Pasternak »februar. Tukaj ste: Polivanov K.M. Pesem B.L. Pasternak "februar" februar "in ruska pesniška tradicija
Februar. Vzemi črnilo in joči!
Grenko pišite o februarju,
Med ropotajočo blato
Spomladi črno gori.
Pojdi s taksijem. Za šest grivna,
Skozi evangelij, s klikom koles,
Prevozite se do mesta, kjer je naliv
Še glasneje od črnila in solz.
Kje, kot ogljene hruške,
Iz dreves tisoč tačkov
Razbili se bodo v luže in podrli
Suha žalost do dna oči.
Pod njim odmrznjeni madeži postanejo črni
In veter piha z kriki,
In bolj priložnostno, bolj resnično
Pesmi so sestavljene jecajoče.
Analiza pesmi »Februar. Pridobite črnilo in jokajte "Pasternak
Pesem B. Pasternaka »Februar. Get ink and cry «je bilo napisano leta 1912. Hitro je postalo splošno znano. Odražala je glavne značilnosti avtorjeve pesniške nadarjenosti. Delo ima več izdaj, saj se je Pasternak vanj večkrat vračal in naredil pomembne spremembe.
Pesem pripada krajinskim besedilom, vendar nosi številne elemente simbolike in futurizma. V ozadju februarskega slabega vremena avtor opisuje nastanek ustvarjalnega navdiha. Ta proces se močno razlikuje od spomladanskega zanosa narave lirskih pesnikov, ki doživljajo vesela in svetla čustva. Pasternakov navdih je boleč občutek, ki povzroči solze in strastno željo, da bi "dobil nekaj črnila". Namesto umirjenega in udobnega razmišljanja v študiji lirski junak doživi strasten impulz, da se zlije z besnimi elementi. Njegove solze so kot dežne kaplje, prav tako hitre in obilne. Ker avtor ne more prekiniti svojega krika, ga poskuša utišati z nalivom. Posledično se v njegovi duši rodijo neverjetne črte, prepojene z dežjem in žalostnimi vzkliki "tisoč grkov".
Delo ima krožno kompozicijo zahvaljujoč izrazni besedi "jokanje", ki se ponavlja na začetku in na koncu. V celoti izraža razpoloženje lirskega junaka. Črna je še posebej pomembna, povezuje človeka z naravo ("črnilo" - "črno spomladi" - "črno"). Hkrati črna izgubi svoj tradicionalni negativni pomen. "Črnilo" je simbol poezije. "Črnjenje odmrznjenih madežev" so prvi znaki skorajšnjega začetka pomladi. Pasternak uporablja nepričakovane epitete ("grmeča blata", "suha žalost"), žive metafore ("dno oči"). Nasičenost simbolov in slik omilijo najpogostejši predmeti ("šest grivna", "voziček"). Avtor s tem bralca spomni, da ima pesem zelo oseben značaj, je posledica resničnih izkušenj.
Prvotno primerjavo grakov z "ogljenimi hruškami" lahko štejemo za neposreden vpliv simbolike. Delo je bilo napisano z jambskim tetrametrom. Pesnikov poklon futurizmu je uporaba nenatančne rime.
Pesem združuje občutke lirskega junaka, vizualne in zvočne občutke hkrati. Prav ta fuzija avtorju daje navdih. Ustvarjalni proces je pesnikov nadzor. Je kot nenaden močan naliv, ki ga ni mogoče ustaviti.
Možnost 1
Pesem BL Pasternaka »Februar. Pridobite črnilo in jokajte! .. «je posvečen naravi.
M. Tsvetaeva je o Pasternaku zapisala: "Njegove prsi so do konca napolnjene z naravo ... Zdi se, da je s prvim vdihom zavzdihnil, ga vsesal v vse ... in do konca svojega življenja, z vsakim novim verzom, izdihne, a nikoli ne izdihne. "
V tej pesmi pesnik prenese tisto tanko črto, ko se zimski mesec februar začne popuščati pomladi. A lirični junak je očitno ljubše zime, zato so se pojavile vrstice;
Februar. Dobiti
Črnilo in jok! ..
Grenko pišite o februarju,
Med ropotajočo blato
Spomladi črno gori.
A kljub temu prevzame prvi spomladanski občutek, ki se zbudi februarja, zato si želim:
Skozi evangelij, s klikom koles
Prevozite se do mesta, kjer je naliv
Še glasneje od črnila in solz.
