Peatükid Nekrassovi luuletus "Kes elab hästi Venemaal" mitte ainult ei paljasta Venemaa elu erinevaid tahke: igas peatükis vaatleme seda elu erinevate klasside esindajate pilguga. Ja igaühe lugu pöördub keskmesse puutuvalt "talupojariiki", paljastades rahva elu eri tahke - tema elu, tööd, paljastades rahva hinge, rahva südametunnistuse, inimeste püüdlused ja püüdlused. Kui kasutada Nekrassovi enda väljendit, siis "mõõtme" talupoega erinevate "mõõdupuudega" - nii "isanda" kui ka tema oma. Kuid paralleelselt areneb luuletuses valmiva majesteetliku pildi taustal Vene impeeriumi elust luuletuse sisemine süžee - kangelaste eneseteadvuse järkjärguline kasv, vaimne ärkamine. Toimuvat jälgides, erinevate inimestega vesteldes õpivad mehed eristama tõelist õnne kujuteldavast, illusoorsest, leiavad vastuse küsimusele "kes on kõik püha, kes on kõik patused." Iseloomulik on, et juba esimeses osas tegutsevad kangelased ka kohtunikena ning just neil on õigus otsustada: kes end õnnelikuks nimetajatest on tõeliselt õnnelik. See on keeruline moraalne ülesanne, mis nõuab inimeselt oma ideaale. Kuid mitte vähem oluline pole märkida, et rändurid leiavad end üha sagedamini talupoegade massis "eksinud": nende hääl näib sulanduvat teiste provintside, kogu talupoegade "maailma" elanike häältega. Ja juba on "maailmal" kaalukas sõna õnnelike ja õnnetute, patuste ja õigete hukkamõistmisel või õigustamisel.

Rännakule minnes otsivad talupojad kedagi, kellele "Venemaal vabalt ja rõõmsalt elamine"... See valem eeldab ilmselt vabadust ja jõudeolekut, mis on lahutamatud rikkuse ja aatelisusega meeste jaoks. Esimene võimalikest õnnelikest kohtus - perse Nad esitavad küsimuse: „Ütle meile jumalikult: / Kas preestri elu on magus? / Kuidas läheb - rahulikult, õnnelikult / Kas elad, aus isa? .. "Õnneliku" sünonüüm "elu on nende jaoks" armas "elu. Sellele ebamäärasele arusaamale vastandub pop oma arusaamale õnnest, mida mehed jagavad: “Mis on sinu arvates õnn? / Rahu, rikkus, au - / Kas pole, kallid sõbrad? / Nad ütlesid: nii ... ". Võib oletada, et mužiki sõnade järele asetatud ellips (ja mitte hüüumärk või punkt) tähendab pausi – mužikad mõtisklevad preestri sõnade üle, aga võtavad need ka vastu. L.A. Evstigneeva kirjutab, et mõiste "rahu, rikkus, au" on populaarsele õnne ideele võõras. See pole täiesti tõsi: Nekrasovi kangelased võtsid selle õnnemõistmise tõesti vastu, nõustusid sellega sisemiselt: need kolm mõistet - "rahu, rikkus, au" on aluseks, et nad preestri ja maaomaniku Yermil Girini üle kohut mõistavad. , paljude õnnelike vahel valimiseks, mis ilmuvad peatükis "Õnnelik". Just seetõttu, et preestri elust on ilma jäänud rahu, rikkus ja au, tunnistavad talupojad teda õnnetuks. Pärast preestri kaebuste kuulamist mõistsid nad, et tema elu polnud sugugi "magus". Nad valasid oma pettumuse välja Luke'i peale, kes veenis kõiki preestri „õnnes”. Teda noomides mäletavad nad kõiki Luuka argumente, kes osutusid preesterlikuks õnneks. Nende väärkohtlemist kuulates mõistame, millega nad teele asusid, mida nad pidasid "heaks" eluks: nende jaoks on see hästi toidetud elu:

Mida, võttis? kangekaelne pea!
Külaklubi!
Seal satub ta tüli!<...>
Kolm aastat mina, väikesed robotid,
Ta elas koos preestriga töölistes,
Vaarikad pole elu!
Popova puder - võiga,
Popovi pirukas - täidisega
Popovi kapsasupp - sulatisega!<...>
Noh, siin on üks kiidetud,
Popovi elu!

Juba preestri loos üks oluline jutuvestmise funktsioon... Rääkides oma elust, isiklikest muredest, maalib iga võimalik "kandidaat" õnnelikuks, kellega nad kohtuvad, Venemaa elust laia pildi. Nii luuakse Venemaa kuvand – ühtne maailm, milles iga klassi elu osutub sõltuvaks kogu riigi elust. Alles rahvaelu taustal, sellega tihedas seoses, saab selgeks ja arusaadavaks kangelaste endi halb enesetunne. Preestri loos paljastuvad ennekõike talupoja elu varjuküljed: surijat tunnistav preester saab tunnistajaks talupoja elu kõige kurvematele hetkedele. Preestrilt saame teada, et nii rikkalikel saagiaastatel kui ka näljastel aastatel pole talupoja elu kunagi kerge:

Meie kasinad naudingud
Liivad, sood, samblad,
Veised kõnnivad käest suhu
Leib ise – sünnib sõber,
Ja kui tunnete end ebamugavalt
Juust on maaõde,
Seega uus häda:
Leivaga pole kuhugi minna!
Vajab toetust – müü maha
Puhta tühisuse pärast,
Ja seal - saagikatkestus!
Siis makske ülikallist hinda
Müü veised!

Just pop puudutab rahvaelu üht traagilisemat külge - luuletuse tähtsaim teema: vene talunaise nukrast olukorrast, "kurbinaine, põetaja, joodik, ori, kummardaja ja igavene rügaja".

Samuti võib märkida järgmist narratiivi tunnust: iga kangelaste loo keskmes on tema elu. antitees: minevik - olevik... Samas ei võrdle kangelased lihtsalt oma elu erinevaid etappe: inimelu, inimese õnne ja õnnetust seostatakse alati nende seadustega – sotsiaalsete ja moraalsetega, mille järgi riigi elu kulgeb. Kangelased teevad sageli ise laiaulatuslikke üldistusi. Näiteks preester, kes kujutab praegust varemet - ja mõisnike valdusi, talupojaelu ja preestrite elu, ütleb:

Lähiajal
Vene impeerium
Aadlimõisad
Täis oli<...>
Et seal peeti pulmi,
Et lapsed sündisid
Tasuta leivale!<...>
Ja nüüd pole see nii!
Nagu juudi hõim,
Maaomanikud läksid laiali
Kaugel võõral maal
Ja pärineb Venemaalt.

Sama antitees kehtib ka loo kohta. Obolta-Oboldueva peremehe elust: "Nüüd pole see Venemaa!" - ütleb ta, joonistades pilte mineviku õitsengust ja aadliperekondade praegusest hävingust. Sama teema jätkub ka "Talupojas", mis algab kauni mõisahoone kirjeldusega, mida õued hävitavad. Minevik ja olevik vastandatakse ka loos Savelyst, vene bogatyrist. “Ja olid viljakad ajad / Sellised ajad” – selline paatos on Savely enda loo oma noorusest ja Korežina endisest elust.

Kuid autori ülesanne ei ole ilmselgelt kaotatud heaolu ülistamine. Nii preestri loos kui ka mõisniku loos, eriti Matrjona Timofejevna lugudes, on juhtmotiiviks idee, et heaolu aluseks on suur töö, inimeste suur kannatlikkus, seesama "toetus". mis tõi inimestele nii palju kurbust. "Tasuta leib", pärisorjade leib, mida mõisnikele asjata anti, on Venemaa ja kõigi tema valduste õitsengu allikas - kõik peale talupoja.

Preestri loo valus mulje ei kao ka maapüha kirjeldavas peatükis. Peatükk "Maaelu mess" avab inimeste elu uusi külgi. Läbi talupoegade silmade vaatame lihtsaid talupojarõõme, näeme kirev ja purjus rahvamassi. "Pimedad" on Nekrasovi määratlus luuletusest "Õnnetu" annab täielikult edasi autori joonistatud riigipüha pildi olemuse. Rahvahulk talupoegi, kes kõrtsidele viinapudeli eest mütse pakkus, purjus talupoeg, kes viskas terve käru kaupa kraavi, Vavilushka, kes on kogu raha ära joonud, talupojad, kes ostavad "pilte" tähtsate kindralite ja raamatutega" minu rumalast milordist" müüa talupoegadele, - kõik need, nii kurvad kui naljakad stseenid, annavad tunnistust rahva moraalsest pimedusest, teadmatusest. Võib-olla märkis autor sellel puhkusel ainult ühte eredat episoodi: üldist kaastunnet Vavilushka saatuse vastu, kes jõi kogu raha ja leinab, et ta ei too lapselapsele lubatud kingitust: "Rahvas on kogunenud, kuulab, / Ära naera, kahju; / Oleks see juhtunud, tööga, leivaga / Oleksid teda aidanud / Ja kaks kahesendist välja võtnud / Nii et sul endal ei jää midagi. Kui folklorist Veretennikov vaese talupoja päästab, olid talupojad "nii rõõmsad, / nii õnnelikud, nagu oleks ta andnud igaühele rubla". Kaastunne kellegi teise ebaõnne vastu ja oskus rõõmustada kellegi teise rõõmu üle – inimeste vaimne vastutulelikkus – kõik see näeb ette tulevase autori sõnu rahva kuldsest südamest.

Peatükk "Joobnud öö" jätkab teemat "suur janu õigeusklike järele", "vene humala" mõõtmatus ja maalib pildi messijärgsel ööl metsikust lõbutsemisest. Peatüki aluseks on erinevate inimeste arvukad dialoogid, mis on nähtamatud ei rändajatele ega lugejatele. Vein tegi nad avameelseks, pani nad rääkima kõige haigematest ja intiimsematest asjadest. Igast dialoogist võiks areneda lugu inimelu, tavaliselt õnnetu: vaesus, vihkamine pere lähimate inimeste vahel – sellest need vestlused avanevad. Peatükk lõppes algselt selle kirjeldusega, mis tekitas lugejas tunde, et "vene joovastust ei saa mõõta". Kuid mitte juhuslikult ei kirjuta autor järje, tehes peatüki "Joobnud öö" keskmeks mitte need valusad pildid, vaid vestlus-seletus. Pavlushi Veretennikova, teadlane-folklorist, koos talupoeg Yakim Nagim... Pole juhus ka see, et autor teeb teadlase-folkloristi vestluskaaslasest mitte "käsitöölise", nagu see oli esimestes visandites, vaid talupoja. Mitte välisvaatleja, vaid talupoeg ise annab toimuvale seletuse. "Ära mõõda talupoega isanda mõõduga!" - kõlab talupoeg Yakim Nagy hääl vastuseks Veretennikovile, kes heitis talupoegadele ette "rumaluseni joomist". Yakim seletab inimeste joobeseisundit nende kannatustega, mis talupoegadele mõõdutundetult lahti anti:

Vene humala jaoks pole mõõtu,
Ja kas nad mõõtsid meie leina?
Kas töö mõõt on olemas?<...>
Miks peaks häbi vaatama,
Nagu joodikud lamavad
Nii et vaata, mine
Nagu rabast lohistades
Talupoegadel on hein märg,
Niitnud nad lohistavad:
Kust hobused läbi ei pääse
Kus ja ilma koormata jalgsi
Ületamine on ohtlik
Talupoegi on hord
Kochi, zagorini poolt
Roomamine, piitsadega roomamine, -
Talupojanaba lõhkeb!

Pilt, mida Yakim Naga kasutab talupoegade määratlemisel, on täis vastuolusid – armee-hord. Armee on armee, talupojad on sõdalased, kangelased - see pilt läbib kogu Nekrasovi luuletuse. Talupoegi, töölisi ja kannatajaid tõlgendab autor kui Venemaa, selle rikkuse ja stabiilsuse aluse kaitsjaid. Kuid talupojad - ja "hord", valgustamata jõud, spontaanne, pime. Ja need varjuküljed rahva elus ilmnevad ka luuletuses. Joobumus päästab talupoja kurbadest mõtetest ja vihast, mis on tema hinge kogunenud paljude kannatuste ja ebaõigluse aastate jooksul. Talupoja hing on "must pilv", mis ennustab "äikesetormi" - seda motiivi võetakse üles peatükis "Taluperenaine", "Pidu kogu maailmale". Kuid hing on talupoeg - ja "lahke": tema viha "lõpeb veiniga".

Vene hinge vastuolusid paljastab autor veelgi. mina ise Yakima pilt täis selliseid vastuolusid. Paljuski seletab selle talupoja armastust "piltide" vastu, mille ta oma pojale ostis. Autor ei täpsusta, milliseid "pilte" Yakim imetles. Võib vabalt olla, et sinna maaliti kõik samad tähtsad kindralid nagu "Külalaadal" kirjeldatud piltidel. Nekrasovi jaoks on oluline rõhutada ainult üht: tulekahju ajal, kui inimesed säästavad kõige kallimaid asju, päästis Yakim mitte kogunenud kolmkümmend viis rubla, vaid “pilte”. Ja naine päästis ta – mitte raha, vaid ikoonid. See, mis oli talupojahingele kallis, osutus kehale vajalikust olulisemaks.

