Loomine

Keegi ei hakka kodus pastinaagi analüüsi tegema. Boris Pasternak - Majas ei ole kedagi: salm. Kunstilise väljenduse vahendid

Boriss Leonidovitš Pasternak on kahtlemata üks 20. sajandi vene kirjanduse suurimaid tegelasi. Alustanud oma loomingulist karjääri futuristliku poeedina, eemaldus Boriss Pasternak aja jooksul sellest žanrist, jättes jagamata loosungeid isolatsioonist 19. sajandi figuuride loomingust, mis võimaldas autoril paljastada oma originaalse stiili. Tema laulusõnad on täis arusaamist ja kujundlikkust ning selle näiteks on 1931. aastal kirjutatud luuletus “Majas ei ole kedagi”.

Luuletus ilmus 1932. aastal kogumiku “Teine sünd” osana. See on pühendatud Pasternaki eluperioodile, mida iseloomustab helge ja pikaajaline armastussuhe Zinaida Neuhausiga, kellest sai raamatu ilmumisaastal tema abikaasa. Tunnete tekkimise ajal olid armastajad juba oma abielus ja Zinaida abikaasa, pianist Heinrich Neuhaus oli Boriss Leonidovitši lähedane sõber. Vahetus eelmiste peredega põhjustas poeedile raskeid elamusi, mis kajastub selles luuletuses.

Suhe Zinaida Neuhausiga oli Pasternaki elu pikim. Isegi pärast seda, kui abikaasad teineteisest eemaldusid (pärast seda, kui luuletaja alustas suhet Olga Ivinskajaga), ei julgenud Pasternak oma naisega suhteid katkestada ja naine jäi tema juurde kuni tema surmani 1960. aastal.

Suund, žanr, suurus

Luuletuse kirjutamise ajal oli Pasternak end juba poeetiks poeetiks, kes on “rühmadest väljas”, mida on tunda teose teemas ja ülesehituses, mis on futurismi ja modernismi ideedest äärmiselt kaugel. Luuletus on ilmekas näide klassikute loomingust inspireeritud armastuslauludest Hõbedaaeg. Küll aga puudub selles tolleaegsele kirjandusele omane sentimentaalsus ja kergemeelne romantika.

"Majas ei ole kedagi" on kirjutatud trohhee heksameetriga, selle struktuuri iseloomustab autori ristriimi kasutamine. Selle suuruse kasutamine võimaldab teil saavutada vajaliku rütmi, simuleerides põnevil kangelase südamelööke.

Pildid ja sümbolid

Luuletuse lüürilise kangelase kuju on segaduses mees, kes on sügavalt oma mõtetesse ja kogemustesse sukeldunud. Peamine seisund, mida tegelane kogeb, on üksindus. See toitub mehe süütundest (Pasternaki lahkuminek oma esimesest naisest areneb järk-järgult vaimseks tuimuseks). Kangelast ümbritseb majas ainult vaikus ja pimedus, peale tema pole midagi ega kedagi "peale hämaruse".

Luuletuse esimene pool puudub igasugune tegevus, selle eesmärk on luua pilt üksikust, eksinud inimesest, kes on sügavalt endasse sukeldunud. Kuid selle teises osas, pärast hetke, mil tegelane mõtleb oma kogemuste põhjustele, tutvustab autor kangelase lootuse sümbolit - tema armastatut. Ilma seda üksikasjalikult kirjeldamata loob Pasternak vaid pildi, mis peaks tekitama resonantsi kõigega, mis toitis ebamugavat atmosfääri, sukeldudes kangelase tema tumedatesse mõtetesse. Armastatu välimus sümboliseerib mehe usku helgesse tulevikku. Luuletuse lõpp on lahtine, nii et kangelase lootused jäävad tema lootusteks, mis lisab teosele sensuaalsust.