Kje, kot ogljene hruške,
Z dreves tisoč grkov
Razbili se bodo v luže in podrli
Suha žalost do dna oči.
V tej pesmi se vse združi v enotno celoto, ustvari se iluzija gibanja, kroženja. Lirski junak postane sestavni del tega gibanja,
In sami, ne da bi vedeli, postanemo udeleženci, priče tega čudovitega dejanja.
Občutek gibanja v pesmi nastane z uporabo glagolov sedanjega časa (prelomiti, zrušiti).
Ta pesem je zelo čustvena, njene zadnje vrstice so že hvalnica pomladi:
Pod njim odmrznjeni madeži postanejo črni
In veter piha z kriki,
In bolj priložnostno, bolj resnično
Pesmi so sestavljene jecajoče.
Pomlad je simbol prenove, zato so spomladi pesmi "združene v brizganje solz".
Pesem uporablja zanimive metafore, epitete in primerjave: "ropotanje blata", "kot ogljene hruške", "dež je še glasnejši od črnila in solz", "prinesel bo suho žalost na dno oči", kar pesmi nedvomno daje svetla osebnost.
Čustvenost, občutki lirskega junaka se odražajo tudi v zvočni organizaciji verza.
Možnost 2
V verzih B.L. Pasternak je vedno navdušen nad svojim posebnim odnosom do sveta, njegovo sposobnostjo, da na vsaki sliki vidi lepoto in prenese ta neprepoznaven občutek občudovanja življenja. Akhmatova je opazila, da Pasternak opisuje svet do šestega dne stvarjenja, ko v njem še vedno ni človeka, ampak le narava. Tsvetaeva je pesniku zapisala tudi: "Niste človek ... ampak naravni pojav ... Bog vas je po pomoti ustvaril kot človeka ...". Pasternak je skozi iskrene krajinske skice prenašal globoka človeška doživetja, občudoval čudež vesolja in se počutil kot njegov del. Zato vsako mojstrovo pesem dojemamo kot razvoj ene skupne teme - teme lepote sveta, "zgoščevanja neke vrste" energije ", razporejene v kateri koli točki v času in prostoru" (L. Anninsky) .
Pasternak je pogosto v verzih krajino časovno določil za določen trenutek - čas v letu ali čas dneva, kot da označuje resničnost dogajanja. Tako je tudi v pesmi »Februar. Črni in zajoči ... «se zdi, da lirični junak zase ustavi trenutke konca zime, akutno čuti spremembo letnega časa, razpad v naravi. Vse to prodorno odmeva v pesnikovi duši in njegove pesmi so sestavljene »jokajoče«. Opredelitev "jokanja" se ponovi dvakrat - v prvi in zadnji kitici, ki opredeljuje splošno tonaliteto dela. Vendar jasen časovni okvir poudarja končnost vsakega pojava. Analizirana pesem odmeva pesem "Zimska noč", kjer zadnja kitica ("Melo ves mesec v februarju, / In tu in tam / Sveča je gorela na mizi, / Sveča je gorela") ponovi prvo, vendar omemba mesec je vanj vnesen, kot da bi usmeril bralčevo mnenje, da zimska nevihta ni neskončna, jo bo nadomestilo drugačno stanje narave.
Pesnik dobesedno uživa v objektivnosti sveta, pesniška resničnost se iz njega zbira iz majhnih in konkretnih podrobnosti: "vzemi taksi", "šest grivna" za taksi. Figurativne vrstice Pasternaka pomagajo prepustiti vsakdanjost in preprostost Vsakdanje življenje... Toda konkretnost paradoksalno meji na kaotično naravo bivanja, kjer je vse nevidno: "... Medtem ko ropotajoča blata / spomladi gori v črni barvi." Element lirski junak ne dojema kot nekaj skrivnostnega in večnega v svoji neizogibnosti (to je bilo značilno za Blokovo poezijo), temveč kot igro, zabavo:
Pojdi s taksijem. Za šest grivna,
Skozi evangelij, s klikom koles,
Prevozite se do mesta, kjer je naliv
Še glasneje od črnila in solz.
Bliskovita sprememba vtisov v pesniku povzroči povsem nepričakovana združenja in podobe:
Kje, kot ogljene hruške,
Z dreves tisoč grkov
Razbili se bodo v luže in podrli
Suha žalost do dna oči.
