ნივთების მშვიდი ცხოვრება. გავაცოცხლოთ ნატურმორტი. სახვითი ხელოვნების ჟანრები და კომპოზიციის კონცეფცია პატარებისთვის

სახვითი ხელოვნების სახეები და ჟანრები
პატარა თეორია​

სახვითი ხელოვნების სახეები:

• არქიტექტურა
• ფერწერა
• გრაფიკული ხელოვნება
• ქანდაკება
• ხელოვნება და ხელნაკეთობა
• თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება
• დიზაინი

სახვითი ხელოვნების ჟანრები:

პორტრეტი(პორტრეტი - ფრანგული, უფრო ძველი - პორტრეი - ნიშნავს გამოსახვას) - ეს არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც ეძღვნება კონკრეტული ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახვას - პიროვნების გარეგნულად ინდივიდუალურად მსგავსი წარმოდგენა ტილოზე ან ქაღალდზე, იმ მიზნით. მისი სხვებისთვის წარდგენა, მისი ხასიათის ჩვენება, შინაგანი სამყარო, გამოსახული პიროვნების ცხოვრებისეული ღირებულებები.

Პეიზაჟები(ფრანგული Paysage, საწყისი pays - ქვეყანა, ფართობი), ფერწერასა და ფოტოგრაფიაში - სურათის ტიპი, რომელიც ასახავს ბუნებას ან რაიმე ტერიტორიას (ტყე, მინდორი, მთები, კორომები, სოფელი, ქალაქი). ლოკალობა) არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელშიც გამოსახულების მთავარი საგანია რელიეფი, ბუნებრივი ან ადამიანის მიერ გარდაქმნილი ბუნება: ურბანული და სოფლის პეიზაჟები, ქალაქების ხედები, შენობები.

​

Ჯერ კიდევ ცოცხალი(ფრანგული ბუნება morte - ლიტ. „მკვდარი ბუნება“) - უსულო საგნების გამოსახულება სახვით ხელოვნებაში, პორტრეტის, ჟანრის, ისტორიული და პეიზაჟის თემებისგან განსხვავებით.

​

ისტორიული ჟანრიხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც ასახავს რეალურ ისტორიულ პერსონაჟებს ან მოვლენებს.

​

მითოლოგიური ჟანრი(გრ. muthos - ლეგენდა) - სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება მოვლენებსა და გმირებს, რომლებზეც უძველესი ხალხების მითები მოგვითხრობენ. მსოფლიოს ყველა ხალხს აქვს მითები, ლეგენდები და ტრადიციები და ისინი წარმოადგენენ მხატვრული შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვან წყაროს.

​

საბრძოლო ჟანრიხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც ასახავს სამხედრო ეპიზოდებს. მხატვარს, რომელიც წერს საბრძოლო თემებზე, ეწოდება საბრძოლო მხატვარი.

​

ყოველდღიური ჟანრინამუშევრები, რომლებიც ასახავს ეპიზოდებს Ყოველდღიური ცხოვრებისხალხის.

​

მარინახელოვნების ნიმუშები, რომლებიც ასახავს ზღვას. მხატვარს, რომელიც ზღვას ხატავს, საზღვაო მხატვარს უწოდებენ.

​

ანიმალისტური ჟანრიხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც ასახავს ცხოველებს.

​

კომპოზიცია(ლათინური compositio - შედგენა, კომპოზიცია) - კომპოზიცია, კავშირი, სხვადასხვა ნაწილის ერთ მთლიანობად შერწყმა ნებისმიერი იდეის შესაბამისად. ვიზუალურ ხელოვნებაში კომპოზიცია არის კონსტრუქცია ხელოვნების ნაწარმოები, განპირობებულია მისი შინაარსით, ბუნებით და დანიშნულებით, მთავარი იდეის, ნაწარმოების იდეის რაც შეიძლება ნათლად და დამაჯერებლად გადმოცემის აუცილებლობით.

