De ziua lui A.S. Dargomyzhsky. Opera „Rusalka”. Opera "Rusalka" - dramă muzicală psihologică Opera "Rusalka" - dramă muzicală psihologică

LA FEL DE. Opera Dargomyzhsky „Rusalka”

Baza literară" Sirenele" - Opera lui Dargomyzhsky, a devenit opera cu același nume de A.S. Pușkin. Compozitorul a lucrat la crearea acestei lucrări timp de șapte ani - cu evlavie, cu suflet, recreând cu atenție și aprofundând imaginile dramei lui Pușkin. Și astfel, notă cu notă, scenă cu scenă, tragica poveste de dragoste a fiicei morarului a fost recreată de compozitor în genul de operă , pentru a deveni de-a lungul anilor cea mai faimoasă și îndrăgită creație din moștenirea sa.

Scurt rezumat al operei Dargomyzhsky „Sirenă” și multe fapte interesante despre această lucrare pot fi găsite pe pagina noastră.

Personaje		Descriere
Natasha	soprană	fiica morarului, sirenă, regina regatului subacvatic.
Miller	bas	un pragmatist lacom, un tată iubitor.
Prinţ	tenor	iubitul Natașei
Prinţesă	mezzo-soprană	mireasa și soția Prințului
Olga	soprană	un orfan apropiat Prințesei
Mica Sirena	fara voce	fiica sirenei Natasha, 12 ani

Rezumatul „Sirenelor”

Fiica morarului, Natasha, este îndrăgostită nebunește de Prinț în fiecare zi se uită cu dor în depărtare, așteptându-și iubitul. Dar Prințul vine din ce în ce mai rar, iar fata începe să ghicească motivul absenței sale. Este forțat să se căsătorească cu o altă fată, nobilă și bogată, despre care o informează pe Natasha la ultima întâlnire. Prințul pleacă fără să știe că în curând va avea un copil. Fata nu poate trăi fără iubita ei și disperată se repezi în apele Niprului.

Dar Prințul nu este sortit să-și găsească fericirea alături de noul său iubit. Moartea Natașei îi condamnă pe toți participanții la această dramă la o viață nefericită. Și la nunta domnească, în mijlocul sărbătorii, ca un semn groaznic al acestui lucru, va suna cântecul plângător al cuiva despre dragostea tragică și înșelată de fete. Prințesa va petrece toată căsnicia singură, tatăl Natașei se va înnebuni și se va imagina corb, dar Prințul... Prințul o va întâlni pe malul Niprului de noapte, care îi va povesti despre nefericitul. fată, mama ei, care s-a aruncat în apă în urmă cu 12 ani și a devenit Regina regatelor subacvatice. Și apoi, sub influența unor vrăji misterioase, o va urma pe Mica Sirenă în apă...

Fapte interesante

• După cum știți, drama sa „Mermaid” de A.S. Pușkin nu a avut timp să-l completeze. Poate că opera nu s-ar fi încheiat cu moartea Prințului dacă poetul nu ar fi murit, dar el însuși a hotărât să facă finalul așa. Dargomyzhsky . „Rusalka”, astfel, datorită compozitorului, a dobândit și ideea de răzbunare, pe care Pușkin nu o avea.
• Spectacolul în premieră nu a fost un succes. Motivele pentru aceasta au fost: intriga - aristocrații nu au apreciat suferința fiicei lui Miller, reducerea multor scene, precum și peisajele și costumele complet nepotrivite dintr-o altă producție de operă numită „Nunta Rusă”.
• Opera lui Dargomyzhsky „Rusalka” nu este unică în istoria teatrului muzical rus. „Boom-ul sirenelor” a avut loc în secolul al XIX-lea, când au fost puse în scenă o serie întreagă de spectacole de operă despre sirena Nipru (de exemplu, „Lesta, sau sirena Nipru” de S.I. Davydov, „Sirena Dunării” de F. Cauer, etc.

