Rakendus Hällilaul Tales-bailey, Bunnies ratsutas. Nad hakkasid viiulit mängima ja poega lõbustama. Nad hakkasid hälli kiigutama. Poeg hakkas magama jääma. Ai, ljuli, ljuli, ljuli, magama, mu poeg, maga. Öö saab varsti mööda. Punane päike tõuseb, Värske kaste langeb, Põllul

Mõistete sõnastik lk 25 Deprivatsioon (sõna-sõnalt “puudus”, “puudus”) on termin, mis sai laialdaselt tuntuks tänu John Bowlbyle, kes uskus, et varajases lapsepõlves emapoolsest hoolitsusest ja armastusest ilma jäänud lapsed kogevad viivitust emotsionaalsetes,

MITTERIIKLIKU HARIDUSASUTUS

KÕRGHARIDUS

IDA MAJANDUS- JA ÕIGUSHUMANITAAR

AKADEEMIA (VEGU Akadeemia)

Suund Koolieelne haridus

Profiil – Eelkoolipedagoogika

KURSUSETÖÖ

Teatrimängud, nende omadused. Teatrimängude juhtimise metoodika

Baranova Tatjana Aleksandrovna

SISSEJUHATUS

TEATRIMÄNGUDE TÄHTSUS

1 Teatrimängude roll eelkooliealiste laste arengus ja kasvatuses

2 Teatrimängude tunnused

3 Teatrimängude sordid

TEATRIMÄNGUDE JUHTIMISE METOODIKA

1 Teatrimängude korraldamise tehnoloogia

2 Teatrimängude korraldamise põhinõuded

KOKKUVÕTE

BIBLIOGRAAFIA

teatrimängu eelkool

SISSEJUHATUS

“Mis laps mängus on, selline on ta suureks saades paljuski tööl. Seetõttu toimub tulevase figuuri kasvatamine eelkõige mängus. Ja kogu indiviidi kui tegija ja töötaja ajalugu võib olla esindatud mängu arengus ja selle järkjärgulises üleminekus tööle…”

A.S. Makarenko

Kogu laste elu on täis mängu. Iga laps tahab oma osa täita. Lapse õpetamine mängima, rolli võtma ja näitlema, samal ajal aidates tal saada elukogemust – see kõik aitab teatritegevust läbi viia.

Koolieelses pedagoogikas peetakse mängu üheks tõhusamaks vahendiks laste elu ja ühistegevuse korraldamisel. Lapsepõlves peaks laps mängima, tema jaoks on mäng norm. Mäng peegeldab lapse sisemist vajadust aktiivse tegevuse järele. See toimib ümbritseva maailma mõistmise vahendina, mängus rikastavad lapsed oma sensoorset ja elukogemust, loovad suhteid omavahel ja täiskasvanutega, korraldavad laste mängukogukonda.

Selle valdkonna uurimisega tegelesid paljud kodumaised psühholoogid ja õpetajad. Mängu kujunemise ja mängutegevuse arendamise teoreetilisi küsimusi uurisid L. S. Vygotsky, D. B. Elkonin. Väikelaste mängu arengut uurisid S. L. Novoselova, A. N. Frolova jt. Mängu psühholoogilised alused on antud L. S. Võgotski teostes, A. N. mängud kui isiklik kontseptsioon, sotsialiseerimisvahend, tutvustades lapsele täiskasvanute maailm, ühiskonna kultuur.

Mängu kasutatakse laialdaselt koolieelsete haridusasutuste pedagoogilises protsessis. See on laste elu ja tegevuse korraldamise vorm: isiksuse harmoonilise, igakülgse arengu vahend: õpetamismeetod või -meetod; võimalus muuta lapse positsiooni laste mängukogukonnas; iseõppimise, iseorganiseerumise, eneseregulatsiooni vahend.

Koolieelses lapsepõlves pannakse alus inimese isikuomadustele. Mäng kui juhtiv tegevus avab nende arendamiseks laiad võimalused, kuid tingimusel, et see ise on sihipäraselt, järk-järgult kujundatud. Selleks, et mängust saaks lapse juhtiv tegevus, tuleb õppida seda juhtima ja selleks peab oskama alluda mängu arengu seadustele, vastasel juhul läheb see kontrolli asemel katki.

Koolieeliku jaoks on mäng kõige olulisem tegevus. Selles vanuses elab laps mängus. Tohutu on ka teatrimängude hariv väärtus. Lapsed arendavad austust üksteise vastu. Nad õpivad rõõmu, mis on seotud suhtlemisraskustest ülesaamisega, eneses kahtlemisega. Laste entusiasm teatrimängust, nende sisemine mugavus, lõdvus, lihtne, mitteautoritaarne suhtlus täiskasvanu ja lapse vahel, “ma ei saa” kompleks, mis kaob peaaegu kohe – kõik see üllatab ja tõmbab ligi.

Ilmselgelt õpetab teatritegevus lapsi olema loomingulised isiksused, kes on võimelised tajuma uudsust, improviseerimisvõimet. Meie ühiskond vajab sellise kvaliteediga inimest, kes julgeks, suudaks siseneda kaasaegsesse olukorda, valdaks probleemi loominguliselt, ilma eelneva ettevalmistuseta, julgeks proovida ja eksida, kuni õige lahendus leitakse.

