Analiza Shakespeara "Romeo in Julija". W. Shakespeare "Romeo in Julija": zgodovina, junaki dela Teme dela Romea in Julije

Na vprašanje W. Shakespeara. "Romeo in Julija". Zaplet. Glavna tema. Ideja dela. podal avtor Anastasia Sinitskaya najboljši odgovor je Med plemiškima veronskima družinama Montague in Capuletov je spor. Po prepiru hlapcev je izbruhnil nov spopad med gospodarji. Veronski vojvoda Escal po zaman poskusu vzpostavitve miru med sprtima družinama napove, da bo storilec prelivanja krvi odslej za to plačal s svojim življenjem.
Mladi Romeo iz družine Montague ni sodeloval v pokolu. Neusmiljeno zaljubljen v mrzlo lepotico Rosaline se najraje prepusti žalostnim razmišljanjem. Njegov bratranec Benvolio in prijatelj Mercutio, sorodnik veronskega vojvode, skušata mladeniča s svojimi šalami razveseliti.
V Capuletovi hiši se pripravljajo veseli prazniki. Signor Capulet pošlje hlapca veronskim plemičem s povabilom na bal. Medicinska sestra njegove edine hčerke Juliet pokliče svojega ljubljenčka k sinjori Capulet. Mati 13-letno deklico opomni, da je že odrasla, zvečer pa se bo na balu srečala z ženinom - mladim in čednim grofom Parisom, ki je v sorodu z vojvodo.
Mercutio in Benvolio prepričata Romea, naj se z maskami prikrade z njima na bal v Capuletovi hiši. Tam bo tudi Rosaline, nečakinja lastnika hiše. Žoga je v polnem zamahu. Tybalt, Julietin bratranec, prepozna Romea kot predstavnika sovražne družine. Signor Capulet ustavi razdražljivega Tybalta. Toda Romeo tega ne opazi. Ko pozabi na Rosalino, ne more odmakniti pogleda od neznane deklice sijoče lepote. To je Juliet. Tudi ona čuti neustavljivo privlačnost do tujca. Romeo poljubi Julijo. Vedeli bodo, kakšen prepad jih ločuje.
Julija sanja o Romeu na glas. Romeo pride na njen balkon in sliši te govore. Odgovarja jim z gorečo izpovedjo. Pod okriljem noči mladi drug drugemu prisegajo na ljubezen in zvestobo.
Sprava med Montaguesom in Capuletom pri telesih Romea in Julije
Ne da bi odšel domov, gre Romeo k menihu Lorenzu, da bi ga prosil, naj ju čim prej poroči z Julijo. Lorenzo sprva zavrne, a na koncu pristane, v upanju, da bo zveza Romea in Julije končala prepir med obema družinama. Prek medicinske sestre se zaljubljenca dogovorita za skrivni obred.
Istega dne se Tybalt in Mercutio srečata iz oči v oči. Prepir se hitro spremeni v boj z meči. Romeo zaman poskuša ločiti svoje nasprotnike. Tybalt smrtno rani Mercucija. Romeo, jezen, hiti za Tybaltom. Po dolgem ogorčenem boju Romeo ubije Tybalta.
Julija od medicinske sestre izve za smrt svojega bratranca in za vojvodovo odločitev, da Romea izžene iz Verone. Lorenzo mladeniča tolaži in mu svetuje, naj se zateče v bližnje mesto Mantova.
Naslednje jutro ji Julietini starši povejo, da se mora poročiti s Parisom, in nočejo poslušati njenih ugovorov. Juliet je obupana. Pripravljena je celo vzeti strup, a Lorenzo jo povabi, naj popije poseben napoj, ki jo bo tako uspaval, da bodo vsi mislili, da je mrtva.
In Romeo, ko vidi, da je mrtva, in ne ve, da so to le sanje, pije strup. Juliet se zbudi in se v obupu, ko vidi njegovo truplo, zabode. Nad telesi svojih otrok glave družin Montague in Capulet pozabljajo na krvavi spopad.
Glavna ideja: ljubezen, ki premaga vse ovire.

Delo velikega dramatika Williama Shakespeara lahko razdelimo na več obdobij. Za prvo od njih so značilne zgodnje tragedije, katerih besedila so prežeta z vero v pravičnost in upanjem na srečo. Temu sledi prehodna faza. In končno, obdobje poznejših temnih tragedij.

Če analiziramo predstavo "Romeo in Julija", potem je mogoče tukaj precej jasno opaziti negativno razpoloženje pesnika. Dejansko je v predstavi življenje, kot pravijo, v polnem teku, v ospredju so dobri ljudje, ki premagajo sile zla. Vendar pa nečloveškost, ki jo izkazuje dramatik, ni tako neoborožena. Zatemni življenje, ji ogrozi in se maščuje.

