किस संगीतकार ने केवल 1 लिखा। किस संगीतकार ने सिर्फ एक ओपेरा लिखा? केन केसी और "ओवर द कूकू नेस्ट"

परंपरागत रूप से, शनिवार को, हम आपके लिए प्रश्नोत्तरी के उत्तर "प्रश्न - उत्तर" प्रारूप में प्रकाशित करते हैं। हमारे प्रश्न बहुत अलग हैं, सरल और काफी जटिल दोनों। प्रश्नोत्तरी बहुत ही रोचक और काफी लोकप्रिय है, लेकिन हम आपके ज्ञान का परीक्षण करने में आपकी सहायता करते हैं और यह सुनिश्चित करते हैं कि आपने प्रस्तावित चार में से सही उत्तर चुना है। और प्रश्नोत्तरी में हमारा एक और प्रश्न है - किस संगीतकार ने सिर्फ एक ओपेरा लिखा?

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सही उत्तर है डी. बीथोवेन

ओपेरा "फिदेलियो"- एक वीर ओपेरा या मोक्ष का ओपेरा। संगीतकार - लुडविग वान बीथोवेन। लिब्रेटिस्ट - जोसेफ सोनेलिटनर, हेनरिक वॉन ट्रेइट्स्के। एल बीथोवेन द्वारा पहला और एकमात्र ओपेरा।

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लियोनोरा नामक ओपेरा का पहला प्रदर्शन 20 जनवरी, 1805 को वियना में हुआ था, हालांकि, उत्पादन सफल नहीं था। तब लुडविग वैन बीथोवेन ने काम का पुनर्मूल्यांकन किया, लेकिन दूसरे संस्करण को भी मान्यता नहीं मिली। केवल 8 साल बाद, संगीतकार ओपेरा पर काम पर लौट आया, इसके कार्डिनल संशोधन को पूरा करने के बाद, हेनरिक वॉन ट्रेइट्स्के ने लिब्रेटो के पिछले संस्करण को अंतिम रूप दिया। नाटक को अब फिदेलियो कहा जाता था। और अंत में, 22 मई, 1814 को, स्टैंडिंग ओवेशन हुआ - ओपेरा को आम जनता द्वारा सफलतापूर्वक प्राप्त किया गया।

- अपने पूरे जीवन में महान संगीतकार लुडविग वैन बीथोवेन ने केवल एक ओपेरा लिखा - "फिदेलियो";

अक्सर ऐसा होता है कि एक लेखक, जो पहले आम जनता के लिए अज्ञात था, अपने पहले काम के लिए प्रसिद्ध हो जाता है। उनमें से कुछ और लिखने की कोशिश करते हैं, लेकिन उनके सभी साहित्यिक प्रयास, जो प्रसिद्ध काम के प्रकाशन के बाद सामने आए, वे बहुत ही असंबद्ध लगते हैं। लेकिन कुछ लेखक ऐसे भी हैं जो अपने जीवन की सबसे महत्वपूर्ण कृति के विमोचन के बाद अपनी कलम को एक तरफ रख देते हैं और अपनी कृति के पुनर्मुद्रण से प्राप्त रॉयल्टी पर अपना शेष जीवन व्यतीत करते हैं। इसलिए, हमने आपको ऐसे पांच लेखकों के बारे में बताने का फैसला किया है। तो चलो शुरू करते है!

यह कृति न केवल २०वीं सदी के साहित्य में सनसनी बनी, बल्कि १९३९ में पर्दे पर अपना अवतार भी पाया। मिशेल को टखने की चोट का पता चलने के बाद ही यह अनूठी रचना सामने आई। पूरे दिन घर पर बिताते हुए, मार्गरेट ने बहुत कुछ पढ़ा, और लगभग हर किताब निर्दयी आलोचना का विषय बन गई। यह देखकर पति ने उसे वह किताब लिखने के लिए आमंत्रित किया जो उसे संतुष्ट करे, और यहां तक ​​कि उसे एक टाइपराइटर भी दिया। इस तरह उपन्यास "गॉन विद द विंड" का जन्म हुआ।

यह ध्यान देने योग्य है कि मार्गरेट खुद इसे प्रकाशित नहीं करने जा रही थी, उसका निर्णय एक मित्र से प्रभावित था जिसने कहा कि वह इसे प्रिंट नहीं कर पाएगी। कहने की जरूरत नहीं है कि उपन्यास लाखों प्रतियों में प्रकाशित हुआ था, उस पर एक ऑस्कर विजेता फिल्म बनाई गई थी, और मार्गरेट मिशेल खुद पूरे अमेरिका के लिए ध्यान का केंद्र बन गई थी। लेकिन, दुर्भाग्य से, प्रसिद्धि मिशेल के लिए खराब थी। प्रशंसकों के कई अनुरोधों के बावजूद, उसने एक भी साक्षात्कार नहीं दिया या एक भी किताब नहीं लिखी, उसने पूरी दुनिया से खुद को अलग कर लिया। मार्गरेट मिशेल का 48 वर्ष की आयु में एक कार के पहियों के नीचे निधन हो गया।

और हम एक और लेखक के पास जाते हैं जो एक ही किताब के साथ प्रसिद्ध (या बल्कि, खुद को गौरवान्वित) हुआ। ये है - मैरी शेलीजिन्होंने 18 साल की उम्र में एक किताब लिखी थी "फ्रेंकस्टीन, या आधुनिक प्रोमेथियस", जिसने उसे हमेशा के लिए गौरवान्वित किया।

ऐसा हुआ कि 1815 की गर्मी ग्रे और ठंडी हो गई। शेली परिवार (यह कहा जाना चाहिए कि पर्सी शेली, उनके पति भी एक रचनात्मक व्यक्ति थे), दोस्तों के साथ मिलकर स्विस झीलों में से एक महल में आराम कर रहे थे। यह स्पष्ट रूप से दुखद था, और युवाओं ने डरावनी कहानियों के साथ एक-दूसरे को खुश करने का फैसला किया। श्रीमती शेली भी एक तरफ नहीं खड़ी हुईं, और एक राक्षस उसके पन्नों से उतरा, बिजली की मदद से मृतकों में से जीवित हो गया।