Teemad ja meeleolud

Teose peateemaks on armastuse teema. Pasternak koges sügavalt olukorda, mis tekkis pärast armastajate lahkuminekut endistest peredest ja see olukord on üks luuletuse juhtivaid juhtmotiive. Kangelane heidab endale ette toimuvaid sündmusi, on ebakindluses oma tuleviku suhtes - olles mineviku hüljanud, on ta hämaruses, kahtledes oma tegevuse õigsuses.

Ilmselge on ka üksinduse teema: ta on üksi oma võitluses iseendaga ja keegi ei saa teda valiku tegemisel aidata.

Luuletuse meeleolu liigub rängast, peaaegu meeleheiteks arenevast üksindusest, lootustunde tekkeni, mis päästab kangelase sisemisest vangistusest.

Idee

Luuletuse põhiidee on lüürilise kangelase vaimne taaselustamine. Pasternak ütleb, et ükskõik kui raskesse olukorda ta ka ei satuks, on alati lootust helgele tulevikule. Oma sügavat kaotust ja üksindust kirjeldades näitab ta, et enesessetõmbumine võib inimese elust lahti rebida, lukustada ning lootus on see, mis laseb tal oma sisemisest puurist välja tulla.

Teose mõte on armastuse võidukäik kahtlustest, üksindusest ja inimese vaimsest viskamisest. TA tuleb ja kõik ümberringi, isegi talv, võtab õrnad, kerged ja meeldivad piirjooned, maagilised värvid. Kõik, mis juhtus enne seda saabumist, oli unenägu, mille viimane udu sulas öösse.

Kunstilise väljenduse vahendid

Suur hulk epiteete, mis kirjeldavad kangelast ümbritsevat olukorda, aitavad luuletuse meeleolu edasi anda - ta on majas üksi, kõik ümbritsev loob ebamugava, rahutu õhkkonna, milles inimene kogeb tervet rida emotsioone - alates meeleheitest, toitmisest. tema üksindusele, lootustundele, mis tekib tegelases, kui ta mõtleb oma armastatu välimusele.

Pasternak kasutab talvehooajale iseloomulikke detaile nagu lumi, külm, pakane, saavutades nende abil tühjuse, sisemise tuimuse efekti, rõhutades peategelase eraldatust ja kadu.

Selle kirjelduse suur kogus valget annab sellele "laheda" varjundi tähenduse. Autor kasutab aktiivselt ka anafoorat, nagu "ja jälle mähib ta pakase ja jälle mähib mind sisse...", "ja jälle nad torkivad...", et tekitada lootusetuse tunnet ja sellele järgnevat kontrasti. luuletuse teine osa.

Samuti kasutab Pasternak luuletuse kujundlikkuse rõhutamiseks metafoore nagu „sissetungi värisemine“, „hooratta sähvatus“, mis võimaldab lugejal teose atmosfääri sügavamale sukelduda.

Kangelase armastatu ilmumise hetkel annab autor aga valgele värvile teistsuguse iseloomu – nüüd sümboliseerib see valgust, lihtsust, rõhutades taas kangelanna seost peategelase lootusega, tema usku tulevikku. .

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

Majas ei ole kedagi
Välja arvatud videvikus. Üks
Talvepäev läbi ukseava
Tõmbamata kardinad.

Ainult valged märjad tükid
Kiire pilguheit samblale,
Ainult katused, lumi ja v.a
Katused ja lumi, ei kedagi.

Ja jälle tõmbab ta härmatist,
Ja ta pöördub minu poole uuesti
Eelmise aasta süngus
Ja talvel on asjad teisiti.

Ja torkavad jälle tänaseni
Leevendamatu süütunne
Ja aken mööda risti
Puunälg surub nälja maha.

Aga ootamatult mööda kardinat
Kahtlustest jookseb läbi värin, -
Vaikuse mõõtmine sammudega.
Sina, nagu tulevik, sisened.

Sa ilmud uksest välja
milleski valges, ilma veidrusteta,
Mõnes mõttes, tõesti nendest asjadest,
Millest tehakse helbeid.