1. TEATRIMÄNGUDE TÄHTSUS

1 Teatrimängude roll eelkooliealiste laste arengus ja kasvatuses

Teater on lasteaias laste emotsionaalse ja esteetilise kasvatuse vahend. Teatritegevus võimaldab teil kujundada sotsiaalse käitumise oskuste kogemust, kuna igal eelkooliealistele lastele mõeldud muinasjutul või kirjandusteosel on alati moraalne orientatsioon (lahkus, julgus). Tänu teatrile õpib laps maailma mitte ainult mõistuse, vaid ka südamega ning väljendab oma suhtumist heasse ja kurja. Teatritegevus aitab lapsel üle saada häbelikkusest, eneses kahtlemisest, häbelikkusest. Teater lasteaias õpetab last nägema elus ja inimestes ilusat, see tekitab soovi tuua ellu ilu ja lahkust. Seega aitab teater lapsel igakülgselt areneda.

Kaasaegsete koolieelse hariduse kontseptsioonide keskendumine humaniseerimisele tähendab muutust lapse isiksuse lähenemises. Kõige tavalisem nendes lähenemisviisides on keskendumine kasvava isiksuse vajaduste rahuldamisele igakülgses arengus. Seetõttu on vaja kogu pedagoogiline töö üles ehitada, lähtudes õpetaja arusaamast koolieelse lapsepõlve identiteedist, iga lapse ainulaadsusest, tema originaalsuse väärtusest. See viitab vajadusele võtta prioriteedina alushariduse isiksusekesksed eesmärgid.

Teatritegevus võimaldab kujundada sotsiaalse käitumise oskuste kogemust, kuna igal eelkooliealistele lastele mõeldud muinasjutul või kirjandusteosel on alati moraalne suunitlus. Teater lasteaias õpetab last nägema elus ja inimestes ilusat.

Pedagoogikas ja psühholoogias käsitletakse aktiivselt isiksuse ja loovuse vahekorra probleemi. Koolieelse pedagoogika otsib tänapäeval võimalusi laste arendamiseks puhtalt laste tegevustes, mitte koolitüüpi õppimisel. See on mäng, mida peaksid peamiselt kasutama õpetajad. L.S. Võgotski määratles mängu koolieelses eas juhtiva tegevusena. L.I. Bozovic peab vajalikuks, et laste endi elu põhisisuks oleks juhtiv tegevus. Seega on mäng omamoodi keskus, mille ümber on koondunud laste peamised huvid ja kogemused. Teatritegevus on omamoodi mäng.

Teatritegevus lasteaias võib organisatsiooniliselt läbida kõiki režiimimomente: olla kaasatud kõikidesse klassidesse, laste ja täiskasvanute ühistegevusse nende vabal ajal ning läbi viia laste iseseisvate tegevuste raames. Teatritegevust saab orgaaniliselt kaasata erinevate stuudiote ja ringide töösse; Teatritegevuse tooteid (lavastus, dramatiseering, etendused, kontserdid jne) saab lisada pühade, meelelahutuse ja magusate reedete sisusse.

Teatrimäng klassiruumis: tundides kaasab õpetaja teatrimängu mängutehnikana ja laste õpetamise vormina. Tunnis tutvustatakse tegelasi, kes aitavad lastel teatud teadmisi, oskusi ja võimeid omandada. Tunni mänguvorm aitab last emantsipeerida, luua vabaduse ja mänguõhkkonna.

Laste ja täiskasvanute tasuta ühistegevus: see on laste ühistegevus jalutamiseks, väljaspool tundi. See hõlmab jalutuskäike, mängude korraldamist mängutubades, ilukirjanduse lugemist, millele järgneb süžeeepisoodide mängimine väljaspool tundi päevasel ajal, joonistamismängud vabal teemal, mängude ehitamine koos dramatiseeringuga.

Teatrimäng laste iseseisvas tegevuses: lapsi erutanud tegelased ja süžeed kajastuvad iseseisvates lastemängudes. Nii mängivad lapsed sageli Snow Maidenit ja Jõuluvana, luues mängutoas uusaastapuhkuse uue maailma. Laste ja täiskasvanute ühistes tasuta tegevustes, mängudes, tegevustes õpitud erksad süžeed, mängud, ringtantsud aitavad kaasa ka laste iseseisva teatrimängu tekkimisele.

Teatritegevus aitab muuta laste elu rühmas põnevamaks ja mitmekesisemaks.

2 Teatrimängude tunnused

Nõukogude kirjanik Vassili Belov väljendas oma raamatus Lad mõtet: "Iga laps tahab mängida, see tähendab loovalt elada."

Teatrimängud näitlevad kirjandusteoste nägusid (muinasjutud, lood, spetsiaalselt kirjutatud dramatiseeringud). Kirjandusteoste kangelastest saavad näitlejad ja nende seiklustest, elusündmustest, mida muudab laste kujutlusvõime, saavad mängu süžeed. Tõeline teatrimäng on laste loovuse rikkalik väli. Laste täielik mängus osalemine nõuab erilist valmisolekut, mis väljendub oskuses esteetiliselt tajuda kunstisõna kunsti, oskuses teksti kuulata, intonatsioone tabada jne. Selleks, et mõista, milline kangelane on, tuleb õppida elementaarselt, analüüsida tema tegevust, hinnata neid, mõista teose moraali.

Mäng on lapsele kõige kättesaadavam ja huvitavam viis emotsioonide, muljete töötlemiseks, väljendamiseks. Teatrimäng on üks tõhusaid vahendeid koolieeliku sotsialiseerumiseks kirjandusteose moraalse tähenduse mõistmise protsessis, osaledes mängus, mis loob soodsad tingimused partnerlustunde arendamiseks. Dialoogide ja monoloogide täiustamise, kõne väljendusrikkuse valdamise käigus toimub kõne arendamine kõige tõhusamalt. Teater. mäng on tegevus reaalsuses, mille annab kunstiteos või mis on ette määratud süžeega, s.t. see võib olla reproduktiivne.

