مصور كيتايف. عرض كتاب جديد للكاتب ألكسندر كيتايف. باتينا. حديقة الصيف القديمة

ولد ألكسندر كيتايف عام 1952 في لينينغراد. عمل كمصور فوتوغرافي في إحدى شركات بناء السفن (1978-1999). تلقى تعليمه الأولي في التصوير الفوتوغرافي في نادي الصور VDK وفي دورات المصورين الصحفيين في بيت الصحفيين. منذ عام 1975، كان نشطا في أنشطة المعارض الإبداعية - مؤلف 35 شخصية ومشارك في أكثر من 70 معرضًا جماعيًا في روسيا وخارجها. عضو اتحاد المصورين الروس (1992). - عضو جمعية "Photopostscriptum" (1993). عضو اتحاد الفنانين في روسيا (1994). أعماله موجودة في المجموعات العامة والخاصة الروسية والأجنبية. أعمل حاليًا كمصور فوتوغرافي حر.
المعارض الفردية

1988
"مدينة بلا كوماش." صالة عرض المتجر "نيفسكي، 91"، لينينغراد

1991 "اللعب بالفضاء". شركة التصميم "سوسنوفو"، لينينغراد.
1994
"بعدي". "PS-Place"، سانت بطرسبرغ.(ك)
"الثوابت". قاعة المعارض في منطقة موسكو سان بطرسبرغ (الكتالوج).
""حيل فيرتومنوس."" استوديو "البراز"، سانت بطرسبرغ

1995 "الداخلية البيضاء". "الحديقة الذهبية". دار النشر "LIMBUS-PRESS"، سانت بطرسبرغ
1996 "فوتوسينكيريا 96". اللقاء الدولي التاسع. سالونيك، اليونان
"ألبوم بطرسبورغ". معرض "القرية القديمة"، سانت بطرسبرغ
"نظرة من الداخل" (FOTOFAIR'96). وسط صالة عرض"مانيج"، سانت بطرسبرغ
"بطرسبورغ من خلال عيون ووبو دي يونغ، أمستردام من خلال عيون ألكسندر كيتايف." نيو كيرك، أمستردام؛ قاعة المعارض المركزية "مانيج"، سانت بطرسبرغ.
“صور الجبل المقدس”. مركز كوداك برو، سانت بطرسبرغ.
المعارض الجماعية
1988 "... مدينة مألوفة للدموع." معرض عمل لجمعية "مجتمع المصورين"، لينينغراد - موسكو.
1989
"أسلحة الضحك". معرض صور عموم الاتحاد، أرمافير (ك)
البينالي الرابع للتصوير التحليلي. يوشكار علا، تشيبوكساري (ك)

1993 "المعرض السنوي لاتحاد المصورين في روسيا". البيت المركزي للفنانين، موسكو
"المخطوطة الضوئية". المتحف الروسي، سانت بطرسبورغ (ك)
1994-96 "تحديد الهوية الذاتية. جوانب فن سانت بطرسبرغ في السبعينيات والتسعينيات." كييل، برلين، أوسلو، سوبوت، سانت بطرسبرغ
1995 "أحدث فنون التصوير الفوتوغرافي من روسيا." فرانكفورت، دوسلدورف، كارلسروه، هانوفر، جيرتن، ألمانيا.
1997 "بطرسبرج 96"، قاعة المعارض المركزية "مانيج"، سانت بطرسبرغ
"الحلم الشمالي" (عرض صور على قرص مضغوط) كجزء من مهرجان "ساليوت، سانت بطرسبرغ"، المركز المالي العالمي، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
"نافذة على هولندا"، مركز المعارض لاتحاد الفنانين، سانت بطرسبرغ؛ معرض ليلي زاكيروفا، هيسدن؛ صالة عرض De Waag، ليسدن؛ معهد جرونينجن الموسيقي، جرونينجن؛
"تتابع الصور: من رودتشينكو إلى يومنا هذا"، المعرض البلدي "A-3"، موسكو؛
"100 صورة لسانت بطرسبرغ"، سميت المكتبة باسمها. V. V. ماياكوفسكي، سانت بطرسبرغ؛ المركز الثقافي الروسي، براغ؛
"بروجيكتوس. ألقيت إلى الأمام"، مركز المعارض لاتحاد الفنانين، سانت بطرسبرغ (كتالوج)؛
"تصوير جديد من روسيا"، غاليري غاري إدواردز، واشنطن العاصمة، الولايات المتحدة الأمريكية؛
"معرض أعمال استوديو التصوير الفوتوغرافي الشعبي "VDK"، قصر الثقافة فيبورغ، سانت بطرسبرغ؛
"يحول. "من لينينغراد إلى سانت بطرسبرغ،" متحف إف إم دوستويفسكي، سانت بطرسبرغ؛
"برج بابل"، معرض "آرت كوليجيوم"، سانت بطرسبرغ؛
"حاوية INCOGNITA"، متحف إف إم دوستويفسكي، سانت بطرسبرغ

المجموعات
متحف الدولة الروسية، سانت بطرسبرغ
متحف الدولة لتاريخ سانت بطرسبرغ، سانت بطرسبرغ
متحف مجموعات التصوير الفوتوغرافي، موسكو
مركز غاري رانسون للأبحاث الإنسانية، أوستن، تكساس، الولايات المتحدة الأمريكية
مؤسسة نافيجيتور، بوسطن، الولايات المتحدة الأمريكية
مؤسسة مندل كاسيير، أنتويرب، بلجيكا
مجموعة من مطعم "فينا"، سانت بطرسبرغ
مجموعة مؤسسة الثقافة الحرة، سانت بطرسبرغ
مجموعة دار النشر "LIMBUS-PRESS"، سانت بطرسبرغ
بنك "الإمبراطوري"، سانت بطرسبرغ
بول زيمر، شتوتغارت، ألمانيا
هيربراند، كولونيا، ألمانيا
ومجموعات خاصة أخرى في ألمانيا وفنلندا واليونان وهولندا والولايات المتحدة الأمريكية وروسيا.
المصدر http://www.photographer.ru/resources/names/photographers/26.htm

عن كتاب ألكسندر كيتايف "ضوء سانت بطرسبرغ في صور كارل دوتندي"
ديمتري سيفريوخين

الكسندر كيتايف
ضوء سانت بطرسبرغ في صور فوتوغرافية لكارل دوتندي
سانت بطرسبرغ، روستوك، 2016 – 204 ص. (سلسلة فوتوروسيكا)
ردمك 978-5-94668-188-9

للاستفسارات حول الشراء والتوزيع، يرجى الاتصال بـ:
[البريد الإلكتروني محمي],
[البريد الإلكتروني محمي];
www.rostokbooks.ru

يحكي كتاب المصور والمنسق ومؤرخ التصوير الفوتوغرافي الشهير في سانت بطرسبرغ ألكسندر كيتاييف عن المراحل المختلفة من حياة وعمل رائد التصوير الفوتوغرافي المتميز كارل دوتندي، الذي ابتكر أول صور فوتوغرافية موثوقة لممثلي الطبقات العليا المجتمع الروسي.

الكتاب موجه إلى مجموعة واسعة من القراء المهتمين بتاريخ التصوير الفوتوغرافي وثقافة سانت بطرسبرغ.

اسم رائد التصوير الفوتوغرافي، كارل دوتندي، غير معروف كثيرًا ليس فقط لعامة الناس، ولكن أيضًا للمتخصصين، في هذه الأثناء، قضى دوتندي 19 عامًا من حياة وعمل دوتندي في العاصمة الإمبراطورية الروسية، وكان يقف عند أصول الرسم بالضوء الروسي. دون الخوض في سرد ​​أسباب الوضع الحالي، نلاحظ واحدًا فقط - طوال القرن العشرين تقريبًا، لم يساهم هيكل الدولة في روسيا، بعبارة ملطفة، في دراسة ثقافة ما قبل الثورة، و ونتيجة لذلك، تبين أن طبقة ضخمة من الوثائق والمواد المتعلقة بتاريخ التصوير الفوتوغرافي الروسي لم يتم إتقانها ووصفها بشكل جيد. حتى الآن، ربما كان المصدر الوحيد للمعرفة عن حياة المصور وعمله هو السيرة الذاتية الفنية لابنه، الفنان والشاعر الألماني الشهير ماكس دوتندي، والتي لم تُنشر باللغة الروسية مطلقًا. والآن، في 204 صفحة من كتاب ألكساندر كيتايف، المصور الروسي الشهير ومؤرخ التصوير الفوتوغرافي، نقرأ لأول مرة سيرة ذاتية تم التحقق منها للرسام الضوئي، مقدمة بالتفصيل ومدعمة بالوثائق. بالإضافة إلى ذلك، فإنه يستنسخ أكثر من 170 من الكنوز الفوتوغرافية الرائعة والنادرة المقدمة من المجموعات الحكومية المحلية والأجنبية، بالإضافة إلى هواة جمع العملات الخاصة في روسيا وألمانيا. هنا نشر المؤلف عشرات الوثائق المتعلقة بالأيام الأولى للتصوير الفوتوغرافي الروسي.

