Hugo Martinson. Harry Martinson. Úryvok charakterizujúci Martinsona, Harry
M. detstvo prežil v rôznych detských domovoch, z ktorých často utekal. Na konci prvej svetovej vojny, ako tínedžer, odišiel Harry do Göteborgu, kde sa zamestnal ako palubný chlapec na lodi. V rokoch 1920 až 1927 pracoval ako topič a námorník a vystriedal 14 lodí. Často ušiel z lode v prístavoch Indie, Číny a Južnej Ameriky, pracoval tam ako prístavný robotník alebo sa jednoducho túlal. Tuberkulóza, z ktorej sa M. následne vyliečil, ho napokon prinútila vzdať sa túlavého života. Po rozlúčke s morom začína M. písať poéziu.
V roku 1929 sa pán M. oženil so spisovateľkou Moou Schwartzovou, ktorá bola od neho o 14 rokov staršia. V tom istom roku vydal básnickú zbierku Spokskepp, básnickú zbierku inšpirovanú Kiplingovými Siedmimi morami, ako aj básne švédskeho kritika a modernistického básnika Arthura Lundqvista. Hoci M. básne zahrnuté v antológii „Five Young“ („Fern Unga“) pociťovali aj vplyv Kiplinga, Walta Whitmana, Carla Sandburga a Edgara Lee Mastersa, kritici ich považovali za nezávislejšie ako básne z prvej zbierky.
Po vydaní zbierky „Nomad“ („Nomad“, 1931), ktorá obsahovala prvé skutočne zrelé lyrické básne písané bez verša, získal M. povesť začínajúceho básnika. A zatiaľ čo puristi sa stretli s nepriateľstvom v súvislosti s nekonvenčným poetickým jazykom a syntaxom The Nomad, mnohých kritikov zarazila jeho sviežosť a prekvapivo bohatá obraznosť. Americký básnik a kritik Alrik Gustafson vysvetľuje zložitosť a experimentálny charakter M. poézie „neschopnosťou obvyklého jazyka vyjadriť silu a nejednoznačnosť básnických dojmov“. Tematicky sa „Nomád“, „Moderná lyrika“ („Moderný lyrik“, 1931) a „Príroda“ („Natur“, 1934) vracajú k primitivizmu. Prostredníctvom mnohých veršov týchto zbierok prechádza myšlienka dobrého začiatku, ktorý je súčasťou prírody, a šľachta jednoduchého pracovníka, ktoré sú v protiklade s neresťami modernej spoločnosti. Obraz bezstarostného vagabunda je prítomný v M. cestopisných esejach „Cesty bez cieľa“ („Resor utan mal“, 1932), „Mys rozlúčky“ („Kar Farval!“, 1933). Tieto eseje boli kritikmi dobre prijaté. Londýnsky kritik z Daily Mail prirovnal The Cape of Farewell k filmu Josepha Conrada The Negro of the Narcis.
Po cestopisných esejach píše M. svoj prvý román Nettle Blooms (Nasslorna blomma, 1935), inšpirovaný spomienkami na ťažké sirotské detstvo. Rok po prvom románe nasledoval druhý, „Cesta k životu“ („Vagen ut“, 1936), ktorý opisuje mladosť M. Napriek všetkým ťažkostiam, ktoré spisovateľ znášal, sú tieto romány, v materiáli autobiografické a obrazného ducha, boli úplne zbavené horkosti. Koncom 30. rokov. M. publikuje tri zväzky článkov o prírode, odlišných štýlom a obsahom, kde opäť stavia do kontrastu prirodzený, nevinný svet prírody s neúprosnosťou, bezcitnosťou industriálneho veku.
V roku 1934 cestoval M. s manželkou do Sovietsky zväz, kde sa zúčastňuje práce I. kongresu spisovateľov. Jeho dojmy z Ruska neboli práve povzbudzujúce. Keď sa v roku 1939 začala sovietsko-fínska vojna, prihlásil sa do švédskeho dobrovoľníckeho zboru, no zo zdravotných dôvodov bol čoskoro nútený demobilizovať. Počas zotavovania M. píše esej „Pravda proti smrti“ („Verklighet till dods“, 1940), ktorá vyzýva na boj proti totalite v Európe. V tom istom roku 1940 sa M. rozviedol s manželkou.
