Reklaam portaalis

Ritchie Blackmore'i autobiograafia. Biograafia. Kuidas sai alguse Ritchie Blackmore’i kirg muusika vastu

Richard Hugh "Ritchie" Blackmore (sündinud 14. aprillil 1945, Weston-super-Mare, Inglismaa) on silmapaistev inglise rokkmuusik, kes on tuntud kui üks esimesi kitarriste, kes ühendas klassikalise muusika elemente rokiga. Üks grupi Deep Purple asutajatest, pärast lahkumist lõi ta grupi. Üks maailma hinnatumaid ja mõjukamaid kitarriste. 1997. aastal lõi ta projekti Blackmore’s Night, milles osaleb tänaseni.

FIN COSTELLO/GETTY IMAGES

Ritchie Blackmore (täisnimega Richard Hugh Blackmore) sündis 15. aprillil 1945 Inglismaa väikelinnas Weston-Super-Mare'is. 10-aastaselt hakkas Richie kitarrimängu vastu tõsiselt huvi tundma. Tema isa ostis talle esimese kitarri, lubades "pilli üle pea lõhkuda, kui ta seda asja mängima ei õpi".

Richie tundis kitarri vastu nii suurt huvi, et 16. eluaastaks valdas ta pilli väga kõrgel tasemel. Tema isa tõi ta oma esimesele kutserühma prooviesinemisele. Hoolimata asjaolust, et ükski kandidaat ei suutnud näidata sellist oskust nagu Ritchie, ei kiirustanud noor Blackmore erinevatelt gruppidelt kutseid vastu võtma – ta jätkas oma oskuste lihvimist. Tema esimene elektrikitarr oli 22 naela eest Hofner Club 50. Pärast uue kitarri ostmist hakkas Blackmore õhtuti koostööd tegema erinevate muusikakollektiividega. Tema eesmärk oli uus kitarr, kuid selle ostmiseks polnud raha, nii et Richie töötas lennujaamas raadiomehaanikuna.

Ja õhtul pärast tööd jätkas ta niitide lõhkumist ja oskuste täiendamist. 2 aastat kurnavat tööd andis tulemusi – Blackmore sai uhiuue GIBSON ES-335 omanikuks. Sellest kitarrist saab tema lähim kaaslane järgmiseks 10 aastaks.

60ndate keskel töötas Blackmore, olles üsna populaarne kitarrist, erinevates kollektiivides – nagu The Outlaws, The Crusaders, The Lancasters, Roman Empire, Mandrake Root jt. Juhuslikult satub ta Hamburgi, kus kohtub Chris Curtisega – mehega, kes muutis tema saatust. Chris Curtis oli sõber Jon Lordiga, noore virtuoosse organistiga, ja just talle rääkis ta ühest kitarristist, kes mängis oma kitarril rulluvaid soolosid. John kutsus Richie Londonisse, kus ta kavatses asutada professionaalse bändi spetsiaalsete klahvpillidega. Idee tundus Richiele huvitav ja ta läks Londonisse. Pärast mitmepäevast proove jäi ta rahule ja oli nõus rühmas osalema.

Probleem oli selles, et Chris Curtis osutus kõnemeheks. Iga minut tuli tal erinevaid ideid, ta rääkis palju, aga ei teinud midagi. Väljavaade töötada uues rühmas kadus meie silme ees ja pettunud Richie lahkus Londonist. Mõni kuu hiljem leiab Deep Purple'i tulevane mänedžer Coletta ta üles ja kutsub ta tööle. Richie lendab tagasi Londonisse. Nagu selgus, lendas ta Deep Purple'i poole....

Lisaks Richiele ja Lordile kuulusid uude bändi bassimees Nick Simper, laulja Rod Evans ja trummar Bobby Clarke. Ühel päeval, kui trummar läks välja oma lemmiksigarette tooma, kutsusid muusikud uue trummarikandidaadi – Ian Pace’i. Ta tõi oma installatsiooni ja hakkas uskumatuid murde välja lööma. Kui Clark tagasi tuli, sai selgeks, et Pace läheb trummide juurde.

Esialgu pidi grupp kandma nime "Karussell", kuid iga muusik võis välja pakkuda oma nime. Ühel päeval pakkus Richie välja oma versiooni – Deep Purple (Tumelilla) – see oli fraas tema vanaema lemmiklaulust. Nimi võeti üksmeelselt vastu... Nii sündiski meie aja üks suurimaid rokkbände.

1968. aasta oli maailma ühe parima rokkbändi sünniaasta, millest sündis terve ajastu ja täiesti uus stiil. Kuid see tuleb hiljem, kuid praegu üürisid vastloodud kollektiivi muusikud Londoni äärelinnas väikese aida ja hakkasid uusi lugusid harjutama. Ritchie Blackmore ilmutas uute sõprade hirmutamise osas märkimisväärset kujutlusvõimet - öösel aknaluugid ja uksed krigisesid, ei lasknud kellelgi magada, tubades roomasid palgid ringi ja Ritchie võimendi helid olid lihtsalt südantlõhestavad - tundus, et majas elasid kummitused. Sellest õhkkonnast hoolimata sai aga bändi debüütalbum teoks. See kandis nime "Shades of Deep Purple" ja jõudis kiiresti 25 parima hulka.

1969. aastal andis grupp välja uue albumi "The Book to Taliesyn" ja kuus kuud hiljem kolmanda, pealkirjaga "Deep Purple", tuntud ka kui "Aprile". Blackmore ei ole rahul bändi kõlaga, sest usub, et nad peaksid mängima kõvemat muusikat, jääb Lord omaette. Lõppkokkuvõttes võidab Blackmore. Üldkogul otsustati laulja ja bassimees vahetada. Neid asendavad Episode Six Roger Glover ja Ian Gillan. Lord unistab koos orkestriga süidi kirjutamisest, see idee leiab grupi ridades toetust. Kuus kuud hiljem esines Deep Purple Royal Albert Hallis koos Londoni Filharmooniaorkestriga. Kontsert tõi bändile enneolematu edu ja soovitud edu, kuid ei muutnud sugugi Blackmore'i plaane heli "raskemaks" muuta.

1970. aastal ilmus uus album “Deep Purple In Rock”, mis jättis pommi plahvatuse mulje. Just temast sai eeskuju paljudele rokkbändidele ja teda peetakse siiani kõige raskemaks albumiks kogu Deep Purple'i ajaloos. Samal 1970. aastal kutsuti Ian Gillan esitama Jeesuse Kristuse vokaalpartiid kultuslikus rokkooperis “Jesus Christ Superstar”. 1970. aasta sügisel viis grupp läbi aktiivse ringreisi Skandinaavias, mille tulemusel anti välja kontsertplaat "Skandinaavia ööd".

1971. aastal asus rühm lindistama uut albumit "The Fireball". Album on kirjutatud arvukate turneede vahepeal, mis läks väga hästi, kui välja arvata Roger Gloveri salapärane haigus - kontserdi ajal kimbutasid teda kõhukoolikud. Ükski arst ei suutnud põhjust kindlaks teha enne, kui Roger hüpnotisööri poole pöördus. Selgub, et see kõik oli enne lavale minekut põnevusest. Sügisene ringreis jäi katki – Gillan haigestus kollatõbi ja ringreis lükkus 1972. aasta algusesse.

Ootamatut pausi ära kasutades kogunes grupp Šveitsi, kus alustati mobiilses stuudios uue albumi salvestamist. Salvestus pidi toimuma Casino kontserdisaalis, kuid ootamatult tulistas Frank Zappa kontserdi ajal ventilaator rakettrelvpüstolist lakke, põhjustades tulekahju ja põletades saali maani maha. Muusikud jäädvustasid selle sündmuse loos “Smoke on the Water”, mida tänaseni peetakse kõige hitimaks rokilauluks. Salvestamine jätkus tühjas hotellis, vaatamata kõigile neile raskustele tuli album "Machine Head" suurepäraselt välja. Juulis sõitis grupp Itaaliasse oma järgmist albumit salvestama. Väsinud, raskest turneegraafikust kurnatud muusikud ei suutnud end inspiratsioonile häälestada. Just sel perioodil algasid Blackmore'i ja Gillani vahel hõõrumised. Pärast väikest puhkust sõidab seltskond Jaapanisse, kus annab mitmeid kontserte. Nende tuuride tulemuste põhjal ilmub album "Made In Japan" - grupi parim kontsertalbum.

1973. aastal Ilmub album "Who Do You Think We Are?" Olukord grupis jättis soovida - Gillan otsustas grupist lahkuda, Blackmore ja Pace rääkisid ka lahkumisest ja oma gruppide loomisest. Pärast läbirääkimisi mänedžeridega nõustus Blackmore jääma tingimusel, et ka bassimees lahkub. Glover solvus ja kirjutas kohe avalduse. Nii mängiti 1973. aasta juunis Jaapanis viimane “kuldse koosseisu” ühiskontsert. Uueks bassistiks kutsuti ansambli "Trapeze" liige Glenn Hughes. Gillani asendamiseks oli vaja vokalisti. Rühm kuulutas välja konkursi ja oli sõna otseses mõttes üle ujutatud potentsiaalsete lauljate salvestistega. Pärast pikka valikuprotsessi kutsuti grupiga liituma tundmatu rõivamüüja David Coverdale. Pikkade proovide tulemusena sündis uus album “Burn”, mis on dateeritud juba 1974. aastal.

1974. aasta algus möödus ringreisil. Ameerika turnee algas märtsis, Deep Purple oli oma parimas vormis - isiklik lennuk, uskumatud honorarid... 1974. aasta aprillis lõpetas grupp Ameerika turnee suurel rokifestivalil, kus osalesid sellised staarid nagu ELP, The Eagles, ja teised. Kokkuleppel pidi grupp lavale minema päikeseloojangul, suurendades sellega lavaefekti. Kuid millegipärast muutsid korraldajad oma plaane ja palusid meeskonnal varem esineda. Blackmore keeldus kategooriliselt. Kitsemas oli skandaal, korraldajad ähvardasid, et grupp ei esine üldse. Erinevaid nippe kasutades suutsid muusikud aega edasi lükata ning astusid lavale hetkel, mil maaliline California päike horisondi alla loojus. Efekt oli hämmastav! Blackmore kandis aga viha saate korraldajate vastu, eriti ABC esindaja vastu, kes teda pidevalt kiusas. Viimase heliloomingu esitamisel lõi Richie kitarri kaela kogu jõust telekaamerasse. Ehmunud operaator viidi lavalt ära ning Blackmore jätkas raevutamist: kitarri puruks lüües lasi ta seadmeid bensiiniga üle ja käskis kõik põlema panna. Etendus lõppes kauni põlenguga ning süüdlasi tuli päästa helikopteriga. Kontsert avaldati hiljem videona ja tänaseni on see grupi skandaalseim kontsert. 1974. aasta lõpupoole andis grupp välja veel ühe albumi "Stormbringer". Uued tulijad Coverdale ja Hughes avaldasid selle plaadi kõlale tohutut mõju. Blackmore mõtles taas Deep Purple'ist lahkumisele - tema arvates oli grupp kaotanud oma "metallilise" kõla. 1975. aasta alguses läks ta koos teiste muusikutega grupist “Elf” Saksamaale sooloalbumit salvestama – just see grupp saatis Deep Purple’i Ameerika turneel. Blackmore teatas ametlikult oma pensionile jäämisest juunis 1975. Blackmore'i Deep Purple ajastu oli läbi, Vikerkaare ajastu algas...

Ritchie Blackmore's Rainbow – see on Blackmore'i uue grupi esimese albumi nimi. Muusika uuel plaadil ei erinenud väga sellest, mida suurepärane kitarrist Deep Purple'iga mängis, kuid Blackmore'i enda jaoks oli see tohutu samm edasi. "Ma olen väsinud mängimast grupiga, mis pakkus välja hitte. Lõpuks saan mängida seda, mis mulle meeldib," ütles ta. Blackmore'i lahkumisele Deep Purple'ist eelnes telefonivestlus kahe juhi – Blackmore'i ja Lordi vahel. “John, kas sa tõesti arvad, et meie muusika on hea Ma ei usu meie ühistesse oopustesse – see ei tähenda, et ma Deep Purple’i ei usuks,” vastas Lord ja katkestas toru. Blackmore'i asemele kutsuti Ameerika kitarrist Tommy Bolin. Tema töö stuudios meeldis kõigile ja samal 1975. aastal ilmus album “Come Taste The Band”. Album oli loogiline jätk Deep Purple’i kahele eelmisele albumile – funk- ja soulmuusika elemente oli selles enam kui küll, aga päris "Pearli" kõla enam ei olnud.

