Milline helilooja kirjutas ainult 1. Milline helilooja kirjutas vaid ühe ooperi? Ken Kesey ja "Kakupesa kohal"

Traditsiooniliselt avaldame laupäeviti teile viktoriini vastused vormingus "Küsimus - vastus". Meie küsimused on väga erinevad, nii lihtsad kui ka üsna keerulised. Viktoriin on väga huvitav ja üsna populaarne, kuid aitame teil lihtsalt oma teadmisi proovile panna ja veenduda, et olete valinud välja pakutud nelja hulgast õige vastuse. Ja meil on viktoriinis veel üks küsimus - Milline helilooja kirjutas vaid ühe ooperi?

• Händel
• Beethoven
• Salieri

Õige vastus on D. BEETHOVEN

Ooper "Fidelio"- kangelaslik ooper või päästeooper. Helilooja - Ludwig Van Beethoven. Libretistid - Joseph Sonnleitner, Heinrich von Treitschke. L. Beethoveni esimene ja ainus ooper.

Vastused mängu 28. oktoobril 2017 kõigile, kes tahavad saada miljonäriks

Ooperi pealkiri Leonora toimus esmakordselt 20. jaanuaril 1805 Viinis, kuid lavastus ei õnnestunud. Seejärel asus Ludwig van Beethoven teose ümber töötama, kuid ka teist versiooni ei tunnistatud. Vaid kaheksa aastat hiljem naasis helilooja ooperi kallale, olles oma kardinaalse revisjoni läbi viinud, lõpetas Heinrich von Treitschke libreto eelmise versiooni. Nüüd kandis näidend nime Fidelio. Ja lõpuks, 22. mail 1814 toimus suur aplaus - ooper võeti laiemale avalikkusele edukalt vastu.

- kogu oma elus kirjutas suur helilooja Ludwig van Beethoven ainult ühe ooperi - "Fidelio";

Sageli juhtub, et laiemale avalikkusele varem tundmatu kirjanik saab kuulsaks tänu oma esimesele teosele. Mõned neist püüavad rohkem kirjutada, kuid kõik nende kirjanduslikud katsed, mis ilmusid pärast kuulsa teose avaldamist, tunduvad liiga veenvad. Kuid on kirjanikke, kes pärast oma elu tähtsaima teose ilmumist panevad sulepea kõrvale ja elavad ülejäänud elu autoritasudest oma meistriteose kordustrükist. Seetõttu otsustasime teile rääkida viiest sellisest kirjanikust. Nii et alustame!

See teos ei saanud mitte ainult 20. sajandi kirjanduses sensatsiooniks, vaid leidis oma kehastuse ka ekraanilt 1939. aastal. See ainulaadne looming ilmus alles pärast seda, kui Mitchellil diagnoositi hüppeliigese vigastus. Terve päeva kodus veetes luges Margaret palju ja peaaegu igast raamatust sai halastamatu kriitika. Abikaasa, nähes seda, kutsus teda kirjutama raamatu, mis teda rahuldaks, ja kinkis talle isegi kirjutusmasina. Nii sündis romaan "Tuulest viidud".

Väärib märkimist, et Margaret ise ei kavatsenud seda avaldada, tema otsust mõjutas sõber, kes ütles, et ta ei saa seda printida. Ütlematagi selge, et romaan avaldati miljonites eksemplarides, selle põhjal tehti Oscari võitnud film ja Margaret Mitchell ise sai kogu Ameerika tähelepanu keskpunktiks. Kuid kahjuks oli kuulsus Mitchelli jaoks halb. Vaatamata fännide arvukatele taotlustele piiras ta end kogu maailma eest, andmata ühtegi intervjuud ega kirjutades ühtegi raamatut. Suri Margaret Mitchell 48 -aastaselt autorataste all.

Ja anname edasi teisele autorile, kes sai ühe raamatuga kuulsaks (õigemini ülistas ennast). See on - Mary Shelley kes kirjutas raamatu 18 -aastaselt "Frankenstein või kaasaegne Prometheus", mis ülistas teda kogu aeg.