कहने की जरूरत नहीं है कि यह कहानी सबसे डरावनी निकली? आज हम ऐसी कई फिल्मों के बारे में जानते हैं जो मैरी शेली की एकमात्र किताब पर आधारित थीं। हां, लड़की ने आगे लिखने की कोशिश की, लेकिन उसके बाद के सभी काम "फ्रेंकस्टीन" की गुणवत्ता में बहुत कम थे। यही कारण है कि मैरी शेली ने हमारी सूची में एक सम्मानजनक स्थान प्राप्त किया।

और हम अपने "एक पुस्तक के लेखक" को पास करते हैं, जिन्होंने हमेशा के लिए रूसी साहित्य के इतिहास में अपना नाम अंकित कर लिया। उनकी कॉमेडी के कई वाक्यांश पंखों वाले हो गए हैं, और काम खुद मंच पर सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया है। इस बारे में है "बुद्धि से हाय", जो 1825 में प्रकाशित हुआ अलेक्जेंडर सर्गेइविच ग्रिबॉयडोव.

यह कहने योग्य है कि प्रिंट में इस कॉमेडी की उपस्थिति कई दिलचस्प स्थितियों से पहले हुई थी। उदाहरण के लिए, ग्रिबॉयडोव के संरक्षक इवान क्रायलोव की प्रतिक्रिया को लें, जिन्होंने तुरंत अपने वार्ड से कहा कि कॉमेडी की अनुमति नहीं दी जाएगी। दरअसल, प्रतिभाशाली व्यक्ति की मृत्यु के 30 से अधिक वर्षों के बाद ही नाटक का पाठ पूर्ण रूप से प्रकाशित हुआ था।

और हम अगले लेखक की ओर बढ़ते हैं, जिनके पास विश्व साहित्य के इतिहास में स्वर्ण अक्षरों में अपना नाम लिखने के लिए केवल एक ही काम था। फरवरी 2016 में उनकी मृत्यु हो गई, लेकिन एक लंबा जीवन जीने के बाद, उन्होंने एक किताब के अलावा कुछ नहीं लिखा, जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्ध कर दिया - "एक मॉकिंगबर्ड को मारने के लिए"... जैसा कि आप पहले ही समझ चुके हैं, हम बात कर रहे हैं हार्पर ली.

गौरतलब है कि विशेष रूप से इस किताब को लिखने के लिए ली ने एक साल के लिए अपनी पुरानी नौकरी छोड़ दी और अपनी जीवनशैली को लगभग पूरी तरह से बदल दिया। कड़ी मेहनत पूरी तरह से भुगतान की गई - पुस्तक अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गई। लेकिन, दुर्भाग्य से (या सौभाग्य से - एक बहुत ही विवादास्पद मुद्दा), हार्पर ली ने अब अपनी कोई भी पुस्तक प्रकाशित नहीं की। कई किताबें लेखन के विभिन्न चरणों में थीं, लेकिन उनमें से कोई भी प्रिंट तक नहीं पहुंची। इस प्रकार, यह "टू किल ए मॉकिंगबर्ड" पुस्तक थी, जिसके लिए ली को पुलित्जर पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, जो उनका एकमात्र ज्ञात काम बन गया।

हमारी रेटिंग के अंत में एक परी कथा है जिसे आप में से कई लोगों ने शायद बचपन में पढ़ा होगा। लेकिन कुछ लोगों ने सोचा कि वास्तव में इसे किसने लिखा है, और इससे भी कम लोगों ने सोचा कि क्या इस व्यक्ति ने कुछ और लिखा है। यह एक परी कथा के बारे में है प्योत्र एर्शोव द्वारा "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स".

यह दिलचस्प है कि इस बात के प्रलेखित प्रमाण हैं कि इसके निर्माण में स्वयं अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन का हाथ था। सटीक होने के लिए, पहले चार श्लोक प्रतिभाशाली कवि की कलम के हैं, और बाकी 19 साल की उम्र में खुद एर्शोव ने लिखे थे। परी कथा अपने आप में उत्कृष्ट निकली, लेकिन एर्शोव ने और कुछ नहीं लिखा। उनकी कब्र पर भी लिखा था: लोक कथा "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स" के लेखक प्योत्र पावलोविच एर्शोव।

यह हमारी समीक्षा समाप्त करता है। आपके ध्यान के लिए धन्यवाद, प्रिय पाठकों। अपने पुस्तकालय में केवल सबसे अच्छी और पसंदीदा किताबें होने दें, जिन्हें आप अपने बच्चों या यहां तक ​​​​कि पोते-पोतियों को दिखाने में शर्मिंदा नहीं होंगे, और पढ़ने को केवल आपको आनंद देने दें।

यहां 10 संगीतकारों की सूची दी गई है जिन्हें आपको जानना चाहिए। उनमें से प्रत्येक के बारे में यह कहना सुरक्षित है कि वह अब तक का सबसे महान संगीतकार है, हालांकि वास्तव में यह असंभव है, और वास्तव में कई शताब्दियों में लिखे गए संगीत की तुलना करना असंभव है। हालांकि, ये सभी संगीतकार अपने समकालीनों से संगीतकार के रूप में बाहर खड़े हैं जिन्होंने उच्चतम स्तर के संगीत की रचना की और शास्त्रीय संगीत की सीमाओं को नई सीमाओं तक धकेलने की मांग की। सूची में कोई आदेश नहीं है, जैसे महत्व या व्यक्तिगत वरीयता। सिर्फ 10 महान संगीतकार जिन्हें आपको जानना चाहिए।

प्रत्येक संगीतकार के साथ उसके जीवन का एक उद्धरण के योग्य तथ्य होता है, जिसे याद करके आप एक विशेषज्ञ की तरह दिखेंगे। और नामों के लिंक पर क्लिक करके आपको उनकी पूरी जीवनी पता चल जाएगी। और निश्चित रूप से, आप प्रत्येक गुरु के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को सुन सकते हैं।

विश्व शास्त्रीय संगीत में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति। दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में काम किया, जिसमें ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, कोरल रचनाएं शामिल हैं। उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण वाद्य कार्य हैं: पियानो, वायलिन और सेलो सोनाटास, पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन, चौकड़ी, ओवरचर, सिम्फनी। शास्त्रीय संगीत में रोमांटिक काल के संस्थापक।