1976. aastal asus Rainbow salvestama uut albumit "Rainbow Rising". Grupi koosseisu uuendati radikaalselt – grupi asutajatest jäid alles vaid Blackmore ja Dio. Müncheni Filharmoonia Sümfooniaorkester kutsuti salvestama lugu "Stargazer". Album osutus huvitavaks, võib öelda, et üks parimaid Rainbow ajaloos. Rühm tuuritab edukalt üle maailma, katsetab uus materjal. Samal ajal läheb Deep Purple'il väga halvasti. Kitarrist Tommy Bolin ei suuda narkosõltuvuse tõttu mängida isegi kõige lihtsamaid akorde. Kontsertidel nõuavad fännid Blackmore'i, mis viib bändiliikmed tasakaalust välja. Rühm läheb lõpuks laiali ja detsembris sureb Tommy Bolin narkootikumide üledoosi.

Väsimatu Ritchie Blackmore jätkab edukalt tuuritamist, muutes edukalt ka oma vaimusünnituse koosseisu. Terve 1977. aasta kulus tuurile, stuudioalbumi salvestamiseks tehti väike paus. Kontsertreiside tulemuste järel ilmub saalialbum "On Stage". Album osutus väga huvitavaks, tõestades taas, et Blackmore'i kontserdihelil pole lihtsalt võrdset. Ja lõpuks sai singlist "Kill The King" grupi esimene edetabelitesse jõudnud singel.

1978. aasta kulus täielikult ringreisidele. Ilmus ka järgmine stuudioalbum "Long Live Rock" n "Roll", mis jõudis hetkega Top 100 hulka. Kuid mida edasi, seda enam polnud Blackmore grupi koosseisuga rahul. Tema hinnangul on grupp oma arengus seisma jäänud. Üheks komistuskiviks olid laulusõnad, mille kirjutas peamiselt Dio. Grupi produtsendid nõudsid kommertslikumat kõla ning keskaegsed lood nõidadest, kuraditest, rüütlitest ja printsessidest ärritasid neid üha enam. Lõpuks jäävad Blackmore ja trummar Cozy Powell üksi. Aasta lõpuks liitus grupiga klahvpillimängija Don Airey.

1979. aastal kutsus Blackmore endise Deep Purple'i basskitarristi Roger Gloveri, kes oli samuti tuntud oma produtseerimisoskuste poolest. Ja lõpuks astub vokalisti kohale Graham Bonnet – üsna võimsate vokaalsete võimetega laulja. Gloveri produtseeritud uus album "Down To Earth" saatis uskumatult kommertsedu, kuigi selle kõla on palju pehmem kui grupi varasematel teostel. Vaatamata edule on Richie endiselt rahulolematu ja tema kannatuse karikas täitub.

1980. aasta tõi grupile jätkuvalt edu, eelkõige tänu uue albumi ja singli "All Night Long" kommertslikule kõlale. Suvel esines grupp edukalt festivalil Monsters of Rock, misjärel jäi Blackmore taas ilma vokalisti ja trummarita - liidri tülitsemine ja rahulolematus materjali kvaliteediga andsid end taas tunda. Andekas Bob Rondinelli võtab trummari üle. Blackmore kohtub Gillaniga ja kutsub ta Rainbow'sse, kuid keeldutakse. Idee taaskehastada Deep Purple ilma Rainbow't hävitamata ebaõnnestub. Selle tulemusena valiti vokalistiks Joe Lynn Turner grupist "Fandango", kes mängis hiljem Blackmore'i elus palju olulisi rolle.

1981. aasta alguses ilmus uus album “Difficult To Cure”, mis määras grupi “signatuurse” kõla. Albumi edu oli nii suur, et Polydor andis selle edu tuules uuesti välja grupi esimese albumi aastast 1975 ja samal ajal singli "Kill The King". Vikerkaare jaoks algab tõeliselt täheaeg, mis aga meeskonda personalivahetustest ei päästa. Eelkõige asendab klahvpillimängija Don Airey noor USA pianist David Rosenthal.

1982. aasta on tihe ajakava – ringreisid vahelduvad stuudiotööga. Eriti sooja vastuvõtu osaliseks saab grupp Jaapanis – Blackmore on siin praktiliselt kultuslik tegelane. Uus album "Strong Between The Eyes" ilmub aprillis ja võtab kohe koha 30 parema hulgas.

1983. aastat iseloomustas koosseisu kohandamine – Bob Rondinelli asemel võttis trummidel koha Chuck Bergey. Ilmub järgmine album "Bent Out of Shape". Bändi kõla libiseb üha enam reklaami poole – fännide rõõmuks, kuid vana Blackmore on endiselt rahulolematu. Kordus see, mille eest ta Deep Purple'ist lahkudes põgenes – metsik populaarsus, tellitavad hitid, vastastikuse mõistmise puudumine meeskonnaga... Aasta lõpus kohtuvad Blackmore ja Glover endiste Deep Purple'i liikmetega ning pärast seda läbirääkimistel otsustada taastada grupi koosseis 1970-1973. Olulist rolli grupi taastamisel mängisid ka osalejatele lubatud kahe miljoni dollari tasud. Ühel või teisel viisil oli Rainbow saatus pitseeritud.

1984. aastal viis Rainbow läbi oma viimase Jaapani turnee. Blackmore, kes soovib "graatsiliselt lahkuda", kutsub oma viimasele kontserdile sümfooniaorkestri, millega ta mängib Beethoveni 9. sümfooniat. Kontsert salvestati videole, hiljem kanti selle fragmendid grupi videoajalukku ja helisalvestised 1986. aasta kogusse "Finyl Vinyl". Hoolimata grupi tegelikust laialisaatmisest teatati ametlikult ainult "grupi töö peatamisest", mis viitab sellele, et Blackmore polnud Deep Purple'i taastamise ettevõtmise edus kindel ja jättis "varuvõimaluse". Kahjuks või võib-olla õnneks naasis kitarrist “varu”-valiku juurde alles 10 pika aasta pärast...

Niisiis rõõmustas 1984 kõiki Deep Purple'i fänne grupi taasühinemisega. Veelgi enam, "kuldses" koosseisus, mis lõi "Kiiruse kuninga", "Child in Time" ja "Smoke on the Water"... Pärast seda, kui Blackmore töötas viimased kontserdid Rainbow'ga, istusid muusikud väikesesse stuudiosse. Londoni lähedal, et salvestada uus album. See album oli määratud rokkmuusikamaailmas silma paistma. Seetõttu oli Blackmore enda suhtes erapooletum kui kunagi varem. Lord võttis endale arranžeerija, Glover - produtsendi ülesanded. Paljud albumi viisid olid mõeldud Rainbow jaoks, seega on album kõlaliselt lähedane selle grupi viimastele oopustele ning mõningast kokkusobimatust on märgata ka Gillani loomingus. Kuid professionaalide kogemused katsid pisipuudused ja novembris jõuab muusikapoodide lettidele Tumedate Lillade uus album pealkirjaga “Perfect Strangers”. Esialgu plaaniti albumi nimeks saada “Kes oleks arvanud!”, kuid Glover pidas paremaks seda ebaõnnestumise korral ohutult mängida. Need hirmud olid aga asjatud – albumit saatis vapustav edu.

1985. aastal tuuritas Deep Purple aktiivselt, katsetas uut materjali, kuid esitas enamasti vanu asju, ilma milleta Deep Purple’i ette ei kujuta. Vaatamata täismajadele ja näiliselt stabiilsele olukorrale meeskonnas ei naudi Blackmore enam oma tööd. Gillan pole enam endine, tema hääl jääb sageli muusika tõttu kuulmata, tal on raske tippnoote tabada (sidemete operatsiooni tagajärjed). Nostalgia Rainbow järele on jälgitav isegi Deep Purple’i repertuaaris – soololõikudesse lisab Richie sageli Rainbow meloodiaid ning Beethoveni 9. sümfoonia seade pole omaette number; Nüüd on Richie kinnisideeks uuest ideest: kuidas taaselustada Rainbow ilma Deep Purple'ist lahkumata.

1986. aastal tuuritas Deep Purple endiselt tiheda ajakavaga, mis ei võimaldanud muusikutel stuudiotööga tegeleda. Sel ajal õhutas avalikkuse huvi Rainbow vastu veel üks sündmus: ilmus duubelalbum "Finyl Vinyl", mis sisaldas grupi varem avaldamata salvestisi ja singleid. Ilmub ka videokogu "The Final Cut" – see on omamoodi grupi videoajalugu ajavahemikul 1979-1984. Eriti väärib märkimist laulu “Unistuste tänav” videoklipi olemasolu kogus - omal ajal keelati video MTV-s näitamine hüpnoosi demonstreerimise tõttu. Ütlematagi selge, suurepärane kingitus kõigile Rainbow fännidele. Aasta lõpus leiab Deep Purple lõpuks aega ja istub maha, et uut albumit salvestada.

1987. aasta alguses valmis uus album "A House of Blue Light". Albumi reklaamimiseks annab grupp välja samanimelise videoklippide kogu, mis sisaldab kahte klippi eelmise albumi lugudele ja kahte uuelt. Eriti tuleb märkida, et album “House of Blue Light” on grupi esimene täispikk album, mis avaldati ametlikult NSV Liidus. Enne seda oli kuni 1973. aastani ainult Deep Purple'i parimate lugude kogu ja Rainbow parimate lugude kogu. Kogu 1987. aasta jooksul katsetas rühm uut materjali, unustamata siiski vanu laule.

1988 - tuuritamine, ringreis, ringreis... Ühel päeval stuudios kontserdisalvestusi kuulates mõtlesid muusikud: miks mitte välja anda kontsertplaat? Olles hoolikalt välja valinud ja miksinud mõned salvestised, ilmus sellele boonusena ka varem Deep Purple’i vana koosseisu esitletud lugu "Hush", nagu bändiliikmed ise ütlevad. nad tegid just stuudios proovi, helirežissöörid reguleerisid heli ja lugu ilmus täiesti juhuslikult. Hiljem filmiti sellele loole videoklipp.

1989. aastal teatas Blackmore avalikult oma rahulolematusest Gillani esinemisega. Richie mäletas endiselt oma ideed Rainbow taasloomisest, nii et ainus kompromiss Deep Purple'i olemasolu jaoks oli Gillani lahkumine. Nad pidid kiiresti otsima vokalisti, pakuti välja palju kuulsaid lauljaid, kuid Blackmore keeldus ja ütles, et Turner peaks laulma Deep Purple'is. Endine vokalist Rainbow töötas sel ajal Yngwie Malmsteeni rühmas, tegi selle grupiga edukaid ringreise, reisides ümber maailma ja esinedes isegi Leningradis. Turner võttis bändi pakkumise rõõmsalt vastu ja muusikud asusid uut albumit looma.

Album "Slaves & Masters" sai Blackmore'i jaoks Rainbow taaselustamise idee kehastuseks. Tõepoolest, praeguses Deep Purple'i koosseisus mängisid korraga kolm Rainbow muusikut - Blackmore ise, Glover ja Turner, suur Lord oli klahvidel ja Pace oli trummidel! See kompositsioon oli Blackmore'i jaoks kõige ihaldusväärsem - ju muutis ta nii mõnigi kord Rainbow kompositsiooni, püüdes ideaalse heli poole. Nüüd, Turneri tulekuga, ilmusid Deep Purple’i repertuaari ka Rainbow laulud, mis samuti ei suutnud ära jätta nostalgiat mineviku õnnestumiste järele. Ansambel tuuritab edukalt uue koosseisuga, katsetades uut albumit.

1992. aastal jätkas grupp tuuritamist ja valmistus uue albumi salvestamiseks. Kuid plaadifirma pole rahul viimase albumi müügiga, mis kõlab täpselt nagu Rainbow viimased albumid. Kuna kaalul on palju raha, on Turner sunnitud grupist lahkuma. Gillan ilmub taas mikrofoni taha ja seltskond istub maha, et salvestada järgmist albumit.