Teatrimäng on lähedane jutumängule. Rolli- ja teatrimängudel on ühine struktuur: mõiste, süžee, sisu, mängusituatsioon, roll, rollimäng, reeglid. Loovus avaldub selles, et laps annab kujutatavas tegevuses edasi oma tundeid, annab kunstiliselt edasi idee, varieerib rollis käitumist, kasutab mängus omal moel esemeid ja asendajaid. Rollimängu ja teatrimängu erinevus seisneb selles, et rollimängus peegeldavad lapsed elunähtusi, teatrimängus aga võtavad lugusid kirjandusteostest. Rollimängus pole lõppprodukti, mängu tulemust, aga teatrimängus võib olla selline toode - lavastatud etendus, lavastus. Teatrimängu tunnuseks on sisu kirjanduslik või folkloorne alus ja pealtvaatajate kohalolek. Teatrimängudes on mängutegevus: ese, kostüüm või nukk suure tähtsusega, sest. hõlbustada lapse aktsepteerimist rolliga, mis määrab mängutoimingute valiku. Lapse loovus avaldub tegelase tõepärases kuvandis. Selleks peate mõistma tegelast, tema tegusid, ette kujutama tema olekut, tundeid, suutma tegusid analüüsida ja hinnata. See sõltub suuresti lapse kogemusest: mida mitmekesisemad on tema muljed ümbritsevast elust, seda rikkam on tema kujutlusvõime, tunded ja mõtlemisvõime. Lavastust mängides on laste ja tõeliste artistide tegevusel palju ühist.

Teatrimängudes arenevad mitmesugused laste loovuse liigid: kunst ja kõne, muusika ja mängud, tants, lava, laulmine. Kogenud õpetajaga püüdlevad lapsed kirjandusteose kunstilise kujutamise poole mitte ainult kui "kunstnikke", kes mängivad rolle, vaid ka kui "kunstnikud", kes kujundavad etendust, kui "muusikud", kes pakuvad helisaadet. Iga selline tegevus aitab paljastada lapse individuaalseid omadusi, võimeid, arendada andeid, köita lapsi.

Eriti tähelepanuväärne on teatrimängude roll lastele kunsti tutvustamisel: kirjanduslik, dramaatiline, teatraalne. Koolieelikud tutvuvad erinevate teatrikunsti liikidega. Pädeva juhendamise korral kujundavad lapsed ideid kunstnike, lavastajate, teatrikujundaja ja dirigendi töö kohta. Vanemas koolieelses eas lapsed saavad aru, et etendust valmistab ette loominguline meeskond (kõik koos teevad ühte asja – etendust). Analoogiliselt omaenda teatrimängude kogemusega tunnevad ja tajuvad lapsed, et teater pakub rõõmu nii tegijatele kui ka vaatajatele.

Teatrimängud ise on osa kasvatustööst. See on eelkooliealise lapse isiksuse kujunemisel väga oluline mitte ainult seetõttu, et selles teostatakse individuaalseid vaimseid protsesse, vaid ka seetõttu, et need protsessid tõusevad kõrgemale arengutasemele tänu sellele, et kogu lapse isiksus. , tema teadvus areneb mängus. Laps teadvustab iseennast, õpib ihaldama ja oma põgusaid afektiivseid püüdlusi ihale allutama; õpib tegutsema, allutades oma tegevused kindlale mustrile, käitumisreeglile, õpib elama, elama oma kangelaste elu, armastades või mitte armastades neid, analüüsides ja püüdes mõista nende tegude olemust ja põhjuseid ning õppides nende käitumisest. vead

Teatrimäng seab lapsele palju väga olulisi ülesandeid. Lapsed peaksid saama väikese kasvataja abiga organiseerida end mängurühmadesse, kokku leppida, mida mängitakse, määrata ja läbi viia peamised ettevalmistavad toimingud (valida vajalikud atribuudid, kostüümid, dekoratsioonid, korraldada stseen, valida rollide esitajad ja saatejuht, sooritada mitu korda proovimängu); suutma publikut kutsuda ja neile etendust näidata. Samas peaks rollitäitjate kõne ja pantomiimiline tegevus olema üsna ilmekas (arusaadav, intonatsiooniliselt mitmekesine, emotsionaalselt värviline, sihikindel, kujundlikult tõene).

Seega arendavad lapsed teatrimängu korraldamise käigus organiseerimisoskusi, täiustavad suhtlusvorme, -liike ja -vahendeid, arendavad ja realiseerivad laste vahetuid suhteid üksteisega, omandavad suhtlemisoskusi ja -oskusi. Koolieelses eas avaldub esmakordselt vajadus ümbritsevate inimeste hea suhtumise järele iseendasse, soov olla mõistetud ja aktsepteeritud. Mängus olevad lapsed vaatavad üksteisele otsa, hindavad üksteist ja sõltuvalt sellistest hinnangutest näitavad või ei näita üles vastastikust kaastunnet. Isiksuseomadused, mida nad mängus avastavad, määravad suhted, mis tekivad. Lastega, kes ei järgi mängus kehtestatud reegleid, demonstreerides suhtlemisel negatiivseid iseloomuomadusi, keelduvad eakaaslased tegelemast. Isiksus tekib suhtluses, üles ehitatud teadlikul, motiveeritud alusel. Mängimise ja selleks valmistumise käigus arenevad laste vahel koostöösuhted, vastastikune abi, tööjaotus ja koostöö, hoolimine ja üksteisest hoolimine. Sellistes mängudes õpivad lapsed infot tajuma ja edastama, keskenduma vestluskaaslaste, pealtvaatajate reaktsioonidele ja nendega oma tegudes arvestama. See on eriti oluline selleks, et suuta kiiresti orienteeruda, meisterdada keerulises olukorras, mis võib esinemise ajal tekkida, näiteks: üks osalejatest unustas sõnad, ajas korra segamini. Seetõttu on väga oluline laste-osalejate vastastikune mõistmine ja vastastikune abistamine, mis kujuneb mängu ja selleks valmistumise käigus.