إن حياة كارل دوتندي، المليئة بالصعود والهبوط، رائعة. ولد في ولاية سكسونيا الصغيرة Aschersleben. في عام 1839، وهو العام الذي ولد فيه التصوير الفوتوغرافي، فقد والده ودرس ليصبح ميكانيكي بصريات. في عام 1841، اشترى كاميرا غامضة في لايبزيغ، وبعد أن أتقن بشكل مستقل نمط داجيروتيب، شرع في طريق رسام بورتريه محترف، مليء بالمخاطر التجارية والمنافسة. في عام 1843، أنتج الفنان المتحول حديثًا صورًا داجيروتيب لدوق ليوبولد ديسوس وعائلته. في نفس العام، بعد أن حصل على رسالة إلى الإمبراطورة الروسية، وصل الساكسوني البالغ من العمر 24 عامًا إلى سانت بطرسبرغ. وسرعان ما أصبح واحدًا من أفضل فناني داجيروتايب في العاصمة، وفي عام 1847، قبل معظم زملائه، تخلى عن داجيروتايبينغ وتحول إلى تكنولوجيا التصوير الفوتوغرافي الواعدة باستخدام طريقة تالبوت. من خلال عمل صور لممثلي الطبقات العليا من المجتمع الروسي بحلول أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر. احتل المبتكر الرئيسي مكانة رائدة في عالم التصوير الفوتوغرافي في سانت بطرسبرغ. في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر، بعد اختراع تكنولوجيا الكولوديون والمسيرة الإجمالية لما يسمى. " بطاقات العمل"، لقد وضع نفسه مرة أخرى - كان أول من قدم الطباعة الحجرية الضوئية في روسيا، وقام بتصوير أفضل ممثلي الثقافة الروسية وقام بتوزيع صورهم من خلال المجلات وصالونات الفن. في سانت بطرسبرغ، تزوج دوتندي مرتين. انتحرت زوجته الأولى بعد أن أنجبت أربع بنات. زوجته الثانية، بطرسبورغ، أنجبت ابنه هنا. في عام 1862، تطورت الظروف العائلية والعملية بحيث اضطر المصور إلى مغادرة روسيا والاستقرار في بافاريا، في فورتسبورغ، حيث كان ينتظره صعودًا وهبوطًا جديدًا. هنا، بعد أن بدأ العمل من الصفر، وأطلق على نفسه اسم "مصور من سانت بطرسبرغ"، أصبح مرة أخرى رسامًا بورتريهًا رائدًا ورجلًا ثريًا. وفي الفترة الألمانية من حياته توفيت زوجته الثانية، التي أنجبت له ابنا آخر، بمرض عضال، وانتحر ابنه الأول، وأصبح ابنه الأصغر، الذي يرفض رفضا قاطعا الاستمرار في عمل والده، كما سبق أن ذكرنا، شاعر وفنان.

يعد كتاب كيتايف "ضوء سانت بطرسبرغ في صور كارل دوتنداي" أكثر من مجرد سيرة ذاتية لأحد المصورين الأوائل الذين عملوا في عاصمة الإمبراطورية الروسية. المؤلف، الذي يغمر القارئ في الجو الاجتماعي لنيكولاييف ثم سانت بطرسبرغ ما بعد الإصلاح، يتحدث بشيء من التفصيل عن بدايات التصوير الفوتوغرافي في روسيا وأوروبا، ويبين كلاً من البيئة المهنية للسيد والبيئة النفسية التي عاش فيها المصور. كان على رواد الرسم بالضوء أن يعملوا. الكتاب مكتوب بلغة واضحة وموضح بشكل جميل باستخدام قطع أثرية من الدرجة الأولى للتصوير الفوتوغرافي المبكر.

ظلت الأعمال الرائعة لكارل دوتندي في غياهب النسيان لأكثر من 150 عامًا وتحتفل الآن بقيامتها الحقيقية. يسلط كتاب ألكساندر كيتاييف الضوء ليس فقط على الحياة المذهلة والتراث الفوتوغرافي لرائد التصوير الفوتوغرافي، بل يسلط الضوء أيضًا على قصة مثيرة للاهتمامالثقافة الثانية نصف القرن التاسع عشرقرن.

ديمتري سيفريوخين،
دكتوراه في تاريخ الفن، أستاذ

لم يشعروا بالملل

تعليق الكسندر كيتيف

منذ يوم نشره عام 1839، بدأ الرسم بالضوء يغزو العالم بسرعة. المصورون، في حركة متهورة ومتواصلة، تارة يتسلقون القمم الصخرية، تارة يغوصون في أعماق المحيط، في تاريخ تاريخي وقت قصيراستولوا على الكرة الأرضية، وبعد ذلك اندفعوا إلى هاوية الكون وبدأوا في اختراق عالم النفوس البشرية بشكل متزايد. إن إعادة بث المجلات والصحف لأكثر من قرنين من الزمان على التوالي - "لقد وصل التصوير الفوتوغرافي هذه الأيام إلى الكمال غير العادي" - عبارة مبتذلة لا تتضاءل لعناوين التقارير حول عملياتها العسكرية. هذا الهجوم من قبل المصورين على كافة الجبهات، في كافة المجالات النشاط البشري، على أسس الكون التي تطورت على مر القرون، كان مصحوبًا (ويرافقه) تحديث وتحسين مستمر لأدوات الرسم بالضوء، مما أدى إلى مضاعفة ترسانة السياسيين والمعترفين والعلماء والفنانين والمحاربين والمدنيين. ومع ذلك، حتى اليوم، لا تزال بداية هذا الغزو الشامل الضخم غير مفهومة جيدًا. على الرغم من تصريح بنيامين الطويل الأمد - "الضباب الذي يكتنف أصول التصوير الفوتوغرافي ليس كثيفًا جدًا..."، فإن محاولات لمس الينبوع تظل بدائية تمامًا، ونتيجة لذلك، يوجد اليوم العديد من الشخصيات الطليعية في التصوير الفوتوغرافي. رواد التصوير الفوتوغرافي بالكاد يمكن رؤيتهم خلال سماكة السنوات القاسية. هناك أسباب كثيرة لذلك، وليس من الضروري سردها هنا، ولكن من المهم أن نلاحظ أن رفض الطبيعة التقنية للفن الجديد لعب مزحة قاسية على الإنسانية: لأكثر من قرن من الزمان كان الملجأ الأكثر موثوقية ل incunabula السنوات المبكرةبقيت الصور الفوتوغرافية فقط في خزائن التسجيل وألبومات العائلة التي يسهل الوصول إليها. وبطبيعة الحال، لم يكن تأثير الرسم بالضوء واضحا وظاهرا مثل المحرك البخاري، وبناء السكك الحديدية، وإدخال الكهرباء والملاحة الجوية، ولكن من بين كل الابتكارات التقنية التي ولدت في “العصر الحديدي” والمعاصرين المذهلين، لم يكن هناك سوى التصوير الفوتوغرافي أتيحت له الفرصة للحصول على مكانة ملهمة أخرى والانضمام إلى رقصتهم المستديرة. لكن هذا لم يحدث.

قال أوغست رينوار، بعد أن عمل كرسام بورتريه علماني: "لقد حرر التصوير الفوتوغرافي الرسم من العمل الممل، وخاصة من الصور العائلية". كان هذا بالتحديد، في رأي العمل الانطباعي البارز والحزين، هو الذي أصبح دور دوتندي ومعظم محترفي الرسم بالضوء الأوائل. لم يشعروا بالملل، وفي نصف القرن الأول فقط من وجود التصوير الفوتوغرافي، ملأ "قادة الشمس" ألبومات العائلة بأكبر عدد من الانطباعات التي لم يكن من الممكن أن يحدثها جميع الفنانين في جميع بلدان العالم مجتمعة . ظهر الملايين من أبناء الأرض عن طيب خاطر أمام مقذوفاتهم ذات الطلاء الضوئي وحافظوا على مظهرهم الحقيقي للأجيال القادمة. وفي الوقت نفسه، كان دخول الصورة الفوتوغرافية إلى الممارسة اليومية، إلى الحياة اليومية (مجال الفنون الجميلة من المحرمات!) بعيدًا عن أن يكون سلميًا وتسبب في بعض الأحيان في رفض شديد من قبل العديد من المثقفين. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تعرض "نوع جديد من الرسم" للإهانة والإذلال، ولكن لا يوجد منتقص واحد لم يأتي إلى المصور ليلتقط صورة لنفسه، ثم يرسلها بفخر إلى الأصدقاء والأقارب. ومع ذلك، بما أن "الناس صنعوا الشمس، فهي جميلة و." القوة الدافعةالكون - أن تكون رسامًا" (بلغارين) ، بسبب غطرسة خبراء الجمال والإهمال التافه ، اختفت "صور من الحياة" لا تعد ولا تحصى ثمينة. في فترة زمنية قصيرة وفقًا للمعايير التاريخية، ربما فقدت أعمال الرسم بالضوء أكثر بكثير من أي آثار ثقافية أخرى بسبب الحروب والثورات والحرائق والفيضانات وغيرها من الكوارث الطبيعية والكوارث التي من صنع الإنسان.