სახვითი ხელოვნების რა სახეები და ჟანრები მოგწონთ? ​

ჯანი როდარი და მისი "ციპოლინო" შეიძლება ეწოდოს "ანიმაციური" ობიექტების კლასიკას. ჩვენი დროის გამორჩეული პროექტია გადაცემა NTV არხზე "კულინარიული ისტორიები". კინოს, ან, უფრო მარტივად, მოძრავი სურათის საშუალებით, საკმაოდ ადვილია მაყურებელში აუცილებელი ასოციაციების გამოწვევა. ნატურმორტი სხვა საქმეა. ეს არის უსულო საგნების სტატიკური გამოსახულება; აქ მოძრაობაზე არ არის საუბარი. მეტიც, ჟანრის სიწმინდისთვის უკიდურესად არასასურველია საგნებზე თვალების, პირის, მკლავების, ფეხების დამატება... როგორ შეიძლება უსულოების ანიმაცია?

ახლა კი იმაზე, თუ როგორ დაავადდი ობიექტების "ანიმაციით". კრეატიული ადამიანები ჩვეულებრივ ამბობენ: "არ მახსოვს როგორ დაიწყო...". ეს ყველაფერი ჩემთვის სამარადან ფოტოგრაფ ანატოლი კირილოვის ნამუშევრების გაცნობით დაიწყო. მომეწონა მისი ფოტოგრაფია და ვთხოვე მესაუბრა „მსუბუქი ფუნჯის“ გამოყენებით გადაღების ტექნიკაზე. ასე დაიწყო ჩვენი და ჩემი მიმოწერა დისტანციური სწავლება. თითქმის ყველა ჩემი შემდგომი ნატურმორტი გადაღებულია "მსუბუქი ფუნჯის" გამოყენებით. მოკლედ რომ ვთქვათ, ეს არის განათების მეთოდი, რომლის არსი არის ერთი ფანარი სინათლის ვიწრო სხივით. როდესაც კამერა დამონტაჟებულია სამფეხაზე, ფოკუსირება მიიღწევა ჩართული ზოგადი განათებით, შემდეგ სრულ სიბნელეში, თითოეული ობიექტი განათებულია ფანრით 10 წამის ან მეტი ხნის განმავლობაში. სინათლის დადგმის ეს მეთოდი განსაკუთრებით პოპულარული გახდა ბოლო დროს, როდესაც მრავალჯერადი ექსპოზიცია შეიცვალა რამდენიმე ფენის დამატებით. გრაფიკული რედაქტორი(ჟურნალის ერთ-ერთ მომდევნო ნომერში უფრო დეტალურად ვისაუბრებთ სინათლის ფუნჯზე. - ​​რედ.).
ობიექტების აღორძინების იდეა მაშინვე არ გაჩნდა. თავიდან ტარდებოდა სხვადასხვა ექსპერიმენტები შუქზე, სროლის ტექნიკასა და დადგმაზე. მაგალითად, ასე დაიბადა ნაწარმოები „შავი ალუბალი“. ამ ნამუშევარში გამოვიყენე ერთი ცვილის სანთელი, როგორც სინათლის წყარო. ალუბალი ვატმენის ფურცელზე დავასხი და ვერტიკალურ „მასივში“ დავალაგე სიღრმის ეფექტის მისაღებად. ორიგინალი ფოტო დამუშავდა გრაფიკულ რედაქტორში: გადაიღეს ერთი წითელი არხი და გაიზარდა კონტრასტი.
2004 წლის იანვარში მე მქონდა შესაძლებლობა მენახა მხატვრების ალექსანდრე ბუგანინის უფადან და დიმიტრი მიხაილოვის ტომსკიდან ნატურმორტები ალა ბულიანსკაიას გალერეაში.
მე ძალიან მომეწონა მათი გამოსახული ხილი, კერძოდ მსხალი. ამიტომ გადავწყვიტე მსხლით ნატურმორტების გადაღება მეცადა. ჯიშები "ჰერცოგინია" და "კონფერენცია" ფორმაში ყველაზე საინტერესო მომეჩვენა. უახლოეს მარკეტში მსხალი რომ ვიყიდე, პირველივე ღამეს დავიწყე გადაღება. ღამით, სამზარეულოში, როცა მთელ ოჯახს ეძინა, არ იცოდა ჩემი ღამის ექსპერიმენტების შესახებ, სკამზე ხილისგან კომპოზიციებს ვწერდი. მაყურებლის ყურადღების ღირსი პირველი ნამუშევარი, რომელმაც სერია გახსნა, იყო "ჰერცოგინიას ოჯახის პორტრეტი". ა.ბუგანინის ნახატის „წერილები ანგელოზს 7“-ის გავლენით გამიჩნდა იდეა ნატურმორტისთვის არასტანდარტული პანორამული კომპოზიციის აგების შესახებ. შვიდი მსხალი ერთ რიგში დავდე, მეტრი სიგრძის ხის ნაჭერზე დავდე. კადრი შეგნებულად იყო ჩარჩო, როგორც პანორამა, ნაყოფი განლაგებული იყო სხვადასხვა პოზიციებზე, რათა გაზარდოს რიტმი და მიჰყვეს ოქროს თანაფარდობის ხაზებს.