Pojav predstave "Romeo in Julija" je postal pomemben dogodek v zgodovini ne le angleške, ampak tudi svetovne literature. To je bil začetek novega, tako imenovanega Shakespearovega odra.

Analiza dramskega dela "Romeo in Julija" kaže, da so družbena vprašanja postala osnova tragedije v njem. Prikazovanje tega odnosa v predstavi izpostavlja tudi njen zgodovinski pomen.

Zgodovina in čas nastanka

Predstava "Romeo in Julija" je eno tistih avtorjevih del, ki jih je napisal v najzgodnejšem obdobju svojega ustvarjanja. Shakespeare je svojo slavno dramo napisal med letoma 1591 in 1595.

Razmislite o zapletu Romea in Julije. Analiza dela zelo na kratko opisuje zgodbo, ki jo je predlagal dramatik. Pripoveduje nam o namišljeni smrti glavnega junaka, katere novica je pripeljala do samomora njenega ljubljenega mladeniča. To je bil razlog, da si je tudi deklica vzela življenje.

Podoben zaplet je bil prvič opisan že dolgo pred nastankom te igre. Spoznal se je v pesmi "Metamorfoze", ki jo je ustvaril starorimski pisatelj Ovid. Delo je nastalo v 1. stoletju pr. Pripoveduje zgodbo dveh zaljubljencev - Pyramusa in Fiobe, ki sta živela v Babilonu. Starši mladih so bili proti njihovim sestankom, nato pa so se dogovorili za nočni zmenek. Fioba je prišla prva in tam zagledala leva, ki je lovil bike, katerega gobec je bil pokrit s krvjo. Deklica se je odločila, da je mogočni plenilec raztrgal mladeniča, ki ga je ljubila, in pobegnila, na poti pa spustila robec. Lev je raztrgal ta robec in ga pomazal s krvjo. Po tem je prišel mladenič in se je, ko se je odločil, da je Fioba mrtev, zabodel z mečem. Deklica se je vrnila na določeno mesto, zagledala umirajočega Pyramusa in se takoj vrgla na meč.

To zgodbo je Shakespeare uporabil pri pisanju svoje komedije Sanje kresne noči. Šele tam je zgodbo o dveh zaljubljencah občinstvu predstavilo ljubiteljsko gledališče.

Ta zaplet je taval od dela do dela. Tako je bil opisan v eni od italijanskih kratkih zgodb, nato pa je prešel v angleško pesem, ki jo je leta 1562 ustvaril Arthur Brook. In šele malo kasneje se je za to zgodbo začel zanimati Shakespeare. Nekoliko je spremenil angleško različico starorimske pesmi. Njegov učinek se je zmanjšal z devetih mesecev na pet dni. To je spremenilo letni čas, v katerem so se dogodki odvijali. Če je bila sprva zima, se je s Shakespearom spremenila v poletje. Prav tako je veliki dramatik dodal številne prizore. Toda najbolj osnovna razlika od vseh prejšnjih možnosti je v globlji vsebini zapleta. To je omogočilo, da je igra zasedla pravo mesto v zgodovini svetovne književnosti.

Zaplet

Kakšna je torej zgodba o Romeu in Juliji? Analiza dela nas lahko na kratko predstavi ta zaplet. Celotno obdobje, v katerem se odvijajo tragični dogodki, obsega, kot že rečeno, le pet dni.

Začetek prvega dejanja je zaznamoval spopad med služabniki dveh različnih družin, ki so si med seboj sovražili. Imeni lastnikov sta Montagues in Capulet. Nadalje se predstavniki teh dveh hiš pridružijo pretepu služabnikov. Tudi glave družin ne stojijo ob strani. Utrujeni od prepirov, ki so trajali več kot en dan, so meščani komaj mogli ločiti spopade. Na prizorišče pride sam princ iz Verone s pozivom, naj končajo spopad, kršiteljem pa grozi s smrtjo.

Na trg pride tudi Montagueov sin Romeo. V teh prepirih ne sodeluje. Njegove misli v celoti zaseda prelepo dekle Rosalina.

Akcija se nadaljuje v hiši Capulleti. Grof Paris pride na čelo te družine. Je sorodnik veronskega princa. Grof prosi za roko Julijo, ki je edina hči lastnikov. Deklica še ni stara štirinajst let, vendar posluša voljo svojih staršev.