1993. aastat tähistas uus album “The Battle Rages On”, mille lauljaks oli Gillani. Otsustavaks osutub grupi kolmas taaselustamine “kuldses” koosseisus, mis toimus vastu Blackmore’i tahtmist - suurepärase kitarristi kannatus on taaskord üle piiritletud. Taas tõstatub küsimus vokaali ja muusika kokkusobimatusest - enamik lugusid on kirjutatud Turneri hääle all ja Gillan lihtsalt ei tõmba neid ära. Blackmore ja Gillan ei räägi koos ega reisi koos. Uue albumi "sissemurdmise" ajal turneel keeldub Blackmore lavale minemast. Üks viimastest ühiskontsertidest sai filmitud. Kontsert algab ilma Blackmore'ita – ta tuleb välja alles avaloo teises pooles, kitarrisoolo ajal. Nördinud Gillan üritab kitarristile midagi seletada, vastuseks lendab talle veeklaas pähe... Blackmore lahkub grupist otse tuuri keskel, lõpetades sellega loo Deep Purple'iga.

Blackmore lahkus Deep Purple'ist keset tuuri, muretsemata üldse grupi tuleviku pärast. Tuuri lõpetamiseks pidid muusikud kiiresti asendust otsima. Ta tuli Joe Satriani kujul, kes lõpetas Blackmore'i mängud. Muusik keeldus Deep Purple'i juurde jäämast, viidates suurele töökoormusele tema enda projektides, ja mõne aja pärast sai Steve Morse'ist Deep Purple'i kitarrist. Lõpetuseks vestlus Deep Purple'i teemal, oletame, et grupi koosseis sai hiljem ainult ühe muudatuse ja see on kaudselt seotud ka Blackmore'i nimega - vana Jon Lordi asemel sai uueks endine Rainbow Don Airey. rühma klahvpillimängija. Deep Purple jätkab selle koosseisuga tööd tänaseni – edukalt tuuritades ja uusi albumeid välja andes. Kuid paljude suurepärase kitarristi fännide jaoks lakkas Deep Purple olemast pärast Blackmore'i lahkumist. Deep Purple’i uusi salvestusi kuulates ja kontsertetendusi vaadates võrdleme tahes-tahtmata Morse’i mängu Blackmore’i omaga ja tunnistame, et tegemist on imelise kitarristiga, aga Blackmore’ist on ta kaugel...

Noh, vahepeal on aasta 1994, Ritchie Blackmore otsib muusikuid Rainbow taaselustamiseks – me mäletame, et gruppi ei läinud ametlikult laiali. Mõne aja pärast pandi meeskond kokku: lisaks Blackmore'ile ja tema uuele kirele, taustavokalist Candice Knightile kuulusid sellesse vokalist Dougie White, klahvpillimängija Paul Morris, bassimees Greg Smith ja trummar John Oreilly.

1995. aastal ilmus taaselustatud Rainbow kauaoodatud album "Stranger In Us All" - töö albumiga kestis üle kuue kuu. Eriti pikisilmi oodatakse plaadi ilmumist Jaapanis, kus ainuüksi esimese nädalaga müüdi üle 100 tuhande eksemplari. Vahetult pärast albumi ilmumist toimusid Rainbow koosseisus mõningad muudatused – trummar OReilly asemel ilmus gruppi vana tuttav Chuck Bergey, Rainbow '83-84 liige. Selle koosseisuga filmiti aktiivselt palju kontserte.

1996. aasta oli Blackmore'i saatuses pöördepunkt. Ta naudib taaselustatud bändi Rainbow edu, tuuritab aktiivselt, osaleb erinevatel festivalidel, võtab vastu erinevaid auhindu, aitab teisi muusikuid nende endi projektides... ja alustab tööd uue sooloprojektiga. Täpsemalt, see pole lihtsalt sooloprojekt, see on ühisprojekt tema noore naise Candice Knightiga, kes ei lahku kunagi oma kuulsa abikaasa kõrvalt, osaledes tema viimaste albumite salvestamisel ja tuuritades koos temaga taustavokalistina. Sellel albumil esines ka Blackmore'i vana sõber Ian Anderson Jethro Tullist. Blackmore näis olevat õnnelik. Oled sa õnnelik?

1997. aastal ilmus Blackmore’i sooloalbum, millest nii palju räägiti. See ilmus pealkirja all "Blackmore's Night", mida võib tõlkida kui "Blackmore'i ööd", kuigi tegelikult on see lihtsalt kombinatsioon Blackmore'i enda ja tema naise Candice Knighti perekonnanimedest, kuid Blackmore tuuritab aktiivselt koos Rainbow'ga tema mõtted on juba grupist kaugel, ta pühendub täielikult uuele vaimusünnitile. Rainbow populaarsuse tipul teatab Blackmore Rainbow "töö ajutisest peatamisest", kuid arvestades seda, et grupp on seda teinud pole ametlikult laiali läinud, jääb üle vaid loota, et näeme maailma parimate bändide kolmandat taaselustamist.

Suurepärase kitarri Maestro eluloo edasised verstapostid on seotud ainult Blackmore Knightiga. Sündmused, mis sel perioodil Richie elus juhtusid, väärivad eraldi veebisaiti, seega piirdume vaid peamiste episoodide lühikese loeteluga:

1997. aastal ilmus projekti Shadow of the Moon esimene album;
1998. aastal ilmus video Shadow Of The Moon Live In Germany;
1999. aastal ilmus teine ​​album Under a Violet Moon;
2000. aastal ilmus video Under A Violet Moon Tour Live In Germany;
2001. aastal ilmus album Fires at Midnight;
2002. aastal ilmus singel Home Again;
2003. aastal ilmus stuudioalbum Ghost of a Rose ja live album Past Times with Good Company;
2004. aastal ilmus ballaadide kogumik Beyond the Sunset: The Romantic Collection;
2005. aastal ilmus esimene ametlik Losside ja unistuste DVD;
2006. aastal ilmus korraga kaks albumit: The Village Lanterne ja Winter Carols;
2007. aastal ilmus Pariisi Mooni teine ​​ametlik DVD, sealhulgas samanimeline heliplaat;
2008. aastal ilmus album Secret Voyage.

Rühm tuuritab kogu aeg aktiivselt – nende esinemised on alati huvitavad ja ootamatud. Maastik on tehtud keskaegse väljaku stiilis. Blackmore kasutab tohutul hulgal rahvapille - siin on flöödid, sitarid, lautsid, torupillid ja isegi mingi orel-orel. Kuid sellegipoolest ootavad tuhanded pealtvaatajad põnevusega hetke, mil meister vana Stratocasteri kätte võtab ja “Black Night” või ““...



Ritchie Blackmore, sündinud 14. aprillil 1945, on 20. sajandi kuulus kitarrist, legendaarse ansambli Deep Purple juht ja üks asutajatest ning sama kuulsa bändi Rainbow looja.

Alates 1996-97 Blackmore'i elutööks oli projekt Blackmore's Night (Ritchie Blackmore ja Candice Night), mis põhineb Ritchie ja tema sõbra Candice Knighti duetil – vokalisti ja andeka poetessi, kes on tekstide autor ja enamiku laulude esitaja. Blackmore's Night esitab Euroopa keskaja ja renessansi traditsioonidest inspireeritud muusikat. Suurepärased arranžeeringud, Ritchie Blackmore’i virtuoosne mäng akustilistel ja elektrilistel pillidel, Candice Knighti suurepärased vokaalsed võimed – kõik see paneb maailma kõnelema sellest projektist kui erakordsest fenomenist kaasaegses muusikas. Peen meloodia, kõigi bändi muusikute kõrgeim professionaalsus, peen poeesia ja lummavad kontserdiesinemised on muutunud kunsti lahutamatuks atribuudiks, mida Richie ja Candice heldelt oma fännidele kingivad.

CD debüütalbum "Blackmore's Night" - "Moon Shadows" ilmus 1997. aasta augusti lõpus.

Nagu Ritchie Blackmore ise ütleb, on ta „maailma valjuhäälseima bändi liikmeks muutunud maailma vaikseima bändi liikmeks. On võimatu mööda lava ringi joosta, põlvitada ja haamerdada mängib lutsu."

Ritchie Blackmore: "Saage tuttavaks, ma olen varsti kohal!"

Eelmise sajandi üks peakitarriste räägib Moskvasse saabumise eel võltsnaeltest, kurjadest mänedžeridest ja vanadest headest aegadest.

Tema endised kolleegid Deep Purple'ist on juba omandanud mitte ainult Moskva stseenid, vaid ka Venemaa tagamaa, kuid Ritchie Blackmore ikka ei läinud ega läinud. Eelmisel aastal teatasid nad tema kontserdist, kuid midagi ei õnnestunud jälle. Seekord on kõik tõsine: kogu pealinn on plaasterdatud ansambli Blackmore's Night plakatitega, vähemalt fännid teavad: nad on kuulnud, et Richie elab nüüd Saksamaal. armastab Bachi, mängib iidset muusikat, esineb iidsetes lossides, kannab iidseid riideid... Mis aga ei takistanud tal KP küsimustele vastamiseks e-posti kasutamast.

- Olete väga tähelepanelik selle suhtes, kuidas oma muusikat kuulajatele esitate. Kas see nõuab erilist atmosfääri? Kas kaasaegses saalis on võimalik saavutada maksimaalne efekt või sobivad selleks rohkem keskaegsed lossid?

- Muidugi on keskaegsed lossid paremad. Ja me püüame alati jälgida, et promootorid ei annaks meile kontserti suures saalis, kus kogu atmosfäär kaob. Ja meie jaoks on see maagiline kontaktitunne palju olulisem kui suurel laval mängimine ja suure raha teenimine.

- Kas selleks, et mängida sellist muusikat, nagu praegu, tuli muuta kitarrimängu tehnikat või täiustada pille?

- Jah, ma pidin tehnika uuesti leiutama, nüüd mängin peamiselt sõrmedega, mitte kirkaga, nagu varem. Ja kui ma juhtun küüne murdma, tekitab see suuri raskusi. Ma pole kunagi arvanud, et küüned on nii olulised. New Yorgis proovisin kunstküüsi kasutada ja üks neist tuli keset laulu maha ja nöör jäi sõrme vahele. Seletasin publikule, mis toimub, kuid suutsin siis endale kitarriga silma lüüa. Seal oli verd...

- Kas sulle ei tundu, et tehnoloogial on tänapäeva muusikale liiga palju mõju?

- Ma arvan, et kaasaegne muusika on liiga rahast ja korporatsioonidest mõjutatud. Raadiojaamad ütlevad kuulajatele, mida osta. Keegi ei taha peale tantsu või hiphopi muusikaga tegeleda. Seetõttu kuulatakse USA-s peamiselt Destiny's Childi, Britney Spearsi, Jessica Simpsoni, Christina Aguillera, Backstreet Boysi, N Synci jne haletsusväärseid koopiaid.

- Agendid, produtsendid, mänedžerid – kõik see on muusikaärile kasulik. Aga kas nad ei hävita muusikat ennast?

- Kahtlemata. Olen aastate jooksul nii paljude halbade juhtidega kokku puutunud! Tegelikult oleksime Venemaale jõudnud palju varem, kui mitte kunagise Deep Purple'i agendi kummalist poliitikat.

- Oleme palju kuulnud, kui kirglikult suhtute keskaegsesse muusikasse ja keskaega üldiselt. Aga see ei tähenda, et eelistate autodele hobuseid ja elektrile küünlaid?

- See pole keskaeg, vaid renessanss, renessanss - XVI - XVII sajand. Ma tõesti eelistan küünlaid elektrile ja hobuseid autodele. Ma armastan seda aega – lihtsamat ja õilsamat, romantilisemat, maagilisemat ja majesteetlikumat kui praegu. Tõenäoliselt ei olnud toona nii palju stressi ja konkurentsi ning maailm polnud ülerahvastatud.

- Venemaal loodavad paljud kuulda midagi teie esituses olevast Deep Purple'i repertuaarist...

- Kõik oleneb tujust. Muudame programmi sageli, kuid palume promootoritel reklaamida meie esinemisi kui akustilise renessansi folk-roki etendusi. Ja me püüame alati mängida seda, mida avalikkus kuulda tahab.

