universități de arte din Anglia. Cele mai bune școli de design din lume HSE School of Design, specializare în modă

Interviu: Varvara Zotova

Acum vreo zece ani, toți cei care visau la o carieră în modă, a trebuit să mă gândesc să călătoresc în altă țară și să calculez cu scrupulozitate bugetul: Italia, Franța, Marea Britanie, SUA - părea că o bună educație de specialitate nu era posibilă decât în ​​străinătate. Toate acestea, desigur, nu sunt nefondate, dar acum situația s-a schimbat în bine.

În primul rând, au apărut multe proiecte educaționale, cursuri speciale, prelegeri deschise - educația la modă a devenit mai accesibilă. Și în al doilea rând, vorbitori din țări apropiate și îndepărtate au început să frecventeze Rusia, iar școlile au început să fie deschise pe baza universităților străine. Am decis să ne concentrăm pe patru programe educaționale care au legătură directă cu designul vestimentar. Curatorii programului ne-au spus care este principala lor diferență față de concurenți, iar studenții și-au împărtășit impresiile și planurile pentru viitor.

Laboratorul de modă al lui Vyacheslav Zaitsev

CONDIȚII:
Costul educației cu normă întreagă în acest an este
300 de mii de ruble. Seara - 100 de mii de ruble.

„Laboratorul de modă” este ceva ca o școală absolventă de un an pentru tineri artiști, cu accent pe partea practică. Conceptul cursului a fost dezvoltat de însuși Vyacheslav Zaitsev, care este direct implicat în procesul de învățare: o dată la trei săptămâni, conduce conversații unu-la-unu cu studenții, notează rezultatele acestora și oferă recomandări adecvate. Vyacheslav Zaitsev a abordat în mod responsabil deschiderea „Laboratorului”: a vizitat școli de design de modă din întreaga lume și, pe baza informațiilor colectate, și-a deschis propriul în 1997.

Solicitantul poate alege forma de studiu care i se potrivește: full-time sau part-time. În departamentul cu normă întreagă, cursurile se țin 5 zile pe săptămână timp de 8 ore academice timp de un an, în departamentul de corespondență - 4 zile pe săptămână timp de 4 ore academice timp de 3 luni. Programul ambelor cursuri include design - studiu practic al diferitelor metode de proiectare a îmbrăcămintei pentru bărbați și femei, metoda manechinului de modelare a îmbrăcămintei, compoziție specială și multe altele. În timpul procesului de formare, toți studenții pot participa la spectacole de colecție, pot folosi literatură despre modă și, de asemenea, pot invita modele de la agenția Vyacheslav Zaitsev să participe la spectacolul de absolvire.

Elena Viktorovna Rzhevskaya, profesor principal la Laboratorul de modă Vyacheslav Zaitsev: „Laboratorul este singura școală de design din lume la o casă de modă numită. Avem un program de antrenament destul de bogat și fără materii inutile. Oferim oportunitatea participării preferențiale la cea mai mare săptămână a modei din Europa - Mercedes-Benz Fashion Week Rusia.”

Alexey Mikhailov, student la Laboratorul de modă al lui Vyacheslav Zaitsev, marca MIKHAILOV ALEKSEI: „În paralel cu studiile mele la facultate din Smolensk, am studiat la Moscova la o casă de modă din agenția de modeling Z’S Models. Acolo am aflat despre Laboratorul de modă și am participat la spectacolul de absolvire a studenților acestuia. Am fost uimit de colecțiile de absolvenți și atunci am știut exact unde vreau să studiez. Am fost foarte nervos la interviu, dar s-a întâmplat. Îmi place că întregul proces vizează munca individuală cu fiecare elev, dezvăluirea talentului său. Pe când eram încă student, am prezentat colecția ca parte a săptămânilor modei MBFWR.”

britanic mai sus
scoala de design

CONDIȚII: Programul rusesc de educație suplimentară „Fashion Design”, 2 ani - 330 mii de ruble pe an.
Program de licență britanic cu diplomă britanică - prima etapă obligatorie, 1 an (Foundation Art and Design) - 380 de mii de ruble pe an, apoi cursul de modă BA (Hons) în sine, 3 ani - 475 de mii de ruble pe an.