Primerjava tolčkov z ogljenimi hruškami vnese nekakšen kaos v opis februarskega slabega vremena, pesmi da čustveno spontanost. Presenečeni smo nad pesnikovo svežino pokrajine. Njegova narava ni samo animirana, temveč prepoznava žive lastnosti nagajive ženske in nagajive ženske ali osebe s "suho žalostjo" v duši. Zanimivo je, da Pasternak neživim predmetom skoraj nikoli ne daje videza živih bitij, vendar se v njegovi poeziji dejanja, "navade" narave počlovečijo (na primer "veter je preplavljen z kriki"). V frazi "ropotanje blata" je epitet dodeljen navadnemu naravni pojav, izraža prekipevajočo energijo, ki jo je pesnik lahko začutil v življenju okoli sebe.
Resničnost v Pasternakovih očeh je polna nereda, opis zunanjega sveta pa pomaga rešiti duševne nemire. Hrup zunaj okna, kjer odmeva "ropotajoča blata / spomladi v črni gori", kjer "na tisoče tolčkov z dreves / se bo zlomilo v luže in podrlo ...", kjer "odmeva veter" jecanje duše lirskega junaka. Aliteracija [p] približa glas narave glasu pesnika, ki sestavlja "pesmi zadihane". Toda poleg krika se sliši evangelij, "klik koles", "naliv je še glasnejši od črnila in solz." In zvok [l] v nas vzbudi občutek dobrote, miru.
Tako protislovno dojemanje sveta je bilo na splošno značilno za Pasternaka. Od tod tudi nenamernost recepcije antiteze v njegovi poeziji. Na primer, podoba "suhe žalosti", ki "pade" na dno oči "predpostavlja rojstvo v nas asociacije z očmi, mokrimi od solz. V vrsticah "In bolj naključno, bolj zvesto / pesmi so sestavljene jecajo" so na konceptualni ravni v nasprotju z naključnostjo in samozavestjo, gladkostjo in solznostjo, na ravni zvoka pa ostre, hrapave [p] z mehkimi, gladkimi [l]. Sinteza vizualnih, slušnih, vohalnih in taktilnih občutkov približa Pasternakovo delo poeziji A.A. Feta, dajejo pesmi strast, bes, trepet.
Poleg tematike in zvočne vzporednosti vidimo, kako se medsebojno povezujejo barvne podobe črne pomladi, oglenelih hrušk, počrnjenih odmrznjenih madežev in podobe črnila, ki se uporabljajo za vriskanje pesniških vrstic. Tu pesnik namesto nasprotovanja išče harmonijo med nareki svojega srca in razpoloženji narave. Mitološki motiv dežja, tradicionalen v Pasternakovih besedilih in v tej pesmi v kombinaciji z motivom joka, je namenjen spominu na združitev zemlje in neba, telesa in duše. Pesmi so pesniku vedno v oporo, zadnja kitica pesmi pa postane zadnja v razvoju misli o mestu človeka v naravnem svetu, njegovih občutkih, izkušnjah, ki se lahko najbolj izrazijo le v ustvarjalnosti . Pasternakova najljubša metafora: verz je goba: resničnost se absorbira in nato stisne na papir. In bralec se po pesniku nauči gledati na svet s široko odprtimi očmi, navdušen nad njegovo raznolikostjo in presenečen nad njegovim bogastvom.
Grenko pišite o februarju,
Med ropotajočo blato
Spomladi črno gori.
Odpeljali bi me tja, kjer dežuje
Črnilo sem zbiral z žalostjo solz,
Kje, kot ogljene hruške,
Na vejah je na tisoče topov,
Kje bo padla žalost za žalostjo
Februarja pri nespečnosti oči.
Pomladni kriki ob črni vodi
In mesto je preplavljeno z kriki,
Dokler pesem ne postane modra
Tam nad črnilom - jokanje.
Februar. Vzemi črnilo in joči!
Grenko pišite o februarju,
Med ropotajočo blato
Spomladi črno gori.
Pojdi s taksijem. Za šest grivna,
Skozi evangelij, s klikom koles
Prevozite se do mesta, kjer je naliv
Še glasneje od črnila in solz.
Kje, kot ogljene hruške,
Z dreves tisoč grkov
Razbili se bodo v luže in podrli
Suha žalost do dna oči.
