Romaan ja novell seoses proosaga. Mis on novell. Novelli ja loo ühised jooned
Kirjandusžanrid proosas
Hoolimata asjaolust, et žanri mõiste määrab teose sisu, mitte selle vormi, kaldub enamik žanre kas luule (luuletused, näidendid) või proosa (romaanid, lood) poole. Sellist jaotust ei saa aga võtta sõna-sõnalt, sest on palju näiteid, kui erinevate žanrite teosed on kirjutatud nende jaoks ebatavalises vormis. Selle näiteks on poeetilises vormis kirjutatud vene luuletajate romaanid ja novellid: "Krahv Nulin", "Maja Kolomnas", Puškini "Jevgeni Onegin", "Laekur", Lermontovi "Saška". Lisaks on žanre, mida kirjutatakse võrdselt sageli nii proosas kui ka luules (muinasjutus).
Traditsiooniliselt proosale omistatud kirjandusžanrite hulka kuuluvad:
romaan- keeruka ja arendatud süžeega mastaapne jutustav teos. Romaan hõlmab üksikasjalikku lugu peategelase (kangelaste) elust ja isiksuse arengust kriisis, ebastandardsel eluperioodil.
Eepiline- eepiline teos, vormilt monumentaalne, mida eristavad rahvusprobleemid. Eepos on suurte eepiliste ja sarnaste teoste üldnimetus:
1) Ulatuslik jutustus värsis või proosas silmapaistvatest rahvuslik-ajaloolistest sündmustest.
2) millegi keeruline ja pikk ajalugu, sealhulgas mitmed suuremad sündmused.
Eepose ilmumisele eelnesid poollüürilise, pooljutustava iseloomuga möödunud laulude ringlus, mille põhjustasid suguvõsa, hõimu sõjalised vägiteod ja mis piirdusid kangelastega, kelle ümber need olid rühmitatud. Need laulud moodustati suurteks poeetilisteks üksusteks – eeposteks –, mida tabasid isikliku kujunduse ja konstruktsiooni terviklikkus, kuid ainult nominaalselt ajastatud ühele või teisele autorile.
Lugu- omamoodi eepiline teos, mis on romaanilähedane, kujutab mõnda episoodi elust; erineb romaanist igapäevaelu, tavade piltide väiksema terviklikkuse ja laiuse poolest. Sellel žanril pole stabiilset mahtu ja see on vahepealne koht ühelt poolt romaani ja teisalt loo või novelli vahel, tõmbub elu loomulikku kulgu reprodutseeriva kroonika süžee poole. Välismaises kirjanduskriitikas on spetsiifiliselt venekeelne mõiste "lugu" korrelatsioonis "lühiromaaniga" (inglise lühiromaan või novella).
Venemaal vastas 19. sajandi esimesel kolmandikul mõiste "lugu" sellele, mida praegu nimetatakse "looks". Tollal nad ei teadnud loo ega novelli mõistet ning mõiste "lugu" tähendas kõike seda, mis romaani mahuni ei küündinud. Looks nimetati ka novelli ühest juhtumist, kohati anekdootlikku (Gogoli "Vanker", Puškini "Last").
Klassikalise loo (19. sajandi teisel poolel kujunenud) süžee keskmes on tavaliselt peategelane, kelle isiksus ja saatus ilmnevad mõne sündmuse jooksul. Alamsüžeed loos (erinevalt romaanist) reeglina puuduvad, narratiivne kronotoop on koondunud kitsale aja- ja ruumiperioodile.
Mõnikord iseloomustab autor ise sama teost erinevates žanrikategooriates. Niisiis nimetas Turgenev "Rudinit" esmalt looks ja seejärel romaaniks. Lugude pealkirjad on sageli seotud peategelase kuvandiga (NM Karamzini "Vaene Liza", R. Chateaubriandi "Rene", FM Dostojevski "Netotška Nezvanov") või süžee võtmeelemendiga (" Baskerville'ide koer" A. Conan - Doyle, "Stepp" A. P. Tšehhov, "Uyezdnoye" E. I. Zamyatin jt).