Școala Superioară Britanică de Design din Moscova a fost fondată în 2003 pe baza program educațional Facultatea de Industrii Creative și Culturale, Universitatea din Hertfordshire (Marea Britanie). Pentru cei care doresc să dobândească experiența studiilor europene fără a pleca în străinătate, „british” este una dintre opțiuni. În plus, studiul la BHSDA va ajuta la îmbunătățirea limbii engleze - este una dintre disciplinele principale, iar în unele cursuri, cum ar fi BA (Hons) Fashion, predau exclusiv în limbă străină. British Higher School of Design are două programe pe termen lung pentru viitorii designeri de modă profesioniști.

Primul este BA (Hons) Fashion, un învățământ superior britanic, cursurile aici sunt predate de curatori și profesori britanici din Central Saint Martins. Formarea se desfășoară pe parcursul a patru ani, la finalul cărora studenții primesc o diplomă internațională de licență în arte și pot pleca în străinătate pentru a-și continua studiile sau munca. Al doilea program suplimentar învăţământul profesional, „Fashion Design”, se concentrează mai mult pe piața rusă și în doi ani pregătește specialiști, mulți dintre care își lansează propriile mărci de îmbrăcăminte până la finalul studiilor. În general, ambele programe pregătesc specialiști cu o gamă largă de competențe: de la design și modelare 3D până la principiile creării campaniilor de marketing. De exemplu, designerii care au absolvit „Britishka” sunt eroii rubricii noastre „New Brand”.

Lisa Romanova, Director de Comunicații al BVSD: „Diferența cheie dintre „britanic” este legătura sa strânsă cu industria. Majoritatea profesorilor noștri sunt designeri și artiști practicanți. Școala ține constant cursuri de master și conferințe de specialitate, încercăm să ținem pasul cu vremurile și să pregătim specialiști care vor fi solicitați pe piață atât acum, cât și peste zece ani. Absolvenții noștri includ Kirill Richter, Dasha Selyanova (ZDDZ), Maria Dzhankoy (Jahnkoy) și mulți alții. Și colecțiile absolvenților noștri pot fi văzute în fiecare an la Mercedes-Benz Fashion Week din Rusia de toamnă.”

Nina Samokhina, viitoare absolventă a cursului de Design vestimentar de la BHSAD în 2017: „Înainte de a intra în Brittanka, eram de mult interesată de absolvenții săi, le-am urmărit succesele și am citit despre cât de bine este organizat procesul creativ. Mi-am dorit foarte mult să vin aici pentru atmosferă. Îmi place că toate subiectele și toate informațiile care ni se oferă sunt relevante și legate de realitățile profesiei. În viitor, plănuiesc să-mi dezvolt brandul Secret Garden și freelance în domeniul designului vestimentar.”

Scoala de Design a Universitatii Nationale de Cercetare Scoala Superioara de Stiinte Economice, directia „Moda”

CONDIȚII: diplomă de licență - 300 de ruble pe an de studiu; master: modă - 300 de mii de ruble, design și design de comunicare - 330 de mii de ruble.

Scoala de Design face parte din National universitate de cercetare„Liceul de Economie”. Educația aici se desfășoară conform programului european: aici se țin și diplome de licență, master, precum și cursuri pregătitoare și deschise. Direcția Fashion este potrivită nu numai pentru cei care doresc să devină designer, ci și pentru toți viitorii directori de artă ai unui brand sau magazin, stilisti, merchandiseri și cumpărători: absolvenții dobândesc cunoștințe dintr-o mare varietate de domenii ale industriei modei și în viitorul se va putea regăsi în multe domenii conexe . Spre deosebire de multe alte școli comerciale, pregătirea aici se desfășoară numai în grupuri mici.

Ekaterina Pavelko, curator al programului educațional de licență „Modă”, stilist: „Predăm nu atât cusut, cât design și gândire creativă, scufundăm studenții într-un context modern. La un moment dat, Școala Superioară de Economie a fost creată ca un avanpost al învățământului avansat, iar Școala de Design, apărută în urmă cu doar patru ani, își propune să ofere cea mai bună și mai progresivă educație în diverse domenii ale designului (comunicare). design, animație și ilustrare, design de mediu, game -design, design și programare, design și artă contemporană, design și fotografie, artist de teatru și film, modă) la nivel mondial. Programul nostru de modă se concentrează pe experiența inovatoare a școlilor internaționale de modă și utilizează tehnologiile educaționale actuale. Iar sistemul de învățare bazat pe proiecte permite studenților din primul an să se gândească la probleme practice și să le rezolve, pe baza tendințelor actuale din industrie.”