ليس هناك شك في ذهني أن كارل دوتندي هو واحد منهم الشخصيات الرئيسيةالخامس الصور التاسع عشرالقرن العشرين، ودراسة حياته ومساره المهني لها أهمية قصوى لفهم العمليات التي كانت تحدث في ذلك الوقت في المجتمع وفي التصوير الفوتوغرافي. لقد وقف السيد على أصول نوع النشاط المفضل الآن للجنس البشري وعاش مع التصوير الفوتوغرافي وضاعفه وحسّنه لأكثر من نصف قرن. خلال المسافة التي قطعاها معًا، تطور الرسم الضوئي من لوح فضي صنع عليه داجير شعاع الشمس يلتقط العالم المرئي، إلى اكتشاف عميل Doutendey كونراد رونتجن لأشعة غير معروفة قادرة على رسم غير المرئي على لوحة فوتوغرافي زجاجية حساسة للضوء. 1 ومع ذلك، فإن الغالبية العظمى من الانطباعات التي خلقها دوتندي قد ضاعت اليوم، ويتشاجر الناجون دول مختلفة. (ومع ذلك، فإن هذا الأخير ليس محبطًا، لأن الأممية هي سمة عامة للتصوير الفوتوغرافي.) في مثل هذا الموقف الأولي، بدأ العمل على إعادة إنشاء سيرة الرائد.

تبين أن الضغط الذي مارسه كارل دوتندي العملي على نسله الرومانسي كان قوياً للغاية لدرجة أن مرافقة "الابن الضال" في السفر حول العالم، طاردته لسنوات عديدة. ربما لم يهدأ التوتر إلا عندما صدر كتاب «روح أبي» بقلم الكاتب الشهير ماكس دوتندي الذي لم يعد شابًا. في هذا الكتاب، وبعيدًا عن أغانيه الجوالة المفضلة، يعيد ماكسيميليان سرد قصص والده التي سمعها منذ الطفولة عن تجاربه الأولى في التصوير الفوتوغرافي، والخدوش التي تعرض لها في روسيا، ورغبته العاطفية ولكن غير المجدية في نقل عمل حياته إلى يدي ابنه. بالإضافة إلى هذا المصدر الذي لا يقدر بثمن، نحن مدينون للكاتب بكنز آخر: بعد أن قضى حياته في تجوال مستمر، تمكن بطريقة ما بأعجوبة من الحفاظ على أرشيف والده، والذي انتهى جزء منه لاحقًا في أرشيف بلدية فورتسبورغ كجزء من "الكاتب". صندوق ماكس دوتندي. "2 بالمناسبة، مجموعات الصور الفوتوغرافية العائلية خلال الحياة الأرضية لأصحابها الأوائل، وكذلك خلال حياة الجيل الأول من الورثة، لم تثير أي اهتمام عام وكانت بمثابة ذاكرة عائلية حصريًا. (وهذا هو اختلافهم عن الصورة التصويرية.) فقط في القرن العشرين المضطرب بالنسبة لأوروبا، مع الأحفاد وأحفاد الأحفاد، كثيرون أرشيفات الأسرةانتهى الأمر قسراً في مجموعات المتاحف، وبعد ذلك فقط كمواد توضيحية نفعية مساعدة لبعض الدراسات في مجال الثقافة المادية.

وهنا من المستحيل عدم الانتباه إلى الفرق بين ألبوم عائلة العميل العادي وأرشيف المصور الخاص. في كليهما: وجوه عزيزة على القلب، ولكن إذا كانت هناك في الأول أمثلة منتهية ومدفوعة لعمل شخص آخر، فإن الأمر مختلف في مؤلفها ومؤديها. يعرف كل مصور أن الصور التي تم التقاطها "لنفسه" و"لنفسه"، وليس لعميل متقلب، هي المفتاح الأضمن لفهم تطلعات ومهام وأساليب عمل زميل. من، إن لم يكن أقرب الأقارب والأصدقاء، يمكنه، بالتواضع والتفهم الواجبين، أن يتحمل بصبر تمارين الرسام الخفيف الذي يتقن الابتكارات؟ من غيرهم، إن لم يكونوا، يتحولون إلى إضافات مستقيلة، يصبحون النماذج الأولى للفنان الذي يسعى إلى الكمال، والمشاركين في تجاربه التي لا نهاية لها، وتجاربه المحفوفة بالمخاطر، والتي يمكن خلالها لرسام البورتريه تجربة بصريات جديدة، دون خوف من الفشل، ، اختبار المواد الفوتوغرافية، إعداد ضوء مشكوك فيه، ممارسة الأوضاع الجديدة، تقنيات التركيب، وما إلى ذلك، وما إلى ذلك؟ قام Doutendey، مثل العديد من المصورين من جميع الأجيال القادمة، بصقل مهاراته من خلال تصوير أحبائهم، ولحسن الحظ كان لدينا الكثير من هذه الصور تحت تصرفنا. لا ينبغي لي أن أخوض في تحليل تاريخ الفن، ولم يطلق دوتندي على نفسه لقب فنان أبدًا، ولكن من المدهش مدى روعة تنظيم صوره مع بناته وأبنائه وأقاربه الآخرين، ومدى دقة واسترخاء العديد من صوره الفردية - كل هذه علامات ليست فقط مهارة عالية وإحساس متطور بالجمال، ولكن أيضًا موهبة غير مشروطة.

دون الادعاء بتقديم نظرة عامة كاملة على جميع الأعمال الباقية لكارل دوتندي، شرع المؤلف في تحديد الصور الفوتوغرافية التي تكشف وتشرح المراحل الرئيسية فقط. النشاط المهنيالماجستير والمعالم البارزة في تطوير مهنة جديدة - التصوير الفوتوغرافي. ما إذا كان هذا ناجحًا أم لا هو الحكم على القارئ.