1.3 Teatrimängude sordid

Koolieelikute teatrimängud võib jagada kahte põhirühma: lavastajamängud ja dramatiseerimismängud.

Lavastaja mängud hõlmavad lauaplaati, varjuteatrit ja teatrit flanelgraafil: laps või täiskasvanu ei ole tegelane, vaid loob stseene, mängib mängutegelase rolli, tegutseb tema eest, kujutab teda intonatsiooni, näoilmega.

Dramatiseeringud põhinevad esitaja enda tegemistel, kasutades nukke või sõrme pandud tegelasi. Sel juhul mängib laps ennast, kasutades oma väljendusvahendeid - intonatsiooni, näoilmeid, pantomiimi.

L.V. Artemova pakub järgmist režissöörimängude klassifikatsiooni:

Lauamänguasjateater: kasutatakse mitmesuguseid mänguasju ja käsitööd. Peaasi, et nad seisaksid kindlalt laual ega sega liikumist.

Töölaua pilditeater. Tegelased ja maastik - pildid. Nende tegevus on piiratud. Tegelase olekut, tema meeleolu annab edasi mängija intonatsioon. Tegevuse käigus ilmuvad tegelased, mis tekitab üllatuse elemendi, äratab lastes huvi.

Raamatualus. Dünaamika, sündmuste jada on kujutatud järjestikuste illustratsioonide abil. Raamatustendi lehti ümber pöörates demonstreerib saatejuht isiklikke lugusid, mis kujutavad sündmusi, kohtumisi.

Flanelgraaf. Ekraanil kuvatakse pilte või tähemärke. Ekraani kattev flanell ja pildi tagakülg hoiavad neid tagasi. Flanelli asemel võib piltidele liimida sameti- või liivapaberitükke. Joonistusi valivad lapsed koos vanadest raamatutest, ajakirju luuakse iseseisvalt.

Varjuteater. See vajab poolläbipaistvast paberist ekraani, musti tasapinnalisi tegelasi ja nende taha valgusallikat, tänu millele tegelased ekraanile visatakse. Pildi saab kätte ka sõrmede abil. Ekraaniga kaasneb vastav heli.

L.V. Artemova toob välja ka mitut tüüpi dramatiseerimismänge koolieelikutele.

Dramatiseerimismängud sõrmedega. Atribuudid, mida laps paneb sõrmedele. Ta "mängib" tegelasele, kelle kujutis on käel. Süžee lahtirullimise käigus tegutseb ta ühe või mitme sõrmega, hääldades teksti. Saate kujutada tegevusi ekraani taga või ruumis vabalt liikudes.

Dramatiseerimismängud bibabo nukkudega. Nendes mängudes pannakse sõrmedele bibabo-nukud. Tavaliselt töötavad need ekraanil, mille taga seisab juht. Selliseid nukke saab teha iseseisvalt, kasutades vanu mänguasju.

Improvisatsioon. See on süžee mängimine ilma eelneva ettevalmistuseta.

Traditsioonilises pedagoogikas liigitatakse dramatiseerimismängud loovmängudeks, milles lapsed taastoodavad loominguliselt kirjandusteoste sisu.

Arvestades teatrimängu küsimust, on vaja avalikustada seda tüüpi tegevuse klassifikatsioon koolieelses lapsepõlves.

lauateater

teater käepärast

põrandanukud

plakatiteater

ratsanukud

elav nukuteater

dramatiseerimismängud:

lastelaulude lavastamine

lavastus väike

laulude, muinasjuttude dramatiseerimine

lühikeste kirjanduslike tekstide dramatiseerimine

laste loovus

esinemismängud:

dramaatiline esitus

muusikaline draamalavastus

laste ooper

koreograafiline esitus

Rütmoplastika teostamine

pantomiim

teatrietendus:

pühad

meelelahutus

teatrietendused

Selline teatrimängude klassifikatsioon võimaldab mitmekesistada laste tegevusi, rikastada ja laiendada teatrialaseid teadmisi ja oskusi.

Teatrimänge on palju erinevaid, mis erinevad kunstilise kujunduse ja mis kõige tähtsam - laste teatritegevuse eripärade poolest. Teatrimänge on selliseid tüüpe nagu: nukk, sõrm, vari, lauateater, dramatiseerimismäng, muusikalised etteasted.

Mõnes mängus esitavad lapsed etendust ise, kunstnikena; igal lapsel on oma roll täita. Teistes toimivad lapsed nagu lavastajamängus: mängivad välja kirjandusteost, mille tegelasi kujutatakse mänguasjade abil, hääldades oma rolle. Sarnased on etendused, kus kasutatakse ruumiliste ja tasapinnaliste figuuridega lauateatrit või nn plakatiteatri mänge, kus lapsed näitavad flanelograafil, ekraanil piltide abil (sageli mööda kontuuri välja lõigatud) muinasjuttu, lugu vms. jne. Levinuim plakatiteatrimängude tüüp on varjuteater.