Dasha Belousova, studentă în anul IV la departamentul de modă a Școlii de Design Liceu economie: „Ca sarcină introductivă, a trebuit să pregătesc un proiect creativ pe o temă mai mult sau mai puțin liberă și să trec un interviu în istoria artei. În ciuda faptului că am trecut mai degrabă dintr-un capriciu ambele etape ale examenului, până la urmă am intrat, regăsindu-mă chiar în primul aport experimental al școlii. În primul an toată lumea a avut Direcția Generală: Am învățat să gândim ca un designer, am stăpânit abilitățile de bază de design și am lucrat în programe de design de bază. Recunosc sincer că nu a fost ușor pentru mine.

Apoi a început al doilea an și am ales direcția „Modă”. Aici lucram deja la proiectele noastre, pregătim mood boards, brodeam, făceam fotografii - în general, făceam tot ceea ce îmi place cel mai mult. În cei patru ani de studiu, pe lângă studiile la universitate, am făcut stagii de practică în branduri din Moscova, am participat la Mercedes-Benz Fashion Week Rusia - așa că acum înțeleg perfect la ce să mă aștept de la lumea modei „adulte”. În viitor, intenționez să-mi continui studiile de master la Școala de Design - și, în același timp, să lucrez la brandul Inshade cu curatorul nostru Masha Smirnova. În viitor, aș dori să-mi creez și să dezvolt propriul meu brand - sper că va funcționa.”

Universitatea de Stat din Rusia
lor. A. N. Kosygina

CONDIȚII: Costul pentru acest an nu a fost încă stabilit. Anul trecut, învățământul cu normă întreagă a costat 141 de mii de ruble, iar educația cu fracțiune de normă a costat 40 de mii de ruble. Locuri la buget anul acesta sunt 115 pentru full-time și 10 pentru part-time.

Istoria Universității de Stat de Design și Tehnologie din Moscova începe la sfârșitul anilor 20 ai secolului trecut. Rezoluţie Consiliul Suprem Economia Națională a URSS, s-a decis crearea unei universități specializate în industria ușoară. În 2012, s-a alăturat Universitatea de Stat Textilă numită după MGUDT. Kosygina. Atunci a început o nouă istorie comună a celor mai mari două universități de specialitate ale țării.

În loc de facultăți, există o împărțire în institute. Astfel, Institutul Tehnologic al Industriei Ușoare oferă pregătire în trei programe de licență: „Tehnologia Produselor din Industria Ușoară”, „Proiectarea Produselor din Industria Ușoară” și „Știința Mărfurilor”. Formarea durează patru ani, urmată de o diplomă de master opțională de doi ani. Printre altele, Institutul de Tehnologie este renumit pentru că oferă studenților șansa de a avea un contact strâns cu potențialii angajatori. Pe lângă sistemul de stagii străine, există practica industrială, unde studenții își dezvoltă abilități practice și creează colecții industriale de produse.

Anna Fokina, director al Institutului Tehnologic de Industrie Ușoară: „Universitatea noastră a păstrat sistemul fundamental, clasic Învățământul rusesc, în continuă îmbunătățire proces educaționalși introducerea de noi tehnologii de învățare. Cooperăm cu companii de top din industria modei și suntem obligați să furnizăm practica industriala elevii lor, unde învață măiestrie.

Pentru a promova tinerii talentați, universitatea organizează competiții care se desfășoară în cele mai bune locații din industria modei și expoziții de specialitate. Deci, literalmente, pe 24 martie, la Gostiny Dvor, ca parte a Săptămânii Modei de la Moscova, a avut loc finala competiției rusești „Tochka RU”, al cărei fondator este universitatea noastră. Aceasta este o oportunitate unică pentru studenți de a cânta în fața juriului pe podiumul principal al țării.”

Yulia Shakhmatova, studentă LKSh-214: „Încă din copilărie, visam să coase haine. Ea însăși a cusut rochii pentru toate păpușile ei, prezentându-le pe podium. Părinții au sfătuit să intre într-o universitate cu o istorie lungă, iar Moscova a fost prioritatea Universitate de stat design și tehnologie. Astăzi este Universitatea de Stat Rusă numită după A. N. Kosygin. Mă bucur foarte mult că nu am greșit în alegerea mea: să studiezi aici este interesant, sunt o mulțime de materii necesare. Universitatea vă ajută să găsiți contacte cu posibili angajatori, obțineți Buna treaba, cât era încă la universitate. În viitor, plănuiesc să-mi continui studiile de master aici.”