أ. كيتايف

المصدر http://www.photographer.ru/events/review/6900.htm

يمكن رؤية صور ألكسندر كيتيف هنا

الكسندر كيتايف
مصور فوتوغرافي، وأمين معرض، ومؤرخ التصوير الفوتوغرافي. ولد عام 1952 في لينينغراد. عضو اتحاد المصورين في روسيا (1992)، اتحاد الفنانين في روسيا (1994). في عام 1977 تخرج من كلية المصورين الصحفيين في جامعة المدينة لمراسلي العمل في بيت لينينغراد للصحفيين. كان عضوا في جمعيات التصوير الفوتوغرافي للهواة: نوادي الصور VDK، "الصداقة" (1972-1982)؛ "المرآة" (1987-1988). عمل كمصور فوتوغرافي في إحدى شركات بناء السفن (1978-1999). عضو المجلس التنظيمي لمهرجان "ماراثون الصورة الخريفية التقليدية" (1998-2003). فنان مستقل منذ عام 1999. وفي عام 2000، قام بتنظيم دار نشر Art-Tema المتخصصة في نشر المنشورات المتعلقة بالتصوير الفوتوغرافي (مدير فني، 2000-2001). محرر قسم "Art Attic" في المجلة الإلكترونية Peter-club (2000-2001). المدير الفني لمعرض صور راسكولينكوف (2004-2005). مؤلف أكثر من سبعين معرضًا شخصيًا أقيم في روسيا وإنجلترا وألمانيا وهولندا واليونان وإيطاليا وسويسرا، وشارك في أكثر من 150 معرضًا جماعيًا. من 1996 إلى 2010 بصفته أمينًا نفذ ثمانية عشر مشروعًا للمعارض. مؤلف نصوص عن تاريخ التصوير الفوتوغرافي، مؤلف ومجمع لعدد من الألبومات والكتب. زميل مجلس مدينة باريس (2006).
يتم تخزين الأعمال في متحف الدولة الروسية، سانت بطرسبرغ؛ المكتبة الوطنية الروسية، سانت بطرسبرغ؛ متحف الدولة للتاريخ في سانت بطرسبرغ. متحف ياروسلافل للفنون؛ متحف "بيت موسكو للتصوير الفوتوغرافي" ؛ متحف موسكو للفن الحديث. متحف الدولة الروسية للتصوير الفوتوغرافي، نيجني نوفغورود؛ متحف مجموعات التصوير الفوتوغرافي، موسكو؛ متحف الفن غير المطابق، سانت بطرسبرغ؛ مركز الدولة للتصوير الفوتوغرافي (ROSPHOTO)، سانت بطرسبرغ؛ متحف التصوير الفوتوغرافي "بيت ميتينكوف"، يكاترينبرج؛ المتحف الأدبي والتذكاري لـ F.M. دوستويفسكي، سانت بطرسبرغ؛ متحف معهد الأدب الروسي (بيت بوشكين)، سانت بطرسبرغ؛ متحف سانت بطرسبرغ الحكومي للفنون الموسيقية والمسرحية، سانت بطرسبرغ؛ متحف "بيت V. V. نابوكوف"، سانت بطرسبرغ. الأعمال مدرجة في مجموعات: مؤسسة الثقافة الحرة، سانت بطرسبرغ؛ مؤسسة التصوير التاريخي التي سميت باسمها. كارلا بولا، سانت بطرسبرغ؛ مؤسسة روارتس، موسكو؛ متحف تاريخ التصوير الفوتوغرافي، سانت بطرسبرغ؛ متحف الثقافة العضوية، كولومنا؛ مركز لوميير براذرز للتصوير الفوتوغرافي، موسكو؛ مركز هاري رانسون لأبحاث العلوم الإنسانية، أوستن، تكساس، الولايات المتحدة الأمريكية؛ إي يو أندريفا، سانت بطرسبرغ؛ V. N. Valrana، سانت بطرسبرغ؛ معرض "آرتناسوس"، سانت بطرسبرغ؛ معرض جيسيتش، سانت بطرسبرغ؛ M. I. جولوسوفسكي، كراسنوجورسك؛ أ.ف.لوجينوفا، موسكو؛ O. I. Plyushkova، سانت بطرسبرغ؛ لوقا ومعرض الفن الحديث، لندن؛ مؤسسة نافيجيتور، بوسطن، الولايات المتحدة الأمريكية؛ ومجموعة نورتون ونانسي دودج، الولايات المتحدة الأمريكية؛ متحف جين فورهيس زيمرلي للفنون، روتجرز؛ الولايةجامعة نيو جيرسي، نيو برونزويك، نيوجيرسي، الولايات المتحدة الأمريكية؛ مؤسسة مندي كاسيير، أنتويرب، بلجيكا؛ مجموعة جان أولانيسزين، لوسون، سفيزيرا؛ M. Redaelli & P. ​​​​Todorovch، Sorengo، Svizzera؛ المجموعة الفنية الروسية جياني فورابوسكي، ميلانو، إيطاليا؛ مارك فايست، هيوستن، تكساس، الولايات المتحدة الأمريكية؛ مركز لوكارنو الثقافي "Rivellino LDV"، Svizzera، إلخ.
ألقى محاضرات حول تاريخ ونظرية التصوير الفوتوغرافي وأجرى دروسًا رئيسية في متحف الدولة للتاريخ في سانت بطرسبرغ؛ متحف الدولة الروسية للتصوير الفوتوغرافي (نيجني نوفغورود)؛ متحف التصوير الفوتوغرافي "بيت ميتنكوف" (إيكاترينبرج)؛ مركز الشباب التعليمي في هيرميتاج الدولة. متحف تاريخ التصوير الفوتوغرافي (سانت بطرسبورغ)؛ متحف تاريخ التصوير الفوتوغرافي (كولومنا)؛ مدرسة صور البلطيق (سانت بطرسبرغ)؛ مؤسسة "ورش عمل بطرسبرغ للتصوير" (سانت بطرسبورغ)؛ مدرسة الفنون البصرية (موسكو)؛ اتحاد كالينينغراد للمصورين. مركز الدولة للتصوير الفوتوغرافي ROSPHOTO (سانت بطرسبورغ)؛ أكاديمية لايكا (موسكو)، إلخ.
المرجع:
نعمة / إنست. فن. أنا تشميريفا. سانت بطرسبرغ، 2000
خط المناظر الطبيعية غير الطوعي / منتصب. فن. خامسا سافتشوك. سانت بطرسبرغ، 2000
لا يزال خفيفًا / داخليًا فن. أنا تشميريفا. سانت بطرسبرغ، 2000
زمن التصوير الفوتوغرافي لكارل بولا / سانت بطرسبرغ. 1903 في صور ك.ك. الثيران: كتالوج، 2003
فاسيلي سوكورنوف. التخصص: مناظر لشبه جزيرة القرم / فاسيلي سوكورنوف. أنواع شبه جزيرة القرم: كتالوج. سانت بطرسبرغ، 2005
الكائنات الحية في التمثيل بالرسم الضوئي / القطع الناقص. إلى تاريخ الرسم بالضوء. الألبوم. سانت بطرسبرغ، 2005
أول رسام خفيف في سانت بطرسبرغ / إيفان بيانكي – أول رسام خفيف في سانت بطرسبرغ: كتالوج. سانت بطرسبرغ، 2005
تأكيد الحياة النوع / عارية. الألبوم. سانت بطرسبرغ، 2006
شخصي. مصور عن التصوير الفوتوغرافي. سانت بطرسبرغ، 2006
عن التصوير الفوتوغرافي سانت بطرسبرغ ونهاية القرن / بوريس سميلوف. بأثر رجعي: كتالوج جامعة الولاية، 2009
النوع: بطرسبرغ. الألبوم. سانت بطرسبرغ، 2011
ذاتي عن المصورين. حروف. سانت بطرسبرغ، 2013
بعثة سانت بطرسبرغ لإيفان بيانكي / العالم الروسي: التقويم. سانت بطرسبرغ، 2014
سانت بطرسبرغ في أعمال المصورين الألمان في القرن التاسع عشر: كتالوج. سانت بطرسبرغ، 2014
بطرسبرغ بواسطة إيفان بيانكي. حفظ في شباك. سانت بطرسبرغ، 2015

أشعل.:
Photopostscriptum: كتالوج / emb. فن. أ. بوروفسكي، سانت بطرسبرغ، 1993
تحديد الهوية الذاتية. مناصب في St. فن سانت بطرسبرغ من عام 1970 حتى اليوم. برلين، 1994
الصور الفوتوغرافية الروسية الجديدة: الكتالوج. ليفركوزن، ألمانيا، 1998
يعرض المتحف الروسي: التجريد في روسيا. القرن العشرين / التقويم. المجلد. 17. حزام التوقيت. سانت بطرسبرغ، 2001
سافتشوك ف. تحويل الفن. سانت بطرسبرغ، 2001
التصوير الفوتوغرافي لعصر ما بعد الإثارة الجنسية / أنطولوجيا العوالم الممكنة / المواد مؤتمر علميتحت. إد. بي.آي. ليبسكي. سانت بطرسبرغ، 2001
أبيض وأسود بطرسبرغ 1703-2003: كتالوج. شارع. بطرسبرغ، 2002
العري في عصر ما بعد الإثارة الجنسية. الصارمة غلوك. إرستي أنايرونج. الموارد البشرية. بيرند تيرنس وديم آر جي فيرين. ماربورغ، 2002
شارع. بطرسبرغ بالأبيض والأسود. متحف الدولة الروسية، طبعات القصر، 2003
فالران ف.ن. لينينغراد تحت الأرض: الرسم والتصوير الفوتوغرافي وموسيقى الروك. سانت بطرسبرغ، 2003
مياهين. سان بطرسبورج. الألبوم. سانت بطرسبرغ، 2003
يعرض المتحف الروسي: أبيض وأسود بطرسبرغ / التقويم. المجلد. 45. حزام التوقيت. سانت بطرسبرغ، 2003
يعرض المتحف الروسي: الإمبراطور بول الأول. الصورة الحالية للماضي / التقويم. المجلد. 100. حزام التوقيت. سانت بطرسبرغ، 2004
سافتشوك ف. فلسفة التصوير الفوتوغرافي. سانت بطرسبرغ، 2005
Stigneev V. T. قرن التصوير الفوتوغرافي. 1894-1994. مقالات عن تاريخ التصوير الفوتوغرافي الروسي. م، 2005
عري. التصوير الروسي الجديد. الألبوم. كلين، 2006
تتابع الصور من Rodchenko إلى يومنا هذا. صفحات من تاريخ التصوير الفوتوغرافي السوفيتي والروسي الحديث. م، 2006
صور بودولسكي ن. هومو. ألكسندر كيتايف / خلف العدسة. مقال عن المصورين سانت بطرسبرغ والتصوير الفوتوغرافي. SPb.-M، 2008
البؤرة الاستيطانية. إلبوم الصور. م، 2012
فوتوفست 2012 بينالي. مزاد الطباعة الجميلة. هيوستن، تكساس، الولايات المتحدة الأمريكية
بودولسكي ن. جين الفنان في الواقع الفوتوغرافي. مقال عن فن التصوير الفوتوغرافي. سانت بطرسبرغ، 2013
فاسيليف س. مهنة المصور. تشيليابينسك، 2014
الفنون الجميلة في سانت بطرسبرغ. م، 2014