Juhtus nii, et 1815. aasta suvi osutus halliks ja külmaks. Perekond Shelley (olgu öeldud, et ka tema abikaasa Percy Shelley oli loominguline inimene) lõõgastus koos sõpradega ühe Šveitsi järve äärses lossis. See oli ausalt öeldes kurb ja noored otsustasid üksteist hirmutavate lugudega lõbustada. Ka proua Shelley ei jäänud kõrvale ja tema lehtedelt laskus koletis, kes elektri abil surnuist ellu ärkas.

Ütlematagi selge, et see lugu osutus kõige jubedamaks? Tänapäeval teame paljusid filme, mis põhinesid Mary Shelley ainsal raamatul. Jah, tüdruk üritas edasi kirjutada, kuid kõik tema järgnevad teosed jäid kvaliteediga "Frankensteinile" väga tõsiselt alla. Seetõttu sai Mary Shelley meie nimekirjas auväärse koha.

Ja me anname edasi oma "ühe raamatu autorile", kes kirjutas oma nime igaveseks vene kirjanduse ajalukku. Paljud tema komöödia fraasid on muutunud tiivuliseks ja teos ise on saanud laval üheks populaarsemaks. See on umbes "Häda Witist", mis avaldati 1825 Aleksander Sergejevitš Gribojedov.

Tasub öelda, et selle komöödia trükis ilmumisele eelnes palju huvitavaid olukordi. Võtame näiteks Gribojedovi mentori Ivan Krylovi reaktsiooni, kes ütles kohe oma hoolealusele, et komöödiat ei lubata. Tõepoolest, näidendi tekst avaldati täies mahus alles rohkem kui 30 aastat pärast andeka inimese surma.

Ja liigume edasi järgmise autori juurde, kellel oli ainult üks teos, et kirjutada oma nimi kuldkirjadega maailmakirjanduse ajalukku. Ta suri 2016. aasta veebruaris, kuid olles elanud pika elu, kirjutas ta ainult raamatu, mis tegi ta kuulsaks kogu maailmas - "Tappa laulurästast"... Nagu te juba aru saite, räägime Harper Lee.

Tasub öelda, et spetsiaalselt selle raamatu kirjutamiseks lahkus Lee aastaks oma vanalt töökohalt ja muutis peaaegu täielikult oma elustiili. Raske töö tasus end täielikult ära - raamat osutus uskumatult populaarseks. Kuid kahjuks (või õnneks - väga vastuoluline teema) ei avaldanud Harper Lee enam ühtegi oma raamatut. Mitmed raamatud olid kirjutamise eri etappides, kuid ükski neist ei jõudnud trükki. Nii sai tema ainsaks teoseks raamat "To Kill a Mockingbird", mille eest Lee pälvis Pulitzeri auhinna.

Meie reitingu lõpus on muinasjutt, mida paljud teist ilmselt lapsepõlves lugesid. Kuid vähesed inimesed mõtlesid, kes selle tegelikult kirjutas, ja veel vähem inimesi mõtles, kas sellel inimesel on veel midagi kirjutatud. See räägib muinasjutust Pjotr ​​Ershovi "Väike küüruline hobune".

Huvitav on see, et on dokumenteeritud tõendeid selle kohta, et Aleksander Sergejevitš Puškin ise oli selle loomisel abiks. Täpsemalt öeldes kuuluvad esimesed neli stroofi geeniuspoeedi sulesse ja ülejäänud kirjutas 19-aastaselt Ershov ise. Muinasjutt ise osutus suurepäraseks, kuid midagi muud Ershov ei kirjutanud. Isegi tema haual oli kirjas: Pjotr ​​Pavlovitš Eršov, rahvajutu "Väike küüruline hobune" autor.

See lõpetab meie ülevaate. Tänan tähelepanu eest, kallid lugejad. Las teie raamatukogus on ainult parimad ja lemmikraamatud, mida te ei häbene oma lastele ega isegi lastelastele näidata, ja las lugemine pakub teile ainult naudingut.