Oma kangelasest rääkides ei püüa autor näidata Yakima ainulaadsust, eripära. Vastupidi, rõhutades oma kangelase kirjelduses looduspilte, loob autor kogu vene talurahva portree-sümboli - kündja, kes on paljudeks aastateks muutunud maaga sarnaseks. See annab Yakimi sõnadele erilise kaalu: me tajume tema häält kui leivaisa enda, talupoja-Venemaa enda häält, mis kutsub mitte hukkamõistule, vaid kaastundele:

Rindkere on vajunud, justkui masendunud
kõht; silmades, suus
Paindub nagu praod
Kuival pinnasel;
Ja ennast emakesele maale
See näeb välja selline: kael on pruun,
Nagu adraga ära lõigatud kiht,
Telliskivi nägu
Käsi on puukoor.
Ja juuksed on liivased.

Peatükk "Joobnud öö" lõpeb lauludega, milles rahva hing enim välja tuli. Ühes neist lauldakse "Volga emast, vaprast julgusest, tütarlapselikust ilust". Laul armastusest ja vaprast jõust ja tahtest ajas talupoegi ärevile, käis "igatseva tulega" "talupoegade südamest läbi", ajas naised nutma ja tekitas palverändurite südames koduigatsuse. Nii moondub lugejate silme all purjus, "rõõmsameelne ja möirgav" talupoegade rahvamass ning inimeste südames ja hinges avaneb tööst ja veinist muserdatud igatsus tahte ja armastuse, õnne järele.

Kes elab Venemaal hästi? See probleem teeb paljudele endiselt muret ja see asjaolu seletab suurenenud tähelepanu Nekrasovi legendaarsele luuletusele. Autor suutis tõstatada Venemaal igavikuliseks muutunud teema - omakasupüüdmatuse, vabatahtliku enesesalgamise teema isamaa päästmise nimel. See on kõrge eesmärgi teenimine, mis teeb vene inimese õnnelikuks, nagu kirjanik tõestas Griša Dobrosklonovi näitel.

"Kes elab hästi Venemaal" on üks viimaseid Nekrassovi teoseid. Kui ta seda kirjutas, oli ta juba raskelt haige: teda tabas vähk. Sellepärast pole see lõpetatud. Seda kogusid poeedi lähedased sõbrad tükkhaaval ja seadsid killud kindlasse järjekorda, tabades vaevu looja segast loogikat, murtud surmahaigusest ja lõputust valust. Ta oli piinades suremas ja ometi suutis ta vastata kohe alguses püstitatud küsimusele: kes elab Venemaal hästi? Tal endalgi osutus laiemas mõttes õnnelikuks, sest teenis pühendunult ja ennastsalgavalt rahva huve. Just see ministeerium toetas teda võitluses surmava haigusega. Nii sai luuletuse ajalugu alguse 1860. aastate esimesel poolel, 1863. aasta paiku (pärisorjus kaotati 1861. aastal) ja esimene osa valmis 1865. aastal.

Raamat ilmus fragmentidena. Proloog ilmus juba 1866. aasta Sovremenniku jaanuarinumbris. Teised peatükid ilmusid hiljem. Kogu selle aja köitis teos tsensorite tähelepanu ja seda kritiseeriti halastamatult. 70ndatel kirjutas autor luuletuse põhiosad: "Viimane", "Taluperenaine", "Pidu kogu maailmale". Ta kavatses kirjutada palju rohkem, kuid haiguse kiire arengu tõttu ei saanud ta seda teha ja asus "Pidu ...", kus ta väljendas oma peamist ideed Venemaa tulevikust. Ta uskus, et sellised pühad inimesed nagu Dobrosklonov võivad aidata tema vaesusesse ja ebaõiglusesse uppunud kodumaad. Vaatamata arvustajate ägedatele rünnakutele leidis ta endas jõudu õiglase asja eest lõpuni seista.

Žanr, žanr, suund

PEAL. Nekrasov nimetas oma loomingut "moodsa talupojaelu eeposeks" ja oli sõnastuses täpne: teose "Kes elab hästi Venemaal?" - eepiline luuletus. See tähendab, et raamatu põhjas ei eksisteeri kõrvuti ühte tüüpi kirjandust, vaid kaks: laulusõnad ja eepos:

1. Eepiline komponent. Vene ühiskonna arenguloos toimus pöördepunkt 1860. aastatel, kui pärast pärisorjuse kaotamist ja muid harjumuspärase eluviisi põhimõttelisi ümberkujundamisi õpiti elama uutes tingimustes. Seda keerulist ajalooperioodi kirjeldas kirjanik, peegeldades tolleaegset tegelikkust ilustamata ja võltsimata. Lisaks on luuletuses selge lineaarne süžee ja palju iseloomulikke karaktereid, mis kõnelevad teose mastaapsusest, võrreldavast ainult romaaniga (eepiline žanr). Samuti on raamatusse neelatud kangelaslaulude folkloorseid elemente, mis jutustavad kangelaste sõjakäikudest vaenlase laagrite vastu. Kõik need on eepose üldised omadused.
2. Lüüriline komponent. Teos on kirjutatud värsis - see on omamoodi laulusõnade peamine omadus. Raamatus on ka koht autori kõrvalepõikele ja tüüpiliselt poeetilisele sümbolile, kunstilisele väljendusvahendile ja kangelaste pihtimuste eripäradele.

Suund, mille raames luuletus "Kes elab hästi Venemaal" kirjutati, on realism. Autor avardas aga oluliselt oma piire, lisades juurde fantastilisi ja folkloorseid elemente (proloog, avasõna, numbrite sümboolika, killud ja kangelased rahvamuistenditest). Reisivormi valis luuletaja oma ideeks, metafooriks tõe ja õnne otsimisele, mida igaüks meist teostab. Paljud Nekrasovi töö uurijad võrdlevad süžee ülesehitust rahvaeepose ülesehitusega.

Koosseis

Žanri seadused määrasid luuletuse kompositsiooni ja süžee. Nekrassov lõpetas raamatu kohutavas piinas, kuid ei jõudnud ikka veel seda lõpetada. See seletab kaootilist kompositsiooni ja paljusid süžee harusid, sest teosed kujundasid ja restaureerisid mustanditest tema sõbrad. Ta ise ei suutnud oma viimastel elukuudel selgelt kinni pidada algsest loomingukontseptsioonist. Seega on ainult rahvaeeposega võrreldav kompositsioon "Kes elab Venemaal hästi?" ainulaadne. See töötati välja maailmakirjanduse loomingulise assimilatsiooni, mitte mõne tuntud mudeli otsese laenamise tulemusena.

1. Ekspositsioon (proloog). Seitsme talupoja kohtumine - luuletuse kangelased: "Sambateel / Seitse talupoega said kokku."
2. Süžee on kangelaste vanne mitte naasta koju enne, kui nad leiavad oma küsimusele vastuse.
3. Põhiosa koosneb paljudest autonoomsetest osadest: lugeja kohtub sõduriga, kes on õnnelik, et ta ei saanud peksa, orjaga, kes on uhke oma privileegi üle isanda kaussidest süüa, vanaemaga, kelle kaalikas oli aias rõõmu pärast moonutatud. .. Kuigi õnneotsingud seisavad, kujutab rahvusliku eneseteadvuse aeglast, kuid järjekindlat kasvu, mida autor soovis näidata isegi rohkem kui Venemaal deklareeritud õnne. Juhuslikest episoodidest koorub välja Venemaa üldpilt: vaene, purjus, kuid mitte lootusetu, püüdleb parema elu poole. Lisaks sisaldab luuletus mitmeid mahukaid ja iseseisvaid sisestatud episoode, millest mõned on koguni autonoomsetes peatükkides ("Viimane", "Taluperenaine").
4. Kulminatsioon. Kirjanik nimetab Venemaal õnnelikuks meheks rahvusliku õnne eest võitlejat Griša Dobrosklonovit.
5. Vahetus. Raske haigus takistas autoril suurejoonelist kavandit valmis tegemast. Isegi peatükid, mis tal õnnestus kirjutada, sorteerisid ja määrasid tema usaldusisikud pärast tema surma. Tuleb mõista, et luuletus pole valmis, selle on kirjutanud väga haige inimene, seetõttu on see teos Nekrasovi kogu kirjanduspärandist kõige keerulisem ja segasem.
6. Viimase peatüki nimi on "Pidu kogu maailmale". Terve öö laulavad talupojad vanadest ja uutest aegadest. Häid ja lootusrikkaid laule laulab Griša Dobrosklonov.

Millest luuletus räägib?

Seitse meest said teel kokku ja vaidlesid, kes elab Venemaal hästi? Luuletuse olemus seisneb selles, et nad otsisid sellele küsimusele vastust teel, vesteldes erinevate klasside esindajatega. Nende igaühe ilmutamine on omaette süžee. Niisiis läksid kangelased vaidluse lahendamiseks jalutuskäigule, kuid vaidlesid, alustades kaklust. Öises metsas kukkus kakluse ajal linnu pesast tibu, kelle üks meestest korjas üles. Vestluskaaslased istusid lõkke äärde ja hakkasid unistama, et omandada ka tiivad ja kõik vajalik, et tõde otsima sõita. Vurrilind osutub maagiliseks ja räägib lunarahaks oma tibu eest inimestele, kuidas leida ise kokkupandud laudlina, millest saaks toitu ja riideid. Nad leiavad ta üles ja söövad ning pidusöögi ajal lubavad nad koos oma küsimusele vastuse leida, kuid seni ei näe nad ühtegi oma sugulast ja naasevad koju.

Teel kohtuvad nad preestri, taluperenaise, farsi petruška, kerjuste, ülepingutatud töölise ja halvatud endise õuega, ausa mehe Yermila Girini, maaomaniku Gavrila Obolt-Oboldujevi, endast väljas Last-Utjatini ja tema perekond, ustav sulane Jakov, jumalarändur Lonujapushka, kuid ükski neist polnud õnnelik inimene. Igaühega neist on seotud lugu kannatustest ja õnnetustest, mis on täis ehtsat tragöödiat. Rännaku eesmärk saavutatakse alles siis, kui palverändurid komistasid seminaristi Griša Dobrosklonovi otsa, kes tunneb rõõmu oma ennastsalgavast kodumaa teenimisest. Heade lauludega sisendab ta rahvasse lootust ja sellega lõpeb luuletus "Kes elab hästi Venemaal". Nekrasov tahtis lugu jätkata, kuid tal polnud aega, kuid andis oma tegelastele võimaluse saada usku Venemaa tulevikku.

Peategelased ja nende omadused

Kangelaste "Kes elab hästi Venemaal" kohta võib julgelt öelda, et nad esindavad terviklikku kujundite süsteemi, mis järjestab ja struktureerib teksti. Näiteks rõhutab teos seitsme palveränduri ühtsust. Need ei näita individuaalsust, iseloomu, väljendavad rahvusliku eneseteadvuse ühiseid jooni. Need tegelased on ühtne tervik, nende dialoogid on tegelikult kollektiivne kõne, mis pärineb suulisest rahvakunstist. See omadus muudab Nekrassovi luuletuse seotuks vene folklooritraditsiooniga.