Pod njim odmrznjeni madeži postanejo črni
In veter piha z kriki,
In bolj priložnostno, bolj resnično
Pesmi so sestavljene jecajoče.
Nekaj besed o zgodovini pesmi
"Februar ..." je ena od petih pesmi, ki jih je spomladi 1913 Pasternak objavil v zbirki z naslovom "Besedilo", med drugimi pesmimi mladih pesnikov, ki so se združili v istoimensko skupino "Besedilo" in ustanovili lastno založbo hiša. To je bila prva objava triindvajsetletnega Pasternaka; konec istega leta 1913 je izšla njegova prva pesniška knjiga "Dvojček v oblakih". Leta 1928 je Pasternak pripravljal novo pesniško knjigo, v katero je z nekaterimi spremembami vključil svoje zgodnje pesmi - nato je napisal drugo izdajo pesmi.
Predhodna razlaga koledarja.
Ne smemo pozabiti, da je leta 1912 v Rusiji obstajal "star" koledar, ki je trinajst dni zaostal za sodobnim, torej čas pred 13. marcem se je še vedno imenoval februar. V skladu s tem je druga polovica starega februarja padla na sedanji začetek pomladi. To pa ne odpravlja avtorjevih sezonskih netočnosti - točki na srednji pas prispejo že v drugi polovici marca, ki je bil v začetku stoletja marec, ne februar, torej na možnem potovanju za šest grivna pesnik se ne prevaža le v vesolju, na primer morda iz mesta v mesto, ampak tudi v času - od februarja do marca.
Poskusimo vsebino pesmi ponoviti v prozi, medtem ko je lahko videti, da bo prozni jezik zahteval veliko več besed, da opiše, kaj pesnik počne v pesniški obliki. Hkrati bomo poskušali zabeležiti vse tiste tehnike, do katerih se avtor zateče, upodablja svet, vaš pogled nanj, na vaše in na vse okoliško čustveno stanje.
Glavna tema so spodbude in okoliščine poezije.
Februar spodbuja pesnika, da začne pisati (dobi črnilo, napiši) in ga hkrati pripelje v stanje največje živčne napetosti (jokati, bridko pisati). Mesto, ki obdaja pesnika, se mu pravzaprav še vedno zdi obdano s svetlimi in zvočnimi znaki bližajoče se pomladi - blato na ulicah mesta pod kolesi vozov in kopitom konj ropota in gori. V tem pekoča blato pesnik vidi manifestacijo pomlad,(V zgodnjih pesniških skicah 1909-1912 je Pasternak pojavil podobne opise ognjene narave zgodnje pomladi - "... Sneg je gorel spomladi ...", in goreče kamenje mestnega pločnika - "... v odmrznjenih zaplatah gori kamen ... "in" kamenje razprši plamen ").
Pišite o februarju za pesnika je to potrebno, dokler je mesto zajeto v tem spomladanskem pesniku vidnem stanju.
Februar pesnika navdihuje z željo, da se verjetno odpravi na podeželje, vzemi taksi, v katerem bi ga prepeljali na plačano razdaljo šest grivna. Na tem miselnem potovanju se zdi, da pesnik pospešuje približevanje pomladi, zdi se mu, da je tam - zunaj mesta, pomlad že veliko bolj "zrela" - prihaja spomladanski dež (naliv), na vejah - jate rooks. Bolj ko so spomladanske manifestacije, večja je verjetnost, da so razlogi za pomlad žalost, ki ga pesnik še naprej napeto lovi neprespane oči. Z očitno naj bi s pomočjo prhe lahko preverila stopnjo skladnosti napisanega s pesnikom s čustvenim stanjem, v katerem februar potopi pesnika, mesto in ves svet okoli (primerjaj črnilo z žalostjo solz), z drugimi besedami, zunaj mesta je mogoče urediti misli, čustva in pesmi, ki jih ta ustvarijo (njihov črni izraz).
Potem je spet slika črne in hrupne mesta, ki je brez koščic pomlad kriči. Kriki postanejo črni od vode - to pomeni, da se iz taline izkaže, da je povezana z zvoki, ti zvoki pa se pripisujejo vplivu na okoliški svet, ki ga proizvaja voda - sneg, ki leži v mestu, je verjetno izlit. In tako kot je bilo treba na začetku pesmi pisati in jokati, medtem ko je bilo mesto v "februarskem" stanju, bi tudi tu pomladno stanje mesta moralo trajati do dokler od črnilo ne bo nastalo (postane modra) pesem.