Siin on nimekiri 10 heliloojast, keda peaksite teadma. Igaühe kohta võib kindlalt väita, et ta on kõigi aegade suurim helilooja, kuigi tegelikult on võimatu ja isegi võimatu võrrelda mitme sajandi jooksul kirjutatud muusikat. Kõik need heliloojad eristuvad aga kaasaegsetest heliloojatena, kes komponeerisid kõige kõrgemal tasemel ja püüdsid klassikalise muusika piire uute piiride taha suruda. Loend ei sisalda ühtegi järjekorda, näiteks tähtsust või isiklikke eelistusi. Ainult 10 suurepärast heliloojat, keda peaksite teadma.

Iga heliloojaga kaasneb tsitaati vääriv tõsiasi oma elust, mida meenutades näete välja nagu asjatundja. Ja klõpsates nimede lingil, saate teada tema täieliku eluloo. Ja muidugi saate kuulata iga meistri üht märkimisväärset teost.

Maailma klassikalise muusika tähtsaim tegelane. Üks enim esinenud ja lugupeetud heliloojaid maailmas. Ta töötas kõigis žanrites, mis tema ajal eksisteeris, sealhulgas ooperis, balletis, muusikas dramaatilisteks etendusteks, koorikompositsioonides. Tema pärandis on kõige olulisemad instrumentaalteosed: klaveri-, viiuli- ja tšellosonaadid, kontserdid klaverile, viiulile, kvartettidele, avamängud, sümfooniad. Romantilise perioodi rajaja klassikalises muusikas.

Huvitav fakt.

Algul tahtis Beethoven oma kolmanda sümfoonia (1804) pühendada Napoleonile, helilooja oli lummatud selle mehe isiksusest, kes tundus paljudele tema valitsemise alguses tõelise kangelasena. Aga kui Napoleon end keisriks kuulutas, tõmbas Beethoven tiitellehele oma pühenduse maha ja kirjutas ainult ühe sõna - "kangelaslik".

L. Beethoveni "Kuuvalguse sonaat", Kuula:

2. (1685-1750)

Saksa helilooja ja organist, baroki ajastu esindaja. Üks suurimaid heliloojaid muusikaajaloos. Oma elu jooksul kirjutas Bach üle 1000 teose. Tema loomingus on esindatud kõik tolle aja olulised žanrid, välja arvatud ooper; ta võttis kokku barokiajastu muusikakunsti saavutused. Kuulsaima muusikalise dünastia rajaja.

Huvitav fakt.

Bach oli oma eluajal nii alahinnatud, et avaldati vähem kui tosin tema teost.

Toccata ja fuuga d -moll, autor J. S. Bach, Kuula:

3. (1756-1791)

Suur Austria helilooja, pillimängija ja dirigent, Viini klassikalise kooli esindaja, virtuoosne viiuldaja, klavessiinimängija, organist, dirigent, omas fenomenaalset kõrva muusikale, mälule ja improvisatsioonivõimele. Mis tahes žanris silma paistnud heliloojana peetakse teda laialdaselt üheks suurimaks heliloojaks klassikalise muusika ajaloos.

Huvitav fakt.

Lapsena jättis Mozart meelde ja salvestas itaallase Grigorio Allegri Miserere (kass. Laul Taaveti 50. psalmi tekstile), olles seda kuulanud vaid korra.

W.A. Mozarti "Väike ööserenaad", kuule:

4. (1813-1883)

Saksa helilooja, dirigent, dramaturg, filosoof. Tal oli märkimisväärne mõju Euroopa kultuurile XIX-XX sajandi vahetusel, eriti modernismile. Wagneri ooperid hämmastavad oma suurejoonelise skaala ja igaveste inimlike väärtustega.

Huvitav fakt.

Wagner osales aastatel 1848–1849 ebaõnnestunud revolutsioonis Saksamaal ja oli sunnitud koos Franz Lisztiga vahistamise eest varjama.

"Valküüride lend" R. Wagneri ooperist "Valküür", Kuula

5. (1840-1893)

Itaalia helilooja, Itaalia ooperikooli keskne tegelane. Verdil oli lavatunnetus, temperament ja laitmatu meisterlikkus. Ta ei eitanud ooperitraditsioone (erinevalt Wagnerist), vaid vastupidi arendas neid (Itaalia ooperi traditsioone), muutis Itaalia ooperit, täitis selle realismiga ja andis sellele terviku ühtsuse.