Novella(Itaalia novella – "uudised") on kirjanduslik väike narratiivžanr, mis on mahult võrreldav looga (mis mõnikord annab alust nende samastamisele), kuid erineb sellest tekke, ajaloo ja struktuuri poolest. Lugude autorit on tavaks nimetada novellikirjanikuks ja lugude kogumit - novellideks.
Romaan on lühem ilukirjandus kui lugu või romaan. See ulatub tagasi suulise ümberjutustuse folkloorsete žanrite juurde legendide või õpetlike allegooriate ja tähendamissõnade vormis. Võrreldes üksikasjalikumate narratiivivormidega on lugudes vähe näitlejaid ja üks süžeeliin (harva mitu), millel on iseloomulik ühe probleemi esinemine.
Mõistete "jutt" ja "novell" suhe ei ole vene ja varasemas nõukogude kirjanduskriitikas saanud üheselt tõlgendust. Enamik keeli ei tea nende mõistete vahel üldse erinevust. BV Tomaševski nimetab lugu spetsiifiliselt venekeelseks sünonüümiks rahvusvahelisele terminile "novell". Teine formalismi koolkonna esindaja B. M. Eikhenbaum tegi ettepaneku need mõisted eraldada selle põhjal, et lugu on süžeeline ning lugu on psühholoogilisem ja reflektiivsem, lähemal süžeevabale piirjoonele. Goethe, kes pidas seda "kuulmatuks ennekuulmatuks sündmuseks", osutas romaani teravale süžeele. Selle tõlgenduse korral on lugu ja sketš loo kaks vastandlikku hüpostaasi.
O. Henry Eikhenbaumi teose näitel eristas ta romaani järgmisi jooni kõige ehedamal, "korrastamata" kujul: lühidus, terav süžee, neutraalne esituslaad, psühhologismi puudumine, ootamatu tulemus. Lugu ei erine Eichenbaumi arusaama kohaselt novellist mahult, vaid erineb ülesehituselt: tegelased või sündmused on detailselt ette antud. psühholoogilised omadused, tuleb esiplaanile visuaalne ja verbaalne tekstuur.
Eichenbaumi pakutud vahetegemine romaani ja loo vahel sai nõukogude kirjanduskriitikas teatava, kuigi mitte universaalse toetuse. Lugude autoreid kutsutakse siiani novellideks ja "väikeeepiliste žanrite kogumiks" - novellideks. Pealegi kaotab välismaise kirjanduskriitika jaoks tundmatu terminite eristamine 20. sajandi eksperimentaalproosa (näiteks Gertrude Steini või Samuel Becketti lühiproosa) suhtes tähenduse.
Klassikalise novelli tüüpiline ülesehitus: algus, haripunkt, lõpp. Ekspositsioon on vabatahtlik. Isegi 19. sajandi alguse romantikud hindasid romaanis ootamatut "pistriku" pööret (nn pointe), mis Aristotelese poeetikas vastab äratundmishetkele ehk keerdkäikudele. Sellega seoses märkis Viktor Shklovsky, et õnneliku vastastikuse armastuse kirjeldus ei loo novelli, novelli jaoks on vaja takistustega armastust: „A armastab B-d, B ei armasta A-d; kui B armus A-sse, siis A ei armastanud enam B-d ”.
Lugu- ilukirjanduse väike eepiline žanrivorm - kujutatud elunähtuste mahult ja seega ka teksti mahult väike.
Ühe autori lugusid iseloomustab tsüklilisus. Traditsioonilises "Kirjaniku-lugeja" suhte mudelis avaldatakse lugu tavaliselt perioodikas; teatud perioodi jooksul kogunenud teosed avaldatakse seejärel eraldi raamatuna jutukoguna.
Lugu / novell ja novell / romaan
Kuni 19. sajandi keskpaigani jutu ja loo mõisted Venemaal tegelikult ei erinenud. Igasugust väikest jutustavat vormi nimetati jutuks, igat suurt vormi romaaniks. Hiljem valitses arusaam, et lugu erineb loost selle poolest, et selles sisalduv süžee ei keskendu mitte ühele kesksele sündmusele, vaid tervele sündmustejadale, mis hõlmab olulist osa kangelase elust ja sageli ka mitut kangelast. Lugu on rahulikum ja kiirustamatum kui jutt või novell.