Na vsebinski ravni lahko izpostavimo tridelno kompozicijo pesmi: v prvi kitici govorimo o pesniku, ki ga je prevzel občutek bližajoče se pomladi v mestu, v drugem in tretjem naredi miselno izlet iz mesta, drugo in tretjo kitico združujeta dokončno prevračanje naliva (podobno solzam) in žalost, v četrti kitici se znova prikaže slika mesta in ustvarjalnost, ki se je začela v prvi kitici, se konča - rodi se pesem. Pomlad gre tudi skozi tri stopnje: v prvi kitici blato gori kot črna pomlad, v drugi in tretji kitici je pomlad že bolj zrela - opazimo naliv in prve prihajajoče pomladne ptice - tolčke, ki jih primerjamo z ogljenimi hruškami , kot da bi doživeli vpliv prve ene "goreče" faze pomladi, v četrti - že črne vode, torej pomladnih luž, spomladanski joki so že v mestu, in ne le ropot ropotanja blata, in na tej zadnji stopnji se črnini pomladi doda nova barva - modra pesem.
Tako je pesnikova miselna pot v dveh srednjih kiticah prispevala tako k »objektivizaciji« pomladi v mestu (luže in spomladanski jok je treba razumeti kot znake pomladi ne le za pesnika) kot tudi k rojstvu pesmi iz »črne« ustvarjalnost s črnilom.
Pesem je napisana v eni najpogostejših velikosti metra v ruski poeziji - jambski tetrameter, le v prvi vrstici četrte kitice je prišlo do okvare velikosti - poudarek v besedi "kriči" ni na drugem zlogu, kot velikost zahteva, vendar na prvem. Ritmično sta poudarjena tako smiselni zaključek kot vrnitev z miselnega potovanja k »resničnim« zvokom mesta in na koncu oster značaj teh pomladnih zvokov, ki se razlikujejo od evfoničnega »evangelizma« in »klike«, ki je spremljal pesnikov miselni odhod iz mesta, je poudarjeno.
Četrto kitico kot vrnitev v mesto in »resničnost« poudarja tudi sprememba slovničnega časa - namesto prihodnosti se spet vrača sedanjost.
Hkrati so vsi pojavi, opisani v pesmi, povezani v enotno barvno, zvočno in čustveno sliko.
Zunanji svet in ustvarjalnost se združita Črna barva - črnilo, pomlad, primerjal ogorjene hruške, pomladni kriki.Šele na koncu pesmi se pojavi druga barva modra - ustvarjeno pesmi.
Manifestacije čustvenega stanja pisatelja - solze, jokanje - ustreza tudi okoliškemu svetu - s žalost solz, žalost, - in naliv ki je očitno zaradi svoje podobnosti (vlage) solze in črnilo sposoben primerjati njuno dopisovanje - črnilo primerjaj z žalostjo.
Vlaga združuje tudi vse manifestacije vpliva pomladi na naravo, mesto in pesnika - črnilo, solze, blato, naliv, voda (pomladni joki).
Odpiranje pesniškemu razumevanju v februarskem mestu znanilec pomladi - bližajoča se prenova, oživitev narave, sveta, življenja, je v korelaciji z evangelijem - zvonjenje, ki spomladi najverjetneje spominja na približevanje praznik Kristusovega vstajenja.
Zvoki mesta so glasni - rjovenje, evangelizacija, klik, kriki, in uporaba skoraj vseh teh besed je precej nestandardna - ropotanje se izkaže blato - beseda, ki je zaznana kot "ne poetična" in na vsak način ni povezana z močnimi zvoki, ampak jokati, nasprotno, to je tradicionalno poetična beseda, ki pa je običajno uporabna v kombinaciji z milostljivimi zvočnimi viri ("spomladi s kliki labodov"), tukaj označuje tudi ostre zvoke koles, na kar, sodeč po skladenjski konstrukciji stavka se lahko sklicuje tudi na nekakšno metaforo evangelizacija(kolesa, ki ropotajo po mestnih pločnikih v pesmi Parsnipa, obveščajo o bližajoči se pomladni obnovi, ki jo kličejo - kličejo pomlad). Končno, mesto je izkopano z kriki, se pravi, zvoke mesta verjetno vsake toliko prekinejo kriki, medtem ko glagol povsod kopati luknje bolj naravno se nanaša na taljenje snega februarja.