Mõnikord tegutsevad lapsed tõeliste nukunäitlejatena, sellises mängus kasutatakse tavaliselt kahte tüüpi teatrimänguasju. Esimene on Petruška tüüp - Petruška teater (praktikas nimetatakse seda sageli b-ba-bo teatriks), kus kasutatakse kindatüüpi nukke: seest õõnes nukk pannakse käele, nimetissõrm. asetatakse nuku pähe, suur ja keskmine, ülejäänud sõrmed surutakse vastu peopesa. Ekraani tagant näidatakse etendust: nukunäitlejad hoiavad nukke pea kohal.

Viimastel aastatel on koolieelsetesse lasteasutustesse ilmunud nukud, mis on paigutatud nukupõhimõtte järgi.

Mõlemad nukkude juhtimise viisid on isegi vanematele eelkooliealistele lastele üsna keerulised, seetõttu on vaja spetsiaalseid harjutusi. Õpetaja õpetab lastele, kuidas näidata nukkude liigutusi (kallutamine, pööramine, kätega vehkimine), jälgib, et tegelaste liikumine ja kõne sobiksid.

Nukuga töötamine võimaldab parandada käe peenmotoorikat ja liigutuste koordinatsiooni, vastutada nuku juhtimise eest, näidata nuku kaudu neid emotsioone, tundeid, seisundeid, liigutusi, mida laps tavaelus mingil põhjusel ei saa. või ei lase end näidata; võimaldab teadvustada põhjus-tagajärg seoseid oma tegevuse ja nuku seisundi muutumise vahel, õppida leidma adekvaatset kehalist väljendust erinevatele emotsioonidele, tunnetele, seisunditele. See töö arendab vabatahtlikku tähelepanu, samuti võimaldab teil parandada suhtlemisoskusi ja -kultuuri.

Sageli tegutsevad lapsed eelseisva etenduse tegelaste tootjatena. Väga oluline on see, millise tegelase laps nuku tegemiseks valib, millise tegelasega ta teda varustab või milliseid jooni täiendab, millise näoilme ja tujuga nukk välja tuleb. Nende märkide järgi saab hinnata lapse enda meeleolu, tema psühholoogilise seisundi iseärasusi, kuna sageli inimene isikustab, kehastab nukus enda sisemist osa.

Reeglina on alla 8-aastastel lastel raske iseseisvalt isegi lihtsat nukku valmistada. Kasulik on sellesse protsessi kaasata vanemad, vanemad vennad ja õed. See ühendab lapsi ja vanemaid, võimaldab neil üksteist paremini mõista. See normaliseerib ka suhteid õpetaja ja vanemate vahel. Sageli kurdavad pedagoogid, et neil puudub vanemate osalemine kasvatusprotsessis. Teatrietenduse korraldus aitab seda probleemi mingil määral lahendada.

Oma kätega nukkude tegemine on lastele kasulik, kuna arendab käe peenmotoorikat, fantaasiat, kujutlusvõimet, arendab võimet väikeste vahenditega iseloomu väljendada, arendab oskust peenelt tunda teist inimest ja ümberringi toimuvat. , keskendumisvõime. Nukutegelaste valmistamise protsessis, nende kontrolli all hoidmisel ilmneb igakülgne mõju lapse põhiliste vaimsete ja füüsiliste protsesside (käte peenmotoorika, fantaasia, kujutlusvõime, mõtlemine, keskendumisvõime) arengule, suhtlemisoskuste paranemisele. teatrimängu protsess.

2. TEATRIMÄNGUDE JUHTIMISE METOODIKA

1 Teatrimängude korraldamise tehnoloogia

Soovitatav on alustada tööd koolieelikute teatritegevuse kujundamisel emotsionaalse ja sensoorse kogemuse kogumisega; arendada huvi ja emotsionaalselt positiivset suhtumist teatritegevusse.

Lastele teatrikunsti tutvustamine algab täiskasvanute esituses etenduste vaatamisega: esmalt emotsionaalselt lapsele lähedased nukulavastused, seejärel draamalavastused. Tulevikus võimaldab nuku- ja draamateatri etenduste vaatamise vaheldumine koolieelikutel järk-järgult omandada žanri seadused. Kogunenud muljed aitavad neil mängida lihtsamaid rolle, mõista reinkarnatsiooni põhitõdesid. Tegevusmeetodeid valdades hakkab laps end loovas mängus üha vabamalt tundma. Ühiste arutelude käigus hindavad lapsed üksteise võimeid; see aitab neil mõista oma jõudu kunstilises loomingus. Lapsed märkavad edukaid avastusi matkimiskunstis, ühisprojekti (dekoratiiv, lavastus jne) väljatöötamisel.

Laste loomingulise tegevuse edukaks kujundamiseks teatritegevuses tuleb järgida mitmeid tingimusi.

Teatripedagoogika abil on vaja läbi viia kasvatajate täiendkoolitusi, et nad oleksid oma hoolealustele loova käitumise eeskujuks. Seda on võimalik saavutada koolieelses lasteasutuses pedagoogilise teatri loomisega - mõttekaaslaste meeskonnaga, keda ühendab ühine soov tutvustada lastele teatrikunsti, harida teatrikultuuri põhitõdesid. Õpetajate täiendav koolitus teatripedagoogika meetodeid kasutades peaks toimuma otse lasteaia seinte vahel. Sellise koolituse tulemusena, mille viib läbi muusikajuht, kes on omamoodi kogu lasteaia muusikalise ja pedagoogilise töö koordinaator, ilmnevad õpetaja loomingulised võimed ja lapsed õpivad teda jäljendades loovat käitumist.