Universitatea de Stat de Tehnologii Industriale și Design din Sankt Petersburg

Conditii: pentru un an de studiu în domeniul „Design” (normă întreagă, 4 ani) - 94 mii de ruble, „Grafică” (normă întreagă, 4 ani) - 70 mii de ruble, „Design” (normă întreagă, 5 ani) - 66 mii de ruble

Mulți oameni se consideră creativi și acest lucru se reflectă în interesele sau hobby-urile lor. În același timp, nimic nu împiedică o persoană să-și transforme hobby-ul nu doar într-un subiect de studiu, ci și într-o profesie. Cei mai talentați oameni creativi au astăzi toate șansele să-și dezvolte cariera la nivel internațional și să câștige salarii mari!

Cum poate o persoană creativă să se regăsească în această lume, să obțină o specialitate și să obțină succes în străinătate? Din articolul nostru veți afla despre oportunitățile de studiu în domeniul artei și designului în străinătate.

Perspectivele de carieră

Conceptul de „arte creative și design” este larg și cuprinde multe ocupații și profesii care oferă oportunitatea de a vă exprima pe voi și viziunea dvs.

Studiul artei și designului este potrivit pentru cei care gândesc în afara cutiei și nu doresc să se ocupe de munca de rutină de birou. Programele din acest domeniu ajută studenții care caută să-și determine scopul și să dezvolte talentele și abilitățile inerente naturii.

În special, după ce ați studiat la facultățile de artă și design ale universităților străine, puteți obține una dintre următoarele profesii populare:

• Artist și ilustrator
• Designer de jocuri pe calculator și aplicații
• Curator de expoziție și lucrător la muzeu
• istoric de artă
• Web designer
• Profesor
• Designer de accesorii și încălțăminte
• Animator

Obținerea uneia dintre aceste specialități oferă absolventului posibilitatea de a lucra într-o varietate de domenii. În plus, fă activitate profesională posibil atât individual, cât și în echipă.

Opțiuni de antrenament

Există diverse opțiuni de studiu disponibile în domeniul artei și designului:

• Te poți înscrie la o universitate străină după școală. Un avantaj suplimentar în acest caz va fi experiența în studierea cursurilor sau la școală în domeniul artelor, precum și prezența unui grad minim de creație.
• De asemenea, puteți continua studiile în străinătate într-o specialitate creativă. Pentru a face acest lucru, trebuie să aveți experiență în studierea subiectelor relevante pentru specializarea dvs., precum și un portofoliu al muncii dvs.
• Programul de master pentru specializare în arte și design acceptă studenți cu o diplomă de licență într-o specialitate conexe umaniste. Studenții care au absolvit o diplomă de licență într-o disciplină care nu are legătură tind să petreacă cel mai mult timp în școala postuniversitară.

Pentru o serie de specializări, inclusiv dans și actorie, programa include activități creative practice extinse. Pentru specializările în Arte Plastice, Meșteșuguri și Design, finalizarea proiectelor și crearea propriului portofoliu prin lecții practice individuale și în grup este o parte obligatorie a cursului.

Nu este un secret pentru nimeni că multe universități oferă programe de studii în domeniul artei și designului, însă nu toate sunt specializate în acest domeniu. De departe, cele mai inspirate și neobișnuite universități sunt cele care sunt în întregime dedicate artei și creativității.

Între zidurile lor te vei simți ca și cum ai fi în compania unor oameni cu gânduri asemănătoare și vei primi cele mai bune oportunități de auto-dezvoltare. De asemenea, este important ca, printre altele, să te inspiri din locul în care se va amplasa universitatea - istoria, arhitectura, oamenii sau natura ei.

Pentru a afla mai multe despre opțiunile de antrenament, descărcați.

Durata și costul instruirii

Studiile de artă și design au o durată standard. Astfel, în funcție de țară, studiile de licență durează 3-4 ani. În plus, studiile de master durează 1 an.

Domeniul artei și designului combină multe cursuri de formare și specializări. Din acest motiv, costul instruirii poate varia foarte mult. În străinătate, puteți găsi cursuri scumpe de la universități cu o reputație internațională și opțiuni de formare disponibile pentru toată lumea. De exemplu, Universitatea de Vest a Angliei oferă școlarizare la prețuri relativ mici pentru Marea Britanie - de la 12.000 USD.