ნატურმორტის შედგენის პროცესში სულ უფრო და უფრო შემიყვარდა მსხალი. აღფრთოვანებული ვიყავი მათი ფორმების მრავალფეროვნებით, საინტერესო, უნიკალური ტექსტურით. მათი გადაღების დროს, მე არასოდეს შევწყვეტდი გაოცებას, რამდენად ფოტოგენურია ეს ხილი! მათი მქრქალი ზედაპირი გადმოსცემდა სინათლისა და ჩრდილის გადასვლებს, ტექსტურის სიმდიდრეს, ფორმასა და მოცულობას, როგორც სხვა არაფერი. რაც უფრო მეტს ვუყურებდი მსხლებს, მით უფრო ვრწმუნდებოდი, რომ ისინი შესანიშნავია ხალხის პაროდიებისთვის. ისინი ისეთივე მრავალფეროვანია მათი ფორმებით, მათ საოცარი მსგავსება აქვთ სავსე ადამიანის ფიგურასთან: იგივე ციცაბო თეძოები და ვიწრო მხრები, იგივე ლუდის მუცელი და მოცულობითი უკანალი! და თითოეულს აქვს საკუთარი ხასიათი, ისევე როგორც ადამიანებს. და ხანდახან ისინი თავს უნიკალურ და ინდივიდუალურებად თვლიან. ასე რომ, მსხალი გახდა ჩემი საყვარელი პერსონაჟი ფოტოების მთელი სერიის შექმნისას.
შემდეგი ნამუშევარი იყო "ჰერცოგინიას წყვილის პორტრეტი და გოგონა, რომელიც თამაშობს საჭესთან". ამ სპექტაკლში ჩემთვის მთავარი ამოცანა იყო მსხლის ფაქტურის და ფორმის მაქსიმალურად გადმოცემა და ასევე შეკუმშული სივრცისა და პერსპექტივის პირობებში მაყურებელში მოცულობისა და სიღრმის განცდის გაღვივება. იდეა შთაგონებული იყო დ.მიხაილოვის ნახატით "მსხალი, კომში, მელანი". ნატურმორტზე მუშაობისას მას სახელი მოვიფიქრე. ასე რომ, გამიჩნდა იდეა, მსხლების ანიმაცია და გადამეღო ფოტოების სერია, რომელიც მოგვითხრობდა ჰერცოგინიას ოჯახზე, თითქოს ეს იყო ჩვეულებრივი ადამიანის ოჯახი. ყველაფერი მოხდა სპონტანურად, იმპროვიზაციის დონეზე და შემდეგ გადაიზარდა ხანგრძლივ ჰობიში.
თავიდანვე გადავწყვიტე, მიმეტოვებინა ბანალური თოჯინების თეატრი ღილაკების თვალებზე კერვით, მავთულის მკლავებითა და ასანთის ღეროებით.
მე მაინც მქონდა ხელთ არსებული საკმაო რაოდენობის საშუალება ნებისმიერი ობიექტის გასაცოცხლებლად. მთავარი ფორმაა. თუ თავისუფლებას მისცემთ თქვენს ფანტაზიას და არ დაუსვამთ საზღვრებს თქვენს ფანტაზიას, შეგიძლიათ წარმატებით გამოიყენოთ შუქი და ჩრდილი, ტექსტურა, კომპოზიცია და ფერი. უფრო ზუსტად, ფერის არარსებობა.