(Hinnuseid veel pole)

Veel luuletusi:

Ma ei häbene kedagi ega midagi, - Olen üksi, lootusetult üksi, Miks ma peaksin häbelikult keskööorgude vaikusesse tõmbuma? Taevas ja maa olen mina, arusaamatu ja võõras...
Milline on meie tänane prognoos, kallis? Mille peale sa jälle häälest väljas ärkasid? Ütle mulle lihtsalt: “Issand halasta! Millist kapriisi sa silmas pead? Kõige tähtsam on ilm majas...
Maailmas pole kedagi ihaldusväärsemat kui meie inetu Tuhkatriinu Elka. Ma võtaks ja sööks Elka kaelast rosinaid ja tedretähnid. Kus on tema maja? Fordi taga. Kuidas ta lõhnab? Kallis...
Läheduses pole kedagi, ükskõik kui raskelt sa hingad. Korraldame teiega kohtumise! Marina, kirjuta mulle kiri - ma vastan sulle telefoni teel. Olgu see sama, mis kaks aastat tagasi, Las...
Ei julge kedagi näha Katke silmad klaasi ja lilledega. Tõuke eemale kose kiired Ja kaunid lipud Valge tühja paberilehega Mustal näol Olge nagu kuldne kell Kus...
Keegi ei päästa kedagi. Ja kõik, nagu hunt, on hukule määratud. Ei vanaema nõidus ega naiste suur truudus ei anna midagi, mitte midagi. Õunapuu plahvatab koos paberi ja tindi mänguasjaga. Sa haarad kõike...
Mis on elus, kui me ei armasta kedagi, kui keegi ei saa meid vastutasuks armastada, kui me ei näe minevikus midagi ja tulevikus pole midagi meie südames...
Miks sa kedagi armastamata nii palavalt enda pärast muretsed? Kas sa tahad olla armastatud? Mu kallis, sa tahad liiga palju! Kas sa tahad olla armastatud? Milleks? Eks sellepärast, ühesõnaga...
Nimi ei ole alati sama – nad annavad mulle hiljem teise. Täielikumalt, võimsamalt, rangemalt joonistub selles välja minu tee. See on teie käes nagu lamp. Ma vaatan, kus on pimedus...
Üksildases majas on öö kibe. Sel tunnil – mälestus, mis on ammu vaibunud – nutab. Ja jälle joon nõidus mälestusi nagu veini. Seal, linna tühermaade taga, puiestee taga tänaval...
...Ja jälle ühel lagendikul Rõõmsate tammepuude vahel - Poolmädanenud kaevude palgid Ja paisunud kaevikute põlved. Isegi kiivrid, saapad, mähised Aeg ei saanud tolmuks muutuda... Oh mu sõdurid...
Päikese ring, taevas ümber - see on poisi joonistus. Ta joonistas selle paberile ja kirjutas selle nurka alla: Olgu alati päike, Olgu alati taevas, Olgu alati ema, Olgu alati ...
Kuhu sa mind juhid, mida laulad - sügis, unetu, laialivalguv vihm? Okstelt elutuid lehti riisudes, miks ma sind tegelikkuses jälgin? Tänaval pole kedagi... Ainult pimedus vaikselt...
Ütlesin endale: lõpeta kirjutamine, - Aga mu käed paluvad neid. Oh, mu kallis ema, armsad sõbrad! Ma laman palatis - nad vaatavad viltu, ma ei maga: ma kardan, et nad ründavad, - Lõppude lõpuks, minu kõrval - ...
Oli üks päev, mil nad ei olnud prostituut, mitte ori, vaid nad kõik olid inimesed hingest, ülestõusnud pühamu. Olid ülestõusmispühad, üks päev aastas ja Kristuse ülestõusmise öö, kui ma vaatasin...