रोचक तथ्य।

सबसे पहले बीथोवेन नेपोलियन को अपनी तीसरी सिम्फनी (1804) समर्पित करना चाहते थे, संगीतकार इस व्यक्ति के व्यक्तित्व से मोहित हो गए थे, जो अपने शासनकाल की शुरुआत में कई लोगों को असली नायक लगते थे। लेकिन जब नेपोलियन ने खुद को सम्राट घोषित किया, तो बीथोवेन ने शीर्षक पृष्ठ पर अपने समर्पण को पार किया और केवल एक शब्द लिखा - "वीर"।

एल बीथोवेन द्वारा "मूनलाइट सोनाटा",सुनना:

2. (1685-1750)

जर्मन संगीतकार और अरगनिस्ट, बैरोक युग के प्रतिनिधि। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक। अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। ओपेरा को छोड़कर, उस समय की सभी महत्वपूर्ण शैलियों को उनके काम में दर्शाया गया है; उन्होंने बारोक काल की संगीत कला की उपलब्धियों का सार प्रस्तुत किया। सबसे प्रसिद्ध संगीत राजवंश के संस्थापक।

रोचक तथ्य।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को इतना कम आंका गया कि उनकी एक दर्जन से भी कम रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

Toccata और Fugue डी माइनर में J.S.Bach द्वारा,सुनना:

3. (1756-1791)

महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, वादक और कंडक्टर, वियना शास्त्रीय स्कूल के एक प्रतिनिधि, एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गेनिस्ट, कंडक्टर, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता के लिए एक अभूतपूर्व कान था। एक संगीतकार के रूप में, जिन्होंने किसी भी शैली में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, उन्हें व्यापक रूप से शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है।

रोचक तथ्य।

एक बच्चे के रूप में, मोजार्ट ने इटालियन ग्रिगोरियो एलेग्री द्वारा मिसरेरे (एक बिल्ली। डेविड के 50 वें स्तोत्र के पाठ के लिए जप) को याद किया और रिकॉर्ड किया, इसे केवल एक बार सुना।

W.A. Mozart . द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड", सुनना:

4. (1813-1883)

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, दार्शनिक। XIX-XX सदियों के मोड़ पर यूरोपीय संस्कृति पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था, विशेष रूप से आधुनिकतावाद। वैगनर के ओपेरा अपने भव्य पैमाने और शाश्वत मानवीय मूल्यों से विस्मित करते हैं।

रोचक तथ्य।

वैगनर ने जर्मनी में 1848-1849 की असफल क्रांति में भाग लिया और फ्रांज लिस्ट्ट के साथ गिरफ्तारी से छिपने के लिए मजबूर हो गए।

आर. वैगनर के ओपेरा "वाल्किरी" से "फ्लाइट ऑफ़ द वाल्किरीज़",सुनना

5. (1840-1893)

इतालवी संगीतकार, इतालवी ओपेरा स्कूल के केंद्रीय व्यक्ति। वर्डी में मंच, स्वभाव और त्रुटिहीन शिल्प कौशल की भावना थी। उन्होंने ओपेरा परंपराओं (वैग्नर के विपरीत) से इनकार नहीं किया, लेकिन इसके विपरीत उन्हें विकसित किया (इतालवी ओपेरा की परंपराएं), उन्होंने इतालवी ओपेरा को बदल दिया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, और इसे संपूर्ण की एकता दी।

रोचक तथ्य।

वर्डी एक इतालवी राष्ट्रवादी थे और ऑस्ट्रिया से इटली की स्वतंत्रता के बाद 1860 में पहली इतालवी संसद के लिए चुने गए थे।

डी. वर्डी द्वारा ओपेरा "ला ट्रैविटा" के लिए ओवरचर,सुनना:

7. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)

रूसी (अमेरिकी - उत्प्रवास के बाद) संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक। बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण रचनाकारों में से एक। स्ट्राविंस्की का काम उनके पूरे करियर में एकीकृत है, हालांकि उनके कार्यों की शैली अलग-अलग अवधियों में अलग थी, लेकिन मूल और रूसी जड़ें बनी रहीं, जो उनके सभी कार्यों में प्रकट हुईं, उन्हें 20 वीं शताब्दी के अग्रणी नवप्रवर्तकों में से एक माना जाता है। ताल और सामंजस्य के उनके अभिनव उपयोग ने न केवल शास्त्रीय संगीत में बल्कि कई संगीतकारों को प्रेरित और प्रेरित किया है।

रोचक तथ्य।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रोमन सीमा शुल्क अधिकारियों ने पाब्लो पिकासो द्वारा स्ट्राविंस्की के चित्र को जब्त कर लिया जब संगीतकार इटली छोड़ रहा था। चित्र को भविष्य के तरीके से चित्रित किया गया था और सीमा शुल्क अधिकारियों ने इन मंडलियों और रेखाओं को किसी प्रकार की एन्क्रिप्टेड वर्गीकृत सामग्री के लिए गलत समझा।

I.F. Stravinsky "द फायरबर्ड" द्वारा बैले से सुइट,सुनना:

8. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

ऑस्ट्रियाई प्रकाश संगीतकार, कंडक्टर और वायलिन वादक। "वाल्ट्ज के राजा", उन्होंने नृत्य संगीत और आपरेटा की शैली में काम किया। उनकी संगीत विरासत में 500 से अधिक वाल्ट्ज, पोलेकस, क्वाड्रिल और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत के साथ-साथ कई ओपेरेटा और बैले शामिल हैं। उनके लिए धन्यवाद, 19 वीं शताब्दी में वियना में वाल्ट्ज बेहद लोकप्रिय हो गया।

रोचक तथ्य।

जोहान स्ट्रॉस के पिता भी जोहान हैं और एक प्रसिद्ध संगीतकार भी हैं, इसलिए "वाल्ट्ज के राजा" को सबसे छोटा या बेटा कहा जाता है, उनके भाई जोसेफ और एडवर्ड भी प्रसिद्ध संगीतकार थे।

जे. स्ट्रॉस द्वारा वाल्ट्ज "ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब", सुनना:

9. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव (1873-1943)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, विनीज़ शास्त्रीय संगीत विद्यालय के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक और संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक। अपने छोटे से जीवन के दौरान, शूबर्ट ने आर्केस्ट्रा, चैम्बर और पियानो संगीत में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसने संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। हालाँकि, उनका सबसे महत्वपूर्ण योगदान जर्मन रोमांस के विकास में था, जिसमें से उन्होंने 600 से अधिक की रचना की।

रोचक तथ्य।

शुबर्ट के दोस्त और साथी संगीतकार एक साथ आए और शूबर्ट के संगीत का प्रदर्शन किया। इन बैठकों को "शूबर्टियाड्स" (शूबर्टियाड्स) कहा जाता था। किसी तरह का पहला फैन क्लब!