Huvitav fakt.

Verdi oli Itaalia natsionalist ja ta valiti 1860. aastal pärast Itaalia iseseisvumist Austriast esimesse Itaalia parlamenti.

Avamäng D. Verdi ooperile "Traviata", Kuula:

7. Igor Fedorovitš Stravinsky (1882-1971)

Vene (Ameerika - pärast emigratsiooni) helilooja, dirigent, pianist. Kahekümnenda sajandi üks olulisemaid heliloojaid. Stravinski looming on kogu tema karjääri jooksul ühtne, kuigi tema tööde stiil oli eri perioodidel erinev, kuid tuum ja vene juured jäid alles, mis avaldusid kõigis tema teostes, peetakse teda üheks juhtivaks kahekümnenda sajandi uuendajaks. Tema uuenduslik rütmi- ja harmooniakasutus on inspireerinud ja inspireerinud paljusid muusikuid ja mitte ainult klassikalises muusikas.

Huvitav fakt.

Esimese maailmasõja ajal konfiskeerisid Rooma tolliametnikud Pablo Picasso Stravinsky portree, kui helilooja Itaaliast lahkus. Portree oli maalitud futuristlikult ja tolliametnikud pidasid neid ringe ja jooni mingiks krüpteeritud salastatud materjaliks.

Süit I.F. Stravinsky balletist "Tulelind", Kuula:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Austria kerge muusika helilooja, dirigent ja viiuldaja. "Valside kuningas", töötas tantsumuusika ja opereti žanris. Tema muusikaline pärand hõlmab enam kui 500 valssi, pollekat, kadrilli ja muud tüüpi tantsumuusikat ning mitmeid operette ja ballette. Tänu temale sai valss 19. sajandil Viinis ülipopulaarseks.

Huvitav fakt.

Johann Straussi isa on samuti Johann ja ka kuulus muusik, seetõttu nimetatakse "valsi kuningat" nooremaks või pojaks, ka tema vennad Joseph ja Edward olid kuulsad heliloojad.

J. Straussi valss "Ilusal sinisel Doonaul", kuule:

9. Sergei Vassiljevitš Rahmaninov (1873-1943)

Austria helilooja, üks Viini klassikalise muusikakooli silmapaistvaid esindajaid ja üks romantika rajajaid muusikas. Oma lühikese elu jooksul andis Schubert olulise panuse orkestri-, kammer- ja klaverimuusikasse, mis mõjutas tervet heliloojate põlvkonda. Tema silmatorkavam panus oli aga saksa romansside arendamisse, millest ta lõi üle 600.

Huvitav fakt.

Schuberti sõbrad ja kaasmuusikud said kokku ja esitasid Schuberti muusikat. Neid koosolekuid nimetati "Schubertiads" (Schubertiads). Mingi esimene fänniklubi!

F.P. Schuberti "Ave Maria", kuule:

Jätkates suurte heliloojate teemat, mida peaksite teadma, uus materjal.

Tuulest viidud - nii film kui raamat - on enamat kui kunstiteos. Neil on kultuslik staatus, neid peetakse klassikuteks ja neid õpitakse koolis. Ajaloolased usuvad, et romaani ilmumine pööras meie arusaama sõjaeelsest ajaloost sõna otseses mõttes pea peale.

Seda poleks aga juhtunud, kui Margaret Mitchellil poleks diagnoositud hüppeliigese artriiti. Mõnda aega ei saanud ta kõndida ja aja veetmiseks luges raamatuid, mis abikaasa talle iga päev tõi. Omades suurepärast kirjandusmaitset, kritiseeris Margaret loetut pidevalt. Lõpuks tüdines mu abikaasa sellest ja kord, kui Margaret soovis uue raamatu osta, andis ta talle kirjutusmasina ja ütles naljatades: "Peggy, kui sa tahad raamatut, miks sa seda ei kirjuta ise? " Nii sündis käsikiri "Tuulest viidud".