On üldtunnustatud seisukoht, et üksikut novelli tervikuna ei iseloomusta kunstiliste värvide rohkus, intriigide rohkus ja sündmuste põimumine – erinevalt loost või romaanist, mis suudab kirjeldada paljusid konflikte ja laia valikut erinevaid probleeme ning toimingud. Samas tõi J. L. Borges välja, et pärast romaanilist revolutsiooni 19. ja 20. sajandi vahetusel. lugu suudab edasi anda kõike, mida romaan teeb, ilma et see peaks lugejalt aega ja tähelepanu raiskama.
Edgar Poe jaoks on romaan väljamõeldud lugu, mida saab lugeda ühe istumisega; H.G. Wellsi jaoks vähem kui tunni pärast. Sellegipoolest on jutu ja muude "väikevormide" eristamine romaanist mahu kriteeriumi järgi suuresti meelevaldne. Nii defineeritakse näiteks “Ivan Denissovitši üks päev” tavaliselt loona (päev ühe kangelase elus), kuigi pikkuse poolest on see tekst romaanile lähemal. Romaaniks seevastu peetakse Rene Chateaubriandi või Paolo Coelho väikesemõõtmelisi armastuse põimumise ja intriigidega teoseid.
Mõned Tšehhovi lood on väikese mahuga omamoodi miniromaanid. Näiteks õpiku loos “Ionych” suutis autor ilma kahjudeta paksendada kogu tohutut mahtu. inimelu, kogu oma tragikoomilises täiuses 18 tekstileheküljel. Materjali kokkusurumisel jõudis Lev Tolstoi kõigist klassikast pea kõige kaugemale: novellis "Aljoša pott" jutustatakse vaid mõnel leheküljel terve inimelu.
Essee- väikesemahuline ja vaba kompositsiooniga proosaessee, mis väljendab individuaalseid muljeid ja kaalutlusi konkreetse sündmuse või küsimuse kohta ega pretendeeri ilmselgelt teema lõplikule või ammendavale tõlgendusele.
Mahult ja funktsioonilt piirneb see ühelt poolt teadusliku artikli ja kirjandusliku esseega (millega esseed sageli segamini lähevad), teisalt filosoofilise traktaadiga. Esseestiili iseloomustab kujundlikkus, assotsiatsioonide liikuvus, aforistlik, sageli vastandlik mõtlemine, suhtumine intiimse avameelsusse ja kõnekeelne intonatsioon. Mõnda teoreetikut peetakse neljandaks koos eepose, laulusõnade ja draamaga omamoodi väljamõeldisteks.
Vene kirjanduse jaoks ei olnud esseežanr tüüpiline. Esseestiili näiteid leiab A. N. Radištševi ("Teekond Peterburist Moskvasse"), A. I. Herzeni ("Teiselt kaldalt"), F. M. Dostojevski ("Kirjaniku päevik") teostest. 20. sajandi alguses pöördusid essee žanri poole V. I. Ivanov, D. S. Merežkovski, Andrei Belõ, Lev Šestov, V. V. Rozanov ja hiljem - Ilja Erenburg, Juri Oleša, Viktor Šklovski, Konstantin Paustovski, Iosif Brodski. Tänapäeva kriitikute kirjanduskriitilised hinnangud sisalduvad reeglina erinevates esseežanrides.
Biograafia- essee, mis kirjeldab inimese elu ja loomingu ajalugu. teiste inimeste või tema enda tehtud kirjeldus inimese elust (autobiograafia). Biograafia on esmase sotsioloogilise teabe allikas, mis võimaldab teil tuvastada psühholoogiline tüüp isiksus selle ajaloolises, rahvuslikus ja sotsiaalses tingimustes.
Biograafia taasloob inimese ajaloo seoses tema ajastu sotsiaalse tegelikkuse, kultuuri ja eluga. Biograafia võib olla teaduslik, kunstiline, populaarne jne.