Hoci počas druhej svetovej vojny a v rokoch pred ňou bol M. v stave depresie, básne zo zbierky „Passat“ („Passad“, 1945) sú naplnené sústredeným pokojom. Tak ako v básňach minulých rokov, Passat veľa hovorí o cestovaní, potulkách – len tentoraz duchovných. Pasát, ako sám M. vysvetlil, je symbolom ľudskej mysle a túžby človeka po slobodnom vyjadrení svojej osobnosti.
K najvýznamnejším povojnovým dielam M. patrí román „Cesta do Klokrike“ („Vagen till Klockrike“, 1948) a epická báseň „Aniara. O človeku, čase a priestore“ („Aniara: En revy om manniskan i tid och rum“, 1956). Román – dosť neforemná kniha – rozpráva o dobrodružstvách staršieho tuláka Bolleho, ktorý cestuje po Švédsku. Tento román, napísaný v duchu ľudových legiend, mal napriek zjavným kompozičným nedostatkom v anglicky hovoriacich krajinách veľký ohlas a vďaka tomu bol M. zvolený do Švédskej akadémie, čo bola pre spisovateľa-samouka veľká pocta. .
„Aniara“ je filozofická báseň v 103 piesňach o vesmírnej lodi, na ktorej palube uteká 8 000 utečencov pred jadrovou katastrofou na Zemi. Zároveň ide o symbolický príbeh ľudstva zbaveného duchovných hodnôt. M. sa nebál technického pokroku, ale pokrok pre pokrok sa mu zdal nekonečnou cestou do temnoty. Niektorí kritici (napríklad Michael Meyer) považovali túto báseň za mätúcu a domýšľavú, iní, napr. americký kritik Leif Sjöberg a americký básnik Robert Bly nazvali majstrovským dielom „Aniara“ M. – a to aj napriek tomu, že anglický preklad Báseň bola pod všetku kritiku. Samotný M. nazval anglický preklad „škandalóznym“. Existuje aj opera, ktorú napísal Carl Birger Blomdahl na základe tejto básne.
Nejlepšie z dňa
Kritik Christopher Howell napísal, že "M. vo svojich poetických dielach trávi jemnú líniu medzi mechanizovaným svetom ľudí a harmóniou prírody." Téma odcudzenia je skutočne prítomná v takých neskorých poetických cykloch ako „Cicada“ („Cikada“, 1953), „Grasses in Tula“ („Grasen i Thule“, 1958), „Wagon“ („Vagnen“, 1960) . Zbierka „Vagón“ vyvolala rozporuplné ohlasy a M. sa rozhodol už viac básniť. V roku 1971 sa však objavili "Básne o svetle a temnote" ("Dikter om ljus och morker") av roku 1973 - "Over the bumps" ("Tuvor"). Spomedzi niekoľkých hier, ktoré napísal, je najvýznamnejšia „Tri nože z Wei“ („Tre Knivar fran Wei“, 1964).
V roku 1974 bol pán M. ocenený Nobelovou cenou (o ktorú sa podelil so svojím krajanom Eyvindom Johnsonom) „za kreativitu, ktorá má všetko – od kvapky rosy až po vesmír“. Po ocenení sa najmä vo Švédsku začali ozývať hlasy obviňujúce Švédsku akadémiu z uprednostňovania, hoci M. a Jonsson boli prvými švédskymi laureátmi po Perovi Lagerkvistovi, ktorý bol ocenený v roku 1951. V uvítacom prejave člen spol. Švédska akadémia, Karl Ragnar Girov, povedal, že M. a Jonsong sú "zástupcovia množstva spisovateľov, ktorí pochádzajú z robotníckej triedy, ktorí vtrhli do literatúry na širokom fronte, aby ju obohatili o svoje ťažké osudy." Ocenil aj ich „kreatívnu energiu“, ktorá nie je závislá od miestnych záujmov a limitovaných edícií.