- Mis oli teie Deep Purple'is töötamise ajal kõige meeldivam (kui selline asi muidugi oli)?

- Kui me Jon Lordiga esimest korda bändi asutasime, oli tore näha, kuidas inimesed meie muusika poole tõmbasid, eriti aastatel 1970–1974. See andis mulle võimaluse teha seda, mida praegu teen. Ja kui muusik suudab oma arveid maksta, pole see halb.

MUIDEKS
Kes ta on Candice Knight?

Tagasihoidlik, kuid väga kena (endine moemudel!) Candice Knight kohtus Ritchie Blackmore'iga 1989. aastal Deep Purple'i ja selle Ameerika raadiojaama meeskonna vahel, kus Candice tol ajal töötas, sõprusmängus jalgpallis. Julgesime oma südamedaami Ritchie Blackmore’i häirida mitme üsna taktitundelise küsimusega.

- Kas sa olid juba enne seda legendaarset jalgpallimatši Ritchie Blackmore'i fänn? Ja muide, kuidas ta jalgpalli mängib?

- Jah, ma olin tema fänn. Tõsi, Deep Purple plaate mul ei olnud, aga käisin nende kontsertidel ja kuulsin raadiost laule. Aga mul olid Rainbow plaadid. Aga kui me Richiega kohtusime, ostis ta mulle mõned Deep Purple'i albumid, et ma teaksin paremini, millest ma tema muusikat arutades räägin. Aitäh talle selle eest, sest parimad Deep Purple’i lood ei ole need, mida raadios mängitakse. Ja muide, jah, ta on hea jalgpallur. Richie mängib jalgpalli samamoodi nagu kitarri: ta muudab selle luuleks, kunstiks.

- Kelle idee oli koos töötama hakata?

- See oli Richie idee. Esiteks salaja, nagu 1993. aasta tuuri ajal Deep Purple'iga. Richie palus mul oma soolo ajal Difficult To Cure'is kaasa laulda. Nad paigaldasid võimendi taha mikrofoni ja peitsid mind nii, et ülejäänud seltskond ei teadnud. Ja Rainbow’s laulsin juba 4 loos. Tasapisi hakkasime koos kirjutama ja siis tekkis idee Blackmore's Nightist.

- Perekonnanimede Blackmore ja Night kombinatsioon tegi grupile hea nime. Võib-olla poleks saanudki teisiti olla?

- Tegelikult oli nime versioone erinevaid - Violet Moon või Rain. Richie ei tahtnud oma nime välja kleepida, pidas seda isekaks, kuid Jaapani plaadifirma ütles, et see on vajalik – andke inimestele teada, et see on tema uus projekt. Tihti arutame aga võimalust töötada teise nime all – kes teab...

Kontakt Richie ja Candice'iga sai võimalikuks tänu kontserdikorraldajate – firma JSA – pingutustele. Ansambel Blackmore's Night esineb 14. aprillil Lužniki spordikompleksis.

Jelena SEMENOVA

"Raske" käitumisega kitarrist

Deep Purple’i LEGENDAARSET liidrit ja Rainbow loojat Ritchie Blackmore’i peetakse “raske käitumisega” meheks: kaklejaks ja üldiselt äärmiselt süngeks inimeseks. Richie ise kinnitab, et temasuguseid naljamehi leidub veel. Ja siis esitab ta selle tõestuseks: "Sa ütled, et Venemaal ootavad mind terve armee?"

Blackmore'i UUS projekt, ansambel Blackmore's Night, on see, mida kvaasirokkarilt kõige vähem oodati. Muusika lõhnab rüütliturniiride ja võib-olla isegi ristisõdade järgi, seda mängitakse keiser Maximiliani ajast pärit keskaegsete losside ja Baieri majade maastikel. I.

Müra ja rifid

- Deep Purple'i kontsertidel mängivad nad peamiselt vanu hitte, Smoke On The Water peamiselt...

„Üks põhjus, miks ma bändist lahkusin – ja neid oli palju – oli see, et nad tuuritasid üle kogu maailma, mängides vanu lugusid. Tahtsin midagi uut ja värsket. Ma ei saa enam ümber maailma reisida, mängides iidseid hitte ja mõeldes, et loon "muusikaajalugu".

- Tõesti, kui te komponeerisite Smoke On The Water, ei saanud te aru, et see on täpselt see, mille lõite?

- Jah sina! Mina mängisin lihtsalt riffe, Ian Pace mängis trumme, olime ainult meie kahekesi. Lihtsalt rütmiidee, teine ​​lugu, ei midagi erilist.

- Millal on teie jaoks parim aeg komponeerimiseks?

- Olen öökull: tõusen hilja üles ja mängin öö läbi, lähen hommikul magama. See on öist tüüpi muusika. Ma armastan ööd, sest ma armastan vaikust. Ja nüüd on seda nii raske leida! Päeval teevad inimesed nii palju tarbetut müra, ma nimetan neid "mürasaasteteks".

"Nad vihkavad mind"

- Ma ei kujuta ette Blackmore’s Nighti muusikat suurtel staadionidel.

- Noh, miks? Esineme ka staadionitel, aga sagedamini iidsetes lossides, kammerteatrites ja isegi kirikutes. Väikeste tubade hubast õhkkonda on võimatu võrrelda suurte ruumide külmaga. Nüüd ma ei tea, kuidas minna tagasi staadioni mängustiili juurde.

- erinev energia?

- Absoluutselt. Kui esined 10 tuhande ees, oled rohkem keskendunud teesklemisele, näitlemisele, teatriefektidele. Kui sind kuulab 100 inimest, oled sa rohkem keskendunud muusikale endale, oma tunnetele.

- Kas uutele muusikutele meeldib teiega koos töötada?

- Nad vihkavad seda.

- Miks???

- Aga ma ei maksa neile raha. Ma peksin teda ka mikrofonialusega, ära sööda ja panen ta ööseks lossi keldrisse kinni, ha ha ha!

- Kas teil on õpilasi?

- Jah, ma õpetan naabrilapsi. Elame metsas, mere lähedal. Õhtul kogunetakse meie juurde, teeme tule ja küpsetame kartuleid. Mängime koos muusikat, mis on kirjutatud viis sajandit enne nende sündi.

- Kas sa tead, kui palju kitarre teie majas on?

- Kakskümmend. Midagi sellist. Peamiselt akustilised - neid on 12 ja tõenäoliselt 8 elektrilist. Aga ma mängin neid harva.

- Kas sa mõistad, millise energia sinu mängimine saali toob? Kas muusikat võib üldiselt pidada inimmõistuse mõjutamise vahendiks?

- Kui kasutate kitarri ja lööte sellega pähe, on see väga võimalik!

Britney ja kloonid

- Kuidas teile moekas muusika meeldib?

- See, mis raadios on? See kõik on manipuleerimine plaadifirmadega, kes maksavad raadiojaamadele tohutult raha, eriti Ameerikas. Viimase 3 aasta jooksul pole te kuulnud midagi peale Britney Spearsi. Noh, võib-olla Christina Aguillera ja Jessica Simpson. Kuid sisuliselt on nad Britney Spearsi kaksikud. Kõik on ühesugused, rütmimuster on sama. Miski ei saa mind sellist raadiot kuulama panna. Ma arvan, et etiketid kardavad lihtsalt kaotusi, kui nad hakkavad uusi talente propageerima. Või vanad.

- Viimasel Grammyl olid ainult ameeriklased. Kas see pole mitte teiste riikide muusikute diskrimineerimine?

- Hea küsimus. Miks on nii, et kui ma olen Euroopas, siis mängib seal palju teisi bände, aga USA-sse jõudes kuulen ainult Ameerika bände? Michael Oldfieldil on Vanas Maailmas nii mõnigi hitt, aga Ameerikas teda ei tunta. Nad ei tea isegi ABBAt! See on Ameerika turu grandioosne egoism, millest 97% on välja töötatud "meie oma inimestele". Võib-olla on ainus inglise bänd, mida nad teavad, U2. Ja seda ainult sellepärast, et nad on iirlased...

Maitsete üle ei saanud rääkida

Keskaja ja renessansi muusika, ansambel Jethro Tull, õigeusu laulud – see on legendaarse rokkkitarristi Ritchie Blackmore’i muusikaeelistuste ring. Ritchie Blackmore rääkis intervjuus Itogile sellest, mida talle meeldib täna kuulata ja mängida.

- Mis sundis teid oma usaldusväärse Fender Stratocasteri akustilise kitarri vastu vahetama?

- Mingil hetkel muutus mul raske samas vaimus mängida, midagi muutmata. Kuid ma ei saanud ka Stratocasterist täielikult loobuda. Tänaseni on viiskümmend protsenti sellest, mida ma esitan, elektrimuusika.

- Kas Candice Knight on teie ühisprojekti täielik kaasautor?

- Absoluutselt. Candace andis mulle kire keskaja vastu. Huvi keskaja muusika vastu ei mõjutanud mitte ainult minu viimase aja heliloomingut, vaid ka kogu mu elustiili.

- Lisate motiive filmist " Luikede järv" ja isegi laul "Polyushko-pole". Kas teile meeldib vene muusika?

- Minu side teie riigiga on peaaegu müstiline: mulle öeldi ühes eelmises elus, et olen venelane. Nii Candice kui mina tunneme teatud minoorset draamat, mis läbib kogu vene kultuuri. Mind isiklikult on alati väga huvitanud vene rahvamuusika ja õigeusu koorilaul.

- Kas esitate Moskvas uusi kompositsioone?

- Kui ma neid praegu nimetan, läheb ilmselt vajalik intriigi element kaotsi. Nii et ma parem vaikin. Tavaliselt mängime erinevaid materjale: mõnda vana kraami, mõnda uusimat kraami ja isegi asju, mida tulevikus mängime.

- Kas plaanite ühisprojekte teiste muusikutega? Näiteks Ian Andersoniga (inglise kultusbändi Jethro Tull liider) või Ronnie James Dioga (kuulus rokivokalist, töötas 70ndatel ja 80ndatel koos Blackmore'iga ansamblis Rainbow)?

- Ronnie on hämmastav laulja ja oli aeg, mil mõtlesin temaga uuele ühisprojektile. Kuid hetkel kaldub ta liidu poole Deep Purple'iga. Mis puutub Ian Andersoni, siis tema ja mina plaanime teha tema lauludest cover-versioonid.

- Millised teised muusikud teile meeldivad?

- Rokkmuusikutest on need Jeff Beck, Eric Johnson, Paul Rodgers. Klassikalistest - John Williams, Christopher Parkening, tänu sellele, et praegu kuulan peamiselt keskaegset ja renessansimuusikat. Minu lemmikbändid: Die Geyers, Krelliss, Freiberger Speilleut ja Gothart.

- Rääkige meile neist, kellega koos Moskvas mängite.

- Sir Robert Normandiast - bassist, kitarrist ja taustavokalist; Lady Vita on vokalist, nagu Candice, ja helilooja. Mike Sorrentino ja Squire Malcolm on löökpillimängijad, Carmine Ghiglio on klahvpillimängija ja Chris Devine on multiinstrumentalist. Ta mängib elektri- ja akustilist viiulit, samuti mandoliini, flööti ja klahvpille.

Viimased kuus aastat on Blackmore esinenud koos oma sõbra Candice Knightiga – rock'n'rolli mässajast on Blackmore muutunud rahulikuks bardiks.

Aleksander NEVEROV

Blackmore'i õhtu

Oma karjääri lõpus sai ühest Deep Purple'i asutajatest minstrel. Naine on süüdi, nagu ikka.