Razvoj parcele

V Capuletovi hiši prirejajo pustni bal, na katerega z maskami vstopijo mladeniči iz hiše Benvolio in Montague. To sta Mercucio in Romeo. Tudi na pragu hiše je Romea prevzel čuden alarm. Prijatelju je povedal o njej.

Med balom je Julija srečala Romeove oči. Oba je udarila kot strela in v njunih srcih porodila ljubezen.

Od medicinske sestre je Romeo izvedel, da je deklica hči lastnikov. Juliet je tudi izvedela, da je mladenič sin zapriseženega sovražnika njihovega doma.

Romeo je previdno preplezal steno in se skril v zelenje Capuletinega vrta. Kmalu je Juliet prišla na balkon. Zaljubljenca sta se med seboj pogovarjala in prisegla na ljubezen ter se odločila združiti svoje usode. Občutek jih je tako pogoltnil, da so vsa dejanja mladih izvajali z izjemno trdnostjo.

Svojo zgodbo so pripovedovali Romeovemu spovedniku, menihu Lorenzu, pa tudi Julijini zaupnici in medicinski sestri. Duhovnik se strinja, da bo priredil skrivno poročno slovesnost za mlade, v upanju, da bo ta zveza končno spravila dve sprti družini - Montague in Capulet.

Nepričakovani preobrat dogodkov

Nadalje nam zaplet pripoveduje o spopadu na ulici med Julietinim bratrancem Tybaltom in Mercutiom. Med njima je prišlo do izmenjave jedkih bodic, ki jo je prekinil nastop Romea. Slednji, ki se je poročil z Julieto, verjame, da je Tybalt njegov sorodnik, in se z vsemi močmi poskuša izogniti prepiru. In to kljub dejstvu, da Julietin bratranec užali Romea. Mercutio vstane, da zaščiti svojega prijatelja. S pestmi se zaleti na Tybalta. Romeo stopi mednje. Vendar pa Tybaltu uspe zadati usoden udarec Mercutiu.

Romeo izgubi najboljšega prijatelja, ki je umrl v obrambi njegove časti. To mladeniča razjezi. Ubije Tybalta, ki se je pojavil na trgu, zaradi česar ga čaka usmrtitev.

Grozna novica je dosegla Juliet. Žaluje zaradi smrti svojega brata, a hkrati opravičuje svojega ljubljenega.

Menih Lorenzo Romea prepriča, da bi se moral skriti, preden mu je odpuščanje podeljeno. Preden odide, se sreča z Juliet, a skupaj uspeta preživeti le nekaj ur. Prihajajoča zora je skupaj s škrjančkovim škrjancem obvestila zaljubljenca, da se bosta ločila.

Medtem se Julietini starši, ki o poroki hčerke ne vedo nič, spet pogovarjajo o poroki. Tudi grof Paris hiti stvari. Poroka je načrtovana za naslednji dan, vse hčerkine prošnje staršem, naj še malo počakajo, pa ostanejo brez odgovora.

Juliet je obupana. Gre k Lorenzu. Menih jo povabi, naj se loti zvijače in se pretvarja, da je podrejena volji svojega očeta. Zvečer mora vzeti čudežno zdravilo, ki jo bo potopilo v stanje, podobno smrti. Takšne sanje naj trajajo dvainštirideset ur. V tem času bodo Julijo že odpeljali v družinsko kripto, Lorenzo pa bo o vsem povedal Romeu. Mladi bodo lahko nekam pobegnili do boljših časov.

Pred odločilnim korakom je Julieto prevzel strah. Vendar je popila vso steklenico.

Tragičen konec

Zjutraj so starši ugotovili, da je njihova hči mrtva. Vsa družina je padla v neutolažljivo žalovanje. Julija je bila pokopana v družinski kripti.

V tem času se Romeo skriva v Mantovi in ​​čaka na novice od meniha. Vendar k njemu ni prišel Lorenzov sel, temveč Baltazarjev služabnik. Prinesel je grozno novico o smrti svoje ljubljene. Menih, Lorenzov glasnik, Romea ni nikoli srečal. Mladenič kupi strup v lokalni lekarni in odpotuje v Verono.

Zadnji prizor se dogaja v grobu. Romeo preklinja zle sile, ki so mu vzele Julijo, jo še zadnjič poljubi in popije strup.
Menih Lorenzo je dobesedno zamudil trenutek. Mladeniča ni mogel več oživiti. V tem času se Juliet zbudi. Takoj ga vpraša o Romeu. Ko je izvedela strašno resnico, si je zarila bodalo v prsi.

Na koncu zgodbe sta Montague in Capulets pozabila na sovraštvo. Drug drugemu so iztegnili roke in skupaj začeli objokovati mrtve otroke. Odločili so se, da bodo na njihove grobove postavili zlate kipe.