Keď zhrnieme literárne zásluhy M., „prvého básnika vesmírneho veku“, Leif Sjöberg nazýva Aniaru „jednou z najväčších básní súčasnosti“. Christopher Howell poznamenáva, že poetický jazyk M. "vyznačuje sa presnosťou a absolútnou presnosťou." Pre samouka má M. úžasnú erudíciu. „Štylistickú a jazykovú inováciu M.,“ píše Sjöberg, „možno porovnávať len s inováciou Strindberga.“
M. zomrel v Štokholme v roku 1978 vo veku 73 rokov.
Okrem Nobelovej ceny získal M. aj čestný doktorát Univerzity v Göteborgu (1954) a v roku 1972 medzinárodnú Cenu Henrika Steffensa.
Nobelova cena za literatúru, 1974
s Eivindom Jonssonom
Švédsky básnik, prozaik, esejista a novinár Harry Edmund Martinson sa narodil v Jämshoge v provincii Bleking na juhu Švédska. Jeho otec Martin Olofsson, námorný kapitán, zomrel, keď mal chlapec iba 6 rokov. Krátko nato matka opustila Harryho a jeho šesť sestier a emigrovala do Ameriky a deti boli dané do sirotinca, jedného z najchudobnejších. M. detstvo prežil v rôznych detských domovoch, z ktorých často utekal. Na konci prvej svetovej vojny, ako tínedžer, odišiel Harry do Göteborgu, kde sa zamestnal ako palubný chlapec na lodi. V rokoch 1920 až 1927 pracoval ako topič a námorník a vystriedal 14 lodí. Často ušiel z lode v prístavoch Indie, Číny a Južnej Ameriky, pracoval tam ako prístavný robotník alebo sa jednoducho túlal. Tuberkulóza, z ktorej sa M. následne vyliečil, ho napokon prinútila vzdať sa túlavého života. Po rozlúčke s morom začína M. písať poéziu.
V roku 1929 sa pán M. oženil so spisovateľkou Moou Schwartzovou, ktorá bola od neho o 14 rokov staršia. V tom istom roku vydal básnickú zbierku Spokskepp, básnickú zbierku inšpirovanú Kiplingovými Siedmimi morami, ako aj básne švédskeho kritika a modernistického básnika Arthura Lundqvista. Hoci M. básne zahrnuté v antológii „Five Young“ („Fern Unga“) pociťovali aj vplyv Kiplinga, Walta Whitmana, Carla Sandburga a Edgara Lee Mastersa, kritici ich považovali za nezávislejšie ako básne z prvej zbierky.
Po vydaní zbierky „Nomad“ („Nomad“, 1931), ktorá obsahovala prvé skutočne zrelé lyrické básne písané bez verša, získal M. povesť začínajúceho básnika. A zatiaľ čo puristi sa stretli s nepriateľstvom v súvislosti s nekonvenčným poetickým jazykom a syntaxom The Nomad, mnohých kritikov zarazila jeho sviežosť a prekvapivo bohatá obraznosť. Americký básnik a kritik Alrik Gustafson vysvetľuje zložitosť a experimentálny charakter M. poézie „neschopnosťou obvyklého jazyka vyjadriť silu a nejednoznačnosť básnických dojmov“. Tematicky sa „Nomád“, „Moderná lyrika“ („Moderný lyrik“, 1931) a „Príroda“ („Natur“, 1934) vracajú k primitivizmu. Prostredníctvom mnohých veršov týchto zbierok prechádza myšlienka dobrého začiatku, ktorý je súčasťou prírody, a šľachta jednoduchého pracovníka, ktoré sú v protiklade s neresťami modernej spoločnosti. Obraz bezstarostného vagabunda je prítomný v M. cestopisných esejach „Cesty bez cieľa“ („Resor utan mal“, 1932), „Mys rozlúčky“ („Kar Farval!“, 1933). Tieto eseje boli kritikmi dobre prijaté. Londýnsky kritik z Daily Mail prirovnal The Cape of Farewell k filmu Josepha Conrada The Negro of the Narcis.
