Заттардың тыныш өмірі. Натюрмортты өмірге әкелейік. Бейнелеу өнерінің жанрлары және композиция туралы түсінік Кішкентайларға

Бейнелеу өнерінің түрлері мен жанрлары
кішкене теория​

Бейнелеу өнерінің түрлері:

• Архитектура
• Сурет салу
• Графикалық өнер
• Мүсін
• Өнер және қолөнер
• Театр және сәндік өнер
• Дизайн

Бейнелеу өнерінің жанрлары:

Портрет(portrait – француз, үлкен – portraire – бейнелеу деген мағынаны білдіреді) – бұл бейнелеу өнерінің белгілі бір тұлғаны немесе адамдар тобын бейнелеуге арналған түрі – адамның кенепте немесе қағазда сырттай жеке ұқсас бейнесі, мақсатын көздейтін оны басқаларға көрсету, оның мінезін көрсету, ішкі дүние, бейнеленген адамның өмірлік құндылықтары.

Декорация(французша Paysage, pays - ел, аудан), кескіндеме және фотосуретте - табиғатты немесе қандай да бір аумақты (орман, дала, тау, тоғай, ауыл, қала) бейнелейтін сурет түрі (французша paysage, pays - ел,). елді мекен) бейнелеу өнерінің негізгі нысаны жер бедері, табиғи немесе адам өзгерткен табиғат: қала және ауыл пейзаждары, қалалардың, ғимараттардың көріністері болып табылатын бейнелеу өнерінің жанры.

​

Натюрморт(француз. nature morte – жағ. “өлі табиғат”) – портреттік, жанрлық, тарихи және пейзаждық тақырыптардан айырмашылығы бейнелеу өнеріндегі жансыз заттардың бейнесі.

​

Тарихи жанрнақты тарихи кейіпкерлерді немесе оқиғаларды бейнелейтін өнер туындылары.

​

Мифологиялық жанр(гр. muthos – аңыз) – ежелгі халықтардың мифтері айтылатын оқиғалар мен қаһармандарға арналған бейнелеу өнерінің жанры. Дүние жүзіндегі барлық халықтардың мифтері, аңыздары, дәстүрлері бар және олар көркем шығармашылықтың ең маңызды көзі болып табылады.

​

Жауынгерлік жанрәскери эпизодтарды бейнелейтін өнер туындылары. Шайқас тақырыбына қалам тартқан суретші жауынгерлік суретші деп аталады.

​

Күнделікті жанрэпизодтарын көрсететін шығармалар Күнделікті өмірадамдардың.

​

Маринатеңізді бейнелейтін өнер туындылары. Теңіз суретін салған суретші теңіз суретшісі деп аталады.

​

Анималистік жанржануарлар бейнеленген өнер туындылары.

​

Құрамы(латынша compositio – жинақтау, құрастыру) – кез келген идеяға сәйкес әр түрлі бөліктерді біртұтас тұтастыққа біріктіру, біріктіру, біріктіру. Бейнелеу өнерінде композиция – құрылыс өнер туындысы, оның мазмұнымен, сипатымен және мақсатымен анықталады, негізгі ойды, шығарма идеясын барынша анық және нанымды жеткізу қажеттілігі.

Бейнелеу өнерінің қандай түрлері мен жанрлары ұнайды? ​

Джанни Родари мен оның «Ципполиносын» «анимациялау» нысандарының классикасы деп атауға болады. Біздің заманымыздың көрнекті жобасы - НТВ арнасындағы «Аспаздық хикаялар» бағдарламасы. Кинотеатр арқылы, немесе, дәлірек айтқанда, қозғалатын картина арқылы көрерменде қажетті ассоциацияларды тудыру өте оңай. Натюрморт - бұл басқа мәселе. Бұл жансыз заттардың статикалық бейнесі. Оның үстіне жанр тазалығы үшін заттарға көз, ауыз, қол, аяқ қосу тым жағымсыз... Жансызды қалай жандандыруға болады?