Loete praegu luuletust "Majas pole kedagi", luuletaja Boriss Leonidovitš Pasternak

"Majas pole kedagi..." Boriss Pasternak

Majas ei ole kedagi
Välja arvatud videvikus. Üks
Talvepäev läbiva ukseavas
Tõmbamata kardinad.

Ainult valged märjad tükid
Kiire pilguheit samblale,
Ainult katused, lumi ja v.a
Katused ja lumi, ei kedagi.

Ja jälle tõmbab ta härmatist,
Ja ta pöördub minu poole uuesti
Eelmise aasta süngus
Ja talvel on asjad teisiti.

Ja torkavad jälle tänaseni
Leevendamatu süütunne
Ja aken mööda risti
Puunälg surub nälja maha.

Aga ootamatult mööda kardinat
Kahtluse värin jookseb läbi -
Vaikuse mõõtmine sammudega.
Sina, nagu tulevik, sisened.

Sa ilmud uksest välja
milleski valges, ilma veidrusteta,
Mõnes mõttes, tõesti nendest asjadest,
Millest tehakse helbeid.

Pasternaki luuletuse "Majas pole kedagi ..." analüüs

Enamik luuletajaid püüab oma teostes edasi anda seda, mida nad kirjutamise hetkel tunnevad. Seetõttu pole üllatav, et tunnustatud lüürikameistritel on sageli filosoofilise või poliitilise sisuga luuletusi ning selgelt väljendatud kodanikupositsiooniga poeedid kirjutavad sageli armastusest. Boriss Pasternak pole selles osas erand ja tema autorsus hõlmab luuletusi väga erinevatel teemadel.

Luuletaja ise ei pidanud end kunagi inimeseks, kes suutis graatsiliselt sõnadega tundeid edasi anda ja unistas siiralt, et kunagi saab ta seda õppida. Kuid just Boris Pasternaki luuletuste kaudu saab jälgida tema isikliku elu olulisimaid sündmusi. Sellise teose näide on luuletus “Majas ei ole kedagi...”, mille luuletaja pühendas oma teisele naisele Zinaida Neuhauzile.

Pasternaki ja Neuhausi romantikat ümbritsesid kuulujutud ja spekulatsioonid. Ometi polnud kellelegi saladus, et poeet varastas oma tulevase naise tegelikult oma parima sõbra käest. Selleks ajaks oli Pasternakil juba perekond ja Zinaida Neuhauz ise oli olnud peaaegu 10 aastat seaduslikus abielus. See aga ei takistanud mind oma “poolikutega” suhteid katkestamast. 1931. aastal loodud luuletus “Majas ei tule kedagi...” räägib selle ebatavalise romaani päris algusest. See algab sellest, et autor meenutab talveõhtut "kardinateta kardinate avanemises" imetledes, kuidas ta hävitas oma esimese perekonna. Autor kogeb teravat süütunnet ja teda mõjutavad “eelmise aasta meeleheide ja teistsuguse talve tegemised”, kui ta läks lahku oma esimesest naisest Evgenia Lurie'st. Pasternak kahtleb, kas ta käitus õigesti ja kaalutletult. Ühel pool on ju perekond ja laps, teisel pool aga tunded, mis ei ole alati isikliku õnne võti. Tema kahtlused hajutab aga see, kellele ta oma südame andis. “Mõõtes vaikust sammudega, sisened sina nagu tulevik,” nii kirjeldab luuletaja Zinaida Neuhausi ilmumist mitte ainult härmatise akendega korterisse, vaid ka tema ellu. Rääkides väljavalitu riietusest, märgib Pasternak, et see on akna taga valge nagu lumehelbed, rõhutades sellega selle naise tunnete puhtust ja tema tegude ennastsalgavust. Zinaida Neuhausi kuju on ümbritsetud romantilise auraga, kuid samas kujutab luuletaja teda tavalise maise inimesena, kes teab, kuidas armastada ja kinkida õnne talle määratud inimestele.