Ljubezenska tema

Tako smo na kratko izvedeli zaplet pesmi "Romeo in Julija". Analiza dela pove, da se je avtor, ki opisuje tragedijo človeka, obrnil predvsem k največjemu človeškemu občutku. Pesem je dobesedno prežeta s poezijo ljubezni. Poleg tega vzvišeni občutek postaja vse močnejši, ko se akcija približuje finalu.

Spoznavanje nadaljujemo s predstavo "Romeo in Julija". Analiza dela nam omogoča, da razumemo, da ni nič drugega kot patos ljubezni. Pravzaprav je iz monologov glavnih junakov jasno razvidno, da se mladi ne občudujejo le drug drugega. V njihovih govorih je ljubezen prepoznana kot božanski občutek, ki je deležen ponosnega, slovesnega in ekstatičnega priznanja.

Moralna vprašanja

Kaj je še hotel Shakespeare povedati svetu? Romeo in Julija (analiza dela to neposredno nakazuje) sproža številne moralne probleme. Sploh niso omejeni na upodabljanje ljubezni, ki navdihuje in združuje dva mlada. Ta občutek se razvija in krepi v ozadju drugih možnosti, ki nam kažejo odnos med žensko in moškim. In Shakespeare nam je o njih pripovedoval z različnimi poudarki umetniške ekspresivnosti. Romeo in Julija (iz analize dela nam je jasno) imata visoko občutje, katerega veličina in čistost sta v nasprotju z drugimi oblikami odnosa.

Najbolj primitivno različico vidi gledalec na začetku predstave. To so zelo nesramni izrazi služabnikov, da so bile ženske ustvarjene samo zato, da jih pripnejo na steno.

Nadalje kratka analiza tragedija "Romeo in Julija" nam pove, da obstajajo tudi drugi nosilci tega moralnega koncepta. Avtor dodeli vlogo medicinski sestri, ki izraža podobne misli, vendar le v blažji obliki. Svojega učenca prepriča, naj pozabi Romea in se poroči s Paris. Ta moralni spopad vodi v odprt konflikt med deklico in medicinsko sestro.

Kaj nam še pokaže analiza Romea in Julije? Shakespeare ne sprejema nobene druge različice odnosa med moškim in žensko. Opisan je v prošnji iz Pariza staremu Capuletu. Za tisti čas je bil ta način ustvarjanja družine precej pogost. Paris prosi za Julietino roko, ne da bi sploh vprašala o njenih občutkih. Analiza Romea in Julije nam zelo jasno pokaže. Shakespeare v drugem prizoru prvega dejanja skozi usta starega Capuleta pravi, da je treba, preden prosimo dekle za roko, takoj biti vljuden z njo. Vendar pa nadalje Julietin oče sam zagotavlja Paris naklonjenost svoje hčerke, saj je prepričan v njeno poslušnost svojim staršem.

Nadaljujemo s preučevanjem pesmi "Romeo in Julija". Analiza dela nam pove, da grof deklici ni nikoli povedal o svoji ljubezni. Parisovo vedenje se po domnevni smrti neveste nekoliko spremeni, čeprav mu tudi ob tem v njegovih dejanjih in izjavah zdrsne mrzlica takratnih konvencij.

Komedija predstave

Kaj nam še lahko pove kratka analiza Romea in Julije? Shakespeare v svojem delu združuje romantično plat ljubezni s posebnostmi strasti in nekaj nenavadnosti. Avtor poudarja, da visok občutek človeku ne dovoli, da bi še naprej živel v svojem običajnem ritmu, zaradi česar je drugačen od tistega, kar je bil prej.

Analiza "Romea in Julije" (8. razred) jasno kaže, da je v nekaterih prizorih glavni lik preprosto smešen. Avtor bralcu pokaže nestrpen in strasten občutek dekleta, ki je prvo poznalo ljubezen. Hkrati se Juliet v komičnih prizorih sreča z zvitostjo medicinske sestre. Neizkušeno dekle od služabnika zahteva zgodbo o Romeovih dejanjih. Vendar pa ona, navaja utrujenost ali bolečine v kosteh, nenehno odlaša pogovor.

Kje je še komedija v predstavi "Romeo in Julija"? Analiza dela nam omogoča nedvoumne zaključke, da ima več humorja in vedrine kot druge Shakespearove tragedije. Avtor nenehno blaži naraščajočo tragedijo. Hkrati ljubezenska zgodba preneha biti visoka romantika. Zdi se, da pristane in gre v ravnino običajnih človeških odnosov, a hkrati ni prav nič omalovaženo.

