на Санкт Петербургския държавен университет - М. : Академия, 2005. - 255 с.

1. Литературата на "размразяването" – условно име за период от литература съветски съюз 1950-те - началото на 1960-те години Смъртта на Сталин през 1953 г
20-ти (1956) и XXII (1961) конгреси на КПСС, които осъдиха „култа към личността“, смекчаването на цензурата и идеологическите ограничения - тези събития определиха промените, отразени в творчеството на писатели и поети от размразяването.

„Размразяване“ не е термин, а метафора, която е фиксирана в специалната литература с леката ръка на Еренбург (който нарече историята си така
1954 г., публикуван в „Знамя“) за обозначаване на определен период от развитието на съветската история, а с това и на литературата.

Този период няма ясни граници към днешна дата, има различни мнения: началото - 1953 г. (в политическата история - смъртта на Сталин; в литературния процес - статията на Померанцев "За искреността в литературата", публикувана в сп. "Нов свят" , което символизира нови тенденции). Според други източници началото на "размразяването" - 1956 г. (доклад на Хрушчов на 20-ия партиен конгрес).

Краят на периода също има несъответствия: 1) 1962–1963. - връщане към предишните позиции по отношение на образци на художествена литература от страна на редица партийни лидери се посочва от братя Стругацки в „Коментари за миналото“, Солженицин в „Теле, задръстено с дъб“; 2) 1964–1965 - процеси на Бродски и Синявски с Даниел); 3) 1968 г. - влизане на съветските войски в Прага, затягане на политиката на партията по отношение на инакомислието, частично връщане на партийната цензура. Подобни трудности при датирането се дължат на факта, че този период е изключително вътрешно противоречив: имаше списание „Нов свят“, но за разлика от него се подкрепяше „Октомври“, оглавявано от пламенния сталинист Кочетов. Те преследват Пастернак за Нобеловата награда за доктор Живаго, но издават „Един ден от живота на Иван Денисович“ на А. Солженицин и „Теркин в онзи свят“ на А. Твардовски и т.н.

Понятието "размразяване" е не толкова литературно, колкото социално и политическо. Новото значение на думата обаче се роди именно в литературата.

През 1948 г. стихотворението „Размразяването“ на Н. Заболоцки е публикувано в сп. „Нови мир“, а през 1954 г. разказът „Размразяването“ е публикуван от И. Г. Еренбург, което предизвиква бурни дискусии. Написан е по темата на деня и вече е почти забравен, но заглавието му отразява същността на промените. Името на автора се свързва с антисталинистките настроения в обществото.

Най-важните вътрешнополитически събития от този период са 20-ти и 22-ри конгрес на КПСС, които дават нов вектор в развитието както на страната като цяло, така и по отношение на управляващия елит с култура и литература.

20-ият конгрес на КПСС се провежда през февруари 1956 г. Резултатите от петата петилетка са обобщени, приети са директивите за шестата петилетка (1956-1960 г.) и е поставена задачата да се настигне и изпреварват развитите капиталистически страни „за кратък исторически период“. Плановете бяха провалени, задачата беше забравена и конгресът влезе в историята на съветското общество благодарение на доклада на Н. С. Хрушчов на последното закрито вечерно заседание, което не беше в дневния ред. В доклада се цитират множество факти за брутални репресии срещу високопоставени партийни, държавни и военни фигури по времето на Сталин. Този доклад се пази в тайна от народа 33 години (в СССР е публикуван едва през 1989 г.). С него започва постепенното освобождаване на обществото от идеологията и практиката на държавния терор.

20-ият конгрес на КПСС постави началото на широк процес на реабилитация на репресираните през 30-те и началото на 50-те години. През пролетта на 1953 г. реабилитацията засегна само тесен кръг от номенклатурния елит; през 1957 г. националната държавност беше възстановена по отношение на калмиците и народите на Северен Кавказ, репресирани през годините на войната. Разрешено им е да се върнат в историческата си резиденция. През 1964 г. Указът на Президиума на въоръжените сили на СССР от 28 август 1941 г. беше отменен по отношение на съветските германци, които бяха обвинени в подпомагане на нашествениците. През 1968 г. такова обвинение беше свалено от кримските татари. В края на 60-те години процесът на рехабилитация е ограничен, като по този начин се очертава линията на „размразяване“ в отношенията между властта и личността.

Срещите на лидерите на партията и държавата с културни дейци през 1957, 1962, 1963 г. получават голям отзвук в живота на съветското общество. Те се провеждаха в държавната дача край Москва, в приемната на Ленинските хълмове и в Кремъл. Срещите бяха от „бащински” характер: управляващият елит хвалеше, ругаеше, ругаеше според тях способни, талантливи, но небрежни представители на културата, които понякога забравят, че живеят в социалистическа държава, където принадлежат литературата и изкуството. хората и трябва не само да са му разбираеми, но и идеологически издържани.

Естеството на инструкциите във формата се различаваше в много отношения от суровия идеологически натиск върху творческата интелигенция през сталинския период. По същество те преследваха една и съща цел: напълно да подчинят творческата интелигенция на партийното влияние.

През май 1956 г. самоубийството на писателя А. А. Фадеев прозвуча като остър дисонанс с надеждите за промени, възникнали през периода на „размразяването“. В самоубийствено писмо до ЦК на КПСС се казва: „Не виждам начин да продължа да живея, тъй като изкуството, на което отдадох живота си, е съсипано от самоуверени невежи лидери на партията и сега може вече не се коригира. Най-добрите кадри на литературата – включително тези, за които царските сатрапи дори не можеха да мечтаят – бяха физически унищожени или загинали благодарение на престъпното съдействие на управляващите; най-добрите хоралитературата умира в преждевременна възраст; всичко останало, повече или по-малко способно да създаде истински ценности, умря преди да навърши 40-50 години. Самоубийственото писмо не е публикувано през онези години, но постъпката на Фадеев се превръща в трагичен акт на неподчинение на властите.

Пример за сплашване на представители на културата е кампанията срещу поета Б. Л. Пастернак, който през октомври 1958 г. получава Нобелова награда за литература за романа Доктор Живаго, публикуван в Италия. Романът беше наречен „политическа клевета“, а авторът й беше наречен „вътрешен емигрант“ и „предател“. Обсъждането на акта на Пастернак, инициирано от партийното ръководство, доведе до мощна осъдителна кампания. По това време се ражда една от формулите на съветския литературен живот: „Не съм чел романа, но мисля...“. Във фабрики и колхози, в университети и писателски организации хората, които не са чели романа, подкрепят методите на тормоз, което в крайна сметка довежда до тежкото заболяване и смърт на Пастернак през 1960 г. През 1959 г., на III конгрес на съветските писатели, Хрушчов също осъди "клеветниците" съветската действителност, а в същото време и "лакьорите". Въпреки това, няколко години по-късно, през 1962 г., по настояване на Н. С. Хрушчов, Президиумът на ЦК на КПСС разрешава публикуването на разказа на А. И. Солженицин „Един ден от живота на Иван Денисович“, който съдържа информация за режима и ред в съветските концентрационни лагери, които тогава се смятаха за тайни.

Непоследователността и непредсказуемостта станаха основните качества на литературната политика. Това до голяма степен се дължи на противоречивата фигура на Н. С. Хрушчов. Той или помогна на писателите да усетят въздуха на свободата, или строго ги порица. Хрушчов беше убеден, че партията и държавата имат право да се намесват в въпросите на културата и затова много често и дълго време разговаряше с творческата интелигенция, с писателите. По негова инициатива се проведе поредица от читателски дискусии по романа на В. Дудинцев „Не с хляб сам”. Съюзът на писателите остро осъди романа. Въпреки това, след „размразяването“, много читатели си позволиха да говорят откровено за него безнаказано, откривайки в него черти на новаторство и художествена смелост.

Името на Хрушчов се свързва с "арестуването" през февруари 1961 г. на ръкописа на романа на В. Гросман "Животът и съдбата", изказването "Аз съм сталинист в изкуството", поражението на абстрактни художници на изложба в Манежа. Целият период от литературния живот, свързан с името на Хрушчов, се оказа изтъкан от противоречия. От 1964 г., когато Л. И. Брежнев става генерален секретар на ЦК, литературната ситуация се оказва по-предвидима. На всички партийни конгреси, започвайки от 20-и, в докладите неизменно се появяват специални параграфи, посветени на литературата. Шестият член от съветската конституция (която беше отменена едва през 1990 г.) говори за водещата роля на Комунистическата партия на Съветския съюз във всички сфери на обществения и политически живот. Всъщност партийното ръководство на литературата беше конституционно заложено.

Така литературният процес на размразяването може да бъде разделен на три взаимосвързани и взаимозависими периода.

Първият сегмент на "размразяването"(1953-1954) се свързва с освобождаването от предписанията на нормативната (канонична) естетика, правилата за подход към реалността, подбора на "истина" и "неистина", възникнали в предвоенните и следвоенните години. и отразява суровата им природа, липсата на свобода. През 1953 г. в № 12 на сп. "Нови мир" се появява статия на В. Померанцев "За искреността в литературата", в която авторът посочва много често несъответствие между лично виждан и познат писател и това, което му е инструктирано да изобразява, което официално се смяташе за истина. Така че истината във войната се смяташе не за отстъплението, не за катастрофата от 1941 г., а само за прословутите победоносни удари. И дори писатели, които знаеха за подвига и трагедията на защитниците на Брестската крепост през 1941 г. (например К. М. Симонов), до 1956 г. не пишат за нея, я изтриват от паметта и биографията си.

Вторият етап на "размразяването"(1955-1960) вече не е сферата на теорията, а поредица от художествени произведения, които утвърждават нов тип отношения между писателя и обществото, правото на писателя да вижда света такъв, какъвто е. Това са романът на В. Дудинцев „Не само с хляб“ (1956 г.) и селският разказ „Лостове“ на вологодския поет А. Яшин и собствените му стихотворения от сборника с характерното заглавие „Боси по земята“ (1965), есета и разкази на В. Ф. Тендрякова „Падането на Иван Чупров” (1954), „Лошо време” (1954), „Стегнат възел” (1956). Те станаха, наред с публикуваните по-рано есета „Окръжни делници“ и „Трудна пролет“ (1956) на В. В. Овечкин, произходът на журналистическия клон на „селската“ проза.

Третият сегмент на "размразяването"(1961–1963) с право се свързва с романа на фронтовия писател Ю. В. Бондарев (роден през 1924 г.) Тишина (1961 г.), пиеси на В. С. Розов (роден през 1913 г.) - особено пиесата „Завинаги жив“ (1956 г. ) („Жеравите летят“ - името на нейната филмова версия), романът в защита на пленените съветски войници „Изчезнали“ (1962) от С. П. Злобин (1903–1965), ранни разкази и романи
В. Аксенов, поезията на Е. Евтушенко и други в списание "Младеж" и, разбира се, с първото достоверно описание на лагера - разказът "Един ден от живота на Иван Денисович" (1962) от А. И. Солженицин .

Периодът на „размразяването“ влезе в историята на руската литература като специален етап на развитие благодарение на редица други постижения:

1) в литературния процес се раждат нови литературни течения, процъфтяват цели течения на "селска" проза, "военна" проза, проза, условно казано, "градска" или "интелектуална", авторска песен (В. Висоцки, А. Галич, и др.) и студиен театър;

2) тези течения се оказаха обединени не само тематично, проблематично, но и в съвсем различен качествен план;

3) е създадена историческата новела от В. С. Пикул (1928–1989), по-специално романът му за Г. Распутин „На последния ред“ (1979), романът-есе на В. Чивилихин „Спомен“ (1982) за търсене на “гений без име”, неизвестния досега създател на “Слово за похода на Игор”, накрая романите на Д. Балашов за свободния Новгород, за “младшите суверени” на руснаците;

4) появяват се конкретни произведения за руската религиозно-нравствена идея в изкуството - Писма от Руския музей (1966), Черни дъски (1969) от Вл. Солоухин;

5) Историко-революционно-новелистичното писане на А. И. Солженицин („Червеното колело“);

6) имаше възход на научната фантастика, разцветът на социалната дистопия на И. А. Ефремов: „Мъглявината Андромеда“ (1958), „Острието на бръснача“ (1963), „Часът на бика“ (1970) и братя Стругацки : "Охлювът на склона" (1966), Грозни лебеди (1972), Пикник край пътя (1972), Бръмбар в мравуняк (1979).

Най-голямото и неочаквано явление в литературата от 60-те години на миналия век е разделянето й на „градски“ и „селски“ в разрез с всички традиции на руската литература. Въпреки че тази терминология беше осъдена от писатели и критици, тя остана, изразявайки същността на литературните процеси. „Градската” проза, която започва като млада и изповедна, овладява пластовете на градския живот с неговите конфликти и бит, търсенето на място в живота и самоопределянето на героите (А. Гладилин, А. Кузнецов, В. Аксенов, В. Максимов, Г. Владимов). „Селската” проза изследва националните принципи на народния бит, преди всичко селячеството, неговите основи и морални ценности. Тя залагаше на руската класическа литература. Проблемът с традициите, историята на народния бит е характерен за това време. През 1952–1954 г „Нови мир“ публикува есета на В. Овечкин „Регионални делнични дни“, статия на В. Померанцев „За искреността в литературата“, която допринесе за развитието на широка дискусия.

Много остри социални и психологически конфликти на времето се сливат във фокуса на "градската проза". Нещо повече, ако може да се говори за „селска проза” като завършен феномен, то „градската проза” в условията на бурната ни „урбанизация” и предизвиканите от нея драми и проблеми все още далеч не напускат сцената. Тук можете да посочите книгите на В. Тендряков, Ю. Трифонов, А. Битов, В. Дудинцев, Д. Гранин, С. Каледин, А. Ким, В. Маканин, Л. Петрушевская, Г. Семенов и др.

Най-яркият представител на така наречената "градска проза" (този термин е дори по-конвенционален от термина "селска проза") -
Ю. В. Трифонов, въпреки че историческите романи заемат значително място в творчеството на този писател. Той развива традициите на психологическия реализъм в прозата и е особено близък до А. П. Чехов. Една от напречните теми на „градските истории“ на писателя е темата за „великите дреболии в живота“, темата за „малките неща“, които изсмукват човек и водят до самоунищожение на личността (разказите „Размяна “, „Друг живот”, „Къща на насипа”, „Предварителни резултати”, „Късно сбогуване”).

2. а) Концепцията за „шейсетте“ в историята на литературата датира от популисткото движение, известно през ХІХ век. като борци за обединението на интелигенцията с народната мъдрост, идеи, стремежи. Приложено към ХХ век. терминът първоначално започва да се използва за позоваване на поетическа общност, чиито членове са израснали от реалностите на войната и сталинистката политика. Повечето от тях страдаха по един или друг начин от сталинския режим. Родителите на много бъдещи представители на поетическата интелигенция са били „врагове на народа“. Така, възпитани в условия на строг контрол и цензура, „шейсетте“ стават първите по пътя към демократичните прояви на литературата от съветския период. Техните поетични възгледи са сериозно повлияни от Великата отечествена война. „Хрушчовското размразяване“ даде възможност на поетите да изразяват по-свободно своите чувства и настроения. Знамени имена от онова време: А. Вознесенски, Б. Ахмадулина, Р. Рождественски, Е. Евтушенко, Ю. Мориц
и т.н.

Либерализацията на обществения живот, която последва 20-ия конгрес, известна като ерата на "размразяването", се превърна в контекст на енергична дейност. През този период в изкуството се подкрепя „връщането към ленинските норми”, оттук и възходът на апологетиката на В. Ленин (стихове на А. Вознесенски,
Е. Евтушенко, пиеси на М. Шатров, проза на Е. Яковлев), другата страна на въпроса е романтизирането на Гражданската война и опозиционното отношение към дейността на В. Сталин (Б. Окуджава, Ю. Трифанов, и др.).

„Шейсетте“ са твърди интернационалисти и привърженици на свят без граници. Неслучайно революционери в политиката и изкуството се превръщат в култови фигури за тях – В. Маяковски, Вс. Мейерхолд,
Б. Брехт, Е. Че Гевара, Ф. Кастро, Е. Хемингуей, Е. М. Ремарк. Самият термин "шейсетте" се вкоренява в литературата след публикуването през 1960 г. на едноименната статия на С. Расадин в сп. "Младеж".

Символ на връзката между литературата и живота стават речите на младите поети: Б. Ахмадулина, А. Вознесенски, Е. Евтушенко, Р. Рождественски. Именно с тези имена се свързва разбирането за „силни“ текстове. От голямо образователно значение за младите поети са традиционните им спонтанни изяви пред масова публика (предимно младежка) пред паметника на Маяковски в Москва. Популярни бяха и творческите срещи, организирани от публиката: в Политехническия музей в Москва, в паркове и дворци на културата, пътувания на поети с четене на поезия из цялата страна.

През тези години са издадени редица авторски стихосбирки от поети: Б. Ахмадулина издава сборника „Струна” (1962), А. Вознесенски – сборника „Анти-светове” (1964), Р. Рождественски – сб. „Връстник“ (1962). А. Твардовски през 1953–1960 г създава стихотворението „Отвъд далечината – дистанция” с остра антисталинистка насоченост; Е. Евтушенко говори със стихотворението "Братская ВЕЦ" (1965); Твардовски в стихотворението „Теркин на онзи свят” (1963) дава сатиричен образ на бюрократичното замръкване на битието.

Поетичното слово звучеше в многолюдни вечери. Дните на поезията се превърнаха в традиция, събирайки хиляди хора в концертни зали, спортни дворци и стадиони. Настъпи своеобразен поетичен бум, в който несъмнено имаше нотка на сензация, но основното в този жажда за поезия се определяше от способността на поетите да отговарят на най-важните духовни нужди на хората, които преживяват време на обновление, освобождаване от страха, еманципация, преодоляване на догматизма и безкрайните „табута”.

Публичните изказвания, патосът на звучния стих, ярката гражданска позиция, характерна за представителите на „шумната“ лирика, не изключват наличието на интимни изповедни образци в поезията на онова време. Тази опозиция е особено очевидна през 60-те години на миналия век. Появи се терминът „тиха поезия“. Той е роден като противовес на шумната, поп поезия и свързания с нея поетичен бум и в същото време като противотежест на книжнината.

Още тогава този термин се възприемаше като критичен участък, тъй като не съществуваше реална група поети, готови да го приемат като програмен лозунг. Но критиците упорито се опитваха да създадат такава група в своите статии. Бяха предложени различни имена за ролята на нейните водачи: може би по-често от други В. Соколов е поет, който е принципно негрупов, винаги се държи настрана в поезията. „Тиха поезия” се свързваше и с имената на трагично загиналите в самото начало на 70-те години. поети: Н. Рубцова (1936–1971) и А. Прасолов (1930–1972). Това е доста тясно, според нас, разбиране за една от основните тенденции в руската поезия от втората половина на 20 век.

IN Творбите на представителите на тихата лирика (А. Передреев, А. Прасолов, Н. Рубцов, Ст. Куняев и др.) намират израз в предвидени, развити от „шумни“ мотиви - мотиви за гражданство и морално издигане на индивидуални, Памет и съдба и т. н. Но те бяха въплътени с голям дял на задълбочен, концентриран лиризъм, характерен само за тази „вълна”. В творчеството им се проявява белегът на времето – зрялост, стабилност, което изискваше вкореняване на търсенето в дълбините на традицията, осигуряване на активност и инициативност със „златния резерв на духовността”.

„Тихите“ поети, или „почвенници“, в изключително обобщена форма, също отразяват наболелите проблеми на своето време. Обръщайки се към индивидуалността, конкретна личност, в своя отделен опит те се опитват да намерят универсална връзка с околната среда, да достигнат до универсалните основи на природата, родината, семейството.