أصبح معرض ألكسندر كيتايف في مركز لوميير براذرز للتصوير الفوتوغرافي حدثًا حقيقيًا في الحياة الثقافية للعاصمة. يعد Kitaev أحد المصورين الرائدين في سانت بطرسبرغ، وهو منظم وأمين للعديد من المشاريع، ومؤخرًا مؤرخ للتصوير الفوتوغرافي. في تاريخ الصور الفوتوغرافية لسانت بطرسبرغ منذ زمن إيفان بيانكي وحتى يومنا هذا، فإنه بلا شك يأخذ مكانه من خلال إنشاء صورة فريدة للمدينة. يتم عرض موضوع كيتايف الرئيسي والمفضل، سانت بطرسبرغ، على نطاق واسع لأول مرة. يضم المعرض 130 عملاً أصليًا تم إنتاجها على مدار ربع قرن.

ألكسندر كيتيف من المقابلات على مر السنين:

"هناك مثل هذا المفهوم -" مشغل متعدد الآلات "، أي شخص يمتلك العديد من تخصصات العمل. في التصوير الفوتوغرافي، أنا "عامل متعدد المقاعد".

"لقد تم تطوير عقيدتي المهنية من خلال سنوات عديدة من الخبرة: "لا تفعل أبدًا ما هو مطلوب اليوم." إن العمل على موضوع اليوم يعتبر بمثابة أمر، كعنف ضد الإبداع الحر، الذي يجب أن يستجيب فقط للحركات الداخلية للروح.

"في لحظة رائعة، أدركت أن التصوير الفوتوغرافي قد استوعب كل شيء آخر بداخلي، وأن دمي، بالإضافة إلى جزيئات الدم الحمراء والبيضاء، يتضمن أيضًا هاليدات الفضة الحساسة للضوء، وبدون استشعارها المستمر لم أكن قادرًا على الحياة، وأن التصوير الفوتوغرافي لقد أصبح أسلوب حياتي وطريقة الإدراك والتواصل. حدث هذا حوالي عام 1987.

"يجب أن تصبح الكاميرا امتدادًا لليد وتحرر الرأس لينغمس تمامًا في تكوين الصورة."

"... سانت بطرسبرغ بالنسبة لي خالدة، وأحاول أن أنقل الجوهر الروحي الثابت لهذه المدينة كشخصية. إنها متناقضة، هذه الشخصية.

"لن تختفي الصورة أبدًا، لأن كل شخص على هذا الكوكب مهتم في المقام الأول بنفسه، بنفسه في الظروف المقترحة أو المفترضة. شيء آخر هو أن الصورة ليست مناسبة لألعاب ما بعد الحداثة الفكرية والرسمية المتطورة التي تسود فن اليوم. من المهم الآن للعديد من الفنانين أن يصرخوا "أنا !!!" بأعلى صوت ممكن. ولا يهمه حتى ما إذا كان هناك صدى. وفي الصورة، يأتي الفنان دائمًا في المرتبة الثانية، وتأتي الشخصية في المقام الأول. والصورة موجهة إلى الغد على الأقل. والصورة تفترض على الأقل إتقان الحرفة والمدرسة. لكن بالنسبة للفن المعاصر، كل هذا ليس "ذو صلة". هذا هو السبب في أن العديد من الفنانين اليوم لا يرسمون البورتريه. أنا في الحرس الخلفي. بالنسبة لي، "الصلة" بالفن هي كلمة قذرة."

ألكسندر كيتايف تصوير ستانيسلاف شابوتكين.

- ألكسندر، في السنوات الاخيرةلقد خفضت بشكل حاد نشاط المعرض الخاص بك، وأصبحت معارضك الشخصية نادرة مثل العطلة. ماذا يعني لك هذا المعرض؟

- في الواقع، كان هناك وقت أقيم فيه سنوياً العديد من المعارض الشخصية، ناهيك عن المشاركة في عشرات المعارض الجماعية. لقد قمت بالتصوير كثيرًا، وطبعت كثيرًا، وأردت أن يرى الناس ثمار عملي. الآن أنا منخرط بشكل متزايد في تاريخ التصوير الفوتوغرافي والتدريس. هناك وقت أقل لتنظيم معارضنا الخاصة. لكن إذا عرض عليّ أن أقوم بمعرض وكانت الشروط تبدو مقبولة بالنسبة لي، فأنا أوافق. يتكون المعرض الحالي من عدة سلاسل ودورات من الصور الفوتوغرافية التي تم التقاطها في الماضي. كانت كل واحدة من هذه المسلسلات، إلى حد ما، بمثابة مرحلة في حياتي، لكنها لم تعرض معًا أبدًا. ومن غير المرجح أن يوصف المعرض بأنه ملخص، بل هو استرجاعي.

- أنت بالطبع أحد أشهر المصورين الروس. هل هذه الشعبية ممتعة، وكيف يمكن للمرء التعايش معها؟

- مصطلح "مشهور" لا ينطبق على المصور. نادراً ما يكون الشخص الذي يقف خلف العدسة أكثر شهرة من الشخص الذي يقف أمام العدسة. ربما هذه هي خصوصية المهنة. كيف لا نتذكر المهندسين المعماريين؟ إن أعمالهم الفنية أمام أعيننا باستمرار، ونحن جميعا معجبون بهم ونعجب بهم، لكن القليل من الناس يتذكرون الوجوه، وكذلك أسماء المبدعين. الأمر نفسه ينطبق على المصورين: فهم يضيئون ويقدسون العالم، لكنهم أنفسهم يظلون دائمًا تقريبًا في الظل. لذلك لا يمكننا التحدث إلا عن شهرة محدودة للغاية، أي عن الشهرة في دائرة معينة من الأشخاص الذين، بطبيعة أنشطتهم المهنية، بطريقة أو بأخرى مرتبطون بـ "استهلاك" التصوير الفوتوغرافي.

إن كوني "مشهورًا" (في دائرة معينة) كما تقول أنت، في رأيي، له سببان موضوعيان تمامًا. لقد كنت أقوم بالتصوير الفوتوغرافي لفترة طويلة جدًا، وخلال هذا الوقت كان هناك تغيير طبيعي للأجيال. وفي أي مجتمع أو مهنة يجب أن يكون هناك دائمًا نوع من كبار السن ذوي السلطة. حاليا اتضح أنه أنا. لذلك، لا يتعلق الأمر بأي مواهب خاصة لدي، لكنني ببساطة احتفظت بالدافع الإبداعي الأصلي والشعور بنفسي، المؤلف، كحلقة وصل صغيرة في سباق تتابع لا نهاية له للتصوير الفوتوغرافي. حسنًا، هناك جانب آخر يتعلق أيضًا بالوقت. تقريبا من بداية الحادي والعشرينالقرن، مع ظهور تقنيات التصوير الفوتوغرافي الجديدة، شارك ملايين الأشخاص حول العالم في التصوير الفوتوغرافي. يرغب الكثير منهم في تحسين هوايتهم ويبحثون عن من يتعلمون منه ومن يتابعون. كثير من الناس يحبون صوري - ومن هنا يأتي القانون أعداد كبيرة، وشهرتي.

حسنًا، أما بالنسبة لـ "المتعة" و"كيف هي الحياة"، فمثل أي عملة معدنية، هناك وجهان. وبما أنني في نظر الجمهور، لا بد لي من إلقاء نظرة على الكثير من الصور، وغالبا ما تكون سيئة. ولا تنظر فقط، بل قل شيئًا عنهم، واشرحهم، لأنهم يأتون إلي للحصول على المشورة والمساعدة والتقييم. وهذا يتعب العين ويتعبها. في الوقت نفسه، تتيح لي شعبيتي حل العديد من المشكلات بأقل جهد وطاقة. سواء كان ذلك التجارة مع المشترين أو التفاوض مع المسؤولين لتنظيم المعارض.