1996. aastal kohtus Ritchie Blackmore armsa noore tüdrukuga Candice Knight ja armus. Afäär Knightiga avaldas ootamatult sügavat mõju Blackmore'i elule ja muusikalisele stiilile. Järsku selgus, et kuulus kitarrist, hard rocki legend armastab tegelikult keskaegset muusikat. Blackmore ise kirjeldab toimunud riigipööret: "Tundus, nagu oleks ta mind piinakambrisse tirinud ja sundis mind enda kohta kogu tõde rääkima." Mässaja-rokkar pöördus allakäikudes armsate harmooniate poole, lasi kaunitaril endal käest kinni võtta ja lautsude, kivivõlvide ja pokaalidega lossi juhatada, kus karnevalipidu on dekoratiivselt pikitud inglilauluga. Candice’i mõjul lõi Blackmore muusikalise konglomeraadi keskaegsetest ja renessansiaegsetest ballaadidest, folkloorist ja popmeloodiatest. Kunagine mässumeelne, kunagi põleval laval esinenud ja telekaamerate ees kaela löönud kitarrist mängib nüüd kammermuusikat ja täidab saali mitte veerevate elektrikitarrisoolodega, vaid läbipaistva keelpillide näppimisega. Ja Blackmore'i projekti nimi on Knight: Blackmore'i öö. Siin, pean ütlema, osutus see huvitavaks sõnamänguks: seda võib tõlkida kui "Blackmore'i rüütel" (tüdruku tähenduses) või võib. tõlgitakse kui "Blackmore'i õhtu", päikeseloojang, rokijumalate hämarus. Aprillis esineb Blackmore's Night kontserdiga Moskvas.

Kümme aastat tagasi oli sellist metamorfoosi raske ette kujutada. Blackmore’i nimi näis olevat kindla muusikastiiliga kindlalt ühte sulanud. Paljuski määratles ta Deep Purple'i kõla. Blackmore oleks võinud kuulutada: "Deep Purple olen mina!" Tegelikult tegi ta seda aeg-ajalt, põhjustades grupis tõsist hõõrdumist, mis viis "lillat" järk-järgult hävitas. Siis asendas Ian Gillani Ronnie James Dio, Deep Purple'i asendas ansambel Rainbow, kuid Blackmore'i kõla jäi samaks. Ja tundus, et ta jääb alati selliseks.

Kõrge mängutehnikaga rokkmuusikud on alati tõmmanud muusikalise akademismi poole – siin võib meenutada mitte ainult Deep Purple’i ja Rainbow’d, vaid ka Procol Harumit ja ELP-d. Seetõttu poleks keegi üllatunud, kui Blackmore oleks loonud albumi, mis koosneks täielikult "elektriliselt mängitud" klassikalistest hittidest. Tema radikaalne pööre barokk- ja keskaegse muusika poole tuli aga üllatusena. Vahepeal mängis Richie oma kooliajal loodud pika nimega Twenty Once Coffee Junior Skiffl Group oma esimeses rühmas akustilist rütmikitarri, mille ta ostis mitme kuu jooksul säästetud 22 naelaga. Just siis ostis ta kalli Gibson-335, mille ta 1971. aastal asendas meeletu Fender Stratocasteriga ja hakkas kõva kivi lõikama. Tegelikult unistas Blackmore enda sõnul alati klassikast. Ta tahaks mängida keskaegset muusikat vabas õhus koos reisikabiiniga. Nii et võib-olla nõudis ameeriklanna Candice Knight ainult kauaoodatud muudatusi.

Knight ühendab endas laulja, helilooja ja arranžeerija andeid. Ta on esitanud taustavokaali Deep Purple'ile ja Rainbow'le ning teinud mitmeid soolosalvestusi. Lisaks oli Richie praegune elukaaslane Long Islandi raadiojaama saatejuht, kus nad kohtusid. Candice sobib rock'n'rolli maestro tütreks. Ta sündis 1971. aastal – just siis, kui Richie ja tema kamraadid pommitasid Ameerika esinemispaiku oma tapjahittidega ja salvestasid oma kuulsa albumi Fireball, mis murdis Inglismaa edetabelid ja tõusis esimest korda esikohale. Blackmore's Night'is peab Candace asendama nii Lordi (Deep Purple'i klahvpillimängija) kui ka Gillani (Deep Purple'i vokalist) Seetõttu on küsimus, kelle projekt see on – Candice või Richie seni, kuni perebänd eksisteerib.

1996. aastal, enne albumi salvestamist, veetsid Richie ja Candace mitu kuud Saksamaal – tõelises lossis seinavaipade, anfilaadide ja vangikongidega. Muusika mängimisest ja öisest valvest vabal ajal külastasid nad “Renessansi laata” – rahvafestivali, kus esitatakse muusikat harfidel ja lautidel ning jalutatakse iidsete munkade ja rüütlite riietes ümber Rabelaisi toidu ja Reini veiniga täis laudade. , mida "Fausti" joodikud nii armastasid. Ajas rändamine oli üllatavalt lihtne. Candace meenutab juba keskaegset Kaunist Daami, kelle nimel nad vägitegusid sooritavad. Noh, Richie sobib rüütli rolli üsna hästi, kes aga pole ammu sõdades osalenud. Richie saavutus on ümberkujunemine. Kristallmuusika nimel, mille armastust Candice tunnistab, pidi ta oma uhkuse alandama. Rock 'n' rolli mässajast, terve mõistuse ja igavuse ebajumalate õõnestajast sai temast rahulik bard, kes mängis läbipaistvaid kolmikuid ja vahetas oma usaldusväärse Fender Stratocasteri akustilise kitarri vastu.

1997. aastal ilmunud esimese albumi Shadow Of The Moon peateemaks oli ootuspäraselt armastus. On ballaade, naiivset folki, marsse parmupillidega ja Tšaikovski “perekondlikku” tõlgendust raamatus Writing On The Wall. Album saavutas Billboardi edetabelites 14. koha ja viibis Saksamaa edetabelites 17 nädalat. Teisel albumil Under A Violet Moon (1999) on muusika samuti keskaegses ballaadistiilis ja mängitud eranditult live-pillidel. Muu hulgas esitasid Richie ja Candice kunagise Inglise kuninga Henry VII loo Past Time With Good Company. Lõpuks, juulis 2001, ilmus veel üks väljaanne - Fires At Midnight, millel oli märgatav Jaapani muusika mõju ja elektrikitarri osalus, millest, nagu varem arvati, Blackmore tõsiselt ja pikaks ajaks hülgas. Võib vaid oletada, millise plahvatusohtliku segu valmistavad minstrel ja tema vaga tüdruksõber oma repliigis enne Moskva kontserti.

Richard Hugh Blackmore on suurepärane Briti kitarrist. Ta mitte ainult ei esine, vaid kirjutab ka ise laule. Blackmore oli üks esimesi, kes tutvustas blues-rocki klassikalise muusika elemente.

Ritchie Blackmore'i elulugu: lapsepõlveaastad

Richard Hugh Blackmore sündis 14. aprillil 1945 rannikul asuvas Inglismaa kuurortlinnas Weston-super-Mare'is. Kaheaastaselt kolis Richard koos vanematega Hestonisse (Londoni eeslinn). Tema isa töötas Heathrow's. Ta töötas lennukite maandumisradade rajamise meeskonnas. Mu emal oli oma väike pood.

Koolis õppis Richie hoolsalt ja saavutas spordis palju. Kõige edukam oli ta ujumises ja kuulitõukes, kuid ta suutis ka oda visata. Tõsiste spordisaavutuste tõttu taheti Richardit Inglismaa koondisse kaasata, kuid ta ei vastanud vanusele.

Kuidas sai alguse Ritchie Blackmore’i kirg muusika vastu

50ndate lõpus. Muusikaelu oli Londonis täies hoos. Tänu televisioonile, mis hakkas edastama esimesi popsaateid, kuulis Ritchie Blackmore esimest korda rokenrolli. Kõige rohkem avaldas talle muljet kitarrist Tommy Stahli esinemine. Blackmore laenas kohe sõbralt kitarri ja proovis mängida. Ja kuigi midagi ei õnnestunud kohe, mõistis ta, et see on tema kirg.

Esimesed sammud kuulsuse poole

Mõni aeg hiljem kinkis isa talle kasutatud akustilise kitarri, mille ta ostis seitsme naela eest. Esiteks õppis Richie aasta aega klassikalist mängu ja õppis põhireegleid. See oli Ritchie Blackmore'i esimene kitarr. Enamik bluusikitarriste mängis vaid kolme sõrmega. Richie õppis kasutama kõiki kümmet.

Aja jooksul muutis Blackmore oma esimese muusikainstrumendi elektrikitarriks, lisades sellele kõlari ja võimendi. Venna sõprade abiga tutvus ta Jim Sullivaniga, keda peeti üheks 60ndate autoriteetsemaks kitarristiks. Oma oskusi lihvides harjutas Richie iga päev kuus tundi. Selle aja jooksul arendas ta välja oma ainulaadse stiili, ühendades roki ja klassika.

Blackmore'i esimesed esinemised ja oma rühma loomine

Esimene ansambel, milles Blackmore mängis, korraldati 1960. aastal. Sel ajal töötas Ritchie Heathrow lennujaamas raadiomehaanikuna. Pärast raha säästmist ostis ta 22 naela eest uue elektrikitarri ja töötas mõnda aega kohaliku bändiga. Siis otsustasin luua oma meeskonna. See oli Ritchie Blackmore'i esimene bänd, mille ta lõi.

Alates kooliajast oli Blackmore olnud sõber Mick Underwoodiga, kes oli temasse tõeliselt armunud ja kutsus ta oma bändi trummariks liituma. Seejärel värbasin ülejäänud osalejad. Rühm ei eksisteerinud kaua ja läks peagi laiali. Pärast seda liitus Ritchie koos Mickiga grupiga The Satellites.

1961. aasta mais nägi Ritchie Blackmore kuulutust ühe populaarse bändi The Savages kitarristi kohta. Seal kohtus ta esimest korda David Satchiga, kellega tema teed hiljem oma töös sageli ristusid. Ta tuli prooviesinemisele koos oma tüdruksõbra ja isaga. Kuid hoolimata ilmsest andest ja virtuoossetest lõikudest ei võetud Richie'd gruppi vastu, kuna ta oli vaid 16-aastane. Aasta hiljem palkas Blackmore'i lõpuks The Savages. Vaatamata oma noorele eale on Richiel juba oma fännid. Rühm veetis mitu kuud tuuritades Austraalias ja Skandinaavias. Töö ühendamine show-äriga muutus üha raskemaks ja Richie lahkus 1963. aastal.

Ritchie Blackmore'i tõusev kuulsus

1965. aastal kutsuti Richie liituma bändiga The Crusaders. Seda juhatas laulja Neil Christian. Enne Blackmore'i liitumist oli Phil McPill bändi kitarrist. Kuid enne Richie ilmumist kadus ta jäljetult. Blackmore ei jäänud grupiga kauaks ja naasis The Savages'i. Kuid ta ei jäänud sinna ka pingeliste suhete tõttu liidri David Sutchiga. Ritchie Blackmore lahkus grupist pärast kolme kuud. Talle järgnesid bassimees Avis Anderson ja trummar Tornado Evans.

Kõik kolm läksid koos teise seltskonnaga ajutisele ringreisile Saksamaale. Pärast lepingu sõlmimist jäid nad Saksamaale ja hakkasid esinema Bochumi muusikaklubis, moodustades oma rühma, mida nad kutsusid "Kolm musketäri". Kuid mõne aja pärast ei meeldinud lärmakad esinemised administratsioonile ja leping muusikutega lõpetati. Kõik kolm naasid kevadel Inglismaale. Pärast tema saabumist kirjutas Richie laulu, mis saavutas hitiparaadil 14. koha. Richie kuulsus hakkas kasvama. Temast hakati rääkima mitte ainult kui virtuoossest kitarristist, vaid ka kui heliloojast.

Blackmore'i depressiooni periood

Pärast Inglismaale naasmist ei jäänud Ritchie sinna kauaks. Ta otsustas taas Saksamaale naasta ja vahetas seal mitu rühma. Kuid pettunult, nähes, et see võib jätkuda lõputult ja edu ei toimunud, otsustas kitarrist Ritchie Blackmore oma muusikukarjääri määramata ajaks katkestada.

Päeval kõndis ta sihitult mööda Hamburgi tänavaid, õhtuti mängis hotellitoas skaalasid, valmistudes lõpueksamiks konservatooriumis, kuhu ta mitu aastat tagasi astus. 1967. aastal naasis Ritchie Inglismaale, sooritas eksamid konservatooriumis, sai diplomi ja läks taas Saksamaale.