Kõige sagedamini kohtame koolieelsetes lasteasutustes täiskasvanute organiseerimata teatritegevust: nad peavad lavastama lastelavastusi, ilma et nad teatrikunsti täielikult valdaksid. Nukuteatri üksikud spontaansed etendused, pedagoogi haruldased esinemised tegelase või saatejuhi rollis puhkusel ei aita kaasa laste teatritegevuse arengule, kuna puudub süstemaatiline ettekujutus täieõiguslikust lavakunstist. . Seega ilmneb enamiku õpetajate ettevalmistamatus laste loomingulist teatritegevust suunata. Lisaks on tänapäeval lastel peaaegu võimatu teatrireise korraldada. Täiskasvanute pedagoogiline teater peaks võtma enda kanda laste tutvustamise teatrikunsti ja nende loominguliste omaduste kasvatamise kehastuskunsti tundva pedagoogi loominguliselt aktiivse, kunstilise isiksuse võlu mõjul.

Loominguliste tegevuste meetodite edukaks valdamiseks teatrimängus on vaja anda lastele võimalus end oma töös väljendada (komponeerimisel, näitlemisel ning oma ja autori süžee kujundamisel). Loovust saab õppida ainult ümbritsevate täiskasvanute toel, seega on oluline süstemaatiline töö vanematega. Õpetajate, laste ja vanemate ühendamine ühises töös, kuid loovuse ja teatrimaailmaga tutvumine võimaldab tõsta vanemate pedagoogilist valmisolekut oma laste kasvatamisel, aitab kaasa pere ja lasteaia koostöövormide avardumisele ( vaba aja tegevused, teemaõhtud ja vestlused, konsultatsioonid).

Õpetaja peab teadlikult valima tööks kunstiteoseid. Valikukriteeriumideks on teose kunstiline väärtus, kasutamise pedagoogiline otstarbekus, vastavus lapse elule ning kunsti- ja loomingukogemusele, ergas kujundlikkus ja intonatsioonide (muusikaline, sõnaline, visuaalne) väljendusrikkus.

Laste loomingulise tegevuse kujundamisel teatrimängus peaks kasvataja lähtuma humanistliku orientatsiooni põhimõtetest (tõeliselt inimlikud suhted täiskasvanute ja laste vahel); lõimumine (erinevate kunstiliikide ja tegevuste ühendamine teatrimängus); loov interaktsioon täiskasvanu ja lapse vahel (koosloome kunstilises ja esteetilises tegevuses).

Peamised spetsiifilised töömeetodid laste loomingulise tegevuse parandamiseks teatrimängus on:

olukordade modelleerimise meetod (hõlmab süžee-mudelite, olukordade-mudelite, visandite loomist koos lastega, milles nad omandavad kunstilise ja loomingulise tegevuse meetodid);

loomingulise vestluse meetod (hõlmab laste tutvustamist kunstilisele pildile küsimuse spetsiaalse sõnastuse, dialoogi pidamise taktikaga);

assotsiatsioonide meetod (võimaldab assotsiatiivsete võrdluste kaudu äratada lapse kujutlusvõimet ja mõtlemist ning seejärel tekkivate assotsiatsioonide põhjal luua mõtteis uusi kujutlusi).

Tuleb märkida, et üldised teatrimängu juhtimise meetodid on otsesed (õpetaja näitab tegevusmeetodeid) ja kaudsed (õpetaja julgustab last iseseisvalt tegutsema) meetodid.

Teatrimängu saab õpetaja kasutada igasugustes laste tegevustes, igas klassis. Mängu suurim väärtus avaldub selles, et lapsed peegeldavad iseseisvas tegevuses vaadatud etendustest, programmis loetud kirjandusteostest (rahvas, autoriõigus), muudest kunstilistest allikatest (pildid, muusikalised näidendid jne) saadud muljeid.

Lasteetenduste kujundamiseks tuleks korraldada spetsiaalne töö, mille tulemusena ühendatakse lapsed loomingulistesse rühmadesse (“rõivastajad”, “lavastajad”, “kunstnikud” jne). Lapsevanemad tuleb kaasata tegevustesse, mis on lastele kättesaamatud (lava tehniline paigutus, kostüümide valmistamine).

2 Teatrimängude korraldamise põhinõuded

Teatrimängude pidev igapäevane kaasamine pedagoogilise protsessi kõikidesse vormidesse, mis muudab need lastele sama vajalikuks kui rollimängud.

Laste maksimaalne aktiivsus nii mängude ettevalmistamise kui ka läbiviimise etapis.

Laste koostöö omavahel ja täiskasvanutega kõigis teatrimängu korraldamise etappides.

Mängudeks valitud teemade ja süžeede järjestus ja keerukus vastab laste vanusele ja oskustele.

Teema loominguline arendamine algab kirjandusteoste süžee põhjal mängustsenaariumi koostamisega. Järgmisena on oodata laste improviseerimist etteantud teemal. Teatrimängudes osalejad peavad valdama reinkarnatsiooni elemente, et tegelase olemus, tema harjumused oleksid kõigile kergesti äratuntavad. Samal ajal on vaja anda lastele rohkem vabadust tegevustes, fantaasiates teema, mängu süžee kujutamisel.

Teatrimängu kaudu tutvustab õpetaja lastele teatrižanre (draamateater, ooper, operett, ballett, nuku- ja loomateater, pantomiim).

Nooremas rühmas on teatrimängude prototüübiks rollimängud. Z.M. Boguslavskaja ja E.O. Smirnova usub, et rollile vastavalt tegutsedes kasutavad lapsed oma võimeid täielikumalt ja tulevad paljude ülesannetega palju lihtsamini toime. Ettevaatlike varblaste, vaprate hiirte või sõbralike hanede nimel tegutsedes õpivad nad märkamatult iseenda jaoks. Lisaks aktiveerivad ja arendavad rollimängud laste kujutlusvõimet, valmistavad nad ette iseseisvaks loomemänguks.