Ал енді объектілердің «анимациясымен» қалай ауырғаным туралы. Шығармашылық адамдар әдетте: «Мен оның қалай басталғанын есіме түсіре алмаймын ...» дейді. Мұның бәрі мен үшін самаралық фотограф Анатолий Кирилловтың жұмысымен танысудан басталды. Маған оның фотосуреті ұнады және одан «жеңіл щеткамен» түсіру техникасы туралы айтуды сұрадым. Біздің хат алмасуымыз да, менің де хат алмасуымыз осылай басталды қашықтан оқу. Одан кейінгі натюрморттарымның барлығы дерлік «жеңіл қылқалам» арқылы түсірілді. Қысқаша айтқанда, бұл жарықтандыру әдісі, оның мәні тар сәулесі бар бір фонарь болып табылады. Камера штативке орнатылған кезде фокусқа жалпы жарық қосылған кезде қол жеткізіледі, содан кейін толық қараңғылықта әрбір нысан 10 секунд немесе одан да көп шаммен жарықтандырылады. Жарықтандырудың бұл әдісі жақында, әсіресе бірнеше экспозициялар қабаттардың бірнеше түсірілімдерін қосумен ауыстырылған кезде танымал болды. графикалық редактор(Журналдың келесі нөмірлерінің бірінде жеңіл қылқалам туралы толығырақ айтатын боламыз. – Ред.).
Объектілерді жандандыру идеясы бірден келген жоқ. Бастапқыда жарық түсіру, түсіру техникасы, сахналау бойынша түрлі тәжірибелер жүргізілді. Мысалы, «Қара шие» туындысы осылай дүниеге келген. Бұл жұмыста мен жарық көзі ретінде бір балауыз шамды қолдандым. Мен шиені ватман қағазының парағына құйып, тереңдік әсерін алу үшін оларды тік «жиымға» орналастырдым. Түпнұсқа фотосурет графикалық редакторда өңделді: бір қызыл арна түсіріліп, контраст арттырылды.
2004 жылдың қаңтарында мен Алла Булянская галереясында уфалық Александр Буганин мен Томск қаласынан Дмитрий Михайловтың суретшілері натюрморттарын тамашалау мүмкіндігіне ие болдым.
Маған олардың жемістерді, атап айтқанда алмұрттарды бейнелегені қатты ұнады. Сондықтан мен алмұртпен натюрморт түсіріп көруді шештім. «Герцогиня» және «Конференция» сорттары маған пішіні жағынан ең қызықты болып көрінді. Жақын маңдағы базардан алмұрт сатып алып, бірінші түнде түсірілімге кірістім. Түнде, ас үйде, бүкіл отбасы ұйықтап жатқанда, менің түнгі эксперименттерімді білмей, нәжісте жемістерден композициялар жасадым. Сериалды ашқан көрерменнің назарын аударуға тұрарлық бірінші жұмыс «Герцог отбасының портреті» болды. А.Буганиннің «Періштеге хаттар 7» картинасы әсерінен менде натюрморт үшін стандартты емес панорамалық композиция құру идеясы келді. Жеті алмұртты бір метрлік ағаштың үстіне қойып, бір қатарға орналастырдым. Түсірілім әдейі панорама ретінде түсірілді, жемістер ырғақты күшейту және алтын қатынас сызықтарын ұстану үшін әртүрлі позицияларда орналастырылды.