• V. Belinsky credea că principala trăsătură a creativității muzicale a lui Dargomyzhsky a fost ideea de a aduce sublimul mai aproape de realitățile vieții. Tema care pătrunde în multe dintre lucrările sale este „școala naturală (reală)” - această temă implică viața oamenilor obișnuiți din clasa săracă, în termeni reali. De asemenea, pune problema „micului” și își dezvăluie aspectele psihologice. Aceste teme l-au îngrijorat pe Dagomyzhsky și au fost implicați serios în opera „Rusalka”, precum și în multe romane.
• În total, ținând cont de întreruperi, compozitorul a scris opera timp de aproximativ 10 ani.
• Compunând opera „Rusalka”, Dargomyzhsky a introdus o nouă direcție în arta operică rusă: drama lirică și dramatică de zi cu zi. Esența sunt personajele umane complexe, care se împletesc cu relații conflictuale intense, iar în cele din urmă are loc o mare tragedie.
• Această operă nu este singura operă a compozitorului scrisă pe baza operei lui A.S. Pușkin. Multe romane și unele opere de Dargomyzhsky au fost, de asemenea, scrise pe baza poeziei și poeziei marelui scriitor. (Opera „Oaspetele de piatră”, romanțe: „Te-am iubit...”, „Vertograd”, și multe altele).
• Celebrul cântăreț de operă Leonid Vitalievich Sobinov și-a adunat costumele de scenă, accesoriile de teatru și recuzita - creând o întreagă colecție exclusivă din aceasta. Artistul Poporului a fost foarte meticulos în crearea costumelor și aproape întotdeauna a luat o parte personală în procesul de coasere a hainelor. Printre primele sale costume de teatru personal a fost imaginea prințului din opera „Rusalka”.
• În 1971, a fost filmat magnificul film de operă alb-negru „Rusalka”. Printre actori puteți întâlni personalități atât de celebre precum: E. Suponeva, O. Novak, A. Krivchenya, G. Koroleva etc. După cum știți, în astfel de filme, actorii și interpreții vocali sunt oameni diferiți. Prin urmare, în timp ce vizionați operă, veți auzi: I. Kozlovsky, V. Borisenko, E. Smolenskaya și alții. Este interesant că Alexey Krivchenya, un cântăreț de operă, s-a dovedit a fi un actor atât de bun încât nu numai că sună basul său. dar și în film îl joacă însuși pe Moar.

Arii și numere populare

Aria lui Melnik „Oh, de aceea toate dintre voi, fetelor, sunteți tinere” - ascultați

Aria sirenei - ascultă

Cavatina Prince - ascultă

Corul „Svatushka” - ascultați

Muzică

Compozitorul a recreat dramaturgia „Sirenei”, demonstrând în libret marele adevăr al vieții și arătând lumile profunde, pline de suflet, ale personajelor principale. Dargomyzhsky reușește să transmită prin muzică trăsăturile caracteristice ale personajelor, precum și să arate toate experiențele emoționale. Scenele de dialog din operă apar destul de des, iar cu ajutorul lor, compozitorul reușește să arate relațiile tensionate dintre personaje. Datorită acestei caracteristici a scenelor, ele ocupă un loc deosebit de semnificativ (precum arii, ansamblurile). Întreaga acțiune a operei se desfășoară pe fundalul unei imagini obișnuite, neremarcabile, a vieții din acel moment.

Dargomyzhsky a alocat un loc semnificativ episoadelor corale din „Rusalka”. În acțiuni sunt imagini care arată viața populară. Compozitorul a scris majoritatea corurilor țărănești folosind texte populare autentice.

Ansamblurile din drama muzicală au cel mai adesea o formă arioso flexibilă. Valoarea cuvintelor și sensul în recitative, care caracterizează fragmentele dramatice de vârf, este sporită. Dargomyzhsky scrie opera după principiul unei partituri „numărate”, adică. el desemnează numere individuale cu nume familiare - arii, duete, terzeturi etc. Dar, compozitorul încă extinde adesea ansamblurile din „Rusalka” la scene la scară largă. În astfel de scene există o împletire a elementelor cântec-aria cu elemente recitative și declamative.

Istoria creației

Ideea de a scrie o operă bazată pe intriga „Sirenă” după poezia lui A.S. Pushkina a apărut de la compozitor la sfârșitul secolului al XIX-lea. Deja în 1848 Dargomyzhsky a realizat primele schițe pe partituri. Șapte ani mai târziu, în 1855, creatorul muzical a terminat opera.

Dargomyzhsky însuși a scris libretul pentru opera „Rusalka”. În ciuda faptului că a trebuit să finalizeze el însuși finalul poeziei, compozitorul a păstrat neschimbat o mare parte din textul original. Printre altele, a adăugat scena finală a morții Prințului. Și a interpretat imaginile lui Pușkin cu modificări, de exemplu, în imaginea Prințului, a eliminat ipocrizia excesivă care îi este inerentă în textul autorului. Poetul nu a acordat atenția cuvenită dramei emoționale a Prințesei, dar compozitorul a dezvoltat pe scară largă această temă. Morarul în versiunea lui Pușkin este egoist, dar Dargomyzhsky l-a arătat și ca un tată bun și iubitor. Compozitorul a păstrat imaginea lui Natasha, arătând linia modificărilor caracteristice la fel ca în poemul scriitorului.