Наличието на две направления в руската лирика от 60-те години. не изключва съществуването на друга поезия. Всъщност по това време „старите“ поети (Б. Пастернак, Н. Заболоцки, А. Яшин, Я. Смеляков) получават второ полъх, появяват се нови млади таланти (А. Вознесенски,
А. Никулков, Е. Евтушенко), възниква авторска песен (творчество
Ю. Визбор, А. Галич, А. Городницки, Б. Окуджава, В. Висоцки), се провежда посмъртна реабилитация на А. Блок, С. Есенин. На страниците на вестници и списания се разгръща дискусия за връзката между науката и изкуството, има полемика, свързана с образа на лирически герой в поезията.

Друга класификация на поезията от 60-те години може да се даде:

1. Гражданска (лирико-публицистическа) поезия -адресиран към актуалните събития от своето време, чиято интерпретация е дадена чрез личното възприятие на поета. Публицизмът, открит призив към читателя - една от най-ярките му характеристики. Представители: А. Т. Твардовски, Я. В. Смеляков, Е. А. Евтушенко и др.

2. Романтична поезия.То в никакъв случай не прославя идеалите на революцията, героизма на труда. През периода на „размразяването“ романтичната поезия поетизира красивото в самия живот и в човека. Характерните й фигури са
Б. Ш. Окуджава, Ю. П. Мориц, Н. Н. Матвеева.

3. Философска лирика, който разглежда така наречените вечни проблеми на битието: какво е светът, животът, смъртта, какъв е проблемът за смисъла на живота, как се свързват смъртта и безсмъртието. Това са късните текстове на Б. Л. Пастернак, А. А. Тарковски, Н. А. Заболоцки.

Всичко това като цяло остава в домашната литературна критика все още не е напълно проучено.

б) Е. Евтушенкое възприеман като истински лидер на всичките шейсетте. Възражда в творчеството си традицията на късните
В. Маяковски, която той пресече с традицията на покойния С. Есенин (най-голяма искреност и откритост на лирическото чувство, проникнало в политическите творби на поета). Той поставя задачата да възроди истинското гражданство и го противопоставя на официалното гражданство. Според него гражданството е морал в действие. Нищо чудно, че Евтушенко има няколко стихотворения, наречени "Гражданство". Поезията на Евтушенко е насочена към актуалните социално-политически проблеми на епохата. Модерността е нервът на творчеството му. Веднага след като събитието се случи, Евтушенко вече реагира на него.

Първоначалната слава на младия поет идва от стихотворението „Наследниците на Сталин“ (публикувано в „Правда“ през 1956 г.), публикувано по време на 20-ия конгрес на КПСС, когато за първи път се чува доклад за култа към личността. Стихотворението сякаш звучеше в унисон с последвалите събития в обществото. Преди това Сталин беше в Мавзолея с Ленин, а след XX конгрес беше решено тялото да бъде извадено от Мавзолея. Евтушенко описва този конкретен факт и след това превежда всичко в метафоричен план. Тялото на Сталин беше извадено от Мавзолея и сега е необходимо Сталин да бъде изваден от душите ни.

Най-голямото произведение на Евтушенко, върху което той работи през всичките години на "размразяването", беше стихотворението "Братская ВЕЦ". Тук идеи и мотиви се пресичат, пръснати из голям брой негови стихотворения и поеми. Историята на Русия се разкрива в това стихотворение като история на борбата на народа и неговите най-добри представители за свобода и по-добро бъдеще на страната. Уловени са основните етапи на революционното движение в Русия, като се започне от Степан Разин. Историята е актуализирана. Във „Въведението” поетът противопоставя гледните точки на историческия песимизъм и оптимизма. Символът на пръв поглед е египетската пирамида - символ на робството и потисничеството, неверието във възможността за промяна на света. Тя смята човешкото потисничество за норма, която е съществувала във всички страни във всички векове, и вярва, че днешната цивилизация е същият древен Египет, само че в нов пакет. „Песен на надзорниците“: потискането на индивида прави цивилизацията древен Египет. Ритъмът е ясно милитаризиран. В спор с Египетска пирамидавлиза в експлоатация новопостроената ВЕЦ Братск. Без да отричаме, че в съвременния свят все още има много древен Египет, Братската ВЕЦ в същото време твърди, че в човечеството има сили, които ще направят възможно възстановяването на света на основата на хуманизма. Историята на Русия (основният текст на поемата) е дадена в лицата: Разин, Пушкин (декабристи), Чернишевски (революционни демократи и народници). Характерно е, че всяко лице на стихотворението е показано в особено труден и тъжен за него момент. Основна концепция: искрата на свободата преминава от поколение на поколение. В главата "Панаир в Симбирск" се появява образът на младия Ленин, което не е случайно, тъй като сред шейсетте, които осъждат Сталин, Ленин е идеалът. Това също е ученик, момче, което по време на ваканция в Симбирск вижда пияна жена, която е паднала в калта, помага й да се изправи и я довежда у дома. Този епизод също е преведен в метафоричен план: болшевиките искаха да доведат до нормален живот бедна и нещастна Русия, валяща се в кал. Звучи мотивът на вярата в по-доброто бъдеще на Русия. Следват глави за епохата на революцията и основните етапи на съветската епоха. В главата "Ходителите отиват при Ленин" лидерът е показан в зряла възраст. „Шейсетте“ винаги наблягаха на демокрацията и хуманизма на Ленин в противовес на деспотизма и антихуманизма на Сталин. Проходците отиват при Ленин за истината и той внимателно изслушва всеки глас на хората, за да приложи на практика това, което хората изискват.

Евтушенко беше първият в съветската литература, който изрази негативните промени, които култът към личността донесе със себе си. В стихотворението се казва, че по времето на Сталин в СССР има сякаш два живота. В главата „Болшевик” думата се дава на болшевика Карцев. Той също така разказва за началото на големи промени, настъпващи в съветското общество. Шефът на Ешелон разказва как влакове на бивши затворници се връщат обратно в Европейска Русия, а доброволци се изпращат в обратната посока, за да построят водноелектрическа централа. Поради факта, че няма къде да се спи, бившите лагери се използват като убежища, където е премахната бодлива тел, по масите има букети цветя, чува се смях и песни.

Най-известният сред историите за строителите на ВЕЦ Братск беше главата на Нюшка - изповедта на момиче, което дойде да работи на строителна площадка с комсомолски билет, но животът й не се получи по най-добрия начин : измамена е, детето се роди без баща. Цяла комсомолска бригада я среща от родилния дом с детето си. Героинята иска най-вече чистота в човешките отношения, както и „за да ни излезе комунизмът“. Авторът изразява надеждата, че всичко ужасно е зад гърба си, а съветските хора очаква прекрасен и светъл живот. Основният проблем на поемата е свободата, политическа и духовна, освобождаване от тоталитарните стереотипи.

Като страстен защитник на комунистическите идеали, освободен от пластовете на сталинизма, Р. Рождественски- пряк наследник на пропагандната поезия на В. Маяковски. Черти на характераработата му е открита публицистика, потомство, ораторски стил. В стихотворението „Писмо до тридесети век“, обръщайки се към потомците си, Рождественски разказва как негативните явления от епохата на Сталин възпрепятстват движението напред. Поетът не се съмнява, че поставената цел ще бъде постигната, ако съветските хора тръгнат по пътя не на Сталин, а на Ленин. Всички изкривявания не отменят, според Коледа, героичния път на съветския народ към бъдещето. Мотивите на съветския патриотизъм са много силни в неговите стихотворения и поеми. Стихотворението „Реквием” прославя подвига на тези, които защитиха родината си от фашизма. Поетът призовава трудовите подвизи на съветския човек да бъдат извършени на същата височина. В същото време Рождественски се противопоставя на деперсонализацията („Зъбни колела“: спрете да се отнасяте към човек като към винт).

Времето опроверга много от предсказанията на Евтушенко и Рождественски, особено относно политическите и исторически перспективи. Но „Стихотворение от различни гледни точки“ на Рождественски запазва своето значение и днес. Поетически овладявайки света, поетът се стреми да разбере какъв е смисълът на живота. Авторът се сблъсква с различни възгледи по този въпрос и в същото време гневно се сблъсква с модерното филистерство, жителите, за които няма универсални идеали и нормата е вегетативното съществуване. Това, което Евтушенко дава метафорично, символично, Рождественски обикновено представя в пропагандна, плакатна форма, което го принуждава да квалифицира творчеството си като вид пропагандна поезия от 60-те години.

Далеч не е ясно А. Вознесенски,възражда традицията на ранния Маяковски и действа като представител на социалистическия авангард. Той погълна бунтарския дух на своя предшественик. Вознесенски разглежда живота до границата на неговите възможности като норма на съществуване, действа като морален максималист, защитава приоритета на духовното начало. Критиката определя стила му като експресивен и метафоричен. Поетът върви активно по пътя на обновлението: използва нетрадиционни поетични метри, въвежда нова лексика, включително научна, техническа, политическа, и залага на жив разговорен език.

Творчеството на Вознесенски е нееднозначно, защото той има второстепенна политическа линия - тези произведения са остарели до днес, изгубили са живия си смисъл, останали са само исторически и литературни. Но в същото време Вознесенски създава значителен пласт от произведения от универсален характер, в които темата за хуманизма излиза на преден план. Най-добрата реализация на Вознесенски на темата за любовта и предаността е "Юнона и Авос", мюзикъл, изпълнен съвместно с А. Рибников.

в) Високите нотки на гражданско, социално звучене са характерни за творчеството на всички „тихи“ поети. Вниманието им към природния свят не беше ограничено в рамките на поетическото изобразяване, а беше пронизано с интензивно духовно и философско начало.

Веднъж А. Прасолов забеляза, че никой от другите поети на Земята няма такава близост до най-дълбокото в човек като руснаците. Поетът дава всички моменти на сближаване с природата в динамика - „жив” поток на живота от една страна и „напрегнат ствол” от друга. Но самият контакт със света не е фиксиран за него в рамките на края и началото, той е съществувал много преди да бъде описан от поета. Така А. Прасолов създава картина на единството на света и героя, което потвърждава идеите му за безвремието на съществуването на единството на човека и природата. По правило това се случва по време на зенита, когато „чакащата душа“ лесно и радостно „усеща“ „огромния“, „скъпия“. Лесно е да се види, че разтварянето на личността в света сред „тихите” създава свой собствен морален и философски еквивалент – душата.

В своите стихотворения те декларираха привързаността си към класическата традиция
А. Жигулин и В. Казанцев. Поезията им е изпълнена с обществено-исторически и гражданско-публицистичен патос. Познаването на света се случва в тях на базата на подробно изследване на околната среда. На А. Жигулин му беше трудно да разбере промените в себе си и в света около него и само любовта към родината му помогна да намери своето творческо „аз“, да излекува наранената душа. В. Казанцев започва с неизвестното, с желанието да „живее в безпокойство”, „да живее в дълбочина”.

Поезията на В. Соколов по това време изглеждаше остаряла. Но той не напусна избрания път, не се отклони от принципите си на творчество, напротив, той винаги се стремеше към строга класическа форма на стиха, яснота на изразяване. В. Соколов умее да създаде в стихове атмосфера на непрекъснато действие, движение на мисълта, което показва творческото му усвояване и развитие на една от основните теми на руската класическа поезия - темата за пътя, пътя. Неговият лирически герой изпитва постоянна тревога и загриженост за бъдещето. Тази тревога го отвежда към „правилната дума”, към това, което се съхранява в „душата”. Мотивът на душата в неговата лирика е очертан само в пунктирани линии, а пълното си разкриване той ще намери в творчеството на по-младите поети, представители на „новата вълна” на т. нар. „тиха лирика”. Желанието на художника да развива различни теми от съвременността и историята, призивът към традициите на руския класически стих доведоха поета до синтез на биографично, природно и социално-исторически.

Специална ниша в "тихата" лирика заема творчеството на Н. Рубцов. Всички многобройни изследователи на неговата поезия стигат до едни и същи изводи. Творбите на този поет се характеризират с:

- идеята за зависимостта на духовния свят на човек от земята, природата и традициите на селския живот и в тази връзка призив към историческата памет;

- споменът от войната;

- поетизиране на малка родина;

– контекстуално изразен социален протест;

- селско по дух разбиране за труда и природата като духовна доминанта;

- стремеж към безкомпромисна истина.

В такива философски и исторически моменти става възможно да се появят значими произведения, които прерастват в семантична картина на същественото, което може да бъде изразено. Едно от тях е настроението на Н. Рубцов. Трудно е да се намери друг такъв поет, който със същата сила и яркост да ни покаже външния и вътрешния си облик в творчеството си. Изглежда, че цялата му поезия е дълъг разговор за живота му: за мечти и любов, приятелство и самота, близки хора и загуби, тоест лирически автобиографичен роман в стихове.

г) Към средата на това бурно десетилетие общата тенденция за укрепване на философско-аналитичното начало започва да нараства в творчеството на Ю. Смеляков, В. Федоров, Л. Мартинов, Е. Винокуров, А. Межиров и други поети. Желанието им да фиксират нов етап на обобщаване на мисълта е съвсем очевидно.

Навсякъде се усещаше задълбочаването на историзма в поезията. Това се потвърждава както от опита на поетите от "военното" поколение, така и от творчеството на младите поети, поети от "следвоенните призиви". Художниците изпробваха живота на своите съвременници чрез опита на историята, един от най-верните и убедителни принципи за пресъздаване на истината за живота. Това обстоятелство оказва влияние и върху стила на поезията през втората половина на 60-те години. Също така изглежда логично, че утвърждаването на философската аналитика доведе до задълбочаване на реалистичните тенденции в художествените системи на поетите.

Стремежът към философско обобщение като проява на общата тенденция от втората половина на 60-те години. проследени в творчеството на поети от различни поколения и направления: В. Луговски, А. Твардовски, М. Луконин, В. Боков, Н. Рубцов, А. Жигулин и др.

Художественото обобщение, към което навсякъде се обръщаха поетите, по най-категоричен начин подчертава утвърждаването на историко-аналитичната тенденция в мирогледа и поезията от този период.

В същото време именно през този период се регистрира развитието на две поетични школи, чиито отзвуци са осезаеми в руската лирика в началото на 21-ви век.

Петербургска поетична школасе формира под акмеисткото крило на А. Ахматова. Група млади поети имаха късмета да я опознаят. Общуването с Ахматова установи жива връзка между руската култура от сребърния век и руската литература от 60-те години на миналия век. Някои аспекти от естетиката на акмеизма са развити в творчеството на поетите от петербургската школа. Художественият образ на културата се превръща в такова „единно смислово ядро”, същевременно съотнесено с историята и личната съдба. Именно той се превръща във фокуса на митологичния модел на света, в който, както в поезията на Манделщам и Ахматова, се разиграва „драмата” на времето и пространството, природата и културата, битието и историята. Но неоакмеизмът в постмодерната ситуация придобива нови черти. Частното, вътрешното, субективното вече не се възприема като художествен абсолют. От лирическата свобода на емоционално-сугестивния стих (от думата "сугестия" - внушение) започва движение в обратна посока, в търсене на някакви безлични художествени аргументи.

Статусът на поетическото слово се промени. В него вече няма онзи свещен звук, уникалност, както в модернистичния стих, защото няма патос на самата уникалност. Сходството с всички се превръща в нов патос. Следователно има ирония, склонност към каламбури, игри.

Петербургската школа включваше поети от по-старото поколение, така наречените "шейсетте" (Е. Рейн, А. Найман, А. Кушнер) и поети от по-младото поколение - "седемдесетте" (В. Кривулин, Е. Шварц), които като цяло са продължили традициите на своите предшественици. Петербургската школа не се отличава със своето единство на посоката. Той включва освен неоакмеизма, необароковите традиции, ясно изразени, например, в поезията
Е. Шварц. В. Кривулин в разговор, цитиран от В. Кулаков, говорейки за петербургската школа, назова една от нейните отличителни черти – духовността, като обясни, че „особената духовна будност” присъства именно по отношение на словото.

Спиритуализмът е философска и мистична доктрина, която признава духовното начало като същност на света и разглежда материалното като творение на духа. Постоянната бдителност към словото се проявява преди всичко чрез зоркото вслушване на поета в себе си. Така поетът действа като посредник между основното начало, Бог и света на Природата. От това, разбира се, произтича принципът на диалога между различните езикови култури.

Най-известният представител на школата, обединена от темата за Санкт Петербург, беше Йосиф Бродски. Той привлича вниманието с липсата на конформизъм, нежеланието да играе по приетите правила, за което през 1964 г. е изправен пред съд за „паразитство”. Това е причината за заминаването на писателя от Съветския съюз. Носител на Нобелова награда за литература за способността и желанието да експериментира в лирическото изкуство, поетът впоследствие смята темата за Русия за нежелана за себе си.

За героите на Достоевски понятията „заминаване“ (в Америка) и „загиване“ са синоними. И. Бродски, напускайки Русия, скъса не само с националната традиция. Разривът с родината беше по-значителен, по-нататъшното му отношение към нея (демонстративен отказ да се срещне с руските демократични писатели, съзнателно пренебрегвайки всички покани за посещение в Санкт Петербург) стана болезнено. Може би зад тази „омраза“ се криеше непобедена любов и страх да си го признаеш? Освен това в чужбина И. Бродски постоянно се обръщаше към произведения, написани в Русия, като източници на ново съдържание. И дори въпреки частичния преход към английски език в творчеството си, поетът не напуска темата за Санкт Петербург до края на живота си.

Друга забележителна поетическа „придобивка“ от 60-те години. става „Лианозово училище”. Този приятелски кръг от поети и художници получи името си от името на село в Московска област, по-късно погълнато от Москва и станало един от нейните райони. Кръгът се образува спонтанно около Е. Кропавницки, който е роден в края на 19 век. и беше най-старият. Членове на кръга бяха поетите Г. Сапгир, И. Холин, В. Некрасов, Я. Сатуновски, художниците О. Рабин, Н. Вечтомов,
Л. Мастъркова, В. Немухин. И въпреки че всички членове на „Лианозовската школа” чувстваха известна общност на творчески стремежи, обединяващо желание да се изразяват свободно и пълноценно, чисто човешките отношения, вниманието към творческите търсения на всички членове на кръга и подкрепата един за друг бяха много по-важно за тях. Характерно е, че изигравайки решаваща роля във формирането на училището, Е. Л. Кропивницки не й дава името си и то се запазва в историята на руската култура с „географско“ име.

Решаваща роля за формирането на училището, поне в началния етап, изигра Е. Л. Кропивницки. Става духовен учител на И. Холин и Г. Сапгир. Човек, щедро надарен от природата, художник (завършва Строгановското училище през 1911 г.), музикант (операта му „Кирибеевич“ е високо оценена от композитора А. К. Глазунов), поет (публикува се в периодични издания преди революцията) , той също беше майор, особена личност, натура, която ограничено съчетаваше лиричност и скептицизъм, роден наставник, който не преподаваше нищо, но постепенно, в разговор или чрез оценка, дадена мимоходом, споделяйки знания с ученик, събуждане на спящ талант, който му помага да разбере собствената си природа. В крайна сметка оказва влияние и самият учителски живот, който според Г. Сапгир е съществувал като древен или древен китайски философ, изключително скромно, дори аскетично, но в същото време е живял интензивен духовен живот. Е. Л. Кропивницки е пряко свързан с културата на Сребърната епоха. Сред неговите приятели и близки познати е поетът и преводач А. Алвинг (1885–1942), който активно популяризира поезията на И. Ф. Аненски и сортира архива му след смъртта на майстора; поетът и преводач Ю. Верховски (1885–1956), който освен това се занимава с 19 век като източник на литература; поет
Ф. Чернов (1877–1940). Близки другари или съратници в живописта са художниците П. Кузнецов (1878–1968), Р. Фалк (1886–1958), А. Тишлер (1898–1980).

