Mis on Tjutševi armastuslaulude originaalsus. Tjutševi armastussõnad. Kurbus luuletaja loomingus
SM "Novosergievskaja keskkool nr 1"
Eksami kokkuvõte
kirjanduse kohta
"Armastus Fedori laulusõnades
Ivanovitš Tjutšev"
Lõpetatud:
Kontrollitud:
I Sissejuhatus
II Põhisisu
1. F. I. Tjutševi elulugu
2. Fjodor Ivanovitš Tjutševi töö
3. Tjutševi armastussõnad
4. "Denisijevi tsükkel" F. I. Tjutševi elus
III Järeldus
IV Lisa
Sissejuhatus
Tänapäeval on isegi kummaline ette kujutada, et oli aegu, mil tema looming ei paistnud olevat vaieldamatu väärtus ja tema nimi pandi Letasse pöördumatult endasse haaratud piitide nimede taha.
Aga need olid ajad. Ehkki need tõenäoliselt uuesti ei kordu – senikaua, kuni vene kultuurikandja on määratud eksisteerima, on Tjutšev juba tihedalt vene kirjandusse joodetud kuskil Puškini, Lermontovi, Gogoli ja nende pärijate vahel: Fet, Ostrovski, Dostojevski, kaks Tolstoid – Lev. Nikolajevitš ja Aleksei Konstantinovitš - ühendanud oma ajaloo erinevad ajastud, valitsevad kolm üksteisest nii erinevat, olles noorukieas kogenud koos Venemaaga rõõmu 1812. aasta võitudest ja täiskasvanueas häbi sõja lüüasaamise pärast. 1854, nüüdseks pooleldi unustatud, kuid mis kunagi oli valus haav mitte ainult Tjutševile.
Kes meist teab noore Fjodor Ivanovitš Tjutševi nägu? Peaaegu mitte keegi. Mäletame tema välimust kahanevatel aastatel: tõsised kurvad silmad, kõrge laup, hõredad hallid juuksed, kannatustest kuivad huuled, pikad sõrmed
Jah, me mäletame teda küpse ja tõsise inimesena. Ja nii ta jõudis luuleni – küps ja tõsine.
On üldtunnustatud, et pärast kahekümne nelja luuletuse avaldamist Puškini "Sovremenniku" kolmandas ja neljandas raamatus 1836. aastal tegi Tjutšev oma debüüdi luules. See ajaloolise mälu hälve on üks paradoksidest, mis Tjutševit saatis tema eluajal ja saadab teda siiani. Tundub aga, et selle ainulaadse poeedi-filosoofiga ei saagi teisiti olla.
Tundus, nagu oleks temast ülevalt määratud saada kahes suurusjärgus lauljaks - Kosmos ja Venemaa -, kes ei nõua võrdselt mitte ainult tähelepanuväärset, vaid erilist annet. Ja nendes tingimustes pole laulja eluloo eripäral määravat tähtsust. Temast endast saab väärtus, kus igapäevaelu pisiasjad ja detailid kaovad, kustuvad, kaovad unustuse hõlma.
Kuna ookean ümbritseb maakera,
Maapealset elu ümbritsevad unenäod;
Tuleb öö ja kõlavad lained
Element tabab oma kallast.
See on tema hääl; ta kiusab meid ja küsib...
Juba muulis ärkas võlupaat ellu;
Mõõn tõuseb ja viib meid kiiresti
Tumedate lainete mõõtmatusse.
Taevavõlv, mis põleb tähtede hiilgusest
Saladuslikult vaatab sügavusest, -
Ja me purjetame, leekiv kuristik
Igast küljest ümbritsetud.
Selleks, et näha tohutut Universumit sellisel viisil, tunda seda nii teravalt, rääkida nii lihtsalt ja arusaadavalt Kosmosest ja inimesest selles, selleks tuleb elada Kosmoses endas, lõpmatusest lendavate planeetide keskel. lõpmatuseni ja mitte sündida 1803. aasta novembris Ovstug Orlovskaja kinnisvaraprovintsis ega surra juulis 1873 Tsarskoje Selos.
Tjutšev elas tegelikult Kosmoses, olles L. N. Tolstoi sõnul "üks neist õnnetutest inimestest, kes on mõõtmatult kõrgemal rahvahulgast, kelle keskel nad elavad, ja seetõttu alati üksi".
Kuid Tjutšev elas ka Venemaal, kehastades oma lihalikus olemises neid vaimseid ja vaimseid viskeid, mida Euroopa kultuur oma kõrgeimate saavutustega Venemaale tõi. Lisaks oli ta elav inimene, keda iseloomustavad kõik nõrkused ja vead. Just sellel poolel tema elust tahakski pikemalt peatuda. Oma essees näitan ma Tjutševit mitte kui Kosmose ja Venemaa lauljat, vaid kui lauljat ja naiseliku ilu tundjat. Seega seadsin oma töö eesmärgiks: näidata armutunde mõju luuletaja loomingule, defineerin järgmised ülesanded: käsitleda Tjutševi armastusteksti, nimelt "Denisjevi tsüklit"; paljastage Muse Tyutchevi, E. A. Denisjeva kuvand, esitage fakte nende eluloost.
F. I. Tjutševi elulugu
Ta pärines hästi sündinud, 14. sajandi annaalides mainitud, kuid vaesest perekonnast, kellele aga kuulus peale Ovstugi ka küla Moskva lähedal ja maja Moskvas. See oli tüüpiline aadlisuguvõsa, mis peegeldas kõiki Venemaa ajaloolise tee keerdkäike – Ivan Julma julmusest, raskuste ajast kuni Peeter I reformide ja kirglikkuseni kõige prantsuse vastu.
Lapsena sai Tjutšev hea koduhariduse. Piisab, kui öelda, et Sergei Jegorovitš Raich õpetas talle vene keelt, siis oli noor luuletaja ja tõlkija, hiljem ajakirjanik ja kirjastaja, kirjanduse magister.
Nad "läksid majast välja, varusid Horatiust, Vergiliust või mõnda põliskirjanikku ja istusid metsatukas, künkal, süvenesid "lugemisse ja sukeldusid säravate kaunitaride puhastesse naudingutesse". luuleteosed".
Semjon Jegorovitš ise meenutas neid aegu nii sentimentaalselt aastaid ja aastaid hiljem.
Mitte vähem originaalne, elades ka väljamõeldud ideaalreaalsuses, jätkas Tjutševi kirjanduslike eelistuste kujunemist inimene - Aleksei Fedorovitš Merzljakov, kes õpetas vene kirjandust Moskva ülikoolis, kuhu Tjutšev astus 1819. aasta sügisel.
Raich ja Merzljakov "patroneerisid" Tjutševit juba enne ülikooli astumist - Semjon Jegorovitši mõjul ja juhendamisel hakkas ta luuletama ja ladina keelest tõlkima ning Aleksei Fedorovitš luges 1818. aasta veebruari viimastel päevadel Tjutševi oodi "Uutele". Aasta 1816" Vene Kirjanduse Armastajate Seltsis, misjärel võeti noor luuletaja sama aasta 30. märtsil seltsi vastu.
Aasta hiljem nägi Tjutšev oma tööd esimest korda trükituna. Tegemist oli ladinakeelse korraldusega – "Horatiuse sõnum meislastele".
Seitsekümmend aastat hiljem kirjutas Tjutševi väimees Ivan Sergejevitš Aksakov, kes tundis luuletajat nagu vähesed tema kaasaegsed, oma eluloos selle väljaande kohta: „See oli Tjutševi perekonnale ja noorimale luuletajale suur pidu. Vaevalt on aga tõenäoline, et esimene kirjanduslik edu ei jäänud viimaseks, mis tekitas temas mingi autoriedevuse tunde.
Aksakov teadis, mida kirjutab. Õnneks või kahjuks ei olnud üks kõigi aegade silmapaistvamaid vene luuletajaid Fjodor Ivanovitš Tjutšev sugugi flirtiv, kui ta kuuekümne viie aastaselt ühes oma kirjas tunnistas:
"Mulle on alati tundunud äärmiselt naiivne rääkida luulest kui millestki märkimisväärsest, eriti enda luulest."
Ja Moskva ülikoolis õppimise aastatel ja eriti - siis ei seisnud luule tema jaoks elus esikohal, polnud nii tõsine asi kui tema eakaaslaste (või peaaegu samavanuse) Aleksander Puškini, Jevgeni jaoks. Boratõnski, Nikolai Jazõkov, Anton Delvig, Wilhelm Küchelbecker, Kondrati Rõlejev. Ta oli teenistuses edu saavutamiseks olulisem. Ja kui pärast ülikooli astus Tjutšev 1822. aastal välisasjade kolleegiumisse (seal teenis ka Puškin!) Ja ta saadeti missioonile Baieri pealinna Münchenisse, pühendus ta teenistusele usinalt. ja eneseunustus.
Märgati Tjutševi töökust – 31. mail 1825 anti talle kambrijunkuri kohtuauaste. Kui Puškinit veelkord meenutada, siis sai temast 1833. aastal pereisa juba “hallihabemega” kammerjunkur. Puškini ringkonna inimestest sai kammerjunkuri auastme juba Tjutševi ajal vaid vürst Aleksandr Mihhailovitš Gortšakov, Aleksandr Sergejevitši lütseumisõber ja Fjodor Ivanovitši vanaduse sõber. Kuid Gortšakov on professionaalne diplomaat ja Tjutšev...
Tjutšev oli enda ja lähedaste silmis ka diplomaat, ennekõike diplomaat. Võib-olla lihtsalt diplomaat. Kirjutas aga säravat luulet.
Kunagi nimetas Maksim Gorki õigustatult Puškini teenete hulka vene kirjandusele, et ta tõestas, et kirjandusega tegelemine pole vähem oluline kui kontoris teenimine.
Näib, et Tjutšev kiitis oma eeskujuga mitte vähem olulise tõe heaks: kontoriteenistus ei ole takistuseks isegi hiilgavale luulele.