Productii

La 4 mai 1856, la Teatrul Mariinsky (Sankt Petersburg) a avut loc prima producție a operei „Rusalka”. Premiera s-a dovedit a fi neglijentă, neglijentă (costume nepotrivite, peisaje). Din această cauză, conducerea teatrului a fost nemulțumită și ostilă față de această dramă muzicală, iar publicului nu a plăcut opera. După mai puțin de 10 spectacole, „Rusalka” a fost scoasă de pe scenă. Abia în 1865 s-a reluat spectacolul, care a fost primit cu entuziasm de noul public, inclusiv de intelectualitate.

Această operă este încă populară pe scenele de operă rusească. De peste 150 de ani, „Rusalka” face parte din repertoriul teatrelor rusești.

În concluzie, aș dori să spun că „” este incredibil de relevant pentru realitățile din orice timp. Asemenea situații se întâmplă în vremea noastră, când astfel de incidente apar în relația dintre un bărbat și o femeie. Dargomyzhsky a reușit să exprime cu muzica sa întreaga paletă de emoții astfel încât în ​​timp ce asculți această dramă muzicală, să te alături involuntar la povestea propusă și să empatizezi cu personajele principale.

LA FEL DE. Dargomyzhsky „Sirenă”

; libret al compozitorului pe baza poemului dramatic de A. S. Pușkin.
Prima producție: Sankt Petersburg, 4 mai 1856.

Personaje: Prinț (tenor), Prințesă (mezzo-soprano), Melnik (bas), Natasha, fiica lui, apoi Rusalka (soprano), Olga, o orfană devotată Prințesei (soprano), Matchmaker (bariton), Sirena, 12 ani .
Boieri, boieri, vânători, țărani, țărani și sirene.

Uvertură

Opera se deschide cu o uvertură dramatică. Se îmbină cu măiestrie într-un întreg muzical teme și motive care vor fi dezvoltate în continuare în operă și care caracterizează personajele principale și evenimentele principale ale acestei drame. Mai întâi auzim sunetele nunții prințului, apoi iese la iveală imaginea tristeții prințesei, fulgeră fraze fantastice din regatul subacvatic, melodii din viorile din scena când fiica morarului, încântată, îl anunță pe prinț că va în curând fii mamă și imediat în spatele acesteia - strălucirea misterioasă a melodiei și armoniilor din ultima scenă a operei.

Primul act

Natasha stă gânditoare pe malul Niprului. Inima ei este îngrijorată și nu îi este ușor să asculte instrucțiunile tatălui ei, bătrânul Miller. De câteva zile, Prințul, iubitul ei, nu mai vine la Natasha. Moarul o învață cum să se poarte cu Prințul. Ar fi frumos să primești un cadou bogat sau bani de la Prinț. Natasha îl întâmpină cu teamă pe Prințul care sosește. O salută cu amabilitate, dar imediat îi spune că trebuie să plece în curând. Prințul pare jenat, nu spune ceva. Natasha observă o schimbare în el. Chiar și colierul scump pe care Prințul i-l dăruiește îi distrage atenția de la sentimentele ei rele. După ce a făcut curaj, Prințul o informează pe Natasha despre viitoarea despărțire și despre căsătoria sa. Natasha este amorțită de durere. Încearcă dureros să-și amintească ceva important pe care a vrut să-i spună Prințului. În cele din urmă, acest lucru important strălucește strălucitor în memoria ei - în curând va deveni mamă. Prințul o roagă pe Natasha să aibă grijă de ea și pleacă repede. Durerea Natasha este nelimitată. Deznădăjduită, își smulge colierul de perle, îi smulge bandajul în pietre scumpe din cap și, cu gândul la răzbunare, se repezi în Nipru.

Actul doi

Nunta Prințului este sărbătorită în conace bogate. Toată lumea îi felicită pe tinerii căsătoriți și le urează fericire. Și o singură voce la o vacanță veselă începe să cânte un cântec trist despre cum o fată, abandonată de iubitul ei, s-a înecat în râu. Prințul recunoaște vocea Natașei. Distracția este distrusă. Cu toate acestea, toată lumea încearcă să pretindă că nu s-a întâmplat nimic. Oaspeții își ridică paharele. Prințul își sărută soția, în același moment se aude în mulțime un geamăt feminin puternic. Toată lumea este confuză.

Actul trei

Poza unu. Zilele Prințesei trec în melancolie și așteptarea constantă a Prințului. Prințul dispare în timp ce vânează. Prințesa își amintește de primele zile pline de bucurie ale căsătoriei. Vânătorul se întoarce și raportează că Prințul a rămas singur pe malul Niprului.