Всичко това, разбира се, намери отражение в живописната естетика.
Е. Л. Кропивницки и върху неговата поетика. Изоставен през 30-те години на миналия век. от предишния си литературен маниер той унищожава повечето от стихотворенията, написани до този момент (в съставения от него сборник, публикуван в чужбина през 1977 г., Е. Л. Кропивнецки включва само стихотворения, написани след 1937 г.).

Той категорично се нарече „поет на покрайнините и дребнобуржоазните къщи“. Неговите стихотворения, изключително конкретизирани, наситени с точни, сякаш излишни детайли, уловиха живота на точно тази покрайнина, където нищо не е скрито от очите на съседа и никой нищо не крие, където всички и всичко се познават, достатъчно е да погледнете зад оградата или в някой от прозорците.

Трябва да се подчертае, че хората "Лианоз" (с изключение на Я. Солновски) никога не са се интересували от социални проблеми. Би било погрешно търсенето на художници от "Лианоз" да се съпоставя с "суровия реализъм" на съветските художници от 60-те години, а търсенето на поети - с обновения следвоенен реализъм в литературата. Живеейки в едно и също пространство и време, макар и да не бягаха от модерността, те не се интересуваха от нея. От първата публикация в списание самиздат
А. Гинзбург "Синтаксис", където са публикувани стихотворенията на Г. Сапгир,
И. Холин и все още несвързани с кръга „Лианозовски” на Vs. Некрасов, те се интересуваха само от въпроси на поетиката. Друго нещо е как другите възприемат творбите им. Самата поява през 1959 г. на независимо списание като Syntax, чийто автор и редактор се съгласиха да не се докосват до политиката, беше издигнато в ранг на политическа акция, тъй като действията им бяха интерпретирани като желание да се измъкнат от държавния надзор.

Въпреки това социалната критика като цяло не е характерна за „лианозитите“. Основното и единствено нещо, което ги интересуваше, беше естетиката, в началния етап, може би „антиестетика“. Но избраните от тях обекти са извън официалната култура.

Поетите и художниците-"Лианоз" се характеризират с повишен интерес към търсенето на другари и взаимна подкрепа.

3. Общият възход на театралното изкуство в края на 50-те години. доведе до възхода на драматургията. Появяват се творби на нови талантливи автори, много от които определят основните пътища за развитие на драматургията през следващите десетилетия. Около този период се формират личностите на трима драматурзи, чиито пиеси са често поставяни през целия съветски период - В. Розов, А. Володин,
А. Арбузов. Арбузов дебютира през далечната 1939 г. с пиесата „Таня” и дълги десетилетия остава в тон със своя зрител и читател. Разбира се, репертоарът от 1950-1960-те години. не се изчерпва от тези имена, А. Салински, Л. Зорин, С. Алешин активно работят в драматургията,
И. Шток, А. Щайн, К. Фин, С. Михалков, Ю. Мирошниченко, А. Софронов и др. Най-голям брой постановки в театрите на страната за две-три десетилетия представляват непретенциозни комедии
В. Константинов и Б. Ратцер, работили като съавтори. По-голямата част от пиесите на всички тези автори обаче днес са известни само на театралните историци. Творбите на Розов, Арбузов и Володин влязоха в златния фонд на руската и съветската класика.

През периода на „размразяването“ театралното изкуство се развива бързо, което доведе до разширяване и обновяване на репертоара на театрите, появата на много ярки драматични произведения на талантливи автори. Вместо безконфликтни пиеси, в които действаше класово-идеологическият принцип на оценка на характера, се появиха сериозни драми, посветени на морални въпроси. В зависимост от водещия принцип на създаване на изображения, пиесите „размразяване“ и „след размразяване“ могат да бъдат разделени на три типа:

Художествена и публицистична драма;

социална и психологическа драма;

комедия.

Сред разнообразието от жанрове и стилове, които завладяват театъра от края на 50-те години. 20-ти век до наши дни в съвременната драматургия може да се отбележи очевидното преобладаване на социално-психологическата пиеса, традиционна за руския театър. Въпреки откровено всекидневния, дори ежедневен фон на самото действие, повечето от тези произведения имаха много дълбок, многопластов философски и етичен оттенък. В известен смисъл авторите на тези пиеси се превърнаха в продължител на традициите на Чехов в драматургията, когато „вечните“, универсални въпроси и проблеми бяха отразени в обикновен сюжет. Тук писателите активно използваха такива техники като:

Създаване на "подводно течение";

Вграден парцел;

Разширяване на сценичното пространство чрез въвеждане на поетични или предметни символи.

Например, малка цветна градина с маргаритки в пиесата на А. Вампилов "Последното лято в Чулимск", като старата черешова градина от известната драма на А. Чехов, се превръща за героите на Вампилов в своеобразен тест за способността да обичат, човечността, любовта на живота.

Много ефективни, засилващи психо-емоционалното въздействие върху зрителя, бяха такива техники като „гласове извън сцената“, понякога представляващи всъщност отделен план за действие или фантастични визии на героите.

Размразяването направи възможно за първи път да издигне идеологическата декорация над съветската сцена и драматургия. Разбира се, не всички, но много значителна част от тях. Преди да говорим за щастието на цялото човечество, би било хубаво да помислим за щастието и нещастието на един индивид.

Процесът на „хуманизиране” се проявява в драматургията, както в собствената си литературна основа, така и в постановката.

Търсенето на художествени средства, способни да предадат водещите тенденции на времето в рамките на ежедневната, камерна драма, доведе до създаването на такова значимо произведение като пиеса. А. Арбузова"Иркутска история" (1959–1960). Образът на всекидневната човешка драма се издига в него до висотата на поетичните размишления върху нравствените принципи на съвременника, а чертите на новата историческа епоха бяха ярко отпечатани в облика на самите герои.

В началото на пиесата героинята, младото момиче Валя, изживява състояние на дълбока душевна самота. Разочарована в любовта, тя загуби вяра в хората, във възможността за щастие за себе си. Тя се опитва да компенсира болезнената духовна празнота, скуката и прозата на ежедневната работа с чести любовни авантюри, илюзорната романтика на безмислен живот. Обичайки Виктор, страдайки от унижение от него, тя решава да му отмъсти - тя се омъжва за Сергей.

Започва друг живот. Сергей помага на героинята да намери себе си отново. Той има волеви, силен, упорит и в същото време човешки обаятелен характер, изпълнен с топлина. Именно този характер го кара без колебание да се втурне на помощ на давещо се момче. Момчето е спасено, но Сергей умира. Трагичният шок, преживян от героинята, завършва повратната точка в нейната душа. Виктор също се променя, смъртта на приятел го кара да преосмисли много в собствения си живот. Сега, след истински изпитания, истинската любов на героите става възможна.

Показателно е, че Арбузов широко използва сценичните условности в пиесата. Рязка смесица от реални и условни планове, ретроспективен начин на организиране на действието, пренасяне на събития от близкото минало в наши дни - всичко това е било необходимо на автора, за да активира читателя, зрителя, да осъществи своя контакт с героите са по-живи и директни, сякаш внасят проблеми в открито пространство за открита дискусия.

Видно място в художествената структура на пиесата заема хорът. Той внася публицистични елементи в тази необичайно популярна в тогавашното общество драма.

„Дори в деня преди смъртта, не е твърде късно да започнеш живота наново“ - това е основната теза на пиесата на Арбузов „Моят беден Марат“ (1964), до който героите стигат до финала, след дълги години духовни търсения. Както в сюжета, така и по отношение на драматургичните техники, използвани тук, „Бедният ми Марат“ построен като хроника. В същото време пиесата е с подзаглавие „диалози в три части“. Всяка част има своето точно, до един месец, обозначение на времето. С тези постоянни дати авторът се стреми да подчертае връзката на героите със заобикалящия ги свят, оценявайки ги през целия исторически период.

Главните герои са тествани за умствена сила. Въпреки щастливия край, авторът сякаш казва: ежедневието, простите човешки взаимоотношения изискват голяма духовна сила, ако искате мечтите ви за успех и щастие да не рухнат.

В най-известните драматични произведения от онези години проблемите на ежедневието, семейството, любовта не са отделени от въпросите на моралния и гражданския дълг. В същото време, разбира се, остротата и актуалността на социалните и моралните проблеми сами по себе си не са гаранция за творчески успех - той се постига само когато авторите намират нови драматични начини за разглеждане на противоречията на живота, стремят се да обогатят и развият естетическото. система.

Много интересно изкуство А. Вампилова.Основното му постижение е сложната полифония на живи човешки характери, в много отношения диалектически продължаващи един друг и същевременно надарени с ясно изразени индивидуални черти.

Още в първата лирическа комедия "Сбогом през юни" (1965) ясно се идентифицират признаците на героя, който по-късно преминава през други пиеси на Вампилов в различни образи.

По сложни психологически начини Бусигин отива към придобиване на духовна цялост, главен геройпиеси от Вампилов "най-старият син" (1967). Сюжетът на пиесата е много необичаен. Бусигин и неговият случаен спътник Севостьянов, по прякор Силва, се озовават в непознато семейство Сарафанови, които преживяват трудни времена за себе си. Бусигин несъзнателно става отговорен за случващото се с "роднините". Тъй като той престава да бъде непознат в къщата на Сарафанови, бившата връзка със Силва, която се оказа обикновен вулгар, постепенно изчезва. От друга страна, самият Бусигин става все по-уморен от започнатата от него игра, несериозната му, но жестока постъпка. Той открива духовно родство със Сарафанов, за когото, между другото, няма никакво значение дали главният герой му е кръвен роднина. Затова дългоочакваната експозиция води до щастлив край на цялата пиеса. Бусигин прави трудна и следователно съзнателна, целенасочена крачка напред в своето духовно развитие.

Проблемът за моралния избор в пиесата „Лов на патици“ е решен още по-сложен и драматичен. (1967). Комичният елемент, толкова естествен в по-ранните пиеси на Вампилов, тук е сведен до минимум. Авторът разглежда подробно характера на човек, удавил се в суматохата на живота, и показва как, превръщайки неморалността в норма на поведение, без да мисли за доброто за другите, човек убива човешкото в себе си.

Ловът на патици, на който героят на драмата Виктор Зилов отива през цялото действие, съвсем не е израз на духовната му същност. Той е лош стрелец, защото признава, че му е жал да убива патици. Както се оказва, той се самосъжалява, въпреки че един ден, стигнал до задънена улица в безсмисленото си обикаляне сред жените, които изглежда обича, и мъжете, които изглежда са приятелски настроени с него, той се опитва да спре всичко с един изстрел . Силите за това, разбира се, не бяха достатъчни.

Етичните проблеми с голяма сигурност бяха разкрити в драмата на В. Розов „В деня на сватбата” (1964). Тук доста млади хора все още се тестват за морална зрялост. В деня на сватбата булката изведнъж заявява, че няма да има сватба и че завинаги се разделя с младоженеца, въпреки че го обича безкрайно. Въпреки неочакваността на такъв решителен акт, поведението на героинята - Нюра Салова, дъщеря на нощен пазач в малък град на Волга, има своя неумолима вътрешна логика, която я довежда до необходимостта да се откаже от щастието. В хода на действието Нюра се убеждава в горчивата, но неоспорима истина: мъжът, за когото се омъжи, отдавна обича друга жена.

Особеността на конфликтната ситуация, която възниква в пиесата, се крие в това, че борбата между героите не се разгаря в рамките на затворения и по-скоро традиционен любовен триъгълник. Розов, очертавайки ретроспективно истинския произход на създадения остър конфликт, следва преди всичко напрегнатата конфронтация, която се случва в душата на героинята, защото в крайна сметка тя сама трябва да направи съзнателен избор, да изрече решаваща дума.

Розов се противопоставя на догматичната концепция за „идеалния герой“, който със сигурност се проявява на историческия и социален фон. Действието на неговите пиеси винаги се развива в тесен кръг от персонажи. Ако това не е семейство, то група съученици, които са се събрали в училище за вечерта си след дълги години раздяла. Сергей Усов, главният герой на пиесата "Традиционно събиране" (1967), говори директно за стойността на личността, независимо от професионалните постижения, позиции, социални роли - основните принципи на човешката духовност са важни за него. Затова той се превръща в своеобразен арбитър в спора на порасналите абитуриенти, които се опитват да отделят житото от плявата в преценката на жизнеспособността на дадена съдба. Събирането на завършилите се превръща в преглед на техните морални постижения.

По същия начин те отделят, изключват героите си от многобройни социални връзки А. Володин - "Голяма сестра" (1961), "Задание" (1963); Е. Радзински - „104 страници за любовта“ (1964), „Снима се филм“ (1965).

Това е особено характерно за женските образи, към които неразделно се отдават симпатиите на автора. Героините са трогателно романтични и въпреки много трудната връзка с другите, сякаш ги подтикват да се откажат от всякакви мечти, те винаги остават верни на идеалите си. Те са тихи, не са много забележими, но, стопляйки душите на близките, намират сили за себе си да живеят с вяра и любов. Момичето стюардеса („104 страници за любовта“), случайна среща с която не предвещава героя, младия и талантлив физик Електрон, изглежда, няма промени в неговия рационално правилен живот, всъщност показа, че човек без любов , обич, усещания ежедневната му нужда от друг човек изобщо не е човек. На финала героят получава неочаквана новина за смъртта на приятелката си и разбира, че никога повече няма да може да почувства живота такъв, какъвто е бил преди, тоест само преди три месеца и половина.

Интересното е, че през 1960 г много се промени дори за така наречената революционна драма. От една страна, тя започна да прибягва до възможностите на документалното кино, което до голяма степен се дължи на желанието на авторите да бъдат надеждни до най-малкия детайл. От друга страна, образите на исторически личности придобиват чертите на напълно „живи“, тоест противоречиви, съмняващи се хора, преминаващи през вътрешна духовна борба.

В пиеса М. Шатрова"Шести юли" (1964), наречен в подзаглавието „документално драматично преживяване”, самата история на революцията е пресъздадена директно в драматична игра на обстоятелства и герои. Авторът си поставя задачата да открие тази драма и да я въведе в рамките на театралното действие. Шатров обаче не тръгна по пътя на простото възпроизвеждане на хрониката на събитията, той се опита да разкрие вътрешната им логика, разкривайки социално-психологическите мотиви на поведението на техните участници.

Историческите факти, залегнали в основата на пиесата - бунта на левите есери в Москва на 6 юли 1918 г. - дават на автора широка възможност за търсене на вълнуващи сценични ситуации, свободен полет на творческото въображение. Въпреки това, следвайки избрания от него принцип, Шатров се стреми да открие силата на драмата в самата истинска история. Интензивността на драматичното действие се засилва със засилването на политическия и нравствен двубой между двете политически фигури Ленин и лидера на левите есери Мария Спиридонова.

Но в друга пиеса „Болшевиките“ (1967) Шатров вече, по собствено признание, се отклонява от документа, точната хронология, за да създаде по-цялостен художествен образ на епохата. Действието се развива само за няколко часа вечерта на 30 август 1918 г. (докато сценичното време повече или по-малко точно отговаря на реалното време). Урицки е убит в Петроград, а в Москва е извършено покушение за живота на Ленин. Не самите трагични събития (те се случват зад кулисите), а тяхното отражение в духовния живот на хората, поставените от тях морални проблеми са в основата на идейно-художествената концепция на пиесата.

Сблъсъкът на различни възгледи за моралните задължения на индивида в обществото, процесите на вътрешните, духовно развитиегероят, формирането на неговите етични принципи, което протича в интензивни и остри психически борби, трудни търсения, конфликти с другите - тези противоречия съставляват движещия принцип на повечето пиеси от 60-те години. Обръщайки съдържанието на произведенията преди всичко към въпросите на морала, личното поведение, драматурзите значително разширяват кръга от художествени решения и жанрове. В основата на подобни търсения и експерименти беше стремежът да се укрепи интелектуалното начало на драмата и най-важното да се намерят нови възможности за разкриване на духовния, нравствения потенциал в характера на човек.

4. В руската проза от 60-те години. планира се промяна на вектора: Н. Ляшко "Доменна пещ", Ф. Гладков "Цимент" отварят списъка с индустриална проза, която, продължавайки държавната "услуга" на революционната романтична проза, се превръща в по-актуална в средата на 1920-те . въпроси за възстановяване на индустрията, изграждане и възпитание на нов тип личност, ново семейство. Както често се случва, първите произведения от този тип не са най-успешните. Освен това едва ли ще може да се съди, да речем, „Цимент” на Ф. Гладков по наличните ни текстове, тъй като те са късни издания на произведението, които са много различни от текста от 20-те години на ХХ век.

Сред най-значимите явления на индустриалната проза и произведения, белязани с признаци на сходство с нея, трябва да посочим „Сто” на Л. Леонов, „Втори ден” на И. Еренбург, „Хидроцентрал” на М. Шагинян, „Човек се променя Кожа“ от Б. Ясенски, „Волга се влива в Каспийско море „Б. Пильняк“, Пътуване до страна, която все още не съществува „Vs. Иванов, „Смелост“ от В. Кетлинская, „Време, напред“ от В. Катаев и др.

Влиянието на революционните романтични произведения върху индустриалната проза е съвсем очевидно: системата от герои е изградена на същия принцип, не е случайно, че главните герои биографично продължават житейския път на вчерашните комисари, командири, бойци, завърнали се от бойните полета, а сред персонажите задължително се открива скрит непримирим враг.

Въпреки това, през периода на "размразяването" в официалната проза се наблюдава значителна промяна в полза на психологизацията на героите.

Литературата от 60-те години на миналия век продължава художественото изследване на живота на селския работник, започнато през първите десетилетия след 1917 г. (Преобърната девствена почва от М. Шолохов, Барове от Ф. Панферов и др.). Творбите за селото на тези автори са пропити с патоса на преодоляването на тъмното, инертното, изостаналото, индивидуалистичното, притежателното, което влиза в противоречие със задачите за изграждане на нов живот. Писателите от 60-те години на миналия век се съсредоточават върху съхраняването на всичко ценно в традициите на селския бит, самобитността на националния бит и народния морал. Под "селска проза" се разбира специална творческа общност, тоест това са преди всичко произведения, обединени от обща тема, формулиране на морални, философски и социални проблеми. Характеризират се с образа на незабележим герой-работник, надарен с житейска мъдрост и голямо морално съдържание. Писателите на това направление се стремят към дълбок психологизъм в изобразяването на героите, към използването на местни поговорки, диалекти и регионални криви. На тази основа нараства интересът им към историческите и културните традиции на руския народ, темата за приемствеността на поколенията.

В началото на 1950 г на страниците на литературни списания започват да се появяват статии и произведения, които играят ролята на стимул на общественото мнение. Остра полемика сред читателите и критиците предизвика разказът на И. Еренбург „Размразяването“. Образите на героите бяха дадени по неочакван начин. Главният герой, разделяйки се с любим човек, директорът на завода, привърженик на съветската идеология, в негово лице скъсва с миналото на страната. В допълнение към основната сюжетна линия, описваща съдбата на двама художници, писателят поставя въпроса за правото на художника да бъде независим от всякакви нагласи.

През 1956 г. излизат повестта на В. Дудинцев „Не с хляб сам” и новелите на П. Нилин „Жестокост”, С. Антонов „Беше в Пенково”. Романът на Дудинцев проследява трагичния път на изобретателя в една бюрократична система. Главните герои на разказите на Нилин и Антонов бяха привлечени от оживените си характери, искреното отношение към събитията около тях и търсенето на собствената си истина.

Най-ярките произведения от този период са насочени към участието в решаването на актуални за страната социално-политически проблеми за преразглеждане на ролята на личността в държавата. В обществото протичаше процесът на овладяване на пространството на отворената свобода. Повечето от участниците в споровете не изоставиха социалистическите идеи.