თავდაპირველად, ფერადი ციფრული ხმაურის ჩახშობისა და მოხსნის პრობლემის წინაშე დავდექი. მარტივი გამოსავალი ბუნებრივად მოვიდა: ფერი არ არის - ხმაური! ორიგინალი გადაკეთდა მონოქრომულად არხის მიქსერის მიერ. შემდეგ შავ-თეთრი გამოსახულება სეფიით იყო შეფერილი. ამ გზით მე შევძელი ერთი ქვით მოკვლა ჩიტების მთელი ნავი! ამოიღო საძულველი ფერის ხმაური, აქცევს მას თვალისმომჭრელ მარცვლებად. მან ტექსტურას ექსპრესიულობა შესძინა და მსხლის ფორმაზე გაამახვილა მაყურებლის ყურადღება, რადგან ფერი შორდებოდა არსს: საგანი-პერსონაჟის ხასიათსა და „სულს“, რომელიც გამოიხატა ძირითადად მისი ფორმის საშუალებით. მე ასევე შევქმენი ნატურმორტების ყველაზე შესაფერისი სტილიზაცია გასული საუკუნის დასაწყისის ფოტოებისთვის ან მუნჯი ფილმებისთვის. ფაქტობრივად, მთელი სერია მსხლებით არის ჩუმი შესრულება ან ჟანრის ნატურმორტი.
ასეთი დასკვნების შემდეგ დავიწყე იუმორისტული მიზანსცენის შექმნა „როგორ ეფლირტა მისტერ ჰერცოგინია ქალბატონ ჰერცოგინიას. მას ძალიან სურდა სათევზაოდ წასვლა.
აქ უკვე ყველაფერი ისე იყო, როგორც თეატრში. ჯერ სცენის იდეა დაიბადა. მერე რეკვიზიტები და კოსტიუმები შევარჩიე. მე ავირჩიე მთავარი გმირები. შემადგენლობაზე ვფიქრობდი. გადაღების პროცესში მე იმპროვიზაციას ვაკეთებდი შუქით, თავდაპირველად გადავწყვიტე მიმეღწია სცენაზე დილის მზის სხივების ეფექტს. სიმსუბუქისა და დილის სიგრილის ატმოსფეროს გადმოსაცემად, ფონი გაზის სახვევით შემოვიფარე. ხილი და სხვა საგნები განათებული იყო ფანრით - თითოეული ცალკე. ფონი და გარსი განათებული იყო კამერის გარეთ დაყენებული ფონზე პარალელურად. კოვზები და ქსოვის ნემსები ასრულებდნენ რეკვიზიტების როლს, ხელს უწყობდნენ სემანტიკურ ნაწილს. ასე დაიდგა ყველასთვის ნაცნობი სცენა, როცა ქმარი ეფლირტავება ცოლთან და ყველანაირად ცდილობს სათევზაოდ წასვლის ნებართვას.
ჩემმა ვნებამ იპოვა გაგება ჩემს საყვარელ ადამიანებში, რასაც სხვებზე ვერ ვიტყოდი. ზოგჯერ საქმე ძალიან ორაზროვან სიტუაციებში მოდიოდა. როგორ ყიდულობთ ჩვეულებრივ ხილს ბაზარში? „გთხოვ, აწონე ერთი კილო მსხალი. უბრალოდ კარგი დამიდეთ მაგიდაზე, - ამბობთ თქვენ. მაგრამ სანამ მსხალს ვიყიდი, ნამდვილ ქასთინგს ვაწყობ. რამდენიმე წუთის განმავლობაში ვტრიალებ ყუთში, ვირჩევ ყველაზე შესაფერის პერსონაჟს შემდეგი წარმოებისთვის. შედეგად, კილოგრამის ნაცვლად, ხანგრძლივი და ფრთხილად შემოწმების შემდეგ მხოლოდ 2 - 3 ხილს ვყიდულობ. რა თქმა უნდა, ეს მანიპულაციები ხილის გამყიდველებში, რბილად რომ ვთქვათ, დიდ გაოცებას და ზოგჯერ აღშფოთებას იწვევს. ხშირად გვიწევდა კასტინგის ადგილის შეცვლა, რათა არ გამეზარდა „03“-ზე დარეკვის სურვილი.
შემდეგი ამოცანა ჩემთვის იყო ჩარჩოში არსებული ობიექტების მინიმუმამდე შემცირება. რათა ზედმეტმა დეტალებმა არ გადაიტანოს მაყურებლის ყურადღება და არ მიფანტოს მისი ყურადღება.
ყველაზე წარმატებული, ჩემი აზრით, ნამუშევარი "მტირალები".