एफपी शुबर्टो द्वारा "एवे मारिया", सुनना:

महान संगीतकारों के विषय को जारी रखते हुए आपको पता होना चाहिए, नई सामग्री।

गॉन विद द विंड - एक फिल्म और एक किताब दोनों - कला के काम से कहीं अधिक है। उनके पास एक पंथ का दर्जा है, उन्हें क्लासिक्स माना जाता है, स्कूल में उनका अध्ययन किया जाता है। इतिहासकारों का मानना ​​है कि उपन्यास की उपस्थिति ने सचमुच युद्ध पूर्व इतिहास की हमारी समझ को उलट दिया।

हालांकि, ऐसा नहीं होता अगर मार्गरेट मिशेल को टखने के गठिया का निदान नहीं किया गया होता। कुछ समय तक वह चल भी नहीं पाई और समय को नष्ट करने के लिए उन पुस्तकों को पढ़ती थी जो उसका पति उसे प्रतिदिन लाता था। एक उत्कृष्ट साहित्यिक स्वाद के साथ, मार्गरेट ने जो कुछ भी पढ़ा, उसकी लगातार आलोचना की। अंत में, उसका पति इससे थक गया, और एक दिन, एक नई किताब खरीदने के लिए मार्गरेट से एक और अनुरोध पर, उसने उसे एक टाइपराइटर दिया, मजाक में कहा: "पैगी, अगर आप एक किताब चाहते हैं, तो आप क्यों नहीं लिखते यह आपका है?" इस तरह पांडुलिपि "गॉन विद द विंड" का जन्म हुआ।

मार्गरेट मिशेल कभी लेखक नहीं बनना चाहती थीं। जब दोस्त उसके पास आए, तो उसने पांडुलिपि को तकिए या गलीचे के नीचे छिपा दिया। 1929 तक, वह पूरी तरह से ठीक हो गई और अपनी पुस्तक लिखना समाप्त कर दिया, जो संयोगवश, प्रकाशित नहीं होने वाली थी।

वास्तव में, किताब दस साल बाद तक सामने नहीं आई। मार्गरेट ने अपनी रचना को प्रकाशित करने का फैसला किया जब उसके दोस्त ने मजाक में कहा कि वह कभी किताब नहीं लिख पाएगी।

परिणाम लाखों प्रतियां, 70 पुनर्मुद्रण, 37 भाषाओं में अनुवाद, एक पुलित्जर पुरस्कार, एक फिल्म जिसने 8 ऑस्कर जीते, एक मजबूत महिला स्कारलेट ओ'हारा की अमर छवि और दर्जनों वाक्यांश जो उद्धरणों के लिए बेचे गए हैं, जिनमें शामिल हैं प्रसिद्ध "मैं कल इसके बारे में सोचूंगा।"

एक अज्ञात गृहिणी से, मार्गरेट अचानक एक प्रसिद्ध लेखक में बदल गई। लेकिन वह अपनी लोकप्रियता पर इस तरह के अचानक प्रभाव के लिए तैयार नहीं थीं। वह न तो इंटरव्यू देती थीं और न ही पाठकों से मिलती थीं। मार्गरेट केवल 1939 में सार्वजनिक रूप से दिखाई दी - फिल्म "गॉन विद द विंड" के प्रीमियर के दौरान, और फिर एक वैरागी बन गई।

कई लोगों ने उपन्यास के लेखकत्व का श्रेय किसी को देने की कोशिश की है, लेकिन मार्गरेट को नहीं। ऐसी अफवाहें थीं कि यह उनके पति थे जिन्होंने उनके लिए उपन्यास लिखा था, या कि मार्गरेट ने बस अपनी दिवंगत दादी एनी की डायरी की नकल की ... वैसे भी, मार्गरेट ने और कुछ नहीं लिखा। अगस्त 1949 में, जब वह अपने पति के साथ शाम को एक स्थानीय सिनेमाघर जा रही थी, तब उसे एक शराबी टैक्सी चालक ने टक्कर मार दी थी। वह इतिहास में एक पुस्तक के लेखक के रूप में नीचे चली गई। जॉन मार्श ने अपने सभी कागजात जला दिए, ड्राफ्ट पांडुलिपि की केवल कुछ शीट रखते हुए अगर किसी को उसके लेखकत्व पर फिर से संदेह होता है।

मैरी शेली ने फ्रेंकस्टीन को एक असामान्य रूप से ठंडी गर्मी में ऊबते हुए लिखा था

अप्रैल 1815 में, इंडोनेशिया के सुंबावा द्वीप पर भयानक तंबोरा ज्वालामुखी हुआ - जो अब तक का सबसे मजबूत देखा गया। इसने 71 हजार लोगों के जीवन का दावा किया - यह मानव जाति के इतिहास में ज्वालामुखी विस्फोट से मरने वालों की सबसे बड़ी संख्या है। वायुमंडल में 150 किमी³ राख के बड़े पैमाने पर विमोचन ने उत्तरी गोलार्ध में ज्वालामुखी सर्दियों के प्रभाव का कारण बना।

उस वर्ष को "गर्मियों के बिना वर्ष" कहा जाता था। और यह तब था कि जिनेवा झील के पास प्रबुद्ध अंग्रेजों की एक कंपनी इकट्ठी हुई - जॉर्ज बायरन, जॉन पोलिडोरी, पर्सी शेली और उनकी प्यारी (और भावी पत्नी) 18 वर्षीय मैरी गॉडविन।