Вторият всесъюзен конгрес на писателите (15-26 декември 1954 г.; първият конгрес, както е известно, се проведе още през 1934 г.) се проведе в доста откровени дискусии. Един от патриарсите на съветската литература М. А. Шолохов, говорейки в дебата, изрази съжаление за „мръсния поток от безлика и посредствена литература“, който помете страниците на публикациите и беше генериран от официални заповеди. Конгресът не поднесе сериозни обвинения срещу несъгласни писатели. Напротив, той донесе няколко реабилитации в литературния свят: бяха премахнати ограниченията в издателската дейност на писатели като М. А. Булгаков и
Ю. Н. Тинянов.

Интелигенцията се раздели на два лагера: консерватори и либерали. Писателят В. А. Кочетов се оказва ръководител на консерваторите, а А. Т. Твардовски е признат лидер на либералите. Списанията „Октомври”, „Нева”, „Литература” и „Живот” стават рупор на консерваторите; идеите на либералите са въплътени в списанията "Нови мир" и "Юност". Н. С. Хрушчов балансира между тези два лагера, провеждайки двойна и обречена политика.

В началния период след Сталин (1953–1964) се появяват няколко принципно нови по форма и съдържание литературни произведения. Желанието да се разкрият истинските противоречия на съветското общество белязаха такива талантливи произведения като романите на Д. Гранин "Търсачи" (1954) и "Отивам в гръмотевична буря" (1962), Г. Николаева "Битката по пътя" (1957). Книгата на В. Дудинцев „Не само с хляб” (1956) рязко разкри пороците на нашата реалност, за конфликта между изобретател и бюрократична машина (разказ за безкористната борба на учените за спасяване на генетиката в края на 40-те години на ХХ век ).

Център на идеологическата борба е списанието "Нови мир", което се издава през 1950-1954 и 1958-1970. поет А. Т. Твардовски. С подкрепата на Н. С. Хрушчов той успява да публикува историята
А. И. Солженицин „Един ден от живота на Иван Денисович“ (1962 г.), където за първи път е повдигната темата за ГУЛАГ.

Ожесточена борба в областта на литературното творчество се разгоря около току-що завършения (през 1955 г.) роман на Б. Л. Пастернак „Доктор Живаго“. Новите редактори на списание "Нови мир" (след оставката на Твардовски) отхвърлиха романа на Б. Л. Пастернак, приет за публикуване при Твардовски, беше отхвърлен. Малко след това е публикуван в чужбина (през 1957 г. на италиански, след това преведен на други езици), а през 1958 г. е удостоен с Нобелова награда. Моменталният успех на романа и присъждането на толкова висока международна награда влошиха и без това обтегнатите отношения между писателя и властта. Под заплахата от експулсиране от СССР през 1958 г. Пастернак е принуден да откаже наградата, въпреки че няколко години по-късно, през 1965 г., присъждането на същата награда на М. А. Шолохов се счита за изключителен успех на съветската литература.

Съветската критика обявява романа „Доктор Живаго“ за немарксистко произведение, въпреки че Пастернак печели официално признание за работата си (стихотворението „Деветстотин и пета година“). Авторът беше обвинен, че се е присъединил към антисъветската кампания, започната на Запад. Той беше обвинен в антисъветство, презрение към руския народ, възхищение от Запада.

На 27 октомври 1958 г. по искане на партийните органи (отдел по идеология на ЦК на КПСС) е свикан пленум на Съюза на писателите за обсъждане на работата на Пастернак. Когато сблъсъкът между Пастернак и властите достигна връхната си точка, интелигенцията се поддаде. Повечето от участниците в пленума се обявиха за изключването на Пастернак от Съюза на писателите. Романът "Доктор Живаго" е забранен за публикуване в СССР (за първи път у нас е публикуван само при М. С. Горбачов).

За да избегне експулсирането от СССР, Пастернак трябваше да изпрати изявление (5 ноември 1958 г.) до органа на ЦК на КПСС, вестник „Правда“, в което обяснява, че е отказал наградата по своя инициатива и обвинява Западът да използва работата му за политически цели.

„Случаят Пастернак” най-ясно показа границите на десталинизацията в отношенията между властта и интелигенцията. В същото време тази т. нар. „афера“ породи сериозна криза в съзнанието на руската интелигенция, която се оказа неспособна открито да устои на натиска на властта. Тази криза за мнозина се превърна в чувство на постоянна дълбока вина и в същото време се превърна в началото на морално прераждане.

Доволен от изхода на „случая Пастернак“, Хрушчов от своя страна спря по-нататъшната атака срещу либералите. Нещо повече, предприето от него през 1958-1960г. редица стъпки свидетелстваха за тенденция към известна либерализация: Твардовски беше върнат в ръководството на "Новия свят"; III конгрес на Съюза на писателите, проведен през май 1959 г., завърши с напускането на А. А. Сурков (проявил особено усърдие в кампанията срещу Пастернак) от поста първи секретар на УС на Съюза на писателите на СССР, чието място в ръководството на Съюза беше поет KA Fedin, представител на по-умерена тенденция. И накрая, назначаването през 1960 г. на Е. А. Фурцева за министър на културата (1910–1974) в началото също изглеждаше като отстъпка на новите тенденции. Въпреки това тези мерки се оказаха недостатъчни, за да изгладят потискащото впечатление, предизвикано от „аферата Пастернак” в паметта на интелектуалците. През този период цензурата отново се затяга, което води до разпространението на машинописни копия на непубликувани произведения.

В края на 1950 г възниква самиздат. Тази дума е използвана за назоваване на машинописни списания, родени сред млади поети, писатели, философи, историци, които се събират на площад Маяковски в Москва в събота.

Един от първите ръкописи, които преминават от ръка на ръка (често без знанието на авторите), е стихотворението на Твардовски „Теркин на онзи свят“, написано през далечната 1954 г. В него е изобразена остро сатирично сталинската лагерна система.

Нелегално изнесени от чужбина книги на емигранти и някои местни автори (т.нар. „тамиздат”) започват да се разпространяват тайно.

Така за официалната литература от 60-те години. присъщ интерес към историческите и културни традиции на руския народ, към темата за приемствеността на поколенията.

В разработването на тези проблеми са включени всички видове проза - от публицистичен есе до епически роман, всички жанрове - исторически, социални, психологически, философски, битови, сатирични, лирически и др.

За родоначалник на новото селско есе може да се смята В. В. Овечкина(1904–1968). Всесъюзната слава дойде при него след публикуването в списанията "Правда" и "Нов свят" на есетата "Регионални делнични дни". Овечкин създава нов тип есе на пресечната точка на публицистиката и художествената литература. Писателят използва художествен похват – стилизация като есе. Това му позволява да анализира характера на хората, важни икономически проблеми, проблеми на лидерството. „Областно ежедневие“ е новаторска творба, „бизнес истина“, базирана на факти, реални събития (от публицистиката) и с измислени персонажи, художествени обобщения (от литература). Овечкин за първи път в съветската литература направи икономическите, социалните и политическите проблеми предмет на дълбоко естетическо преживяване. Заслугата на писателя се крие във факта, че той се опитва да гарантира, че журналистиката е артистична, а литературата ефективна. Това до голяма степен определи особеностите на неговите есета. Те са свързани с традициите на руската селска проза, която имаше посока, свързана с формулирането на болезнени проблеми.

Те продължават темата на Е. Я. Дорош (1908–1972), засегната от Овечкин в „Селския дневник“, В. Ф. Тендряков (1923–1984) в разказите „Копчета“, „Дневната светлина – кратка възраст“.

Очерци за селото подготвят появата в руската литература на "селска проза", чиито най-видни представители са С. Залигин, Ф. Абрамов, В. Белов, В. Астафиев, В. Распутин и др.

През 1960-те години „селската проза” излиза на ново ниво. Писателите започват да се обръщат към теми, които са били табу:

1. Трагичните последици от колективизацията („На Иртиш“ от С. Залигин, „Смърт“ от В. Тендряков, „Мъже и жени“ от Б. Можаев, „Ева“ от В. Белов, „Скачани“ от М. Алексеев и др.).

2. Образът на близкото и далечното минало на селото, настоящите му тревоги в светлината на общочовешките проблеми, разрушителното влияние на цивилизацията („Последният поклон”, „Цар риба” от В. Астафиев, „Сбогом на Матера”) , „Срок” от В. Распутин, „Горчиви билки” от П. Проскурин).

3. В „селската проза“ от този период има желание да се запознаят читателите с народните традиции, да се изрази естествен мироглед („Комисия“ от С. Залигин, „Лад“ от В. Белов).

Така образът на човек от народа, неговата философия, духовният свят на селото, фокусът върху народното слово - всичко това обединява различни писатели като Ф. Абрамов, В. Белов, М. Алексеев,
Б. Можаев, В. Шукшин, В. Распутин, В. Лихоносов, Е. Носов, В. Крупин и др.

Въпроси и задачи за самоконтрол

1. Дефинирайте понятието „индустриален романс“. Възпроизвеждани ли са подобни сюжети в драматургията от посочения период?

2. Какво място заема „Лианозовската школа” в историята на руската култура?

3. Каква е съдбата на романа на Б. Пастернак „Доктор Живаго”?

4. Избройте представителите на "Петербургската школа" в поезията, като посочите основните характеристики на техните произведения.

5. Какво е "Театърът на А. Вампилов"? Какъв е феноменът на неговите пиеси?

Цит. от: Останина, Е. А. Трагични самоубийства [Електронен ресурс] /
Е. А. Останина. – Режим на достъп: http://www.TheLib.ru›books/leksandrovna/

Урок №102

Тема: " Поезия на периода на размразяване. Бела Ахмадулина, Роберт Рождественски, Андрей Вознесенски, Евгений Евтушенко"

цели:

• дайте концепцията за термина "размразяване";
• да запознае с особеностите на лириката на Р. Рождественски, А. Вознесенски, Е. Евтушенко, Б. Ахмадулина.

По време на занятията

1. Организационен момент

2. Докладване на темата, поставяне на целите на урока.

3. Послание на ученика. Дешифриране на понятието "размразяване".

В средата на 50-те години на миналия век започва нов етап в живота на нашата страна, свързан с важни исторически и социални промени. Този етап продължи не толкова дълго - малко повече от 10 години, но донесе значителни, фундаментални промени в умовете на хората.

Кои събития повлияха на развитието на литературния процес и станаха знаци на „размразяването“?

Първо, смъртта на Сталин през март 1953 г. и последвалите политически промени: секретният доклад на Н. С. Хрушчов на 20-ия конгрес на КПСС през февруари 1956 г., който очертава курс за развенчаване на „култа към личността“ и духовното обновление на обществото. Второ, свързаното с това отслабване на информационната „блокада“ и връщането на произведенията на М. Булгаков, М. Зощенко, А. Платонов, А. Ахматова, Б. Пастернак, И. Бабел, М. Цветаева, О. Манделщам, Ю. Олеша и др. Произведенията на тези писатели, публикувани през 60-те години на 20 век, все още заемат важно място в семейната библиотека. "Желязната завеса" се отвори и съветските хора успяха да се запознаят с книгите на чуждестранни автори - Хемингуей, Камю, Фолкнър, Сартр, с филми на италианския неореализъм, изобщо със западната култура, която беше на практика забранена в Съветският съюз от няколко десетилетия.

Процесът на възраждане на културния живот беше бурен, труден и противоречив. След като даде някои демократични свободи, разхлаби хватката на цензурата, държавата все още не искаше да загуби контрол над художественото творчество. Всичко ново си проправи път трудно: до голяма степен благодарение на Твардовски списание "Нови мир" утвърди и запази критичната си ориентация, бяха открити регионални издателства на книги, създадени са нови литературни списания, родени са нови литературни течения, които получиха условните имена "лейтенант ”, „село”, „градска” проза; настъпи истински „поетичен бум“, свързан преди всичко с имената на А. Вознесенски, Р. Рождественски, Е. Евтушенко, Б. Ахмадулина, жанрът на художествената песен процъфтява, научната фантастика се развива.

4. Работа с учебника. Четене на статии за творчеството на А. Вознесенски, Р. Рождественски, Е. Евтушенко. с. 216-221. (Портрети на поети на екрана)

5. Запознаване с творчеството на Б. Ахмадулина. Изпълняват подготвени ученици.

На екрана е портрет на Бела Ахмадулина и епиграфът: „Аз съм напълно шокиран от голямата чистота на вашата душа ... остротата на ума и яркостта на поетичното и просто човешкото чувство“ (Игор Селвински)

1 ученик

Само нещо - така че да има свещ,

Свещ проста, восъчна,

И старомоден

Това ще запази паметта ви свежа.

И писалката ви ще се ускори

Към това богато украсено писмо,

Интелигентен и сложен

И добро ще падне върху душата.

Вече мислиш за приятели

Все по-често по стария начин,

И стеаринов сталактит

Отнасяйте се с нежност в очите си.

И Пушкин изглежда любезно

И нощта мина, и свещите угасват,

И нежния вкус на родната реч

Толкова чисти устни студени.

Бела Ахатовна Ахмадулина навлиза в руската литература през 60-те години на 20 век. Това беше времето на възраждането на съветската поезия. Още в ранните стихотворения на Ахмадулина се разкрива желанието й да разкрие красотата и богатството на света, човешката душа, фината поетична наблюдателност, импулса към действие:

Земята е огромна, но в нея няма нищо,

Ако не забележите нищо...

Героинята на Ахмадулина е чувствителна към приятелството, виждайки го като един от най-важните аспекти на човешкото общуване. В статията „По моята улица онази година ...“ лиричната героиня е тъжна за приятелите си, които я напускат.

Романсът на М. Таривердиев звучи по думите на Б. Ахмадулина „По моята улица онази година...“

2 ученик

Лиричната героиня на Ахмадулина придава на околното пространство свои собствени присъщи значения, независимо дали е нощна стая или заснежен двор на Арбат. Нейната поезия е насочена към вътрешния свят на човека, към вечните теми: любовта и смъртта, природата и творчеството.

Този месец май, този месец е мой

Бях толкова лек

И като се разпростира по земята,

Летящото време ме привлече.

Бях толкова щедър, щедър

В щастливото очакване на пеенето,

И с лекомислие carduelis

Потопих перата си във въздуха.

Но, слава Богу, очите ми станаха

И по-проницателен и по-строг

И всеки дъх и всяко излитане

Все по-скъпо ми става.

1 студент Измина повече от половин век от публикуването на първата статия на Ахмадулина във вестник Комсомолская правда. През това време са издадени сборници със статии „Струн”, „Уроци по музика”, „Свещ”, „Снежна буря”, „Мистерия”, „Градина”, „Брег”, „Ковчег и ключ”. И всеки от тях разкрива някаква нова страна на нейния талант.

Значително място в творчеството на Ахмадулина заемат преводите, главно от грузински поети. Спомените за Грузия стоплят душата й: „Вероятно всеки човек има тайно и любимо пространство на земята, което рядко посещава и често вижда в сънищата си. Човек живее у дома, в родината си, където трябва да живее; върви по работата си, уморява се през нощта, преди да заспи, усмихва се в тъмното и си мисли: „Сега е невъзможно, но някой ден пак ще отида там...“ Така си мисля за Грузия, а през нощта сънувам на грузинската реч..."

Той и тя

Светът се състои от планини, небе и гори,

Светът е само спор

Земята в него и водата,

Има въпрос и отговор:

За всяко "о, да!"

Казва "о, не!"

Сред зелените треви

Където бродят стадата

Колко право е това момче

Това казва "о, да!"

Все едно момиче е право

Това казва "о, не!"

И всички думи са правилни

И полунощ, и зората.

Така че в бърборенето на децата

Борба с "не" и "да"

Като в моята душа

Както винаги с всичко.

(Галактион Табидзе. Превод от Бела Ахмадулина)

2 ученик

Друга страна на таланта на Ахмадулина се разкрива от нейните мемоари и есета. „С интензивно женско внимание към детайла... което е любов“, както го определи Йосиф Бродски, в нея навлизат литературни портрети на Борис Пастернак, Анна Ахматова, Марина Цветаева, Владимир Висоцки, Андрей Вознесенски, Булат Окуджава, Мая Плисецкая и много, много други живот.

(Снимка Б. Окуджава и Б. Ахмадулина)

„В съдбата на Булат... има нещо, което винаги ще ни приканва към близък размисъл... Пред него, с него, във връзка с него, в едно пространство с него, човек не трябва и не иска да се държи недостойно човек не иска да жертва честта, доколкото е възможно...”

Моята тази година е път по бездната.

И ако не умра

Това е защото някой

Винаги се молеше за мен.

Всичко на случаен принцип, всичко на случаен принцип,

Страхувах се от упрека на светилата,

Но - вчера! Но - Булат!

Но - той ми даде ключ!

Да да! Вчера влязох тук

Булат ми даде ключ.

Този ключ е за мен за магия,

И ще ги дам на други.

Трудно ми е да съм млад

И да знаеш, че старото - не става.

Но моят ключ е златен,

И той го даде - Булат ...

И сега всичко ще бъде наред

Ще живея за сълзи, за рими.

Не напразно - вчера, не напразно - Булат,

Нищо чудно, че ми даде ключ!

(Песен за Булат)

1 ученик

(На екрана е портрет на В. Висоцки)

„Колко пъти сме чували: ... нямах време да живея или да довърша пеенето. И всеки път, когато ни разбиват сърцата. Но това бедно, упорито сърце търси някаква утеха и според мен днес можем да се утешим с едно нещо: първо, той се справи - той живее, може би не, но той се справи, изпълни дълга си пред всички нас, пред нашите хора, пред тяхното бъдеще"

Вашият случай е такъв, че мъжете от тези места

И предградия

по-бели Офелия бродят с лудост в очите.

На нас, които сме видели вида, отговорете,

Като прекрасна девойка:

Така че - да бъде? или как? какво реши

Във вашия Елсинор?

Нека всеки решава в своя Елсинор,

Как може.

Дарител на радост, вие сте щедър дарител

Страдание.

Но всяка Дания, дадена ни,

Той ще увеличи славата

който ще издигне до сълзи душата на своите поданици,

До плача...

Възхвалявам и обичам този, който не отхвърли фаталната чаша.

Всичко е по-чисто.

Не сме скъперници, а сърцата са разбити

Нашите.

Просто толкова справедливо.

В крайна сметка, ако не нашите, тогава чии?

2 ученик

(Портрет на Борис Пастернак)

„Борис Пастернак... Той неочаквано изплува от мизерната гъсталака на Переделкино късно вечерта, през октомври, преди повече от две години. Носеше грубо и спретнато ловецко облекло: синьо наметало, ботуши и бели плетени ръкавици. От нежност към него, от гордост в себе си, аз почти не видях лицето му... Той каза: „Защо никога не влизаш? Понякога имам много мили и интересни хора - няма да ви е скучно. Ела сега! Върни се утре". От слабото виене на свят, което ме обзе, отговорих арогантно: „Благодаря. Определено ще дойда някой път."

Февруари е любовта и гнева на времето.

И странно светейки наоколо,

Страхотен север от природата

Недостигът на летни вили се събуди.

И улица с четири къщи

Отваряне на дължината и ширината,

Приема го спокойно

Целият сняг на Вселената, цялата луна.

Колко е силен! Не иначе -

Виелицата е посветена на

Кои са тези дървета и дачи

Толкова близо до ума.

Поток незабележим ток,

Борът, който увисна ствола,

В друг той включи смисъла

И го превърна в бижу.

Не е ли защото в красота и мистерия,

Космос, тъжно за това,

Тази реч е глупост и мърморене

И в снеговалеж, който е бил от дълго време,

Изведнъж, за миг, прекъснат

Между тази къща и онова гробище

Скърби тясна връзка.

1 ученик Творчеството на Бела Ахмадулина получи широко признание у нас и в чужбина. Книгите й с поезия са публикувани на много езици по света.

Б. Ахмадулина е лауреат на Държавната награда на СССР, почетен член на Американската академия за изкуства и литература.