Poza a doua. Seară. Sirenele vin pe malul Niprului, dar când aud pașii cuiva, se repezi în apă și dispar. Prințul se oprește lângă moara prăbușită. Cu tristețe se gândește la Natasha, pe care o iubea foarte mult. Deodată, apare un bătrân nebun, care se numește corb, Prințul îl recunoaște, nu fără dificultate, drept bătrânul Miller. Dorind să-l ajute pe bietul bătrân, Prințul îl invită la conacul lui, dar acesta strigă sălbatic: „Dă-mi fiica mea!” se repezi spre el. Slujitorii sosesc la timp și îl salvează pe Prinț.

Actul patru

Poza unu. Turn subacvatic cu sirene. Au trecut doisprezece ani de când Natasha, repezindu-se în Nipru, s-a transformat într-o Sirenă, dar setea de răzbunare nu s-a stins în ea. Și acum a sosit ceasul ei - Prințul este aici, aproape. Chemându-și fiica, Sirena îi spune să meargă la țărm și să-l ademenească pe Prinț la Nipru.

Poza a doua. Prințul stă gânditor pe malul Niprului, gândindu-se la Natasha. Deodată apare Mica Sirenă. Ea îi povestește Prințului despre mama ei, care a devenit regina apelor Niprului, și o invită în turnul de pe fundul râului. În puterea vrăjilor de neînțeles, Prințul o urmează cu ascultare pe Mica Sirenă. Prințesa și Olga fug din spatele morii. Ei încearcă să-l țină pe Prinț, dar vocea îmbietoare a Sirenei îi face semn. Moarul, care a sosit la timp, îl împinge pe Prinț în apă. Sirenele îl atrag pe Prinț la picioarele reginei lor.

V. Pankratova, L. Polyakova

RUSALKA - opera de A. Dargomyzhsky în 4 d (7 k.), libret al compozitorului după drama cu același nume de A. Pușkin. Premiera: Sankt Petersburg, Teatrul Circului, 4 mai 1856, sub conducerea lui K. Lyadov.

Caracterizându-și planul creativ, compozitorul i-a scris lui V. Odoevski: „Pe măsură ce studiez mai mult elementele noastre muzicale populare, descopăr în ele mai multe laturi.<...>În „Rusalka” lucrez la dezvoltarea elementelor noastre dramatice.” Dargomyzhsky a definit corect caracterul și direcția viitoarei opere, în care drama psihologică este dezvăluită ca o dramă socială Compozitorul nu-l idealizează pe Melnik La început, el îl înfățișează ca pe o persoană egoistă, vicleană, care a obținut favoarea prințului În el se trezește sentimentul patern, iar sinuciderea Natașei îl duce la nebunie. Imaginea ajunge la adevărul profund, la poezie și la lirism.

Drama personajelor este prezentată pe un fundal luminos. Compozitorul a folosit latura rituală a vieții rusești într-o varietate de moduri, introducând elemente de joc și cântec. Natura muzicii este populară. Străduindu-se să transmită cu adevărat viața în toate manifestările ei, compozitorul combină în mod organic elementele dramatice și comice, de gen, cotidiene și lirice. De aici și bogăția conținutului muzicii, puterea sa impresionantă.

Recitativul „Rusalka” a fost un cuvânt nou în muzica rusă și universală - veridic, poetic și expresiv emoțional. Toate experiențele personajelor, inclusiv cele subtile și subtile, sunt exprimate cu adevărat și simplu. Recitativul este impregnat de cântări ample și cântec; în acelaşi timp, el este fidel principiului declamaţiei. Scenele fantastice (la fundul Niprului) au avut mai puțin succes. În sfera basmelor, compozitorul s-a simțit mai puțin liber. Rămânând fidel lui Pușkin în scenele centrale și de cotitură, Dargomyzhsky a adâncit psihologic drama oamenilor obișnuiți. Toată experiența compozitorului în domeniul studierii vieții populare, a cântecului rusesc, a experienței ca creator de romane și cântece, precum și abilitatea sa sporită de dramaturg muzical în comparație cu Esmeralda, s-au manifestat în „Rusalka”.

În jurul operei a izbucnit o controversă acerbă. Comunitatea muzicală democratică și critica au primit-o cu căldură, dar presa conservatoare a reacționat la ea cu ostilitate. Justiția a triumfat, deși nu imediat. La început, puțini oameni au apreciat opera. Compozitorul i-a scris cu amărăciune în 1857 elevului său, cântăreața L. Belenitsyna (Karmalina): „Majoritatea dintre iubitorii noștri de muzică și scriitorii de ziare nu mă recunosc ca pe o inspirație. Privirea lor de rutină caută melodii care sunt măgulitoare pentru ureche, pe care nu le urmăresc. Nu vreau să reduc muzica la distracție pentru ei. Vreau ca sunetul să exprime direct cuvântul. Vreau adevărul. Ei nu știu cum să înțeleagă asta.” Poziția presei conservatoare, care a respins-o pe Rusalka, a fost împărtășită de conducerea teatrelor imperiale. În ciuda interpretării strălucitoare a lui Petrov a rolului Melnik și a succesului general al operei, aceasta a fost interpretată rar. Spectacolul a fost prost pus în scenă.