Kord, olles veel noor, naasis Kreeka-reisilt, istus Tjutšev õhtuhämaruses vanu pabereid sorteerima ja hävitas enamiku oma poeetilistest harjutustest. Nende hulgas oli ka Fausti teise osa esimese vaatuse tõlge. "Võib-olla oli see kõigist parim," nendib Tjutšev rahulikult.
Kas on rahulik? Kas tal ei olnud oma luuletustest kahju?
"Alguses olin ma mõnevõrra nördinud, kuid peagi lohutasin end mõttega Aleksandria raamatukogu tulekahjust."
Ja tegelikult: kas need kaotused on võrreldavad - tuhanded ja tuhanded hindamatud iidse kultuuri mälestusmärgid ja noore diplomaadi Tjutševi luuletused ?!
Kuid selleks, et end selliste võrdlustega lohutada, peab omama teatud – väga kõrget! mõtte ja kultuuri tase. Mida Fjodor Ivanovitš Tjutšev omas.
Ta elas palju aastaid Münchenis. Hiilgavalt alanud karjäär ei arenenud kuigi hästi. Kuid sel ajal sai temast täielikult "uhke ja ilusa lääne lemmikloom", nagu Aksakov oma eluloos märgib.
Münchenis koges Tjutšev, kes lahkus Venemaalt 19-aastaselt ja oli kodus vaid lühikesteks külaskäikudeks, “õrna kirge”, nagu omal ajal öeldi; abiellus 1826 krahvinna Emilia Eleanor Bothmeriga; sai kolme tütre isaks.
Siin, Otto tänaval majas "2 248, külastas ta sageli luuletaja Heine ja filosoof Schellingit, kellel oli tohutu mõju Euroopa, eriti saksa ja vene kultuuri arengule. Moskva ülikooli romantilised üliõpilased "rahutasid" Schellingu ideid, alustades vendadest Kirejevskitest ja vürst Odojevskist kuni Herzenini koos Ogarevi, Ševyrevi ja Granovskiga. Oma kriitilise töö algusaastatel inspireeris Belinsky neist.
Schelling ütles Tjutševi kohta:
"Ta on suurepärane inimene ja väga haritud, temaga on meeldiv rääkida";
1837. aasta lõpus määrati Tjutšev Sardiinia kuningriigi pealinnas Torino esinduses vanemsekretäriks. Enne seda külastas ta perega Venemaad, kuid sealt läks ta üksi uuele töökohale, jättes oma naise ja tütred sugulaste hoolde - naine pidi Torinosse tulema pärast seda, kui Tjutšev oli elama asunud võõras linnas. .
Peterburist sõitis Eleonora Tjutševa koos lastega aurikuga "Nicholas I". Preisimaa rannikul läks öösel aurik ootamatult tule alla ja uppus. Tjutševi naine käitus kangelaslikult, näidates üles hämmastavat julgust. Ta päästis lapsed, kuid kogu Tjutševi vara hukkus koos aurikuga.
Ta haigestus peagi põdetud šokist ja suri 1838. aasta augusti lõpus. Tema kaotus oli Tjutševile suur lein. Piisab, kui öelda, et kolmekümne viie aastaselt muutus ta täiesti halliks.
Ikka virelevad igatsuslikud soovid
Ikka igatsen sind hingega -
Ja mälestuste pimeduses
Saan ikka su imago kinni...
Sinu armas pilt, unustamatu,
Ta on minu ees igal pool, alati,
Kättesaamatu, muutumatu.
Nagu täht öösel taevas.
Nii et kümme aastat pärast oma esimese naise surma rääkis Tjutšev temaga südamlikult.
Siiski paistis ta olevat tugevate kirgedega mees, kuigi nimetas end oma kirjades sageli laisaks. Vähemalt tema isikliku elu edasised sündmused räägivad iseloomu kirest ja hoolimatusest. Eleonora Tjutševa surmast polnud veel aasta möödas, sest 1839. aasta suvel abiellus ta lesknaise paruness Ernestina Dernbergiga. Nad ütlesid,
vastastikune sümpaatia tekkis nende vahel veelgi varem. Ilmselt nii. Ja tõenäoliselt polnud nende tõmme üksteise vastu vähem tugev kui Tjutševi kurbus oma esimese naise pärast.
Nende abiellumine oli kavandatud Šveitsis Bernis. Tjutšev palus luba ajutiselt Torinost lahkuda, ei oodanud teda ja lahkus ilma loata. Väärkäitumise eest tasuti teenistusest vallandamine.
Tjutševid asusid taas elama Münchenisse. Nad ei elanud hästi, peamiselt Ernestina Fedorovna rahast, mis piinas Tyutševit. Ta tormas Venemaale, kuid erinevad asjaolud (peamiselt laste sünd) hoidsid teda Baieri pealinnas kuni 1844. aastani.
Tänu heade soovijate jõupingutustele ennistati Tjutšev teenistusse ja aastaid hiljem juhtis ta auväärse suurlinna auväärse elu. Ja aastast 1858 kuni oma surmani juhtis ta välistsensuurikomiteed.
Bürokraatliku elu mõõdetud kulgu värvis aga pigem poeet Tjutševi kui ametniku helge ja valus armastus Jelena Denisjeva vastu. Nende suhe kestis neliteist aastat, jäädes vene luule ajalukku samaks legendiks nagu Puškini suhe Anna Kerniga.
Tjutšev suri kaua ja valusalt, pooleldi halvatuna. Tema maise elu – diplomaadielu – lõppes 1873. aasta uue stiili järgi 27. juulil ja poeedi elutee jätkub tänaseni.
Fjodor Ivanovitš Tjutševi töö
Tjutševi luule jõudis lugejateni mitmes etapis, õigemini mitu korda.
Algul avaldas Raich enda toimetatud ajakirjades ja almanahhides palju ja sageli oma endise õpilase luuletusi. Need väljaanded ei moodustanud Tjutševi jaoks kuulsusrikka luuletaja nime.
1835. aastal kohtus tema Münchenis missioonil olnud kolleeg vürst Ivan Sergejevitš Gagarin Tjutševi luuletustega ja oli neist lummatud. Naastes Peterburi, näitas ta mõnda neist Žukovskile ja Vjazemskile. Need omakorda soovitasid Puškinil avaldada Sovremennikus Tjutševi luuletused. Puškin kohtles neid "nagu peab", millest Gagarin ei jätnud Münchenis autorit teavitamata.
1836. aastal avaldati Sovremenniku kolmandas ja neljandas raamatus kakskümmend neli Tjutševi luuletust. Nende hulgas oli ka neid, mis Rajic oli varem avaldanud.
Pean ütlema, et pärast Puškini surma, kuni 1840. aastani, ilmusid Sovremennikus aeg-ajalt Tjutševi teosed, mida keegi eriti ei märganud. Niisiis mainis Belinsky Tjutševit vaid korra oma kõnekates artiklites - joonealuses märkuses, pannes oma nime Rotševi, Markovitši, Verderevski nimede kõrvale - kes nad on ?!
Tema eluajal avaldati tema teosed eraldi raamatuna ainult üks kord - 1868. aastal I. S. Aksakovi jõupingutustel.
Fjodor Ivanovitš Tjutševi loominguline saatus näib olevat omamoodi kättemaks ükskõiksuse eest, mida ta oma töö suhtes üles näitas. Lõppude lõpuks pidi Turgenev veenma Tjutševit avaldama "oma luuletusi" ja ühe Tjutševi loomingu uurija Grigori Tšulkovi sõnul jäi poeet Aksakovi välja antud raamatu suhtes täiesti ükskõikseks, kuigi see sisaldas tema kõige olulisemat. teoseid kokku sada kaheksakümmend viis .
Nii nagu Belinski möödus kunagi Tjutševi luulest, nii möödusid sellest ka tema õpilased ja järgijad. Juba eelmise sajandi kaheksakümnendatel häkkis kriitik Skabitševski, kes jääb järeltulijate mällu vaid seetõttu, et võib-olla M. Bulgakovi romaanis „Meister ja Margarita“ teda mõnitavas kontekstis mainitakse:
"Keskpärasuse keskelt avastatud ja sotsiaalse stagnatsiooni süngetel aastatel äkitselt ülendatud Tjutšev on igal juhul piisavalt igav oma laitmatus iluduses ja, kui jätta kõrvale mõned tema antoloogiatesse paigutatud teosed, loetakse enamikku neist vaevaliselt ja raskelt. hindavad ainult kõige rangem ja innukaim esteetika.
Ja nende "esteetika" hulgas erinevad aastad Tjutševi kirjanduselu, tuletan meelde, olid: Aleksandr Puškin, Vassili Žukovski, Pjotr Vjazemski, Nikolai Nekrasov, Ivan Turgenev, Afanassi Fet. Nende hulka tuleks lisada Dostojevski ja Tolstoi.
Tjutševi luule intellektuaalne ja esteetiline tase, selle "laitmatu ilu" (midagi Skabichevsky ju mõistis!) anti vähestele mõista ja, olles aru saanud, lugeda mõningaid tema luuletusi pisarsilmil, nagu. Leo Tolstoi luges seda:
Segatud halli varjundid,
Värv tuhmus, heli jäi magama -
Elu, liikumine lahendatud
Ebakindlas hämaras, kauges mürinas ...
Nähtamatult lendav ööliblikas
Öises õhus kuuldud...
Tund aega väljendamatut igatsust! …
Kõik minus ja mina kõiges...
Võib-olla luges Skabichevsky neid salme vaevaliselt, isegi mitte tungides nende pinnapealsesse tähendusse, ja Tolstoil oli hea meel, et need, mis on kirjutatud juba kolmekümnendatel aastatel, mis avaldati esmakordselt pärast Tjutševi surma 1879. aastal ajakirjas Venemaa Arhiiv, on tõeline autoriteos. art. Tõsi! Seetõttu ei sõltu see ajale (nende kirjutamise päevast kuni avaldamiseni on möödunud üle neljakümne aasta) ega lühijuukseliste hinnangutele.