2 ученик

Изключителният поет на епохата Йосиф Бродски на вечерта на поезията на Бела Ахмадулина в САЩ през 1987 г. каза: „... Бела Ахмадулина е поетеса с много по-висока лична и стилистична чистота от... повечето нейни съвременници.. Всички имате прекрасна вечер. Вие сте се събрали тук, за да чуете най-доброто на руски – Бела Ахмадулина.”

1 ученик

Писателят Андрей Битов, подчертавайки специалното място, което заема поезията на Бела Ахмадулина, пише: „... Пушкин, Лермонтов, Блок, Манделщам, Цветаева, Ахматова са лирическите герои на поезията на Бела. Страната, претъпкана с нейните слушатели и читатели, прилича на зала. Слуша, не диша, неразбира, омагьосана от музиката, но възприема като наследница. Ето ефекта от текста! Винаги за най-тесния кръг - само за теб... и масата слуша като един човек.

И докато има човек, през когото словото минава по този начин, и докато не е изчезнала възможността да го слушаме в нас, във всеки и във всеки, поезията е жива, жив е и човекът... "

2 ученик

Стихотворението "Старата сричка ме привлича ..."

6. Домашна работа.

Подгответе се за анализ и изразително четене на статията на Б. Пастернак:

Визуализация:

Уроци № 131-132

Тема : Поезия от периода на "размразяването".

"И добро ще падне върху душата ...". Творчеството на Бела Ахатовна

Цел: да запознае учениците с творчеството на най-добрите поети на 20 век.

задачи:

• да запознае учениците с биографията на Б. Ахмадулина, основните теми на нейното творчество, особеността на нейния поетичен маниер;
• усъвършенстват уменията за анализиране на поетичен текст;
• възпитават читателя, развиват творчески способности, въображаемо мислене.

Тип урок : комбиниран.

Формуляр за урок : урок за мислене.

Оборудване : литературен материал, презентация.

Епиграф : "Земята е огромна, но в нея няма нищо, ако не забележиш нищо..."

По време на занятията

1. Организационен момент.

2. Съобщение на темата на урока. Поставяне на цели. Епиграфна работа.

Темата на нашия урок е „Поезия на периода на размразяване“. И тогава се предлага изборът на автори: Роберт Рождественски, Андрей Вознесенски, Евгений Евтушенко, Бела Ахмадулина, Булат Окуджава. Съгласете се, изборът е труден за правене. Но все пак го направих.Кой поет според теб избрах?(Отговори на деца).

Избрах Бела Ахатовна Ахмадулина.

Първо, една наистина талантлива жена поетеса е рядко явление в руската литература.

Второ, не всяка поетеса-поет може да каже такива думи: „Аз съм напълно шокиран от голямата чистота на душата ви ... остротата на ума и яркостта на поетическото и просто човешкото чувство. И Игор Селвински каза това на Бела Ахмадулина.

Трето, след няколко дни, на 10 април, Бела Ахатовна щеше да навърши 75 години. И това е юбилеят, до който тя не доживя само 2 години.

А също и защото в нашия учебник една страница е посветена на творчеството на Евтушенко и Рождественски, страница и половина на творчеството на Вознесенски, а за Ахмадулина са написани само 6 реда (стр. 270).

Урокът се нарича "И доброто ще падне върху душата ...". Този ред е от стихотворението на Бела Ахмадулина "Свещ", което, струва ми се, отразява житейските ценности на тази необикновена жена с особена простота:

Само нещо - така че да има свещ,

обикновена свещ, восък,

и вековно старомоден

така ще бъде свежо в паметта.

И писалката ви ще се ускори

на това богато украсено писмо,

интелигентен и гениален

и добро ще падне върху душата.

Вече мислиш за приятели

все повече по старомоден начин,

и стеаринов сталактит

справете се с нежността в очите си.

И Пушкин изглежда любезно

и нощта мина, и свещите угасват,

и нежен вкус на родната реч

толкова чисти устни студени.

Кои са ключовите думи на това стихотворение?

Вековна старомода, доброта ще падне върху душата, мислите за приятели, Пушкин, нежният вкус на родната реч ... Това е, което Бела Ахмадулина особено оценяваше в живота.

Прекарах дълго време в избора на епиграф за урока и избрах ред от ранно стихотворение на Ахмадулина: „Земята е огромна, но в нея няма нищо, ако не забележите нищо ...“

Помислете за тези думи. Как ги разбирате?

Изтънченото поетично наблюдение, желанието да се разкрие богатството и красотата на заобикалящия свят, човешката душа, импулсът към действие ... Просто трябва да можете да забележите всичко това ...

3. Автобиография.

Бела (Изабела) Ахатовна Ахмадулина е съветска и руска поетеса, писателка, преводачка, член на Съюза на руските писатели, почетен член на Американската академия за изкуства и литература.

Родена е на 10 април 1937 г. в Москва. Баща й заемаше висок държавен пост, той беше заместник-министър, а майка й работеше като преводачка в КГБ. Бела Ахмадулина завършва Литературния институт в Москва през 1960 г. Между другото, тя беше изключена от института, защото отказа да подкрепи преследването, насочено срещу Борис Пастернак, след което беше възстановена.

През 70-те години Ахмадулина посети Грузия. Оттогава тази земя заема специално място в нейното творчество. Тя пише стихове за Грузия, превежда известни грузински поети.

Тя беше смела жена с активна гражданска позиция. Тя многократно се е изказвала в защита на дисиденти, преследвани от властите - Андрей Сахаров, Лев Копелев, Георги Владимов, Владимир Войнович, Александър Солженицин и др.

Бела Ахмадулина е първата съпруга на известния поет Евгений Евтушенко, по-късно съпруга на писателя Юрий Нагибин. През 1974 г. се омъжва за театралния дизайнер Борис Месерер. Дъщеря й Елизавета завършва Литературния институт, най-малката дъщеря Анна завършва Полиграфическия институт, рисува книги като илюстратор. През последните години поетесата живее със съпруга си в Переделкино (село близо до Москва).

Общо са публикувани повече от 20 стихосбирки на Бела Ахмадулина.

Ето само някои от тях (Слайдове).

Творчеството на поетесата е високо оценено от държавата и международната общност. Наградена е с ордени за заслуги към Отечеството 2-ра и 3-та степен, Орден за дружба на народите, лауреат на Държавната награда на СССР (1989 г.), лауреат на Руската държавна награда (2004 г.), лауреат на наградата на Фондация Знамя (1993 г.), лауреат на Носид (Италия, 1994), лауреат на наградата Триумф (1994), лауреат на Пушкинската награда (1994), лауреат на президентската награда Руска федерацияв областта на литературата и изкуството (1998), лауреат на Брианца (Италия, 1998), лауреат на списание „Дружба на народите“ (2000), лауреат на наградата „Булат Окуджава“ (2003), почетен член на Руската художествена академия.

4. Да се ​​обърнем към творчеството на поетесата.

Разбира се, невъзможно е в рамките на един (или дори два) урока да се разбере значението на B.A. Един от критиците пише: „Поезията на Ахмадулина е предназначена за всеобхватно развит и интелектуален читател ... За да се слее с духовния свят на нейната лирическа героиня, да почувства всички многобройни преживявания, които има, е необходимо да има известна духовна чувствителност и отзивчивост, ориентация в пространството на културата... Стихотворения, пълни с цитати, реминисценции, алюзии, собствени имена, библейски и древни образи, принуждават читателя да работи активно, да върви по пътя, който в много отношения е близък до творчеството. Тоест поезията на Ахмадулина е предназначена за подготвен читател. Все пак ще опитаме...

Темата за приятелството в творчеството на Б.А.

Нека започнем, може би, с най-важното за Ахмадулина - с приятелството.

За нея приятелството е олицетворение на благородство и саможертва, спасение от всички злини. Приятелството е по-важно за нея от любовта. В нейния свят мъжът и жената са свързани преди всичко от прости приятелски чувства като най-загадъчно и силно, като най-висше и най-безинтересно от всички прояви на човешкия дух.

Изследователите отбелязват, че Ахмадулина „няма любовни текстовев здравия смисъл на думата. Най-често то предава чувство на любов не към конкретен човек, а към хората като цяло, към човечеството, към природата. Приятели на поетесата твърдят, че като крехка и нежна, тя е имала силен независим характер и голяма вътрешна сила. Тя е много взискателна към приятелите, не прощава лъжа, подлост и предателство, но ... като манифест се възприемат думите й от стихотворението „Моите другари“, посветено на Андрей Вознесенски:

Нека бъдем страстни към нашите приятели!

1) Нека се обърнем към едно от най-трогателните стихотворения на Б.А. "На моята улица коя година..."

Изразително четене на стихотворението.

По моята улица коя година

звънят стъпки - приятелите ми си тръгват.

Приятелите ми бавно заминават

че тъмнината извън прозорците е приятна.

Изпълнявам делата на моите приятели,

в къщите им няма нито музика, нито пеене,

и само, както преди, момичета на Дега

гълъбите изправят перата си.

Е, добре, добре, нека страхът не се събуди

ти, беззащитен, посред тази нощ.

Мистериозна страст към предателство,

приятели мои, замъглява очите ви.

О, самота, колко готин е характерът ти!

Мига с железен компас,

колко студено затваряш кръга,

като не се съобразява с безполезните уверения.

Обади ми се и ме награди!

Твоята скъпа, галена от теб,

Ще се утеша, подпрян на гърдите ти,

Ще се измия с твоя син студ.

Позволете ми да стоя на пръсти във вашата гора

в другия край на бавния жест

намерете зеленина и я донесете на лицето си,

и почувствайте сирачеството като блаженство.

Подарете ми тишината на вашите библиотеки,

вашите концерти са строги мотиви,

и - мъдро - ще ги забравя

който е починал или все още е жив.

И ще позная мъдростта и скръбта

предметите ще ми поверят тайното си значение.

Природата се обляга на раменете ми

оповести тайните на детството си.

И тогава - от сълзи, от мрак,

от лошото невежество на миналото

приятелите ми красиви черти

се появяват и отново се разтварят.

1959

Как се отнася лирическата героиня към онези, които са забравили за предишното си приятелство?

Тя искрено пожелава добро на хората, които обича, въпреки че вижда, че са били заблудени от „мистериозна страст към предателството“. Няма оплаквания и осъждания. Тя не се противопоставя на заминаването на другарите си, а само се опитва да разбере причините за това.

Какво чувство притежава душата на лиричната героиня?(самота)

Но парадоксално светът на самотата носи и някаква духовна благодат (мълчанието на библиотеките, концертите, строги мотиви, общуване с природата и разбиране на тайния й смисъл). И познавайки „мъдростта и тъгата“, лирическата героиня вижда „красивите им черти“ по различен начин, с по-дълбоко чувство.

Няма да се спираме на поетиката на това стихотворение. Макар че бих искал да говоря за нейния жанр (романтичната елегия) и за използването на инверсия, славянизми, книжна лексика, сложни метафори, образни асоциативни сравнения, психологически и емоционално-оценъчни епитети... За нас е по-важно да се чувстваме настроението на лирическата героиня, не да анализира, а да усети тази поетика. Може би музиката ще ни помогне...

Слушане на песен в изпълнение на Алла Пугачева.

2) През 1999 г. излиза стихосбирка „Моите приятели имат красиви черти“.

Включва посвещения, написани през различни години към приятели, които са заминали и са останали, в Русия и в чужбина.

Ето стихотворения, посветени на Борис Пастернак, чийто живот Ахмадулина оприличава на горяща свещ в мрака на епохата:

В този баланс между добро и зло

той беше виновен. И земята полетя

небрежно, както тя искаше,

докато свещта гореше над масата.

Има реминисценция със стихотворението на Пастернак „Снежно е, снежно е по цялата земя, отвъд всякакви граници. Свещта гореше на масата, свещта горяше ... "

Осип Манделщам е посветен на драматични редове за поета и времето, което го е родило. В стихотворението „Уроци по музика“, посветено на Марина Цветаева, б.а. възкликва: „... аз съм като теб, като теб!”, като подчертава това духовно родство с Марина Цветаева.

3) На фона на тези стихотворения, написани за „всеобхватно развит и интелектуален читател“, стихотворение, посветено на поета Андрей Вознесенски, поразява с привидната си простота.

Когато моите другари са упрекнати,

Разбирам думите редовност,

но моята нежност е каменна

пречи ми да слушам как ги упрекват.

С тъга ще слушам тези упреци,

Кимам с глава: Андрей е слаб!

Държи се на римата като Антей

държеше се на спасителната земя.

Зад него знам зъл недостатък:

кощунствено да увенчаеш "гаража" със "гераниум",

и все пак, за да съдя Херкулес,

издигна Антей над земята.

Онемял, той е негов автопортрет

в сравнение с летището, -

това е глупост.

В него има много повече страст и бум.

напомня ми за автомобилно състезание.

И го упреквам: защо се дърпаш?

Защо блъскаш въздуха с детското си чело?

Всичко това е така. Но той все още ми е приятел.

И аз обичам другарите си.

Обичам да гледам как, скачайки от вратата,

момчето излиза с ловкостта на жонгльор.

Според правилата на московския жаргон

Обичам да му казвам: "Здравей, Андрей!"

обичам, че думите са чиста глътка,

като скорец, играе в гърлото.

Обичам този, непознат и горчив,

някакъв сребърен хлад.

И нещо в него, похвала или морбили,

Има от пророка, има от шута,

И светът за него е горещ като тиган,

Изгарящи ръце до кръв.

Всичко останало ни предстои.

Нека бъдем пристрастни към нашите приятели!

Нека мислим, че са страхотни!

Да ги загубиш е страшно, дай Боже!

1963

Как се чувства лиричната героиня, когато нейните приятели са упрекнати с нея?

Какво й пречи искрено да осъди приятелите си?(Каменна нежност)

В какво е обвинен приятелят на лиричната героиня? Избройте греховете му.(Държи на рима като Антей; гараж се римува със здравец, сравнява автопортрета си с летище)

Така се чува тази „тъжна” въздишка на лирическата героиня и колко иронично звучи нейното съгласие с тези упреци. (Само Херкулес може да осъди Антей; а автопортретът трябваше да се сравнява не с летище, а с моторно състезание).

Последните четири строфи на стихотворението са солидна универсална нежност към приятел, която се превежда в прости редове: „Всичко е наред. Но той все още ми е приятел. И аз обичам другарите си."

4) И вероятно точно това чувство, чувството за нежност вдъхнови стихотворението „Снеговалеж”, посветено на Булат Окуджава.

Стихотворението изобщо не е за поета Булат Окуджава, а за снеговалеж. Но е много красиво. И искам да посветя нещо много красиво на приятел.

Снеговалежът започна

и преди края на мрака

Переделкино се промени

в безименната красота на зимата.

Див прякор на къщи за творчество

той отхвърли и изтри дъската

и вдигна електрическия влак в нивите

на световния звук на копнеж.

Като измамени градини, овощни градини,

преодоляване на незначителния им размер,

придоби значението на природата

малко количество дървета.

На планината, в съвършена тишина,

и вече не село, а вселената

ти си участник и беден длъжник.

Далеч, между звездата и пътя,

чудейки се, че е тук и такъв,

летеше сияещ здрав

и ликуващ скиор на снеговете.

Вездесъщата сила на движение,

този скиор, земята и луната -

просто повод за поезия,

за моментален късмет на ума.

Но докато е в строг снеговалеж

Умът е ясен и волята свежа,

Между звук и слово

Душата безразсъдно се задържа.

1968

5. Нека обобщим нашия разговор по темата за приятелството в творчеството на Б.А.

Какво е значението на приятелството за поетесата?

Как се отнася към приятелите си?

6. Друга тема, която тревожи Б.А. - темата за творчеството.

Какъв е процесът на художествено творчество за поетесата? Какво е вдъхновение? Защо понякога го има, а понякога не? Защо, за какво точно й е даден този талант?

Ще разсъждавате върху тези въпроси сами, анализирайки стихотворението „Другият“. Ще обсъдим работата ви в следващия урок.

Анализ на стихотворението „Друго”.

Прочетете и разберете стихотворението на Б. Ахмадулина "Другият".

Напишете своя собствена интерпретация.

Какво стана? Защо не мога

цяла година не знам, не знам как

съчинявайте поезия и само тъпота

тежък в устните ми?

Ще кажете - но сега строфата,

четири реда в него, готово е.

Не говоря за това. вече съм стар

навикът да се излага дума след дума.

Тази поръчка е в ръцете.

Не говоря за това. Как беше преди?

Когато се случи - нито една линия -

нещо друго. Просто? - Забравих.

Да, да, друг, знае ли страхът,

точно като смях, смях на устните

и плачеше като плач, ако искаше?

1966

Визуализация:

Визуализация:

Контролен тест "Поезия на 40-60-те години на 20 век"

1. „Но знай, слушайки тези камъни, / / ​​Никой не е забравен и нищо не е забравено ...“ На кой от поетите принадлежат тези редове?

А) А. Ахматова Б) М. Цветаева В) О. Бергхолц Г) И. Уткин

2. Коя песен е създадена на третия ден от войната и се превръща в своеобразен химн на Великата отечествена война?
А) "Свещена война" Б) "Ден на победата"

Б) "Катюша" Г) "Песен на смелите"

А) Аз, Уткин Б) М. Исаковски

Б) А, Твардовски Г) В. Лебедев-Кумач

А) Муса Джалил Б) К. Симонов

Б) А. Сурков Г) Н. Заболоцки

А) М. Исаковски Б) К. Симонов

Б) Б. Ахмадулина Г) А. Твардовски

6. Каква е особеността на лириката от военните години?

А) съчетанието на високи патриотични чувства с дълбоко лични преживявания;

Б) поетите писали стихове само за омразата към нацистите и призовавали за тяхното унищожение;

В) поетите не можеха да си позволят да пишат за любовта в такъв труден за Родината момент;
Г) поетите се опитваха да не показват ужасите на войната в стихове, за да не наранят читателя.

7. Какъв жанр принадлежи към лироепичната поезия за Великата отечествена война?
А) песен Б) стихотворение В) стихотворение Г) разказ

А) П. Антоколски 1) "Зоя"

Б) О. Бергхолц 2) "Син"

9. Коя от поетесите е наречена „блокадната мадона”?

А) М. Алигер Б) О. Бергхолц В) А. Ахматов Г) Б. Ахмадулин

10. Какво е „размразяване“ в културния живот на страната ни?

А) Периодът от 1941 до 1945 г., когато има голям патриотичен подем в творчеството на поети и писатели.

Б) 80-90-те години на 20 век - период на преструктуриране в обществото.

В) Съвременният процес в културния живот на страната ни. "Свобода на словото".
Г) Периодът от средата на 50-те до средата на 60-те години, свързан с отслабването на информационната блокада и развенчаването на „култа към личността“ на Сталин.

11. Назовете поетите, чиито имена се свързват с „поетическия бум” по време на „размразяването”.

А) А. Ахматова, М. Цветаева, О. Манделщам, И. Бунин.

Б) М.Исаковски, К.Симонов, В.Лебедев-Кумач, А.Сурков.

В) Е. Евтушенко, Б. Ахмадулина, Р. Рождественски, А. Вознесенски.

Г) Б. Пастернак, А. Твардовски, Н. Заболоцки.

12. Кой е бил шеф на литературното списание „Нов свят“ по време на „размразяването“?

А) Р. Рождественски

Б) М.Исаковски

Б) А. Твардовски

Г) В. Висоцки

13. Кой от поетите на 23 октомври 1958 г. е удостоен с Нобелова награда, която той отказва?
А) А. Твардовски

Б) Б. Пастернак

В) Б. Ахмадулина

Г) Е. Евтушенко

14. Отпечатана е поемата на Б. Пастернак „Гетсиманската градина“:

А) в колекцията "Двойник в облаците"

Б) в сборника "Над бариерите"

В) в сборника "Второто раждане"

Г) в романа "Доктор Живаго"

15. При смъртта на която поетесата А. Ахматова пише горчиви редове:

„... Разглобиха венците на метли,

Загубен за половин час...