Margaret Mitchell ei tahtnud kunagi kirjanikuks saada. Kui sõbrad tema juurde tulid, peitis ta käsikirja padja või vaiba alla. 1929. aastaks oli ta täielikult taastunud ja lõpetanud oma raamatu kirjutamise, mida muide ei kavatsetud avaldada.

Tegelikult ilmus raamat alles kümme aastat hiljem. Margaret otsustas oma loomingu avaldada pärast seda, kui sõbranna mõnitas, et ta ei saa kunagi raamatut kirjutada.

Tulemuseks on miljonid koopiad, 70 kordustrükki, tõlked 37 keelde, Pulitzeri auhind, 8 Oscarit võitnud film, tugeva naise Scarlett O'Hara surematu pilt ja kümned fraasid, mida on müüdud jutumärkides, sealhulgas kuulus "Ma mõtlen sellele homme".

Tundmatust koduperenaisest sai Margaretist äkki kuulus kirjanik. Kuid ta polnud valmis selliseks äkiliseks mõjuks tema populaarsusele. Ta ei andnud intervjuusid ega kohtunud lugejatega. Margaret ilmus avalikkuse ette alles 1939. aastal - filmi "Tuulest viidud" esilinastusel ja sai siis taas eraklikuks.

Paljud on püüdnud romaani autorsust kellelegi omistada, kuid mitte Margaretile. Liikusid kuulujutud, et romaani kirjutas talle tema abikaasa või et Margaret kirjutas lihtsalt oma varalahkunud vanaema Annie päevikud ümber ... Igatahes ei kirjutanud Margaret midagi enamat. 1949. aasta augustis tabas teda purjus taksojuht, kui ta õhtul abikaasa saatel kohalikku kinno kõndis. Ta läks ajalukku ühe raamatu autorina. John Marsh põletas kõik oma paberid, jättes alles vaid mõned lehed käsikirja mustandist juhuks, kui keegi kahtleks uuesti tema autorsuses.

Mary Shelley kirjutas, et Frankensteinil oli ebanormaalselt külmal suvel igav

Aprillis 1815 toimus Indoneesia Sumbawa saarel kohutav Tambora vulkaan - kõige tugevam, mida kunagi täheldatud. See nõudis 71 tuhande inimese elu - see on inimkonna ajaloo suurim vulkaanipurske tagajärjel surnud inimeste arv. Massiivne 150 km³ tuha eraldumine atmosfääri põhjustas põhjapoolkeral vulkaanilise talve mõju.

Seda aastat nimetati "suveteta aastaks". Ja siis kogunes Genfi järve äärde seltskond valgustatud inglasi - George Byron, John Polidori, Percy Shelley ja tema armastatud (ja tulevane naine) 18-aastane Mary Godwin.

Ilma tõttu pidi puhkajatel kodus igav olema ja nad mõtlesid välja meelelahutust. Igaüks pidi koostama jube loo ja seejärel selle valjusti ette lugema - mis pole meelelahutus. Lord Byron kirjutas loo vampiirist ja Mary Frankensteinist ja tema kootud koletisest (mesmerismi ja galvanismi imedest rääkimine oli tol ajal moes). 18-aastase tüdruku looming on läbinud mitmeid edukaid filmikohandusi ning sõna "Frankenstein" on saanud koduseks nimeks.

Mary ei suutnud oma edu korrata, kuigi kirjutas veel mitu ebaõnnestunud romaani. Tüdrukul oli häbi allkirjastada raamatu esmatrükk oma nimega ja omal ajal üritati raamatu autorsust omistada tema isale William Godwinile.

Gribojedov kirjutas salmis ainult ühe komöödia ja temast sai vene kirjanduse klassika

Kuid keegi ei kahtle luuletuse "Häda vaimukusest" autorsuses - Aleksander Sergejevitš Gribojedov oli uskumatult andekas inimene. Kõik, mida ta tegi - ta tegi hiilgavalt. Diplomaat, luuletaja, näitekirjanik, pianist ja helilooja, edukas igas valdkonnas. Ta valdas vabalt prantsuse, inglise, saksa ja itaalia keelt ning idamaiseid - araabia, armeenia, pärsia ja türgi, mõistis ladina ja kreeka keelt.