Po cestopisných esejach píše M. svoj prvý román Nettle Blooms (Nasslorna blomma, 1935), inšpirovaný spomienkami na ťažké sirotské detstvo. Rok po prvom románe nasledoval druhý, „Cesta k životu“ („Vagen ut“, 1936), ktorý opisuje mladosť M. Napriek všetkým ťažkostiam, ktoré spisovateľ znášal, sú tieto romány, v materiáli autobiografické a obrazného ducha, boli úplne zbavené horkosti. Koncom 30. rokov. M. publikuje tri zväzky článkov o prírode, odlišných štýlom a obsahom, kde opäť stavia do kontrastu prirodzený, nevinný svet prírody s neúprosnosťou, bezcitnosťou industriálneho veku.
V roku 1934 odišiel M. so svojou manželkou do Sovietskeho zväzu, kde sa zúčastnil na práci I. kongresu spisovateľov. Jeho dojmy z Ruska neboli práve povzbudzujúce. Keď sa v roku 1939 začala sovietsko-fínska vojna, prihlásil sa do švédskeho dobrovoľníckeho zboru, no zo zdravotných dôvodov bol čoskoro nútený demobilizovať. Počas zotavovania M. píše esej „Pravda proti smrti“ („Verklighet till dods“, 1940), ktorá vyzýva na boj proti totalite v Európe. V tom istom roku 1940 sa M. rozviedol s manželkou.
Hoci počas druhej svetovej vojny a v rokoch pred ňou bol M. v stave depresie, básne zo zbierky „Passat“ („Passad“, 1945) sú naplnené sústredeným pokojom. Tak ako v básňach minulých rokov, Passat veľa hovorí o cestovaní, potulkách – len tentoraz duchovných. Pasát, ako sám M. vysvetlil, je symbolom ľudskej mysle a túžby človeka po slobodnom vyjadrení svojej osobnosti.
K najvýznamnejším povojnovým dielam M. patrí román „Cesta do Klokrike“ („Vagen till Klockrike“, 1948) a epická báseň „Aniara. O človeku, čase a priestore“ („Aniara: En revy om manniskan i tid och rum“, 1956). Román – dosť neforemná kniha – rozpráva o dobrodružstvách staršieho tuláka Bolleho, ktorý cestuje po Švédsku. Tento román, napísaný v duchu ľudových legiend, mal napriek zjavným kompozičným nedostatkom v anglicky hovoriacich krajinách veľký ohlas a vďaka tomu bol M. zvolený do Švédskej akadémie, čo bola pre spisovateľa-samouka veľká pocta. .
„Aniara“ je filozofická báseň v 103 piesňach o vesmírnej lodi, na ktorej palube uteká 8 000 utečencov pred jadrovou katastrofou na Zemi. Zároveň ide o symbolický príbeh ľudstva, zbaveného duchovných hodnôt. M. sa nebál technického pokroku, ale pokrok pre pokrok sa mu zdal nekonečnou cestou do temnoty. Niektorí kritici (napríklad Michael Meyer) považovali túto báseň za mätúcu a domýšľavú, iní, napr. americký kritik Leif Sjöberg a americký básnik Robert Bly nazvali majstrovské dielo „Aniara“ M. – a to aj napriek tomu, že anglický preklad básne sa ukázal byť bez akejkoľvek kritiky. Samotný M. nazval anglický preklad „škandalóznym“. Na základe tejto básne existuje aj opera, ktorú napísal Carl Birger Blomdahl.
Kritik Christopher Howell napísal, že "M. vo svojich poetických dielach trávi jemnú líniu medzi mechanizovaným svetom ľudí a harmóniou prírody." Téma odcudzenia je skutočne prítomná v takých neskorých poetických cykloch ako „Cicada“ („Cikada“, 1953), „Grasses in Tula“ („Grasen i Thule“, 1958), „Wagon“ („Vagnen“, 1960) . Zbierka „Vagón“ vyvolala rozporuplné ohlasy a M. sa rozhodol už viac básniť. V roku 1971 sa však objavili "Básne o svetle a temnote" ("Dikter om ljus och morker") av roku 1973 - "Over the bumps" ("Tuvor"). Spomedzi niekoľkých hier, ktoré napísal, je najvýznamnejšia „Tri nože z Wei“ („Tre Knivar fran Wei“, 1964).