Колко сме горди, съвременници,

Че е умрял в леглото си!”?

А) Б. Пастернак

Б) А. Твардовски

Б) М.Исаковски

Г) К. Симонов

Вознесенски артистичен поет

Творчеството на А. Вознесенски съвпада по време с периода на размразяването на Хрушчов. Хрушчовското размразяване е неофициално обозначение на периода в историята на СССР след смъртта на И. В. Сталин (средата на 1950-те - средата на 1960-те). Във вътрешнополитическия живот на СССР той се характеризира с либерализация на режима, отслабване на тоталитарната власт, поява на известна свобода на словото, относителна демократизация на политическия и обществен живот, отвореност към западния свят и по-голямо свобода на творческа дейност. Името се свързва с мандата на първия секретар на ЦК на КПСС Н. Хрушчов (1953-1964).

При цялата условност на разделянето на историята (включително и литературната) на десетилетия, тя се явява доста ясно в самата реалност, въпреки че, разбира се, хронологичните граници на отделния по този начин отделен етап не съвпадат с границите на календарните десетилетия. Така през 20-ти век 60-те години в живота и литературата не започват на 1 януари 1961 г. и не свършват в последните дни на 1970 г. Този период е белязан, от една страна, от такива събития като смъртта на I.V. Сталин (март 1953 г.) и XX конгрес на КПСС (февруари 1956 г.), а от друга страна отстраняването на Н.С. Хрушчов през октомври 1964 г. с процеса срещу писателите Ю. Даниел и А. Синявкин (януари 1966 г.).

Тези години също имат не цифрово, а образно определение, повтарящо заглавието от същата 1954 г. на романа на И. Еренбург, размразяването. Както потвърдиха споменатите събития от втората половина на 60-те години на миналия век, той се оказа точен, въпреки че към момента на влизането му в обращение беше трудно за оптимистите да го приемат, тъй като не изключваше съмнения относно необратимостта на промените които се оформяха в страната.

Средата на 50-те години беше нова отправна точка за размразяването на Хрушчов. Известният доклад на Н.С. Хрушчов на „закритото“ заседание на XX партиен конгрес на 25 февруари 1956 г. бележи началото на освобождаването на съзнанието на много милиони хора от хипнозата на култа към личността на Сталин. Епохата беше наречена „хрушчовското размразяване”, което роди поколението на „шейсетте”, неговата противоречива идеология и драматична съдба. За съжаление нито властите, нито „шейсетте“ измислиха истинско преосмисляне на съветската история, политическия терор, ролята на поколението от 20-те в него, същността на сталинизма. Но в литературата имаше процеси на обновяване, преоценка на ценности и творчески търсения, първите няколко години на „размразяването“ се превърнаха в истински „поетичен бум“.

Поезията започва да осъзнава опита на литературните движения и школи от началото на ХХ век. Това беше улеснено от морална атмосфера, която поражда смелост (кажи каквото искаш), честност (кажи каквото мислиш). Поетите се опитаха да се свържат с прекъснатия исторически опит. В тази връзка думите „любов”, „приятелство”, „партньорство” и други са възвърнали своята идейна стойност. Поетите се опитват да се борят срещу универсалностите, заложени в литературата: злоупотребата с лозунгови думи, бюрокрация, възхвала и други атрибути на тоталитарната система, изградена върху лъжата и страха.

Страстта към поезията се превърна в знаме на времето. Хората тогава бяха болни от поезия, нито преди, нито по-късно от поезията и изобщо от литературата не се интересуваха особено. За първи път в руската история четенията на поезия започнаха да събират тълпи от млади хора.

Създаден младежка среда, паролата на която беше познаване на стихотворенията на Пастернак, Манделщам, Гумильов. През 1958 г. в Москва тържествено е открит паметник на Владимир Маяковски. След официалната церемония по откриването, на която се изявиха планираните поети, поезия започна да се чете от желаещите от публиката, предимно млади хора. Участниците в тази паметна среща започнаха редовно да се събират пред паметника. Срещи пред паметника на Маяковски през 1958-1961 г. все по-политически нюанси. Последният от тях се случва през есента на 1961 г., когато няколко от най-активните участници в събранията са арестувани по обвинение в антисъветска агитация и пропаганда.

Но традицията на устната поезия не свършва дотук. То беше продължено с вечери в Политехническия музей, а по-късно и в Лужники. Младите поети - Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенски и Бела Ахмадулина - станаха истински идоли на "размразяването", говорейки от поетичната "сцена".

Те бяха група от актьори с различни роли, перфектно допълващи се. Евтушенко беше поет-трибун, насочен към диалог с всеки от седящите в залата. Вознесенски даде широка визия за света, като направи всеки слушател въвлечен в глобални проблеми. Ахмадулина внесе нотка на мистериозна интимност. Считайки творчеството за тайнство, тя като че ли приобщава своите читатели и почитатели към това тайнство.

Властите позволиха на Евтушенко, Вознесенски, Ахмадулина, Рождественски да говорят публично, вярвайки, че подобно явление е необходимо, за да може хората да „изпускат пара“. Тези поети бяха необходими на властите, въпреки че тя не им вярваше във всичко. Тези поети бяха призвани в критика. Това беше заглавието на статия на С. Расадин, посветена на онези, които бяха част от литературата в онези години. Те влязоха смело и шумно, свидетелствайки със своите страници, че поезията, прозата, критиката, драматургията се освобождават от летаргичното състояние, в което се намираха през годините на сталинския тоталитаризъм.

От днес става ясно, че започнатото по това време духовно обновление на обществото в много отношения е било половинчато и компромисно. Според самокритичното признание на един от тях, критикът В. Огнев, „шестдесетте“ се стремят „да бъдат максимално честни“. Те, защитавайки позиции, които малко по-късно ще бъдат наречени "социализъм с човешко лице", се надяваха да възстановят привидно възвишените идеали на революцията, да ги изчистят от изкривявания и догми, свързани с "култа към личността", с една дума - да тестваме социализма - хуманизма. В светлината на събитията от последните години тези романтични усилия може да изглеждат сизифови, ако не изобщо наивни.

Дементиев пише (Гранит от стихове) - „Шестдесетте активно подкрепяха „връщането към ленинските норми”, оттук и апологетиката на В. Ленин (стихотворения на А. Вознесенски и Е. Евтушенко, пиеси на М. Шатров, проза на Е. Яковлев ) като противник на Сталин и романтизацията на Гражданската война (Б. Окуджава, Ю. Трифонов, А. Мита).“

Шестдесетте са твърди интернационалисти и поддръжници на свят без граници. Неслучайно революционерите в политиката и изкуството са били култови фигури за шейсетте години – В. Маяковски, Вс. Мейерхолд, Б. Брехт, Е. Че Гевара, Ф. Кастро, както и писателите Е. Хемингуей и Е. М. Ремарк.

От друга страна, модернистичната поезия започва да играе важна роля сред „шейсетте”. За първи път в руската история четенията на поезия започнаха да събират тълпи от млади хора.

Един от символите на поколението на ерата на „размразяването“ беше Андрей Андреевич Вознесенски. Той навлезе или по-скоро избухна в литературата ярко, бързо. Подобно на Евтушенко, Вознесенски става водач на поетичния авангард на новото време. Сборниците със стихотворения „Парабола“, „Мозайка“, „Траъгълна круша“, „Антисветове“, публикувани в началото на 60-те години, позволяват да се каже, че се появява оригинален поет със своя собствен свят, неговата система от образи, нова визия за проблемите. Творбите на Вознесенски веднага привличат вниманието към себе си със свежестта на звука, енергията на ритъма, особен метафорично богат език, неочаквани асоциации, богатство от поетични средства и жанрово разнообразие (елегия, балада, лирически монолог, драматична поема, любовна изповед, диалог, пейзажна живопис, сатиричен портрет, репортаж).

В творчеството на младия поет имаше особен синтез на лирика и философски принципи, еманципация на чувствата, мислите на стиха. Вознесенски е един от лидерите на „естрадната“ поезия от 60-те години на миналия век, пропит с дух на новаторство и еманципация на човека от властта на остарелите догми. Вознесенски идентифицира основните теми на своята поезия в Параболичната балада:

Обширни канони, прогнози, параграфи,

Бързото изкуство, любов и история -

По параболична траектория!

Вознесенски се обръща главно към интелектуалци, „физици и лирици”, хора на творчеството и отдава първостепенно значение не на социалните и морално-психологически проблеми, а на художествените средства и форми на неговото осмисляне и въплъщаване. От самото начало любимото му поетическо средство е хиперболичната метафора, сродна на метафорите на Маяковски и Пастернак, а основните жанрове са лирически монолог, балада и драматична поема, от които изгражда стихосбирки и поеми.

Още по времето на ранното творчество поетът имаше сериозен запас от знания. Архитектура и музика, математика и сопромат, история на живописта и история на поезията. Това е важно да се знае: архитектурата повлия на стихотворенията, особено на Владимирското училище, сред образите на които поетът прекарва детството си. По-късно Андрей Вознесенски обича италианския барок.

Вознесенски въвежда живите очертания на тази година, месец, ден, момент в своята поетика, всеки път преосмисляна наново.

Поетиката на Вознесенски се характеризира с особен ритмичен модел, характеризиращ се с „облекчение“, „издутина“: в кулминацията поетът не усилва звука, а, напротив, го заглушава. В същото време малкото останали емоционални изблици изпъкват и се превръщат в шокови точки. Стихотворенията му са винаги композиционно изградени, „архитектурни”. .

Реалността му дава събития, факти, имена, дати. поетът, отворен към впечатлението от битието, попива всичко в себе си, а стихът му като сеизмограф чувствително реагира на сътресения в общественото съзнание на сънародниците и съвременниците. Не всеки харесва откровено експерименталните стихотворения на Андрей Вознесенски. Неговите „изопи“ бяха посрещнати враждебно от някои, стиховете, прекомерно претоварени с инверсии, почти не се възприемаха.

Важна особеност на неговата поетика са многобройните вътрешни рими, звуковите повторения. Първо възниква римувана консонанса, след което се улавя от множество ехо в следващите редове, безкрайно умножавайки и повтаряйки други съзвучия. .

В книгите на Андрей Вознесенски звуковата енергия на стиха блести и пръска. Звуците протичат лесно, естествено. Това не е необмислена игра на думи, както изглежда някои критици мислят, а постоянен млад пробив към смисъла, към същността. Остротата на звука в поезията на Андрей Вознесенски през годините все повече придобива остротата на смисъла. Езикът на неговата поезия е езикът на съвременния човек. В съвременната реч поетът търси съвършеното зърно. Но за успешна селекция трябва да пресеете плявата в тонове, да изхвърлите обвивката.

Всички бяха успешни сред широката публика. Хуманизмът, гражданството, демократичността, изповедността, темпераментът, емоционалността на поета, сливането на различни социални и речеви стилове, пълната отдаденост разшириха аудиторията на почитателите му, привлякоха цялото общо внимание.

Андрей Вознесенски е надарен, оригинален поет. Той има изострен усет за модерност, интензивен лиризъм, присъщ жажда за двусмислеността на образите, за сгъстени като стоманена пружина асоциации, за неочаквани, често гротескни, метафори. Той не прилича на никой друг и понякога дори пламенно парадира с оригиналността си. Но работи сериозно и много. Преобладаващото внимание към формата на стиха не изключва наличието на доста стабилна тема във Вознесенски. Повечето от стихотворенията му са повествователни. Сред темите, разработени от художника, са проблемите на културата и цивилизацията, материята и духа („свят” и „антисвят”). .

Федерална агенция по земеделие на Руската федерация

MSAU на име V.P. Горячкина

Катедра по история и политически науки

ЕСЕ

Литература от ерата на размразяването

Изпълнено от: Акопян А.А.

Група No 15 IEF

Проверено от: Pichushkin N.A.

Москва 2005г

Въведение …………………………………………………………………………… 3

1. Поезия от 1950 - 1960 г.……………………………………………… 6

2. Поети на размразяването………………………………………. 8

3. Проза от 1950 - 1960 г.………………………………………………. 13

4. Писатели от ерата на размразяването………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………….

5. Заключение………………………………………………………………… 20

6. Библиографски списък………………………………………………. 21

Въведение

Петдесетте години се възприемат ясно като преходни, по-точно повратни точки в историята на обществото и литературата. Споменът все още не е изтрит, „четиридесетте, фатални“ бяха много близо и най-вече най-жестоката, кървава война срещу фашизма, която отне десетки милиони човешки животи.

„Денят на победата, нежен и мъглив“, за който Анна Ахматова пише през 1945 г. в стихотворението „В памет на приятел“, донесе несравнимо чувство на освобождение, но скоро се превърна в горчиво чувство на „неизпълнени надежди“, толкова изразително и с истинска трагична сила, предадена от Михаил Исаковски („Враговете изгориха собствената си колиба ...“, 1945 г.).

След несъмнения творчески възход на поезията и прозата по време на Великата отечествена война (стихове и стихове на Анна Ахматова, Борис Пастернак, Олга Берголц, Константин Симонов, Александър Твардовски, разкази и романи на Андрей Платонов, Алексей Толстой, Александър Бек, Василий Гросман, глави от романа на Михаил Шолохов) и кратко „пръскане“ след Победата (историите на Виктор Некрасов, Вера Панова, Емануил Казакевич), след опустошителния декрет на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, публикуван в Август 1946 г. „За списанията Звезда и Ленинград“, най-трудните времена настъпват в развитието на съветската литература, когато „в края“ на тоталитарния режим партийната, командно-административната система се опитва по всякакъв начин да се обедини в сферата на литературата и изкуството, да подчини писателите на изискванията на партийния дух, нормите и каноните на социалистическия реализъм.

Още в самото начало на 50-те години на миналия век се забелязват признаци на възраждане на обществения и литературния живот и започва обсъждане на важни социални, художествени и естетически проблеми. В дневника

Нов свят“ през 1952 - 1954 г., есета на Валентин Овечкин „Регионални делнични дни“, статии на Владимир Померанцев „За искреността в литературата“, Фьодор Абрамов „Хора от колхозно село в следвоенната проза“, глави от стихотворението на А. Твардовски Бяха публикувани „Отвъд разстоянието – разстояние“.

През същите години в пресата започват дискусии за „позитивния герой“ и „теория без конфликти“, за „самоизразяване“ в лириката и др. В стихотворението „Нещо ново в света...“, от 1948-1954 г., Леонид Мартинов развълнувано мисли за настоящето и бъдещето, като в същото време предсказва какво ще се случи в самия живот: „... Гол роб се изправя, / Прокажен е изцелен, / Невинно екзекутиран възкресява..."

Особено забележими промени се разкриват в средата на 50-те години на миналия век, отбелязвайки нов период в развитието на нашата култура, свързан с дълбоки промени в самия живот и общественото съзнание. След смъртта през 1953 г. И.В. Сталин, важен крайъгълен камък в историята на страната беше XX партиен конгрес, който разкри т. нар. „култ към личността“.

Началото и първите стъпки на обновяването датират от 50-те години. На Втория всесъюзен конгрес на писателите (декември 1954 г.), в хода на най-острите творчески дискусии, ясно се проявява желанието за художествено разнообразие, преодоляване на илюстративността, критика на концепцията за т. нар. „идеален герой“ и т.н. на разгъната.

В същото време започва процесът на обновяване в театъра и киното, живописта и музиката (достатъчно е да си припомним Театър на Таганка и Съвременник, филмите на М. Калатозов „Жеравите летят” и „Балада за един войник” на Г. Чухрай, художествените изложби в Манеж и Музея на изящните изкуства, поетични вечери в Политехническия музей и откриването през лятото на 1958 г. на паметник на Маяковски, където поетите четат стиховете си направо на площада).

От средата на 50-те години започват да се появяват много нови литературни и художествени списания и алманаси („Младеж“, „Москва“, „Нева“, „Волга“, „Дон“, „Урал“, „Възход“, „Въпроси на литературата“). ", "Руска литература", "Чуждестранна литература" и др.). Това време бе белязано с идването на ново поколение поети, прозаици и драматурзи. Имената на Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенски, Бела Ахмадулина, Василий Аксенов, Юрий Казаков и много други бяха широко известни.

Възражда не само писателската практика, но и критическата, изследователска мисъл. Проведоха се редица полезни дискусии (за реализма, за модерността в литературата и др.). Възстановени са имената на репресирани през 30-те години на миналия век писатели като И. Бабел, П. Василиев, А. Весели, М. Колцов, Б. Корнилов, О. Манделщам, Б. Пилняк и др. и издават книги. връщат дълго време непубликувани произведения на А. Ахматова, М. Булгаков, С. Есенин, М. Зощенко, Б. Пастернак, А. Платонов.

Процесът на социално и културно обновление още в края на 50-те години е изключително сложен и вътрешно противоречив. В обществото и съответно в литературната среда се наблюдава ясно разграничаване и дори конфронтация между двете сили. Наред с ясно положителните тенденции, публикуването на нови произведения, често имаше остри критични атаки и дори организирани кампании срещу редица писатели и произведения, които бележат нов етап в общественото и литературно развитие (разказът на Иля Еренбург „Размразяването“ и неговият мемоари „Хора, години, живот“, романите на Борис Пастернак „Доктор Живаго“, „Не с хляб сам“ на Владимир Дудинцев, разказите на Александър Яшин „Лестове“, „Собственото мнение на Даниил Гранин“ и др.).

Това включва и груби, сложни изказвания на Н.С. Хрушчов се обръща към някои художници, млади поети и прозаици на срещи с творческата интелигенция в края на 1962 - началото на 1963 г. Така произведенията на художника Робърт Фалк, скулптора Ернст Неизвестни, поета Андрей Вознесенски и режисьора Марлен Хуциев са били подложени на безсрамни и некомпетентни критически мъмрени и др.

През 50-те и 60-те години на миналия век се наблюдават многократни опити за обръщане на обществено-литературния процес, продължава непрестанната борба на партийната номенклатура и чиновничество срещу всякаква тенденция за актуализиране, разширяване на художествените и естетическите възможности на литературата. Така най-талантливите и остри произведения, публикувани в сборниците „Литературна Москва” (1956) и алманаха „Страници Тарус” (1961), в „Нов свят” на А. Твардовски, бяха подложени на яростни атаки до принудителното му заминаване. от списанието през 1970 г. Срамните етапи на тази борба са преследването на Борис Пастернак, което съпътства връчването му на Нобелова награда, процеса срещу Йосиф Бродски, обвинен в „паразитизъм“ и заточен на Север, „делото “ на Андрей Синявски и Юли Даниел, осъдени за тях произведения на изкуствотопубликувани в чужбина, преследване на Александър Солженицин, Виктор Некрасов, Александър Галич и много други.

Въпреки това основните тенденции в развитието на литературата през 50-те и 60-те години на миналия век се изразяват преди всичко в утвърждаването на свободата на творческото мислене и задълбочаването на истината на живота и изкуството, в справянето с най-важните проблеми на нашето време и в стремежа към по-дълбоко разкриват вътрешния, духовен свят на съвременния човек и накрая, в интензивно новаторско търсене на разнообразие от жанрове, форми, стилове, в най-пълно лично саморазкриване на творческата индивидуалност на художника.

Струва ми се, че една от особеностите и характерните черти на литературата от този период е повишеният интерес към осмислянето на закономерностите на развитие на обществото, към сложните проблеми и конфликти на времето, към опознаването на днешния ден в неговото връзки с историческото минало жизненоважни въпроси (социални, морални, философски, естетически). С това е свързано и повишеното внимание към вътрешния свят на човека, към съдбата на личността, към индивидуалното начало в живота на хората.

Това разширяване и задълбочаване на хуманистичното съдържание на литературата, внимателното внимание към народната душа, към нейните нравствени основи и произход, най-ярко се прояви в „военната” и „селската” проза. Особено в края на 50-те и 60-те години на миналия век такава своеобразна тенденция или стилистична тенденция като „младежка“, „лирико-изповедна“ проза, която отразява общия лирически „пръскане“ в литературата на онова време, разкрива своите специфични особености.