मौसम की वजह से छुट्टी मनाने वालों को घर पर ही बोर होना पड़ा और वे मनोरंजन लेकर आए। सभी को एक खौफनाक कहानी लिखनी थी, और फिर उसे ज़ोर से पढ़ना था - क्या मनोरंजन नहीं है। लॉर्ड बायरन ने एक पिशाच के बारे में एक कहानी लिखी, और मैरी ने फ्रेंकस्टीन और उसके द्वारा पैदा किए गए राक्षस के बारे में एक कहानी लिखी (उस समय मंत्रमुग्धता और गैल्वनिज़्म के चमत्कारों के बारे में बात करना फैशनेबल था)। एक 18 वर्षीय लड़की का निर्माण कई सफल फिल्म रूपांतरणों से हुआ है, और "फ्रेंकस्टीन" शब्द एक घरेलू नाम बन गया है।

मैरी अपनी सफलता को दोहरा नहीं सकीं, हालांकि उन्होंने कई और असफल उपन्यास लिखे। लड़की को अपने नाम से पुस्तक के पहले संस्करण पर हस्ताक्षर करने में शर्म आ रही थी और एक समय में उन्होंने अपने पिता विलियम गॉडविन को पुस्तक के लेखकत्व का श्रेय देने की कोशिश की।

ग्रिबॉयडोव ने पद्य में केवल एक कॉमेडी लिखी और रूसी साहित्य का एक क्लासिक बन गया

लेकिन ऐसा लगता है कि "विट फ्रॉम विट" कविता के लेखकत्व के बारे में किसी को कोई संदेह नहीं है - अलेक्जेंडर सर्गेइविच ग्रिबॉयडोव एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति थे। उसने जो कुछ भी किया - उसने शानदार ढंग से किया। राजनयिक, कवि, नाटककार, पियानोवादक और संगीतकार, इनमें से प्रत्येक क्षेत्र में सफल। वह फ्रेंच, अंग्रेजी, जर्मन और इतालवी और प्राच्य - अरबी, अर्मेनियाई, फारसी और तुर्की में धाराप्रवाह था, लैटिन और ग्रीक को समझता था।

उन्होंने अभी भी एक छात्र के रूप में कविता लिखी थी, और एक व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी पर, जिसे मूल रूप से वोए टू द माइंड कहा जाता था, उन्होंने लगभग 10 वर्षों तक काम किया - कुछ स्रोतों के अनुसार 1816 से (दूसरों के अनुसार - 1820 से) से 1825 तक।

पहला व्यक्ति जिसके लिए ग्रिबोएडोव ने कॉमेडी का तैयार पाठ लाया था, वह वह था जिसका वह सबसे अधिक सम्मान और भय था - उस समय का पूर्ण साहित्यिक अधिकार, इवान एंड्रीविच क्रायलोव।

"मैं पांडुलिपि लाया! कॉमेडी ... "" सराहनीय। अच्छा तो क्या? छोड़। " “मैं अपनी कॉमेडी आपको पढ़ूंगा। अगर आप मुझे पहले सीन से जाने के लिए कहेंगे तो मैं गायब हो जाऊंगी।" "कृपया तुरंत शुरू करें," फ़ाबुलिस्ट ने भीषण रूप से सहमति व्यक्त की। एक घंटा बीत जाता है, दूसरा - क्रायलोव सोफे पर बैठता है, उसका सिर उसकी छाती पर लटकता है। जब ग्रिबॉयडोव ने पांडुलिपि को एक तरफ रख दिया और अपने चश्मे के नीचे से बूढ़े व्यक्ति को देखा, तो श्रोता के चेहरे में बदलाव से वह प्रभावित हुआ। "नहीं," उसने सिर हिलाया। “सेंसर इसे पारित नहीं होने देंगे। वे मेरी दंतकथाओं पर थिरकते हैं। और यह बहुत बुरा है! हमारे समय में, महारानी इस पाई को साइबेरिया के पहले रास्ते से भेजती थीं।"

बेशक, यही हुआ है। इस प्रतिभाशाली व्यक्ति की मृत्यु के बाद पूरे 30 वर्षों में पाठ प्रकाशित हुआ था, और व्यंग्य साहित्य की उत्कृष्ट कृति केवल सोवियत काल में स्कूल की पाठ्यपुस्तकों में प्रवेश करती थी।

विट फ्रॉम विट रूसी संस्कृति में सबसे अधिक उद्धृत ग्रंथों में से एक है। पुश्किन की भविष्यवाणी सच हुई: "आधा छंद कहावत में जाना चाहिए।" नाटक के कई वाक्यांश, इसके शीर्षक सहित, पंख बन गए: "हैप्पी आवर्स नॉट प्रेक्षित", "भावना के साथ, समझ के साथ, व्यवस्था के साथ", "न्यायाधीश कौन हैं?" और आदि।

वैसे, ग्रिबॉयडोव का एक और काम है, जिसे सभी ने अतिशयोक्ति के बिना सुना, हालांकि हर कोई नहीं जानता कि इसका लेखक कौन है। यह प्रसिद्ध वाल्ट्ज है:

यह दुख की बात है कि ग्रिबॉयडोव का अन्य मुख्य काम, शानदार पियानो सोनाटा, केवल उनके समकालीनों के लिए उपलब्ध था। स्कोर नहीं बचे हैं, लेकिन आप ग्रिबॉयडोव के समकालीनों की यादों पर भरोसा कर सकते हैं। उन्होंने तर्क दिया: सोनाटा की तुलना में उनका प्रसिद्ध वाल्ट्ज सिर्फ एक बच्चों का खेल है।

हार्पर ली ने मॉकिंगबर्ड को मारने के लिए बेस्ट-सेलिंग लिखने के लिए साल के लिए क्लर्क की नौकरी छोड़ दी

1960 में प्रकाशन के एक साल बाद, उपन्यास ने पुलित्जर पुरस्कार जीता। यह लगभग 80% अमेरिकी स्कूलों में पढ़ाया जाता है। बीबीसी की 2003 की सर्वश्रेष्ठ 200 पुस्तकों की सूची में यह पुस्तक छठे स्थान पर है। 2016 के लिए, उपन्यास का कुल प्रसार 30 मिलियन प्रतियां है।

"बीसवीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ उपन्यासों में से एक" के प्रकाशन के बाद, हार्पर ली कई वर्षों तक चुप रहे, अपने नियम का पालन करते हुए - "मूर्खता से चुप रहना बेहतर है।"