Ta prenos lastnosti in zvokov iz enega pojava ali predmeta v drugega, pa tudi združevanje različnih pojavov Črna in žalost in vlaga (spomladi - blato in solze, ustvarjalnost - grenko in črnilo, pesnik sam - jokati) poudarja integriteto, enotnost celotnega februarskega mesta, pesnika in sveta okoli njega. Prepletanje vseh pojavov in predmetov, pri katerem postane nejasno, kdo ali kaj ustvarja ustvarjalnost, piše poezijo, ima dar govora - pesnik ali življenje okoli njega je skorajda glavni značilna lastnost Pasternakova poezija in proza.
Ta lastnost se kaže tudi v slovnična struktura pesmi. Razmislite o uporabi razpoloženj, vzvodov in glagolskih časov v štirih kiticah. Določeno pesnikovo pasivnost v svetu, kjer mu od zunaj (do februarja, narave, življenja okoli sebe) narekuje, kaj naj počne, čuti in piše, dokazuje dejstvo, da ne uporablja osebnih glagolskih oblik. sam - pesem se začne s štirimi naslovljenimi nanj imperativi (ali infinitivi, ki ohranjajo pomen obveznosti) - vzemi, joči, piši in spet razumeš, ki ga je treba izvesti brez odlašanja - v angleščini bi tukaj uporabili sedanjost - medtem ko ... blato gori, isti čas se uporablja v zadnji kitici kriki ... postanejo črni, dokler ... ne. Nadalje se v drugi kitici o pesniku govori v neosebni pasivni konstrukciji in celo v subjunktivnem razpoloženju - Vzeli bi me. Glagoli v osebnih oblikah so kljub vsej izraznosti izrazov uporabljeni petkrat, v dveh primerih blato ... pekoč in kriči ... voda postane črna - pred nami so glagoli stanja, ploh je trčil - dokončano dejanje v preteklem času, dva glagola bo podrl in se obarva modro prihodnji čas, ki so ga razdelili Februar in pesem, ki so glavne teme pesmi.
V tej pesmi se je zvočno pisanje, značilno za Pasternakovo poezijo, v celoti izrazilo - tukaj je zgrajeno predvsem na kombinaciji in kontrastu "ostrega" R in "mehko, gladko" L, - oba sta prisotna v podpornih besedah -slikah - Februarja in črnilo, in tudi v kabina in odmrznjeni obliži. Poleg besed, ki vsebujejo samo D in poleg njega skoraj ni nujno P se izkaže za besedo, ki vsebuje "P" - "mehko" jokati hitro odstopi od hrupa jokanje, blato se izkaže ropotanje, evangelij in klik kolesa kot da je "prerezana" ali "presečena" s prejšnjo skozi. Odsotnost prevladujočih soglasnikov odlikuje pesem, ki bi morala biti pomodri - to pomeni, da je glavni vsebinski zaključek ("razplet") pesmi fonetično poudarjen. Upoštevajte tudi, da v kombinaciji klik koles, očitno anagramirano zvonec, fizični vir evangelizacija.Čustvenemu razpoloženju pesmi se ujema z obilico samoglasnikov "y".
Dve izdaji.
Izdajo iz leta 1928 odlikujejo številne spremembe v notranji strukturi besedila na skoraj vseh ravneh. V njej ostane le črna, skupaj z romantično vzvišeno pesem izgine in tradicionalno romantično tajski od zadnje vrstice. Namesto zapletene strukture Vzeli bi me postavljen je še en imperativ (neskončen) prenos čez. Na skladenjski ravni izginja nadolgi stavek, ki je v prvi izdaji skoraj v celoti zasedel drugo in tretjo kitico (torej skoraj polovico besedila). Zamenja se najtežje razumljiv stavek pomladni kriki ob črni vodi. Tuš izgubi svojo aktivno funkcijo, vendar pridobi zvok - hrupnejši. Zlom žalostiše več, tokrat suho, torej brez solz, v drugi izdaji ne zaračunavajo več Februar, ampak točki, kar je zlahka skladno z njihovimi trgati z dreves, to pa okrepi njihovo primerjavo z hruške. Barva, zvok in čustvena neločljiva enotnost pesnika, mesta in sveta ostajajo nespremenjeni. In ekstatična upodobitev življenja in ustvarjalnosti, značilna za Pasternakovo poezijo, se v celoti ohrani, kar v obeh izdajah razglasi dvojno ponavljanje prislova grenko.