Епохата на размразяването донесе в литературата много интересни автори и техните произведения в моето творчество, искам да говоря за тях и да покажа същността на размразяването и неговата роля в живота на обикновените граждани на съветското общество.

1. Поезия на 1950-те – 1960-те години

В средата на 50-те и особено през втората им половина и началото на 60-те години поезията преживява творчески подем. Тя беше пряко засегната от преодоляването на последствията от „култа към личността“ от И.В. Сталин, първите речи срещу наследството на тоталитаризма, командно-административната система, сложния процес на установяване на демократични принципи на живот.

По това време в литературата навлиза ново поколение млади поети. Поетичното слово звучеше в многолюдни вечери. Дните на поезията, провеждани в различни градове, се превърнаха в традиция, събирайки хиляди хора не само в Политехническия музей и концертните зали, но и в спортните дворци и стадиони.

Започна своеобразен поп поетичен „бум”. Както тогава пише поетът от по-старото поколение Леонид Мартинов в стихотворението „Нещо ново в света...” (1954): „Човечеството иска песни. / Хората мислят за лютнята, за лирата. / Свят без песни е безинтересен.”

Трябва да се отбележи, че ролята на поезията беше особено голяма, дори, може би, тогава приоритетът беше в отразяването на обществените настроения, в оформянето на ново обществено съзнание, неоковано от всякакви забрани, в преодоляването на догматизма и илюстративността. Животът поставя сериозни и остри проблеми пред литературата и изкуството. И на първо място трябва да се отбележи повишеният интерес към реални противоречия, сложни конфликти и ситуации, към анализа на вътрешния свят на човек.

Желанието за конкретност в живота, автентичност, факт, за разкриване на моралните ценности на индивида, уникалната и оригинална човешка индивидуалност, често се съчетаваше с копнеж за широтата на обхвата на битието, за мащаба на поетическото мислене, с неговия историзъм и философия, както и за утвърждаване на приоритета на универсалното съдържание на литературата и изкуството. Важна роля в тези процеси изигра усвояването на художествения опит и традициите на руската поетична класика, по-специално връщането в литературата на редица имена на най-големите поети на 20-ти век: Анна Ахматова, Сергей Есенин, Осип Манделщам, Марина Цветаева и др.

В средата на 50-те години на миналия век признаците на обновление и подем се отразяват ясно в творчеството на по-старото поколение поети, които по свой начин преживяват и осмислят „моралния опит на епохата“, натрупан през предходните десетилетия, както пише Олга Берголтс. . Именно те активно се обръщат в поезията към днешните събития и историческото минало, гравитират към философско-поетическото осмисляне на живота, неговите „вечни” теми и проблеми. Характерни в това отношение са лирическите книги на Николай Асеев „Отражения” (1955), Владимир Луговски „Слънцестоене” (1956), Николай Заболоцки „Стихотворения” (1957), Михаил Светлов „Хоризонт” (1959) и др. и втората половина на десетилетието...

Сякаш отговаряйки на страстните речи на Олга Берголтс в защита на „самоизразяването“ и „Срещу ликвидирането на лириката“ (така беше заглавието на статията й в дискусията от 1954 г. в „Литературная газета“ на 28 октомври), един вид лирически В поезията на тези години се случи „взрив“, който засегна литературата като цяло: появи се „лирическа проза“, която, между другото, също принадлежи на перото на поетите (О. Бергхолц, В. Солоухина). По това време интензивно се развиват жанровете на социално-философската и медитативна лирика (в широк диапазон - от ода и елегия до "надпис върху книгата", сонет и епиграма), включително текстовете на природата и любовта, както и сюжетно-лирическата балада, поетичен разказ и портрет, лирически цикъл, различни форми на лирическа и лирико-епична поема.

Според мен чрез разглеждане на наболелите и сложни въпроси на живота, желанието да се разкрие дълбоката същност на съвременните събития, по-внимателен поглед към историческото минало на страната, нови глави от лирическите епоси на А. Твардовски „Отвъд далечината – разстояние“ („Приятел на детството“, „Така беше“) и В. Луговски „Средата на века“ („Москва 1956“).

Поезията на размразяването според мен придобива нова форма, по-свободна и по-освободена. В стихотворенията се чуват по-дръзки реплики и като цяло поезията става много по-близка до хората. Въпреки това ми се струва, че ЦК на КПСС следваше поетите и нямаше условна цензура

Което, разбира се, не се сравняваше със сталинската цензура.

От поетите от ерата на размразяването харесах поетесата Олга Берголтс

Стори ми се, че О. Берхолц е много смела жена, обидена от съдбата. От биографията на О. Берхолц разбрах, че тя е съпруга на Борис Корнилов. Когато във връзка с ареста му тя, бременна, била извикана на разпит, детето било избито от стомаха с ботуши. Въпреки личната си трагедия, Бергхолц намери смелостта да стане радиопредвестник на обсадения от нацистите Ленинград, призовавайки за смелост на изтощените, гладуващи съграждани.

2. Поети на размразяването

2.1 Истинската поезия не избледнява и в най-трудните периоди от живота на нашата литература. Доказателство за това е следвоенното творчество Борис Леонидович Пастернак (1890-1960).По това време той създава шедьоври като Хамлет, Зимна нощ, Зора (1946-1947). Те ясно показват остро усещане за проблеми в света, разбират съдбата и съдбата на човека - като по този начин изразяват активната, наистина хуманистична позиция на художника. Личността сякаш се вписва в живота на природата, в историята на цялото човечество. В стихотворенията „Есен”, „Бяла нощ”, „Сватба”, „Раздяла” – „вечни” теми (природа, любов, живот и смърт, назначение на художника) се преплитат с библейски мотиви.

Тези и други произведения първоначално съставляват цикъла "Старите майстори", наречен по-късно "Стихотворения от романа" и включен като последна 17-та глава в романа на Б. Пастернак "Доктор Живаго" (1946-1955). Най-важното сред тях може да се счита за поемата „Хамлет“ (1946), която, използвайки думите на самия поет, трябва да се разглежда като „драма на дълга и себеотрицанието<...>драмата на висок жребий, заповядан подвиг, поверена съдба” 1 .

Образът на Шекспир е осмислен от поета дълбоко лично, социално конкретно и в същото време, несъмнено, задълбочаване на неговото универсално съдържание:

Бръмченето е тихо. Излязох до намотките.

Облегнат на рамката на вратата,

Какво ще се случи през живота ми.

Здрачът на нощта е насочен към мен

Само ако е възможно, авва отче,

Подай тази чаша.

Всеки ред и всеки образ на стихотворението са свързани във верига от допълнителни значения и асоциации, които ги „заземяват” в конкретните исторически ситуации от онези години и в същото време опъват нишките към „вечните” образи и мотиви („The тътенът утихна... Здрачът на нощта е насочен към мен.. Но сега се разиграва друга драма... Сам съм, всичко се дави в лицемерие...”). Като цяло говорим за съдбата и житейската цел на човек - не само героят от трагедията на Шекспир, но и "Човешкият син", както и, разбира се, героят на романа Юрий Живаго и истинският човек-поет Б.Л Пастернак.

____________________

1 Пастернак Б. Избрано: В 2 т. М., 1985. т.1. С. 601

Но графикът на действията е обмислен,

И краят на пътя е неизбежен.

Сам съм, всичко се дави в лицемерие.

Да живееш живот не е поле за преминаване.

Що се отнася до другите стихотворения, в тях намират широко и разнообразно въплъщение хуманистичните мотиви и концепции на автора. В стихотворението „Зора” (1947), публикувано за първи път в алманаха „Ден на поезията”; (1956), поетът може би е един от първите, които засягат темата за беззаконието, репресиите от времето на култа към личността.

Не е случайно и особено репликите: „Искам хора в тълпата, / В сутрешната им анимация. / Готов съм да разбия всичко на парчета / и да поставя всички на колене ”,- провокира остри атаки от догматична критика.

В основата на редица произведения от назования цикъл са вечните евангелски разкази и мотиви, намерили своеобразна интерпретация и осмисляне. Това служи за разширяване на хуманистичната концепция за сметка на общочовешките ценности („Коледна звезда”, „Магдалена”, „Гетсиманска градина” и др.).

Атмосферата на времето ясно се долавя в големия 44-стихов лирически цикъл на Пастернак „Когато се изчисти“ (1956-1959), в който всичко е проникнато с усещане за светлина, пространство, очистваща свежест и обновяващ ход на живота. Този цикъл е много симптоматичен за времето си – началото на нов важен период в живота на страната, народа, в развитието на литературата и поезията. Единството на човека и света, усещането за обновяване от сливането с него – живо, звучащо, светло, интегрално в движението му – е предадено с голяма впечатляваща сила в строфите на заглавното стихотворение:

Когато в края на дъждовните дни

Между облаците проблясва синьо

Докато небето е празнично в пробивите,

Как тревата е пълна с празник!

Вятърът утихва, разчиства далечината.

Слънцето се излива над земята.

Осветява зеленината на листата

Като рисуване в стъклопис.

Пейзажните картини и изображения експресивно и поетично точно предават общото настроение и отношение на художника. Пред очите ни природата се одухотворява, поетът се докосва до нейната тайна, слива се с нея.

От скици със съпоставки на предимно битов план („Голямото езеро като ястие”; гора, която – „Всичко е в огън, после е покрита с черна сянка / Покрита със сажди”), поетът преминава към анимацията на природни явления („небето е празнично“, „тревата е пълна с тържества“) и по-нататък към сравнения от различно естество - той се чувства в храма на природата, усеща докосване на мистерията на вечността („В църквата Прозоречна живопис / Така те гледат във вечността отвътре...”; „Сякаш вътрешността на катедралата е / Пространство на земята...”). И това чувство на освобождение, чистота, мир от духовно сливане със света е прекрасно предадено в последната строфа:

Природата, светът, тайната на Вселената,

Аз ти служа дълго.

Прегърнат от тайния трепет,

Аз съм в сълзи от щастие.

В стихотворенията на Пастернак ясно се проявяват пластичните, изобразителни и музикални принципи, те развиват философските мотиви на лириката, датиращи от традициите на руската поетична класика. Вечните теми се появяват тук в своята новост и оригиналност. Природата, любовта, изкуството, човекът - са слети в тъканта на стиха. „Живото чудо” на безкрайния свят и „тайно светещият слой на сърцето” образуват едно цяло.

Без съмнение най-важни в творчеството на Пастернак са лириката на природата и любовта, пейзажните и интимни лирически образи и мотиви („Ева”, „Без заглавие”, „Единствените дни” и други стихотворения). Но поетът има и дълбоко усещане за времето – модерност и история, често разкривани през ежедневния ход на събитията, техния естествен цикъл, зорко забелязани пейзажи и битови детайли. Имената на самите стихотворения говорят много: „Пролет в гората”, „Юли”, „Есенна гора”, „Слани”, „Лошо време”, „Първи сняг”, „Сняг вали”, „След виелица” , "Зимни празници" ...

Смяната на сезоните, природните състояния, чувствително уловени в стихотворенията на Пастернак, предават естественото и сложно, но като цяло обновяващо се течение на живота, движението на времето-историята. Ако, да речем, в цикъла „Стихотворения от романа“ преобладават пролетно-летните мотиви (срв. имената на стихотворенията: „Март“, „Бяла нощ“, „Пролетно размразяване“, „Лято в града“, „ Индийско лято“, „Август“, и само един от тях - „Зимна нощ“), след това в цикъла 1956-1959. картината е обърната, а на преден план са фигуративни мотиви, свързани не с „размразяване” и „пролет”, а напротив, с „лошо време”, „слана”, „сняг” и „виелица”.

Поетът се характеризира с постоянна, много конкретна оживление, хуманизиране на природата. В стиховете му „бор примижа на слънце“, горски поток „иска да каже нещо / Почти с думите на човек“, „вятърът се лута на случаен принцип / По цялата обрасла пътека“ ... (на от друга страна за него е органична дълбока връзка: човек – цялата вселена – време.От ​​обикновеното, непосредственото, моментното, което заобикаля хората в ежедневието им, до необичайното, безгранично и вечно – такъв е пътят на развитие на поетическата мисъл, което ясно се вижда в заключителния цикъл на стихотворението „Единствените дни” (1959 г.) То отново поетично разкрива тайната на живота и времето: тяхното безкрайно многообразие, вечно движение и неповторимост на всеки миг:

През много зими

Спомням си дните на слънцестоенето

И всеки беше уникален.

И се повтори отново без да се брои

Човекът тук е неотделим от живота на природата, света, естественото движение на времето, с което е обединен, любовта го сродява. Както винаги, вниманието е привлечено от овладяването на конкретни детайли, които всеки път водят до обобщение, към голям заобикалящ свят („Пътищата са мокри, тече от покривите, / И слънцето се пече на леда“ ; „... И по дърветата горе / Те се потят от жегата на скорца). И в същото време точно тези детайли помагат да се почувства по-ясно пълното значение и величие на „Онези единствени дни, когато / Струва ни се, че времето е станало.” Оттук и такъв естествен преход от привидно обикновени дни, часове и дори минути към век и вечност, чийто заложник или пратеник се е чувствал поетът.

И полусънните стрелци са твърде мързеливи

Хвърлете и включете циферблата

И повече от век, за да продължи един ден

И прегръдката никога не свършва.

2.2 Ваншенкин Константин Яковлевич (роден през 1925 г.) -поет, участник в Отечествената война, автор на известните песни „Обичам те, живото“, „Альоша“, „Как изпращат параходите“. Първа сб. стихотворения „Песен на стражите“ (1951), „Портрет на приятел“ (1955), „Вълни“ (1957) и сб. разказите "Армейска младеж" са посветени на военната служба, връстниците, съдбата на поколението. В следващите стихосбирки „Прозорци” (1962), „Завои на светлината” (1965), „Опит” (1968), „Характер” (1973) той препраща към модерността, към природата, към философското разбиране на живота , мястото на човека в света. Неговите стихотворения се отличават с реалистична простота и естественост на формата. Лауреат на държавата Награда на СССР (1985 г.).

2.3 Ахмадулина Бела (Изабела) Ахатовна (родена през 1937 г.) -поет, автор на книгите „Струна” (1962), „Уроци по музика” (1969), „Свещ” (1977) и др., стихотворенията „Моето родословие” (1964), „Приказката за дъжда” (1975) , прозаични есета. Сложността на всички стихотворения и богатството на духовните движения са въплътени в изтънчеността и простотата на поетичната реч. В книгите "Тайната" (1983), "Градината" (1987). „Ковчегът и ключът” (1994), „Хребетът на камъните” (1995) разкрива нова дълбочина в осмислянето на трагичните противоречия на света.

2.4 Винокуров Евгений Михайлович (1925-1993)- поет, участник в Отечествената война. На първата сб. „Стихотворения за дълга“ (1951), „Синьо“ (1956), „Изповеди“ (1958), наред със спомените от войната, разкриват склонност към философия. В книгите Човешкото лице (1960), Словото (1962), Музика (1964), Персонажи (1965), Зрелища (1968), Метафори (1972), Контрасти (1975), „Къща и свят“ (1977) и др. Апелът към историята и съвремието, към вечните проблеми на битието се осъществява в живописността на битовите детайли, тънкия психологически анализ, въплътен в реалистичната простота на стила и стиха. Лауреат на държавата Награда на СССР (1987 г.).

2.5 Ахматова (Горенко) Анна Андреевна (1889-1966) - поет. Признание от читателите и критиците донесоха стихотворенията от първите сборници „Вечер” (1912) и „Розария* (191” 4). В следващите книги „Бялото стадо” (1917), „Живовлик” (1921), „Анно Домини" (1922) любовна тема, фолклорните мотиви се допълват и обогатяват с мисли за времето, за съдбата на родината и народа. След дълго прекъсване излиза сборникът "Из шест книги" (1940). През военните години , стихотворенията "Клетва" (1941) и "Храброст" (1942. През 1946 г. е критикувана в резолюция на ЦК на ВКП и в доклада на А. Жданов. Приживе , е издадена финалната книга „Течение на времето“ (1965), най-значимите произведения са стихотворението-цикъл „Реквием“ (1935-61, публикуван през 1987), „Стихотворение без герой“ (1940-65, напълно публикуван през 1989 г.), разкриващ трагичната сложност и противоречия на епохата.

2.6 Berggolts Олга Федоровна (1910-1975) -поет, прозаик. Първа сб. „Стихотворения” (1934) и „Книга на песните” (1936). През 1938-39 г. е арестувана по фалшиви обвинения. Тя прекара военните години в обсадения Ленинград. Тогава са публикувани стихосбирка "Ленинградска тетрадка" (1942), лирически поеми "Февруарски дневник", "Ленинградска поема" (1942), "Памет на защитниците" (1944), "Твоят път" (1945), предадоха жестоката истина за обсадения живот, трагедията на града, смелостта и героизма на неговите защитници. След войната написва поемата „Перворосийск” (1950), трагедията в стихове „Верност” (1946-54), автобиографичния лирико-изповеден разказ „Дневни звезди” (1954-59). По-късно излизат стихосбирки „Възел” (1965), „Верност” (1970), „Спомен” (1972) и др. Лауреат на Държавния. Награди на СССР (1951 г.).

2.7 Асеев Николай Николаевич (1889-1963) -поет. В ранните си творби той е повлиян от символизма и футуризма (сборник „Нощна флейта“, 1914 г.). Автор на известните стихотворения Лирично отклонение (1924), Маяковски започва (1940), Сб. статиите „Защо и кому е нужна поезия” (1961), в стихосбирките „Медитация” (1955) и „Момче” (1961) изразяват засилено усещане за съвремие и история, черти на патетично-романтика и в същото време време искрено лиричен тон и стил.

3. Проза 1950 - 1960г

Великата отечествена война (1941 - 1945) и следвоенният живот поставят пред обществото редица неизвестни досега, необичайно трудни задачи. Освен икономически и политически проблеми имаше социални, морални, философски проблеми...

Писателите от втората половина на века са изправени пред най-трудните естетически задачи. Новите противоречия, конфликти, раждането на нови взаимоотношения с външния свят изискват други, често. различни от обичайните подходи, начини за отразяване на живота, други възможности за художествено разбиране на героите.

Тези години, като преходни, се отличават с факта, че творческото търсене на нова концепция за човека вървеше в няколко посоки наведнъж. При внимателно проучване на процесите, протичащи в литературата от онези години, е трудно да се съгласим с убеждението на някои литературни критици, че в началото на 50-те години в прозата има само безконфликтни, нормативни принципи за пресъздаване на личността, и едва със смъртта на Сталин (1953 г.), след ХХ конгрес на КПСС (1956 г.) настъпват резки промени и литературата се връща към „реалния“ човек. Несъмнено историческите събития се "намесиха" в развитието на литературата, но процесът на художествено обновяване се основава на дълбоки промени в съзнанието на хората, настъпили по време на войната и следвоенното строителство, както и на вътрешните закони на развитието на литература, които днес са подценявани и които са формирали не толкова еднозначна картина на литературния свят.процес в началото на 50-те години. Още през 1949 г. Вера Панова (1905-1973), чиито произведения „Спътниците“ (1946), Кружилиха (1947) и Ясни Берег (1949) са удостоени със Сталиновите награди, се запозна с корекцията на разказа Ясни Берег, пише: „ ... Историята излезе по-лоша от Кружилиха. Твърде сияещ, твърде малко сериозност на живота. Дали природата, дали човешката душа - всички пейзажи, пейзажи, не само не стигат до кръвта, но и не се задълбочават под кожата (писмо до А. К. Тараенков, 2 октомври 1949 г.).