Luuletus “Majja ei jää kedagi” on kirjutatud 1931. aastal, see sisaldub 1932. aastal ilmunud kogus “Teine sünd”. See oli aeg, mil Pasternak kohtus oma tulevase teise naise Zinaida Neuhausiga, kes oli sel ajal kuulsa pianisti ja Pasternaki sõbra Heinrich Neuhausi abikaasa. 1932. aastal toimunud abielus ühinemiseks pidid Pasternak ja Zinaida Neuhaus läbi elama raske lahutuse oma endisest abikaasast. Pasternak jättis oma poja maha ning pianist Neuhausi lapsed elasid Zinaida ja Borisi peres. Nooremast Stanislavist sai ka kuulus pianist.

Zinaida Neuhaus-Pasternak oli kirjaniku abikaasa kuni tema surmani 1960. aastal, kuid tegelikult hakkas paar pärast 1945. aastat teineteisest eemalduma. Pasternaki viimane armastus oli Olga Ivinskaja, kelle pärast ei otsustanud poeet kunagi oma teist naist maha jätta, kuna ta oli kunagi tema pärast lahkunud oma esimesest.

Kirjanduslik suund ja žanr

Luuletus on suurepärane näide armastusluulest. Pasternak on 20. sajandi, kuid pärast 17. sajandi revolutsiooni modernismi silmapaistev esindaja. ta ei kuulunud ühtegi kirjanduslikku ühendusse, jäädes iseseisvaks, originaalseks luuletajaks.

Teema, põhiidee ja kompositsioon

Luuletuse teemaks on armastus, mis muudab elusid ja annab tuleviku. Põhiidee on seotud tõelise armastuse hämmastava omadusega - taaselustada inimene uuele elule, anda talle jõudu minevik üle elada, “meeleheide” ja vaadata tulevikku.

Luuletus koosneb 6 stroofist. Esimesed 4 stroofi kirjeldavad lüürilise kangelase olekut, kes alistub süngele talvemeeleolule ja sukeldub mälestustesse. Kahes viimases stroofis muutub lüürilise kangelase meeleolu tema armastatu saabudes. Mõnes väljaandes on kaks viimast stroofi trükitud isegi kaheksarealise luuletusena.

Luuletusel pole lüürilist lõppu, lüüriline kangelane ei anna mingit emotsionaalset punkti. Tema armastatu saabumine muudab kangelase üksilduse heledamaks, kuid edasine areng sündmused on ebaselged, lüürilisel kangelasel on vaid väike lootus, et kangelanna on tema tulevik.

Teed ja pildid

Lüürilise kangelase põhiseisund ja meeleolu on üksindus. Seda kirjeldab hämariku personifikatsioon, mis täidab maja ja ei ole seda midagi A keegi- teatud isiksus, mis kutsub esile melanhoolia. Teine isiksus – animeeritud talvepäev – seisab akende taga, nähtav läbi katmata kardinate. Ehitamata kardinad ise on märk korratusest lüürilise kangelase majas, mugavuse puudumisest tema elus.

Teine stroof on kontrastset värvi. Mustad katused ja valge lumi, kiire liikumine (neologism välklamp) aknal lainetavad valged lumehelbed julgustavad kangelast alistuma loodusseisundile ja "ringi pöörlema". See sisemine liikumine, mille lüürilisele kangelasele annavad tunded (eelmise aasta meeleheide), jätkab lume keerlemist ja dünaamilisi härmatise piirjooni akendel.

Esimesed kaks stroofi on täiesti staatilised, neis pole tegusõnu. Luuletuse liigutused on seotud lumesaju ja külalise pealetungiga.

Talvised asjad on erinevad - ilmselgelt lüürilise kangelase mineviku armastus. Ta ei nimeta talle haiget teinud inimesi, kellega ei õnnestunud varem kokkuleppele jõuda. Neljas stroof on raske lause, mille esimene osa on üheosaline määramatu-isiklik ehk nende isiksus, kes kipitab see süütunne ei andestanud, pole lüürilisele kangelasele oluline ega huvitav. Tegusõna torkima viitab lüürilisele kangelasele, keda selles stroofis võrreldakse psühholoogilist paralleelsust kasutades aknaga, mis kogeb “puunälja” survet (metafoor). Tegusõna hakkab pigistama viitab akna puidust risttaladele, mis avaldavad survet klaasile, kuid ei suuda seda purustada.