- كيف تنمي الفنان في نفسك؟

- يعتمد الكثير على ظروف البداية: الأسرة، الدائرة الاجتماعية، مكان الميلاد، إلخ. لقد ولدت، كما يقولون، في عائلة "بسيطة". والدي هم أطفال الفلاحين. أصبح والده ميكانيكي سيارات، وأصبحت والدته ممرضة. لذا فإن الدائرة الاجتماعية بين الأقارب لم تكن مواتية جدًا للإبداع. لكنهم علموني العمل الجاد. في شبابي، بالإضافة إلى التصوير الفوتوغرافي، أتقنت العديد من الحرف اليدوية. كان العمل بغباء، ميكانيكيًا، دائمًا غير مثير للاهتمام بالنسبة لي، وفي كل حرفة اخترعت شيئًا وأظهرت نهجًا إبداعيًا. عندما بدأ التصوير الفوتوغرافي يحتل المرتبة الأولى في حياتي، أدركت أنه بدون تغيير دائرتي الاجتماعية (وعملت كميكانيكي في أحد المصانع)، لن أتمكن من إتقان الفن، وليس الحرف اليدوية، بمفردي. ثم، في أوائل السبعينيات، انضممت إلى أحد أفضل نوادي الصور في البلاد في تلك السنوات - نادي قصر الثقافة فيبورغ (VDK). وكانت هذه هي الخطوة الأولى. في وقت لاحق، عندما كنت أعمل بالفعل كمصور فوتوغرافي في أحد المصانع، قضيت الكثير من الوقت وشاركت باستمرار في التعليم الذاتي الإنساني. خطوة أخرى: في عام 1987 أصبحت عضوًا في نادي صور زركالو، حيث كان الجو الإبداعي حينها على قدم وساق. حسنًا ، لقد كنت محظوظًا: لقد التقيت وأصبحت صديقًا للفنان الرائع والموسوعي بافيل بوتيخين. كان هو الذي أكمل تعليمي الفني.

أنا مقتنع بأن لقب الفنان لا يمكن أن يكون تسمية ذاتية. في جميع الأوقات وفي جميع أجيال المصورين، كان هناك أساتذة سقطت أعمالهم خارج النطاق العام. من أجل وضع علامة بطريقة أو بأخرى، تسليط الضوء عليها من الحجم الكليأطلق عليهم المعاصرون اسم الفنانين. لقد قلت بالفعل في مكان ما أنه عندما بدأت في إقامة المعارض وسمعت من الزوار في اتجاهي: ها هو فنان، نظرت حولي بعصبية وبحثت بعيني: من هذا؟ اتضح أن الأمر يتعلق بي. كان الأمر غير عادي للغاية. الآن تم اختراق هذا العنوان إلى حد كبير. العديد من الجامعات وغيرها المؤسسات التعليميةيتم تدريب الفنانين في نفس الوقت الذي يتم فيه تدريب المهندسين والمعلمين المدرسة الثانوية. والعديد من الذين يلتقطون الكاميرا يطلبون على الفور بطاقة عمل تفيد بأن مالكها هو فنان مصور. بطريقة ما لا أريد الانضمام إلى هذه الرتب. لدي شعور بأن الأمور ليست هي نفسها هذه الأيام. في مفهوم "المصور الفنان" لا يوجد المزيد من المعنىمما ورد في عبارة "راكب الترام".

- من أجل تصوير سانت بطرسبرغ بشكل مؤثر، عليك أن تعرفها وتشعر بها جيدًا. كيف تشكلت رؤيتك للمدينة؟

- كيف تم تشكيلها؟ سأحاول أن أخبرك، لكن لا أعتقد أن هذا كان نوعًا من المهمة الواعية التي تم تعيينها لنفسي في شبابي. كل شيء حدث بطريقة ما من تلقاء نفسه. لقد قرأت دائما الكثير، وقد أنشأ الشعراء والكتاب العظماء العديد من الأعمال حول سانت بطرسبرغ، والتي تم تضمينها في خزانة الأدب العالمي. عندما قابلت نظرتي بموضوع واحد أو آخر من سانت بطرسبرغ - ساحة، شارع، مبنى، وما إلى ذلك، كنت أعرف بالفعل شيئًا عنهم من الأدب. لكنني أردت دائمًا معرفة المزيد - سيرة الموضوع الذي أثار اهتمامي: من كان والديه، متى ولد، ما هو الوقت؟ ولإشباع هذا الفضول كان من الضروري دراسة تاريخ سانت بطرسبرغ، وبسبب هذا التاريخ بشكل عام؛ تاريخ الهندسة المعمارية والهندسة المعمارية في سانت بطرسبرغ بشكل عام؛ السير الذاتية للمبدعين والسكان المشهورين، ومن ثم الجغرافيا. بشكل منفصل، أيقونات سانت بطرسبرغ، وبالتالي التاريخ الفنون الجميلة. يوجد مجمع كامل هنا، من المستحيل سرد كل شيء. بالنسبة لي، هناك شيء واحد مؤكد: لقد شكلتني المدينة ورؤيتي. ربما اختاره لشيء ما. وأنا مدين له. لا أعرف كيف حدث ذلك، ولكن، على عكس العديد من مواطني بلدي، لا أذهب إلى المتاريس في المعركة ضد هذا الابتكار أو ذاك في سانت بطرسبرغ. أعلم أن "المكان العبقري" سيتعامل مع كل ما لا يرضيه، والباقي سيتدبره الله. ويبدو لي أنني عشت في هذه المدينة أكثر من ثلاثمائة عام وأعلم أنه لا يمكن لأي تدخلات تكتيكية أن تغير استراتيجيتها. فهو، المدينة، من يملكنا، وليس نحن من نملكه!

عند الاستيلاء على مدينتي، لم أفكر في بيع صوري ولم أصورها أبدًا حسب الطلب. لقد كنت دائمًا العميل بنفسي. وكان يكسب رزقه وإبداعه من خلال التصوير الفوتوغرافي التطبيقي الآخر. أعتقد أن هذا ترك بصماته على صوري.

— هل يمكنك تسمية الصور التي بدأ منها الفنان ألكسندر كيتيف حقًا؟

- أنت تعلم أنني أعمل في مجالات مختلفة، أليس كذلك؟ لذلك، أتذكر الصورة جيدًا، وبعد ذلك قلت لنفسي: الآن يمكنك تصوير سانت بطرسبرغ. أي أنني أدركت أنني تمكنت من تجسيد شعور سانت بطرسبرغ الذي عاش بداخلي في ورقة بها صورة. حدث هذا حوالي عام 1982، بعد أكثر من عشر سنوات من التصوير الفوتوغرافي. ثم شعرت في نفسي - ومن حولي لم يروا ذلك بعد - أن ما بدأ النقاد يطلقون عليه فيما بعد "كيتيفسكي بطرسبرغ" قد بدأ في الظهور. حدث الشيء نفسه في الأنواع الأخرى. باستثناء أنه عندما بدأت التصوير الفوتوغرافي (حوالي عام 1989)، بدأت على الفور في القيام بشيء مختلف تمامًا عما كان يفعله أسلافي في هذا النوع.

أوضح جوزيف برودسكي ذات مرة للطلاب أن عمل الشاعر هو دائمًا العمل في التطوير والاختيار، وأن الشاعر هو في بعض النواحي هرقل. مآثره هي قصائده. من المستحيل أن نفهم ما هو هرقل من عمل واحد أو اثنين أو ثلاثة. هرقل هو كل اثني عشر. هذا هو الحال في التصوير الفوتوغرافي: من صورة واحدة يستحيل حساب بداية المسار أو مقياس المصور. وليس من الصعب أن نطلق على أفعالك مآثر ...

- هل إتقانك التام للتأليف هو شعور فطري أم نتيجة العمل وسنوات عديدة من الخبرة؟

- لا هذا ولا ذاك. وهنا أتفق مع توماس مان: "إن المهارة التي تشعر بالحاجة الداخلية إليها يتم اكتسابها بسرعة كبيرة".

إن التقاط صورة يعني قصف المستحلب (أو المصفوفة) بالفوتونات. هذا القصف ليس مستهدفًا دائمًا. ولكن عليك أن تفعل ذلك بكميات كبيرة على الأقل. لكي لا تدخل في الحليب، عليك أن تكتسب مهارة إتقان التركيبة. ربما يتعلم سكان سانت بطرسبرغ هذه المهارة بشكل أسرع وأسهل. يحيط بسكان دلتا نيفا مساحة متناغمة بشكل مثير للدهشة أنشأها مهندسون معماريون من الدرجة الأولى؛ وتمتلئ متاحف سانت بطرسبرغ بروائع الفنون الجميلة، التي تقدم أمثلة على التكوين الذي لا تشوبه شائبة. كل هذا منذ الطفولة، طوعا أو كرها، يثقف العين. كل ما تبقى هو الاستفادة من ثمار هذا التعليم والتحسن فيه.