Novelli žanritunnused eristavad seda kogu olemasolevast žanrisüsteemist. Teadlased märgivad romaanipuhangu kokkulangevust, selle esiletulekut dünaamiliste šokkide, muutuste ajastul, vaimsete kriisiolukordades, sotsiaal-kultuuriliste stereotüüpide murdmise perioodil. Just novell on oma erilise liikuvuse, lühiduse ja teravuse tõttu võimeline akumuleerima vaevu tärkavaid tendentse, kuulutades uut isiksuse kontseptsiooni.
Romaani allikad on peamiselt ladinakeelsed eksemplad, aga ka fablio, fabulad, rahvajutud... Kolmeteistkümnenda sajandi oksitaani keeles näib sõna nova tähistavat lugu, mis põhineb mõnel ümbertöödeldud traditsioonilisel materjalil. Siit ka itaalia novell (XIII sajandi lõpu populaarseimas kogumikus "Novellino", tuntud ka kui "Sada iidset romaani"), mis alates XV sajandist on levinud üle Euroopa.
Novelli iseloomustavad mitmed olulised jooned: äärmine lühidus, terav, isegi paradoksaalne süžee, neutraalne esituslaad, psühhologismi ja kirjeldavuse puudumine, ootamatu lõpp. Romaani süžeekonstruktsioon sarnaneb dramaatilisele, kuid on tavaliselt lihtsam. Romaan rõhutab ristmiku olulisust, mis sisaldab ootamatut pööret.
Romaani žanr pandi paika pärast Giovanni Boccaccio raamatu "Dekameron" (1353) ilmumist, mille süžee seisnes selles, et mitmed linnast väljast katku eest põgenevad inimesed jutustasid üksteisele novelle. Boccaccio lõi oma raamatus klassikalise itaalia novellitüübi, mille töötasid välja tema paljud järgijad Itaalias endas ja teistes riikides. Prantsusmaal ilmus Dekameroni tõlke mõjul 1462. aasta paiku kogumik "Sada uut romaani" (materjal võlgnes siiski rohkem Poggio Bracciolini tahkudele) ja Navarskaja Margaret, järgides 1462. aasta paiku. Dekameron, kirjutas raamatu "Heptameron" (1559).
Romantismi ajastul levis Hoffmanni, Novalise, Edgar Allan Poe mõjul müstika, fantaasia ja muinasjutulisuse elementidega romaan. Hiljem hakati Prosper Mérimée ja Guy de Maupassanti teostes seda terminit kasutama realistlike lugude tähistamiseks.
19. ja 20. sajandi teisel poolel jätkasid romaani traditsioone sellised erinevad kirjanikud nagu Ambrose Bierce, O. Henry, Herbert Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Czapek, Jorge Luis Borges, jne.
Sageli samastatakse novell looga ja isegi looga. 19. sajandil oli neid žanre raske eristada. Lugu sarnaneb mahult novellile, kuid erineb ülesehituselt: jutustuse kujundliku ja sõnalise tekstuuri esiletõstmine ning gravitatsioon avardunud psühholoogiliste tunnuste poole.
Lugu erineb selle poolest, et selles ei keskendu süžee mitte ühele kesksele sündmusele, vaid tervele sündmustejadale, mis katavad kangelase elust märkimisväärset osa ja sageli mitut kangelast. Lugu on rahulikum ja kiirustamatum.
Novelližanril vene kirjanduses on meie arvates mitmeid spetsiifilisi jooni, kuid see läbib siiski oma kujunemistee. Ühelt poolt püüavad mõned uurijad laiendada ajalist ruumi, omistades romaani välimuse 15.-16. ja 17. sajandile, teisalt laiendavad nad romaani žanrilisi jooni teostele, mis pole kunagi sellesse kuulunud. žanr. Tegelikult on need ühe nähtuse kaks külge ja seda tuleks käsitleda nende põhimõtete ühtsuses.
On üldteada, et romaanižanr on geneetiliselt seotud klassikalise renessansiga, Itaalia renessansiga. Võttes arvesse Euroopa kirjanduste ühist arengut koos asünkroonsusega, mille määravad mitte etnilised, vaid sotsiaal-ajaloolised tegurid, tuleks eeldada vene renessansi tekkimist ja sellest tulenevalt ka venekeelse romaani tekkimist. kirjanduslik pinnas. Kuid nagu märkis DS Lihhatšov, mitmete sotsiaal-ajalooliste põhjuste tõttu „ei läinud Vene eelrenessanss renessansi” [Likhachev, DS, 1987: 1. kd, lk. 156]. Seega ei iseloomustanud 15. sajand vene renessansi ja romaanižanri esilekerkimist vene kirjanduses.