Натюрмортты құрастыру барысында алмұртқа ғашық болдым. Мен олардың пішіндерінің алуан түрлілігіне, қызықты, ерекше текстурасына тәнті болдым. Оларды суретке түсіру кезінде мен бұл жемістердің қаншалықты фотогендік екеніне таң қалуды тоқтатпадым! Олардың күңгірт беті жарық пен көлеңкенің ауысуын, текстураның байлығын, пішіні мен көлемін басқа ештеңе сияқты берді. Алмұртқа көбірек қараған сайын, олардың адамдарға пародия жасауға өте ыңғайлы екеніне соғұрлым сенімді болдым. Олардың пішіндері де әртүрлі, олардың толық адамның фигурасына таңғажайып ұқсастығы бар: сол тік жамбас пен тар иық, сол сыра іші және көлемді бөксе! Тіпті әрқайсысының адамдар сияқты өзіндік мінезі бар. Ал кейде олар ерекше және дара болып көрінеді. Осылайша, алмұрт менің фотосуреттердің бүкіл сериясын жасаудағы сүйікті кейіпкері болды.
Келесі дүниеге келген жұмыс «Герцогиня жұбының портреті мен дөңгелекпен ойнаған қыз» болды. Бұл қойылымда мен үшін басты міндет алмұрттың текстурасы мен пішінін мүмкіндігінше жеткізу, сонымен қатар қысылған кеңістік пен перспектива жағдайында көрерменде көлем мен тереңдік сезімін ояту болды. Идеяға Д.Михайловтың «Алмұрт, айва, сия сауыты» картинасы түрткі болды. Натюрмортпен жұмыс істеп жүріп, мен оған ат ойлап таптым. Сондықтан мен алмұрттарды жандандырып, герцогинялар отбасы туралы кәдімгідей әңгімелейтін фотосуреттер сериясын жасау идеясын алдым. адам отбасы. Барлығы өздігінен, импровизация деңгейінде болды, содан кейін ұзақ хоббиге айналды.
Әу бастан-ақ мен түйме көзді тігіп, сым қолдар мен сіріңке аяқтарын бекітетін банальды қуыршақ театрынан бас тартуды шештім.
Менде кез келген нысанды жандандыратын жеткілікті құралдар болды. Ең бастысы - форма. Егер сіз өзіңіздің қиялыңызға ерік берсеңіз және қиялыңызға шектеу қоймасаңыз, сіз жарық пен көлеңкені, текстураны, композицияны және түсті өте сәтті пайдалана аласыз. Дәлірек айтқанда, түстің болмауы.
Бастапқыда мен түрлі-түсті цифрлық шуды басу және жою мәселесіне тап болдым. Қарапайым шешім табиғи түрде келді: түс жоқ - шу жоқ! Түпнұсқа арна араластырғыш арқылы монохромды түрлендірілді. Содан кейін ақ-қара сурет сепияға боялған. Осылайша мен бір таспен бір қайық құсты өлтірдім! Жағымсыз түсті шуды алып тастап, оны көзге ұнамды түйіршіктерге айналдырды. Ол текстураға