Paljud neist nägid Tjutševis "luuletajate luuleõpetajat", märkasid ennekõike tema kosmismi ja pigistasid silmad Tjutševi luuletuste hämmastava konkreetsuse ees. Sellele, et need kõik on kirjutatud "juhtudel" - loetud raamatust, kirikukülastusest, nähtud maastikust, kirglikust naisearmastusest, mõnest poliitilisest sündmusest vms.
Kuid see ei ole sümbolistide ja nende järgijate puudus, vaid näib olevat veel üks Tjutševi paradoksidest: oskus sulatada isiklik universaalseks.
Hääbuva päeva vaikses valguses,
Minu jaoks on raske, jalad külmetavad ...
Kõik on maapinna kohal tumedam, tumedam –
Päeva viimane peegelpilt on lennanud...
Mu ingel, kas sa näed mind?
Homme on palve ja kurbuse päev
Homme on mälestus saatuslikust päevast...
Mu ingel, kas sa näed mind?
Hirmus on banaalsete kommentaaridega hävitada ebakindlaid inimesi, nagu ta ise inimelu, kurb, nagu temagi, teile tundmatu Tjutševi hääle kõla. Seda ta ütleb! Sinuga! Ja teistega! Ja rääkis enne. Ja seda öeldakse hiljem, kui ka sina, kui “maa kohal on kõik tumedam, tumedam”, hõljutad kehatu hingena mõne loojuvast päikesest helepunase rohuga maatee või kuueteistkorruseliste rööptahukate kohal, mis , inimteadvuse kummalise kapriisi tõttu on saanud nime maja.
Nii väljendamatust muusikast tulvil, kõikvõimalike "iluduste" eitamises nii harmoonilist luuletust nimetatakse pikaks ja kohmakalt: "1864. aasta 4. augusti aastapäeva eel."
4. augustil 1864 suri Jelena Aleksandrovna Denisjeva ja Tjutšev pani kirja oma tunded tema surma-aastapäeval. Mitte rohkem. Aga mitte vähem! Sest luuletus peegeldas paljude, paljude põlvkondade tundeid.
Sellest on võimatu luulet õppida, kuna selles puuduvad "poeetilised saavutused". See võib aga rohkem õpetada – olema tundev ja mõtlev inimene. Ja kui me selles kontekstis tajume Tjutševit "luuletajate luuleõpetajana", siis peame kibedusega märkima: tema tundidest polnud alati kasu ja mitte kõik ei saanud sellest kasu. Paljud tema väljamõeldud õpilased väärivad valesti õpitud tundide eest täieõiguslikku "läbikukkumist". Või ei seedita üldse. Eriti Tjutševile valusalt lähedasel teemal – Venemaa.
Tjutševi armastussõnad
"Puhta kunsti" poeete iseloomustab kõrge kultuur, imetlus klassikalise skulptuuri, maali, muusika täiuslike näidete vastu ja suurenenud huvi kunsti vastu. Vana-Kreeka ja Rooma, romantiline iha iluideaali järele, soov ühineda "teise", üleva maailmaga.
Mõelgem, kuidas kunstiline maailmavaade kajastus Tjutševi laulusõnades.
Armastussõnad on läbi imbunud võimsa dramaatilise, traagilise kõlaga, mida seostatakse tema isikliku elu oludega. Ta elas üle armastatud naise surma, mis jättis hinge paranemata haava. Tjutševi armastuslaulude meistriteosed sündisid ehtsast valust, kannatustest, korvamatu kaotuse tundest, süütundest ja kahetsusest.
F. I. Tjutševi armastuslaulude kõrgeim saavutus on nn "Denisijevi tsükkel", mis on pühendatud armastusele, mida luuletaja koges "taanduvatel aastatel" Jelena Aleksandrovna Denisjeva vastu. See hämmastav lüüriline romaan kestis 14 aastat, lõppedes Denisjeva surmaga tarbimise tagajärjel 1864. aastal. Kuid ühiskonna silmis olid need "seadusetud" häbiväärsed suhted. Seetõttu süüdistas Tjutšev isegi pärast armastatud naise surma iseennast naise kannatustes, kuna ei suutnud teda kaitsta "inimliku kohtu" eest.
Luuletused luuletaja viimasest armastusest teema psühholoogilise avalikustamise sügavuse poolest on vene kirjanduses võrreldamatud:
Oi kuidas meie kahanevatel aastatel
Armastame õrnemalt ja ebausklikumalt...
Sära, sära, lahkumisvalgus
Viimane armastus, õhtu koit!
Nende ridade lugeja mõjutamise tohutu jõud on juurdunud siiruses ja kunstituses, mis väljendab sügavat, raskelt võidetud mõtet tohutu, kordumatu õnne kaduvuse kohta, mida ei saa tagasi anda. Armastus Tjutševi arvates on saladus, saatuse kõrgeim kingitus. See on põnev, veider ja kontrollimatu. Hingesügavustes varitsev ebamäärane tõmme murrab ootamatult läbi kire plahvatuslikult. Hellus ja eneseohverdus võivad ootamatult muutuda "saatuslikuks duelliks":
Armastus armastus -
legend ütleb -
Hinge liit põliselaniku hingega -
Nende seos, kombinatsioon,
Ja nende saatuslik ühinemine,
Ja... saatuslik duell...
Selline metamorfoos pole aga endiselt võimeline armastust tapma; pealegi ei taha kannatav inimene vabaneda armastuse piinadest, sest see annab talle maailmapildi täiuse ja teravuse.
Armastatud naise surmaga on kadunud elu, unistused, soovid, tema varem erksad värvid on tuhmunud. Valusalt täpne võrdlus, inimese võrdlemine murtud tiibadega linnuga, annab edasi kaotuse, tühjuse, impotentsuse šokitunnet:
Ei, see ei õnnestunud kellelgi!
"Denisijevi tsükkel" Tjutševi elus
Elena Aleksandrovna Denisjevast, luuletaja ja hiilgava vaimukuse diplomaadi F.I.Tjutševi viimasest, kirglikust, salajasest ja valusast armastusest ei teata peaaegu midagi... ja teada on liiga palju!
Ta on adressaat enam kui viieteistkümnele tema luuletusele, millest on saanud üheksateistkümnenda sajandi teise poole vene laulusõnade kõige kallimad meistriteosed. Seda on palju naise jaoks, kes ennastsalgavalt armastas. Ja – liiga vähe südamele, mis end selle Armastusega rebis. Oleme juba peaaegu kakssada aastat lugenud talle pühendatud ridu, imetlenud Tjutševi valusat ja põletavat jõudu tema, tegelikult väga salajase inimese, tunnete vastu ning põlgades igasugust "sentimentaalset jama", mõtleme sellele, kas selline patune kirg oli õigustatud, kas ta on üldse patune? Küsime endalt neid küsimusi, proovime koolipingist tuttavaid liine enda ellu, kuid harva mõtleme sellele, kes see Naine oli, mis ta oli ja kuidas ta suutis pika 14 aasta jooksul võluda, meelitada, "lummada". .. "enesele selline püsimatu olemus, igatsus uudsuse ja muljete muutumise järele, terav, kiiresti pettunud loomus, mis kurnab end terava ja sageli viljatu, halastamatu, lõputu sisekaemusega? .
Püüdkem taasluua seni varjatud lõuend lühikesest valusalt helgest elust, mida Luuletaja nimetas "minu elavaks hingeks".
Jelena Aleksandrovna Denisjeva sündis 1826. aastal vanas, kuid väga vaeses aadliperekonnas. Ta kaotas varakult oma ema, isa Aleksandr Dmitrijevitš Denisijeviga, austatud sõjaväelasega, ja tema teisel naisel ei tekkinud suhteid peaaegu kohe. Uue "ema" suhtes tõrksa ja kiireloomuline Jelena saadeti kiiruga pealinna Peterburi, et teda kasvataks tema tädi, isa õde Anna Dmitrievna Denisjeva - Smolnõi Instituudi vaneminspektor.
Privilegeeritud positsioon, mille õpetajatest vanim Anna Dmitrievna selles kogu Venemaal kuulsas õppeasutuses hõivas, võimaldas tal ülejäänud Smolyanka tüdrukutega ühisel alusel kasvatada poolorbu - õetütre: tüdruk sai laitmatuks. kombed, sihvakas kehahoiak, suurepärane prantsuse-saksa aktsent, loodusteaduste ja matemaatika kursustel täis segadus peas, kindlad teadmised kodumajanduse ja kokanduse vallas ning meeletu kujutlusvõime, mille arendas välja öösiti sentimentaalseid romaane ja luulet lugedes, vargsi stiilsetelt daamidelt ja pepinieritelt.
Oma alluvate ja õpilaste suhtes liiga range ja kuiv Anna Dmitrievna kiindus kirglikult õetütresse, hellitas teda omal moel ehk hakkas varakult oma riideid, ehteid, nipsasju ostma ja teda maailma viima, tal oli seljas elegantne, graatsiline brünett, ülimalt ilmeka, iseloomuliku näo, elavate pruunide silmade ja väga heade kommetega – nii kogenud naistemehed kui ka tulihingelised "arhiivinoored" tõmbasid kiiresti tähelepanu (Peterburi ajaloo- ja arhiiviteaduskonna üliõpilased ning Moskva ülikoolid, iidsete aadlike, sageli vaesunud perekondade esindajad).
Jelena Aleksandrovna oma loomuliku mõistuse, sarmi, sügava läbimõeldusega, tõsidusega – lõppude lõpuks jätab vaeslapse elu, mida iganes sa ütled, jälje hinge ja südamesse – ja väga rafineeritud, graatsiliste kommetega võiks loota väga heale korraldusele. tema saatusest: Smolnõi Instituut oli keiserliku perekonna väsimatu eestkoste all ja austatud õpetaja vennatütar, peaaegu adopteeritud tütar, kavatsesid nad kooli lõpetamise ajaks ametisse nimetada õukonna auteenijaks!