Ta kirjutas luulet juba üliõpilasena ning satiirikomöödias, mille algne nimi oli Häda mõistusele, töötas ta peaaegu 10 aastat - mõnede allikate kohaselt 1816 (teiste järgi - 1820) kuni 1825.

Esimene inimene, kellele Gribojedov valminud komöödiateksti tõi, oli see, keda ta kõige rohkem austas ja kartis - tolle aja absoluutne kirjanduslik autoriteet, Ivan Andrejevitš Krylov.

„Ma tõin käsikirja! Komöödia ... "" Kiiduväärt. No mis siis? Lahku. " „Ma loen teile ette oma komöödia. Kui te palute mul esimestest stseenidest lahkuda, siis ma kaon. " "Palun alustage kohe," nõustus fabulist pahuralt. Möödub tund, teine ​​- Krylov istub diivanil, pea rinnaga rippumas. Kui Gribojedov käsikirja kõrvale pani ja prillide alt vanameest küsivalt vaatas, tabas teda kuulaja näo muutus. "Ei," raputas ta pead. "Tsensorid ei lase sellest mööda. Nad kiiguvad mu muinasjuttude peale. Ja see on palju hullem! Meie ajal oleks keisrinna need pirukad saatnud esimesel teel Siberisse. "

Muidugi juhtus nii. Tekst ilmus täies mahus 30 aastat pärast selle andeka mehe surma ja satiirilise kirjanduse meistriteos sisenes kooliõpikutesse alles nõukogude ajal.

Häda Witist on üks enim tsiteeritud tekste vene kultuuris. Puškini ennustus täitus: "Pooled salmid peaksid minema vanasõnasse." Paljud näidendi fraasid, sealhulgas selle pealkiri, said tiibadega: "Õnnelikke tunde ei järgita", "Tundega, mõistusega, korraldusega", "Kes on kohtunikud?" ja jne.

Muide, on veel üks Gribojedovi teos, mida kõik kuulsid liialdamata, kuigi mitte kõik ei tea, kes on selle autor. See on kuulus valss:

Kurb on see, et Gribojedovi teine ​​põhiteos, särav klaverisonaat, oli kättesaadav vaid tema kaasaegsetele. Hinded pole säilinud, kuid võite tugineda Gribojedovi kaasaegsete mälestustele. Nad vaidlesid vastu: tema kuulus valss sonaadiga võrreldes on lihtsalt lastelavastus.

Harper Lee loobus aastaks ametnikust, et kirjutada enimmüüdud tapmislind

Aasta pärast ilmumist 1960. aastal võitis romaan Pulitzeri auhinna. Seda õpetatakse umbes 80% Ameerika koolides. Raamat oli BBC 2003. aasta 200 parima raamatu nimekirjas kuuendal kohal. 2016. aastaks on romaani kogutiraaž 30 miljonit eksemplari.

Pärast "kahekümnenda sajandi ühe parima romaani" avaldamist jäi Harper Lee paljude aastate jooksul vaikseks, pidades kinni oma reeglist - "parem olla vait kui loll".

Ta ei lõpetanud Alabama sarimõrvarist rääkivat raamatut, sest talle ei meeldinud see, mida ta teha suutis. Teise romaani saatus, mille kallal kirjanik aastaid töötas, jääb teadmata. Hiljuti avaldati tema teatud tekst nimega "Mine, pane valvur". Kriitikud pidasid seda kommertsprojektiks kirjastajale, kes avaldas klassikalise romaani „Tappa pilkava linnu“ mustandi.

Ershov kirjutas 19 -aastaselt üles ja Puškin toimetas rahvajuttu - selgus "Väike küüruline hobune"

Postkaart sarjast "Väike küüruline hobune", kunst. V.Kuprijanov

Et Aleksander Sergejevitšil oli kuulsas muinasjutus käsi, on Aleksander Smirdini kohta usaldusväärseid tõendeid. Tema sõnul „kohtas Puškin oma hiilguse apogeel elava heakskiiduga kuulsat vene muinasjuttu härra Eršovist„ Väike küüruline hobune ”, mis on nüüdseks unustatud. Selle loo neli esimest salmi<...>kuuluvad Puškinile, kes austas seda põhjaliku läbivaatamisega. "

Need neli Väike küüruline hobune stroofi kuulusid omal ajal isegi Puškini kogutud tööde hulka, kuid hiljem otsustati neid koos Puškini teostega mitte avaldada, kuna Smirdini tunnistust võib mõista pigem nii, et Puškin toimetas ainult luuletusi.