1. Seitse rändurit esindavad endisi pärisorju "kõrvuti asuvatest küladest - Zaplatov, Dyrjavin, Razutov, Znobishin, Gorelova, Neyolova, Neurozhayka, ka". Kõik nad esitasid oma versioonid, kes elab Venemaal hästi: mõisnik, ametnik, preester, kaupmees, üllas bojaar, suveräänne minister või tsaar. Visadus väljendub nende iseloomus: nad kõik näitavad üles vastumeelsust teisele poolele asuda. Jõud, julgus ja tõe poole püüdlemine on need, mis neid ühendavad. Nad on kirglikud, annavad kergesti vihale järele, kuid leppimine kompenseerib need puudused. Headus ja kaastunne teevad neist meeldivad vestluskaaslased, ehkki nad on pisut pedantsed. Nende iseloom on karm ja karm, kuid elu ei hellitanud neid ka luksusega: endised pärisorjad painutasid kogu aeg selga, töötades peremehe heaks ja pärast reformi ei viitsinud keegi neid korralikult kinnitada. Nii nad rändasid Venemaal tõde ja õigust otsides. Otsing ise iseloomustab neid tõsiste, mõtlike ja põhjalike inimestena. Sümboolne number "7" tähendab vihjet heale õnnele, mis neid teekonna lõpus ootas.
2. Peategelane- Griša Dobrosklonov, seminarist, sekstoni poeg. Iseloomult on ta unistaja, romantiline, armastab laule komponeerida ja inimesi rõõmustada. Nendes räägib ta Venemaa saatusest, tema õnnetustest ja samas ka võimsast jõust, mis ühel päeval välja tuleb ja ebaõigluse purustab. Kuigi ta on idealist, on tema iseloom kindel, nagu ka tema veendumus pühendada oma elu tõe teenimisele. Tegelane tunneb endas kutsumust olla Venemaa rahvajuht ja laulja. Ta ohverdab end hea meelega kõrgele ideele ja aitab kodumaad. Küll aga vihjab autor, et teda ootab ees raske saatus: vangla, pagendus, sunnitöö. Võimud ei taha inimeste häält kuulda, nad püüavad nad vaikida ja siis on Grisha määratud piinale. Kuid Nekrasov teeb kogu oma jõuga selgeks, et õnn on vaimse eufooria seisund ja seda saab ära tunda vaid kõrgest ideest inspireerituna.
3. Matrjona Timofejevna Kortšagina- peategelane talunaine, keda naabrid kutsuvad õnnelikuks naiseks, sest ta kerjus sõjaväejuhi naiselt oma meest (tema, pere ainus toitja, oleks pidanud olema värvatud 25 aastat). Naise elulugu ei paljasta aga mitte õnne ega õnne, vaid leina ja alandust. Ta teadis oma ainsa lapse kaotust, ämma viha, igapäevast kurnavat tööd. Üksikasjalik ja selle saatus on kirjeldatud meie veebisaidi essees, vaadake kindlasti.
4. Savely Korchagin- Matryona abikaasa vanaisa, tõeline vene kangelane. Omal ajal tappis ta sakslasest mänedžeri, kes tema kätte usaldatud talupoegi halastamatult mõnitas. Selle eest maksis tugev ja uhke mees aastakümneid rasket tööd. Naastes ei olnud ta enam millekski kõlbulik, aastad vangistust trampis ta kehal, kuid ei murdnud tahtmist, sest nagu varemgi, astus ta õigluse eest välja. Vene talupoja kohta ütles kangelane alati: "Ja paindub, kuid ei purune." Ent ise teadmata osutub vanaisa omaenda lapselapse timukaks. Ta ei hoolitsenud lapse eest ja sead sõid selle ära.
5. Ermil Girin- erakordselt aus mees, vürst Jurlovi pärandi korrapidaja. Kui tal oli vaja veski välja osta, seisis ta väljakul ja palus inimestel end aidata. Pärast seda, kui kangelane jalule tõusis, tagastas ta kogu laenatud raha inimestele. Selle eest pälvis ta austuse ja au. Kuid ta oli õnnetu, sest maksis oma autoriteedi eest vabadusega: pärast talupoegade mässu langes tema organisatsioonis kahtlus ja ta pandi vangi.
6. Maaomanikud luuletuses"Kes elab hästi Venemaal" esitatakse ohtralt. Autor kujutab neid objektiivselt ja annab mõnele pildile isegi positiivse iseloomu. Näiteks Matrjonat aidanud kuberner Jelena Aleksandrovna esineb rahva heategijana. Samuti kujutab kirjanik kaastunde noodiga Gavrila Obolt-Obolduevit, kes kohtles samuti talupoegi talutavalt, korraldas neile isegi puhkuse ning pärisorjuse kaotamisega jäi tal jalge alla: ta oli vana korraga liiga harjunud. Nendele tegelaskujudele vastandina loodi kuvand Viimasest Pardist ja tema reetlikust, kalkuleerivast perekonnast. Vana julma pärisorjaomaniku sugulased otsustasid teda petta ja veensid endisi orje etenduses osalema vastutasuks tulusate territooriumide eest. Kui aga vanamees suri, petsid jõukad pärijad jultunult lihtrahvast ja ajasid ta ilma millegita välja. Õilsa tähtsusetuse apogeeks on mõisnik Polivanov, kes peksab oma ustavat sulast ja annab oma poja värbamiseks selle eest, et ta püüdis oma tüdruksõbraga abielluda. Seega on kirjanik kaugel sellest, et igal pool aadlit halvustada, ta püüab näidata mündi mõlemat poolt.
7. Serf Jacob- pärisorja talupoja esindusfiguur, kangelase Savely antagonist. Jaakob neelas kogu rõhutud klassi orjaliku olemuse, mida on alla surunud seadusetus ja teadmatus. Kui peremees peksab teda ja saadab isegi poja kindlasse surma, talub sulane solvumist alandlikult ja alandlikult. Tema kättemaks sobis selle sõnakuulelikkusega: ta poos end metsas otse peremehe silme all, kes oli vigane ega saanud ilma tema abita koju.
8. Iona Ljapuškin- Jumala rännumees, kes rääkis talupoegadele mitmeid lugusid inimeste elust Venemaal. See räägib ataman Kudeyara epifaaniast, kes otsustas oma patud andeks anda mõrvaga hüvanguks, ja vanema Glebi ​​kavalusest, kes rikkus hilise peremehe tahet ega vabastanud pärisorje tema käsul.
9. Pop- vaimuliku esindaja, kes kurdab preestri rasket elu. Pidev kohtumine leina ja vaesusega kurvastab südant, rääkimata populaarsetest vaimukustest tema väärikuse kohta.

Luuletuse "Kes elab hästi Venemaal" tegelased on mitmekesised ja võimaldavad koostada pildi tolleaegsetest kommetest ja elust.

Teema

• Töö peateemaks on vabadust- tugineb probleemile, et vene talupoeg ei teadnud, mida sellega peale hakata ja kuidas uue reaalsusega kohaneda. Ka rahvuslik iseloom on "probleemne": rahvamõtlejad, tõeotsijad joovad nagunii, elavad unustuses ja tühjas jutus. Nad ei suuda orje endast välja pigistada enne, kui nende vaesus omandab vähemalt vaesuse tagasihoidliku väärikuse, kuni nad lõpetavad joobnud illusioonide elamise, kuni nad mõistavad oma jõudu ja uhkust, tallata sajandeid kestnud alandav olukord, mis on müüdud. , kadunud ja ostetud.
• Õnne teema... Luuletaja usub, et inimene saab elust suurimat rahuldust ainult teisi inimesi aidates. Olemise tõeline väärtus on tunda end ühiskonnale vajalikuna, tuua maailma head, armastust ja õiglust. Omakasupüüdmatu ja ennastsalgav teenimine hea eesmärgi nimel täidab iga hetke üleva tähendusega, idee, ilma milleta aeg kaotab oma värvi, muutub tegevusetusest või isekusest tuhmiks. Grisha Dobrosklonov pole rahul mitte rikkuse ja mitte oma positsiooniga maailmas, vaid sellega, et ta juhib Venemaad ja tema rahvast helgema tuleviku poole.
• Kodumaa teema... Kuigi Venemaa paistab lugejate silmis vaene ja piinatud, kuid siiski imeline riik suure tuleviku ja kangelasliku minevikuga. Nekrasov halastab oma kodumaa, pühendudes täielikult selle parandamisele ja parandamisele. Tema jaoks on kodumaa inimesed, rahvas on tema muusa. Kõik need mõisted on tihedalt põimunud luuletuses "Kes elab hästi Venemaal". Eriti ilmekalt väljendub autori patriotism raamatu lõpus, kui rändurid leiavad endale ühiskonna huvides elava õnneliku mehe. Tugevas ja kannatlikus venelannas, kangelasliku talupoja õigluses ja aus, rahvalauliku siiras heasüdamlikkuses näeb looja oma riigi tõelist kuvandit, mis on täis väärikust ja vaimsust.
• Tööjõu teema. Kasulik tegevus tõstab Nekrasovi vaesed kangelased kõrgemale aadli edevusest ja rikutusest. Just jõudeolek hävitab vene peremehe, muutes ta ülemeelikuks ja ülbeks tähtsusetuks. Kuid lihtrahval on ühiskonnale tõeliselt olulised oskused ja ehtne voorus, ilma temata poleks Venemaad, kuid riik saab hakkama ilma õilsate türannide, lõbutsejate ja ahnete rikkuseotsijateta. Nii jõuab kirjanik järeldusele, et iga kodaniku väärtuse määrab vaid tema panus ühisesse asja – kodumaa õitsengusse.
• Müstiline motiiv... Fantastilised elemendid ilmuvad juba Proloogis ja uputavad lugeja eepose vapustavasse atmosfääri, kus on vaja jälgida idee arengut, mitte olude realistlikkust. Seitse kotkakulli seitsmel puul on maagiline number 7, mis ennustab head. Kuradi poole palvetav ronk on kuradi teine ​​nägu, sest ronk sümboliseerib surma, haua lagunemist ja põrgulikke jõude. Talle vastandub tubli jõud linnu-lindude näol, kes mehi teekonnaks varustavad. Ise kokku pandud laudlina on poeetiline õnne ja rahulolu sümbol. "Lai tee" on luuletuse lahtise lõpu sümbol ja süžee alus, sest mõlemal pool teed avanevad rändurid mitmetahuline ja ehe Vene elu panoraam. Sümboolne on kujutlus tundmatust kalast tundmatus meres, mis neelas endasse "naiste õnne võtmed". Vene talunaise rasket saatust demonstreerib ilmekalt ka veriste rindadega nuttev hunt. Reformi üks markantsemaid kujundeid on "suur kett", mis katkedes "puistas ühe otsa peremehe, teise talupoja peale!" Seitse rändurit on kogu Venemaa rahva sümbol, rahutud, ootavad muutusi ja otsivad õnne.

Probleemne

• Eepilises poeemis tõstatas Nekrasov suure hulga tolle aja teravaid ja aktuaalseid küsimusi. Põhiprobleem on "Kes elab Venemaal hästi?" - õnne probleem nii sotsiaalselt kui ka filosoofiliselt. See on seotud pärisorjuse kaotamise sotsiaalse teemaga, mis muutis suuresti (ja mitte paremaks) kõigi elanikkonnarühmade traditsioonilist eluviisi. Näib, et siin see on, vabadus, mida veel inimestel vaja on? Kas pole see õnn? Tegelikkuses aga selgus, et inimesed, kes pikaajalise orjuse tõttu iseseisvalt elada ei oska, visati saatuse meelevalda. Pop, mõisnik, taluperenaine, Griša Dobrosklonov ja seitse talupoega on tõelised vene tegelased ja saatused. Autor kirjeldas neid, tuginedes lihtrahvast pärit inimestega suhtlemise rikkalikule kogemusele. Ka töö probleemid on elust võetud: pärisorjuse kaotamise reformi järgne korralagedus ja segadus puudutas tõesti kõiki valdusi. Keegi ei organiseerinud töid eilsetele orjadele ega isegi maatükkidele, keegi ei andnud maaomanikule pädevaid juhiseid ja seadusi, mis reguleerisid tema uusi suhteid töölistega.
• Alkoholismi probleem. Rändurid jõuavad ebameeldivale järeldusele: elu Venemaal on nii raske, et ilma joobeta sureb talupoeg täielikult. Unustus ja udu on talle vajalikud, et kuidagi lootusetu eksistentsi ja raske töö rihma tõmmata.
• Sotsiaalse ebavõrdsuse probleem. Mõisnikud on talupoegi aastaid karistamatult piinanud ja Saveljat on sellise rõhuja mõrva eest moonutatud terve elu. Petmiseks ei juhtu Jälgija sugulastega midagi ja nende sulased ei jää jälle millestki.
• Tõe otsimise filosoofiline probleem, millega igaüks meist kokku puutub, väljendub allegooriliselt seitsme palveränduri kampaanias, kes mõistavad, et ilma selle leiuta on nende elu devalveerunud.

Teose idee

Talupoegade maanteelahing pole igapäevane tüli, vaid igavene suur vaidlus, millesse ühel või teisel määral esinevad kõik tolleaegsed Venemaa ühiskonnakihid. Kõik selle peamised esindajad (preester, mõisnik, kaupmees, ametnik, tsaar) kutsutakse talurahvakohtusse. Esimest korda saavad ja on ka meestel õigus kohut mõista. Kõigi orja- ja vaesusaastate eest ei otsita kättemaksu, vaid vastust: kuidas elada? Seda tähendab Nekrassovi luuletus "Kes elab hästi Venemaal?" - rahvusteadvuse kasv vana süsteemi varemetel. Autori seisukohta väljendab Griša Dobrosklonov oma lauludes: “Ja teie koormat tegi saatus kergemaks, slaavlaste päevade kaaslane! Oled ikka veel peres ori, aga ema on juba vaba poeg! .. ". Vaatamata 1861. aasta reformi negatiivsetele tagajärgedele usub looja, et selle taga on isamaa õnnelik tulevik. Muutuste alguses on alati raske, kuid see töö saab sajakordse tasu.

Edasise õitsengu kõige olulisem tingimus on sisemise orjuse ületamine:

Piisav! Lõpetatud varasema arvutusega,
Arveldus meistriga lõpetatud!
Vene rahvas kogub jõudu
Ja õpib olema kodanik

Hoolimata asjaolust, et luuletus pole valmis, kõlas Nekrasovi põhiidee. Juba esimene lugudest "Pidu kogu maailmale" annab vastuse pealkirjas püstitatud küsimusele: "Osa rahvast, tema õnne, valgust ja vabadust ennekõike!"

Lõpp

Finaalis avaldab autor oma vaatenurga Venemaal toimunud muutustele seoses pärisorjuse kaotamisega ja võtab lõpuks kokku otsingutulemused: õnnelikuks tunnistatakse Griša Dobrosklonov. Just tema on Nekrassovi arvamuse kandja ja tema lauludes on varjatud Nikolai Aleksejevitši tõeline suhtumine tema kirjeldatusse. Luuletus "Kes elab hästi Venemaal" lõpeb pidusöögiga kogu maailmale selle sõna otseses mõttes: nii nimetatakse viimast peatükki, kus tegelased tähistavad ja rõõmustavad otsimise õnnelikku lõppu.

Väljund

Venemaal on Nekrasovi kangelane Grisha Dobrosklonov hea, kuna ta teenib inimesi ja elab seetõttu tähendusega. Grisha on tõe eest võitleja, revolutsionääri prototüüp. Järeldus, mille töö põhjal teha saab, on lihtne: õnnelik mees on leitud, Venemaa astub reformide teele, rahvas läbi okaste ulatab kodaniku tiitli. See helge enne on luuletuse suur tähtsus. See ei ole esimene sajand, mil see õpetab inimestele altruismi, võimet teenida kõrgeid ideaale, mitte aga labaseid ja mööduvaid kultusi. Kirjandusliku oskuse seisukohalt on raamatul ka suur tähtsus: tegemist on tõepoolest rahvaeeposega, mis peegeldab vastuolulist, keerulist ja samas väga olulist ajaloolist ajastut.