Blackmore'i naasmine muusikamaailma

Saksamaale naastes veetis Ritchie Blackmore päevi oma oskusi lihvides. See jätkus, kuni ta sai Londonist telegrammi, mis kutsus teda liituma Deep Purple'iga, ja võttis kutse vastu. Sellest seltskonnast sai peagi üks kuulsamaid ning Richiet hakati kutsuma hard rock kitarri tumedaks ja läbimõtlematuks kuningaks.

Richie stiili eristas tema individuaalsus. Kontserdi ajal ta enda sõnul teisi kitarriste ei kuula, lahustudes enda pilli helides. Ilmselt mõjutas Richie ebatavalist mängustiili tema armastus keelpillimuusika vastu (eriti viiulil ja tšellol). Märkimisväärset rolli mängis ka konservatooriumis saadud haridus. Kuid Richie tundis end grupis ebamugavalt, nagu oleks midagi puudu, ja mõne aja pärast lahkus muusik sellest.

Varjatud unenäod

Ritchie Blackmore'i elulugu on täis palju rühmitusi, kust ta lahkus ja tagasi tuli. Üks neist oli Deep Purple, mille ta lahkus 1975. aastal. Blackmore läks New Yorki ja kutsus mitu Elfa grupi muusikut oma bändi korraldama. Nad nõustusid ja andsid oma meeskonnale nimeks Vikerkaar. Samal aastal andis grupp välja oma esimese albumi. Ja mõne aja pärast hakkasid Vikerkaares tekkima sisemised konfliktid.

Blackmore tunnistas ühes intervjuus, et pärast Deep Purple'ist lahkumist soovis ta luua midagi uut, kus saaks kergemalt hingata. Ja selle tulemusena leidsin end taas samast pingest, millest püüdsin põgeneda. Ja tänu Rainbow populaarsuse kasvule on see ainult tugevnenud.

Richie jagas oma soove ajakirjanikega. Selgus, et kodus kuulab ta kõige sagedamini Bachi. Richie tahaks mängida klassikalist muusikat, kuid kontsertidel tundub see igav. Sellest jääb puudu natuke rõõmust, pidulikkusest. Ja rokenrollis on see olemas. Ta unistas luua midagi vahepealset, uut suunda, kuid siiani pole see õnnestunud.

Blackmore'i muusika uus ring

Richie lahkus Rainbowist ja naasis mõnda aega perioodiliselt gruppide juurde, milles ta varem esines. Vaatamata saavutatud saavutusi 1997. aastal otsustas ta koos oma naisega luua uue projekti Blackmore's Night. Idee tekkis muusikast, mida Richie Saksamaal tuuritades kuulis. Rühm muusikuid mängis iidsetel pillidel keskaegset muusikat. Ritchie Blackmore aitas tal leida muusikalise meistriteose loomiseks vajalikku särtsu.

Kodustuudios salvestas ta ise kõik klahvpillide, trummide jms osad. Tulemuseks oli ebatavaline album. Omapärane kokteil erinevast keskaja muusikast, mis sisaldab kirge, romantilisust, paatost ja müstikat, millele on lisatud elektri- ja akustiliste kitarride helid, iidsed keelpillimeloodiad ning Blackmore’i naise võluv hääl laule esitades. Projekt ei kaota endiselt oma atraktiivsust.

Blackmore'i isiklik elu

Ritchie Blackmore (foto on näha selles artiklis) abiellus Margaret Volkmariga 18. mail 1964. Ta oli pärit Saksamaalt. Algul elasid nad Hamburgis, kus sündis nende poeg Jürgen. Mõni aasta hiljem Richie lahutas. Teist korda abiellus ta Barbel Hardyga, kes oli samuti sakslane. Pulmad peeti 1969. aasta septembris. Abielu oli lühiajaline ja Blackmore lahutas uuesti. 1974. aastal kolis ta Oxnardi, kus kohtus Anya Rothmaniga, kellest sai tema kolmas naine. Abielu kestis 1983. aastani, seejärel järgnes järjekordne lahutus.

80ndate lõpus kohtus Blackmore luuletaja ja vokalisti Candice Knightiga. Sel ajal oli tüdruk vaid 18-aastane. Peagi nad kihlusid, kuid abiellusid alles 15 aastat hiljem – oktoobris 2008. Kaks aastat hiljem sündis neil tütar, kes sai nimeks Otom Esmeralda. Ja teine ​​laps sündis 7. veebruaril 2012. aastal.

Richard Hugh "Richie" Blackmore(Inglise) Richard Hugh "Ritchie" Blackmore ; perekond. 14. aprill, Weston-super-Mare, Inglismaa) – inglise rokkmuusik, virtuoosne kitarrist, multiinstrumentalist, helilooja. Üks grupi Deep Purple asutajatest, pärast lahkumist lõi ta grupi Rainbow. 1996. aastal lõi ta projekti Blackmore’s Night, milles mängib siiani.

Blackmore’i peetakse üheks 20. sajandi kõige märkimisväärsemaks ja mõjukamaks kitarristiks, ta on kantud paljudesse "kõigi aegade parimate kitarristide" edetabelitesse.

Biograafia

Lapsepõlv

Ritchie Blackmore sündis 14. aprillil 1945 Weston-super-Mares, Somersetis. Kasvas üles Hurstonis, Middlesexis. Kui Richie oli 2-aastane, kolis tema pere Hurstonisse ja asus elama Ash Grove'i piirkonda. Tema emal oli väike kauplus ja isa töötas Heathrow lennujaamas, kus ta koostas marsruute lennukitele. Tema lemmikmuusikud olid Gene Vincent ja Hank Marvin.

Alates lapsepõlvest on muusik endassetõmbunud. Ta mäletab hästi juhtumit, kui vanemad otsustasid sünnipäeva pidada ja kutsusid külalisi ning ta jooksis pööningule ja tuli varjupaigast välja alles siis, kui külalised olid lahkunud.

Tema välimus lisas isolatsiooni:

Mina, nagu mu isa, olen seda tüüpi näoga, et isegi kui ma olen õnnelik, on sellel rahulolematus. Lapsena küsiti minult sageli: “ Poiss, mis juhtus? Sa näed nii õnnetu välja!»

Olles andekas, ei saavutanud ta õpingutes häid hindeid. Tema sõnul oli kool, kus ta käis, väga puritaanlik ja tema jaoks vastik. Kui tal jäi midagi kahe silma vahele ja ta tõstis käe, toimus järgmine dialoog:

Sir, ma ei saa aru...
- Kas sa ei saa aru, Blackmore? No seisa nurgas!
- Vabandust, söör.

Tema isa, kes õpetas nooruses matemaatikat, aitas teda kunagi ülesandega. Märkmikku pihku võtnud õpetaja oli hämmingus: ta ei saanud aru, kuidas need lahendati. Kui Blackmore selgitas, kuidas ta neid tegi ja et nii on neid palju lihtsam lahendada, kriipsutas õpetaja lihtsalt lahenduse läbi sõnadega: "Ma ei õpetanud sind nii, nii et see on vale!"

Sel päeval tundsin end elektrilöögina. Sain aru, et siin maailmas on tõesti midagi valesti.

Richie vihkas kogu oma elu õpetajaid ja rääkis neist alati väga karmilt ning ainult muusikaõpetaja nautis tema lugupidamist, kuna ta lähenes õpetamisele loovalt.

Ta ühendas alati kokkusobimatud iseloomuomadused: häbelikkus ja soov silma paista: „Tahtsin alati teha midagi, mis ületas üldiselt aktsepteeritud. Sellepärast ma ei suitseta. Kõik suitsetasid koolis. Võib-olla oleksin ma just seda teinud, kui nad poleks suitsetanud.

Möödus vaevalt nädal, kui teda ei ähvardanud koolist väljaviskamine. Ta kukkus eksamil läbi, võimaldades tal edasi minna keskkooli ja temast sai heidik. Ainus, mis Blackmore’i köitis, oli sport. Ta saavutas edu jalgpallis, ujumises, odaviskes ning võitis rohkem kui korra erinevaid võistlusi. Ühel päeval tõi ta sõber kooli kitarri. Richie oli selle välimusest lummatud ja tahtis kohe õppida seda mängima.

Peagi ostis isa talle Framuse akustilise kitarri. Richie meenutab sageli:

Tsiteerin alati oma isa ütlust: "Kui sa seda asja mängima ei õpi, siis ma löön selle sulle üle pea puruks." Ta ütles seda naljaks kohe, kui poest lahkusime, aga see läks talle maksma 8 guineat! See oli suur raha, eriti kellelegi, kes arvas, et ma ei hakka seda mängima õppima, vaid lihtsalt käitun nagu alati – mängi lolli. Isa oli esimene, kes mulle mängimist näitas.

Aasta jooksul õppis ta klassikalist kitarri ning edaspidiseks aitas teda suuresti see, et ta õppis kohe algusest peale õige mängutehnika. Need oskused võimaldasid tal ka muusikat komponeerida, kuna ta kasutas oma loomingus korduvalt klassikat.

Isa osales noore kitarristi koolitamisel:

Kuigi ta oli matemaatik ja mitte muusik, teadis ta muusikast palju. Kui mul oli probleeme, istus isa maha ja näitas, kuidas neid saab lahendada. Tal oli kõigele teaduslik lähenemine ja ta oli minu muusikaõpingutes suureks abiks.

Isa mängis talle paljude muusikute plaate, kes mängisid tema arvates huvitavalt ja ebatavaliselt. Talle meeldis väga Django Reinhardt:

Tal oli ühel käel kaks sõrme, aga kui kuulata, kuidas ta nende kahe sõrmega mängis, siis see oli midagi!

Samuti õppis ta ühe tolleaegse Suurbritannia parima kitarristi Jimmy Sullivani juures. Ritchie Blackmore:

Ta mängis kitarri vaid paar aastat, kuid temast sai kohe ehk Inglismaa parim kitarrist. Harjutasin kõvasti kitarri ja arvasin, et mängin suurepäraselt, kuni teda kuulsin. Ma ei saanud isegi aru, mida ta tegelikult teeb. Jim õpetas mulle palju tehnikaid. Kui oled tõeliselt hea muusiku kõrval, säästab see sind paljudest vigadest ja valedest liigutustest.

Sullivan meenutas, et alguses kopeeris Ritchie teisi kitarriste, mängides nende osi üks-ühele, ja ütles Blackmore'ile, et mängul peaks olema oma stiil.

Varajane loovus

Tema esimene grupp oli 21"s Coffee Bar Junior Skiffle Group, mis koosnes tema klassikaaslastest ja sai oma nime kuulsa kohviku järgi, kus mängisid paljud kuulsad muusikud. Siin mängis Richie alguses üllatuslikult pesulaual ja seejärel kasti peal. tee alt, millesse torgatud pulk - traditsioonilised pillid skiffle gruppidele Siis läks ta üle elektrikitarrile, mille valmistas ise töötundides oma akustilisest kitarrist.

1974. aastal sattus Blackmore Californias festivalil California Jam skandaali. Deep Purple oli peaesineja ja pidi esinema pärast õhtuhämarat, kusjuures bänd korraldas laser- ja ilutulestikuetenduse. Kuid teiste meeskondade esituste vähenemise tõttu saabus Deep Purple'i kord juba ammu enne päikeseloojangut. Richie lukustas end trotslikult oma riietusruumi ja keeldus lavale minemast kuni määratud ajani. ABC korraldajad tõid kitarristi politsei abiga lavale. Nördinud Richie vastas legendaarse etteastega, mille käigus purustas operaatori kaamera kitarriga.

Erimeelsused Lordi, Paice'i ja peamise bassimängija Gloveriga ning erinevused muusikalises maitses Blackmore'i ja bändi uute liikmete Glen Hughesi ja David Coverdale'i vahel viisid tema lahkumiseni Deep Purple'ist 1975. aastal. Aasta hiljem lagunes grupp täielikult.

Rainbow ja Deep Purple taaskohtumine

Vikerkaar aastal 1977: Dio, Blackmore ja Daisley

1975. aastal ühines Richie ansambliga Elf, mida juhtis vokalist Ronnie James Dio. Uus bänd sai nimeks Rainbow ja kasutas promomiseks aktiivselt populaarse Blackmore'i nime - näiteks debüütalbumil oli kirjutatud "Ritchie Blackmore's Rainbow". Rainbowis jätkasid Ritchie ja Ronnie hard rocki mängimist. Samuti kasutas grupp klassikalise ja rahvamuusika ümbertöötlused nende muusikas Rainbow muutus peagi Blackmore'i jaoks peaaegu sooloprojektiks, kes vallandas ükshaaval enamiku Elfi algliikmetest ning 1979. aastal kolis grupi teine ​​liider Dio lõpuks ise Black Sabbathi. .