Shakespeare v svojem delu "Romeo in Julija" izraža izjemno širino pogleda na ljubezen. Analiza predstave potrjuje, da skoraj vsi liki tako ali drugače izražajo svoj odnos do občutka, ki je nastal med Romeom in Julijo. Hkrati pa oceno ljubezni mladih dajejo liki, odvisno od lastnih pozicij. Toda kljub temu umetnik sam izhaja iz dejstva, da ima ta visoki občutek vseprevladujočo silo in je univerzalen. Hkrati je povsem individualen, edinstven in edinstven.

Moč, ki človeka spremeni

Analiza Shakespearove tragedije "Romeo in Julija" dokazuje dejstvo, da je ljubezen zahteven občutek, zaradi katerega človek postane borec. V predstavi ni idile brez oblakov. Občutki, ki so nastali med mladimi, so na hudi preizkušnji. Vendar ne fant ne deklica niti za trenutek ne pomislita, ali naj raje izbereta ljubezen ali izbereta sovraštvo, ki tradicionalno določa odnos med družinama Montague in Capulet. Zdi se, da se Romeo in Julija združita v enem samem impulzu.

Vendar že kratka analiza Romea in Julije prepričljivo dokazuje dejstvo, da se kljub visokemu občutku v njem individualnost mladih ni raztopila. Julija po odločnosti ni slabša od Romea. Vendar je Shakespeare svoji junakinji dal več spontanosti. Juliet je še otrok. Do štirinajstega rojstnega dne ima še dva tedna. Shakespeare je to mladostno podobo poustvaril na neponovljiv način.

Juliet se še ni naučila skrivati ​​svojih občutkov. Resnično ljubi, žaluje in občuduje. Ne pozna ironije in iskreno ne razume, zakaj morate sovražiti Montaguesa. S tem dekle izraža svoj protest.

Vsa nezrelost Julietinih občutkov in vedenja izgine s prihodom ljubezni. Odraste in začne razumeti odnose med ljudmi veliko bolje kot njeni starši. Kot Capuletova hči se je lahko dvignila nad razredne predsodke. Juliet se je odločila umreti, vendar se ni poročila z neljubim moškim. To so bili njeni nameni in tako je začela delovati.

Analiza tragedije "Romeo in Julija" jasno kaže, da s prihodom ljubezni dekličina dejanja postajajo vse bolj samozavestna. Bila je prva, ki je začela pogovor o poroki in zahtevala, da Romeo ne odlaša stvari na zadnji strani, že naslednji dan pa je postala njen mož.

Tragedija ljubezni

Ob preučevanju analize dela (8. razred) po drami "Romeo in Julija" se lahko prepričamo, da je visok občutek mladih obdan s sovraštvom.

Deklica umre, tako da praktično ne pozna sreče ljubezni, ki jo je ustvarila in sanjala. Ni take osebe, ki bi lahko nadomestila njenega Romea. Ljubezni se ne da ponoviti in brez nje bo življenje preprosto izgubilo smisel.

Vendar pa lahko po kratki analizi dela "Romeo in Julija" z zaupanjem trdimo, da vzrok za samomor deklice ni bila le smrt njenega ljubimca. Ko se je zbudila iz uroka droge, ki ji jo je dal menih, je ugotovila, da je mladenič položil roke nase samo zato, ker je bil prepričan v njeno smrt. Morala je le deliti njegovo usodo. V tem je Juliet videla svojo dolžnost. To je bila njena zadnja želja.

Da, liki v predstavi so si vzeli življenje. Vendar so pri tem izrekli ostro obsodbo obstoječe nečlovečnosti.

Luč ljubezni, ki sta jo prižgala Romeo in Julija, v našem času ni izgubila moči in topline. Nekaj ​​blizu in dragega nam je v stalnosti in energiji njihovih karakterjev, pa tudi v pogumu njihovih dejanj. Toplo pozdravljamo plemenitost njihovih duš, ki se izraža v njihovem uporniškem vedenju in želji po uveljavljanju lastne svobode. In ta tema brez dvoma ne bo izgubila svoje pomembnosti in bo za vedno navduševala ljudi.

Proti komu je bil dvignjen upor?

Nekateri literarni znanstveniki menijo, da nam igra prikazuje spopad očetov in otrok. Hkrati se razplamti konflikt med inertnimi starši in napredno naravnanimi mladimi. Vendar pa temu sploh ni tako. Ni naključje, da je Shakespeare ustvaril podobo mladega Tybalta. Ta mladenič je tako zaslepljen od jeze, da nima drugega namena kot iztrebiti Montagueja. Hkrati stari Capulet, ki ne more ničesar spremeniti, priznava, da je čas za konec fevda. V nasprotju s podobo Tibeltija hrepeni po miru, ne po krvavi vojni.