Neljas stroof on ainus, mis filmis "Saatuse iroonia" esitatavas romantikas välja visatakse. Ilmselgelt kuulamisraskuste ja minevikusüüdi vihje tõttu, mida Lukašinil ei olnud.

Eelneb armastatu ilmumine sissetungi värinad(metafoor). Kardin on kardina vastand, see on paks ja ripub sageli mitte akna, vaid ukse küljes. Ilmselgelt on see eesriie kinni, aga kõigub sammudega. Järgmises reas ilmuvad sammud mõõdavad ja hävitavad vaikust, milles lüüriline kangelane on olnud kogu selle aja. Kangelannat ei võrrelda mitte ainult tulevikuga, vaid ta on ka lüürilise kangelase tulevik.

Lüürilise kangelase jaoks sulanduvad armastatu riided akna taga lumega, mis näib kangelasele naise valgete riiete materjalina. Selline lõpetamata lõpp, kus toas valitseva vaikuse lõhub otse “katuste ja lume” maailmast purskuv külaline, ei paljasta tuleviku saladusi, vaid muudab kangelase maailmapilti.

Meeter ja riim

Luuletus on kirjutatud trohhees rohkete pürrhihidega, mistõttu rütm näeb välja nagu väljavalitu ebaühtlane hingamine. Luuletuse riimimuster on rist, naisriim vaheldub meesriimiga.

"Doktor Živago", Pasternaki romaani analüüs
“Talveöö” (Madal, madal üle maa...), Pasternaki luuletuse analüüs

B. Pasternaki teosed võivad poeedi isiklikust elust palju rääkida. Selle näide on "Majas ei ole kedagi." Koolilapsed õpivad seda 7. klassis. Kutsume teid luuletuse kohta lisateavet lugedes lühike analüüs"Keegi ei ole kodus" vastavalt plaanile.

Lühianalüüs

Loomise ajalugu- on kirjutatud 1931. aastal, kui luuletaja kohtus Zinaida Neuhausiga, luuletaja lülitas luuletuse kogusse “Teine sünd”.

Luuletuse teema- üksindus, unistused kohtuda oma armastatuga.

Koosseis– Analüüsitav teos on tinglikult jagatud osadeks: lugu tühjast majast ja lüürilise kangelase unistustest kohtuda oma armastatud naisega. B. Pasternak põimib need osad üksteisega tihedalt läbi.

Žanr – armastuse laulusõnad.

Poeetiline suurus– tetrameetri trohhee, ristriim ABAB.

Metafoorid – "ainult kiire pilguheit samblale valgete märgade klompidega", "ja jälle tõmbab pakane ja jälle mähib mind ümber eelmise aasta meeleheide", "eesriidest jookseb läbi kahtluse värin".

Epiteedid – "talvepäev", "valged, märjad tükid", "vabastamata süütunne".

Võrdlus- "Sina, nagu tulevik, sisenete."

Loomise ajalugu

Analüüsitava teose loomise ajalugu on seotud pöördepunktiga B. Pasternaki elus. See ilmus 1931. aastal pärast seda, kui luuletaja kohtus Zinaida Neuhausiga. Naine oli juba seaduslikult abielus ja tal oli lapsi, nagu Boriss Leonidovitš. Kuid nende vahel lahvatas tugev tunne ning abielusidemed ei suutnud Pasternakit ja Neuhausi endiste poolte läheduses hoida.