Renessansi ideid võib leida 16. sajandi esimese poole kirjandusest, kuid need ideed kajastusid vaid ajakirjanduses. Ilukirjanduse areng sel perioodil pidurdus, sest tsentraliseeritud riik nõudis kirjanike abi poliitiliste, kiriku-, sotsiaalsete ja majanduslike reformide toetamiseks, võttis ära kõik vaimsed jõud, mille eesmärk oli luua vene pühakute elu, poliitilisi legende ja üldistavaid teoseid. Selle aja käsikirjades kaob meelelahutuslik teema. Romaani žanri esilekerkimiseks oli vaja teatud vaimset tausta, ühiskonna psühholoogilist seisundit. Venemaa kirjanduselu 16. sajandil, hoolimata kõigist selles toimunud muutustest (autoriprintsiibi tugevnemine, kirjanduse individualiseerumine, huvi inimese sisemaailma vastu), oli jäigalt sotsiaal-ajalooliste tegurite poolt määratud. ei aita kaasa romaanižanri tekkele. Romaanižanri teosed ei tunginud laenamise tulemusel vene kirjandusmulda. Kõik see tõestab, et 16. sajandit ei iseloomustanud romaani ilmumine.
17. sajandi kirjandust, "üleminekuaja" kirjandust iseloomustasid sellised nähtused nagu kultuuri emantsipatsioon ja selle sotsiaalne kihistumine, uute kirjandustüüpide ja -žanrite teke, ilukirjanduse identifitseerimine ilukirjanduse liigina, uue kirjandusliku suuna tekkimine - barokk, lääne mõjude tugevnemine vene kirjanduse arengule, kirjanduse rikastamine uute teemade, kangelaste, süžeega.
Ilukirjanduse kui iseseisva ilukirjandusliku proosa liigi isoleeritus, ilukirjanduslike teemade esilekerkimine ja orienteerumine Lääne-Euroopa kirjandusele võivad ühel või teisel määral kaasa aidata romaanižanri esilekerkimisele vene kirjanduses. Mitmed uurijad peavad "Karp Sutulovi lugu", "Frol Skobejevi lugu" ja teisi teoseid 17. sajandi vene algupärase romaani markantseimateks näideteks.
Uurijate seas on populaarsed viited O. A. Deržavina teostele, mis annavad tunnistust tõlgitud romaani tungimisest 17. sajandi vene kirjanduse pinnasesse. Kuid OA Deržavina tähelepanekud annavad tunnistust pigem vastupidisest: klassikalise Boccaccio novelli terves reas tõlgetes jääb alles vaid süžee (ja selliseid romaane on kogus kõige rohkem), romaan muutub omalaadseks. lihtsustatud, mõeldud novelli teise olendi suuliseks edastamiseks ...
Kuid romaane ei tõlgitud lihtsalt ära. Need läbisid transformatsiooni nii sisu kui vormi tasandil. Tõlgitud klassikalist novelli esindasid ainult eraldiseisvad, oluliselt muudetud näidised - süžeeskeemid ja enamik tõlketeoseid, mis on omistatud novelli žanrile, ei ole sellised.
Alles 19. sajandi alguse kirjanduses kujunes romaan žanriks. Seda asjaolu soodustasid mitmed asjaolud: Vene renessansi piiride nihkumine, Lääne-Euroopa kirjanduse mõju, tõlketegevus ja vene kirjanike loominguline praktika.
Pange tähele, et tõlgitud romaani esimene näidis oli K.N. "Griselda". Batjuškov. Veelgi enam, kirjas N.I. Gnedichile 10. juulil 1817 märkis kirjanik, et "ta ei tõlkinud väga orjalikult ja mitte väga vabalt, ta tahtis ära arvata Boccaccio viisi." Tänud K.N. Batjuškovi jaoks sai vene lugeja tutvuda Giovanni Boccaccio eheda novellinäidisega, mitte 17. sajandi anonüümse autori vaba arranžeeringuga.