Ljubezen Romea in Julije nasprotuje mizantropiji. Mladi niso le izrazili protest proti starim odnosom in odnosom. Vsem so pokazali zgled, da lahko živiš povsem drugače. Ljudje se ne smejo deliti zaradi sovraštva. Združiti jih mora ljubezen. Ta vzvišeni občutek v Shakespearovi igri je v nasprotju s filistersko vztrajnostjo, v moči katere se nahaja družina Capulet. Tako velika ljubezen se rodi iz vere v veličino človeka, iz občudovanja njegove lepote, iz želje, da bi z njim delili radosti življenja. In ta občutek je globoko intimen. Povezuje le fantka in deklico. Vendar pa njuna prva neustavljiva privlačnost drug do drugega postane zadnja zaradi dejstva, da svetše ni zrel za ljubezen.

Kljub temu nam predstava ne pušča upanja, da se bo vse spremenilo na bolje. V Shakespearovi tragediji še vedno ni občutka, da je bila svoboda uničena in da je zlo premagalo vse vidike življenja. Junaki ne čutijo občutka nerazdeljene osamljenosti, ki bo pozneje premagal Otella, Leara in Coriolana. Romea in Julijo obkrožajo zvesti prijatelji, plemeniti menih Lorenzo, služabnik Baltazar, medicinska sestra. Tudi takšen junak, kot je vojvoda, je kljub temu, da je izgnal Romea, še vedno vodil politiko, usmerjeno proti obstoju in nadaljnjemu razpihovanju državljanskih spopadov. V tej tragediji moč ne nasprotuje glavnemu junaku in ni njemu sovražna sila.

William Shakespeare zavzema morda najpomembnejše mesto v svetovni literaturi, temu genialnemu dramatiku in pesniku še danes ni para. V 8. razredu se bo pri pripravi na pouk književnosti koristno seznaniti z analizo Shakespearovega dela, ki je predstavljena v našem članku. V Romeu in Juliji ima analiza številne značilnosti, ki jo razlikujejo od običajnih iger drugih avtorjev.

Kratka analiza

Leto pisanja – 1594-1595.

Zgodovina ustvarjanja- "Romeo in Julija" je ustvarjalna interpretacija zapleta, ki je že v literaturi.

Tema- boj ljubezni do ljudi za njihova čustva z družbo in okoliščinami, ljubeznijo in smrtjo.

Sestava- krožna kompozicija, ki temelji na vzporednih opozicijah v vseh 5 dejanjih.

žanr- tragedija v 5 dejanjih.

Smer- romantika.

Zgodovina ustvarjanja

V literarni kritiki je kar nekaj podatkov, ki se lahko štejejo za zanesljive o zgodovini Shakespearovega ustvarjanja svoje nesmrtne mojstrovine. Znano je, da so se zaplet in celo imena junakov že pojavili v literaturi, vendar so dobili briljantno utelešenje šele v tragediji W. Shakespeara.

Tragedija je bila napisana v letih 1594-95. Leta 1597 je bila drama prvič objavljena. Rimski pesnik Ovid je imel podobno zgodbo o ljubezni dveh mladih iz sprtih družin. Osnova za delo Shakespeara je bila očitno pesem "Tragična zgodba Romeusa in Julije" Arthurja Brookea.

Zanimivo je, da je podoben zaplet obstajal v svetovni literaturi ne le prej, ampak tudi potem, ko je Shakespeare napisal Romea in Julijo. V umetnosti se do danes pojavljajo številne različice tega zapleta. Globoka in temeljita analiza izvora zapleta dela daje pravico verjeti, da je bila zgodba, ki se je zgodila zaljubljencem, res resničnost in se je kot legenda ohranila v ustni obliki.

William Shakespeare je za osnovo pripovedi vzel le zaplet dela, njegova igra opisuje 5 dni življenja zaljubljencev. A. Brookova akcija traja približno 9 mesecev. Angleški pesnik in dramatik je spremenil letni čas, dodal nekaj presenetljivih prizorov, popravil številne bistvene podrobnosti. Njegovo delo ni niti parodija niti kopija katere koli drugega, je izvirna in samosvoja igra, katere sloves sega skozi stoletja.