Ja seal oleks Helenit oodanud tema eale ja kasvatusele üsna kohane abielu koos väljateenitud tasuga ja vanatädi võis mõnuga mõnuleda (õetütre perekolde varjus) oma nii armastatud piketimänguga. , koos mõne laitmatult haritud ja suurepäraselt sõbraliku külalisega suure hulga ilmalike tuttavate seast!
Muidugi kuulus selliste "üsna ilmalike" tuttavate hulka ka Fjodor Ivanovitš Tjutšev.
Tema esimesest abielust pärit vanimad tütred Anna ja Jekaterina Tyutchev lõpetasid Jelena juures Smolnõi lõpuklassi. Nad olid üksteisega isegi väga sõbralikud ja algul võttis m-lle Deniseva mõnuga vastu kutse jooma teed külalislahkes, kuid pisut kummalises Tjutševite majas. Kummaline, sest igaüks elas selles oma elu, hoolimata õhtusest ettelugemisest eredalt valgustatud elutoas, sagedastest ühistest teeõhtutest, lärmakatest perereisidest teatrisse või ballidesse.
Sisemiselt olid kõik selles hiilgavalt - intelligentsed, sügavalt aristokraatlikud - vaimult, vaadetelt, maailmavaateliselt - perekonnas suletud ja hoolikalt peidetud omaenda sügavate kogemuste kesta ja isegi "kadunud" neisse.
Majas valitses alati teatav sisemine jahedus ja vaoshoituse ja aristokraatliku külmuse vaka alla peidetud armastuse leek ei lahvatanud kunagi täies jõus.
Eriti segaduses, rahutu selles "pooljääses õhkkonnas" tundus Jelenale kõige lahkem, alati veidi isekalt hajameelne Fjodor Ivanovitš, õrn, väga vaoshoitud Ernestine Feodorovna, Dresdenist pärit paruness Pfefel.
Ta püüdis alati olla silmapaistmatu, kortsutas kulmu, kui talle pöörati tema kontseptsioonide kohaselt liiga palju tähelepanu, kuid tema peenikesed, graatsilised näojooned, hiigelsuured pruunid silmad tundusid alati "külma" valitsenud vaimsest "tõmbetuulest". majja, anus rohkem pilku või põgusat sooja sõna, mis talle adresseeritud. Ta jumaldas tohutult oma Theodorat ja isegi õhutas tema kirge oma adopteeritud, kuid siiralt armastatud tütarde graatsilise ja elava sõbra vastu, mis Elenat alguses väga üllatas.
Tõsi, siis, palju hiljem, avas ta Ernestine Feodorovna osava "saladuse" - ta lihtsalt ei võtnud teda tõsiselt!
Hiilgavate ilmalike kogemustega tark proua Tjutševa arvas, et tulihingeline romantika - tema "piitistliku" abikaasa kirg naiivse noore kaunitari vastu - oleks Smoljanka, ehkki tormiline, kuid lühiajaline, ja et see oleks palju turvalisem kui kõik. tema Theodora varasemad hoolimatud "kirgede keerised" kõrgseltskonna aristokraatide - kaunitaridega. Ükski neist hobidest ähvardas ühe minutiga areneda kõva skandaal, ning võib maksta tema abikaasale õukonna- ja diplomaatilise karjääri.
Ja seda ei saanud lubada! Aga kui diplomaadist-luuletajast abikaasa, kes on kogenud kõrgseltskonna "kombeid", vaid kujutaks ette, milline tuli "süttaks" tavalise ilmaliku flirdi väikesest sädemest!
Romaan arenes hirmutavalt – kiiresti! Jelena Aleksandrovna oli sel ajal kakskümmend viis aastat vana, Tyutchev - nelikümmend seitse. Nende tormiline suhe sai peagi teatavaks Smolnõi Instituudi juhatajale, kes ründas lähedal asuva Tjutševi poolt Jelena Aleksandrovnaga salakohtumiste jaoks üüritud korteri jälge. Skandaal lahvatas 1851. aasta märtsis, peaaegu enne kooli lõpetamist ja kohtusse määramist. Smoljanka Denisjeva ootas sel ajal juba poeedilt - kammerhärralt last! Tjutševist pärit Jelena Denisjeva vanim tütar sündis 20. mail 1851 - autor. Muidugi ununesid kohe kõik lootused tema õueproua karjäärile ja Anna Dmitrievna tädile ratsaväedaamina!
Anna Dmitrievna saadeti aga kiirustades instituudist välja aupensioniga - kolm tuhat rubla aastas ja vaene Lelja "kõik lahkusid". Tal polnud maailmas peaaegu ühtegi sõpra ega tuttavat. Uues korteris, kus ta elas koos oma tädi ja vastsündinud tütre, samuti Jelenaga, käisid tal külas vaid kaks-kolm sõpra, neist kõige andunum: Varvara Arsentievna Belorukova, Smolnõi stiilne daam, kes pärast Jelena surma hoolitses lapsed ja tema eakas tädi, jah vähe sugulasi.
Aleksander Georgievski kirjutas Jelena Aleksandrovna ja tema saatuse kohta järgmiselt: "See oli tema elu kõige raskem aeg, isa sõimas teda ega tahtnud teda enam näha, keelates kõigil teistel sugulastel teda näha.
Teda päästis täielikust meeleheitest ainult tema sügav religioossus, ainult palve, head teod, annetused Jumalaema ikoonile kõigi Smolnõi kloostri lähedal asuvate õppeasutuste katedraalis, mille eest kõik vähesed autasud olid talle läinud.
Näib, et Aleksander Ivanovitš Georgievski eksib oma memuaarides mõnevõrra, rääkides õnnetu naise ainsast lohutusest (ilmalikus mõttes) - Jelena: Jumala ja õigeusu palved! Tal oli veel üks "jumal" - Fedor Ivanovitš Tjutšev ja veel üks lohutus: tema armastus ja kiindumus tema vastu! Ta kutsus teda nii: "Mu jumal." Ta andestas talle absoluutselt kõik: sagedased äraolekud, alaline elu kahes perekonnas, ta ei kavatsenud seda teha ega saanud lahkuda ustavast ja teadlikust Ernestina Feodorovnast ning autüdrukutest - tütred, tema diplomaadi ja kammerteeninduse teenistusest - autor) isekus, ärrituvus, sagedane, hajameelne tähelepanematus tema suhtes ja lõpuks - isegi poolkülmus - ja isegi tõsiasi, et ta pidi sageli lastele ja kõikidele nende küsimustele valetama:
"Kus isa on ja miks ta meiega ainult korra nädalas õhtust sööb?" - vastan kõhklevalt, et ta on teenistuses ja väga hõivatud.
Vaba kõrvalpilgudest, põlglikust haletsusest, võõrandumisest ja kõigest sellest, mis kaasnes tema vale-poolnaise-poolarmukese-positsiooniga, päästis Jelena Aleksandrovna vaid lühiajaline viibimine Tjutševi juures välismaal – mitu kuud aastas ja isegi siis – mitte iga kord. suvi. Seal ei pidanud ta kellegi eest varjama, seal kutsus ta end vabalt ja uhkelt: Madame Tyutcheva kirjutas hotelli registreerimisraamatutesse kõhklemata kindla käega vastuseks portjee viisakale küsimusele: Tyutchev koos perega.
Aga - ainult seal!
Ringi jaoks, milles Jelena Aleksandrovna Denisjeva Venemaal elas, oli ta kuni oma elu lõpuni "paaria", heidik, komistaja.
Muidugi teadis Jelena Aleksandrovna, väga tark, tundlik ja kõike mõistv, suurepäraselt, et ta tegeleb enesepettusega, kuid tema rebenenud, liiga tulihingeline süda ehitas hoolikalt oma "teooria", tänu millele elas ta üle kõik rasked samal ajal ennastsalgavalt oma pikki neliteist aastat.
Kuid mõnikord ei pidanud see vaoshoitud – vaikne ja sügavalt religioosne loomus ikkagi vastu ristile „alandlikkuse ja kuulekuse Jumala loale“, temperamentne, särav ja tormiline, kuid elu kibedatest oludest muserdatud, aeg-ajalt „keetnud“ tema ja seejärel Tjutševi perekonnas - Denisievis olid stseenid, mis olid sarnased Al kirjeldatuga. Georgievski oma avaldamata mälestustes:
"Enne kolmanda lapse sündi püüdis Fjodor Ivanovitš Leljat sellest riskantsest sammust kõrvale juhtida ja täiesti õigustatult, sest ta teadis kindlalt, et vallaslastel pole riigile mingeid õigusi ja nad võrdsustatakse talupoegade omadega. pärast armastatu surma pidi Fjodor Ivanovitš lööma lävesid ja tõstma püsti terve hulga kõrgseltskonnast tuttavaid, enne kui tal õnnestus orbusid aadli külge kinnitada. koolid; Seda tõendavad Muranovo mõisa arhiivis säilinud dokumendid! Kuid tema, see armastav, lahke ja üldiselt jumaldav Lelya, läks nii hulluks, et haaras laualt esimese kätte sattunud malahhiidi pronkskoera ja viskas selle kogu uriiniga Feodor Ivanovitši poole, kuid õnneks ei löönud sellesse ja ahju nurka ning lõi maha suure tüki kahhelkivist: Lely patukahetsusel polnud pärast seda lõppu, pisarad ja nutt.
Siin nii sageli viidatud memuaaride autor aga eksib taas! Ja kõige vaiksemast ojast võib vähemalt korraks saada tormine jõgi. Aja jooksul tugevnes mõra, katkestus Tjutševi ja Denisjeva suhetes ning pole teada, kuidas oleks lõppenud nende viisteist aastat kestnud kannatused, kui poleks olnud Jelena Aleksandrovna ootamatut surma mööduvast tarbimisest augustis 1864, kl. vanus 37 mittetäielik aastat!