ჩვეულებრივი საგნების, ამ შემთხვევაში ხილის მეშვეობით მოვახერხე ემოციების და განწყობის გადმოცემა. ფოტო ტრაგიკომიკური აღმოჩნდა. იმისდა მიუხედავად, რომ ფოტოზე მხოლოდ ოთხი ჩვეულებრივი მსხალი და სანთელი ჩანს, მათი მდებარეობა, კომპოზიცია, სინათლე და გრძელი ჩრდილები ქმნის საიდუმლოებისა და მწუხარების ატმოსფეროს და ფოტო აღარ აღიქმება როგორც ჩვეულებრივი ნატურმორტი.
ამ ფოტოს შესაქმნელად გრაფიკული რედაქტორი არ იყო გამოყენებული. სანთლის შუქი, რომლის როლსაც ანთებული ასანთი თამაშობდა, ივსებოდა და პატარა ფანრის შუქი სახატავად იქცა. შემდეგ გადავწყვიტე, სცენა დინამიური გამხადა. ისევ მთავარი გმირების - მსხლის დახმარებით. გაკეთდა რამდენიმე პროდუქცია. ამოცანა ძალიან რთული აღმოჩნდა. უფრო წარმატებულად შევძელი ვ.ვისოცკის ამავე სახელწოდების სიმღერის მიხედვით „მეგობარი უცებ რომ აღმოჩნდეს...“ ნაწარმოებში დაძაბულობისა და დინამიკის გადმოცემა. ფონი შავი ტყავის ნაჭერი იყო. სცენა მარტივია: მთამსვლელები (ან ტურისტები) თავიანთ ამხანაგს უფსკრულიდან გამოჰყავთ. არანაირი რედაქტირება, გრაფიკული რედაქტორის ჩარევა. მსხალი, ტანსაცმლის თოკი, კამერა შტატივზე, ფანარი.
კარგი იუმორითა და თვითირონიის დოზით ჩემმა ღამის „ნივთების თეატრმა“ დადგა სპექტაკლი „ფოტოგრაფი“. ამ ნატურმორტში მე ვცდილობდი გადმომეცა იმ დროის სულისკვეთება, როდესაც პირველი საბჭოთა დიაპაზონის კამერა "Zorkiy" არანაკლებ პოპულარული იყო, ვიდრე ციფრული კომპაქტური კამერები დღეს.
ერთ დღეს გამიმართლა, რომ მსხლებს შორის ერთი საოცარი ვიპოვე. მისი ფორმა უბრალოდ შესანიშნავად ემთხვეოდა ქალის სხეულის ქვედა ნაწილის ფორმას. იმავე საღამოს გაკეთდა ნამუშევარი შიშველ სტილში "ჩემი საყვარელი მოდელი", რამაც შემდგომში გამოიწვია უამრავი კამათი და მწვავე დისკუსია ინტერნეტ ფორუმის გვერდებზე сlub.foto.ru.
ამას მაშინვე მოჰყვა ნაშრომი „სკოლის მეგობრები ათი წლის შემდეგ“. იგი იყენებს ორ დიდ დედა მსხალს და მათ ჩვილებს, პატარა ველურ მსხალს. სიუჟეტი სამწუხარო ირონიულად იყო ჩაფიქრებული: წლები გადის, წლებთან ერთად მეტი საზრუნავი, უფრო მეტი ბავშვი, ფიგურა კი მსუქნება და მსხლის ფორმას იღებს.
პატარა გარეულმა მსხალმა სხვა წარმოებაში იპოვა გზა: გულივერი. გულივერის როლს პატარა გოგრა ასრულებს. მისი გამოყენების შემდეგ დავიწყე ფიქრი სხვა ხილისა და ბოსტნეულისთვის ანიმაციების შექმნაზე.