Meritul renașterii „Sirenei” aparține artiștilor F. Komissarzhevsky (în beneficiul căruia opera a fost reluată la 17 decembrie 1865 la Sankt Petersburg), O. Petrov și Y. Platonova. „Rusalka” de data aceasta a fost un succes uriaș și a intrat pentru totdeauna în repertoriu. A. Serov și Ts Cui i-au determinat rolul în istoria teatrului național. Serov a dedicat zece articole analizei operei. El a scris: „Unul dintre cele mai prețioase aspecte ale talentului compozitorului „Rusalka” este tocmai „adevărul” expresiei muzicale. El slujește acest adevăr în mod constant, cinstit și adesea în detrimentul efectului exterior, care nu ar fi deloc greu de realizat prin alte mijloace, mai obișnuite. Dar acolo unde toate cerințele pentru vederitate și situația dramatică se îmbină cu „adevărul” muzical, există un triumf complet pentru autorul cărții „The Mermaid”. Muzica sa are atunci un efect profund, irezistibil chiar și asupra celor care, din multe motive, nu pot simpatiza cu frumusețea stilului său.”

O. Petrov a creat cea mai strălucitoare, și poate doar depășită de Chaliapin, imaginea morarului. El a pus bazele tradiției scenice de a juca acest rol, așa cum Y. Platonova a creat imaginea uimitor de dramatică a Natașei. Părțile principale au fost interpretate de mari artiști ruși, printre care I. Melnikov, M. Karyakin, K. Serebryakov, N. Salina, F. Litvin, L. Sobinov, D. Smirnov; maeștri ai scenei sovietice - K. Derzhinskaya, A. Pirogov, M. Reisen și alții.

F. Chaliapin nu-și cunoștea adversarii în rolul Morarului. A lucrat la ea încă din tinerețe (1893). Potrivit unui contemporan, Miller al lui Chaliapin este „un om bun, îngust la minte, ferm conștient de regulile ostentative ale moralității cotidiene, dar lipsit de pretenții în raport cu adevărata moralitate, în felul său iubindu-și cu pasiune fiica, dar fără să vrea să rateze. beneficii care curg în mâinile lui cu ajutorul ei, În general, el este o fire spontană, cu viclenie și viclenie. Și cu atât mai groaznică trebuie să fi fost lovitura neașteptată pentru el... o lovitură care i-a stins rațiunea. Puterea expresiilor faciale și a experienței dramatice în Chaliapin atinge un asemenea grad în ultima scenă a primului episod, încât este greu să reziste lacrimilor când auzi cuvintele lui Miller adresate fiicei sale: „Mi-ar fi rușine, chiar și în în fața poporului, să-mi reproșez așa tatălui meu!” Toată durerea sufletului părintelui se revarsă în aceste cuvinte”.

Punctul culminant al dezvoltării imaginii este a treia etapă „În locul venerabilului, prudent Miller, ceva teribil sare în poienă: un om nu este un om, un fel de monstru de pădure. O privire plictisitoare, o barbă lungă, răvășită la întâmplare și decolorată, smocuri subțiri și cenușii de păr fluturând în vânt, în care paiele se încurcă; întinsă prostește în lateral, ca niște aripi, mâinile cu degetele ondulate, cârpele pe umeri.” Criticul a scris mai departe: „Este demn de surprins... schimbarea subtilă a delirului nebunesc... și în general marea moliciune a spectacolului, mai ales când începe să cânte: „Da, am devenit bătrân și jucăuș, nu e rău să mă privești.” Un fel de blândețe și neputință copilărească răzbate uneori, de parcă acest nefericit, care și-a pierdut mințile din cauza durerii, ar fi într-adevăr doar un copil mare, bătrân și neajutorat.” nebunul Melnik, Chaliapin a dezvăluit nu numai trăsăturile copilăriei și a neputinței, evocând simpatie și milă. A existat o putere tragică în această imagine. adâncimea dragostei lui pentru fiica sa moartă a fost dezvăluită cu o veridicitate unică.

Tradiția venită de la Petrov - Chaliapin a fost continuată de urmașii lor, și mai ales de A. Pirogov.