Muidugi poleks luuletus nii väärtuslik, kui see ainult ajaloo ja kirjanduse õppetunde annaks. Ta annab eluks õppetunde ja see on tema kõige olulisem vara. Teose "Kes elab hästi Venemaal" moraal on see, et oma kodumaa heaks on vaja tööd teha, seda mitte noomida, vaid tegudega aidata, sest sõnaga on kergem ringi trügida, aga tegelikult ei saa ega taha kõik midagi muuta. Siin see on, õnn - olla oma kohal, olla vajalik mitte ainult endale, vaid ka inimestele. Ainult üheskoos on võimalik saavutada märkimisväärne tulemus, ainult koos on võimalik ületada selle ületamise probleemid ja raskused. Grisha Dobrosklonov püüdis oma lauludega inimesi ühendada, ühendada, et need muutustele õlg õla kõrval vastaksid. See on tema püha eesmärk ja see on kõigil, oluline on mitte olla liiga laisk, et minna teele ja teda otsida, nagu tegid seitse palverändurit.

Kriitika

Arvustajad olid Nekrasovi loomingu suhtes tähelepanelikud, sest ta ise oli kirjandusringkondades oluline isik ja tal oli suur autoriteet. Tema fenomenaalsele kodanikulaulule olid pühendatud terved monograafiad koos loomingulise metoodika ning tema luule ideoloogilise ja temaatilise originaalsuse üksikasjaliku analüüsiga. Näiteks siin on kirjanik S.A. Andrejevski:

Ta tõi unustusest Olümposel mahajäetud anapesti ja muutis selle raske, kuid painduva meetri aastaid nii kõndivaks kui Puškini ajast Nekrassovini, järele jäi vaid õhuline ja meloodiline jambik. See poeedi valitud, tünnioreli pöörlevat liikumist meenutav rütm võimaldas tal hoida luule ja proosa piirimail, teha rahvaga nalja, rääkida ladusalt ja labaselt, sisestada naljakat ja julma nalja, väljendada kibedaid tõdesid. ja märkamatult, takti aeglustades, pühalikumate sõnadega lilleliseks minema.

Korney Tšukovski rääkis inspireeritult Nikolai Aleksejevitši põhjalikust tööks ettevalmistamisest, tuues standardiks selle kirjutamise näite:

Nekrasov ise käis pidevalt "vene onnides", tänu millele sai nii sõduri kui ka talupoja kõne talle lapsepõlvest peale põhjalikult tuttavaks: mitte ainult raamatutest, vaid ka praktikas õppis ta ühist keelt ja sai noorusest peale suureks asjatundjaks. rahvapoeetilised kujundid, rahvalikud vormid mõtlemiseks, rahvalik esteetika.

Luuletaja surm tuli paljudele tema sõpradele ja kolleegidele üllatusena ja šokina. Nagu teate, F.M. Dostojevski südamliku kõnega, inspireerituna hiljuti loetud luuletuse muljetest. Täpsemalt ütles ta muu hulgas:

Ta oli tõepoolest äärmiselt omapärane ja tuli tõepoolest "uue sõnaga".

Uus sõna oli ennekõike tema luuletus "Kes elab hästi Venemaal". Keegi enne teda polnud talupojalikust, lihtsast, igapäevasest leinast nii sügavalt teadlik. Kolleeg märkis oma kõnes, et Nekrasov oli talle kallis just seetõttu, et ta kummardas "kogu oma olemusega rahva tõde, millest ta oma parimas loomingus tunnistust andis". Fjodor Mihhailovitš aga ei toetanud tema radikaalseid seisukohti Venemaa ülesehitamisel, nagu paljud tolleaegsed mõtlejad. Seetõttu reageeris kriitika väljaandele ägedalt, kohati isegi agressiivselt. Selles olukorras kaitses sõbra au kuulus arvustaja, sõnameister Vissarion Belinsky:

N. Nekrasov jäi oma viimases töös truuks oma ideele: äratada ühiskonna kõrgemate kihtide sümpaatiat lihtrahva, nende vajaduste ja nõuete vastu.

Üsna hapralt, meenutades ilmselt ametialaseid lahkarvamusi, rääkis I.S.Turgenev tööst:

Nekrassovi luuletused, mis on koondatud ühte fookusesse, põletatakse.

Liberaalne kirjanik ei olnud oma endise toimetaja toetaja ja väljendas avalikult kahtlusi oma kunstniku ande suhtes:

Valgetes lõngades, mis on õmmeldud kõikvõimalike absurdsustega, valusalt koorunud väljamõeldised härra Nekrasovi leinast muusast – tema, luule, pole isegi senti.

Ta oli tõesti väga kõrge hingega ja suure vaimuga mees. Ja luuletajana on ta muidugi kõigist poeetidest üle.

Huvitav? Hoidke seda oma seinal!

Nikolai Nekrasovi üheks kuulsamaks teoseks peetakse luuletust "Kes elab hästi Venemaal", mida ei erista mitte ainult sügav filosoofiline tähendus ja sotsiaalne teravus, vaid ka eredad, omanäolised tegelased - need on seitse lihtsat vene meest, kes said koos ja vaidlesid selle üle, kes "elu on Venemaal vaba ja lõbus". Luuletus avaldati esmakordselt 1866. aastal ajakirjas Sovremennik. Luuletuse avaldamist jätkati kolme aasta pärast, kuid tsaariaegne tsensuur, nähes autokraatiarežiimi rünnakute sisus, ei lubanud seda avaldada. Luuletus avaldati täismahus alles pärast revolutsiooni 1917. aastal.

Luuletusest "Kes elab hästi Venemaal" sai suure vene poeedi loomingu keskne teos, see on tema ideoloogiline ja kunstiline tipp, tema mõtete ja mõtiskluste tulemus vene rahva saatusest ja teedel, mis viivad sinna. selle õnn ja heaolu. Need küsimused tegid luuletajale muret kogu elu jooksul ja jooksid punase niidina läbi kogu tema kirjandusliku tegevuse. Töö luuletuse kallal kestis 14 aastat (1863-1877) ja selleks, et luua see "rahvaeepos", nagu autor ise seda nimetas, kasulik ja lihtrahvale arusaadav, nägi Nekrasov palju vaeva, ehkki lõpuks. ei olnud kunagi valmis (8 peatükki loodi, 4 kirjutati). Raske haigus ja seejärel Nekrasovi surm segasid tema plaane. Süžee mittetäielikkus ei takista teosel omamast teravat sotsiaalset iseloomu.

Peamine süžee

Luuletuse algatas Nekrasov 1863. aastal pärast pärisorjuse kaotamist, seetõttu puudutab selle sisu paljusid pärast 1861. aasta talurahvareformi tekkinud probleeme. Luuletuses on neli peatükki, neid ühendab ühine süžee sellest, kuidas seitse tavalist meest vaidlesid selle üle, kes elab Venemaal hästi ja kes on tõeliselt õnnelik. Tõsiseid filosoofilisi ja sotsiaalseid probleeme puudutava poeemi süžee on üles ehitatud rännakuks läbi vene külade, nende "rääkivad" nimed kirjeldavad suurepäraselt tolleaegset vene tegelikkust: Dyrjavina, Razutov, Gorelov, Zaplatov, Neurožaikin. , jne. Esimeses peatükis pealkirjaga "Proloog" kohtuvad mehed suurel teel ja alustavad oma tüli, mille lahendamiseks viiakse nad rännakule läbi Venemaa. Teel kohtuvad talupojad-vaidlused erinevate inimestega, need on talupojad ja kaupmehed ja maaomanikud ja preestrid ja kerjused ja joodikud, nad näevad mitmesuguseid pilte inimeste elust: matused, pulmad, laadad, valimised jne...

Erinevate inimestega kohtudes esitavad talupojad neile sama küsimuse: kui õnnelikud nad on, kuid nii preester kui ka mõisnik kurdavad pärisorjuse kaotamise järgse elu halvenemise üle, vaid vähesed tunnevad end ära kõigist messil kohatud inimestest. kui tõeliselt õnnelik.

Teises peatükis pealkirjaga "Viimane" jõuavad rändurid Bolshie Vakhlaki külla, mille elanikud jätkavad pärast pärisorjuse kaotamist, et mitte häirida vana krahvi, end pärisorjadena. Nekrasov näitab lugejatele, kuidas krahvi pojad neid siis julmalt pettasid ja röövisid.

Kolmas peatükk pealkirjaga "Taluperenaine" kirjeldab tolleaegsete naiste õnneotsinguid, palverändurid kohtuvad Klini külas Matrjona Kortšaginaga, ta räägib neile oma kauakannatanud saatusest ja soovitab mitte otsida. õnnelikud inimesed vene naiste seas.

Neljandas peatükis pealkirjaga "Pidu kogu maailmale" satuvad rändavad tõeotsijad Valahchina külas peole, kus nad mõistavad, et küsimused, mida nad inimestelt õnne kohta esitavad, erutavad eranditult kõiki vene inimesi. Teose ideoloogiliseks finaaliks on laul "Rus", mis sai alguse pidusöögil osaleja, koguduse diakoni Grigori Dobrosklonovi poja peast:

« Sina ja armetu

sa oled külluses,

sina ja kõikvõimas

Emake Venemaa!»

Peategelased

Lahtiseks jääb küsimus, kes on luuletuse peategelane, formaalselt on need mehed, kes vaidlesid õnne üle ja otsustasid minna Venemaale reisile, et otsustada, kellel on õigus, kuid luuletus ütleb selgelt, et peategelane luuletus on kogu vene rahvas, mida tajutakse tervikuna. Talupoegade rändurite (Roman, Demyan, Luka, vennad Ivan ja Mitrodor Gubins, vanamees Pakhom ja Prova) kujutisi praktiliselt ei avalikustata, nende tegelasi ei joonistata, nad tegutsevad ja väljendavad end ühtse organismina, samal ajal kui pildid inimesed, kellega nad kohtuvad, on vastupidi maalitud väga hoolikalt, rohkete detailide ja nüanssidega.

Rahvarahva üheks säravamaks esindajaks võib nimetada koguduse kirjaniku Grigori Dobrosklonovi poega, keda Nekrasov teenis rahvakaitsja, kasvataja ja päästjana. Ta on üks võtmetegelasi ja kogu viimane peatükk on antud tema pildi kirjeldusele. Grisha, nagu keegi teine, on inimestele lähedane, mõistab nende unistusi ja püüdlusi, tahab neid aidata ning komponeerib inimestele imelisi “häid laule”, mis toovad teistele rõõmu ja lootust. Autor kuulutab läbi oma huulte oma vaateid ja tõekspidamisi, annab vastuseid luuletuses tõstatatud teravatele sotsiaalsetele ja moraalsetele küsimustele. Sellised tegelased nagu seminarist Grisha ja aus korrapidaja Yermil Girin ei otsi endale õnne, nad unistavad teha kõik inimesed korraga õnnelikuks ja pühendavad sellele kogu oma elu. Luuletuse põhiidee tuleneb Dobrosklonovi arusaamast õnne mõistest, seda tunnet saavad täielikult tunda ainult need, kes ilma arutlusteta annavad oma elu õiglasel põhjusel võitluses inimeste õnne eest.

Luuletuse peategelane on Matryona Korchagina, kogu kolmas peatükk on pühendatud tema traagilise saatuse kirjeldusele, mis on tüüpiline kõigile vene naistele. Nekrasov imetleb oma portreed maalides tema sirget, uhket kehahoiakut, lihtsat riietust ja lihtsa vene naise hämmastavat ilu (silmad on suured, karmid, ripsmed kõige rikkalikumad, karmid ja tumedad). Kogu tema elu möödub raskes talupojatöös, ta peab taluma abikaasa peksu ja juhi jultunud pealehakkamist, talle oli määratud üle elada esimese lapse traagiline surm, nälg ja puudus. Ta elab ainult oma laste pärast, kõhklemata võtab oma süüdlase poja eest karistuse varrastega. Autor tunneb rõõmu oma ema armastuse tugevusest, vastupidavusest ja tugevast iseloomust, kahetseb teda siiralt ja tunneb kaastunnet kõigile vene naistele, sest Matryona saatus on kõigi tolleaegsete naistalupoegade saatus, kes kannatasid jõuetuse, vaesuse ja usu tõttu. fanatism ja ebausk, kvalifitseeritud arstiabi puudumine.

Luuletus kirjeldab ka mõisnike, nende naiste ja poegade (vürstid, aadlikud) kujundeid, kujutab mõisnikuteenijaid (lakid, sulased, sulased õues), preestreid ja teisi vaimulikke, häid kubernere ja julmi saksa mänedžere, kunstnikke, sõdureid, rändureid. , tohutu hulk teiseseid tegelasi, kes annavad rahvalüürilisele-eepilisele poeemile "Kes elab hästi Venemaal" ainulaadse polüfoonia ja eepilise laiuse, muutes selle teose tõeliseks meistriteoseks ja kogu Nekrasovi kirjandusliku loomingu tipuks.