1984. aastal teatasid Blackmore, Lorde, Gillan ja Paice Deep Purple'i taasühinemisest 1969-1973. "Uus vana" Deep Purple salvestas albumi Perfect Strangers ja tegi selle toetuseks väga eduka tuuri. Kuid peagi halvenes Blackmore'i ja vokalisti Ian Gillani suhe taas. Ritchie üritas kutsuda Gillani asemele oma Rainbow kolleegi Joe Lynn Turnerit, kuid ülejäänud osalejad ja osa avalikkusest ei nõustunud sellega. Selle tulemusel tagastati Gillan gruppi ning Blackmore lahkus pärast albumi The Battle Rages On... ja sellele järgnenud turnee salvestamist, mida Blackmore täies mahus ei mänginud (tema asendas Jaapani kontsertidel Joe Satriani). seda täielikult.

1993. aastal moodustas Ritchie Rainbow uuesti uue koosseisuga koos vokalisti Dougie White'iga. Uus koosseis salvestas oma ainsa albumi Stranger in Us All. Eelkõige on sellel kuulda töötlust Edvard Griegi klassikalisest kompositsioonist “Mäekuninga koopas”. Blackmore'i looming Rainbow's saab muusikakriitikutelt tänaseni vaid positiivseid hinnanguid.

Blackmore'i öö

Richie ja Candice Blackmore'i öö kontserdil

80ndate lõpus kohtus Richie vokalisti ja poeedi Candice Knightiga, kes kirjutas mõned laulusõnad Rainbow'le ning esitas ka taustavokaali Rainbow'le ja Deep Purple'ile. 1997. aastal, pärast Rainbow ametlikku sulgemist, asutasid Richie ja Candice nende perekonnanimede järgi nime saanud folk-rock projekti Blackmore's Night. Ansambli muusika erines oluliselt Richie varasemast stiilist: need olid renessansimuusika vaimus akustilised ballaadid. grupis esinesid esinejad puhkpillidel, klassikalistel ja rahvapillidel ning Blackmore ise hakkas mängima peamiselt akustilist kitarri. Aastate jooksul on Blackmore's Nighti muusikas suurenenud roki mõju ning ilmunud on osad elektrikitarrile.

Isiklik elu

Richie on kolm korda lahutatud. Tema esimene naine (aastatel 1964-1969), sakslanna, sai nimeks Margrit, sellest abielust on Richiel poeg Jurgen Blackmore, kes tegeleb samuti muusikaga. Huvitav märkus Blackmore’ilt endalt oma poja kohta, mille ta tegi pärast temaga kohtumist: “Mulle tundub väga kummaline (võib isegi öelda, et see mind mingil määral häirib), kui ta mind isaks kutsub. Kui ta nimetaks mind saatanaks või midagi sellist, tunduks see loomulikum." Jürgen ise ütleb oma staarisa kohta järgmist:

See oli minu jaoks lapsepõlves väga raske aeg, sest kõik vaatavad sind nagu sa oleksid eriline, kuigi ma ei olnud seda. Ma olin kõige lihtsam poiss ja ma vihkasin seda, kuidas inimesed mulle reageerisid. Vahel ma ei öelnud kellelegi üldse oma perekonnanime... Ma ei kiitnud sellega kunagi. Kuid kuulujutud liiguvad muusikaäris kiiresti ja inimesed leidsid selle kindlasti üles. Olen uhke, et mu isa on suurepärane kitarrist, aga ma olen alati tahtnud, et mul oleks väga tavaline isa.

1969. aastal lahutati ja abiellus samuti sakslase Barbel Hardyga. Blackmore'i kolmas abielu oli aastatel 1981-1987 Amy Rothmaniga.

Pärast üht jalgpallimängu, mida Richie nii väga armastas, oli autogrammi soovijate seas ka 18-aastane tüdruk, raadiojaama WBAB ajakirjanik Candice Knight. Blackmore tegi talle komplimendi ja seejärel kohtusid nad kohalikus baaris.

Muidugi jättis ta mulje, nägi välja väga salapärane, tugev ja, nagu mulle tundus, vajas ta tõelist sõpra,” meenutab Candace. «Ta demonstreeris terve öö mustkunstitrikke, luges mu mõtteid ja ma olin vaimustuses. See, et ta oli 44-aastane, ei tundunud olevat oluline. Vestlesime kella kuueni ja kui koju jõudsin, olid mu vanemad maruvihased.

Richie armus temasse esimesest silmapilgust. Kui oli aeg ringreisile minna, saatis ta talle postkaarte kõikjalt maailmast. Kui Blackmore USA-sse naasis, nägid nad teineteist uuesti ja hakkasid sellest hetkest kohtama. Alates 1991. aastast elasid nad tsiviilabielus ja 5. oktoobril 2008 kihlusid. 27. mail 2010 sündis Ritchie Blackmore'il ja Candice Knightil tütar Autumn Esmeralda. Sügisene Esmerelda).

Rory Dartagnan on paari teine ​​laps, kes sündis 7. veebruaril 2012. Candace’i sõnul valiti eesnimi tema pojale ja iiri keelest on see tõlgitud kui “punane kuningas” ning D’Artagnan on kuulsa musketäri auks.

Diskograafia

Sügavlilla Vikerkaar Blackmore'i öö
  • Shades of Deep Purple (1968)
  • Taliesyni raamat (1968)
  • Deep Purple (aprill) (1969)
  • (1969)
  • Gemini sviit (otses) (1970)
  • In Rock (1970)
  • Fireball (1971)
  • Masinapea (1972)
  • Kelleks me end arvame! (1973)
  • Burn (1974)
  • Stormbringer (1974)
  • Perfect Strangers (1984)
  • Sinise valguse maja (1987)
  • Orjad ja isandad (1990)
  • The Battle Rages on... (1993)
  • Ritchie Blackmore'i vikerkaar (1975)
  • Tõusev (1976)
  • Elagu rock"n"roll (1978)
  • Maa peal (1979)
  • Raskesti ravitav (1981)
  • Otse silmade vahel (1982)
  • Vormist välja painutatud (1983)
  • Võõras meis kõigis (1995)
  • Kuu vari (1997)
  • Violetse kuu all (1999)
  • Tulekahjud keskööl (2001)
  • Ghost of a Rose (2003)
  • The Village Lanterne (2006)
  • Talvelaulud (2006)
  • Secret Voyage (2008)
  • Sügistaevas (2010)

Lingid

Märkmed

Silmapaistev inglise kitarrivirtuoos ja helilooja Ritchie Blackmore sündis 14. aprillil 1945 väikeses provintsilinnas, seejärel kolis perekond Blackmore ühte Londoni äärelinna. Seal organiseeris koolipoiss Ritchie oma esimese rühma väga pika nimega: “TWENTY ONCE COFFEE BAR JUNIOR SKIFFLE GROUP”. Selles mängis noormees akustilise rütmikitarri. Teine noorte talentide rühm kandis nime "DOMINATORES". Muide, seal alustas oma karjääri veel üks andekas muusik - Mick Underwood, kes esines aastatel 1978-1982 grupis "GILLAN". Mängu DOMINATORES solistiks oli Roger Meangay ja bassist Alan Dunklean. Järgmisest rühmast "CONDORS" sai Ritchie viimane amatöörrühm. Sellest ajast alates astus ta professionaalsele lavale.

1961. aasta mais kuulutas rühmitus SAVAGES välja konkursi, et täita vaba kitarristi koht. Bändi liider, laulja Lord Sutch lükkas tagasi kümmekond kandidaati, kui prooviruumi astus keskealine mees, kes tiris teismelist kitarriga. Mehe nimi oli Arnold Blackmore ja teismelise nimi oli Richard. Ülekuulamise ajal istus Blackmore Sr oma poja kõrval taburetil. Kuueteistaastane Ritchie demonstreeris sellist pillimeisterlikkust, sellist improvisatsiooniannet, et bändi tavakitarrist Roger Mingay (sama DOMINATORESist) astus järgmisel päeval ameti maha: mingist konkursist polnud juttugi. Kuid Blackmore ei kiirustanud pakkumist vastu võtma, kuna pidas end professionaalseteks esinemisteks päris valmis - samal 1961. aastal astus ta ekstramuraalne Londoni konservatooriumis viiuliklassis. Ja alles aasta hiljem, 1962. aasta aprillis, otsustas Ritchie, et on valmis SAVAGESiga koostööd tegema.

Noore muusiku koostöö selle grupiga ei kestnud kaua ning juba 1962. aasta oktoobris asus ta OUTLAWSis kitarristi kohale. Enne Ritchie saabumist oli selle grupi kitarrist... seesama Mingey. Tundus, et Blackmore oli seadnud endale eesmärgiks Roger rokist üldse kõrvaldada. Ja pean ütlema, et see tal õnnestus - pärast OUTLAWSist lahkumist emigreerus Mingey Austraaliasse, kus tema jäljed kadusid.

Blackmore mängis "OUTLAWSis" poolteist aastat - selle aja jooksul salvestas grupp neli "nelikümmend viis" ja andis mitmeid kontserte selliste kuulsate esinejatega nagu Gene Vincent, Jerry Lee Lewis ja John Laton. Muusikud mängisid päris hästi, kuid ametlik ajakirjandus ei võtnud bändi omaks selle šokeeriva kuvandi ja nimega haakuva käitumise tõttu (outlaws tähendab "väljaspool seadust"). Sellest ajast peale on Ritchie's tekkinud vaistlik vastumeelsus ajakirjanduse ja eriti intervjuude vastu.

Uskudes, et OUTLAWSil pole absoluutselt tulevikku, lahkus Blackmore grupist 1964. aasta aprillis. Varsti kutsus ta Southamptoni rühmitus “Heinz and the Savages”: mõne kuuga jõudsid need “metslased” tuuritada Skandinaavias ja Austraalias, jättes endast seal imelise mulje. Näiteks Rootsis on Blackmore "metslane" meeles peaaegu sama hästi kui tema esinemised DEEP PURPLE'iga.

Järgmisel, 1965. aastal leidis Ritchie Blackmore'i uuest grupist "CRUSADERS", mida juhtis toona kuulus laulja Neil Christian ja milles alustas oma karjääri suurepärane kitarrist Albert Lee. Teade Ritchie oletatavast osalemisest bändi kontsertidel tõrjus välja selle tubli kitarristi Phil McLeeli, kes on vahepeal muusikaareenilt jäljetult kadunud. Inglise kitarristide seas on sügavalt juurdunud arvamus, et Ritchie Blackmore'i teele sattumine on ohtlik. Ritchie koostöö CRUSADERSiga toimus kolmes etapis, kuid esimeses – jaanuarist veebruarini 1965 – oli see formaalne: Blackmore kinnitas vaid soovi grupiga koostööd teha, ei midagi enamat. Ta naasis SAVAGESi, kuid arutelud bändi väljavaadete üle liider Lord Sutchiga muutusid järk-järgult nii tuliseks, et Blackmore lahkus kolm kuud hiljem, võttes kaasa kitarrist Avede Anderseni ja trummar Tornado Evansi.

Kolmik pakkus oma teenuseid Jerry Lee Lewisele, kes võttis nad vastu ja läks ringreisile Saksamaale. Pärast kontserdikava lõpetamist pakkus Lewis muusikutele pikaajalist lepingut, kuid kuna Blackmore’i polnud kunagi köitnud abisaatja karjäär, siis ta keeldus. Muusikud jäid Saksamaale, kus 1965. aasta detsembris kutsuti nad esinema Bochumi muusikaklubisse Star. Trio nimetas end "Kolme musketäriks" - muusikud läksid lavale kammisoolides ja mõõkades ning laulude vahepeal lavastasid vehklemisetendusi. Kõik läks suurepäraselt, kuid klubi juhtkond otsustas, et musketäride lõbu oli liiga lärmakas ja lõpetas lepingu. 1966. aasta jaanuaris panid kolm musketäri mõõgad maha.