экспрессивтілік қосып, көрерменнің назарын алмұрттың пішініне аударды, өйткені түс өзінің мәнінен: нысан-кейіпкердің сипаты мен «жаны», ол негізінен оның пішіні арқылы көрсетілген. Мен сондай-ақ өткен ғасырдың басындағы фотосуреттер немесе дыбыссыз фильмдер үшін натюрморттардың ең қолайлы стилизациясын жасадым. Шын мәнінде, алмұрт бар серияның барлығы дыбыссыз спектакль немесе жанрлық натюрморт болып табылады.
Осындай тұжырымдардан кейін мен «Герцог мырза герцогиня ханыммен қалай флирт жасады. Ол шынымен балық аулауға барғысы келді ».
Мұнда бәрі театрдағыдай болды. Алдымен сахнаның идеясы пайда болды. Сосын реквизиттер мен костюмдерді таңдадым. Мен басты кейіпкерлерді таңдадым. Мен композиция туралы ойладым. Түсірілім барысында мен жарықпен импровизация жасадым, бастапқыда сахнаға түсетін таңғы күн сәулелерінің әсеріне жетуді шештім. Жеңілдік пен таңғы салқындық атмосферасын жеткізу үшін мен фонды дәке таңғышымен жаптым. Жемістер мен басқа заттар фонарьмен жарықтандырылды - әрқайсысы жеке. Фон мен дәке фонға параллель орнатылған камерадан тыс жарқылмен жарықтандырылды. Қасық пен тоқыма инелер мағыналық бөлікті тірек болып, тірек рөлін атқарды. Осылайша, күйеуінің әйелімен сырласып, балық аулауға рұқсат алу үшін барлық мүмкіндікті жасаған кезде барлығына таныс көрініс сахналанды.
Менің құмарлық жақын адамдарымның арасында түсіністік тапты, оны басқалар туралы айту мүмкін емес. Кейде бұл өте түсініксіз жағдайларға келді. Сіз әдетте базарда жемістерді қалай сатып аласыз? «Маған бір келі алмұрт өлшеп беріңізші. Маған жақсыларды дастарханға қой», – дейсің. Бірақ алмұрт сатып алмас бұрын, мен нақты кастинг ұйымдастырамын. Мен келесі қойылымға ең қолайлы кейіпкерді таңдап, бірнеше минут бойы қорапты ақтарамын. Нәтижесінде килограмның орнына ұзақ және мұқият тексеруден кейін мен тек 2 - 3 жеміс сатып аламын. Әрине, бұл айла-шарғылар, жұмсақ тілмен айтқанда, жеміс-жидек сатушылар арасында үлкен таң қалдырады, кейде тіпті наразылық тудырады. Олардың «03-ке» қоңырау шалуға деген ынтасын арттырмау үшін кастинг орындарын жиі өзгертуге тура келді.
Мен үшін келесі тапсырма кадрдағы нысандарды азайту болды. Қажетсіз бөлшектер көрерменді алаңдатпау немесе оның назарын шашыратпау үшін.
Ең сәттісі, менің ойымша, «Жоқтар» шығармасы.