Luuletuse analüüs

Teoses tõstatatud probleemid on mitmekesised ja keerulised, mõjutavad erinevate ühiskonnakihtide elu, see on raske üleminek uuele eluviisile, joobeprobleemid, vaesus, obskurantism, ahnus, julmus, rõhumine, soov muutuda midagi jne.

Siiski on selle teose põhiprobleemiks lihtsa inimliku õnne otsimine, millest igaüks saab omal moel aru. Näiteks rikkad inimesed, nagu preestrid või maaomanikud, mõtlevad ainult oma heaolule, see on nende jaoks õnn, vaesemad inimesed, näiteks tavalised talupojad, tunnevad rõõmu ka kõige lihtsamatest asjadest: karu järel ellu jäämisest. rünnak, tööl peksmise üle elamine jne ...

Luuletuse põhiidee on see, et vene inimesed väärivad õnnelikkust, nad väärivad seda oma kannatuste, vere ja higiga. Nekrasov oli veendunud, et oma õnne eest tuleb võidelda ja ühe inimese õnnelikuks tegemiseks ei piisa, sest see ei lahenda kogu globaalset probleemi tervikuna, luuletus kutsub üles mõtlema ja püüdlema õnne poole eranditult kõigi jaoks. .

Struktuurilised ja kompositsioonilised iseärasused

Teose kompositsioonilist vormi eristab originaalsus, see on üles ehitatud klassikalise eepose seaduspärasusi järgides, s.o. iga peatükk võib eksisteerida iseseisvalt ja kõik koos kujutavad endast üht tervikteost suure hulga tegelaste ja süžeega.

Luuletus kuulub autori enda sõnul rahvaeepose žanri, see on kirjutatud tritsüketilise mitteriimilise jambiga, iga rea ​​lõpus on rõhuliste silpide järel kaks rõhutut silpi (daktüülilise casula kasutamine) , teose folkloorse stiili rõhutamiseks on kohati jaambiline tetrameeter.

Et luuletus tavainimesele arusaadav oleks, kasutatakse selles palju üldlevinud sõnu ja väljendeid: küla, palk, yarmonka, tühi tants jne. Luuletus sisaldab suurel hulgal erinevaid rahvaluule näidiseid, need on nii muinasjutud ja eeposed kui ka mitmesugused vanasõnad ja kõnekäänud, eri žanri rahvalaulud. Teose keele stiliseeris autor tajumise kerguse parandamiseks rahvalaulu vormis, kusjuures rahvaluule kasutamist peeti parimaks suhtlusviisiks intelligentsi ja lihtrahva vahel.

Luuletuses kasutas autor selliseid kunstilise väljendusvahendeid nagu epiteetid ("päike on punane", "varjud on mustad", süda on vaba "," vaesed inimesed "), võrdlused ("Maa valetab", "võõras nutab", "küla kihab"). Koht on ka irooniale ja sarkasmile, kasutatakse erinevaid stiilikujundeid, näiteks üleskutseid: "Hei, onu!", "Oh rahvas, vene rahvas!", Erinevad hüüatused "Tšu!", "Eh, eh!" jne.

Luuletus "Kes elab hästi Venemaal" on kogu Nekrasovi kirjandusliku pärandi kõrgeim näide rahvapärases stiilis teosest. Luuletaja kasutatud vene folkloori elemendid ja kujundid annavad teosele erksa originaalsuse, värvikülluse ja mahlase rahvusliku maitse. Asjaolu, et Nekrasov tegi luuletuse peateemaks õnne otsimise, pole sugugi juhuslik, sest kogu vene rahvas on teda otsinud tuhandeid aastaid, see kajastub tema juttudes, eepostes, legendides, lauludes ja muud mitmesugused folklooriallikad kui aarde otsimine, õnnelik maa, hindamatu aare. Selle teose teema väljendas vene rahva armastatuimat soovi kogu oma eksistentsi jooksul - elada õnnelikult ühiskonnas, kus valitseb õiglus ja võrdsus.

Lugejate meelevalda toodi suur poeet A.N.Nekrasov ja tema üks populaarsemaid teoseid - poeem "Kes elab hästi Venemaal" ning loomulikult tõttasid selle teose kohta arvamust avaldama ka kriitikud.

Velinsky kirjutas oma arvustuse ajakirjas "Kievsky Telegraph" 1869. aastal. Ta uskus, et peale Nekrasovi pole ühelgi tema kaasaegsel õigust olla poeediks. Tõepoolest, need sõnad sisaldavad ainult elutõde. Ja teose read võivad tekitada lugejas kaastunnet lihtsa talupoja saatuse vastu, kellele purjuspäi tundub ainsaks väljapääsuks. Velinsky usub, et selles luuletuses väljendub Nekrasovi idee - kõrgseltskonna kaastunde põnevus tavaliste inimeste, nende probleemide vastu.

1870. aasta Novoje Vremjas avaldati kriitiku arvamus pseudonüümi all L. L. Tema arvates on Nekrassovi teos liiga venitatud ja sisaldab absoluutselt mittevajalikke stseene, mis lugejat ainult väsitavad ja teose muljet segavad. Kuid kõiki neid puudujääke katab arusaam elust ja selle tähendusest. Tahad luuletuse paljusid stseene mitu korda läbi lugeda ja mida rohkem sa neid uuesti loed, seda rohkem need sulle meeldivad.

IN JA. Burenin Peterburi Vedomosti nr 68 kirjutab peamiselt peatükist "Viimane". Ta märgib, et teoses on elutõde tihedalt läbi põimunud autori mõtetega. Ja hoolimata sellest, et luuletus on kirjutatud anekdootlikus stiilis, ei jää sellest vähem silma selle sügavad filosoofilised varjundid. Teose mulje ei halvene sellest, millises stiilis luuletus on kirjutatud.

Võrreldes teose teiste peatükkidega peab Burenin "Viimast" parimaks. Ta märkab, et teised peatükid on nõrgad ja ka vulgaarsuse hõngu. Ja kuigi peatükk on kirjutatud hakitud salmidena, loetakse seda lihtsalt ja ilmekalt. Kuid kriitik märgib, et selles tema arvates parimas peatükis on "kahtlase kvaliteediga" ridu.

Avseenko seevastu Russkiy Miris usub, et Burenini lemmikpeatükk teoses ei ärata tema kaasaegsetes huvi ei oma tähenduse ega sisu poolest. Ja isegi autori heatahtlikul mõttel - naerda maaomanike türannia üle ja näidata kaasaegse vana korra absurdsust - pole mõtet. Ja süžee on kriitiku sõnul üldiselt "sobimatu".

Avseenko usub, et elu on juba ammu edasi läinud ja Nekrasov elab endiselt oma hiilguse aegadel (19. sajandi neljakümnendad ja viiekümnendad), justkui ei näeks ta, et neil päevil, mil pärisorju enam pole, levib ideede propaganda. pärisorjuse vastu on absurdne ja annab tagantjärele.

"Vene bülletäänis" ütleb Avseenko, et rahvalik bukett luuletuses tuleb tugevam välja kui "viina, talli ja tolmu segu" ning sarnase realismiga tegeles enne härra Nekrasovit ainult härra Rešetnikov. Ja värvid, millega autor maanaiste mehi ja naisi joonistab, ei pea Avseenko halvaks. Kriitik nimetab seda uut rahvust aga võltsiks ja tegelikkusest kaugel.

AM Žemtšužnikov räägib kirjas Nekrasovile eriti entusiastlikult teose kahest viimasest peatükist, nimetades eraldi peatükki "Maaomanik". Ta kirjutab, et see luuletus on kapitaalne ja kõigi autori teoste seas on see esikohal. Žemtšužnikov soovitab kirjanikul luuletuse lõpetamisega mitte kiirustada, mitte kitsendada.

Pseudonüümi all olnud kriitik A.S. aastal Novoje Vremja ütleb, et Nekrassovi muusa areneb ja liigub edasi. Ta kirjutab, et talupoeg leiab luuletusest oma püüdluste kaja. Sest see leiab ridadest oma lihtsa inimliku tunde.

• Vaalalised – aruanne (3, 7 klassi bioloogia)

  Vaalalisi peetakse eriliseks veeelemendis elavaks imetajate liigiks, nad on ookeanides ja meredes väga levinud. Sellel loomade rühmal puuduvad täielikult tagajäsemed.

Analüüs N.A. Nekrasov "Kes elab Venemaal hästi"

Jaanuaris 1866 ilmus Peterburis ajakirja Sovremennik järjekordne number. See avanes ridadega, mis on nüüd kõigile tuttavad:

Mis aastal – loe

Kummal maal - arva ära...

Need sõnad näisid lubavat tutvustada lugejale meelelahutuslikku muinasjutumaailma, kuhu ilmuvad inimkeeles kõnelev vitslind ja maagiline ise kokku pandud laudlina... Nii alustas N.A kavala naeratuse ja kergusega. Nekrassovi lugu seitsme mehe seiklustest, kes vaidlesid selle üle, "kes elab Venemaal õnnelikult, vabalt".

Ta töötas aastaid luuletuse kallal, mida luuletaja nimetas oma "lemmiklapseks". Ta seadis endale eesmärgiks kirjutada "rahvaraamatu", kasulik, rahvale arusaadav ja tõetruu. "Mõtlesin," ütles Nekrasov, "esitada ühtses loos kõike, mida inimestest tean, kõike, mida juhtusin nende huulilt kuulma, ja alustasin" Kes elab Venemaal hästi ". Sellest saab talupojaelu eepos." Kuid surm katkestas selle hiiglasliku töö, töö jäi pooleli. Siiski, uh Need sõnad näisid lubavat tutvustada lugejale meelelahutuslikku muinasjutumaailma, kuhu ilmuvad inimkeeli kõnelev lind ja maagiline ise kokkupandud laudlina... Nii et kavala naeratuse ja kergusega, NA Nekrasov alustas oma lugu seitsme mehe seiklustest, vaidledes selle üle, "kes elab õnnelikult, vabalt Venemaal".

Juba "Proloogis" võis näha pilti talupoja-Venemaast, teose peategelase kuju - vene talupoeg, nagu ta tegelikult oli: sandaalides, onutšides, armeenlane, täitmatu, leinast talutud, tõusis püsti. .

Kolm aastat hiljem jätkati luuletuse avaldamist, kuid iga osa kiusas tõsiselt taga tsaariaegne tsensuur, kes arvas, et luuletust "eristab selle sisu äärmine inetus". Eriti teravate rünnakute alla sattus kirjutatud peatükkidest viimane, "Pidu kogu maailmale". Kahjuks polnud Nekrasovile määratud näha ei "Pidu" ilmumist ega luuletuse eraldi väljaannet. Ilma lühendite ja moonutusteta ilmus luuletus "Kes elab hästi Venemaal" alles pärast Oktoobrirevolutsiooni.

Luuletus on Nekrasovi luules kesksel kohal, on selle ideoloogiline ja kunstiline tipp, kirjaniku mõtete tulemus rahva saatusest, selle õnnest ja selleni viivatest teedest. Need mõtted tegid luuletajale muret kogu tema elu jooksul, läbisid punase niidina läbi kogu tema luuleloomingu.

1860. aastateks sai vene talupojast Nekrassovi luule peamine kangelane. "Kauplejad", "Orina, sõduri ema", "Raudtee", "Pakane, punane nina" on luuletaja olulisemad teosed teel luuletuse "Kes elab hästi Venemaal".

Ta töötas aastaid luuletuse kallal, mida luuletaja nimetas oma "lemmiklapseks". Ta seadis endale eesmärgiks kirjutada "rahvaraamatu", kasulik, rahvale arusaadav ja tõetruu. "Mõtlesin," ütles Nekrasov, "esitada ühtses loos kõike, mida inimestest tean, kõike, mida juhtusin nende huulilt kuulma, ja alustasin" Kes elab Venemaal hästi ". Sellest saab talupojaelu eepos." Kuid surm katkestas selle hiiglasliku töö, töö jäi pooleli. Kuid vaatamata sellele säilitab see ideoloogilise ja kunstilise terviklikkuse.

Nekrasov taaselustas luules rahvaeepose žanri. "Kes elab hästi Venemaal" on tõeliselt rahvalik teos: nii ideoloogiliselt kõlalt kui ka nüüdisaegse rahvaelu eepilise kujutamise mastaabis, omaaegsete põhiküsimuste sõnastuses, kangelaslikus paatoses ja suulise rahvakunsti luuletraditsioonide laialdane kasutamine, poeetilise keele lähedus elava kõne igapäevaelu vormidele ja laululüürikale.

Samas on Nekrassovi luuletuses kriitilisele realismile iseloomulikke jooni. Ühe keskse tegelase asemel kujutab luuletus ennekõike rahvuslikku keskkonda tervikuna, olukorda erinevate suhtlusringkondade elus. Rahvapärane seisukoht tegelikkusele väljendub luuletuses juba teemaarenduses, selles, et kogu Venemaa, kõik sündmused on näidatud rändtalupoegade taju kaudu, esitatuna lugejale justkui nende nägemuses.

Luuletuse sündmused arenevad esimestel aastatel pärast 1861. aasta reformi ja talupoegade vabastamist. Rahvas, talurahvas on luuletuse tõeline positiivne kangelane. Nekrasov sidus temaga oma tulevikulootused, kuigi ta oli teadlik talupoegade protestijõudude nõrkusest, masside ebaküpsusest revolutsiooniliseks tegevuseks.