Druga izdaja uvaja pomemben dodatek k temi ustvarjalnosti - bolj naključno, bolj verno so sestavljeni verzi, - da bi razložili, kaj točno v pojavu pesmi Pasternak imenuje nesreča, se obrnimo na njegovo avtobiografsko zgodbo "Varnostno pismo". Dajoč umetnosti definicijo, piše: "Vodena po resničnosti, izpodrinjena po občutku, je umetnost zapis tega premika. Odpisuje jo od narave. Kako se narava premakne? Podrobnosti pridobijo na svetlosti, izgubijo pomen v neodvisnosti. Vsak lahko zamenjati z drugim. Vsaka je dragocena. Vsaka izbira je primerna kot dokaz stanja, ki zajema celotno razseljeno resničnost. Če to (čeprav ne na najbolj razumljiv način formuliran) opredelitev uporabimo za našo pesem, potem verjetno lahko recimo, da februar tukaj poraja občutke (čustva), ki »premaknejo« vse predmete v pesnikovem okolju, za opis tega »premikanja« je dovolj, da izberemo poljuben nabor predmetov, od katerih je vsak doživel vpliv februarja - bolj naključno bo izbira bolj res bo mogoče v verzih prenesti splošno vzdušje, ki bo nastalo februarja.
Druga bistvena razlika druge izdaje je odsotnost vrnitve z možnega potovanja nazaj v "pravo" mesto, četrta kitica tukaj ni vrnitev k spremenjeni sliki iz prve kitice, ampak nadaljevanje tretje kitice . Ustrezno izgine tudi prekinitev ritma, ki je v prvi izdaji pomenil vrnitev k mestnim zvokom. Sestavljene pesmi tako tudi ne po vrnitvi v mesto (kot modra pesem v prvi izdaji), in vsi na istem miselnem potovanju iz mesta sredi pomladi, ki je "prišla" tja.
"Februar" in ruska pesniška tradicija.
Tema pomladi je v ruski in svetovni poeziji več kot razširjena. Seveda ima Pasternakova pesem, tako kot vsako drugo literarno besedilo, različne elemente, naravo dojemanja okoliškega sveta, značilnosti, ki so izbrane za karakterizacijo februarja, in na koncu samo dojemanje februarja kot pomladi itd. pesnik tako ali drugače korelira s tradicijo ali nadaljuje, kar je nekdo rekel pred njim, dopolnjuje prej napisano ali vstopi v določeno polemiko.
Zdi se, da se je Pasternak v zvočni sliki svoje pesmi oprl na znano pesem Apolona Maikova, ki je bila večkrat preusmerjena v glasbo: "Pomlad! Prvi okvir je izpostavljen ..." vzemi taksi lahko primerjamo z Maikovim "In želim biti na polju, na širokem polju ..." Modra pesem tam ... Morda se tudi Pasternak odziva modra razdalja Maikova - v obeh pesmih namerno »poetične«, romantične podobe. Mikejeva pesem pa opisuje pomlad v tradicionalno velikih tonih.
Pomlad je drugače predstavljena v Puškinovih vrsticah "Spomladi sem bolan .." in "Kako žalosten mi je tvoj videz. Pomlad, pomlad! Čas je za ljubezen ...", spomnim vas, da se Puškinov opis konča žalostno odsevi, ki jih ustvari pomlad, klic "Na polja, prijatelji! Pohitite, pohitite, V kočijah ... Raztegnite se od mestnih vrat" ("Eugene Onegin", 7. poglavje, kitice II -IV) - tako lahko rečemo da je Pasternak tukaj, ne bi smeli puškinove pomladne žalosti, ampak tudi nasvet, da zapustimo mesto.
Tudi žalostna, mračna pomlad nastane v verzih drugega pesniškega predhodnika Pasternaka - Innokentyja Annenskega. Leta 1910 je izšla njegova pesniška knjiga "Kiparska skrinja", ki je vsebovala pesem "Črni pomlad. (Topi se"). Domnevamo lahko, da je Pasternak to vedel v času pisanja februarja. Poleg osrednje podobe črna pomlad obe pesmi združuje zvonjenje evangelizacija pri Pasternaku in hrup bakra Annensky ima splošen čustveni odnos - žalost pri Pasternak in žalost pri Annensky, s Pasternakovo črno in žalostno točki, lahko primerjamo s "pticami z otečenimi krili na smrtonosnih poljih", ki jo je napisal Annensky, kričeče mesto Odmeve, morda z Annenskim »rutinami poti«, je verjetno mogoče povezati nespečnost oči in "žele oči" mrtvih v Annenskyju.