Specializări

În procesul de studiu al artei și al designului, stăpânirea teoriei este urmată de specializarea practică. Specializările academice creative populare astăzi includ:

Programe de studii interesante

Profesia creativă, în zilele noastre, nu este neapărat un „lucru pe placul propriu”, care nu aduce nimic unei persoane decât satisfacție estetică. Astăzi, oamenii cu diplome în artă și design lucrează în diverse industrii, ceea ce le permite să-și dezvolte talentele, să primească recunoaștere și bani frumoși.

În special, există o apariție a artei la un nou nivel digital și, în consecință, apariția unor noi programe educaționale interesante. De exemplu, puteți proiecta jocuri și aplicații pe computer, puteți crea efecte vizuale pentru cinema și lucra la proiectarea videoclipurilor și a programelor de televiziune. oferă o gamă largă de programe similare.

De asemenea, devin din ce în ce mai populare programele care combină studiul artelor și disciplinelor de afaceri, inclusiv management, economie, finanțe etc. Aceste cursuri pregătesc specialiști calificați care duc artele la un nivel de afaceri nou și modern. Puteți obține o astfel de specializare la.

Burse disponibile

UAL Postuniversitar Burse de studiu

Programele de burse sunt oferite de Universitatea de Arte din Londra studenților care studiază arta și designul la universitate sau prin instituțiile sale partenere. institutii de invatamant.

TwoTen Încălţăminte Proiecta Burse de studiu, STATELE UNITE ALE AMERICII

Bursele sunt oferite studenților interni și internaționali care studiază designul de încălțăminte la instituțiile americane.

Universități de top pentru artă și design

Colegiul de Design al Centrului de Artă,STATELE UNITE ALE AMERICII

De mai bine de 80 de ani, Colegiul de Artă și Design din Pasadena, California, pregătește artiști și designeri calificați care lucrează într-o varietate de domenii, de la design industrial la design ecologic.

Universitatea este specializată în educație interdisciplinară. La nivel de licență, puteți studia publicitate, design de divertisment, design interior, artă plastică, design grafic, ilustrație, fotografie și multe altele. Diverse programe în artă și design, inclusiv un MBA în sisteme de design inovatoare, sunt, de asemenea, oferite la nivel de absolvent.

Taxa de școlarizare pentru licență – 19.000 USD

Taxa de școlarizare pentru master – 20.000 USD

Bournemouth Universitate, Anglia

Universitatea Bournemouth este renumită pentru programele sale de studiu moderne și relevante pentru studenții creativi din întreaga lume. Aici studiază persoane creative din 130 de țări. Universitatea este mândră de absolvenții săi care au studiat arta și designul aici. În special, Franziska Conrad, autoarea designului popularelor corturi Quick Pitch, Paul Kavanagh, artist la studioul Industrial Light & Magic (ILM) și director de animație pentru filmul Avatar, și mulți alții au fost educați la universitate.

La universitate poți studia producția muzicală și audio, design industrial, design pentru cinema și televiziune, dezvoltare de programe pentru animație, jocuri și efecte pe calculator, arte media creative, design de produs etc.

Taxa de școlarizare - 18.400-20.700 USD

Universitatea de Artă și Design Emily Carr,Canada

Gradele de licență aici includ design (specializare în design industrial, de comunicare sau interacțiune), arte plastice (specializare în practică critică și culturală, film și video, ilustrație, fotografie sau arte vizuale) sau media (specializare în animație sau interactiv și social media).

Taxa de școlarizare pentru licență – 1.447 USD pentru 3 credite

Taxa de școlarizare pentru diploma de master - 4.000-8.000 USD pe semestru

Curtin Universitate, Australia

Curtin University reunește oameni din toată lumea, fiind a treia universitate ca mărime din Australia ca număr de studenți internaționali. Universitatea include campusuri în Singapore, Sarawak și Sydney. Pe lângă programe educatie inalta, aici oferim calitate cursuri de limbi străine Engleză

La nivelurile de licență, master și doctorat la universitate poți studia design interior, publicitate creativă și design grafic, arte creative, design de modă și accesorii, media și cultură, design 3D, fotografie și ilustrație, comerț în marketing, arte plastice. De asemenea, sunt oferite diplome combinate de licență în arte în comerț, economie, relații publice și multe altele.