Кәдімгі заттар, бұл жағдайда жемістер арқылы мен эмоциялар мен көңіл-күйді жеткізе алдым. Фото трагикомикалық болып шықты. Фотосуретте тек төрт кәдімгі алмұрт пен шырақ көрінгенімен, олардың орналасуы, композициясы, жарық пен ұзын көлеңкелер жұмбақ пен қайғылы атмосфераны тудырады, ал фотосурет енді кәдімгі натюрморт ретінде қабылданбайды.
Бұл фотосуретті жасау үшін графикалық редактор пайдаланылмаған. Жанып тұрған сіріңке рөлін атқарған шырақтың жарығы толып, кішкентай шамның жарығы суреттің жарығына айналды. Содан кейін мен сахнаны динамикалық етуді шештім. Тағы да басты кейіпкерлердің көмегімен - алмұрт. Бірнеше қойылымдар жасалды. Тапсырма өте қиын болып шықты. В.Высоцкийдің «Егер дос кенеттен шықса...» атты аттас әні бойынша шығармадағы шиеленіс пен динамиканы сәтті жеткізе алдым. Фон қара былғарыдан жасалған. Көрініс қарапайым: альпинистер (немесе туристер) өз жолдасын шыңыраудан алып шығады. Өңдеу, графикалық редактордың араласуы жоқ. Алмұрт, киім жіптері, штативтегі фотоаппарат, фонарь.
Менің түнгі «Заттар театры» жақсы әзілмен және өзін-өзі ирониямен «Фотограф» қойылымын қойды. Осы натюрмортта мен алғашқы кеңестік «Зорький» қашық өлшегіш камерасы қазіргі цифрлық шағын фотоаппараттардан кем түспейтін уақыттың рухын жеткізуге тырыстым.
Бір күні мен алмұрт арасынан бір ғажайыпты тауып алдым. Оның пішіні әйел денесінің төменгі бөлігінің пішініне өте жақсы сәйкес келді. Сол күні кешке жалаңаш стильде «Менің сүйікті моделім» туындысы түсірілді, ол кейіннен сlub.foto.ru интернет-форумының беттерінде көптеген даулар мен қызу талқылаулар тудырды.
Осыдан кейін бірден «Он жылдан кейін мектептегі достар» шығармасы шықты. Ол екі үлкен аналық алмұрт пен олардың төлдерін, кішкентай жабайы алмұрттарды пайдаланады. Сюжет өкінішті ирониялық ретінде ойластырылған: жылдар жылжып, жылдар өткен сайын алаңдаушылық, балалар көбейіп, фигура майланып, алмұрт пішініне ие болды.
Кішкентай жабайы алмұрт басқа өндіріске жол тапты: Гулливер. Гулливердің рөлін кішкентай асқабақ ойнайды. Оны қолданғаннан кейін мен басқа жемістер мен көкөністерге анимация жасау туралы ойлана бастадым.
Егер сіз объектіні тірілте алсаңыз, оны өлтіре аласыз. Сценарист, режиссер, жарықтандыру бойынша дизайнер және оператор ретінде менде толық еркіндік болды іс-әрекеттері мен «Заттар театрында» кез келген сюжетті оңай қоя алатын. Біздің өмірімізде тек қуаныш қана емес, қайғы-қасірет те болатынына ой жүгірте отырып, мен өзімнің «Секта» қойылымымда шындықтың бір мәселесін көрсетуді жөн көрдім. Фанатиктер мен алаяқтардың мейіріміне ұшыраған секталардың қасіреті мен азабы осы натюрмортта көрсетілген. Менің алмұрттарды тоқылған инелермен тескенім көпшілікке ұнамады, бірақ не істеу керек - «ce la vie»...
Саяжай бақшасында мен ескі үлкен тұқымдық қиярларды кездестірдім. Мен олардың біреуін бақша төсегінен алып, оның бетінде тұтас географиялық картаны тапқаныма таң қалдым. Кішкентай тамырлар, жарықтар, ашық қоңыр фон және сәнді сары әртүрлі үлгі мені келесі экспериментке шабыттандырды. Мен бір төсекте жас кішкентай қияр тауып алып, оларды қатар қойдым. Сюжет бірден туды: кәрі мен жас, тәжірибелі және тәжірибелі, жетілген және жасыл. Ауылдан натюрморт қоятын «студия» табу ғана қалды. Ол моншаға айналды, төменгі сөре фото үстелдің рөлін атқарды, ал бірнеше қайың бөренелері сахна безендіруге айналды. Менде үнемі штатив пен фонарь болды. Бір мәселе қалады: қиярды қалай тік тұруға болады. Мен аздап алдауым керек еді. Мен оларды бірнеше сіріңкеге орналастырдым, содан кейін оларды графикалық редактордағы кескіннен алып тастадым. Нәтижені төменде көре аласыз. Сол күні ауылда «Сығандар мінген...» атты натюрморт қойылды. Ашық цуккини мен қызыл қызанақ жаңа көріністің кейіпкерлеріне айналды. Қызанақтардың қызыл түсі маған сығандардың қызыл жейделерін еске түсірді. Әрекетке динамизм беру үшін белгілі бір пішіндегі кәді таңдалып, қызанақтар оған мінгендей орналастырылған.
Айналаңызға қараңыз - айналамызда әлі де көптеген қызықты нысандар бар. Олардың әрқайсысында мұқият қарасаңыз, жасырын әлеуетті көруге болады. Олардың барлығы бір нәрсеге ұқсайды, белгілі бір эмоцияларды тудыруы немесе қажетті рөлді ойнауы мүмкін. Мен барлық оқырмандарға көбірек қиялдап, қиялын дамытып, кем дегенде кейде балалық шаққа оралуды қалаймын. Шабыт сізді ешқашан тастап кетпесін!