يجب أن أشير إلى أن ما يسمى بقوانين التأليف ليست شيئًا يتم اكتشافه مرة واحدة وإلى الأبد، أو دراسته أو التوصية بتطبيقه بشكل لا غنى عنه، مما يضمن النجاح. أصبحت العين البشرية مسلحة أكثر فأكثر، وقد تمت صياغة المصطلحات الكلاسيكية لقوانين التكوين في مهد الفنون الجميلة، في وقت أدواتها البسيطة إلى حد ما. "المنظور النغمي والخطي"، "الإيقاع"، "مركز تركيب الحبكة"، "التنوع"، وما إلى ذلك - لم يلغه أحد. ومع ذلك، يستخدم الفنان الحديث عدسة ذات زاوية واسعة جدًا أو ذات تركيز طويل جدًا، أو يصور فيلمًا بالأشعة تحت الحمراء أو ينظر إلى ما هو غير مرئي بمساعدة الأشعة السينية، وما إلى ذلك. كل هذا يكسر الأفكار المعتادة حول الفضاء والموضوع مما يشجعنا على التفكير الإبداعي في قواعد التكوين وتكييفها مع الرؤية الحديثة للإنسان. في رأيي، قوانين التأليف تنشأ دائمًا بعد إنجاز العمل. الفنان، ليس من خلال قراءة كتاب مدرسي، ولكن من خلال الاستماع إلى شيء ما من الأعلى، يخلق عملاً مثاليًا. يأتي المنظر، ويفكك الصورة إلى مكوناتها، ويزنها، ويلمسها، ويقيسها، ويضع كل شيء على الرفوف. ثم يكتب وصفات للحصول على الروائع.

- هل السعي الدائم للكمال هو سعي لشيء مستحيل وبعيد المنال؟

- ليس حقيقيًا! مجرد الرغبة في تحقيق أقصى قدر ممكن. هناك صوت شوكة رنانة معينة بداخلي، وأستمع إليها وأفهم ما إذا كنت قد حققت ذلك أم لا. هنا، كما هو الحال في أي إبداع، هناك جانبان: التقنية والفن نفسه.

من حيث التكنولوجيا، هذا هو الحال. أنت تعلم أنني مازلت أعمل في مجال التكنولوجيا الفضية، أليس كذلك؟ وهو، على عكس الرقمية، لا يسمح لك بالتراجع خطوة إلى الوراء. تحدد العملية الفنية للتصوير الفضي بأكملها، مع دورة معالجة الصور الإلزامية متعددة المراحل وغير الفورية، إيقاعًا معينًا للحياة. يبلغ طول الفيلم الفضي مقاس 35 ملم حوالي خمسة وستين مترًا فقط. ولكن في كل مرة تتعامل معها، تركع أمامها. يجب أن يتم تعريضه بشكل صحيح، ولا يمكنك "تنظيف" الفيلم وتعريضه مرة أخرى. لا يمكنك التطوير وعدم الإصلاح، والإصلاح وعدم الشطف، والشطف وعدم التجفيف، وما إلى ذلك. هذا هو الانضباط. هذا يُلزمنا بالمضي قدمًا فقط نحو السلبي المثالي والكمال - بعد كل شيء ، في المرحلة الثانية علينا أن نخلق بصمة إيجابية متساوية تمامًا. وهنا أيضًا هناك الكثير من التفاصيل الدقيقة والمسؤوليات والمزالق. هنا مثال واحد. يتطلب العمل بالورق الطبيعي دائمًا يدين. كل فنان جرافيك يعرف هذا. لقد كانت الرسومات هي التي شعرت بها دائمًا، وقد تعلمت أن أشعر بالورق، وملمسه وكثافته، وسلوكه في الاتجاهين الطولي والعرضي. لقد قدرنا دائمًا التواصل اللمسي معها. وكيف أساء إليهم التعامل مع العمل على الورق، ثم أساء إليّ! سيأتي مشتري معين ويأخذ الورقة بيد واحدة - هذا كل شيء، التجعد مضمون! أنا لا أتحدث حتى عن بصمات الأصابع... يمكنك أن ترى على الفور: أمامك أحد الهواة بجيب مليء بأوراق التداول.

وهذا جانب واحد من القضية. والسبب الآخر هو أن المصور الذي يسعى إلى أن يكون مبدعًا باستمرار يجب عليه أن يضغط على مساعد المختبر من نفسه قطرة قطرة. أوه، كم من زملائي يعتقدون أن الطباعة المثالية هي عمل فني فوتوغرافي، متناسين تمامًا أن العمل ليس منتجًا بقدر ما هو رسالة. تعد تكنولوجيا إنتاج الصور جيدة جدًا اليوم لدرجة أننا محاطون بالكامل بصور فوتوغرافية ذات كفاءة فنية. ومع ذلك، إذا كانوا يصورون أو يعكسون شيئا ما، فهذا في الغالب هو العالم الداخلي البدائي للمبدع. ولا يعطون شيئًا لروح أو قلب المشاهد المتطور. هنا سأسمح لنفسي مرة أخرى أن أقتبس من برودسكي: «إن إحدى المشاكل الرئيسية التي يواجهها الشاعر اليوم، سواء أكان حديثًا أم لا، هي أن الشعر الذي سبقه - بمعنى آخر التراث - واسع جدًا بحيث تنشأ الشكوك ببساطة. هل يمكنك إضافة شيء إليها أو تعديل أسلافك أو البقاء على طبيعتك. ...إن الاعتقاد بأنك قادر على قول شيء جديد نوعيًا بعد أشخاص مثل تسفيتيفا، وأخماتوفا، وأودن، وباستيرناك، وماندلستام، وفروست، وإليوت... يعني أن تكون من النوع شديد الثقة بالنفس أو من النوع الجاهل للغاية. وأود أن أضع نفسي في الفئة الأخيرة. عندما تبدأ الكتابة لأول مرة، فإنك لا تعرف سوى القليل عما سبقك. فقط في منتصف الحياة تكتسب هذه المعرفة، وتحنيك على الأرض أو تُنومك مغناطيسيًا.

- عند تقييم عملك، هل تثق بنفسك فقط؟

"في السنوات الأخيرة، كنت أحاول الاستماع إلى نفسي فقط. لقد تحدثت بالفعل عن الشوكة الرنانة الداخلية. هناك عدد قليل من الأغاني المتناغمة معي، لكنني لا أريد أن أرقص على لحن شخص آخر. لا أعرف حتى ما الذي يمكنني إضافته هنا.

لكن ليس عليك دائمًا الاستماع إلى نفسك فقط. سأخبرك بهذه القصة. عندما كنت مصورًا فوتوغرافيًا في حوض بناء السفن، كنت منزعجًا من مهام الإنتاج التي أجبرتني على إنتاج إصدارات من التصوير الفوتوغرافي التطبيقي على أوراق فوتوغرافية فضية ثمينة. بدا لي أنه يمكنني استخدام كل ورقة من هذا القبيل بشكل أكثر فائدة: طباعة شيء ما عليها قطعة من الفنأو حتى "غير قابل للفناء". كان الأمر مزعجًا بشكل خاص عندما كانت هذه نسخًا من الدوائر الكهربائية لجهاز أو آخر لغواصة أو سفينة سطحية. بعد كل شيء، كانت هناك بالفعل معدات رسم تخطيطي وآلة ناسخة - أسرع وأرخص. لكن لا! كانت مطالب البحارة ثابتة: المطبوعات الفضية فقط! بدأت في النظر في الأمر، واتضح أنه في بيئة عدوانية، فقط التكنولوجيا الفضية القديمة الجيدة هي التي تحافظ على الصورة وبالتالي تساعد الطاقم المنكوب على الهروب. عندما يتعلق الأمر ببقاء الأشخاص في المواقف القصوى، كيف يمكنك الجدال؟ ما هي طموحاتي الفنية مقارنة بحياة الناس؟

— كيف كانت علاقاتك مع زملائك، هل كانت هناك رغبة في الحصول على تقديرهم؟

- في مراحل مختلفة وبطرق مختلفة. في يوم من الأيام، بصراحة، كان من المهم بالطبع الحصول على تقدير الزملاء. وهذا هو السبب. كتب مؤرخو العصر السوفيتي عن المصورين في روسيا ما قبل الثورة، على سبيل المثال، مثل هذا: "لقد تطور إبداع دميترييف في الظروف الصعبة للأزمنة القيصرية". الآن يقولون كثيرًا إن فلانًا وفلانًا نشأ في ظروف لا تطاق في الاتحاد السوفيتي. بالنسبة للمصورين، تفاقمت "شدة الظروف" بسبب عدم الاعتراف المطلق بالتصوير الفوتوغرافي بين الفنون من قبل المؤسسات السوفيتية. لكننا، المصورين، فكرنا بشكل مختلف! وبالإضافة إلى ذلك، فقد عملنا في فراغ معلوماتي ولم نعرف ولم نشاهد سوى القليل جدًا من أعمال زملائنا الأجانب، سواء أسلافنا أو معاصرينا. لذلك كان علينا أن نتعلم في الغالب من بعضنا البعض. لم يكن هناك متخصصون آخرون! هذه هي سمة من سمات مجتمع التصوير الفوتوغرافي المحلي. أتذكر كيف تدفق إلى بلادنا من الغرب، بعد البيريسترويكا، تيار من أصحاب المعارض والقيمين ومؤرخي الفن، الذين حاولوا أن يتعلموا من زملائهم الروس شيئًا عن فن التصوير الفوتوغرافي الحديث لدينا. لقد كانوا مذهولين: "ماذا؟ صورة؟ هل هناك حقا مثل هؤلاء الفنانين؟ أي أن التصوير الفوتوغرافي، مثل الجنس، لا يمكن أن يوجد في الدولة السوفيتية...