Luuletuses lõi autor kujundi talupoeg Savelyst, "püha venelase bogatyrist", "kodukootud sõdalast", kes kehastab rahva hiiglaslikku tugevust ja vankumatust. Savely on varustatud rahvaeepose legendaarsete kangelaste joontega. Seda kujundit seostab Nekrasov luuletuse keskse teemaga – inimeste õnne tee otsimisega. Pole juhus, et Matryona Timofejevna ütleb palveränduritele Savely kohta: "Ta oli ka õnnelik mees." Savely õnn seisneb vabadusearmastuses, mõistmises rahva aktiivse võitluse vajadusest, mis ainult nii saab saavutada "vaba" elu.

Luuletus sisaldab palju meeldejäävaid pilte talupoegadest. Siin on tark vanamees Vlas, kes on oma elu jooksul palju näinud, ja Yakim Nagoy, tüüpiline töötava põllumajandusliku talurahva esindaja. Yakim Nagoid kujutab luuletaja aga sugugi mitte allasurutud tumeda talupojana patriarhaalses külas. Sügavalt oma väärikust teadvustades kaitseb ta tulihingeliselt rahva au, peab rahva kaitseks tulise kõne.

Luuletuses on oluline roll Yermil Girini kuvandil - puhtast ja äraostmatust "rahvakaitsjast", kes asub mässumeelsete talupoegade poolele ja satub vanglasse.

Matrjona Timofejevna kaunis naisepildis joonistab poeet vene talunaise tüüpilisi jooni. Nekrasov kirjutas palju põnevaid luuletusi karmist "naisosakust", kuid ta pole kunagi kirjutanud talunaisest nii täielikult, nii soojuse ja armastusega, millega Matrjonuškat luuletuses kirjeldatakse.

Koos luuletuse talupoegade tegelaskujudega, äratades armastust ja kaastunnet nende endi vastu, tõmbab Nekrasov teist tüüpi talupoegi, peamiselt õue, - isandaid rippujaid, söakaid, kuulekaid orje ja otseseid reetureid. Need pildid on poeet joonistanud satiirilise hukkamõistu toonides. Mida selgemalt nägi ta talurahva protesti, seda enam uskus ta oma vabanemise võimalikkusesse, seda leplikumalt mõistis ta hukka orjaliku alanduse, orjalikkuse ja orjalikkuse. Sellised on luuletuses "eeskujulik sulane" Jakov, kes lõpuks mõistab oma positsiooni alandust ja pöördub haletsusväärse ja abitu, kuid orjalikus meeles kohutava kättemaksu - enesetapu poole oma piinaja ees; "Tundlik lakei" Ipat, kes räägib oma alandustest vastiku maitsega; teataja, "oma spioon" Jegorka Shutov; Vanem Gleb, võrgutatud pärija lubadustest ja nõustus hävitama surnud mõisniku testamendi kaheksa tuhande talupoja vabadusse vabastamise kohta ("Talupojapatt").

Näidates välja teadmatust, ebaviisakust, ebausku, tollase Venemaa maaelu mahajäämust, rõhutab Nekrasov talupojaelu varjukülgede ajutist, ajalooliselt mööduvat olemust.

Luuletuses poeetiliselt taasloodud maailm on teravate sotsiaalsete kontrastide, kokkupõrgete, teravate eluliste vastuolude maailm.

Rändajatega kohtunud "ümmarguses", "punases", "kõhus", "vuntsides" mõisnikus Obolt-Oboldujevis paljastab poeet inimese tühjuse ja kergemeelsuse, kes pole harjunud tõsiselt elu üle mõtlema. Hea mehe maski, Obolt-Oboldujevi sõbraliku viisakuse ja edev külalislahkuse taga näeb lugeja mõisniku kõrkust ja pahatahtlikkust, vaevu vaoshoitud vastikust ja vihkamist "talupoja", talupoegade vastu.

Talupoegade poolt Viimaseks hüüdnime saanud türannist mõisniku prints Utyatini kujutis on satiiri ja groteskiga. Röövellik välimus, "nina nokaga nagu kullil", alkoholism ja meelasus täiendavad tüüpilise mõisnikukeskkonna esindaja, paadunud pärisorjaomaniku ja despoo vastikut välimust.

Esmapilgul peaks luuletuse süžee arendamine seisnema talupoegade vahelise vaidluse lahendamises: kumb nende poolt nimetatud isikutest elab õnnelikumalt - mõisnik, ametnik, preester, kaupmees, minister või tsaar. Poeemi tegevust arendades ületab Nekrasov aga teose süžeega seatud süžeeraamistikku. Seitse talupoega ei otsi õnnelikku mitte ainult valitsevate valduste esindajate hulgast. Laadale minnes, rahva keskel, esitatakse endale küsimus: "Eks ta seal peidus, kes õnnelikult elab?" "Viimases" ütlevad nad otse, et nende teekonna eesmärk on leida inimeste õnn, parim talupoeg:

Me otsime, onu Vlas,

Kulumata provints,

Koorimata vald,

Izbytkova istus maha! ..

Alustanud jutustamist poolmuinasjutulises mängulises toonis, süvendab poeet tasapisi õnneküsimuse mõtet, andes sellele üha teravama sotsiaalse kõla. Autori kavatsused avalduvad kõige selgemini luuletuse tsensuuri poolt keelatud osas – "Pidu kogu maailmale". Siit alanud lugu Griša Dobrosklonovist pidi õnnevõitluse teema arendamisel keskse koha võtma. Siin räägib luuletaja otse sellest teest, sellest "teest", mis viib inimeste õnne kehastuseni. Griša õnn seisneb teadlikus võitluses rahva õnneliku tuleviku nimel, selle eest, et "iga talupoeg elaks vabalt ja rõõmsalt kogu pühal Venemaal".

Griša kujutis on Nekrassovi luules kujutatud "rahvakaitsjate" sarja viimane. Autor rõhutab Grishas tema lähedust rahvale, elavat suhtlust talupoegadega, milles ta leiab täieliku mõistmise ja poolehoiu; Grishat on kujutatud inspireeritud unistaja-luuletajana, kes komponeerib oma "häid laule" rahvale.

Luuletus "Kes elab hästi Venemaal" on Nekrasovi luule rahvaliku stiili kõrgeim näide. Luuletuse rahvalaul ja muinasjutuline element annab sellele ereda rahvusliku maitse ja on otseselt seotud Nekrassovi usuga rahva suurde tulevikku. Luuletuse peateema - õnne otsimine - ulatub tagasi rahvajuttude, laulude ja muude rahvaluuleallikateni, mis rääkisid õnneliku maa, tõe, rikkuse, varanduse jms otsimisest. See teema väljendas masside kõige kallim mõtet, nende õnnesoovi, õiglase ühiskonnakorralduse inimeste igivana unistust.

Nekrasov kasutas luuletuses peaaegu kogu vene rahvaluule žanrilist mitmekesisust: muinasjutte, eeposi, legende, mõistatusi, vanasõnu, ütlusi, perekonnalaule, armastuslaule, pulmalaule, ajaloolisi laule. Rahvaluule andis luuletajale kõige rikkalikuma materjali talupojaelu, elulaadi ja külakommete üle otsustamiseks.

Luuletusstiili iseloomustab tundehelide rikkus, poeetilise intonatsiooni mitmekesisus: proloogi kaval naeratus ja narratiivi aeglus asendub järgmistes stseenides filmis „Viimases“ kihava messirahva kõlava polüfooniaga. - satiiriline pilkamine, Taluperenaises - sügava draama ja lüürilise emotsiooniga filmis "Pidu kogu maailmale" - kangelasliku pinge ja revolutsioonilise paatosega.

Luuletaja tunnetab ja armastab delikaatselt põhjariba põlisvene looduse ilu. Luuletaja kasutab maastikku ka emotsionaalse tooni loomiseks, tegelase meeleseisundi terviklikumaks ja elavamaks iseloomustamiseks.

Luuletus "Kes elab hästi Venemaal" kuulub vene luules silmapaistvale kohale. Selles ilmneb rahvaelu piltide kartmatu tõde rahvakunsti poeetilise muinasjutulisuse ja ilu oreoolis ning protesti- ja satiirihüüd sulas kokku revolutsioonilise võitluse kangelaslikkusega. Kõik see väljendus suure kunstilise jõuga N.A. surematus loomingus. Nekrassov.

/ / Nekrassovi luuletuse "Kes elab hästi Venemaal" analüüs

Esmakordselt ilmus N.A. Nekrasova avaldati 1866. aastal ühes ajakirja Sovremennik parteis. Luuletuse algus, selle esimesed read võiksid lugejale paljastada selle teose teema ja ka kõiki huvitada oma keerulise ideega.

See loominguline töö oli autori suurim saavutus, ta ülistas Nekrasovit.

Millest luuletus räägib? Vene lihtrahva saatusest, selle rasketest ja õnnelikest hetkedest.

Nikolai Aleksejevitš kirjutas nii suurejoonelise teose palju aastaid. Ta tahtis ju mitte ainult komponeerida järjekordset kunstiloomingut, vaid luua rahvaraamatu, mis kirjeldaks ja jutustaks tavalise inimese – talupoja elust.

Millisesse žanrisse võib luuletus kuuluda? Ma arvan, et rahvaeeposele, sest autori jutustused põhinevad tõestisündinud sündmustel rahva elust. Teos sisaldab suulise rahvakunsti elemente, väljakujunenud traditsioone, on elavaid verbaalseid väljendeid ja fraase, mida lihttalupoeg pidevalt kasutas.

1861. aasta reform vabastab talupojad ja annab neile õiguse omaenda elule. Nekrasov kujutas rahvast positiivse kangelasena. Peategelane, talupoeg Savely, oli võimas ja ebatavaliselt tugev. Ta mõistab, et lihtrahvas peab võitlema, tõelise vabaduse saavutamiseks tuleb kõigest jõust edasi minna.

Luuletajas paistavad teiste talupoegade kujundid eredalt esile. See on Yakim Nagoy, kes ei meenutanud sugugi tavalise talupojaküla allasurutud elanikku. Ta oli tulihingeline rahvakaitsja, ta võis alati kuulutada emotsionaalset kõnet, mis ülistaks tavalist inimest.

Luuletuse tekstis tuuakse lugeja ette tegelane, kes valib vastupanu tee ja läheb üle talupoegade kaitsele.

Tegelane muutub suurejooneliseks talunaise kujutiseks. Nikolai Aleksejevitš kirjeldas kangelannat kogu oma poeetilise ande ja armastusega.

Luuletajas on teisigi tegelasi, kes olid orjuses. Nad, mõistes oma tähtsusetut positsiooni, julgesid teha tõsiseid tegusid, isegi nagu enesetapu.

Paralleelselt luuletuses leiduvate inimpiltidega püüdis Nekrasov näidata terviklikku pilti vene külast, kus enamasti valitses ebaviisakus, mahajäämus ja teadmatus. Luuletuse tekstis tutvub lugeja nende kokkupõrgete, vastuolude ja sotsiaalsete kontrastidega, mis võidutsesid neil aastatel vene maadel.

Mõisnik Obolt-Oboldujevi kuvand paljastab valitseva auastme esindaja tõelise tühjuse, kergemeelsuse ja isegi kitsarinnalisuse. Lisaks märkab lugeja pahatahtlikkust ja siirast vihkamist, millega ta talupoegadesse suhtub.

Teise vastiku kangelase, tõelise despoot Utjatini isiksus paljastab meile teisigi tolleaegsete mõisnike iseloomujooni.

Luuletuse teksti lugedes saab lugeja aru, et Nikolai Nekrasov väljub seatud raamidest. Ta hakkab oma tööd arendama, tuginedes mitte ainult talupoegade vaidlusele selle üle, kes elab Venemaal kõige õnnelikum - tsaar, minister või kaupmees. Sellise õnneliku mehe otsimine käib ka tavaliste talupoegade ridades.

Luuletuse algust meenutab autori humoorika, lahke tooni olemasolu. Süžee arenedes märkab lugeja aga üha enam reaalsuse teravnemist.

Luuletuses on osa, mille tsensuur täielikult ära keelas. Nad kutsuvad seda "Pidu kogu maailmale". Kangelane juhib avameelset vestlust, et ainult tulihingelise ja aktiivse õnnevõitluse abil saab talupoeg hinnalise vabaduse vastu võtta. Griša on üks viimaseid kangelasi, kes oli Nekrasovi rahvakaitsjate hulgas. Ta suhtub talupoegadesse mõistvalt, toetab neid kõiges.

Luuletuse eripäraks on muinasjutulise elemendi olemasolu, mis loob sellise kontrasti, sellise värvingu teose tekstis kulgevate sündmuste suhtes.

Nikolai Nekrasov nägi lihtsas talupojas tõesti jõudu ja uskus, et ta leiab tõelise õnne, et tal on lootust helgele tulevikule.

"Kes elab hästi Venemaal" lehekülgedelt võib leida erinevaid žanrisuundi – ja eeposi, ja vanasõnu ja mõistatusi ja ütlusi. Tänu sellisele hulgale rahvaluule tehnikatele, mis tulevad tavalise inimese suust, suutis Nikolai Aleksejevitš oma luuletuse tähendust laiendada ja täita.

Nekrasov ei unusta Vene looduse suurepäraseid maastikke, mis põnevat teksti lugedes lugejate ettekujutuses üsna sageli lahvatavad.