Ja ometi andis Puškini elav osalemine tundmatu autori (kes muuseas ei kirjutanud midagi ei enne ega pärast „Hobust”) teose avaldamisel põhjust kirjanduskriitikutel kahtlustada Aleksandr Sergejevitši ennast autorsuses.

Väidetavalt oli pettuse põhjuseks Puškini soov vältida tsensuuri karmust, aga ka saada sissetulekuid, millest tema naine midagi ei teaks. Sellel teoorial on oma toetajad, kuid enamik autoriteetseid teadlasi peab selliseid uuringuid "sensatsioonilise kirjanduskriitika" vaimus alusetuks.

Ershov ise tunnistas tagasihoidlikult, et oli jutustaja huulilt kirja pannud vaid "rahva sõna". Sellepärast ilmubki Eršovi hauale paigaldatud hauakivile paradoksaalne epitaaf: „Pjotr ​​Pavlovitš Eršov, autor rahvalik muinasjutte "Väike küüruline hobune".

Kas üks tükk on palju või vähe? Kõik sõltub sellest, mis töö see on. Piisab sellest, kui keegi kirjutab vaid ühe raamatu, nii et selle hiilgus kestab sajandeid, samal ajal kui keegi laseb aastas välja kümmekond romaani, kuid ei suuda kuidagi lugejate tunnustust saavutada. Mis mängib selle või selle raamatu õnnestumises otsustavat rolli - kirjaniku oskus, asjakohasus ja aktuaalsus või väljakujunenud staarid? Ühtset retsepti, kuidas luua enimmüüdud raamatut, pole olemas, kuid meie kogumiku autoritel õnnestus siiski kuulsaks saada tänu ühele teosele, mille varju jäid ka kõik muud nende loomingud.

Margaret Mitchell ja Tuulest viidud

Ainuke Mitchelli romaan, mille eest ta sai Pulitzeri preemia. 10 aastat töös olnud romaan "Tuulest viidud" ilmus 1936. aastal ja saavutas kohe ülemaailmse edu, muutudes tõeliseks sensatsiooniks. Fännid pommitasid Mitchelli kirjadega, milles paluti tal midagi muud kirjutada, kuid kirjanik vaikis. Film, mis põhineb romaanil 1939. aastal, peaosades Vivien Leigh ja Clark Gable, võitis kaheksa Oscarit.

"Tuulest viidud" on raamat läbi aegade: sõprusest ja armukadedusest, reetmisest ja lojaalsusest, tõelisest armastusest ja eneseohverdusest. See on saaga Ameerikast, lõunast, inimvaimu tugevusest ja vastupidavusest, tolle ajastu uhketest ja vabadest inimestest, kes olid sõja ja saatuse tuultest eemale peletatud.

Bram Stoker ja krahv Dracula

Tegelikult ei saa Bram Stokerit nimetada “ühe raamatu autoriks” selle sõna otseses tähenduses, sest lisaks “Draculale” lõi ta veel vähemalt 10 suuremat teost. Kuid just see 1897. aastal ilmunud romaan tõi talle kuulsuse. Iiri kirjanik töötas Dracula kallal kaheksa aastat, uurides sügavalt Euroopa folkloori ja vampiirilegende. Ja kuigi Stoker ei puudutanud oma loomingus esimest korda "vampiiriteemat", muutusid tema romaan ja tegelased kultuslikuks, mõjutades žanri populariseerimist väga palju.