उसने अलबामा के एक सीरियल किलर के बारे में किताब खत्म नहीं की, क्योंकि उसे वह पसंद नहीं था जो वह करने में सक्षम थी। दूसरे उपन्यास का भाग्य, जिस पर लेखक ने कई वर्षों तक काम किया, अज्ञात बना हुआ है। हाल ही में, उनका एक निश्चित पाठ "गो, सेट अ वॉचमैन" शीर्षक के तहत प्रकाशित हुआ था। आलोचकों ने इसे एक प्रकाशक के लिए एक व्यावसायिक परियोजना के रूप में सराहा, जिसने क्लासिक उपन्यास टू किल अ मॉकिंगबर्ड का एक मसौदा प्रकाशित किया।

19 साल की उम्र में एर्शोव ने लिखा, और पुश्किन ने लोक कथा का संपादन किया - यह "द लिटिल हंपबैक हॉर्स" निकला।

श्रृंखला "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स", कला से पोस्टकार्ड। वी. कुप्रियनोव

प्रसिद्ध परी कथा में अलेक्जेंडर सर्गेइविच का हाथ था, अलेक्जेंडर स्मिरडिन के विश्वसनीय प्रमाण हैं। उनके अनुसार, "अपनी प्रसिद्धि के चरम पर, पुश्किन को मिस्टर एर्शोव की प्रसिद्ध रूसी परी कथा द लिटिल हंपबैकड हॉर्स की जीवंत स्वीकृति मिली, जिसे अब भुला दिया गया है। इस कथा के प्रथम चार श्लोक<...>पुश्किन से संबंधित हैं, जिन्होंने इसे पूरी तरह से संशोधन के साथ सम्मानित किया।"

द लिटिल हंपबैकड हॉर्स के इन चार श्लोकों को एक समय में पुश्किन के एकत्रित कार्यों में भी शामिल किया गया था, लेकिन बाद में उन्हें पुश्किन के कार्यों के साथ प्रकाशित नहीं करने का निर्णय लिया गया, क्योंकि स्मिरडिन की गवाही को समझा जा सकता है, ताकि पुश्किन ने केवल कविताओं को संपादित किया।

और फिर भी एक अज्ञात लेखक द्वारा काम के प्रकाशन में पुश्किन की जीवंत भागीदारी (जिसने, द हॉर्स के पहले या बाद में कुछ भी नहीं लिखा) ने साहित्यिक आलोचकों को अलेक्जेंडर सर्गेइविच पर खुद के लेखक होने पर संदेह करने का एक कारण दिया।

कथित तौर पर धोखे का कारण पुश्किन की सेंसरशिप की गंभीरता से बचने की इच्छा थी, साथ ही ऐसी कमाई भी थी जिसके बारे में उनकी पत्नी को पता नहीं था। इस सिद्धांत के अपने समर्थक हैं, लेकिन अधिकांश आधिकारिक विद्वान इस तरह के अध्ययनों को "सनसनीखेज साहित्यिक आलोचना" की भावना से निराधार मानते हैं।

एर्शोव ने खुद विनम्रतापूर्वक स्वीकार किया कि उन्होंने कथाकार के होठों से केवल एक लोक कथा "शब्द के लिए शब्द" लिखी थी। यही कारण है कि एर्शोव की कब्र पर स्थापित मकबरे पर एक विरोधाभासी प्रसंग दिखाई देता है: "प्योत्र पावलोविच एर्शोव, लेखक लोकपरियों की कहानी "द लिटिल हंपबैक हॉर्स"।

एक टुकड़ा बहुत है या थोड़ा? यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि यह किस तरह का काम है। किसी को सदियों तक चलने के लिए सिर्फ एक किताब लिखने की जरूरत है, जबकि कोई एक साल में एक दर्जन उपन्यासों पर मंथन करता है, लेकिन उसे पाठक की पहचान नहीं मिल पाती है। इस या उस पुस्तक की सफलता में क्या निर्णायक भूमिका निभाता है - लेखक का कौशल, प्रासंगिकता और सामयिकता, या सुगठित सितारे? बेस्टसेलिंग पुस्तक कैसे बनाई जाए, इसके लिए कोई एक-आकार-फिट-सभी नुस्खा नहीं है, लेकिन हमारे चयन में लेखक अभी भी एक ही काम के लिए प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे, जिसने उनकी सभी अन्य रचनाओं को ढंक दिया।

मार्गरेट मिशेल और हवा के साथ चला गया

मिशेल का एकमात्र उपन्यास जिसके लिए उन्हें पुलित्जर पुरस्कार मिला। उपन्यास "गॉन विद द विंड", जो 10 वर्षों से काम कर रहा था, 1936 में प्रकाशित हुआ और तुरंत दुनिया भर में सफलता प्राप्त की, एक वास्तविक सनसनी बन गई। प्रशंसकों ने मिशेल को कुछ और लिखने के लिए कहने वाले पत्रों के साथ बमबारी की, लेकिन लेखक चुप रहा। 1939 में विवियन ले और क्लार्क गेबल अभिनीत उपन्यास पर आधारित इस फिल्म ने आठ अकादमी पुरस्कार जीते।

"गॉन विद द विंड" हमेशा के लिए एक किताब है: दोस्ती और ईर्ष्या के बारे में, विश्वासघात और वफादारी के बारे में, सच्चे प्यार और आत्म-बलिदान के बारे में। यह अमेरिका के बारे में, दक्षिण के बारे में, मानव आत्मा की ताकत और लचीलापन के बारे में, उस युग के गर्व और स्वतंत्र लोगों के बारे में एक गाथा है, जो युद्ध और भाग्य की हवाओं से उड़ाए गए थे।

ब्रैम स्टोकर और काउंट ड्रैकुला

वास्तव में, ब्रैम स्टोकर को शब्द के शाब्दिक अर्थ में "एक पुस्तक का लेखक" नहीं कहा जा सकता है, क्योंकि "ड्रैकुला" के अलावा उन्होंने कम से कम 10 और प्रमुख कार्यों का निर्माण किया। लेकिन 1897 में प्रकाशित इस उपन्यास ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। आयरिश लेखक ने आठ साल तक ड्रैकुला पर काम किया, यूरोपीय लोककथाओं और पिशाच किंवदंतियों का गहराई से अध्ययन किया। और यद्यपि स्टोकर अपने काम में "पिशाच विषय" को छूने वाले पहले व्यक्ति नहीं थे, उनका उपन्यास और चरित्र पंथ बन गए, जिसका शैली के लोकप्रियकरण पर बहुत प्रभाव पड़ा।