Romaanilise struktuuri toomine Venemaa rahvuspinnale koos sajanditepikkuse jututraditsiooniga viis selleni, mida uurijad on nimetanud "vene novelliks". Ja siinkohal on paslik öelda romaani topelttransformatsiooni kohta. Klassikaline renessansi romaan, mis pärineb levinud naljast, on romantiliste kirjanike sule all muutunud. Selle põhjuseks on ka romantikute esteetilised vaated nende installatsiooniga jäädvustamata, hägustele, killustatud žanrivormidele ning pildi subjekti muutumine. Romantiline romaan tegi omakorda vene kirjanduses läbi järjekordse transformatsiooni, kujunedes kirjeldusi ja arutluskäike täis looks. 19. sajandi esimese kolmandiku keerulises kirjandusprotsessis, mil romantikud (A. Bestužev-Marlinski, A. Pogorelski, V. Odojevski, E. Baratõnski) kirjutasid veel novelle, milles „üht ennekuulmatut juhtumit lahjendati arutluskäik, kirjeldused ja väljavalamised, mille tulemusena kaotas süžee romantilises novellis oma enesessesulgunud tähenduse, muutus romaan novelliks, A.S. Puškinil õnnestus oma "Belkini juttudele" koht leida.
Vaja oli täpselt Puškini geniaalsust, et muuta lugu novelliks ehk vabastada see kõigest ebavajalikust, kirjutada “täpselt ja lühidalt” ning luua tõepäraseid näiteid vene novellist.
Meid huvitab ainult üks konkreetne aspekt – Belkini lugude žanriline eripära. Süžee seob need klassikalise novelliga, lahutab Puškini eepilise tendentsi sissetoomisega, mis klassikalise novelliga vaevalt kokku sobib. Kuid eepiline tendents ei avaldanud A.S-i struktuurile nii hävitavat mõju. Puškin, mis tal oli tema kaasaegsete novellides.
Tegelikult peatub Belkini lugudel põhineva vene romaani areng. Edasine areng väikeproosa järgis romaanitraditsioonist lahkumise teed. Seega eelistasid "loomuliku koolkonna" esindajad füsioloogilist piirjoont. Kahtlemata võib füsioloogiline sketš suhelda teiste žanrivormidega, eriti novellistlikega. Sellise interaktsiooni käigus tekkis žanritevaheline vorm, mida V.M. Markovich nimetab seda "looduslikuks" novelliks (essee-novella). Seda tüüpi novell N.V sule all. Gogol ("Mantel") muutus keerukaks žanrivormiks, mis neelas "suulise anekdoodi traditsioonid, romantilise muinasjutu tunnused, keskaegne hagiograafia, bylichka, legend ja ballaadi", mis andis romaanile "romaanile mitmemõõtmelise tähenduse". See on Gogoli novelli viimane kvaliteet, märgib V.M. Markovitši kaotasid teised "loodusliku" koolkonna esindajad.
Vene romaani arenguga – 19. sajandi teisel poolel – liikus romaani žanr mitmetesse vene proosa perifeersetesse žanritesse; mugav ja vaba lugu muutub väikeseks proosaliseks vormiks.
Sajandivahetuse kirjandusega seostub uus pöördumine romaani žanri poole. "Hõbedaajal" loodi neoromantilise, sümbolistliku ja akmeistliku romaani näidised. Siinkohal tuleb esile tõsta selliste autorite loomingut nagu F. Sologub ("Peitus", "Hoop", "Kaks gooti", "Perina", "Ivan Ivanovitš"), Z. Gippius ("Siga" ja " Köitel"), V Brjusov ("Menuett", "Eluli, Eluli poeg"), N. Gumiljov ("Metsakurat", "Viimane õueluuletaja") jt.