Noorema rühma lapsed moonduvad hea meelega koerteks, kassiks ja teisteks tuttavateks loomadeks, kuid areneda ja süžeest läbi lüüa nad siiski ei suuda. Nad ainult jäljendavad loomi, kopeerides neid väliselt, paljastamata käitumise iseärasusi, seetõttu on noorema rühma lastele oluline õpetada mõningaid toiminguid vastavalt mudelile. O.S. Selleks soovitab Laputina pidada mänge “Kanaema ja kanad”, “Karu ja pojad”, “Jänes ja jänes” ning klassiruumis mängida väikseid stseene laste elust, korraldada. mängud kirjandusteoste põhjal: A. Barto “Mänguasjad”, V. Žukovski “Kass ja kits”.

Tekitades huvi dramatiseerimismängude vastu, tuleb lastele võimalikult palju lugeda ja jutustada muinasjutte ja muid kirjandusteoseid.

Keskmises rühmas saab juba õpetada lapsi ühendama liikumist ja sõna rollides, kasutama kahe-nelja tegelase pantomiimi. Võimalik on kasutada treeningharjutusi, näiteks "Kujutle end väikese jänkukesena ja räägi endast."

Kõige aktiivsematest lastest koosneva rühmaga on soovitatav lauateatrit kasutades dramatiseerida lihtsamaid muinasjutte (muinasjutt "Piparkoogimees"). Mitteaktiivseid lapsi mängudesse kaasates saate dramatiseerida teoseid, milles on vähe tegevusi (lasteriim “Kisonka-murisenka”).

Vanemas rühmas jätkavad lapsed oma esinemisoskuste täiendamist. Õpetaja õpetab neid iseseisvalt leidma kujundliku väljenduse viise. Dramaatiline konflikt, tegelaste kujunemine, olukordade teravus, emotsionaalne rikkus, lühikesed, ilmekad dialoogid, keele lihtsus ja kujundlikkus – kõik see loob soodsad tingimused muinasjuttudel põhinevateks dramatiseerimismängudeks.

Vaadates vanemate koolieelikute mänge, D.B. Mendžeritskaja märkis: selline mäng on lapsele raskem kui elust võetud sündmuste jäljendamine, sest nõuab tegelaste kujundite, nende käitumise mõistmist ja tunnetamist, teose teksti õppimist ja meeldejätmist.

Muinasjutud kajastuvad lastemängudes erineval viisil: lapsed reprodutseerivad üksikuid süžeesid, vanemad koolieelikud - kogu muinasjuttu. 6–7-aastaste koolieelikute jaoks muutub dramatiseerimismäng sageli etenduseks, milles nad mängivad publikule, mitte iseendale, nagu tavalises mängus. Samas vanuses muutuvad kättesaadavaks ka lavastajamängud, kus tegelasteks on nukud ja muud mänguasjad ning laps paneb nad tegutsema ja rääkima. See nõuab, et ta oskaks oma käitumist reguleerida, oma sõnade üle järele mõelda, liigutusi tagasi hoida.

KOKKUVÕTE

Teatrimäng õpetab last vastutama oma tegude eest, näitama välja emotsioone, tundeid, seisundeid, liigutusi, mida tavaelus laps mingil põhjusel välja näidata ei saa või ei luba.

See õpetab leidma adekvaatset kehalist väljendust erinevatele emotsioonidele, tunnetele, seisunditele, võimaldab parandada suhtlemisoskust ja kultuuri.

BIBLIOGRAAFIA

Vygotsky L.S. Psühholoogia. - Peterburi: EKSMO - PRESS, 2000.

Gurin Yu.V., Monina G.B. Mängud lastele vanuses kolm kuni seitse aastat. - Peterburi: Kõne; M.: Sfera, 2011.

Kozlova S.A., Kulikova T.A. Koolieelne pedagoogika. - M.: Akadeemia, 2001.

Leontjev A.N. Psüühika arengu probleemid. - 4. väljaanne - M.: kirjastus Mosk. Ülikool, 1981.

Lisina M.I. Kommunikatsiooni ontogeensuse probleemid. - M.: Pedagoogika, 1986.

Mukhina V.S. Arengupsühholoogia: arengufenomenoloogia, lapsepõlv, noorukieas. - M.: Akadeemia, 1999.

Nedospasova V.A. Me kasvame mängides. - M.: Valgustus, 2000.

Orekhova O.A. Lapse emotsioonide värvidiagnostika. - Peterburi: Kõne, 2002.

Osipova L.E. Lasteaiatöö peredega. - M.: Scriptorium 2003, 2011.

Pavlova N.N., Rudenko L.G. Ekspress - diagnostika lasteaias. - M.: Genesis, 2008.

Pokrovsky E.A. Vene laste välimängud. - Peterburi: Kõne, 2011.

Sertakova N.M. Mäng kui koolieelikute sotsiaalse kohanemise vahend. - Peterburi: LAPSEPÕLV - PRESS, 2009.

Shmakov S.A. Õpilasmängud on kultuurinähtus. - M.: Uus kool, 1994.

Elkonin D.B. Mängu psühholoogia. - M.: VLADOS, 1999.

Olga Abuzyarova
Konsultatsioon "Teatritegevus kui viis algkooliealiste laste sõnavara aktiveerimiseks"

Teatraalne mängud võimaldavad lahendada paljusid lasteprogrammi ülesandeid aed: sotsiaalsete nähtustega tutvumisest, kõne arendamisest, elementaarsete matemaatiliste esituste kujundamisest kuni füüsilise paranemiseni. Teemade mitmekesisus, kuvandi vahendid, emotsionaalsus teatraalne mängud annavad võimaluse kasutada neid indiviidi igakülgseks harimiseks.