कथानक के केंद्र में एक युवा वकील जोनाथन हार्कर की कहानी है, जो सौदे को वैध बनाने के लिए एक अमीर आदमी और एक अभिजात, काउंट ड्रैकुला के पास ट्रांसिल्वेनिया जाता है। लेकिन प्राचीन महल में रहने के प्रत्येक दिन के साथ, एक आदमी की जागरूकता बढ़ती है कि रहस्यमय, अगर भयावह नहीं है, तो उसके आसपास चीजें हो रही हैं। वह समझता है कि न तो लंदन के वकील के रूप में उसके पेशेवर गुण, और न ही उसका जीवन अनुभव उसे एक संदिग्ध गिनती के घर में दुःस्वप्न के खिलाफ लड़ाई में मदद करेगा।

हार्पर ली एंड टू किल अ मॉकिंगबर्ड

टू किल अ मॉकिंगबर्ड सदी का सर्वश्रेष्ठ पुरस्कार विजेता उपन्यास है। रिलीज के वर्ष में, इस काम की लगभग ढाई मिलियन प्रतियां बेची गईं, और आज तक - 30 से अधिक। हार्पर ली इतनी बहरी सफलता के लिए तैयार नहीं थे, इसलिए उन्होंने कुछ समय के लिए छाया में जाने का विकल्प चुना, इंटरव्यू देने और फैन्स से मिलने से इनकार...

यह उपन्यास एक पांच साल की बच्ची द्वारा एक मुकदमे और अमेरिका के एक नींद वाले छोटे से शहर में किए गए एक भयानक अपराध के बारे में बताई गई कहानी है। हालाँकि, इस निजी इतिहास और अनुभवों के पीछे समाज में एक ऐसे मोड़ के सभी रहस्य छिपे हैं, जहाँ अमेरिकी दक्षिण में निहित कट्टरता, नस्लवाद और असहिष्णुता धीरे-धीरे अतीत की बात होती जा रही है।

जेरोम डेविड सेलिंगर और द कैचर इन द राई

सेलिंगर ने 1951 में अपना पहला उपन्यास जारी किया और आंतरिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित करते हुए बाहरी दुनिया के साथ तुरंत सीमित संपर्क किया। वह आधुनिक साहित्य के मुख्य वैरागी में से एक बन गए और 2010 तक "मेज पर" लिखते हुए एक अत्यंत एकांत जीवन व्यतीत किया।

राई उपन्यास में पकड़ने वाला विश्व साहित्य के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया, और मुख्य पात्र, होल्डन कौलफील्ड, युवा विद्रोहियों की एक पीढ़ी का प्रतीक है। पुस्तक एक किशोर द्वारा जीवन की धारणा के बारे में बताती है जो समाज में स्थापित मूल्यों और नैतिकता को स्वीकार नहीं करना चाहता है। वह सभी मौजूदा कानूनों को दरकिनार करते हुए, दुनिया को बदलना चाहता है, इसे अपने तरीके से नया रूप देना चाहता है, लेकिन अपने स्वयं के व्यक्तित्व की सापेक्ष अपरिपक्वता और जीवन के अनुभव की कमी के परिणामस्वरूप विफल रहता है।

केन केसी और "ओवर द कूकू नेस्ट"

1962 में प्रकाशित, "द जॉली प्रैंकस्टर" केन केसी के उपन्यास ने समाज में एक बड़ी प्रतिध्वनि पैदा की, जो बीटनिक और हिप्पी आंदोलनों के मुख्य कार्यों में से एक बन गया। लेखक का जीवन रोमांच से भरा था: जिनमें से कुछ ने उनके नए कार्यों का आधार बनाया, और उनमें से कुछ के लिए उनकी निंदा की गई। लेकिन उनका कोई भी काम "ओवर द कूकू नेस्ट" जितना महत्वपूर्ण नहीं हुआ।

क्या विवेक और पागलपन के बीच कोई रेखा है? क्या पागल कहे जाने वाले सब अपनी दुनिया में इतने डूबे हुए हैं? इन्हीं प्रश्नों ने उपन्यास का आधार बनाया। यह दिलचस्प है कि केसी न केवल इस तरह के एक लोकप्रिय कथानक की रचना करने में कामयाब रहे, बल्कि इसमें एक वृत्तचित्र का एक हिस्सा भी डाला: यह मानसिक रूप से बीमार लोगों के साथ लेखक की लंबी बातचीत और पागलपन के विषय पर उनके तर्क के परिणामों को रिकॉर्ड करता है।

वेनेडिक्ट एरोफीव और "मॉस्को-पेटुस्की"

मुख्य पात्र, एक शराब पीने वाले की ओर से लिखी गई यह कविता एक प्रकार का दार्शनिक दृष्टांत है, जो समय बीतने के अधीन नहीं है, जिसमें एरोफीव अपने स्वयं के ब्रह्मांड, एक अलग दुनिया का वर्णन करता है। "मॉस्को-पेटुस्की" न केवल लेखक का सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध काम है।

अतियथार्थवादी विवरण, भावुकता, छिपे हुए रूपक और रूपक - यह सब एक विशेष लेखक की शैली है जिसे आप इस काम को पढ़ते हुए आनंद ले सकते हैं। और मुख्य पात्र, जो पहली नज़र में एक सीमित व्यक्ति लग रहा था, जिसका जीवन कांच से कांच तक अस्थिर है, पाठक के लिए एक योग्य प्रतिद्वंद्वी बन जाता है, गहराई से नैतिक और दुनिया के साथ दार्शनिक और धार्मिक संवाद का नेतृत्व करता है।

मरियम पेट्रोसियन और "द हाउस इन व्हाट ..."