Kevadel naasis kolmik Inglismaale ja ühines äsja kokkuvarisenud CRUSADERSi jäänustega. Blackmore kirjutas uuele koosseisule loo "It's Beautiful!" - see saavutas Briti hitiparaadil 14. koha ja Richie'st ei räägitud mitte ainult kui andekast kitarristist, vaid ka tema komponeerimisvõimete poolest (muide, see laul on ainus, milles Blackmore esitab peavokaalipartii) . 1966. aasta suvel läks grupp ringreisile Euroopasse ja ... sellega lõppes teine ​​koostööetapp The Crusadersiga: Richie uskus taas Lord Sutchi lubadusi mitte skandaale ja tülisid teha ning liitus oma uue grupiga. , "Rooma impeerium".

“Rooma impeeriumi” koosseis valiti väga hoolikalt: lisaks Sutchile ja Blackmore’ile kuulusid gruppi võrdselt tugevad muusikud, nagu klahvpillimängija Matthew Fisher, kes kogus hiljem tuntust “Procol Harumis”, basskitarrist Tony Dangerfield, kes mängis. kümnes erinevas bändis enne Empire'i ja pärast seda tõi kokku tulevase ELO, suurepärase saksofonisti Joel Jamesi ja veteran Savagesi trummari Carlo Little'i. “Rooma impeeriumi” muusikud esinesid gladiaatorite toogades ja lord Satch langes hoolimata kõigist lubadustest paraneda suursugususe pettekujutelmadesse ja hakkas end kutsuma Caesar Sutchiks. Blackmore tüdines sellest kõigest ja ta läks taas Saksamaale (pärast lahkumist lakkas Rooma impeerium olemast), kus ta liitus korraks tuuritavate ristisõdijatega. Lisaks mängis Blackmore koos selliste kuulsate instrumentalistidega nagu Jimmy Page, Jeff Beck, Nicki Hopkins ja teised "Bändid muutusid nagu kaleidoskoop, kuid ükski neist ei vastanud "Minu kujutluses kujunenud ideaalile oli selge". Blackmore meenutas, "et nii oli võimalik lõputult jätkata, kuid kvantiteet ei muutu kunagi kvaliteediks, mistõttu otsustasin oma muusikukarjääri mõneks ajaks peatada."

Päeval hulkus Richie sihitult mööda Hamburgi ja õhtuti mängis hotellituppa lukustatuna lõputuid skaalasid, valmistudes konservatooriumi lõpueksamiks. Septembriks ei pidanud ta vastu ja korraldas koos kolme sõbraga Madrake Rooti neliku, mis kestis vaid kuu. See ei tulnud kunagi kontsertidele. 1967. aasta oktoobris naasis Blackmore Inglismaale, sai konservatooriumi diplomi ja lahkus taas Saksamaale. Hamburgis seab ta koos oma tüdruksõbra Bethega elama korterisse, kus lõhub nii päeval kui öösel oma oskusi lihvides. See kestab kuni päevani, mil ta saab telegrammi Curtiselt ja ta sõpradelt Londonis. "Professionaalne organist ja väljavaade spetsiaalsete klahvpillidega bändi loomiseks tundusid väga ahvatlevad ja otsustasin kiiresti Londonisse lennata." Nagu selgus, lendas ta Deep Purple'i poole...

...Kui Deep Purple'ist sai üks maailma kuulsamaid bände, omandas Blackmore "hard rocki kitarri tumeda ja läbitungimatu kuninga" tiitli. Arvatavasti tulenes see keskaegsest riietumismaneerist: Ritchie näitas end sageli 15. sajandi näidiskübaraga, mis pälvis nimetuse "nõiakütt", samuti kirjutajate vennaskonna ebasõbralikust kohtlemisest. Blackmore sai teenitult "kuninga" tiitli. Ta on väga tehniline, tema mängustiil on individuaalne. Blackmore ise selgitab seda nii: teiste kitarristide mängu ta peaaegu ei kuula, kuid lapsepõlvest saati on ta armastanud viiuli- ja tšellomuusikat. Ilmselt mängis olulist rolli ka tema konservatooriumiharidus.

Omades palju fänne ja jäljendajaid ning palju raha, ei olnud Blackmore endiselt Deep Purple'is osalemisega rahul. “Hakkasin kolleegidest ja nende ideedest tüdima: kõik tundus olevat koopia... Läksime lihtsalt laisaks. Näiteks kui meile eraldati tuuri ajal kaks nädalat puhkust uue albumi salvestamiseks, siis kaheteistkümnega mängisime jalgpalli, ühe magasime ja alles ülejäänud tundidel tegime proovi. Kirjutasime enamiku asjadest õigesti stuudios, tuginedes pigem käsitööoskustele kui inspiratsioonile või loovusele,” ütles ta ja lahkus Deep Purple’ist 7. aprillil 1975. aastal.

Ameerika turneede ajal esines Deep Purple sageli ühiskontsertidel kohaliku grupiga Elf. Blackmore, lahkunud Deep Purple'ist, läks New Yorki ja kutsus Elfi muusikud korraldama uut rühma - Rainbow. Selle koosseisu kuulusid lisaks Blackmore'ile: Ronnie James Dio (vokaal), Mickey Lee Soule (klahvpillid), Greg Gruber (basskitarr), kes asendati peaaegu kohe Jimmy Baini ansamblist Harolt; Gary Driscoll (trummid). Samal aastal ilmus bändi esimene album Ritchie Blackmore's Rainbow, mis sisaldas heliloomingut, mis esindas meloodilist versiooni kõvast ja raskest stiilist. (Vaata ka Rainbow grupi ajalugu.) 80ndate alguses hakkasid grupis tekkima konfliktid, nagu varem Deep Purple'is. Blackmore ise tunnistab seda ausalt:

"Kui ma Deep Purple'ist lahkusin, tahtsin kergemini hingata ja nüüd on Rainbow mõnes riigis, näiteks Jaapanis, isegi populaarsem kui Deep Purple." Ma ei oodanud ega tahtnud sellist reaktsiooni. Ja nüüd olen tagasi seal, kust jooksin – kõrgepingepiirkonnas.

Mida sa siis teha saad, hr Blackmore?
«Kui tunnen, et rokenroll on juba kõhus ja seda juhtub päris tihti, siis tulen koju, panen peale Bachi plaadi, keskaegset muusikat, ja lähen sinna sisse... Ma armastan väga klassikalist muusikat. Bach on 80% kõigest, mida ma kuulan.
- Selgub, et te ei mängi muusikat, mida armastate? Kas rokkbändis olemine on sinu jaoks kompromiss?

“Tahaksin esitada klassikalist muusikat. Aga ma ei saa kunagi teha seda nii, nagu ma tahan. Esinemised kammer- või sümfooniaorkestrites tunduvad mulle uskumatult igavad. Võimalusel reisiksin reisiputkaga ja mängiksin vabas õhus keskaegset muusikat. Sellele ideaalile on kõige lähemal rokkbänd. Rock and roll on seda pidude vaimu, on ka elavat naudingut. Aga nagu mäletan orkestrantide hapuid ja ükskõikseid nägusid, kui lindistasime “Stargazerit” (“Stargazer”, 1976), ... ma ei saa ilmselt kunagi muusikas õnnelikuks ... "

Jah, Richie on ilmselt siin. Lõppude lõpuks, kes veel tunneb teda nii hästi kui tema? Täielikku loomingulist rahulolu ei toonud talle ei 60ndate alguse vanad bändid nagu Hamburger Faces, legendaarne Deep Purple ega Rainbow ega ka sooloalbumid (Richie salvestas need paralleelselt Rainbowis mängimisega...

Peagi lakkab Rainbow grupina eksisteerimast. Muusikud, kes on iga kord erinevad, kogunevad Blackmore'i kõnele ainult plaadi, singli või turnee salvestamise ajaks. 1984. aasta alguses naasid Ritchie Blackmore ja Roger Glover uuesti moodustatud Deep Purple'i. See katse aga ebaõnnestus lõpuks. Blaemor käitus jällegi diktaatorlikult, nagu loll, pompoosne laps. Lisaks hakkas muusik pudelit aina sagedamini puudutama. Viimased aastad DEEP PURPLE’is töötades käis ta kõikidel kontsertidel purjus peaga (kuigi enne järgmise anuma lahtikorkimist tegi pudelile märkmeid, et teaks, kui palju juua võib).

Pärast tema järgmist lahkumist Sügavlilla, võttis Ritchie Blackmore kõhklemata vähetuntud muusikud ja ettevõtte poolt talle kompensatsiooniks antud rahaga Sügavlilla Gillan salvestas nendega hämmastava albumi “Rainbow Risingi” vaimus, väga huvitava vokaaliga, taaselustades niiviisi “Rainbow”, näidates kõigile, et ta ei seisa paigal, vaid on valmis edasi otsima muusikalisi teid ja vorme. Teda abistasid selles Doogie White vokaalil, John J. Reilly trummidel, Greg Smith bassil, Paul Morris klahvpillidel ja Candice Knight) on tema naine.

Album tuli väga sujuv ja tugev. Nimilugu “Wolf To The Moon” on väga võimas lugu, suurimate hittide vaimus Vikerkaar. “Ariel, kus Candice’i häält esmakordselt kuuldakse, on tehtud idamaises stiilis, mida Blackmore nii armastas. Tema kitarr annab edasi kogu ida maitset, kõlab fenomenaalselt.

Kuid nagu alati, muudab Ritchie järsult oma plaane ja jätab poisid segadusse. Kõik on suurepärane, album meeldib publikule ja kriitikutele, see on edukas kõigil kontinentidel, me peame seda edasi arendama - nii arvavad kõik osalejad Vikerkaar, kuid mitte Ritchie Blackmore. Ta alustab neile midagi ütlemata oma uut projekti oma naisega, nagu paljud uskusid, kasutades perekonnanimede kombinatsiooni "Blackmore'i öö". Kuid nii räägib Ritchie ise sellise nime ilmumisest.

See pärineb "Punasest parunist" - Saksa piloodist Esimesest maailmasõjast ja Snoopyst - koomiksitegelasest. Kirjutasin laulu sellest, kuidas Snoopy ajab taga ja võitleb Punase Baroni vastu. Laulsin seda laulu kunagi jõuludeks ja see meeldis külalistele väga. Uskuge või mitte, aga ma laulsin seda 30 (!) korda saateks. Ja see kestis terve öö – laul Snoopyst. Ja seda ööd kutsuti "Blackmore'i ööks". Sellest ka nimi.

Saksamaal ringreisil olles kohtub ta muusikutega, kes mängivad iidsetel pillidel keskaegset muusikat. Ritchiet on keskaegne muusika juba ammu paelunud ja nüüd on tal võimalus seda ka esitada. Ta istus oma kodustuudios maha ja tulemuseks oli originaalalbum. Ritchie esitas ise trumme, kitarri, bandžot ja bassi. Candace – vokaal, Pat Rugan – klahvpillid. Laulu “Play, Minstrel, Play” salvestamiseks kutsus ta grupist Jethro Tulli ( Jethro Tull) – tuntud flöödimängija ja frontman Ian Anderson.

Blackmore ei näinud mitte ainult kaanel lodev ja märkimisväärselt paks välja, vaid ka repertuaar erines silmatorkavalt kõigest varasemast: plaat koosnes lauludest, mis olid stiliseeritud iidseteks Šoti rahvaballaadideks või keskaegseteks madrigaliteks. Oma uuel plaadil esinevad Blackmore ja tema seaduslik abikaasa Candice Knight, avaldades austust renessansiajastule, muusikaliste alkeemikutena, kes lõid 16. sajandi meloodiate kujul lisanditega roki ja Euroopa rahvamuusika sulandumise. Oma jäljendamatul viisil jäljendab Blackmore meisterlikult laia valikut keskaegset muusikat, milles on segunenud romantism, müstika, kirg ja pateetika. See segu on maitsestatud elektri- ja akustiliste kitarrite, erinevate keskaegsete keelpillide ja Candice Knighti lummava häälega ning pakub tõelist naudingut kõigile tõelistele Euroopa folkrenessansi austajatele.

JÄTKUB

RITCHIE BLACKMORE TÄNA