ثم جاءت أوقات مختلفة وعلاقات مختلفة. بطريقة أو بأخرى، دون أن يلاحظها أحد، جاءني الاعتراف من زملائي. أعرف بنفسي مدى صعوبة الحفاظ على نقاء الإدراك وتقدير عمل الأصدقاء والمعارف القدامى. أريد بعض المسافة. فهو على الأقل يشبه إلى حد ما الإدراك من حيث القيمة المطلقة.

قدم المصور الشهير في سانت بطرسبرغ وأمين المعرض ومؤرخ التصوير الفوتوغرافي الروسي ألكسندر كيتاييف ثلاثة ألبومات جديدة.

المشي على طول زقاق مارلينسكايا

يعرض ألبوم المصور والمنسق ومؤرخ التصوير الفوتوغرافي الشهير في سانت بطرسبرغ ألكسندر كيتاييف صورًا فوتوغرافية لمتنزهات بيترهوف، التي تم إنشاؤها في 1993-1995. الكتاب موجه إلى مجموعة واسعة من القراء المهتمين بفن التصوير الفوتوغرافي وثقافة سانت بطرسبرغ.

ألكسندر كيتايف -مؤلف ومشارك في المعارض المرموقة للتصوير الفوتوغرافي المعاصر التي أقيمت في العديد من البلدان حول العالم. مؤلف العديد من المنشورات والمحاضرات حول تاريخ ونظرية التصوير الفوتوغرافي، وكذلك الكتب: "ذاتي" (2000)؛ "ذاتي عن المصورين. رسائل" (2013)؛ “بطرسبورغ لإيفان بيانكي. بوست ريستانتي" (2015).

تم تضمين صور دورة بيترهوف في المجموعات العامة والخاصة في روسيا و الدول الأجنبيةتم نشرها في عدد من الألبومات والكتب عن الفن المعاصر، كما تم عرضها في المعارض الشخصية.

http://rostokbooks.ru/shop; [البريد الإلكتروني محمي]; الهاتف. +7 921 9063507

آثوس خمر

"كنت رجلاً أرثوذكسيًا وفنانًا روسيًا على جبل آثوس. وفقط..." - يكرر ألكساندر كيتيف بعد الكاتب الرومانسي بوريس زايتسيف. زايتسيف ، أكبر ممثل لـ " العصر الفضي"زار الأدب الروسي الدولة الرهبانية التي يبلغ عمرها ألف عام على جبل آثوس في اليونان عام 1927. Kitaev، وهو كلاسيكي معترف به للتصوير الفضي، بعد أن قرر إنشاء "صورة" أصلية لآتوس المعاصرة، قام بخمس رحلات استكشافية إلى الجبل المقدس في النصف الثاني من التسعينيات. في هذه الطبعة، يتم إعادة إنتاج جزء صغير فقط من انطباعات كيتاييف الأثونية، مما يدل بوضوح على قدرة المؤلف على فهم سر التعايش الغريب بين الطبيعة والإنسان، والتعايش على قدم المساواة في واحدة من أقدس الأماكن في العالم الأرثوذكسي.

الألبوم لا يهم عشاق التصوير الفوتوغرافي فحسب، بل يعد أيضًا مصدرًا فريدًا للجماهير والباحثين في تاريخ الإيمان الأرثوذكسي.

للاستفسار عن الشراء يرجى الاتصال :

http://rostokbooks.ru/shop; [البريد الإلكتروني محمي]; الهاتف. +7 921 9063507؛ +7 921 9655644

باتينا. حديقة الصيف القديمة

يعرض الألبوم صورًا فوتوغرافية رائعة للحديقة الصيفية التي أنشأها السيد في مطلع الثمانينيات والتسعينيات. إن أعلى ثقافة للصورة، التي تميز أحد أشهر ممثلي الاتجاه الكلاسيكي لمدرسة سانت بطرسبرغ للتصوير الفني، مكنت من إنشاء صورة لمجموعة متنزهات قديمة، تمجدها الشعراء الروس اللامعون على مدى القرون الثلاثة الماضية .

"ربما قلنا وداعًا للحديقة الصيفية القديمة إلى الأبد. الحديقة الصيفية لطفولتنا، حيث بدت الصور الشاحبة للآلهة والحوريات القديمة كأشباح لطيفة مختبئة في كثافة الخضرة البرية أو في الذهب الرطب لأوراق الشجر الخريفية. "لقد تركتنا الأشباح الطيبة، لكن ملاحظات الذاكرة المثالية ستبقى في السطور الشعرية وفي الزنجار الفضي للتصوير الفوتوغرافي"، يكتب د. سيفيريوخين.

من خلال إطلاق ألبومات مثالية من حيث الحجم والجودة والسعر في سلسلة "الكلاسيكيات"، يهدف الناشرون إلى تعريف جيش ضخم من المصورين الهواة بالأعمال التي أصبحت كلاسيكيات التصوير الفوتوغرافي الروسي.

يمكنك شراء ألبومات ألكساندر كيتايف على رفوف أقسام الكتب في ROSPHOTO، ومعرض Borey، وART-BOOK في أكاديمية الفنون، ومكتبة أكاديمية العلوم وفي المكتبات في سانت بطرسبرغ، في دار التصوير الفوتوغرافي بموسكو (موسكو، أوستوزينكا، 16).

18 نوفمبرتدعو كلية الفنون البصرية (موسكو) المصور الشهير وأمين المعرض ومؤرخ التصوير الفوتوغرافي ألكسندر كيتايف إلى محاضرة حصرية كجزء من القسم الجديد بالمدرسة #PETERPHOTOFEST-2018. استمرار*.

موضوع محاضرة ألكساندر كيتيف: "الهوس الضوئي. التحول من غرفة معيشة عصرية إلى مأوى لعامة الناس.

تبدأ في 15. 00

سوف نتعرف على وباء التصوير الفوتوغرافي الذي اجتاح البشرية جمعاء حرفيًا في القرن الأول من اختراع التصوير الفوتوغرافي، وسنفهم المعنى الحرفي لكلمات: "هوس الصور"، "هوس الكارتومانيا"، "هوس الألبومات"، وسنتفاجأ بأنه يبدو أنه نتاج القرن الحادي والعشرين "لا صورة - لا رجل" أو أحداث" تعود جذورها إلى القرن التاسع عشر.

ألكسندر كيتايف: "الرسم بالضوء، الذي أظهر وعدًا كبيرًا بأن يصبح فنًا جديدًا، قد أذل طموحاته منذ الخمسينيات من القرن التاسع عشر، وبعد أن اهتم بخدمة الاحتياجات اليومية لعامة الناس، رسخت نفسها بقوة في عنوان الحرفة. بجانب ممثل الكنيسة، الذي قدس الاحتفالات العائلية منذ زمن سحيق، وقفت شخصية جديدة - المصور الذي غطى هذه الأحداث. تم دمج أسرار طقوس الكنيسة واللوحات الضوئية الغامضة في ألبوم العائلة، مما يمثل بداية بناء تقاليد الأنساب الخاصة بهم، على غرار شجرة العائلة التي كانت تعتبر في السابق الامتياز الحصري للنبلاء. هناك، كدليل على تورطه في السياسة و الحياة العامةالبلدان، مع توضيح المراحل حياة عائليةبدأت الصور الفوتوغرافية وصور المشاهير تظهر جنبًا إلى جنب. في تاريخ التصوير الفوتوغرافي، كانت هذه الظاهرة تسمى "كارتومانيا" أو بمعنى آخر "هوس الألبوم". ومع ذلك، فإن ذلك لا يغير جوهر الأمر – فالجمع العاطفي لبطاقات الصور الفوتوغرافية ووضعها في ألبومات المنزل قد اكتسب طبيعة الوباء.