„Rusalka” este una dintre cele mai populare și îndrăgite opere ale publicului nostru. A fost inclusă în repertoriul multor teatre interne și a fost interpretată în străinătate - mai întâi de ruși, apoi de artiști ai teatrelor naționale. În 1888, a fost interpretat de cântăreți ruși la Copenhaga, în 1908 - la Berlin, în 1909 - la Monte Carlo (Chaliapin, Smirnov, Litvin), în 1922 - la San Francisco și New York. Producții ale cântăreților străini au fost realizate la Paris (1911), Ierusalim (1926), Helsinki (1937), București (1958) etc. În 1899, cântăreți italieni au cântat în „Rusalka” din Sankt Petersburg (A. Masini - Prinț). ). În ultimii ani, opera este rar pusă în scenă în principalele teatre ale țării noastre (la Bolșoi - în 2000, sub conducerea lui M. Ermler).

Opera are loc pe malul Niprului. Natasha, fiica morarului îl întâlnește pe prințul ei iubit. Relația lor durează de un an, tinerii se iubesc. Tatăl Natalyei, un morar bătrân, este fericit de dragostea lor și dorește constant să beneficieze de această dragoste.

Timpul trece, prințul a început să-și viziteze iubita din ce în ce mai puțin. Natasha îi este foarte dor de el și așteaptă cu nerăbdare să-l cunoască. Într-o zi, auzind zgomotul copitelor, o fată se grăbește să-și întâlnească iubitul. Miller, între timp, îi amintește fiicei sale de necesitatea acestei relații. Dar, nu totul este atât de simplu, prințul s-a despărțit de Natasha. S-a îndrăgostit de o altă fată, pe care i-a spus-o fiicei morarului. Luându-și rămas bun, prințul îi dă cadouri Natasha. Fata este supărată, îi spune iubitului ei că așteaptă copilul lor. Prințul promite să nu-i uite și să ajute financiar. Natasha nu poate supraviețui unei asemenea dureri, a fugit la râu și s-a aruncat în apă. Morarul nu o putea ține.

Prințul a aranjat un festin magnific cu ocazia nunții sale. Distracția este în plină desfășurare, toată lumea cântă și se bucură. Deodată, în mijlocul cântecelor vesele, se aude vocea jalnoasă a Natașei. Prințul îi cere servitorului să găsească fata și să o ia din curte. Tânăra prințesă este întristată, cântecele triste de la nuntă îi sunt neplăcute, ea crede că acesta este un dezastru. Când tinerii căsătoriți s-au sărutat, din mulțimea de oaspeți s-a auzit un geamăt de femeie. Nunta este complet distrusă.

Au trecut aproape doisprezece ani. Căsătoria prințului nu a funcționat niciodată. Prințesa crede că are pe altcineva.

Într-o zi, prințul a venit la Nipru. Fusese atras acolo de multă vreme de un dor irezistibil. Deodată văzu un om în zdrenţe, era un morar. Bătrânul și-a pierdut complet mințile după moartea fiicei sale. S-a repezit cu pretenții către prinț. Și ceea ce a auzit l-a făcut să se simtă și mai rău.

Undeva în fundul Niprului locuiește regina sirenelor, ea are o minunată fiică de sirenă. Ea are doisprezece ani. Ea i-a spus mamei ei că merge des la mal și comunică cu bunicul ei. Regina i-a cerut fiicei sale să-l ademenească pe prinț până jos, spunând că el este tatăl ei. Rusalka Natalya nu s-a confruntat niciodată cu sentimentele ei, încă îl iubește pe prinț.

Ajuns la mal, printul a intalnit o mica sirena, aceasta i-a povestit despre originea ei si l-a invitat cu ea. Soția lui îl privea pe bărbat și apoi prințesa i-a vorbit. În acest moment, s-a auzit vocea reginei sirenelor, iar bătrânul morar și-a împins în apă ginerele eșuat. Supușii reginei au dat trupul prințului amantei lor.

Această lucrare te învață să-ți asumi responsabilitatea pentru acțiunile tale.

Imagine sau desen Dargomyzhsky - Sirena

Alte povestiri și recenzii pentru jurnalul cititorului

• Rezumat Partea unde bate vântul Krapivina

  Genka nu a reușit să treacă limba engleză de mult timp. Circumstanțele pot avea consecințe neplăcute pentru el. Poate fi lăsat pentru un al doilea an, iar dacă situația nu este corectată, tatăl său amenință că îl pedepsește aspru.

• Rezumat al vieții domnului de Moliere Bulgakov

  Comicul Jean Baptiste Poquelin a influențat atât de mult opera lui Mihail Bulgakov, cât și viața lui, încât scriitorul a decis să-i dedice o carte.