Tema

Pomen dela se bralcu naglo odpre že v prvem dejanju: človekovo življenje je lahko polno le, če ima izbiro. Ljubezenska tema, ki prežema celotno delo (junaki ljubijo, govorijo o bistvu tega občutka, filozofirajo o vrstah ljubezni), se razkriva na več načinov: materina ljubezen, ljubezen do življenja, ljubezen in zakon, strast, neuslišana ljubezen, družina ljubezen. Medicinska sestra ljubi Julieto iskreno, po materinski, glavni junaki se soočijo s prvim najbolj spoštljivim občutkom v življenju, celo duhovnik, ki spoštuje ljubezen mladih src, krši pravila in se poroči z zaljubljenci brez privolitve staršev.

Težave jeze, maščevanja in neodpuščanja močni so tudi v splošnem orisu igre, gredo v korak z ljubeznijo in smrtjo. Težave predstave vsestransko, kot življenje junakov samo. Ideja predstave- potrditev človekove pravice do svobodna izbira zaljubljen. Preprosto je opredeliti, kaj igra uči bralca: boriti se je treba za svoj občutek, to je smisel človeško življenje... Zaljubljenca sta naredila edini možni sklep: v zemeljskem življenju jima ni bilo usojeno biti skupaj. Kakor je strašljivo govoriti o takih stvareh v tako mladih letih, pa sta morala in navada sodobne Shakespearove družbe prav na takšnih vrednotah.

Tragedija vsebuje temo teomahije, ki ga kritiki štejejo za precej pomembnega: tajna poroka, umori in maščevanje, poskusi zavajanja usode s strani duhovnika, Romeovo sodelovanje v maškaradi v menihskem kostumu. Dialogi in monologi junakov Shakespearove tragedije so postali najbolj citirani in prepoznavni v celotni svetovni literaturi. Razmišljanje mladih src o bistvu ljubezni se je izkazalo za tako goreče, da je njihovo življenje šlo daleč preko fikcija in glasbo.

Sestava

Celotna strukturna sestava temelji na simetrično soočenje... V prvem dejanju se srečajo služabniki gospodarjev, v drugem - nečaka Montague in Capulet, nato - vodje sprtih klanov: dvoboji, prepiri, prepiri, umori - ni malenkosti, igrajo življenje na velikega obsega.

V zadnjem dejanju se na sceni pojavita zakonca Montague in Capulet in prepir se konča. Otroci pridobijo novo življenje v zlatih skulpturah. Predstava ima ekspozicijo (srečanje služabnikov nasprotnih družin), začetek (srečanje Romea in Julije na balu), vrhunec (prizor v kripti) in razplet - prizor sprave družin in pripoved meniha Lorenza.

Sestava kosa pridobi struktura obroča prav zaradi vzporednih konfliktov. Monologi glavnih junakov o vesti, strasti, ljubezni in časti predstavljajo posebno plast v kompoziciji predstave: so notranje bistvo dela.

glavni junaki

žanr

Tragedija je bila priljubljena v času renesanse, ta žanr je poskrbel za nerešljiv konflikt in zelo obžalovanja vreden konec. Vendar pa sta z vidika pomenske komponente zaljubljenca vseeno zmagala, uspelo se jima je ponovno združiti. Vsebinsko zmaguje ljubezen, zmaga nad maščevanjem in jezo, ker se bojevite družine prenašajo z neživimi telesi svojih otrok.

Shakespearove tragedije so posebne po svoji čutnosti, napetosti in akutni tragediji. Značilnost tragedije "Romeo in Julija", ki sodi v zgodnje obdobje pisateljevega ustvarjanja, je njeno satirično bogastvo. Avtor mnogim likom na ustnice vnese subtilni humor in mehko ironijo. Nekaj ​​stoletij pozneje so Shakespearove tragedije postale vzor in merilo tega žanra. V 20. stoletju je bila predstava v mnogih državah posneta približno 50-krat.

Test izdelka

Ocena analize

Povprečna ocena: 3.9. Skupno prejetih ocen: 436.

žanr dela - tragedija - so vzpostavljena v skladu z literarnimi tradicijami renesanse in jih določa nesrečen konec (smrt glavnih junakov). Predstava, sestavljena iz petih dejanj, se začne s prologom, ki povzema zaplet Romea in Julije.