Luuletus "Kes elab hästi Venemaal" võtab väärilise koha mitte ainult Nikolai Nekrassovi loomingus, vaid ka kogu vene kirjanduses. Ta paljastab tõelise elutõe, mis võitis pärisorjuse kaotamise ajal. Luuletaja usub siiralt, et võitluse ja protesti kaudu suudavad talupojad saavutada soovitud vabadused ja vabadused.

19. veebruaril 1861 toimus Venemaal kauaoodatud reform - pärisorjuse kaotamine, mis raputas kohe kogu ühiskonda ja põhjustas uute probleemide laine, millest peamist saab väljendada Nekrasovi luuletuse reaga: " Rahvas on vabastatud, aga kas inimesed on õnnelikud? .. Rahvaelu laulja Nekrasov ei jäänud ka seekord kõrvale - 1863. aastast hakati looma tema luuletust "Kes elab hästi Venemaal", mis räägib elust reformijärgsel Venemaal. Teost peetakse kirjaniku loomingu tipuks ja see naudib tänaseni lugejate väljateenitud armastust. Samas on seda pealtnäha lihtsast ja stiliseeritud muinasjutulisest süžeest hoolimata väga raske tajuda. Seetõttu analüüsime luuletust "Kes elab hästi Venemaal", et paremini mõista selle tähendust ja probleeme.

Loomise ajalugu

Luuletuse "Kes elab hästi Venemaal" Nekrasov lõi aastatel 1863–1877 ja mõned ideed tekkisid kaasaegsete sõnul luuletajalt juba 1850. aastatel. Nekrasov tahtis ühes teoses paika panna kõik, mis, nagu ta ütles: "Ma tean inimestest, kõike, mida juhtusin tema huulilt kuulma", kogunes "sõnaga" tema 20 eluaasta jooksul. Kahjuks jäi luuletus autori surma tõttu pooleli, ilmus vaid neli osa luuletusest ja proloog.

Pärast autori surma seisis luuletuse väljaandjate ees raske ülesanne - otsustada, millises järjekorras avaldada teose erinevad osad, kuna Nekrasovil polnud aega neid üheks tervikuks ühendada. Probleemi lahendas K. Tšukovski, kes otsustas kirjaniku arhiivile toetudes trükkida osad tänapäeva lugejale teadaolevas järjekorras: "Viimane", "Taluperenaine", "Pidusöök". kogu maailma jaoks."

Teose žanr, kompositsioon

Žanrimääratlusi "Kes elab hästi Venemaal" on palju - räägitakse sellest kui "reisiluuletusest", "Vene odüsseiast", isegi selline segane määratlus on tuntud kui "omamoodi ülevenemaalise talupoegade kongressi protokoll". , ületamatu üleskirjutus debattidest tundlikul poliitilisel teemal. Sellegipoolest on olemas ka autori žanrimääratlus, millega enamik kriitikuid nõustub: eepiline poeem. Eepos eeldab terve rahva elu kujutamist mingil otsustaval ajaloohetkel, olgu selleks siis sõda või mõni muu ühiskondlik murrang. Autor kirjeldab toimuvat läbi rahva silmade ja pöördub sageli rahvaluule kui vahendi poole, et näidata rahva nägemust probleemist. Eeposel ei ole reeglina ühte kangelast - kangelasi on palju ja nad mängivad pigem ühendavat kui süžeed kujundavat rolli. Luuletus "Kes elab hästi Venemaal" vastab kõigile neile kriteeriumidele ja seda võib julgelt nimetada eeposeks.

Teose teema ja idee, kangelased, probleemid

Luuletuse süžee on lihtne: "sambateel" koondub seitse meest, kes vaidlesid selle üle, kes elab Venemaal kõige paremini. Et seda teada saada, asusid nad rännakule. Sellega seoses võib teose teemat määratleda kui mastaapset narratiivi talupoegade elust Venemaal. Nekrassov hõlmas peaaegu kõiki eluvaldkondi – eksirännakute käigus saavad talupojad tuttavaks erinevate inimestega: preester, mõisnik, kerjused, joodikud, kaupmehed, nende silme ees toimub inimsaatuste ring – haavatud sõdurist sõdurini. kunagi kõikvõimas prints. Laat, vangla, raske töö peremehe heaks, surm ja sünd, pühad, pulmad, oksjonid ja linnameistri valimine – kirjaniku pilgu eest ei jäänud midagi varjatuks.

Küsimus, keda peetakse luuletuse peategelaseks, on mitmetähenduslik. Ühest küljest on sellel formaalselt seitse peategelast – õnnelikku inimest otsimas rändavad mehed. Silma jääb ka Griša Dobrosklonovi kuju, kelle isikus kujutab autor tulevast rahvuslikku päästjat ja valgustajat. Kuid peale selle on rahvakujund luuletuses selgelt jälgitav kui teose peategelase kuvand. Rahvas ilmub tervikuna laada, massipidu ("Joobnud öö", "Pidu kogu maailmale"), heinateo stseenides. Terve maailm langetab erinevaid otsuseid – alates Yermili abistamisest kuni burgomasteri valimisteni, pääseb kõigist korraga isegi kergendusohk pärast mõisniku surma. Ka seitse meest ei ole individualiseeritud - neid kirjeldatakse võimalikult lühidalt, neil pole oma individuaalseid jooni ja iseloomu, nad taotlevad sama eesmärki ja räägivad isegi reeglina kõik koos. Kõrvaltegelased (sulane Jakov, külavanem, Savely) on autori poolt palju detailsemalt lahti kirjutatud, mis võimaldab rääkida seitsme rändaja abiga tinglikult allegoorilise rahvapildi erilisest loomisest.

Ühel või teisel viisil puudutavad kõik Nekrasovi luuletuses tõstatatud probleemid rahva elu. See on õnne probleem, joobe ja moraalse allakäigu probleem, patt, vana ja uue eluviisi suhe, vabadus ja vabaduse puudumine, mäss ja kannatlikkus, aga ka vene naise probleem, iseloomulik paljudest poeedi teostest. Luuletuse õnneprobleem on põhiline ja erinevad tegelased mõistavad seda erinevalt. Preestri, maaomaniku ja teiste võimukandjate jaoks esitatakse õnn isikliku rikkuse, "au ja rikkuse" kujul. Talupojaõnn koosneb erinevatest õnnetustest - karu üritas seda üles tõsta, aga ei saanud, jumalateenistusel peksti, aga surnuks ei tapetud... Kuid on ka selliseid tegelasi, kelle jaoks teeb oma, isiklik õnn. ei eksisteeri lahus inimeste õnnest. Selline on aus burmaster Yermil Girin ja viimases peatükis esinev seminarist Griša Dobrosklonov. Tema hinges kasvas armastus oma vaese ema vastu välja ja ühines armastusega sama vaese kodumaa vastu, mille õnne ja valgustatuse nimel Grisha kavatseb elada.

Grishini arusaam õnnest sünnitab teose põhiidee: tõeline õnn on võimalik ainult sellel, kes ei mõtle iseendale ja on valmis kulutama kogu oma elu universaalse õnne nimel. Üleskutse armastada oma inimesi sellisena, nagu nad on, ja võidelda nende õnne eest, jätmata oma probleemide suhtes ükskõikseks, kõlab selgelt kogu luuletuses ja Grisha kujundis leiab oma lõpliku kehastuse.

Kunstilised vahendid

Nekrasovi analüüsi "Kes elab hästi Venemaal" ei saa pidada täielikuks, kui arvestada luuletuses kasutatud kunstilisi väljendusvahendeid. Põhimõtteliselt on see suulise rahvakunsti kasutamine - nii kujutise objektina, talupojaelust usaldusväärsema pildi loomiseks kui ka uurimisobjektina (tulevase rahvusliku patrooni Griša Dobrosklonovi jaoks).

Rahvaluule tuuakse teksti sisse kas otse, stiliseerimisena: muinasjutulise alguse proloogi stiliseerimine (sellest räägivad palju mütoloogiline number seitse, ise kokku pandud laudlina ja muud detailid), või kaudselt - tsitaadid rahvalauludest, viited mitmesugused folklooriained (enamasti bylinastele).

See on stiliseeritud rahvalaulu ja luuletuse enda kõne alla. Pöörakem tähelepanu dialektismide suurele hulgale, deminutiiv-kiindumussufiksitele, arvukatele kordustele ja stabiilsete konstruktsioonide kasutamisele kirjeldustes. Tänu sellele võib "Kellel Venemaal hästi elada" võib pidada rahvakunstiks ja see pole juhus. 1860. aastatel tekkis suurenenud huvi rahvakunsti vastu. Rahvaluule uurimist ei tajutud mitte ainult teadusliku tegevusena, vaid ka intelligentsi avatud dialoogina rahvaga, mis oli Nekrasovile muidugi ideoloogiliselt lähedane.

Väljund

Niisiis, olles uurinud Nekrasovi teost "Kes elab hästi Venemaal", võime kindlalt järeldada, et vaatamata sellele, et see jäi pooleli, on sellel endiselt suur kirjanduslik väärtus. Luuletus on aktuaalne tänapäevani ja võib äratada huvi mitte ainult uurijates, vaid ka tavalises lugejas, keda huvitab Venemaa eluprobleemide ajalugu. "Kes elab hästi Venemaal" on korduvalt tõlgendatud teistes kunstiliikides - lavalavastuse, mitmesuguste illustratsioonide (Sokolov, Gerasimov, Štšerbakov) ja ka selleteemaliste populaarsete graafikatena.

Toote test

V peatükk "Õnnelik" meeste teele ilmub hulk mehi ja naisi. Paljud kohtunud talupojad tunnistavad end "õnnelikuks", kuid talupojad pole kõigiga nõus. Teadlased märkisid selles "õnnelike" nimekirjas olulist tunnust - üldiselt esindavad nad erinevaid talupoegade "elukutseid", nende lood paljastavad "peaaegu kõik töötavate masside elu aspektid: siin on sõdur, kiviraidur, tööline, valgevene talupoeg jne...". Selles episoodis tegutsevad rändurid ise kohtunikena: neid pole vaja veenda, kes on õnnelik ja kes mitte – nad otsustavad selle küsimuse ise. Ja sellepärast nad naersid "vallandatud ametniku" üle, kes kinnitas, et õnn on "rahulolekus", vähese rõõmu vastuvõtmises; naeris vanaproua üle, "õnnelik", et "tal oli sügisel kaalikas kuni tuhandeni / Väikesel harjal." Nad haletsesid vana sõduri peale, kes pidas õnneks, et ta "ei loobunud surmast", olles osalenud kahekümnes lahingus. Nad austasid vägevat kiviraidurit, kes oli veendunud, et õnn peitub väes, kuid ometi polnud nad temaga nõus: “<...>aga kas poleks / Selle õnnega edasi / Vanas eas on raske? .. ”Pole juhus, et lugu kangelasmehest, kes on raske tööga kaotanud nii jõu kui tervise ja kes naasis oma elu juurde. kohe järgneb kodumaa surema. Jõud, noorus ja tervis on õnne ebakindel alus. Nekrassovi talupojad ei võtnud omaks karuküti "õnne", kes rõõmustab, et ta ei surnud, vaid sai vaid võitluses metsalisega haavata, nad ei tunnista valgevenelase õnne, kes sai ohtralt "leiba" . Häbistades ajasid nad minema jalamehe, vürst Peremetevi, kes nägi oma jalamehes õnne. Kuid Yermila Girini õnn, nii neile kui ka paljudele nende vestluste tunnistajatele, tundub olevat väga õigustatud.

Ermila Girini lugu pole juhus, et see on peatükis kesksel kohal. Tema jutt on ühtaegu õpetlik ja paneb tõesti uskuma, et mees võib olla õnnelik. Mis on Yermila Girini õnn? Põline talupoegadest teenis ta raha mõistuse ja tööga, algul pidas "vaeslaste veskit", siis, kui nad otsustasid selle maha müüa, otsustas ta selle osta. Podyachimide käest petta saanud Yermil läbirääkimisteks raha ei toonud, kuid Girini ausust tundnud mehed aitasid hädast välja: nad kogusid ilusa sendi eest "maise riigikassa". "Mir" on tõestanud oma tugevust, võimet ebatõele vastu seista. Kuid "maailm" aitas Girinit, sest kõik teadsid tema elu. Ja teised lood Jermil Iljitši elust kinnitavad tema lahkust ja sündsust. Olles korra pattu teinud, saatnud venna asemel lesknaise poja, kahetses Yermil rahva ees meelt, olles valmis vastu võtma igasuguse karistuse, igasuguse häbi:

Jermil Iljitš ise tuli,
Paljajalu, õhuke, patjadega,
Köis süles
Tuli ja ütles: “Aeg oli
Ma hindasin sind südametunnistuse järgi,
Nüüd olen ma ise patusem kui sina:
Sa mõistad minu üle kohut!"
Ja kummardus meie jalge ette,
Ei anna ega võta püha lolli<...>

Meeste teekond võiks lõppeda kohtumisega Yermil Giriniga. Tema elu vastab populaarsele arusaamale õnnest ja sisaldab: rahulikkust, rikkust, au, mis on saadud aususe ja lahkuse kaudu:

Jah! oli ainuke mees!
Tal oli kõik vajalik olemas
Õnne jaoks: ja rahu,
Ja raha ja au,
Kadestamisväärne au, tõsi,
Pole ühegi raha eest ostetud
ega hirmuga: range tõega,
Arukuse ja lahkusega!