თუ თქვენ შეგიძლიათ გააცოცხლოთ ობიექტი, მაშინ შეგიძლიათ მისი მოკვლა. როგორც სცენარისტი, რეჟისორი, განათების დიზაინერი და ოპერატორი ერთში გადავიდა, სრული თავისუფლება მქონდა მოქმედებებს და ადვილად შეეძლო ნებისმიერი სიუჟეტის დადგმა თავის „ნივთების თეატრში“. ვფიქრობდი იმაზე, რომ ჩვენს ცხოვრებაში არა მხოლოდ სიხარულია, არამედ ტანჯვაც, გადავწყვიტე ჩვენი რეალობის ერთ-ერთი პრობლემა მეჩვენებინა ჩემს წარმოებაში "სექტაში". ამ ნატურმორტში ნაჩვენებია სექტანტების ტრაგედია და ტანჯვა, რომლებიც ფანატიკოსებისა და თაღლითების წყალობაზე აღმოჩნდებიან. ბევრს არ მოეწონა, როგორ ვხვრეტე მსხალს ქსოვის ნემსებით, მაგრამ რა ვქნა - „ce la vie“...
დაჩის ბაღში წავაწყდი ძველ უზარმაზარ სათესლე კიტრებს. მე ავიღე ერთი მათგანი ბაღის საწოლიდან და გაკვირვებული აღმოვაჩინე მთელი გეოგრაფიული რუკა მის ზედაპირზე. პატარა ვენებმა, ბზარებმა, ღია ყავისფერი ფონი და მდიდრული ყვითელი მრავალფეროვანი ნიმუში შთამაგონა შემდეგ ექსპერიმენტში. იმავე საწოლში ახალგაზრდა პატარა კიტრი ვიპოვე და გვერდიგვერდ დავდე. სიუჟეტი მყისიერად დაიბადა: მოხუცი და ახალგაზრდა, გამოცდილი და სტაჟიორი, სექსუალური და მწვანე. რჩება მხოლოდ სოფელში "სტუდიის" მოძებნა ნატურმორტის დასადგმელად. იგი გახდა აბანო, ქვედა თარო ითამაშა ფოტო მაგიდის როლი და რამდენიმე არყის მორი გახდა სცენის დეკორაცია. ყოველთვის თან მქონდა სამფეხა და ფანარი. ერთი პრობლემა რჩება: როგორ დავაყენოთ კიტრი თავდაყირა. ცოტა მოტყუება მომიწია. მე მოვათავსე ისინი რამდენიმე ასანთზე, რომლებიც შემდეგ ამოვიღე სურათიდან გრაფიკულ რედაქტორში. შედეგი შეგიძლიათ იხილოთ ქვემოთ. იმავე დღეს სოფელში დაიდგა ნატურმორტი „ბოშები მიდიოდნენ...“. კაშკაშა ყაბაყი და ალისფერი პომიდორი ახალი სცენის გმირები გახდნენ. პომიდვრის წითელმა ფერმა ბოშების ალისფერი პერანგები გამახსენა. მოქმედების დინამიკის მისაცემად შერჩა გარკვეული ფორმის ყაბაყი და პამიდვრებს ისე აწყობდნენ, თითქოს ზედ ეჯახებოდნენ.
მიმოიხედე ირგვლივ - ჯერ კიდევ იმდენი საინტერესო ობიექტია ჩვენს ირგვლივ. თითოეულ მათგანში, თუ კარგად დააკვირდებით, დაინახავთ ფარულ პოტენციალს. ისინი ყველა რაღაცას ჰგავს, შეუძლია გარკვეული ემოციების გამოწვევა ან სასურველი როლის შესრულება. ყველა მკითხველს მინდა ვუსურვო მეტი ფანტაზია, ფანტაზიის განვითარება და ხანდახან მაინც დაუბრუნდეს ბავშვობას. შეიძლება შთაგონებამ არასოდეს დაგტოვოთ!