Ajaloolane ja publitsist Vladimir Veidle, kes on teinud palju Tjutševi uurimistööd, loovust ja elulugu, kirjutas oma hiilgavates psühholoogilistes esseedes - uurimustes, mis analüüsivad luule lüürilist maailma ja poeedi hinge:
"Tjutšev ei olnud" omanik ", kuid teda ei saanud ka vallata. Jelena Aleksandrovna ütles talle:" Sa oled minu oma ", kuid tõenäoliselt just seetõttu, et ta ei olnud tema ega keegi teine, ja seega ka tema loomu poolest. kütkestav, aga ka “jube ja rahutu”, mis temas oli: nii kirglikkuses eneses, ammendamatus vaimsuses kui ka helluses endas, midagi hinge puudumise taolist.
Justkui kinnituseks sellele, mida Weidle ütles, loeme kolmekümnendatel kirjutatud luuletuses "Ära usu, ärge uskuge luuletajat!"
Sinu pühamu ei purune
Luuletaja puhas käsi
Kuid tahtmatult elu lämbub
Ile viib pilvede eest ära.
Teatud distantsi peab alati olema tunda, teatud eemaldumist, eraldatust. Ja samal ajal oli Tjutševil endal tohutu armastuse vajadus, kuid vajadus mitte niivõrd armastada, kuivõrd olla armastatud. Ilma armastuseta pole elu; aga armastada teda tähendab ära tunda, leida ennast kellegi teise armastuses. 1930. aastate luuletuses "Ma mäletan, see päev oli minu jaoks elupäeva hommik ..." näeb luuletaja uut maailma, tema jaoks algab uus elu mitte sellepärast, et ta armus, nagu Dante jaoks uue elu algus, vaid sellepärast
Armastuse ülestunnistus kuldne
paiskus rinnast välja.
See tähendab, et maailm muutus hetkega, mil poeet sai teada, et teda armastatakse. Sellise armastuse kogemuse juures pole üllatav, et need, kes armastasid Tjutševit, jäid tema armastusega rahulolematuks; pole ka üllatav, et tema jaoks oli truudus, mis ei välistanud reetmist, ja reetmine, mis ei välistanud truudust. Võltruuduse ja teiste armastuse teema tema vastu läbib kogu tema elu ja kajastub tema luules. Weidle'is "Tjutševi viimane armastus". Kuid poeedi ja tema viimase armastuse suhete kriis paistab kõige paremini esile Tjutševi kibedast ülestunnistusest samale A. I. Georgievskile, mis saadeti mõni kuu pärast Jelena Aleksandrovna surma:
"Teate küll, kuidas ta kogu oma ülipoeetilise loomuga, õigemini tänu temale, ei pannud ta luulele, isegi minu omale, sentigi ja talle meeldisid ainult need, kus minu armastus tema vastu oli väljendatud, avalikult ja avalikult väljendatud. See on see, mida ta hellitas, et kogu maailm teaks, mis ta minu jaoks oli: see oli tema kõrgeim mitte ainult nauding, vaid vaimne vajadus, tema hinge elutähtis seisund... Ma mäletan, et kord Badenis kõndisin, ta rääkis oma soovist, et ma peaksin tõsiselt käsile võtma oma luuletuste teisese väljaande, ja tunnistas nii armsalt, sellise armastusega, et kui hea meel oleks tema jaoks, kui tema nimi oleks selle väljaande eesotsas. Kas soovite seda ? - tänulikkuse, armastuse ja jumaldamise asemel väljendasin ma, ma ei tea, miks, mingisugust lahkarvamust, vastumeelsust tema vastu, millegipärast tundus mulle, et selline nõudmine polnud tema poolt päris helde, et teades, mil määral ma olen kõik tema oma ("sa oled minu oma", nagu ta ütles), polnud tal midagi, midagi soovida ja muud trükitud avaldused, mis võivad teisi inimesi häirida või solvuda.
Nii möödus neliteist aastat. Lõpuks haigestus Jelena Aleksandrovna palju (ta oli tuberkuloosihaige). Säilinud on tema kirjad õele, mis puudutavad tema elu viimast poolteist aastat. Just neis nimetab ta Tjutševit "minu jumalaks" ja neis võrdleb teda lõbusa Prantsuse kuningaga. Neist selgub ka, et tema tütar Lyolya käis oma elu viimasel suvel peaaegu igal õhtul koos isaga saartel ratsutamas. Ta kostitas teda jäätisega; nad jõudsid hilja koju. Jelena Aleksandrovna oli selle üle nii hea meel kui ka kurb: ta jäi üksi umbsesse tuppa või mõne heasüdamliku daami seltsi, kes talle vabatahtlikult külla tuli. Tol suvel tahtis Tjutšev eriti välismaale, ta oli Peterburist väsinud; teame seda tema kirjadest oma naisele. Siis aga sai ta löögi, millest ta enam ei toibunudki.
Jelena Aleksandrovna elu jooksul oli ta nende armastuse ohver; pärast tema surma sai Tjutševist ohver. Võib-olla armastas ta teda liiga vähe, kuid ta ei saanud elada ilma tema armastuseta. Kindlasti kuuleme teda ütlemas: "Sinu armastus, sinu, mitte minu, aga ilma selleta pole sinu oma, pole elu, pole mind ennast."
Ja kaks kuud pärast naise surma andis ta kirjas Georgievskile kogu oma saatuse võtme: "Ainult koos temaga ja tema jaoks olin ma inimene, ainult tema armastuses" ... Ma olin endast teadlik.
Jelena Aleksandrovna suri Peterburis või Peterburi lähedal asuvas suvilas 4. augustil 1864. aastal. Ta maeti Volkovo kalmistule. Tema haual oli nüüd murtud rist, millel oli kiri, mis koosnes sünni- ja surmakuupäevadest ning sõnadest: "Elena - ma usun, issand, ja tunnistan." Tema surevatest päevadest ja tundidest ning Tjutševi meeleheitest räägivad salmid:
Terve päeva lebas ta unustusehõlmas -
Ja varjud katsid kõike seda -
Lil soe, suvine vihm - selle joad
Lehed kõlasid rõõmsalt.
Ja aeglaselt tuli ta mõistusele -
Ja ma hakkasin müra kuulama
Ja kuulas pikka aega - kirglikult,
Sukeldunud teadlikesse mõtetesse...
Ja nii, nagu räägiks iseendaga,
Ta ütles teadlikult:
(Ma olin temaga, tapetud, kuid elus)
"Oh, kuidas mulle see kõik meeldis!"
Sa armastasid ja kuidas sa armastad -
keegi pole veel suutnud
Oh issand! .. ja elage see üle ...
Ja mu süda ei purunenud tükkideks...
Oktoobri alguses kirjutas Tjutšev Genfist Georgievskile: "... Mälestus temast on see, et näljatunne on näljasel, rahuldamatult näljasel. See ei ela, mu sõber Aleksandr Ivanovitš, see ei ela. .. Haav mädaneb, ei parane.Ainult tema jaoks ja tema jaoks olin inimene, ainult tema armastuses, tema piiritus armastuses minu vastu, ma olin teadlik endast ... Nüüd olen ma midagi mõttetult elavat, mingisugune elavast, valusast tühisusest.
Kord piiskop Mermilho jutluselt koju naastes dikteeris ta oma noorimale tütrele Mariale, kelle päevikusse võlgneme teabe Tjutševi välismaal veedetud ajaviite kohta, salmid:
Biza vaibus ... Hingake kergemini
Genfi veed taevasinine
Ja paat sõidab jälle nende peal,
Ja jälle kiigutab luik neid.
Terve päeva, nagu suvel, soojendab päike,
Puud säravad kirevalt -
Ja õhk on õrn laine
Nende hiilgus hellitab kõledaid.
Ja seal, pühalikus rahus,
Hommikul eksponeeritud -
Särav valge mägi
Nagu ebamaine ilmutus.
Siin unustaks süda kõik,
Ma unustaksin kogu oma jahu,
Alati kui seal – tema kodumaal –
Üks haud oli vähem...
Novembri lõpus või detsembris kirjutati luuletusi:
Oh, see lõuna, oh, see kena! ..
Oi, kuidas nende sära mind häirib!
Elu on nagu lastud lind
Tahab tõusta, aga ei saa...
Pole lendu, pole vahet -
Katkised tiivad ripuvad
Ja kõik ta, klammerdus tolmu külge,
Väriseb valust ja impotentsusest...
Seejärel kirjutas ta Polonskyle vastuseks tema luuletustele:
Minus on surnud öö ja selle jaoks pole hommikut ...
Ja varsti lendab see minema - pimeduses nähtamatu -
Viimane, napp suits kustunud tulekahjust.
Tõsi, nädal pärast neid ridu ilmus N.S.-ile pühendatud madrigaliluuletus. Akinfieva, kuid see annab tunnistust ainult ühiskonna, eriti naiste vajadusest, mida Tjutšev kunagi ei jätnud. Selle õrnuse katte all haigutas jätkuvalt seltskondlikkus, jutukus, täielik tühjus, mis sai sügavaima väljenduse värssides "Ka minu kannatustes on stagnatsioon ...". Hingesurmus, tuim melanhoolia, eneseteostuse võimatus on neis vastandatud põlemisele, kuid elavatele kannatustele, nagu ka Jelena Aleksandrovna eluajal vastandus tema armastuse jõud võimetusele armastada, mida luuletaja koges. kui ta tunnistas end "teie elavaks hingeks elutuks iidoliks" .
Juuni lõpus kirjutab ta M.A. Georgievskaja: "Pean tunnistama, et sellest ajast peale pole olnud ühtegi päeva, mil ma poleks alustanud ilma imestuseta, kuidas inimene elab edasi, kuigi tal oli pea maha lõigatud ja süda rebitud." Kaht juubelit tähistas ta tol suvel leinavärssidega: 15. juulil Peterburis kirjutas "Täna, sõber, viisteist aastat on möödas ...", ja 3. augustil Ovstugis: "
Siin ma ekslen mööda kõrget teed
Hääbuva päeva vaikses valguses,
Minu jaoks on raske, jalad külmetavad ...
Mu kallis sõber, kas sa näed mind?