Teadlik orienteerumine – kuni elegantse stiliseerimiseni – parimatele Lääne-Euroopa ja Vene novellinäidetele, kõrgendatud huvi inimelu sensuaalse, erootilise poole vastu, poeetiline arusaam ja novelli struktuuri valdamine – see on mittetäielik nimekiri lugudest. hõbeaja novellide komponendid. Just "hõbedaaja" "särav, kuid mõneti kadunud" ajastu tõi romaanižanri tagasi vene kirjandusse. Seega jäävad ebaselgeks küsimused novelli saatuse kui terviku ja novelli saatuse kohta vene kirjanduses sajandivahetusel ja 20. sajandi esimestel kümnenditel.
Novella ja lugu – need kaks kirjanduslikku mõistet on praktiliselt samad. See on aga ainult esmapilgul. Tõepoolest, Euroopa traditsioonis kasutatakse novelli mõistet sageli loo sünonüümina. Vene kirjanduskriitikas on aga novell ja jutt, kuigi neil on ühiseid jooni, üsna selgelt eraldatud. Vaatame lähemalt, mis vahe on loo ja romaani vahel.
Mis on siis lugu? See on eepilise proosa väikevorm, mida iseloomustab kunstisündmuse ühtsus. Mis on novell? See on ka eepilise proosa väikevorm, seda iseloomustab ettearvamatu, ootamatu lõpp. Nagu esitatud määratlustest näha, ühendab lugu ja novelli väike maht. Mõned kirjandusteadlased liigitavad novelli omamoodi looks. Siiski on loo ja novelli vahel mõningaid erinevusi.
Esiteks on loos põhikohal autori jutustus, mitmesugused kirjeldused maastikuvisanditest kangelase psühholoogilise seisundini. Lisaks on loos reeglina selgelt väljendatud autori seisukoht, tema subjektiivne hinnang kirjeldatud sündmustele. Lugu kirjeldab juhtumit, mis võib juhtuda iga inimesega. Loo tegelast saab üksikasjalikult kirjeldada. Lugu kui žanr on vene kirjanduses laiemalt levinud.
Mis vahe on romaanil ja lool? Novellile ei ole iseloomulik psühhologism. Romaanist ei leia kirjeldusi, hinnanguid ja muid omadusi. Romaani autor seab esiplaanile ebatavalise, erakordse süžee. Ja kui lugu on suunatud inimelu mõtisklevale poolele, siis on jutt suunatud aktiivsele.
Niisiis, peamine erinevus loo ja novelli vahel on kujutatava kunstilisus. See saavutatakse mitte tänu pingelisele süžeele ja toimuva kordumatusele (nagu romaanis), vaid läbi kõikvõimalike kirjelduste.
Teised artiklid kirjanduslikus päevikus:
- 23.11.2013. Erinevus jutu ja novelli vahel
Lugu on eepiline narratiivžanr, mis keskendub väikesele mahule ja kunstisündmuse ühtsusele.
Lugu on reeglina pühendatud konkreetsele saatusele, räägib eraldiseisvast sündmusest inimese elus, rühmitatuna konkreetse episoodi ümber. See on selle erinevus loost kui üksikasjalikumast vormist, mis tavaliselt kirjeldab mitut episoodi, lõiku kangelase elust. Tšehhovi lugu "Ma tahan magada" räägib tüdrukust, keda magamata ööd on kuriteole viinud: ta kägistab imiku, kes ei lase tal uinuda. Selle tüdrukuga varem juhtunust saab lugeja teada ainult tema unenäost, mis temast pärast kuriteo toimepanemist edasi saab, on üldiselt teadmata. Kõik tegelased, välja arvatud neiu Varka, on väga ladusalt välja toodud. Kõik kirjeldatud sündmused valmistavad ette keskse - beebi mõrva. Lugu on pikkuselt lühike.
Aga asi ei ole lehekülgede arvus (on novelle ja suhteliselt pikki lugusid) ja isegi mitte süžeesündmuste arvus, vaid autori suhtumises ülima lühiduseni. Niisiis on Tšehhovi lugu "Ionych" sisult lähedane isegi mitte loole, vaid romaanile (jälgitakse peaaegu kogu kangelase elu). Kuid kõik episoodid on esitatud väga lühidalt, autori eesmärk on sama – näidata doktor Startsevi vaimset degradeerumist. Jack Londoni sõnul on "lugu ... meeleolu, olukorra, tegevuse ühtsus".