Verjetno sta se tako Pasternak kot večina njegovih prvih bralcev dobro zavedali pesmi "Februar" enega najbolj znanih pesnikov simbolistov v 19. stoletju Valerija Bryusova - lahko domnevamo, da Pasternakova pesem v polemiko vstopa s pesmijo starejšega sodobnika - Bryusov ima februar - mesec na meji zime in pomladi, čas popolnega ravnovesja narave, človeške duše, pesnika samega. Posledično ima pesem, ki se pojavi tudi Bryusov na koncu pesmi, povsem drugačen značaj.
Tisto, kar Parsnipovo pesem bistveno razlikuje od vseh njenih predhodnikov, je najprej "lažna" pomlad, znaki pomladi v februarskem mestu so na voljo le pesnikovim očem. Hkrati, čeprav znanilec pomladi ne povzroča Pasternakovega "glavnega" Maikovega razpoloženja, temveč Puškin-Annenskoy mračno bolečo žalost, "gorenje" meji na solze, delo ruskih pesnikov 19. in 20. stoletja večkrat primerjali z ognjem ... V pesmi o pastinaku ne gori pesnik, ampak črna pomlad, ampak, kot smo že omenili zgoraj, vsa čustva in stanja pesnika v naši pesmi natančno ustrezajo stanju in čustvenemu razpoloženju okoliškega sveta.
Apollo Maikov (1821-1897)
Pomlad! Prvi okvir je izpostavljen -
In hrup je pritekel v sobo,
In evangelij bližnjega templja,
In govor ljudi in zvok kolesa.
Življenje in volja sta mi vdihnila v dušo:
Poglejte - modra razdalja je vidna ...
In želim na polju, široko polje,
Kjer ob sprehodu rože škropi s pomladjo.
Innokenty Annensky (1855-1909)
Črna pomlad
Pod brnenjem bakra - grob
Prenos je potekal,
In strašno dvignjen, vosek
Nos je pogledal iz krste.
Želel je dihati ali kaj podobnega
Tam, v praznem skrinji? ..
Zadnji sneg je bil temno bel
In ohlapna pot je težka.
In samo deževno, oblačno,
Razpadlo je,
Ja neumno črna pomlad
Pogledala sem v žele svojih oči -
S pokvarjenih streh, iz rjavih jam,
Z zelenimi obrazi ...
In tam, čez mrtva polja,
Iz nabreklih ptičjih kril ...
O ljudje! Pot življenja
Po progah poti,
Ampak ni nič žalostnejšega
Kot srečanje dveh smrti.
VALERY BRYUSOV (1873-1924)
Svež in lahek hlad
Februar mi piha v obraz.
Nove želje - ni potrebe
Prejšnja sreča ni škoda.
Nežna biserna razdalja
Sončni zahod je postal nekoliko rožnat.
Kot v sarkofagu, žalost
Spite v sladki brezbrižnosti.
Ne, ne očitek, ne znanilec, -
Ta sveta ura!
Tiho prišel v ravnovesje
Tresenje srčne luske.
Trenutek med svetlobo in senco!
Dan med zimo in pomladjo!
Ubogam celotno gibanje
Pesem, ki lebdi z mano.
31 Januarja 1907
Literatura:
Taranovsky K.F. Trije pomladni dnevi v ruski poeziji zgodnjega dvajsetega stoletja. - v soboto. Kultura ruskega modernizma. Branje v ruskem modernizmu. V čast V.F. Markov. (Slavistika UCLA. Nova serija. Letnik 1). M., 1993. S. 330-337.
To razumevanje "naključnosti" dokazuje še en fragment istega "Zaščitnega pisma": "Svoje življenje v teh letih označujem namerno po naključju. Te znake bi lahko pomnožil ali zamenjal z drugimi. Vendar pa so za moj namen navedeni so dovolj. na risbi oblikovanja, moji takratni resničnosti, se takoj vprašam, kje in zakaj se je iz tega rodila poezija. "