येरेवन कलाकार और लेखक द्वारा बनाई गई नई सदी के मुख्य रूसी उपन्यासों में से एक। 2009 में रिलीज़ हुई, "द हाउस इन व्हिच ..." ने तुरंत पाठकों और साहित्यिक आलोचकों की पहचान हासिल की। पुस्तक की सफलता को कई प्रतिष्ठित पुरस्कारों द्वारा प्रबलित किया गया है, जिसमें बड़े गद्य नामांकन में रूसी पुरस्कार और ऑडियंस पुरस्कार नामांकन में बड़ी पुस्तक शामिल है।

मरियम पेट्रोसियन ने उपन्यास पर बीस साल तक काम किया और सोचा भी नहीं था कि कोई इसे प्रकाशित करना चाहेगा। उसने मित्रों और परिवार को पाठ के हस्तलिखित अंश भेजे, उन्हें अपने स्वयं के चित्र प्रदान किए। हालांकि, कुछ बिंदु पर, मॉस्को के परिचितों ने पुस्तक के प्रकाशन की जोरदार सलाह देना शुरू कर दिया - और इसे पब्लिशिंग हाउस लाइवबुक द्वारा प्रकाशित किया गया था।

"जिस घर में..." हकीकत और कल्पना की दहलीज पर एक खास दुनिया है। केंद्रीय दृश्य विकलांग बच्चों के लिए एक बोर्डिंग स्कूल है। लेकिन यह समझना इतना आसान नहीं है कि चरित्र को किस तरह की चोट लगी है - इसके बारे में सीधे तौर पर नहीं कहा जाता है, कभी-कभी आप केवल अनुमान लगा सकते हैं। और हम बच्चों के असली नाम नहीं जानते, केवल उपनाम। वे इस घर में रहना सीखते हैं, इसके इतिहास और रहस्यमय पक्ष को सीखते हैं, चुनते हैं: नियमों और परंपराओं को अनुकूलित या विरोध करना। बाहर (बोर्डिंग स्कूल के बाहर की वास्तविक दुनिया) भ्रामक और शत्रुतापूर्ण लगती है। लेकिन खबर है कि सदन को ध्वस्त किया जा रहा है, चीजों के सामान्य पाठ्यक्रम में अराजकता लाता है, अब प्रत्येक चरित्र को अपना कठिन चुनाव करना पड़ता है।

मैरी शेली और "फ्रेंकस्टीन, या मॉडर्न प्रोमेथियस"

18 वर्षीय लेखक द्वारा लिखित उपन्यास पहली बार 1818 में प्रकाशित हुआ था। एक संस्करण के अनुसार, यह मैरी शेली और लॉर्ड बायरन के बीच एक रचनात्मक विवाद के परिणामस्वरूप लिखा गया था: जो वास्तव में डरावनी कहानी लिख सकता है। इस तरह काम का जन्म हुआ, जिसने युवा लेखक को विश्व प्रसिद्धि दिलाई और साहित्य में विज्ञान कथा परंपरा के पूर्वज बने।

विक्टर फ्रेंकस्टीन पदार्थ को जीवित करने के विचार से ग्रस्त हैं। वर्षों के शोध और प्रयोग सफलता के साथ समाप्त होते हैं जब वह एक मानवीय राक्षस बनाने का प्रबंधन करता है, इतना भयावह कि वैज्ञानिक के पास उसे अलविदा कहने और उसे एक स्वतंत्र यात्रा पर जाने के अलावा कोई विकल्प नहीं है। राक्षस इस दुनिया के माध्यम से एक अकेले रास्ते पर निकल जाता है, और उसकी आत्मा में प्रतिशोध की योजना पक रही है।

कैथरीन स्टोकेट और "द सर्वेंट"

अमेरिकी लेखक का उपन्यास 2009 में प्रकाशित हुआ था, एक साल बाद पुस्तक को दुनिया के 53 देशों में खरीदा जा सकता था, और 2011 के अंत तक इसकी लगभग 7 मिलियन प्रतियां बिक चुकी थीं। यह न्यूयॉर्क टाइम्स बेस्टसेलर सूची में 100 सप्ताह से अधिक समय तक चला।

काम में वर्णित घटनाएं 1960 के दशक में अमेरिका में मिसिसिपी राज्य में होती हैं। उन दिनों, अभी भी एक मजबूत नस्लीय अलगाव था - अश्वेत अलग-अलग क्वार्टरों में रहते थे, केवल सबसे गंदे काम पर भरोसा कर सकते थे, यहां तक ​​\u200b\u200bकि सबसे सुविधाजनक स्थानों के ऊपर सार्वजनिक परिवहन में "केवल गोरों के लिए" एक शिलालेख था। एक युवा लड़की, स्केटर (एक श्वेत परिवार से), स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद घर लौटती है और एक लेखक के रूप में करियर का सपना देखती है। वह समझना चाहती है कि उनकी गहरी चमड़ी वाली नौकरानी कॉन्स्टेंस कहाँ चली गई, जिसने उसे पाला और हमेशा उसे गर्मजोशी और देखभाल से घेर लिया। लेकिन आस-पास कोई भी उसके विशिष्ट उत्तर नहीं दे सकता। जीवन की यादें जो कॉन्स्टेंस ने अपने परिवार में नेतृत्व की, और अन्य अंधेरे-चमड़ी वाली नौकरानियों के अवलोकन, महत्वाकांक्षी लेखक को त्वचा की टोन से दुनिया को विभाजित करने की अनुचितता के विचार के लिए प्रेरित करते हैं। वह इसके बारे में एक किताब लिखकर लोगों की वास्तविक स्थिति से आंखें खोलना चाहती हैं। लेकिन यह विचार उस दुनिया में बहुत खतरनाक साबित होता है जहां सदियों से नस्लीय भेदभाव हावी रहा है।

न्यूयॉर्क टाइम्स इसे इस तरह से रखता है: “दिल से लिखी गई एक कहानी, दर्द, गर्मजोशी और आशा से भरी। अच्छा पुराने जमाने का उपन्यास। यदि यह इतना ताज़ा नहीं होता, तो इसे सुरक्षित रूप से क्लासिक कहा जा सकता था।"

फोटो: गेटी इमेजेज, एलेक्सी फिलिप्पोव ITAR-TASS, अनातोली मोर्कोवकिन ITAR-TASS, प्रेस सेवाओं का संग्रह