Kõik on tumedam, maapinna kohal tumedam -
Päeva viimane peegelpilt on lennanud...
See on maailm, kus me teiega koos elasime,
Mu ingel, kas sa näed mind?
Homme on palve ja kurbuse päev
Homme on mälestus saatuslikust päevast...
Mu ingel, kus iganes hinged hõljuvad,
Mu ingel, kas sa näed mind?
Sel kuul oli Tjutšev eriti raske. Sugulased märgivad tema ärrituvust: ta tahtis, et nad tema leinas rohkem osaleksid. 16. augustil kirjutab ta M.A. Georgievskaja: "Mu alatud närvid on nii häiritud, et ma ei saa pastakat käes hoida ..." ja septembri lõpus oli ta Pühast värssides gr. Bludovoy ütleb, et "ellujäämine ei tähenda elamist". "Pole päeva, mil hing ei valutaks..." kirjutatud samal aastal hilissügis. Järgmisel kevadel ei tahtnud Tjutšev välismaale minna ja kirjutas Georgijevskitele: "Seal on veel tühjem. Olen seda praktikas juba kogenud." Sama aasta suvel kaebas ta Tsarskojelt oma naisele: "Ma muutun iga päevaga üha talumatumaks, minu tavalist ärritust soodustab oluliselt väsimus, mida kogen igasuguse lõbu ja mitte vaevlemise ajal. näe mu ees kohutavat tühjust.
Muidugi, aeg, nagu öeldakse, "tegi oma töö". Järjekordne aasta on möödas. Jelena Aleksandrovna mainimine kirjavahetuses kaob. Kuid on teada, et selle aasta sügisel ühel ajakirjanduse peadirektoraadi nõukogu koosolekul, mille liige ta oli, oli Tjutšev väga ärritunud ja joonistas või kirjutas midagi pliiatsiga tükile. tema ees laual lebavast paberist. Pärast koosolekut lahkus ta mõtetes, jättes paberitüki. Üks tema kolleegidest krahv Kapnist märkas, et ärimärkmete asemel olid luuleread. Ta võttis lehe ja hoidis seda Tjutševi mälestuseks:
Ükskõik kui raske viimane tund -
See on meile arusaamatu
Surelike kannatuste nõtkus, -
Aga hingele veel hullem
Vaadake, kuidas nad sellesse surevad
Kõik parimad mälestused.
Möödus veel üks Peterburi talv, siis kevad ... Juunis kirjutas Tjutšev:
Jälle seisan Neeva kohal,
Ja jälle, nagu vanasti,
Ma näen välja nagu oleksin elus,
Nendesse uinuvatesse vetesse.
Sinitaevas pole sädemeid
Kõik oli vaikne kahvatu võlu,
Ainult mööda mõtlikku Neeva
Kujuneb kahvatu sära.
Kas ma unistan seda kõike unes,
Või ma tõesti vaatan
Millel sama kuuga
Kas me nägime teiega elavat välja?
Seda tuleks võtta sõna-sõnalt. Tal ei olnud piisavalt elu ja tal polnud kaua elada. Ta suri juulis 1873 (essees suurhertsoginna Jelena Pavlovna kohta märkisin ekslikult: aprill 1873 - autor!)
Isegi tema viimastes hobides: romantilised kirjad paruness Jelena Karlovna Uslarile - Bogdanovale, madrigalid Nadežda Akinfjevale - Gortšakovale, naljaga pooleks poeetilised read suurvürstinna Jelena Pavlovnale, on ainult "kuma", Tjutševi viimase Ljubovi kerge hingus, tema sähvatused ja varjud: See on vaid katse täita see südametühik, mis tekkis Luuletaja hinge pärast Armastatud Naise lahkumist. See on Luuletaja jaoks nii loomulik... Nii arusaadav. Aga nii kibe!
Valus on tõdeda, et 14 aastat luuletajat inspireerinud Muusa on kadunud. Tjutševist on inimlikult kahju: ta kaotas oma armastatud naise, kellele ta pühendas paljud oma luuletused. See armastus oli ühtaegu kummaline ja arusaamatu, aga nii oli! luuletaja elus. Mul on raske hinnata nende tunnete sügavust ja samuti pole mul õigust nende ebaseaduslikku liitu hukka mõista. Võib vaid ette kujutada, kui raske oli neil mõlemal, eriti Denisjeval, sest maailm süüdistab sellistel puhkudel alati naist ja õigustab meest. Kuid selle armastuse tulemuseks on kaunid Tjutševi jooned.
Tjutševi "Denisevski tsiklist" on saanud tema armastatule imeline monument. Ta, nagu Dante Beatrice või Petrarka Laura, saavutas surematuse. Nüüd eksisteerivad need luuletused traagilistest armastuslugudest eraldi, kuid neist said maailma armastuslaulude tipud, sest neid toitis elav elu.
Järeldus
Armastus poeedi vastu on ühtaegu õndsus, lootusetus ja tunnete pinge, mis toob inimesele kannatusi ja õnne, kahe südame "saatuslik duell". Erilise dramaturgiga avatakse armastuse teema E. A. Denisjevale pühendatud luuletustes.
Tjutšev püüab loobuda kitsalt subjektiivsest vaatenurgast oma armastatu suhtes. Ta tahab objektiivselt paljastada tundemaailma, tema isiksust. Luuletaja keskendub omaenda kogemustele, kuid püüab tungida naise vaimsesse maailma. Ta paljastab selle tunnete väliste ilmingute kirjelduse kaudu ja nii hakkab romantiline väljavalamine asenduma kirjeldusega: "Ta istus põrandal ja sorteeris hunnikut kirju." Laulusõnad tutvustavad teist häält – naise häält.
Omal moel psühholoogiline ladu armastatud "Denisijevi tsüklis" meenutab Turgenevi kangelannasid. Mõlema jaoks on armastus "saatuslik duell". Samas on Turgenevis inimese isiksus sotsiaalselt ja ajalooliselt tingitud tunnete sfäärist. Need psühholoogilised olukorrad, mida Turgenev romaanides ja novellides maalis, peegeldasid tegelikku pilti 50. ja 60. aastate inimsuhetest, arenenud ringkondades ärganud naise teadlikkust ja vastutust selle saatuse ees. Tjutšev on oma mõtetes naissoost osa, naistegelase kohta lähedane Turgenevile. Ta on "Denisijevi tsüklis" sarnane Turgenevi loo "Kolm kohtumist" kangelannaga.
Lüürilise kangelase Tjutševi ja "Denisijevi tsükli" meeleseisundist võib leida teostest mitte ainult universaalseid, vaid ka iseloomulikke viiekümnendate õilsa kangelase armastuskogemusi, mis kajastuvad selle perioodi vene kirjanduses. Turgenevist, Gontšarovist, Ostrovskist.
Armastuse kannatuste kujutamisel leiab isegi Tjutševi luuletuste tekstilist lähenemist Turgenevi romaanide ja novellidega. Kangelase alaväärsus väljendub nukras "enesekriitikas".
Tjutšev Turgenev
Rohkem kui korra olete kuulnud ülestunnistust: ma pole kindlasti teid väärt
"Ma ei ole teie armastust väärt..." Ma pole seda väärt, et sa minu jaoks oled
Enne kui teie armastus on teie sfäärist tagasi lükatud.
Mul on valus ennast meenutada ... ma lahkun sinust ilmselt igaveseks,
Saage hästi aru ja sina minu alandlikkus Ja jäta sulle endast hullema mälestuse
Sinu armastava südame ees. Sellise, mida ma väärin
See oleks liiga kurb.
Sellepärast ma teile kirjutangi.
Ma ei taha vabandusi otsida
Ära süüdista kedagi
Peale tema enda...
Väljavõtted Rudini kirjast annavad tunnistust Turgenevi ja Tjutševi kangelaste moraalse ja psühholoogilise seisundi sarnasusest. Juba see armastuslugu, mille Tjutšev "Denisijevi tsüklis" jutustas, meenutab psühholoogiliselt Turgenevi kangelannade armastuslugu. Tjutševi kangelasel on aga rohkem sihikindlust ja kirge.
Peamine asi, mida Tyutchev naises nägi ja kõrgelt hindas, on tunde jõud. Tema armastatu esines värsis tõelise armastuse kangelanna, kes sai hakkama vägiteoga. Tyutchev kinnitab naisele õigust isiklikule tundele, armastusele, tema eest võitlemisele. Temasse armunud kangelanna paljastas end, parimad omadused nende isiksus, nende võimed.
Tjutšev kujutas armastust tundena ja inimestevahelise suhtena, mis allub ühiskonna mõjule. Tema kangelased ei ole elust äralõigatud inimesed, vaid üheaegselt tavalised, head, nõrgad ja tugevad, kes ei suuda lahti harutada seda vastuolude sasipundart, milles nad satuvad.
Tjutševi luule on vene luulegeeniuse üks parimaid loominguid. Tjutšev, inspireeritud looduse üle mõtiskleja, on meile lähedane; Tjutšev on meile kallis, tundlik inimsüdame nägija.
Lugedes Tjutševi luuletusi, hämmastab meid ikka ja jälle vene keele ammendamatu rikkus. Tjutševit eristab nõudlik suhtumine luuleoskustesse.
Tjutševi luuletused õpetavad meile aupaklikku suhtumist luulesõnasse. "Ta ei tee muusaga nalja," ütles Tolstoi tema kohta, "Tolstoi õhutas noori kirjanikke õppima seda oskust sisu ja vormi harmooniliselt ühendada, kui ta ütles alguses Gorkile: "Peame õppima luulet Puškinilt, Tjutševilt, Šenšinilt. ”
Aja jooksul on Tjutševi laulusõnad küllastunud üha enam kujundlikkusest ja konkreetsusest. Vene realismi kogemus ei jäänud luuletajale märkamata. Vene romantismi täitja Tjutšev läheb sellest juba kaugemale. Tema loomingust saab 19.-20. sajandi vahetuse sümboolika kunstilise liikumise kuulutaja.