Натюрморт(французша natural morte – «өлі табиғат») – портреттік, жанрлық, тарихи және пейзаждық тақырыптардан айырмашылығы бейнелеу өнеріндегі жансыз заттардың бейнесі.

Ерте натюрморттың бастапқы нүктесін 15-16 ғасырларда табуға болады, ол тарихи немесе жанрлық композицияның бөлігі ретінде қарастырылды. Ұзақ уақыт бойы натюрморт Құдайдың Анасы мен Мәсіхтің фигураларын гүл гирляндаларымен жиектейтін және көбінесе құрбандық үстелінің артқы жағында орналасқан («Неке отбасының триптихіндегі») діни кескіндемемен байланысты болды. Роджер ван дер Вейден жазған). Сондай-ақ 16 ғасырда бас сүйегінің бейнесі бар портреттер жасау дәстүрі кең таралған, мысалы, Ян Госсаерттің Жан Карондель портреті (Ванитасты қараңыз). Ертедегі натюрморттар көбінесе утилитарлық қызмет атқарды, мысалы, шкаф есіктерін безендіру немесе қабырғадағы тауашаны жасыру.

Натюрморт 17 ғасырдағы голландиялық және фламандтық суретшілердің шығармаларында кескіндеменің дербес жанры ретінде ақырында қалыптасты. Осы кезеңдегі натюрморт кескіндемесіндегі заттар көбінесе жасырын аллегорияны қамтиды - не жердегі барлық заттардың өтпелілігі және өлімнің сөзсіздігі (Ванитас), немесе кең мағынада, Мәсіхтің құштарлығы және қайта тірілу. Бұл мағына қосымша символдық мағынаға ие болатын, көп жағдайда күнделікті өмірде таныс және кездесетін заттарды қолдану арқылы беріледі.

17 ғасырдағы голландиялық натюрморт

Голландиялық натюрморт әсер еткен 17 ғасырдағы ерекше мәдени құбылыс болды одан әрі дамытубарлық еуропалық кескіндеме. «Кішкентай голландиялықтар» өз туындыларында өздерінің тыныш, қатып қалған өмірін өткізетін заттар әлемін бейнеледі. «Мұздатылған өмір» термині (немістің stilleven, немістің stilleben, ағылшын натюрморт) жанрын белгілеу үшін 17 ғасырдың ортасында, бастапқыда Нидерландыда қолданыла бастады. Бұған дейін суретшілер сюжетті сипаттайтын ұқсас картиналарды атады: «Кішкентай таңғы ас», «Гүл шоғы», «Аңшылық трофей», «Тәуелділік». Әдебиетте кездесетін бұл терминнің негізгі аудармасы – «тыныш, қозғалыссыз өмір».

18-20 ғасырлардағы орыс кескіндемесіндегі натюрморт

Натюрморт кескіндеменің дербес жанры ретінде Ресейде 18 ғасырдың басында пайда болды. Оның идеясы бастапқыда жер мен теңіздің сыйларымен, адамды қоршаған заттардың алуан түрлі әлемімен байланысты болды. 19 ғасырдың аяғына дейін натюрморт, портреттер мен тарихи картиналардан айырмашылығы, «төменгі» жанр болып саналды. Ол негізінен білім беру өнімі ретінде өмір сүрді және гүлдер мен жемістердің суреті ретінде шектеулі түсінікте ғана қабылданды.

ХХ ғасырдың басы орыс натюрморт кескіндемесінің гүлденуімен ерекшеленді, ол алғаш рет басқа жанрлар арасында теңдікке ие болды. Суретшілердің бейнелеу тілінің мүмкіндіктерін кеңейтуге деген ұмтылысы түс, пішін, композиция саласындағы белсенді ізденістермен қатар жүрді. Мұның бәрі әсіресе натюрмортта айқын көрінді. Жаңа тақырыптармен, бейнелермен және көркемдік әдістермен байытылған орыс натюрморты әдеттен тыс қарқынды дамыды: бір жарым онжылдықта ол импрессионизмнен абстрактілі форма жасауға көшеді.

ХХ ғасырдың 30-40 жылдарында бұл даму тоқтады, бірақ 50-жылдардың ортасынан бастап натюрморт кеңестік кескіндемеде жаңа өрлеуді бастан кешірді және сол уақыттан бастап ол басқа жанрлармен бір деңгейде және берік тұрды.

Орыс натюрморт суретшілері

• Хруцкий Иван Фомич (1810-1885)
• Грабар Игорь Эммануилович (1871-1960)
• Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939)
• Кончаловский Петр Петрович (1876-1956)
• Альберти Петр Филиппович (1913-1994)
• Антипова Евгения Петровна (1917-2009)
• Захаров Сергей Ефимович (1900-1993)
• Копыцева Майя Кузьминична (1924-2005)
• Котянц Геворк Вартанович (1906-1996)
• Крестовский Ярослав Игоревич (1925-2003)
• Осипов Сергей Иванович (1915-1985)
• Позднеев Николай Матвеевич (1930-1978)
• Румянцева Капитолина Алексеевна (1925-2002)
• Скуин Елена Петровна (1909-1986)
• Тетерин Виктор Кузьмич (1922-1991)
• Шаманов Борис Иванович (1931-2008)