Kuid pole juhus, et Nekrasov lõpetab peatüki looga õnneliku Girini ebaõnnest. "Kui Nekrasov," B.Ya. Bukhshtab, - tahtis Girini taolist inimest õnnelikuks tunnistada, ta ei suutnud vanglasituatsiooni tutvustada. Muidugi tahab Nekrassov selle episoodiga näidata, et õnne Venemaal takistab rahva rõhumine, jättes nii või teisiti ilma rahvale kaasa tundvatest inimestest.<...>... Kaupmehe õnn, kes on omandanud – ehkki seaduslikult – kopsaka kapitali, kuigi korraliku, lahke inimese – ei ole see õnn, mis võiks rändurite tüli lahendada, sest see õnn ei seisne mõistmises, mida luuletaja soovib. lugejasse sisendada." Võime oletada veel üht põhjust sellise peatüki lõpetamiseks: Nekrasov tahtis näidata kõigi nende mõistete ebapiisavust õnne jaoks. Ühe inimese õnn, eriti aus, on üldise ebaõnne taustal võimatu.

Muud analüüsiartiklid luuletus "Kes elab hästi Venemaal".

Analüüs luuletus "Kes elab hästi Venemaal" N.А. Nekrassov vene keele ja kirjanduse eksami sooritajatele.

Luuletuse "Kes elab hästi Venemaal" (1865-1877) ideoloogiline ja kunstiline originaalsus.

1. Töö problemaatika lähtub rahvaluulepiltide ja konkreetsete ajalooliste reaalsuste korrelatsioonist.

Inimeste õnneprobleem on teose ideoloogiline keskus.

Seitsme talupojaränduri kujutised on sümboolne kujutlus Venemaast, kes liigub edasi (töö pole veel lõppenud).

2. Luuletus peegeldas vene reaalsuse vastuolusid reformijärgsel perioodil: a) Klassivastuolud (peatükk "Maaomanik" "Viimane"), b) Vastuolud talupojamõistuses (ühest küljest on rahvas suur tööline, teiselt poolt purjus võhik mass), c) Vastuolud rahva kõrge vaimsuse ja talupoegade teadmatuse, loiduse, kirjaoskamatuse, allakäimise vahel (Nekrassovi unistus ajast, mil talupoeg kannab "Belinski ja Gogoli basaar"), d) Vastuolud rahva jõu, mässumeelse vaimu ja alandlikkuse, kannatlikkuse, kuulekuse vahel (Savely - Püha Vene bogatyri ja uskliku Jakovi, eeskujuliku pärisorja kujutised).

Revolutsiooniliste demokraatlike ideede peegeldus seostub luuletuses autori ja rahvakaitsja (Grisha Dobrosklonov) kuvandiga. Autori seisukoht erineb paljuski rahva positsioonist (vt eelmist punkti). Grisha Dobrosklonovi kuvandit inspireeris N. A. Dobrolyubov.

3. Rahvateadvuse evolutsiooni peegeldus on seotud seitsme mehe kujutistega, kes lähenevad järk-järgult Griša Dobrosklonovi tõele preestri Ermila Girini, Matrjona Timofejevna, Savely tõest. Nekrasov ei väida, et talupojad selle tõe omaks võtsid, kuid see ei kuulunud autori ülesannete hulka.

4. "Kes elab hästi Venemaal" on kriitilise realismi teos:

a) historism (reformijärgse Venemaa talupoegade elu vastuolude peegeldus (vt eespool),

b) tüüpiliste tegelaste kujutamine tüüpilistes oludes (seitsme mehe kollektiivkuju, preestri, mõisniku, talupoegade tüüpilised kujutised),

c) Nekrasovi realismi eripäraks on folklooritraditsioonide kasutamine, milles ta oli Lermontovi ja Ostrovski järgija.

5. Žanri originaalsus:

Nekrasov kasutas rahvaeepose traditsioone, mis võimaldasid paljudel uurijatel tõlgendada žanri "Kes elab hästi Venemaal" eeposena (Proloog, meeste teekond läbi Venemaa, üldistatud populaarne maailmavaade – seitse meest) .

Luuletust iseloomustab rohkesti folkloorižanrite kasutamine: a) muinasjutt (proloog), b) eepos (traditsioon) - Savely, Svyatorus bogatyr, c) laul - tseremoniaalne (pulmad, koristus, nutulaulud) ja töö, d) Tähendamissõna ( Naise tähendamissõna), e) Legend (Kahest suurest patusest), f) Vanasõnad, kõnekäänud, mõistatused.

1. Luuletuse žanriline originaalsus.

2. Luuletuse kompositsioon.

3. Luuletuse probleemid.

4. Luuletuse tegelaste süsteem.

5. Rahvaluule osa luuletuses.

"Kes elab hästi Venemaal" on Nekrassovi lõputöö. 1863. aastal eostatud luuletus ei saanud kunagi valmis, surm hoidis ära. Teose žanr – ja uurijad nimetavad seda tavaliselt eepiliseks poeemiks või eepiliseks poeemiks – on 19. sajandi kohta üsna ebatavaline. Rahva elu ja loominguga tihedalt seotud suurte eepiliste teoste traditsioon on ammu katkenud. Meid huvitavad kaks küsimust: kuidas väljenduvad eepose žanriomadused ja mis on selle ilmumise põhjused?

Luuletuse eepiline iseloom avaldub kompositsioonis ja süžee kiirustavas liikumises, kujutatud maailma ruumilises laiuses ja luuletuses elavate kangelaste rohkuses ning tohutus ajalises, ajaloolises ulatuses, ja mis kõige tähtsam, selles, et Nekrasov suutis luuletuses pääseda oma lüürilisest subjektiivsusest ning jutustajaks ja vaatlejaks saavad siin inimesed ise.

Isegi luuletuse lünklikkus, muidugi tahtmatu, näib olevat osa plaanist. Põhimõtte – leida õnnelikku – paljastav proloog seab sündmustele nii pika kestuse, et luuletus võib justkui iseenesest kasvada, lisades järjest uusi osi ja peatükke, mida ühendab refrään: „Kes elab õnnelikult / vabalt Venemaa?" Esimesed sõnad: "Mis aastal - arvutage / millisel maal arvake ..." - määrake koha skaala - see on kogu Venemaa ja aja skaala pole ainult olevik (meeste määratlus kui "ajutiselt vastutav" annab ajalise viite - varsti pärast reforme), kuid lähiminevik, mida meenutavad preester ja mõisnik ning Matryona Timofejevna, ja veelgi kaugem - Savely noorusaeg ja veelgi kaugemal - rahvalaulud " Pidu kogu maailmale” ei oma konkreetset ajalist seost.

Küsimus, mille üle kangelased vaidlevad, on samuti eepiline, sest see on rahva teadvuse keskne teema õnnest ja leinast, tõest ja valest. Seda otsustab kogu maailm: luuletus on polüfooniline ja igal häälel on oma lugu, oma tõde, mida saab leida ainult koos.

Luuletus koosneb neljast suurest, üsna autonoomsest osast. Siiani on osade järjestus jäänud küsimuseks (Nekrasovi autori tahe on meile teadmata, luuletus jäi lõpetamata). Meie kirjastamispraktikas on kaks võimalust – kas "Proloog ja esimene osa", "Taluperenaine", "Viimane", "Pidu kogu maailmale" või "Viimane" asetatakse pärast. "Proloog ja esimene osa", siis "Taluperenaine" ja "Pidu kogu maailmale" päris lõpp. Igal valikul on oma eelised. "Viimane" ja "Pidu kogu maailmale" on omavahel tihedamalt seotud kui teised, neil on ühtne tegevuspaik, ühised kangelased. Teine jada on sisukam. Nekrassovi luuletus on seatud nii, et väline süžee ei oma talle suurt tähtsust. Tegelikult pole ühist süžeed. "Proloog" pakub süžeelist motivatsiooni – õnneliku otsimine ja siis ainult tee motiiv, seitsme mehe lõputu teekond ühendab narratiivi. Esimeses osas on isegi eraldiseisvad peatükid üsna iseseisvad, "Talupojas" on süžee seotud Matrjona Timofejevna elusündmustega, "Viimases" esitab talupoegade ja mõisniku kokkupõrke lugu, "Pidusöögis". kogu maailma jaoks" pole süžeed kui sellist üldse olemas. Olulisem on eepost ühendav sisemine süžee - populaarse mõtte järjekindel liikumine, oma elu ja eesmärgi, tõe ja ideaalide teadvustamine, vastuoluline ja keeruline liikumine, mida ei saa kunagi lõpule viia. Järk-järguline süvenemine rahva ellu, mis ilmneb esimeses osas välises paljususes ja polüfoonias, teises - meie silme ees rulluvas dramaatilises kokkupõrkes, "Talupojas" - erakordses, kangelaslikus naisetegelases, ja kuigi kangelanna räägib endast (ja see räägib väga kõrgest eneseteadlikkusest), pole see lugu mitte ainult tema isiklikust saatusest, vaid ka üldisest naiste osalusest. See on rahva enda hääl, see kõlab lauludes, mida "Krestjankas" nii palju on. Ja lõpuks viimane osa, mis koosneb tervenisti lauludest, milles adutakse rahva minevikku, olevikku ja tulevikku ning milles nad ilmuvad meie ette oma sügavaimas, olemuslikus tähenduses.

Eepose karaktersüsteem on keeruline. Selle kõige iseloomulikum omadus on selle paljusus. Esimese osa peatükkides "Maalaat", "Joobnud öö", "Õnnelik" on meie ees tohutu hulk inimesi. Nekrasov ütles, et kogus luuletust "sõna järgi" ja neist "sõnadest" said rahvahulga hääled-jutud. Luuletuse konfliktiga seostub ka tegelassüsteemi ülesehitus. Kui algne idee, mida saab "Proloogis" talupoegade vaidluse järgi rekonstrueerida, eeldas talupoegade vastandumist kogu sotsiaalsele püramiidile ametnikust tsaarini, siis selle muutumine (pööre elu kujutamise poole). rahvast) määras teise konflikti - talupoja maailma ja maailma, mis on kõige otsesemalt seotud talupojaeluga - mõisnik. Luuletuses olevad maaomanikud on esindatud üsna mitmekesiselt. Neist esimene on Obolt-Obolduev, kelle jutus maalitakse üldpilt mõisniku elust minevikus ja olevikus ning kelle kuvand ühendab paljusid võimalikke mõisnikutüüpe (ta on nii patriarhaalsete aluste hoidja kui ka mõisa idülli ülistav lüürik ja despoot-orjaomanik). Kõige teravamalt on maailmade konfliktne vastasseis „Viimases“. Teravalt groteskne mõisniku kuvand vastab mängitud "kummi" paradoksaalsele anekdootlikule süžeele. Prints Utyatin on escheat, poolelus, vihkav olend; tema nägematu, surnud silm, mis “ratast keerab” (mitu korda korduv pilt), kehastab groteskselt surnud elu kuju.

Talurahvamaailm pole sugugi homogeenne. Peamine jaotus põhineb tõe otsijate moraalsel vastasseisul, nagu seitse meest, kes annavad tõotuse "... vastuoluline asi / mõistusega, jumalikul viisil, / loo auks", need. kes kaitsevad rahva au ja väärikust, nagu Yakim Alasti ("... oleme suured inimesed / Tööl ja gulbas"), kes võimaldab mõista, et õnn ei ole "rahus, rikkuses, aus" (algus valem), kuid ranges tões (Yermila Girini saatus), kes osutub kangelaseks nii oma mässus kui ka patukahetsuses, nagu Savely, need, kes väljendavad kogu talupoegade maailma moraalset tugevust, ja need, kes sellest eemalduvad. maailm, Schaslykhi lakeist kuni reeturi Gleb vanemani legendis "Kahest suurest patusest."

Grisha Dobrosklonov on luuletuse kangelaste seas erilisel kohal. Vaese sekstoni, intellektuaalse raznochini poega on kujutatud mehena, kes teab, mis on õnn, ja õnnelikuna, sest ta leidis oma tee. "Kõigi kannatuste eest, vene / talurahvas, ma palun!" - ütleb Saveliy ja Grisha, jätkates eluteemat kõigi jaoks, loob laulu "rahva osalusest, nende õnnest". Grisha laulud filmis "Pidu kogu maailmale" viivad loomulikult lõpule laulu süžeed, luues samaaegselt ettekujutuse aja möödumisest: "Mõru aeg - kibedad laulud" - minevik, "Nii vanad kui uued" - olevik, "Hea aeg – head laulud“ – tulevik.

Rahvaluule tähtsus luuletuse jaoks on tohutu. Vaba ja paindlik poeetiline meeter, riimist sõltumatus võimaldas edasi anda elavat rahvakõnet, mis oli küllastunud ütlustest ja vanasõnadest, aforismidest, võrdlustest. Huvitav tehnika on mõistatuste kasutamine, milles Nekrasov hindab nende kujundlikku jõudu: "Kevad on tulnud - lumi on mõjutanud! / Ta on esialgu alandlik: / Lendab - vaikib, valetab - vaikib, / Kui sureb, siis möirgab. / Vesi – kuhu iganes sa vaatad! Kuid luuletuses mängivad peaosa rahvaluule žanrid - muinasjutt (maagiline laudlina-isekomplekt, rääkiv linnulind), itkumised ja mis kõige tähtsam - laulud, mis oma rolli üha enam tugevdavad aasta lõpuks. luuletus. "Pidu kogu maailmale" võib nimetada rahvaooperiks.