IN teatraalne mäng on emotsionaalne arengut: lapsed tutvuvad kangelaste, meistri tunnete, meeleoludega viise nende väline väljendus, mõista selle või selle suhtumise põhjuseid, mäng on lapse eneseväljenduse ja eneseteostuse vahend. Osalemine teatrimängud, lapsed vastavad nukkude küsimustele, täidavad nende soove, annavad nõu, sisenevad kujundisse, kehastuvad sellesse ümber, elavad oma elu. Omapära teatrimängud on et neil on valmis süžee, mis tähendab seda tegevust laps on suuresti ette määratud teose tekstiga.

Tegelaste koopiate väljendusrikkuse kallal töötamise käigus nende endi ütlused märkamatult lapse sõnavara aktiveerub, kõne kõlaline pool. Uus roll, eriti tegelaste dialoog, seab lapse ette vajaduse end selgelt ja arusaadavalt väljendada. Ta parandab dialoogilist kõnet, selle grammatilist struktuuri, laps hakkab seda tegema kasutada aktiivselt sõnavara, mis omakorda samuti täieneb. aastal nähtud ja kogetud amatöörteater etendused avardavad silmaringi lapsed, tekitab vajaduse esinemisest oma sõpradele ja vanematele rääkida. Kõik see on kahtlemata soodustab kõne arengut, oskus pidada dialoogi ja edastada oma muljeid monoloogis.

Et avaldada arengule positiivset mõju lapsed ja eriti moodustumist vaja sõnaraamatut et igal lapsel oleks võimalus end mõnes rollis väljendada. Seetõttu on vaja kasutada erinevaid trikid:

Laste omal soovil rollivalik;

Ametisse nimetamine kõige arglikumate, häbelikemate rollidesse lapsed;

Rollide jaotus kaartide kaupa (lapsed võtavad kasvataja käest kõik kaardid, millel tegelane on skemaatiliselt kujutatud);

Mängige rolle paaris.

Kursuse ajal vajate:

Kuulake hoolikalt vastuseid ja ettepanekuid lapsed;

Kui nad ei vasta, ärge nõudke selgitusi, vaid jätkake tegelasega tegevusi;

Kohtumisel lapsed teoste kangelastega jagage aega, et nad saaksid nendega tegutseda või rääkida.

Kokkuvõtteks mitmesugused viise, kuidas lapsi õnnelikuks teha.

Samuti on suur tähtsus sõnastiku aktiveerimine, kujutlusvõime arendamine, kõne rikastamine lapsed antud muinasjuttudele ja nukuteatritele teater. Nende lapsed mäletavad paremini, neile meeldib kuulata ja vaadata. Muinasjuttu tuleks lastele rääkida iga päev, mitte ainult lasteaias, vaid ka kodus. Lapsed peaksid selles tegutsema mitte ainult kuulajate, vaid ka jutuvestjatena.

Siin on meie näpunäited:

Paluge lastel iseseisvalt välja mõelda lugu kahe väljamõeldud mänguasjaga ja seda peksma;

Paku lastele ebatavalist nukkude komplekti skitside ja näidendite koostamiseks

erinevatele vastandlikele rollidele - jõuluvana ja konn, lumetüdruk ja petersell;

Andke lastele võimalus mängida kontrastseid rolle – vanu

karu ja väike karupoeg, vihane koer ja kaitsetu kutsikas.

Seega saab teha järgmist järeldused: teatritegevus on loomingulise isiksuse sihipärane kujunemise protsess, soodustavad areneb võime tajuda, hinnata, tunnetada ümbritseva maailma ilu ja anda edasi oma suhtumist sellesse, võime tajuda objekte sellistena, nagu nad on, sobima mingisse sotsiaalsesse keskkonda.

Lastega töötamine teatritegevus tuleks pöörata piisavalt tähelepanu, kuna see annab ainulaadsed võimalused lapse isiksuse harmooniliseks arenguks.

Kõne kujunemine tegevust, dialoogiline ja monoloogne kõne, sõnavara laos on võimalik aktiivne kaasamine erinevat tüüpi lapse arengu- ja haridusprotsessi teatrimängud.

Seotud väljaanded:

Minu rühma kuuluvad lapsed vanuses 2-3 aastat. Mõned lapsed ei räägi ikka veel hästi, seega on meie lastega töötamise üks peamisi ülesandeid.

didaktiline mäng on aktiivne haridustegevuse liik, mäng, mille eesmärk on laste harimine ja arendamine. spetsiifilist teavet keskkonna kohta.

"Eelkooliealiste laste sõnavara aktiveerimine". eneseharimise aruanne“Eelkooliealiste laste sõnavara aktiveerimine” 2014-2015 õppeaastal võtsin eneseharimise teema: “Sõnastiku aktiveerimine.

Sõrmemängud kui viis koolieelses eas laste kõne arendamiseks Selle konkreetse suuna valisin mitte juhuslikult, sest pean väga oluliseks pöörata suurt tähelepanu käte peenmotoorika arendamisele sõrmede abil.

Algkooliealiste laste sõnavara rikastamine rahvaluule väikevormide kasutamise kaudu Ettekanne "Eelkooliealiste laste sõnavara rikastamine rahvaluule väikevormide kasutamise kaudu". Asjakohasus. Esmane eesmärk.

Teatritegevus kui viis koolieelikute sotsiaalsete oskuste kujundamiseks ESITLUSE SELETUSKIRI Tere, kallid kolleegid! 1-2 slaid „Mis on teater? See on parim viis inimestega suhtlemiseks.