Ჯერ კიდევ ცოცხალი(ფრანგული ბუნება morte - "მკვდარი ბუნება") - უსულო საგნების გამოსახულება სახვითი ხელოვნებაში, პორტრეტის, ჟანრის, ისტორიული და ლანდშაფტის თემებისგან განსხვავებით.

ადრეული ნატურმორტის საწყისი წერტილი მე-15-მე-16 საუკუნეებშია, როცა იგი ისტორიული ან ჟანრული კომპოზიციის ნაწილად ითვლებოდა. დიდი ხნის განმავლობაში, ნატურმორტი დაკავშირებული რჩებოდა რელიგიურ ნახატთან, ღვთისმშობლისა და ქრისტეს ფიგურებს ყვავილების გირლანდებით აყალიბებდა და ხშირად მდებარეობდა საკურთხევლის გამოსახულების უკანა მხარეს (როგორც "ქორწინების ოჯახის ტრიპტიქში" როჟე ვან დერ ვეიდენის მიერ). ასევე მე-16 საუკუნეში იყო გავრცელებული ტრადიცია თავის ქალას გამოსახულებით პორტრეტების შექმნისა, მაგალითად, იან გოსაერტის ჟან კარონდელის პორტრეტი (იხ. vanitas). ადრეული ნატურმორტი ხშირად ასრულებდა უტილიტარულ ფუნქციას, მაგალითად, როგორც კაბინეტის კარების დეკორაცია ან კედლის ნიშის შენიღბვა.