Lahkuminek esimesest naisest ja pojast oli luuletaja jaoks raske. Ta tundis end süüdi ja tema hinge vajus segadus, nii et luuletuse lüüriline kangelane räägib "lahendamata süüst". Zinaida Neuhausist sai Pasternaki teine naine, kes elas temaga kuni viimase elupäevani. Temast ei saanud aga tema viimane armastus, sest oma aastate lõpus armus Boriss Leonidovitš Olga Ivinskajasse.

Teos “Majas ei tule kedagi” kuulus 1932. aastal maailma näinud kogusse “Teine sünd”.

Teema

Kirjanduses on B. Pasternak rohkem tuntud kui filosoofiliste laulutekstide autor. Ta tunnistas, et ei oska emotsioone ja tundeid kaunilt kirjeldada. Tema armastussõnad hämmastab aga oma avameelsuse ja originaalsete piltidega. Analüüsitavas teoses põimuvad üksinduse filosoofiline teema ja armukesega kohtumise intiimne teema.

Esimestes stroofides on autori tähelepanu koondunud majale, millest lüüriline kangelane räägib. Mehe kujutlusvõime kujutab ühte päeva, mis peaks tulema tulevikus. See kujutab endast tühja maja, mis on täidetud hämarusega. See detail viitab sellele, et kangelane tunneb end üksikuna. Väljas tuleb lumine talvepäev. Lumekirjeldus suurendab vaid tühjusetunnet jutustaja kodus ja hinges.

Lüüriline kangelane teab, et sellises õhkkonnas saab neist kindlasti üle... eelmise aasta meeleheide. See psühholoogiline detail on autobiograafiline. Tema abiga vihjab B. Pasternak oma lahkuminekule esimesest naisest ja pojast. Mälestus “järjekordse talve tegudest” tekitab lüürilises kangelases südant piinava süütunde.

Järsku pöördub mehe pilk kardina poole. Vaimne piin hakkab vaibuma, sest kangelane näeb oma armastatut. Ta võrdleb teda tulevikuga, vihjates, et ei kujuta elu ilma temata ette. Armastatu pilt, kuvatakse viimased salmid, meenutab inglit. Naisel on seljas valge kaalutu rüü, mis sümboliseerib puhtust ja uue elu algust.

Koosseis

Analüüsitav teos jaguneb tinglikult kaheks: lugu tühjast majast ja lüürilise kangelase unistustest kohtuda oma armastatud naisega. B. Pasternak põimib need osad üksteisega tihedalt läbi. Vormiliselt koosneb luuletus kuuest nelikvärsist.

Žanr

Teose žanriks on armastussõnad. Emotsioonid ja tunded mängivad luules peamist rolli. Luuletuses domineerib eleegiale omaselt nukker meeleolu. Poeetiline meeter on trohhailine tetrameeter. Nelikvärsside riimimuster on rist ABAB, on mees- ja naisriimid.

Väljendusvahendid

Kunstilised vahendid paljastavad teema ja annavad edasi lüürilise “mina” sisemist olekut. Troobide loomise aluseks on autorite assotsiatsioonid.

Luuletaja põimib sisse peaaegu iga stroofi metafoor: "ainult kiire pilguheit samblale, valgetele märgadele klompidele", "ja jälle tõmbab pakane ja jälle mähib mind ümber eelmise aasta meeleheide", "eesriidest jookseb läbi kahtluse värin." Läbi on antud talvepäeva atmosfäär ja lüürilise kangelase segadus epiteedid: “talvepäev”, “valged, märjad klombid”, “avaldamata vein”. Võrdlus Tekstis on ainult üks sõna: "sina, nagu tulevik, sisenete."

Luuletuse intonatsioon on sujuv ilma hüüatuste ja küsimusteta. Tundub, et autor ei taha tühjas majas valitsevat vaikust häirida. See intonatsioonimuster täiendab harmooniliselt sisu. Mõnes reas autor kasutas alliteratsioon nt andis ta edasi ebamugavat õhkkonda kaashäälikute “z”, “s”, “r” abil: “talvepäev katmata kardinate avanemises”.