Loo väike maht määrab ka selle stiililise ühtsuse. Jutustust juhib tavaliselt üks inimene. See võib olla autor, jutuvestja või kangelane. Kuid loos kandub sulepea palju sagedamini kui "suurtes" žanrites kangelasele, kes jutustab oma loo. Sageli on meie ees - lugu: lugu teatud väljamõeldud inimesest, kellel on oma, hääldatud kõneviisid (Leskovi lood 20. sajandil - Remizov, Zoštšenko, Bažov jne).
Novella (itaalia novella – uudis) on jutustav proosažanr, mida iseloomustab lühidus, terav süžee, neutraalne esituslaad, psühhologismi puudumine, ootamatu tulemus. Mõnikord kasutatakse seda sünonüümina looga, mõnikord nimetatakse seda omamoodi looks.
Novelli geneetiline päritolu on just nimelt muinasjutus, faabulas, anekdoodis. Seda eristab anekdoodist mitte koomilise, vaid traagilise või sentimentaalse süžee võimalus. Faabulast - allegooriate ja ülesehituse puudumine. Muinasjutust - maagilise elemendi puudumine. Kui maagia toimub (peamiselt idamaises novellis), siis tajutakse seda kui midagi hämmastavat.
Klassikaline romaan sai alguse renessansiajastul. Just siis määrati täielikult kindlaks selle eripärad, nagu äge, dramaatiline konflikt, erakorralised juhtumid ja sündmuste pöörded, ning kangelase elus - ootamatud saatuse pöörded. Goethe kirjutas: "See lugu pole midagi muud kui ennekuulmatu juhtum, mis juhtus." Need on Boccaccio romaanid kogust "Decameron".
Iga kirjandusajastu jättis romaani žanrile oma jälje. Nii muutub romantismi ajastul romaani sisu sageli müstiliseks, piir tegelike sündmuste ja nende murdumise vahel kangelase teadvuses kustub (Hoffmanni "Liivamees").
Kuni realismi omaksvõtuni kirjanduses vältis lugu psühholoogiast ja filosoofiast, kangelase sisemaailm anti edasi tema tegude ja tegude kaudu. Talle oli võõras igasugune kirjeldavus, autor ei tunginud narratiivi, ei avaldanud oma hinnanguid.
Realismi arenedes kaob novell, nagu see oli oma klassikalistes mudelites, peaaegu kaduma. 19. sajandi realism mõeldamatu ilma kirjeldavuse, psühholoogilisuseta. Novelli tõrjuvad välja muud jutustamisviisid, mille hulgas on esikohal, eriti Venemaal, omamoodi novellina juba pikka aega eksisteerinud jutt (A. Marlinski, Odojevski, Puškini, Gogoli jt. .).
Lugu on lai, ebamäärane žanritermin, mis eirab ühtset määratlust.
Oma ajaloolises arengus on nii mõiste "lugu" kui ka materjal, mida see hõlmab, läbinud pika ajaloolise tee; on täiesti võimatu rääkida loost kui ühest žanrist antiik- ja kaasaegses kirjanduses. Selle mõiste mitmetähenduslikkust raskendavad veel kaks konkreetset asjaolu.
Esiteks ei ole meie terminile Lääne-Euroopa keeltes täpselt vastavaid termineid: saksa "Erzählung", prantsuse "conte", osaliselt "nouvelle", inglise "tale", "story" jne ja "lugu", osa "st" muinasjutt". Mõiste lugu oma kindlas vastanduses mõistetele "lugu" ja "romaan" on spetsiifiliselt venekeelne termin.
Teiseks on lugu üks vanemaid kirjandustermineid, mis erinevatel ajaloohetkedel oma tähendust muutis. Samuti tuleb eristada termini lugu tähenduse muutumist vastavate nähtuste enda muutumisest. Mõiste ajalooline areng peegeldab muidugi 19 (mõne ainult hilinemisega), žanrivormide enda liikumist. Pole juhus, et mõisted “lugu” ja “romaan” ilmuvad meil jutust hiljem ning pole juhus, et teatud etapis rakendatakse seda viimast teoste puhul, mis on sisuliselt lood.