• Rezumatul lui Gogol Roma

  Tânărul prinț, care s-a născut și a crescut în vechea Roma, pleacă să studieze la Paris. Un oraș european progresist uimește și captivează un tânăr cu strălucirea, exuberanta pasiunilor, științelor și politicii sale. Restaurante, cafenele, magazine, teatre - totul strălucea și făcea semn.

• Rezumatul hranei fântânilor zeilor

  Aceasta este o operă de ficțiune. Descrie povestea inventatorilor nefericiți care au creat mâncare miraculoasă. Acest aliment a transformat toate organismele vii.

• Petruşevskaia

  Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya este unul dintre cei mai populari scriitori ruși. Este cunoscută ca autoarea de cărți, scenarii pentru teatru și cinema, poezie și traduceri. Petrushevskaya a început să scrie încă din tinerețea ei.

Opera de A. S. Dargomyzhsky „Rusalka”

Opera lui Dargomyzhsky „Rusalka” a devenit un fenomen semnificativ în istoria muzicii ruse - este prima operă rusă din genul dramei psihologice de zi cu zi. În ea, autorul a întruchipat una dintre numeroasele versiuni ale legendei despre o fată înșelată, transformată într-o sirenă și răzbunându-se pe infractorul ei.

Intriga s-a bazat pe drama neterminată a lui A. S. Pușkin, publicată după moartea poetului sub titlul „Rusalka”.
A. S. Dargomyzhsky a început să lucreze la operă în a doua jumătate a anilor '40. Opera „Rusalka” a fost finalizată în 1855.
Premiera a avut loc în mai 1856 la Sankt Petersburg.
Atitudinea față de operă a fost ambivalentă: aristocrația era disprețuitoare, iar spectatorii cu minte democratică erau entuziaști.

Opera este minunată. Drama psihologică se joacă aici nu mai rău decât în ​​opera „Rigoletto”. Arii minunate și toată muzica. Muzica, interpretarea și cântarea artiștilor Teatrului Bolșoi fac opera pur și simplu uimitoare.

Scurt rezumat al operei.

Fiica lui Miller, Natasha, îl așteaptă pe prințul ei iubit cu pasiune. Ea ascultă absentă învățăturile plictisitoare ale bătrânului ei tată, care îi vorbește despre necesitatea de a beneficia de favoarea Prințului. Prințul apare. Cu toate acestea, a venit doar să-și ia rămas bun pentru totdeauna: se va căsători cu o fată de origine nobilă. Prințul încearcă să plătească cu cadouri de lux pentru Natasha și cadouri în numerar pentru tatăl ei. Șocată, Natasha îi recunoaște prințului că va deveni în curând mamă. Prințul pleacă. O fată abandonată își dă drumul durerii. Ea îi reproșează cu amărăciune tatălui ei faptul că, mânat de lăcomie, i-a răsfățat aventura. În disperare, ea se aruncă în râu.

Au trecut 12 ani. Turnul domnesc. Prințesa este tristă singură. Soțul ei și-a pierdut interesul pentru ea, este nepoliticos și pleacă de acasă pentru o lungă perioadă de timp. Prietena apropiată a Prințesei, jucăușa Olga, încearcă să o distreze cu un cântec vesel. Aflând că Prințul a decis să rămână singur noaptea pe malul Niprului, Prințesa, împreună cu Olga, pleacă în căutarea lui.
Noapte. Malul Niprului lângă o moară distrusă. Sirenele dansează în cerc. Prințul sosește. El este chinuit de gândul la dragostea pierdută a Natasha. Deodată, o siluetă înfricoșătoare în zdrențe apare din spatele copacilor. Acesta este Miller nebun, care duce o viață rătăcitoare în pădure și se imaginează ca un corb. Delirul bătrânului are un efect deprimant asupra Prințului. Morarul încearcă să-l sugrume pe ucigașul fiicei sale. Vânătorii ajung la timp și își salvează stăpânul.
Mândră și puternică regină a sirenelor, Natasha își trimite fiica la țărm și o îndrumă să-și ademenească tatăl în apă cu afecțiune și viclenie. Rămasă singură, ea triumfă asupra orei apropiate a răzbunării ei de mult plănuite.
Însoțită de Olga, Prințesa își urmărește soțul. Mica Sirenă iese să-l întâlnească pe Prințul în curs de dezvoltare și îl cheamă pe fundul râului, asigurându-l că vechea lui dragoste îl așteaptă acolo. Copleșit de amintirile lui Natasha, Prințul este gata să-și urmeze fiica. Prințesa și Olga încearcă să-l rețină. Din Nipru vine chemarea ademenitoare a unei sirene. Fata îl duce pe Prinț, iar Moarul, care ajunge la timp, îl împinge în apă.