Taxa de școlarizare - 19.200-21.600 USD

Universitatea de Vest a Angliei,Anglia

Arta și Designul de la Universitatea de Vest a Angliei (UWE) pot fi studiate prin Departamentul de Arte, Industrii Creative și Educație. Școala de Artă și Design lucrează îndeaproape cu diferite organizații și companii creative din Anglia și invită în mod regulat artiști și designeri renumiți la prelegeri, prezentări și cursuri de master.

La nivel de licență, poți studia arte plastice, modă, desen, ilustrație, grafică și design interior. Sunt oferite diplome de master cu o specializare în design, Arte Frumoase, design grafic, curatoria de expoziții și realizarea de imagini multidisciplinare. Studenții universităților sunt, de asemenea, implicați activ în proiecte la Centrul de Cercetare în Arte (CFPR).

Taxa de școlarizare pentru licență – 16.000 USD

Taxa de școlarizare pentru diploma de master – 16.000-23.000 USD

Din moment ce ne aflăm în epoca de aur a startup-urilor, a interfeței cu utilizatorul extrem de talentate și a designului de produs, aspectul a orice devine extrem de important.
Unele companii de top sunt Apple, Path, Pinterest, Square și Airbnb. Ceea ce au în comun este că designul inteligent și ușor de utilizat este nucleul afacerii lor. Designul este o artă, mai ales când vine vorba de artă contemporană; acest lucru poate fi văzut cu ușurință la orice expoziție de la Centrul de Artă Contemporană, de exemplu „M17” http://m17.kiev.ua.

Și care școală este cea mai bună pentru formarea designerilor?
Și iată clasamentul celor mai bune 25 de școli de design din lume. Clasamentul se bazează pe performanța elevilor, calificările profesorilor și campusurile disponibile. Dar, cel mai important, au fost luate în considerare opiniile celor mai buni designeri și directori de artă din lume.

25. Universitatea Politehnică din Hong Kong
24. Georgia Tech
23. Universitatea de Artă și Design Helsinki
22. Institutul de Design (Chicago)
21. Universitatea din California, Los Angeles, Design și Arte Media
20. Universitatea din Illinois - Chicago School of Art and Design
19. Universitatea din California, Berkeley School of Computer Science
18. Colegiul de Arte din California
17. Institutul de Design Interactiv Copenhaga
16. Școala de Arte Titch, Universitatea din New York
15. Unire de cuplare
14. Academia de Arte Cranburg
13. Savannah College of Art and Design
12. Scoala de Arte Vizuale - New York
11. Rochester Institute of Technology - Colegiul de Arte și Științe ale Animației
10. Art Center College of Design
9. Universitatea Carnegie Mellon, Institutul pentru Interacțiunea om-calculator
8. Institutul de Design de la Universitatea Stanford, D School
7. Colegiul Regal de Artă
6. Institutul Pratt
5. Școală nouă Design Parsons
4. Universitatea Carnegie Mellon, Scoala de Design
3. Universitatea din Cincinnati
2. Massachusetts Institutul de Tehnologie
1. Scoala de Design din Rhode Island

Capitala modei și a designului. Italia găzduiește studiouri de design de top, sediul caselor de modă Prada, Gucci, Moschino, Dolce & Gabbana și găzduiește, de asemenea, evenimente cheie Săptămâna modei din Milano, Fuorisalone, Pitti Uomo și altele.

Legătură strânsă între universități și industrie. Reprezentanți străluciți ai profesiei predau la universități și proiecte educaționale efectuate pentru clienți reali. Prelegeri și seminarii practice au loc în muzee, studiouri de design și prezentări de modă. Studenții fac stagii de practică în companii de top din lume.

Dominația Italiei în industria modei a început cu o prezentare de modă la reședința lui Giovanni Battista Giorgini din Florența în 1951.

Carieră. Educația italiană în domeniul designului și al modei este foarte apreciată în întreaga lume, iar universitățile de top au o reputație excelentă în rândul angajatorilor.

Disponibilitate. Educația și viața în Italia sunt mai ieftine decât în ​​SUA, Canada, Marea Britanie, Elveția și multe alte țări europene. Multe universități oferă burse și reduceri la școlarizare.

Cultură. Italienii sunt foarte deschiși și prietenoși. Studenții străini se simt confortabil și se adaptează rapid. Italia are mâncare delicioasă și o climă minunată.