Sestava tragedija na ravni zapleta ima simetrično strukturo. V prvem dejanju pride do spopada med služabniki Capulet in Montague, nato med nečakoma slednjih - Tybaltom in Benvoliom, nato se na prizorišču pojavita vodja sprtih družin, princ iz Verone in Romeo. V tretjem dejanju se ponovi spopad med Capuletom in Montagueom: tokrat se v boj vpleteta sorodnik princa in Romejev prijatelj - Mercutio in Tybalt ter Tybalt in Romeo. Izid prvega dvoboja je smrt Mercutia, izid drugega pa Tybaltova. Spopad se konča z nastopom na odru zakoncev Capulet in Montague, nato pa princa, ki sprejme morilsko odločitev, da bo Romeo izgnan iz Verone. Peto dejanje spet vrne zaplet v običajen dvobojni kanal: tokrat se bitka odvija med Parisom (prinčev sorodnik, domnevni mož Julije, torej potencialni Capulet) in Romeom. Paris umre v rokah Romea, Romeo se ubije s strupom pod vplivom nepremostljivih okoliščin, ki mu jih je naložila volja Julijinega očeta. Peto dejanje in celotna tragedija se konča z nastopom na odru zakoncev Capulet, Montague in princa, spravo družin in posmrtno združitvijo Romea in Julije - v obliki stoji poleg zlati kipi.

Drugo in četrto dejanje predstave sta posvečena razvoju ljubezenska linija: v drugem dejanju se Romeo in Julija razložita in pripravita na poroko, v četrtem se Julija, ki se poskuša izogniti ponovni poroki, poda na strašno pot ponovnega združitve s svojim ljubljenim zakoncem. Smrt dekleta na koncu dela je videti naravna tako z vidika zgodovinskih norm kot z vidika strasti, ki je bila lastna mladim junakom tragedije: Julija ne bi mogla živeti brez Romea, Romea ni bilo več - Julije ni bilo več.

Smrt otrok (Romeo in Julija) - naslednika družinskih izročil Montague in Capulet - postavlja odločilno točko v konfliktu med sprtimi veronskimi družinami, tako na zapletu kot na moralni ravni.

Glavna ideja igra je uveljavljanje novih moralnih vrednot, človek renesanse. V svojih občutkih vodi strast, junaka gredo iz običajnega okvira tradicij: Romeo se odloči za skrivno poroko, Julija se ne pretvarja, da je sramežljiva dama, in oba sta pripravljena iti proti volji svojih staršev. in družbo, da bi bili skupaj. Za ljubezen Romea in Julije ni ovir: ne bojijo se ne življenja z njeno čutno platjo, ne smrti.

Umetnost Julietina podoba evolucijsko bolj spremenljiva kot podoba njenega ljubimca. Za razliko od dvajsetletnega Romea, ki je v osebi nepremagljive Rosaline že poznal strast in gre naprej v odnosu z mlado Capuleto, se štirinajstletna Julija v svojih občutkih premika skoraj z otipavanjem, ki jo vodi le kar ji srce pove. Deklica se boji izraženega ljubezenskega priznanja, poročne noči, mračne družinske grobnice. Ko izve za smrt svojega bratranca Tybalta, za to najprej krivi Romea, a se hitro zbere, se sramuje svoje takojšnje izdaje in se v tem konfliktu postavi na stran svojega moža. Julietino obotavljanje je posledica njene mladosti, pomanjkanja življenjskih izkušenj, nežne ženske narave. Romeova silovita strast in moškost mu ne dovoljujeta, da bi dvomil v nobeno njegovo dejanje.

Značilno za poznega srednjega veka in zgodnja renesansa, poseben svetovni nazor, ki združuje krščansko in pogansko tradicijo, se je v Shakespearovi tragediji odražal v umetniških podobah brata Lorenza in obredih, ki jih je vodil (spoved, poroka, pokop) in Mercucija, ki je Romeu pripovedoval zgodbo o kraljici vil. in vilini - Mab. Verski asketizem in poganski nemir življenja sta se pokazala tudi v ostri spremembi razpoloženja družine Capulet - od pogreba, zaradi smrti Tybaltovega nečaka, do poroke v zvezi z domnevno Julijino poroko. Oče deklice ne vidi nič narobe v tem, da se poroči s svojo hčerko tri dni po smrti bratranca: za to obdobje zgodovine je takšna naglica normalna, saj vam omogoča, da ne žalujete preveč zaradi nepopravljivega.

Kulturna komponenta dobe se je izražal v opisih takih običajev, kot so prihod nepovabljenih, a poznanih gostitelju praznika, gostje pod maskami (Romeo s prijatelji v Capuletovi hiši), izziv na dvoboj skozi grizenje sličice (podoba Samsona, ena Capuletovih služabnikov), prihod ženina v nevestino hišo na poročni dan, da bi zbudil svojo zaročenko (vhod Pariza v Capuletovo hišo), sprejem podobe bakle s strani gosta, ki noče plesati. med balom (Romeo zaljubljen v Rosalino, ki se ne želi zabavati s prijatelji).