V roku 1974 bol pán M. ocenený Nobelovou cenou (o ktorú sa podelil so svojím krajanom Eyvindom Johnsonom) „za kreativitu, ktorá má všetko – od kvapky rosy až po vesmír“. Po ocenení sa najmä vo Švédsku začali ozývať hlasy obviňujúce Švédsku akadémiu z uprednostňovania, hoci M. a Jonsson boli prvými švédskymi laureátmi po Perovi Lagerkvistovi, ktorý bol ocenený v roku 1951. V uvítacom prejave člen spol. Švédska akadémia, Karl Ragnar Girov, povedal, že M. a Jonsong sú "zástupcovia množstva spisovateľov, ktorí pochádzajú z robotníckej triedy, ktorí vtrhli do literatúry na širokom fronte, aby ju obohatili o svoje ťažké osudy." Ocenil aj ich „kreatívnu energiu“, ktorá nie je závislá od miestnych záujmov a limitovaných edícií.
Keď zhrnieme literárne zásluhy M., „prvého básnika vesmírneho veku“, Leif Sjöberg nazýva Aniaru „jednou z najväčších básní súčasnosti“. Christopher Howell poznamenáva, že poetický jazyk M. "vyznačuje sa presnosťou a absolútnou presnosťou." Pre samouka má M. úžasnú erudíciu. „Štylistickú a jazykovú inováciu M.,“ píše Sjöberg, „možno porovnávať len s inováciou Strindberga.“
M. zomrel v Štokholme v roku 1978 vo veku 73 rokov.
Okrem Nobelovej ceny získal M. aj čestný doktorát Univerzity v Göteborgu (1954) a v roku 1972 medzinárodnú Cenu Henrika Steffensa.
Laureáti Nobelovej ceny: Encyklopédia: Per. z angličtiny - M.: Progress, 1992.
© The H.W. Wilson Company, 1987.
© Preklad do ruštiny s dodatkami, Vydavateľstvo Progress, 1992.
Veľkú slávu si získal vydaním symbolicko-beletrickej básne „Aniara“ (1956).
Harry Martinson bol piate dieťa v rodine a jediný chlapec. Keď mal šesť rokov, zomrel mu otec. O rok neskôr matka emigrovala do Ameriky a deti nechala vo Švédsku. Harry Martinson bol nútený začať pracovať už v ranom veku. V roku 1920 sa zamestnal ako námorník a údržbár a podnikol niekoľko dlhých ciest vrátane Indie a Brazílie.
V Göteborgu a Štokholme sa stretol s modernistickými umelcami a hnutím „robotníckych spisovateľov“. To mu umožňuje vstúpiť do antológie „Five Young“ v roku 1929. V roku 1929 sa oženil so spisovateľkou Mue Martinsonovou. Boli manželmi až do roku 1941, potom sa v roku 1942 Harry Martinson oženil s Ingrid Lindkrantzovou.
V roku 1934 Martinson navštívil Moskvu, kde sa zúčastnil na práci Prvého kongresu sovietskych spisovateľov. V roku 1940 sa dobrovoľne prihlásil do sovietsko-fínskej vojny v rokoch 1939-1940, kde bojoval proti ZSSR. V roku 1949 bol zvolený za člena Švédskej akadémie.
Zbierky Príroda (1934), Passat (1945), Cikáda (1953), písané prevažne blankversom, sa vyznačujú snahou o filozofické chápanie prírody. V zbierke „Nomad“ (1931) a v knihách cestopisných náčrtov „Cesta bez účelu“ (1932) a „Cap Goodbye“ (1933), román „Cesta do Clocreek“ (1948) Martinson rozvíja utopickú myšlienku večného putovania ako prostriedku na prekonanie zla buržoáznej civilizácie. Vydal autobiografické romány Kvitne žihľava (1935, ruský preklad 1939) a Cesta k životu (1936).
V nemocnici spáchal samovraždu bodnutím nožnicami.
Zdroj: Wikipedia
Životopis od people.su
Encyklopédia po celom svete
Laureáti Nobelovej ceny za literatúru
Fantlab.Ru
- Martinson, H. Nettle kvitne. - L .: Štát. Vydavateľstvo umelcov. lit., 1939. - 344 s.
- Martinson, H. Selected. – M.: Raduga, 1984. – 586 s.
- Martinson, H. Básne a fragmenty z básne "Aniara" // Moderná švédska poézia: kol. – M.: Progress, 1979. – S.80-102.