ნატურმორტი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა, როგორც ფერწერის დამოუკიდებელი ჟანრი მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელი და ფლამანდიელი მხატვრების ნამუშევრებში. ამ პერიოდის ნატურმორტის მხატვრობის საგნები ხშირად შეიცავს ფარულ ალეგორიას - ან ყველა მიწიერი ნივთის გარდამავალობას და სიკვდილის გარდაუვალობას (Vanitas), ან, უფრო ფართო გაგებით, ქრისტეს ვნებასა და აღდგომას. ეს მნიშვნელობა გადმოცემულია საგნების – უმეტეს შემთხვევაში ნაცნობი და ყოველდღიურ ცხოვრებაში ნაცნობი – გამოყენებით, რომლებიც დაჯილდოვებულია დამატებითი სიმბოლური მნიშვნელობით.

ჰოლანდიური ნატურმორტი მე-17 საუკუნიდან

ჰოლანდიური ნატურმორტი მე-17 საუკუნის უნიკალური კულტურული ფენომენი იყო, რომელმაც გავლენა მოახდინა შემდგომი განვითარებამთელი ევროპული ფერწერა. "პატარა ჰოლანდიელებმა" თავიანთ ნამუშევრებში ასახეს ობიექტების სამყარო, რომლებიც ცხოვრობენ საკუთარი მშვიდი, გაყინული ცხოვრებით. ტერმინი „გაყინული სიცოცხლე“ (გერმანული stilleven, გერმანული stilleben, ინგლისური ნატურმორტი) ჟანრის აღსანიშნავად გამოყენება დაიწყო მე-17 საუკუნის შუა წლებში, თავდაპირველად ნიდერლანდებში. მანამდე მხატვრებმა მსგავს ნახატებს უწოდეს, სადაც აღწერილია სიუჟეტი: "პატარა საუზმე", "ყვავილების თაიგული", "ნადირობის ტროფი", "ამაოებათა ამაოება". ლიტერატურაში ნაპოვნი ამ ტერმინის მთავარი თარგმანია „მშვიდი, უმოძრაო ცხოვრება“.

ნატურმორტი მე -18-მე -20 საუკუნეების რუსულ მხატვრობაში

ნატურმორტი, როგორც ფერწერის დამოუკიდებელი ჟანრი, გამოჩნდა რუსეთში მე -18 საუკუნის დასაწყისში. მისი იდეა თავდაპირველად უკავშირდებოდა დედამიწისა და ზღვის საჩუქრების გამოსახულებას, ადამიანის გარშემო არსებულ მრავალფეროვან სამყაროს. XIX საუკუნის ბოლომდე ნატურმორტი, პორტრეტებისა და ისტორიული ნახატებისაგან განსხვავებით, „ქვედა“ ჟანრად ითვლებოდა. ის ძირითადად არსებობდა, როგორც საგანმანათლებლო პროდუქცია და მხოლოდ შეზღუდული გაგებით იყო მიღებული, როგორც ყვავილებისა და ხილის მხატვრობა.

მეოცე საუკუნის დასაწყისი აღინიშნა რუსული ნატურმორტის მხატვრობის აყვავებით, რომელმაც პირველად მოიპოვა თანასწორობა სხვა ჟანრებს შორის. მხატვრების სურვილს, გაეფართოებინათ ვიზუალური ენის შესაძლებლობები, თან ახლდა აქტიური ძიება ფერების, ფორმისა და კომპოზიციის სფეროში. ეს ყველაფერი განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა ნატურმორტში. ახალი თემებით, სურათებითა და მხატვრული ტექნიკით გამდიდრებული რუსული ნატურმორტი უჩვეულოდ სწრაფად განვითარდა: ათწლენახევარში ის იმპრესიონიზმიდან გადადის აბსტრაქტულ ფორმაში.

მეოცე საუკუნის 30-40-იან წლებში ეს განვითარება შეჩერდა, მაგრამ 50-იანი წლების შუა ხანებიდან ნატურმორტმა განიცადა ახალი აღზევება საბჭოთა მხატვრობაში და ამ დროიდან იგი საბოლოოდ და მტკიცედ დგას სხვა ჟანრებთან.

რუსი ნატურმორტი მხატვრები

• ხრუტსკი ივან ფომიჩი (1810-1885)
• გრაბარ იგორ ემანუილოვიჩი (1871-1960)
• პეტროვ-ვოდკინი კუზმა სერგეევიჩი (1878-1939)
• კონჩალოვსკი პიოტრ პეტროვიჩი (1876-1956)
• ალბერტი პეტრ ფილიპოვიჩი (1913-1994)
• ანტიპოვა ევგენია პეტროვნა (1917-2009)
• ზახაროვი სერგეი ეფიმოვიჩი (1900-1993)
• კოპიცევა მაია კუზმინიჩნა (1924-2005)
• კოტიანცი გევორქ ვართანოვიჩი (1906-1996 წწ.)
• კრესტოვსკი იაროსლავ იგორევიჩი (1925-2003)
• ოსიპოვი სერგეი ივანოვიჩი (1915-1985)
• პოზდეევი ნიკოლაი მატვეევიჩი (1930-1978)
• რუმიანცევა კაპიტოლინა ალექსეევნა (1925-2002)
• სკუინი ელენა პეტროვნა (1909-1986)
• ტეტერინ ვიქტორ კუზმიჩი (1922-1991)
• შამანოვი ბორის ივანოვიჩი (1931-2008)