Bibliograafia
1. Komp. M. Latõševa. - M .: TERRA - Raamatuklubi, 2003.
2. Zolotareva I. V., Mihhailova T. I. Pourochnye arengud kirjanduses. M.: "WAKO", 2003.
3. Kogu vene kirjandus / Toim. - komp. I. L. Kopylov. - Minsk: Kaasaegne kirjandus, 2003
4. Lebedev Yu. V. Kirjandus. 10 rakku Proc. üldhariduse jaoks institutsioonid. Põhi- ja profiilitasemed. - M .: Haridus, 2006.
Kirjutamine
F. I. Tjutšev astus vene luule ajalukku ennekõike filosoofiliste laulusõnade autorina, kuid ta kirjutas ka hulga imelisi teoseid armastuse teemal. Luuletaja armastus- ja filosoofilisi luuletusi seob lüürilise kangelase ühisosa, läbivad motiivid, neid seob intensiivne helidraama.
Kui oma filosoofilistes luuletustes esineb luuletaja mõtlejana, siis armastuslauludes ilmutab ta end psühholoogi ja lohaka lüürikuna. Paljudel tema armastusluuletustel on autobiograafiline jälg.
Tjutšev oli entusiastlik, kirglik inimene. Tjutševi esimene tõsine kirg oli Amalia Lerchenfeld, kellega ta kohtus 1825. aastal Münchenis. Talle on pühendatud luuletused “Ma mäletan kuldset aega ...” (1836) ja “Ma kohtasin sind - ja kogu minevik ...” (1870). "Kaunis Amalia" abiellus Tjutševi kolleegiga ning aasta hiljem armus poeet kirglikult Eleanor Petersoni ja sõlmis temaga abielu, mis kestis 1838. aastani, mil ta suri. Luuletajat tundvate sõnul muutus ta mõne tunniga halliks, olles ööbinud oma naise haua juures. Aasta hiljem abiellus Tjutšev aga kauni Ernestine Derpbergiga.
Kuni 1850. aastate alguseni kujutas Tjutšev armastust peamiselt kirena: "Ma armastan su silmi, mu sõber ..." (1836); "Millise hooletuse, millise igatsusega armunud ..." (1837); "Ihade igatsusest ma ikka veel virlen ..." (1848). Luuletaja mitte ainult ei anna edasi oma kogemuste varjundeid, vaid kirjeldab ka oma armastatu emotsionaalset seisundit:
Järsku liigsest tunnetest, südame täiusest,
Aukartuses, pisarates sa kukkusid
kummardunud...
Tjutšev võis naisi hinnates olla halastamatu ja kaine:
Sa armastad, sa tead, kuidas teeselda, -
Kui rahva hulgas, inimeste eest varjatult,
Mu jalg puudutab sinu oma
Sa annad mulle vastuse ja ära punasta!
Kui siiras, ennastsalgav naisearmastus valgustab elu "nagu täht taevas", siis vale ja teeseldud armastus on hävitav:
Ja teie silmis pole tunnet
Ja teie kõnedes pole tõde,
Ja sul pole hinge.
Võtke süda, süda lõpuni:
Ja loomingus pole Loojat!
Ja palvetada pole mõtet!
Eleegias “Istun, mõtlik ja üksi...” (1836) kurdab poeet tuhmunud tunde taaselustamise võimatuse üle; adresseerides oma tüdruksõbra kuvandit kahetsus-, süü- ja kaastunnet väljendavate sõnadega, kasutab TA romantilist metafoori kitkutud lillest:
... Aga sina, mu vaene, kahvatu värv,
Sul ei ole taassündi
Ära õitse!
Õnne kaduvuse, armastuse saatuslikkuse, süütunde motiivid naise ees, keda ta armastab, on eriti iseloomulikud nn Denisijevi tsükli luuletustele ("Eraldusel on kõrge tähendus ...", 1851; " Ärge öelge: ta armastab mind nagu enne... ”, 1851 või 1852; „Ta istus yola peal ...“, 1858; „Terve päeva lebas ta unustuses ...“, 1864 ja teised ).
E. A. Denisjeva Tjutšev hakkas huvi tundma 1850. a. See hiline, viimane kirg kestis kuni 1864. aastani, mil poeedi tüdruksõber tarbimise tõttu suri. Armastatud naise nimel läheb Tjutšev peaaegu lahku oma perest, jätab tähelepanuta kohtu pahameele, rikub igaveseks tema väga eduka karjääri. Peamine avaliku hukkamõistu koorem langes aga Denisevale: isa ütles temast lahti, tädi oli sunnitud lahkuma inspektori kohalt Smolnõi Instituudis, kus õppisid Tjutševi kaks tütart.
Need asjaolud selgitavad, miks enamikku "Denisijevi tsükli" luuletusi tähistab traagiline heli, näiteks see:
Oh, kui surmavalt me armastame
Nagu kirgede vägivaldses pimeduses
Meil on kõige suurem tõenäosus hävitada
Mis on meie südamele kallis!
Kui kaua olete oma võidu üle uhke olnud?
Sa ütlesid, et ta on minu...
Aasta pole möödas - küsi ja räägi
Mis temast järele jääb?
Luuletuses "Ettemääratus" (1851) tõlgendatakse armastust kui "saatuslikku duelli" "kahe südame" ebavõrdses võitluses ja "Kaksikutes" (1852) - kui hukatuslikku kiusatust, mis sarnaneb surma kiusatusele:
Ja kes on üle sensatsioonide,
Kui veri keeb ja külmub,
Ma ei teadnud teie kiusatusi -
Enesetapp ja armastus!
Tjutšev säilitas oma päevade lõpuni võime austada naiseliku võlu "lahendamata mõistatust" - ühes oma viimases armastusluules kirjutab ta:
Kas selles on maist võlu,
Või taevane arm?
Hing tahaks tema poole palvetada,
Ja süda on rebenenud jumaldamiseks ...
Tjutševi armastuslaulud, mida esindab suhteliselt väike arv teoseid (luuletaja loominguline pärand on üldiselt väikesemahuline), on vene kirjanduses ainulaadne nähtus. Psühhologismi sügavuse poolest on paljud tema luuletused võrreldavad F. M. Dostojevski romaanidega - muide, kes hindas poeedi loomingut kõrgelt.
1850.–1860. loodud parimad teosed Tjutševi armastuslaulusõnad, vapustav psühholoogiline tõde inimkogemuste avalikustamisel. F. I. Tjutšev on üleva armastuse luuletaja. Erilise koha luuletaja loomingus hõivab E. A. Denisjevale pühendatud luuletsükkel. Luuletaja armastus oli dramaatiline. Armastajad ei saanud koos olla ja seetõttu tajub Tyutchev armastust mitte õnnena, vaid saatusliku kirena, mis toob leina. Tjutšev pole ideaalse armastuse laulja - ta kirjutab, nagu Nekrasov, tema "proosast" ja oma tunnetest: armastus kõige kallima vastu muutub ootamatult piinaks. Kuid ta väidab, et on oluline mõista armastatud inimest, vaadata ennast läbi tema silmade, karta suhetes kallimaga lööbeid:
Oh, ärge häirige mind, etteheide õiglane!
Uskuge mind, meist kahest on teie osa kadestamisväärsem:
Sa armastad siiralt ja palavalt ja mina -
Ma vaatan sind kadeda pahameelega.
Selles luuletuses on näha poeedi piinamist selle "sobiva" armastuse pärast. Luuletajat piinab tema enda hinge tühjus. Tjutšev pidas isekust sajandi haiguseks, ta kartis selle ilminguid. Selles luuletuses armastab naine "siiralt ja palavalt" ning mees tunnistab end vaid tema hinge "elutuks iidoliks":
Mida sa armastusega palvetasid
Mis on kaitstud pühamu
Inimliku edevuse saatus
Reetis etteheiteid tegema.
Rahvas tuli sisse, rahvas tungis sisse
Oma hinge pühamus ja tahtmatult häbenesid
Ja tema käsutuses olevad saladused ja ohvrid ...
Tjutševi intiimsetes laulusõnades sünnib valus äratundmine ilu kokkusobimatusest olemise kurjusega.
Koos armastusega koges poeet igatsust, olukorra lootusetust, surma aimamist.
Oh, kui surmavalt me armastame
Nagu kirgede vägivaldses pimeduses
Meil on kõige suurem tõenäosus hävitada
Mis on meie südamele kallis!
Puškini traditsioone järgides edastas Tjutšev lihtsaid, tõeseid tundeid, mis olid läbi imbunud värsi meloodilisusest ja meloodilisusest:
Tundsin teda siis
Nendel vapustavatel aastatel
Nagu enne hommikuvalgust
Ürgpäevade täht
Juba uppumas sinisesse taevasse ...
Tjutševi armastus on väga sarnane tema olemusega, kogu tema luule erilise maailmaga. Armastus tema vastu on võitlus, piin, lootusetus.
Tjutševit huvitab kõige enam mitte armastuse ilming, vaid selle saladus: "Nagu lahendamata mõistatus, hingab temas elav võlu - me vaatame mureliku värinaga tema silmade vaikset valgust ..."
Ta kujutab armastust kui elementi, sest pole asjata, et tema kangelannal on "süda, mis ihkab torme". Armastuse laulusõnades annab Tyutchev suur tähtsusöö. Öö on tema jaoks tõe avastamise, armastuse kuulutamise aeg:
Rahvahulga sees, päeva tagasihoidlikus lärmis
Vahel mu silmad, liigutused, tunded, kõned
Nad ei julge teie kohtumise üle rõõmustada
Mu hing! Oh, ära süüdista mind!
Vaata, kuidas päev on uduvalge
Taevas helendab helendav kuu,
Öö tuleb – ja puhtas klaasis
Vala õli, lõhnav ja merevaigukollane.