- Martinson, H. Básne // Básnici Švédska: Sat. - Petrohrad: Tessa, 2003. - S.268-281.
- Martinson, H. Modernizmus // Nazvať veci pravými menami: Sat. - M .: Progress, 1986. - S. 420-421.
- Martinson, H. Smrtiaca realita // Nový svet - 2011. - č.2. - S.138-145.
Švédsko 22 x 20 pixelovŠvédsko
prozaik, básnik, esejista
básne, básne, romány, eseje
Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
Harry Edmund Martinson(Švéd. Harry Edmund Martinson; -) je švédsky spisovateľ a básnik, spolu s Eyvindom Junsonom, ktorý v roku 1974 získal Nobelovu cenu za literatúru.
Veľkú slávu si získal vydaním symbolicko-beletrickej básne „Aniara“ (1956).
Životopis
Harry Martinson bol piate dieťa v rodine a jediný chlapec. Keď mal šesť rokov, zomrel mu otec. O rok neskôr matka emigrovala do Ameriky a deti nechala vo Švédsku. Harry Martinson bol nútený začať pracovať už v ranom veku. V roku 1920 sa zamestnal ako námorník a robotník a podnikol niekoľko dlhých plavieb, vrátane Indie a Brazílie.
Na zlepšenie tohto článku je žiaduce:
|
Úryvok charakterizujúci Martinsona, Harry
Dvere mu otvorilo hnedé, čiernovlasé dievčatko, ktoré si v tom krátkom momente dokázalo získať otcovo romantické srdce na celý život...Hviezda
Sneh a zima tam, kde som sa narodil
Modré jazerá, v krajine, kde ste vyrastali ...
Ako chlapec som sa zamiloval do hviezdičky,
Svetlo ako skorá rosa.
Možno v dňoch smútku a zlého počasia,
Rozprávať jej dievčenské sny
Ako vaša ročná priateľka
Milovali ste hviezdu a vy? ..
Pršalo, bola na poli fujavica,
Neskoré večery s tebou
Nič o sebe nevediac
Milujeme našu hviezdu.
Bola najlepšia v nebi
Jasnejšie ako všetky, jasnejšie a jasnejšie...
Čokoľvek robím, nech som kdekoľvek,
Nikdy som na ňu nezabudol.
Všade žiari jej svetlo
Zohriala mi krv nádejou.
Mladé, nedotknuté a čisté
Dal som ti všetku moju lásku...
Hviezda o tebe spievala piesne,
Vo dne v noci ma volala do diaľky...
A na jarný večer, v apríli,
Prinesené do okna.
Jemne som ťa chytil za ramená
A on bez skrývania úsmevu povedal:
"Takže som na toto stretnutie nečakal zbytočne,
Moja milovaná hviezda...
Mama bola úplne pokorená otcovými básňami ... A veľa z nich jej písal a nosil jej ich každý deň do práce spolu s obrovskými plagátmi nakreslenými vlastnou rukou (otec kreslil parádne), ktoré rozvinul priamo na jej ploche, a na ktorom, medzi všetkými druhmi maľovaných kvetov, bolo veľkými písmenami napísané: „Annushka, moja malá hviezda, milujem ťa!“. Prirodzene, ktorá žena by to mohla dlho vydržať a nevzdať sa? .. Už sa nerozišli... Využívať každú voľnú minútu na to, aby ju strávili spolu, akoby im ju niekto mohol vziať. Spoločne chodili do kina, na tance (ktoré obaja veľmi milovali), prechádzali sa v čarovnom mestskom parku Alytus, až kým jedného krásneho dňa neusúdili, že rande už bolo dosť a je čas trochu sa pozrieť na život. vážnejšie. Čoskoro sa vzali. Ale o tom vedel iba otcov priateľ (mladší brat mojej mamy) Jonas, keďže ani z matkinej strany, ani z otcových príbuzných tento zväzok nevyvolal veľké nadšenie... Matkini rodičia jej predpovedali bohatého suseda-učiteľa , ktorú mali veľmi radi a mojej mame sa podľa ich chápania dokonale „hodili“ a v otcovej rodine v tom čase nebol čas na sobáš, keďže starý otec bol v tom čase uväznený ako „spolupáchateľ ušľachtilý“ (ktorý sa pre istotu pokúsili „zlomiť“ tvrdohlavo odolávajúceho otca) a moja stará mama išla z nervového šoku do nemocnice a bolo jej veľmi zle. Otec zostal s malým bratom v náručí a teraz musel celú domácnosť zvládať sám, čo bolo veľmi ťažké, keďže Seryogini v tom čase bývali vo veľkom dvojposchodovom dome (v ktorom som neskôr býval aj ja), s obrovským stará záhrada okolo. A, samozrejme, takáto ekonomika si vyžadovala dobrú starostlivosť ...