И през 1951 г., когато получават Сталинската (държавна) награда, С. Бабаевски (романът „Светлина над земята“ - продължение на „Кавалерът на Златната звезда“) и Г. Николаев (романът „Жътва“) , чиято работа за много критици впоследствие се превърна в илюстрация) на теорията на безконфликтността, Виктор Астафиев публикува първия си разказ „Граждански човек“ („Сибирец“) на страниците на вестник „Урал“. Историята на появата му е поучителна. Случайно попадайки в часовете на литературен кръжок, двадесет и седем годишният Астафиев, който премина през войната, беше възмутен от разказа на начинаещия автор, чут тук: „Тази история ме вбеси, героят на историята, пилот, свален и блъснал Fritz като гарван. Срещнаха го роднини, булката и цялото село, но как се срещнаха, че поне вземи и скочи от живота в тази история. И ето ни, два младоженци орела, пърхаха в живота с купони за храна за половин месец. И в допълнение към всичко, в летни униформи, в ботуши и шапка, а беше ноември в двора ... През нощта, на дежурство, една глупава история се изкачи в главата ми: „Не, мъжете и момчетата, с които аз битките не бяха такива."

В първия, все още наивен разказ „Граждански човек“, но според мнението на писателя, имаше и привлекателно свойство - всичко беше отписано от природата, или по-скоро от фронтовия другар, „всичко, всичко: фамилия, първо име, имена на предни и тилни села, брой деца и др. С една дума, амбициозният писател Виктор Астафиев, който по това време дори няма средно образование, решително не приема нормативните методи на изобразяване, избира свой собствен начин на разбиране на реалността, ориентиран към личния опит, той вярва в живота само на това, което той е познал и опитал себе си, на този принцип той остава верен в зрелите си години. В случая Астафиев е говорител на народната гледна точка, възгледите на войника, който сам е видял войната. Мисля, че в края на 40-те, в самото начало на 50-те години, в съзнанието на читателя и писателя, обикновените хора и интелигенцията, полюсът на естетическото възприятие се измества от идеалното към реалното. И това оказа значително влияние върху литературата, бяха публикувани "Окръжни делници" (1952) от В. Овечкин, "Руска гора" (1950-53) от Л. Леонов, "За справедливо дело" от В. Гросман (1952) .

Удивителни вътрешни модели на развитие на литературата, които се определят от общите усилия на талантите, техните творчески предпочитания, се разкриват от „скритата проза” от края на 40-те години. - 50-те години

Двама големи съветски писатели, Михаил Пришвин и Борис Пастернак, които не са подчинени на литературната политика от онези години, създават, бързайки и страхувайки се да не успеят, основните си книги - романите "Царският път" и " Доктор Живаго“, които са встрани от общите стремежи на творческата мисъл.

4. Писатели от ерата на размразяването.

4.1 Солженицин Александър Исаевич (р. 1918 г.)- прозаик.
Роден в Кисловодск. През 1924 г., заедно с майка си Таисия Захаровна (баща му умира шест месеца преди раждането на сина му), той се премества в Ростов.
Учи във физико-математическия факултет на Ростовския университет. Брилянтно надареният младеж е един от първите, получили стипендията на Сталин, създадена през 1940 г. Обръщайки се към четвъртата година, Солженицин едновременно постъпва в кореспонденцията на MIFLI (Московския институт по философия, литература и история). Освен това той учи на курсове по английски и вече пише сериозно.
През октомври 1941 г. е мобилизиран; след обучение той отива на фронта през 1942 г. и отива със своята „звукова батарея“ (която засича вражеска артилерия) от Орел към Източна Прусия. Тук през февруари 1945 г. във връзка с остро критичните, „леви“ оценки за личността на Сталин, открити от цензурата в неговата, на капитан Солженицин, кореспонденция с приятел на младостта му Н. Виткевич, той е арестуван, конвоиран в Москва и осъден до 8 години. Той прекарва тези години първо в лагер на заставата в Калуга, след това четири години в научноизследователски институт („шарашка“), две години и половина в обща работа в лагери в Казахстан. След освобождаването си от лагера - вечно селище в Кок-Терек в южната част на Казахстан (просъществува три години), а след това - преместване в Рязанска област и работа като учител по математика в училище в едно от селата (това момент е изобразен в разказа "Матрьона двор") и в Рязан.
През всичките тези години, без да се изключват лагерните години, Солженицин, както и на фронта, пише много: или стихотворението в стих "Дороженка", запомняйки го наизуст, след това пиесата "Република на труда" (1954), след това „романът за Марфин Шарашка“ (1955-1968).
Всички тези обстоятелства - войната, лагерът, смъртта на Сталин през 1953 г. и докладът на Н. С. Хрушчов за трагичните последици от култа към личността на Сталин на XX конгрес на КПСС през 1956 г. - трябва да се вземат предвид като факти от духовното развитие на Солженицин. биография. Той ги взе много по-дълбоко от много други.
Първите произведения на Солженицин, публикувани в началото на 60-те години в родината му - разказът "Един ден от живота на Иван Денисович" (1962), разказът "Матрьона двор" (1963) - се появяват в края на хрушчовското "размразяване" , на прага на период на стагнация. Освен това са публикувани и други разкази на писателя: „Инцидентът на гара Кочетовка“ (1963), „Захар-Калита“ (1966), „Бебе“ (1966). Солженицин започва да се нарича, от една страна, писател на "лагерна" проза, а от друга - "селска" проза. Самият автор веднъж отбеляза, че рядко се обръща към жанра на разказа „за художествено удоволствие“: „В малка форма можете да поставите много, а за художника е голямо удоволствие да работи върху малка форма. наслада за себе си."
Историята „Един ден на Иван Денисович“ първоначално се наричаше „Sch-854 (един ден на един осъден)“. Колкото и да пишат за лагерния живот, не може да се забрави колоната от хора в бухови палта, с кърпи на лицата от ледения вятър с тесни процепи за очите, казармата, трапезарията, където гладните се „катерят като крепост”, прозорливият селски поглед на Иван Денисович Шухов.
„... И колоната излезе в степта, направо срещу вятъра и срещу зачервения изгрев. Гол сняг лежеше до ръба, отдясно и отляво, а в цялата степ нямаше нито едно дърво. "
Нова година, петдесет и една, започна и Шухов имаше право на две букви в нея ... "
В разказа читателят е изправен пред множество живи човешки умове, с полифония на мисли и гласове. Иван Денисович, например, не може да не се присмива, макар и нежно, на Альоша Кръстителя и неговия призив: „От всичко земно и тленно Господ ни завеща да се молим само за насъщния: Хлябът ни насъщния дай ни днес!
- Пайк, имаш предвид? — попита Шухов.
Със съчувствие Шухов наблюдава бунта на капитана от втори ранг Буйновски срещу охраната, но не крие съмнението си дали ще се счупи. Бригадир Тюрин е близък до Шухов със своята умна независимост, благоразумно примирение със съдбата, недоверие към фразите.
В едно малко пространство на историята се съчетават много човешки съдби, отдалечени преди една от друга. Времето (един ден) сякаш се влива в пространството на лагера, разстилайки се над снежната шир. Той тече (заедно с движението на колоната) по пътя, свива се, уплътнява се до тясно място на койката. Това изкуство на компресия, концентрация е забележително постижение на писателя. Свързано е с факта, че източникът на движение в разказа е специфичен човешки персонаж.
През 1962 г. домашният читател все още не познава романа на Солженицин „В първия кръг“ (1955-1968). Това е роман за престоя на героя - интелектуалецът Нержин - в затворен изследователски институт, в "шарашка". Тук, в разговори с други затворници: с критика Лев Рубин, инженера и философа Сологдин, Нержин открива дълго и болезнено: кой в ​​обвързаното общество живее в по-малка степен лъжата? Тези всезнайци интелектуалци или вчерашния селянин Спиридон, портиер на същата "шарашка"? След остри, дълбоки спорове Нержин стига до извода, че може би Спиридон, който не разбира многото превратности на историята и собствената си съдба, все пак е живял по-наивно и по-чисто, по-морално, по-непретенциозно.
Старицата Матрьона от разказа „Матрьона Двор“ със своята незаинтересованост, неспособност да обижда света – и той не само я обиди, ограби, но и я унищожи – предшественицата на старите праведници от разказа на В. Распутин „Срок“ и "Сбогом на Матера" , баби от книгата на В. Астафиев "Последният поклон" (виж "Матрьона двор").
„Архипелаг ГУЛАГ” (1958-1968) самият автор образно определи като „нашата вкаменена сълза”. Тази творба привлича не само богатството на разговорни интонации, нюанси на сарказъм и ирония. Най-важното е, че стилът на писателя е доминиран от мозайка от залепени парчета. Смисълът на многопосочното хвърляне, бързите хвърляния в различни посоки - в две авторски изводи. От една страна "ГУЛАГ" е вкаменена сълза, това е обвинителен акт. От друга страна, това е книга за един колективен грях, който все още не е простен. Тук са всички жертви и съучастници - същите Криленко, Расколников, Дибенко, Горки и лековерни селяни, които сляпо изгарят благороднически библиотеки и убиват кадети през 1917 г. и през годините на колективизацията съставляват най-големия поток от изгнаници. От веригата „скъсвания” на обърканата мисъл на Солженицин назрява изводът за личното му спасение от вътрешна „прашност”, омазнена душа с лъжи и вулгарност на самодоволството. Писателят стига до любимата си идея за победа над злото чрез жертва, чрез неучастие, макар и болезнено, в лъжата. В края на книгата си Солженицин изрича думи на благодарност към затвора, който така жестоко го свърза с народа, накара го да се включи в съдбата на народа: „Благодаря ти, затворниче, че беше в живота ми“.
Солженицин става „в опозиция не толкова на тази или онази политическа система, колкото на фалшивите морални устои на обществото”. Той се стреми да върне към вечните морални понятия техния дълбок, първичен смисъл. Писателят продължава една от централните хуманистични линии на руската класическа литература - идеята за морален идеал, вътрешна свобода и независимост дори при външно потисничество, идеята за моралното съвършенство на всеки. В това той вижда националното спасение. Същата мисъл той осъществява в своята привидно най-„политическа“, обвинителна книга „Архипелаг ГУЛАГ“: „...линията, разделяща доброто и злото, не минава между държави, нито между класи, нито между партии, – тя минава през всяко човешко сърце - и чрез всички човешки сърца..."
В кратка статия "Живей не с лъжи!" в открита публицистична форма писателят призовава да живеем по съвест, да живеем в истината. „Станахме толкова безнадеждно дехуманизирани, че за днешната скромна хранилка ще дадем всички принципи, нашата душа, всички усилия на нашите предци, всички възможности за потомство – само да не разстроим крехкото си съществуване. Нямаме твърдост, нямаме гордост , без сърдечна топлина". "Значи кръгът е затворен? И наистина няма изход?" Авторът вярва в обратното, като е убеден, че „най-простият, най-достъпният ключ към нашето освобождение: личното неучастие в лъжата! Нека лъжата покрива всичко, нека лъжата управлява всичко, но ние ще се опираме на най-малкото нещо: нека го не управлявай чрез мен!"
В една лекция по повод Нобеловата награда на Солженицин (1970 г.) той развива тази идея, доказвайки, че на писателите и художниците е достъпно още повече – да победят лъжите. Писателят завърши речта си с една руска поговорка: „Една дума истина ще надмине целия свят“.
Истината на Солженицин е сурова, понякога безмилостна. Но, както правилно отбелязва С. Залигин по този въпрос, "в нашия битови контекст, нашето сегашно изражение" Да гледаш истината в очите "всъщност е същото като" да гледаш в очите на страданието ". Такава е нашата история "

4.1 Белов Василий Иванович (роден през 1932 г.)- прозаик, автор на известния разказ "Обичайната работа" (1966), който се превърна в едно от ключовите произведения на "селската проза". Първите книги - сб. стихотворения "Моето горско село" да серазказът "Село Бердяйка" - излиза през 1961 г. Впоследствие излизат разказите "Дърводелски разкази" (1968 г.), цикъл хумористични миниатюри "Вологодски заливи" (1969 г.). прозаичният цикъл "Възпитание по д-р Спок" (1968-78), книгата "очерци по народна естетика" - "Лад" (1979-81), наситеният с екшън и полемичен роман "Ева" (1972-98). ).

4.2 Век Александър Алфредович (1903г-1972)- прозаик, участник в Гражданската и Великата Отечествена войни. Авторът на известния документално-психологически разказ "Волоколамское шосе" (1943-44) срещу Москва през 1941г.

Важна тема в творчеството му е историята и хората на домашната металургия - от ранния разказ "Последната доменна пещ" (1936). романи "Курако" (1934) и "Събития от една нощ" (1936) до романа "Нова среща" (1960-64, публикуван през 1986), разкриващи покварата и обречеността на командно-административната система, тоталитарната система .

4.3 Пришвин Михаил Михайлович (1873-1954) -прозаик. В първите книги с пътеписи „В страната на безстрашните птици” (1907) и „Зад вълшебния колобок” (1908), в разказа-есе „При стените на невидимия град” (1909) светът на природа, народен бит, бит, език, устно-поетическо творчество. Тези теми се развиват впоследствие в разказите "Женшен" (1933), "Съблечена пролет" (1940), стихотворението в проза "Фацелия" (1940), приказката "Киричката на слънцето" (1945) и според новината "Корабна гъсталака" (1954), накрая, в автобиографичния роман "Веригата на Кашчеев" (1923-54). Специално място в творчеството на писателя заемат романът-приказка „Пътят на суверена (публикуван през 1957 г.) и дневниците, които той води през целия си живот.

4.4 Розов Виктор Сергеевич (роден през 1913 г.) -драматург, сценарист, ветеран от Втората световна война. Първата пиеса "Нейните приятели" (1949). Славата и успехът идват с постановката на пиеса за младежта "Успех!" (1954, филмови адаптации 1956), и особено „Завинаги жив” (1943-54), по който е поставен филмът „Жеравите летят” (1957) на М. Калатозов и С. Урусевски, удостоен с най-високата награда на фестивал в Кан и получи световна слава. Впоследствие пише пиесите „В търсене на радост” (1956), „Неравен бой” (1959), „В деня на сватбата” (1963), „Традиционно събиране” (1966), „Гнездо на глухар” (1978), „Глиган” (1981 г., публикуван през 1987 г.), посветен на остри социални, духовни, морални проблеми. Лауреат на държавата Награда на СССР (1967 г.).

4.5 Овечкин Валентин Владимирович (1904-1968) -прозаик, драматург, участник в Отечествената война. Първа сб. „Колхозни истории“ (1935). Вниманието на читателите беше привлечено от разказа „С поздрави от фронта“

(1945). След войната пише пиеси за селото „Индийско лято” (1947), „Настя Колосова” (1949). Особено значим в творчеството му и в цялата литература е цикълът от есета „Регионално ежедневие” (1952-56), който получи широк обществен отзвук и признание: „На преден план”, „В същия район”, „Трудна пролет “, и др. започват да говорят пиесите „Летни дъждове” (1959), „Време да берем плодовете” (1960) и др., но те са забележимо по-слаби от есетата.

4.6 Паустовски Константин Георгиевич (1892-1968)- прозаик. Става известен с разказите "Кара-Бугаз" (1932) и "Колхида" (1934), свързани с темата за строителството, разказите за човека и природата "Летни дни" (1937), "Мещерская страна" (1939), „Приказката за горите“ (1949), книги за хора на изкуството „Исак Левитан“, „Орест Кипренски“ (1937), за природата на художественото творчество „Златна роза“ (1956). Той е един от инициаторите и съставителите на сб. Литературна Москва (1956) и Страници Таруса (1961). Той с право счита основното си произведение за „Приказка за живота“, създадена през годините: „Далечни години“ (1946), „Неспокойна младост“ (1955), „Началото на една непозната епоха“ (1957), „Времето на големите очаквания“ (1959). ). ), „Хвърли на юг“ (1960), „Книгата на скитанията“ (1963).

4.7 Аксенов Василий Павлович (роден през 1932 г.) -прозаик, автор на лирико-изповедни разкази „Колеги“ (1960), „Звезден билет“ (1961), „Портокали от Мароко“ (1963), донесли му широка слава, романи „Изгори“ (1975), „Остров Крим“ (1979). Един от организаторите и активни участници в алманаха Метропол (1979). През 1980г заминава за Съединените щати, където по-късно написва книгите "В търсене на тъжно бебе" (1987), "Московската сага" (1992), които осмислят настоящия и минал живот на Америка и Русия, вътрешния свят на модерното човек.

4.8 Бакланов Григорий Яковлевич (роден през 1923 г.) -прозаик, участник в Отечествената война, автор на разказите „На юг от главния удар“ (1957) и „Обхват на земята“ (1959), които му донесоха широка популярност. Те се характеризират с голямо внимание към вътрешния свят на човек във война, към образа на окопното ежедневие на фронтовата линия. Романът "41 юли" (1965) и разказът "Завинаги - деветнадесет" (1979) са посветени на военната тема. Автор на сценария „Беше месец май“ (1970), пиесата „Затегнете коланите“ (1975), както и на есета, разкази и мемоари. Лауреат на държавата Награди на СССР (1982 г.).

Заключение

И така, литературният процес от 50-60-те години на миналия век, свързан със социалния живот на обществото, до голяма степен се определя от вътрешните закони на литературата, зависи от творческите стремежи на писателите, върху които самите те нямат контрол, както се вижда не само от творчеството на Пришвин и Пастернак, но и безизходица на "работещата" проза и появата на селска проза. Науката все още не може да отговори на въпроса защо селска Русия успя да се изрази за първи път едва в началото на 20-ти век. в творчеството на поети (С. Есенин, Н. Клюев, С. Кпичков). През втората половина на 20 век, когато над селската Атлантида надвисна смъртна опасност, нейните интереси се изразяват от плеяда талантливи прозаици (Ф. Абрамов, В. Астафиев, В. Шукшин, И. Акулов, В. Белов, В. . Распутин), в който дори втората поредица от писатели имаше силен творчески потенциал (С. Залигин, В. Солоухин, Е. Носов, Б. Можаев, Ю. Гончаров и др.).

Прозата от 50-те и 60-те години на миналия век се развива успешно по пътя на ускореното сближаване с реалността, което протича в различни посоки.

„Индустриалната” проза, така и не преодолявайки високото ниво на артистичност в разбирането на природата на работника, концентрира своята

внимание към реконструкцията на главния герой на своето време - ръководителя на административната система, с когото, както се оказа, имаше

бяха подкопани основните икономически успехи на обществото. След като измина пътя на познаването на характера на съветския администратор (Дроздов, Валган, Бахирев,

Балуев), литературата е постигнала най-голям творчески успех" Романът на А. Бек "Новото назначение" (образът на Онисимов).

Смятам, че развитието на прозата за Великата отечествена война е белязано от тези тенденции: цялостно глобално разбиране на войната в панорамни романи и психологически задълбочено изобразяване на човек във война в романи и разкази на писатели, дошли в литературата от предната линия.

Историята на селото, изпреварвайки романа на новото време, направи свои собствени корекции в художественото представяне на живота на съветското село през периода на колективизация („На Иртиш“ от С. Залигин) и след войната

времето („Обичайната работа” от В. Белов), настоящето („Пари за Мария” от В. Распутин), разкрива нови персонажи, намира нови средства за тяхното художествено изобразяване.

Литературата на СССР в края на 40-те и началото на 1950-те се нуждаеше от свобода. И след смъртта на Сталин, с новото правителство, настъпи нова ера на блестящи поети и писатели. Мисля, че за литературата периодът на размразяване беше втори вятър, шанс да се измъкне от грубата цензура. Писатели и поети от това време използваха този шанс.

Библиографски списък:

1. Зайцев В.А., Герасименко А.П. – История на руската литература от втората половина на ХХ век.

2. Ершов Л.Ф. - История на руската съветска литература.

3. "Литература. Наръчник за ученици", М.: "Слово", 1997г.