Oma langusaastatel koges Tjutšev võib-olla oma elu suurimat tunnet - armastust E. A. Denisjeva vastu. Just selle “viimase armastusega” seostatakse salme, näiteks: “Ära ütle: ta armastab mind, nagu enne ...”, “Ta lebas terve päeva unustuses ...”, “Tuul vaibus . .. hingab kergemini ... ” jne. Kokkuvõttes moodustavad need luuletused nn Denisijevi tsükli, millel pole oma traagilisuses, tunnete edasiandmises analooge mitte ainult vene, vaid ka maailma armastuslauludes. .
"Denisijevi tsükli" üks paremaid luuletusi on "Viimane armastus". See on tõeline vene laulusõnade meistriteos:
Oi kuidas meie kahanevatel aastatel
Armastame õrnemalt ja ebausklikumalt.
Sära, sära, lahkumisvalgus
Viimane armastus, õhtu koit!
Tundub elava hinge elevust, tekib “häiritud hingamine”, kontrollimatu tunne. Juba sõna "lootusetus" kõlab nagu häda, nagu valu. Tyutchev oli sügavalt mures oma armastatud naise haiguse pärast. Tema kurbus, kibe lootusetus, eraldatus kajastuvad luuletuses "Terve päeva ta lamas unustuses ...":
Sa armastasid ja näiteks kuidas sa armastad -
Ei, see ei õnnestunud kellelgi!
Oh issand! .. ja elage see üle ...
Ja süda ei olnud tükkideks rebitud ...
Tjutševi armastussõnad on tähelepanuväärsed selle poolest, et luuletaja peegeldab selles oma kogetud tundeid. Iga kord, kui loeme Tjutševi luuletusi, avastame midagi omast. Tema laulusõnad tekitavad tunnete ja mõtete pinget.
Tjutševi armastuslaulud on üks maailma luule tippnähtusi. Keskse koha selles hõivab "hinge dialektika", inimpsüühika keeruliste ja vastuoluliste protsesside uurimine.
Teadlased tõstsid Tjutševis esile spetsiaalse tsükli, mis on seotud tema kirega E. A. Denisjeva vastu ja mida seetõttu kutsuti "Denisjevi omaks". See on omamoodi värsiromaan, mis torkab silma oma sisekaemusjulguse, siiruse ja psühholoogilise sügavuse poolest. Muidugi huvitavad teid rohkem luuletused esimesest armastusest, kuid hindage Tyutševi pihtimuslikku luuletust, mis on täis sisemist draamat, nimega "Viimane armastus":
Oi, kuidas me kahanevatel aastatel armastame õrnemaid ja ebausklikumaid. Sära, sära, viimase armastuse hüvastijätuvalgus, õhtu koit! Lase veri veenides hõreneda, Aga südames ei jookse õrnus. Oh, viimane armastus! Olete nii õndsus kui ka lootusetus.
Armastust, mida traditsiooniliselt ("traditsiooni" järgi) esitletakse harmoonilise "hinge liiduna põliselaniku hingega", tajub Tjutšev hoopis teistmoodi: see on "saatuslik duell", milles armastav süda on vältimatu, ettemääratud ("Ettemääratus"):
Ja mida õrnem neist on kahe südame ebavõrdses võitluses, seda vältimatum ja tõelisem, armastav, kannatav, kurvalt sulav, See kulub lõpuks ära ...
Õnne saatuslik võimatus ei sõltu ainult "rahvahulgast", mis ebaviisakalt inimhinge pühamusse tungib, mitte ainult "inimese surematust vulgaarsusest", vaid ka armunud inimeste traagilisest, saatuslikust ebavõrdsusest.
Tjutševi armastuslaulude uuenduslikkus seisneb selles, et see on olemuselt dialoogiline: selle struktuur põhineb kahe tasandi, kahe hääle kombinatsioonil, selles väljendub kaks teadvust: teda ja tema. Kus teda tunne osutub tugevamaks, mis määrab sügavalt armastava naise vältimatu surma, saatusliku lüüasaamise. "Tjutševski mees" tunneb oma suutmatust vastata talle sama tugeva tundega. materjali saidilt
Umbes samal ajal (50ndad) lõi Nekrasov oma armastusteksti, milles toodi esile ka naise kuvand. Nii tekib kahe suure poeedi teostes üksteisest sõltumatult kujutlus teisest inimesest, teisest “minast”, andes armastuslüürikale mitte monoloogi iseloomu (nagu kõige sagedamini 1. poole luules. 19. sajand), vaid dialoog. Pihtimuse asemel ilmub sageli dramaatiline stseen, mis annab edasi keerulistest psühholoogilistest kokkupõrgetest põhjustatud konflikti.
Fedor Ivanovitš Tjutšev oli vastuoluline inimene. Ta tundis alati väga valusalt omaenda kahesust, tema hing läks pooleks. See isiksuseomadus tuli eriti selgelt esile armulaulude puhul.
Tjutševi ja Jelena Denisjeva romaan sai paljude luuletaja luuletuste aluseks. Need on armastuse ülestunnistused. Hiljem tõstsid kriitikud need teosed välja eraldi tsüklina, mida nad nimetasid "Denisevskiks".
Armastus ilmub meile siin oma traagilises olemuses. See on “enesetapp”, “õndsus ja lootusetus”, “saatuslik duell”. Armastus areneb - rahu õnn kaob, kannatused algavad:
Ära ütle: ta armastab mind nagu varem,
Ma, nagu varemgi, armastan ...
Oh ei! Ta hävitab mu elu ebainimlikult,
Kuid ma näen, et nuga tema käes väriseb.
Armastussuhted on keerulised, tunded äärmiselt vastuolulised. Nad ei saa üksteiseta elada, kuid koos on neil väga raske. Sellest vastuolust šokeeritud kangelane hüüab:
Oh, kui surmavalt me armastame
Nagu kirgede vägivaldses pimeduses
Meil on kõige suurem tõenäosus hävitada
Mis on meie südamele kallis!
Inimese kogu õnnetus seisneb selles, et ta ei suuda kirele vastu seista. Armastus on mere või tulega sarnane element. Seda ei saa ära hoida ega peatada. Seetõttu kujutab Tyutchev mõnikord kirge tõelise katastroofina:
Ta mõõdab minu jaoks õhku nii hoolikalt ja kasinalt...
Nad ei mõõda nii ägedat vaenlast ...
Oh, ma hingan ikka veel valusalt ja raskelt,
Ma saan hingata, aga ma ei saa elada.
Selline kirg on mehe surm. Kuid kõige hullem, nagu luuletaja kirjutab, on näha armastatud naise piina, mis on alati tugevam kui enda oma. Tjutšev märgib valuga:
Kui kaua olete oma võidu üle uhke olnud?
Sa ütlesid, et ta on minu...
Aasta pole möödas - küsi ja ütle,
Mis temast järele jääb?
Luuletaja mõistab end hukka. Ta on paljudes asjades süüdi. Neliteist aastat elas Tjutšev topeltelu, jätmata maha ei oma naist ega tüdruksõpra. Ilmalik ühiskond sekkus julmalt nende suhetesse Denisjevaga, solvades ja laimades vaest naist igal võimalikul viisil. Luuletaja armastatu sai palju kannatada. Siin on, kuidas ta sellest kirjutab:
Saatuse kohutav lause
Sinu armastus oli tema vastu
Ja teenimatu häbi
Ta heitis oma elule pikali!
Muidugi, mitte ainult kannatus ei toonud kirge neile, kes armastavad. Nende elus oli hetki tõelist õnne, õndsust. Siin on see, mida luuletaja räägib oma tunnetest luuletuses "Viimane armastus":
Oi kuidas meie kahanevatel aastatel
Armastame õrnemalt ja ebausklikumalt ...
Sära, sära, lahkumisvalgus
Viimane armastus, õhtu koit!
Tjutševi ja Denisjeva suhetes oli aga palju dramaatilisemaid hetki. Näiteks siin on episood:
Ta istus põrandal
Ja sorteeris välja hunniku kirju -
Ja nagu jahtunud tuhk,
Võtsin need pihku ja viskasin...
Luuletaja võrdleb armastuskirju põlenud kire tuhaga. Luuletuse lüüriline kangelanna on kummalises olekus. Tõenäoliselt tundub talle, et kõik, mis juhtus minevikus, ei juhtunud temaga:
Võtsin tuttavad lehed
Ja ta vaatas neid nii imeliselt -
Kuidas hinged ülalt paistavad
Nende mahajäetud kehal...
Kangelasel on kurb teda sellisena näha. Kuid ta ei suuda olukorda muuta, seetõttu on ta sunnitud jälgima oma armastatut, väljendades ainult vaimset osalust ja märkides endale:
Oi kui palju elu siin oli
Pöördumatult kogenud!
Oh, kui palju kurbi minuteid
Armastus ja rõõm tapeti!...
Kaheharuline epiteet selles stroofis kinnitab armastajatevahelise pausi paratamatust, kuid neid ei lahutanud mitte tunnete kadu, vaid Jelena Denisjeva surm tarbimisest. Oma viimaseid tunde meenutades loob Tjutšev tsükli ühe leinasema luuletuse:
Terve päeva lebas ta unustusehõlmas,
Ja varjud katsid seda kõike.
Lil soe suvine vihm - selle joad
Lehed kõlasid rõõmsalt.
Looduse elu läheb edasi, see on nii ilus ja luuletaja armastatu hääbub paratamatult. Hullult kahju temast, kuid tunneme rohkem kaasa lüürilisele kangelasele, kes pole veel oma armastatu surma üle elanud:
Ja nii, nagu räägiks iseendaga,
Ta rääkis teadlikult
(Ma olin temaga, tapetud, kuid elus):
"Oh, kuidas mulle see kõik meeldis!"
Viimane rida on luuletuse haripunkt. See on viimane armastusavaldus maailmale ja armastatud inimesele. "Oh mu jumal! - hüüab kangelane, - ja elage see üle ... Ja süda ei purunenud tükkideks "...
Tyutchevi armastussõnad on silmatorkavad oma psühholoogilise sügavuse ja naisepildi ekspressiivsuse poolest, mis on varustatud individuaalsete joontega.