Tak ubehli tri dlhé mesiace a môj otec a mama, už vydatá, stále chodili na rande, až kým mama jedného dňa náhodou nešla do otcovho domu a našla tam veľmi dojemný obrázok... Otec stál v kuchyni pred sporákom a vyzeral nešťastne „doplnený“ o beznádejne rastúci počet hrncov krupicovej kaše, ktorá v tej chvíli varila jeho bračekovi. Ale z nejakého dôvodu sa „škodlivá“ kaša z nejakého dôvodu stávala stále viac a viac a chudobný otec nemohol pochopiť, čo sa deje ... Mama, ktorá sa snažila skryť úsmev, aby neurazila nešťastného „kuchára“, sa zrolovala jej rukávy práve tam začali dávať do poriadku všetok tento „stagnujúci domáci neporiadok“, počnúc úplne obsadenými, „kašou napchatými“ hrncami, rozhorčene syčiacim sporákom ... bezmocnosťou, a rozhodla sa okamžite presťahovať na toto územie, ktoré bolo ešte úplne cudzie a pre ňu nepoznané... A hoci to ani v tom čase nemala ľahké – pracovala na pošte (aby sa uživila) a po večeroch chodila do povolaní na skúšky na lekársku fakultu.
Musíme sa naučiť myslieť novým spôsobom
bez straty potrebnej láskavosti.
Dobro bolo zdiskreditované tým, čím sme
videl okolo seba príklady hlúpej láskavosti,
bez zmyslu pre realitu. Preto demo
začal sa používať prvok ničenia
s takým úspechom v literatúre... Keby len
obdarení fantáziou ľudia hľadali efektívne
nové a vážne formy dobra, bolo mu ľahšie
by vyhral.
Harry Martinson.
Harry Edmund Martinson- švédsky prozaik, esejista, novinár a "prvý básnik vesmírneho veku", - klasik švédskej literatúry 20. storočia a nositeľ Nobelovej ceny za rok 1974.
Narodil sa v Gemshege v provincii Bleking v južnom Švédsku. Jeho otec Martin Olofsson, námorný kapitán, zomrel, keď mal chlapec iba 6 rokov. Krátko nato matka opustila Harryho a jeho šesť sestier a emigrovala do Ameriky a deti boli dané do sirotinca, jedného z najchudobnejších. Martinson prežil detstvo v rôznych detských domovoch, z ktorých často utekal. Na konci prvej svetovej vojny, ako tínedžer, odišiel Harry do Göteborgu, kde sa zamestnal ako palubný chlapec na lodi, navštívil mnoho krajín sveta, od mladosti sa stal závislým na potulkách. Ide do Göteborgu, kde dostane prácu ako palubný chlapec na lodi. V rokoch 1920 až 1927 pracoval ako topič a námorník a vystriedal 14 lodí. Často unikal z lodí v prístavoch Indie, Číny a Južnej Ameriky, pracoval tam ako prístavný robotník alebo sa jednoducho túlal. Tuberkulóza, z ktorej sa Martinson následne vyliečil, ho prinútila nakoniec zanechať túlavý život. Po rozlúčke s morom začína písať poéziu.
Do literatúry vstúpil ako samouk. Prvá báseň („Hľadač pravdy“) bola uverejnená v roku 1927. V roku 1929 vydali vtedajší ašpirujúci spisovatelia Artur Lundqvist, Erik Asklund, Hari Martinson, Gustav Sandgren a Josef Kjellgren, inšpirovaní utopickými spoločensko-politickými myšlienkami, antológiu modernistickej poézie „Fünf Junge“, postavenú na princípoch tzv. primitivizmus“. V tom istom roku vyšla prvá Martinsonova samostatná zbierka impresionistickej poézie Loď duchov (Spokskepp, 1929), inšpirovaná Kiplingom jeho Siedmi morami, ako aj básne švédskeho kritika a modernistického básnika Arthura Lundqvista.