Teatrul Bolșoi - opera „Rusalka”

ALEXANDER SERGEEVIC DARGOMYZHSKY
SIRENĂ
Operă în patru acte (șase scene)
Libretul bazat pe poemul dramatic de A. S. Pușkin a fost scris de A. S. Dargomyzhsky.
Prima reprezentație a avut loc la 16 mai 1856 pe scena Teatrului Bolșoi din
Petersburg.
Personaje
Prinț tenor
Prințesa mezzo-soprano
Bas Melnik
Natasha, fiica lui, apoi soprana Rusalka
Olga, orfană, soprană devotată Prințesei
Swat bariton
Mica Sirenă, 12 ani
Boieri, boieri, vânători, țărani, țărani și sirene.

Primul act. Natasha stă gânditoare pe malul Niprului. Inima ei este îngrijorată și nu îi este ușor să asculte instrucțiunile tatălui ei, bătrânul Miller. De câteva zile, Prințul, iubitul ei, nu mai vine la Natasha. Moarul o învață cum să se poarte cu Prințul. Ar fi frumos să primești un cadou bogat sau bani de la Prinț. Natasha îl întâmpină cu teamă pe Prințul care sosește. O salută afectuos, dar imediat îi spune că trebuie să plece în curând. Prințul pare jenat, nu spune ceva. Natasha observă o schimbare în el. Chiar și colierul scump pe care i-o dă
Prințul îi distrage atenția pentru scurt timp de la presimțirile ei rele. După ce a făcut curaj, Prințul o informează pe Natasha despre viitoarea despărțire și despre căsătoria sa.
Natasha este amorțită de durere. Încearcă dureros să-și amintească ceva important pe care a vrut să-i spună Prințului. În cele din urmă, acest lucru important strălucește strălucitor în memoria ei - în curând va deveni mamă. Prințul o roagă pe Natasha să aibă grijă de ea și pleacă repede. Durerea Natasha este nelimitată. În disperare ea sparge
el însuși un colier de perle, îi smulge bandajul în pietre scumpe din cap și, cu gândul la răzbunare, se repezi în Nipru.
Actul doi. Nunta Prințului este sărbătorită în conace bogate. Toată lumea îi felicită pe tinerii căsătoriți și le urează fericire. Și o singură voce pe veselă
Sărbătoarea începe cu un cântec trist despre cum o fată, abandonată de iubitul ei, s-a înecat în râu. Prințul recunoaște vocea Natașei. Distracția este distrusă. in orice caz
toată lumea încearcă să pretindă că nu s-a întâmplat nimic. Oaspeții își ridică paharele. Prințul își sărută soția, în același moment se aude în mulțime un geamăt feminin puternic.
Toată lumea este confuză.
Actul trei. Scena unu Zilele Prințesei trec în melancolie și așteptarea constantă a Prințului. Prințul dispare în timp ce vânează. Prințesa își amintește
primele zile pline de bucurie ale căsătoriei au trecut pentru totdeauna. Vânătorul se întoarce și raportează că Prințul a rămas singur pe malul Niprului.

Poza a doua. Seară. Sirenele vin pe malul Niprului, dar, auzind pașii cuiva, se repezi în apă și dispar. Prințul se oprește lângă moara prăbușită. Se gândește cu tristețe la Natasha, pe care o iubea foarte mult. Deodată, apare un bătrân nebun, care se numește corb, Prințul îl recunoaște, nu fără dificultate, drept bătrânul Miller. Dorind să-l ajute pe bietul bătrân, Prințul îl invită la conacul lui, dar acesta strigă sălbatic: „Dă-mi fiica mea!” se repezi spre el. Slujitorii sosesc la timp și îl salvează pe Prinț.
Actul patru. Scena unu. Turn subacvatic cu sirene. Au trecut doisprezece ani de când Natasha, repezindu-se în Nipru, s-a transformat într-o Sirenă, dar setea de răzbunare nu s-a stins în ea. Și acum a sosit ceasul ei - Prințul este aici, aproape. Chemându-și fiica, Sirena îi spune să meargă la țărm și să-l ademenească pe Prinț la Nipru.
Scena a doua. Prințul stă gânditor pe malul Niprului, gândindu-se la Natasha. Deodată apare Mica Sirenă. Ea îi povestește Prințului despre mama ei, care a devenit regina apelor Niprului, și o invită în turnul de pe fundul râului. În puterea vrăjilor de neînțeles, Prințul o urmează cu ascultare pe Mica Sirenă. Prințesa și Olga fug din spatele morii. Ei încearcă să-l țină pe Prinț, dar vocea îmbietoare a Sirenei îi face semn. Moarul, care a sosit la timp, îl împinge pe Prinț în apă. Sirenele îl atrag pe Prinț la picioarele reginei lor.