Na neskorších zbierkach „Príroda“ (1934), „Passat“ (1945), „Cicada“ (1953), písaných prevažne blankversom, je badateľná autorova túžba po filozofickom chápaní prírody a tematicky sa vracajú k primitivizmu.
V roku 1934 bol pozvaný do ZSSR, sledoval prácu prvého celozväzového kongresu spisovateľov. Sovietskou realitou bol však natoľko sklamaný, že sa už v roku 1940 ako súčasť švédskeho dobrovoľníckeho zboru zamýšľal zúčastniť „zimnej“ („fínskej“) vojny na strane Fínska. Stal sa zarytým zástancom boja proti totalite.
V roku 1935 Martinson napísal svoj prvý román Nettle Blooms (Nasslorna blomma, 1935), inšpirovaný spomienkami na jeho ťažké sirotské detstvo. Rok po prvom románe nasledoval druhý, Vagen ut (1936), ktorý opisuje Martinsonove tínedžerské roky. Napriek všetkým ťažkostiam, ktorým spisovateľ znášal, sú tieto romány, materiálne autobiografické a v duchu obrazné, úplne zbavené horkosti. V zbierke Nomad (1931) a v knihách cestopisných náčrtov Resor utan mål (1932) a Kap farväl (1933), románe Cesta do kráľovstva zvonov (1948) Martinson rozvíja utopickú ideu večného putovania ako prostriedok na prekonanie zla buržoáznej civilizácie.
Počas 2. svetovej vojny zažil tvorivú krízu a depresiu.
Jediný proletársky samouk v histórii prijatý do Švédskej akadémie (1949).
Práca na jednom z jeho hlavných diel, filozofickej epicko-symbolickej básni v 103 piesňach - "Aniara" ("Aniara") - Martinson začala v roku 1953, prvá časť bola dokončená v roku 1956.
Epický cyklus rozpráva o ceste medziplanetárnej archy „Aniara“ (pomenovala ju autor goldonder), vesmírnej lode, na ktorej palube uteká 8000 utečencov pred atómovou katastrofou, ktorá postihla Zem. Vesmírna loď je čitateľom vnímaná ako svet sám o sebe ucelený, ako aj obraz Zeme a modernej spoločnosti. V skutočnosti je báseň podrobnou úvahou o svete a mieste ľudstva vo vesmíre.
V roku 1959 sa báseň čítala niekoľko dní vo švédskom rozhlase. Poslucháči pocítili ich prítomnosť na palube Aniary. Udalosťou v kultúrnom živote Švédska bolo naštudovanie – na báseň „Aniara“ – rovnomennej opery (1959, – skladateľ Karl-Birger Blomdail, libreto – K. E. Lindegren; inscenácia – Opera v Štokholme).
Harry Martinson dostal v roku 1974 Nobelovu cenu za literatúru so znením poroty: „za dielo, ktoré má všetko od kvapky rosy až po vesmír“. Laureát bol zároveň vyhlásený za „prvého básnika vesmírneho veku“.
Autor pracoval na pokračovaní básne, do roku 1959 vzniklo ďalších 80 piesní. Druhá časť sa mala volať „Doris“ a rozprávať o potomkoch preživších pozemšťanov. „Aniara“ vyznačil „prírodovedný“ smer v Martinsonovej poézii („vedecká poézia“ z autorovho tvorivého dedičstva – zrodená z myšlienok „Aniara“ – vyšla v posmrtnej zbierke „Dorida“ v roku 1978). Spisovateľova zvedavosť na problémy filozofie a vedy ďaleko presahovala okruh záujmov bežného „humanistu“. (Nie je prekvapujúce, že vykonávateľom básnika bol jeho priateľ, vzdelaním matematik Turd Hall).
Martinson zomrel v Štokholme 1. februára 1978 vo veku 73 rokov v Karolínskej univerzitnej nemocnici.