Süžee keskel on lugu noorest advokaadist Jonathan Harkerist, kes läheb Transilvaaniasse rikka mehe ja aristokraadi krahvi Dracula juurde tehingut legaliseerima. Kuid iga iidses lossis viibimise päevaga kasvab mehe teadlikkus, et tema ümber toimub salapärane, kui mitte hirmutav. Ta mõistab, et tema professionaalsed omadused Londoni juristina ega elukogemus ei aita teda võitluses kahtlase krahvi eluruumis varitsevate õudusunenägude vastu.

Harper Lee ja tappa mõnituslind

Mõrvarinnu tapmine on sajandi parim auhinnatud romaan. Väljaandmisaastal müüdi seda teost umbes kaks ja pool miljonit eksemplari ning tänaseks - üle 30. Harper Lee ei olnud selliseks kõrvulukustavaks eduks valmis, mistõttu otsustas ta mõneks ajaks varju minna, keeldudes intervjuudest ja fännidega kohtumast ...

See romaan on viieaastase tüdruku jutustatud lugu kohtuasjast ja kohutavast kuriteost, mis pandi toime unises väikelinnas Ameerikas. Selle privaatse ajaloo ja kogemuste taga peituvad aga kõik ühiskonna murdepunkti saladused, kus Ameerika lõunale omane fantaasia, rassism ja sallimatus on tasapisi minevikku jäänud.

Jerome David Salinger ja püüdja ​​rukkis

Salinger avaldas oma esimese romaani 1951. aastal ja piiras kohe kontakti välismaailmaga, keskendudes sisemaailmale. Temast sai kaasaegse kirjanduse üks peamisi eemalejääjaid ja elas kuni 2010. aastani äärmiselt eraldatud elu, kirjutades “lauale”.

Rukki röövpüüdja ​​sai maailmakirjanduse ajaloo pöördepunktiks ning peategelane Holden Caulfield on noorte mässuliste põlvkonna sümbol. Raamat räägib elu tajumisest teismelise poolt, kes ei taha aktsepteerida ühiskonnas kehtestatud väärtusi ja moraali. Ta tahab maailma muuta, ümber kujundada omal moel, minnes mööda kõigist olemasolevatest seadustest, kuid ebaõnnestub oma isiksuse suhtelise ebaküpsuse ja elukogemuse puudumise tõttu.

Ken Kesey ja "Kakupesa kohal"

1962. aastal avaldatud "homoseksustaja" Ken Kesey romaan tekitas ühiskonnas tohutu vastukaja, muutudes beatnikide ja hipiliikumiste üheks peamiseks teoseks. Kirjaniku elu oli täis seiklusi: mõned neist olid tema uute teoste aluseks ja mõne eest mõisteti ta süüdi. Kuid ükski tema teos ei saanud nii tähtsaks kui "Kakupesa kohal".

Kas mõistuse ja hullumeelsuse vahel on piir? Kas kõik hulluks kutsutud inimesed on oma maailma nii sukeldunud? Just need küsimused olid romaani aluseks. Huvitav on see, et Keseyl õnnestus mitte ainult nii populaarne süžee koostada, vaid ka osa dokumentaalfilmist sinna panna: see salvestab autori pikkade vaimuhaigetega peetud vestluste tulemused ja tema arutluse hullumeelsuse teemal.

Venedikt Erofejev ja "Moskva-Petushki"

See peategelase, joodiku nimel kirjutatud luuletus on omamoodi filosoofiline tähendamissõna, mis ei allu aja möödumisele, milles Erofejev kirjeldab omaenda universumit, omaette maailma. "Moskva-Petuški" pole ainus, vaid autori kõige märkimisväärsem ja kuulsam teos.

Sürrealistlikud detailid, emotsionaalsus, varjatud allegooriad ja metafoorid - kõik see on eriline autori stiil, mida saate seda teost lugedes nautida. Ja peategelasest, kes esmapilgul tundus piiratud inimesena, kelle elu liigub ebakindlalt klaasist klaasi, saab lugeja vääriline vastane, kes on sügavalt moraalne ning juhib maailmaga filosoofilist ja religioosset dialoogi.

Mariam Petrosyan ja "Maja, kus ..."

Üks uue sajandi peamisi vene romaane, mille on loonud Jerevani kunstnik ja kirjanik. 2009. aastal ilmunud "Maja, milles ..." võitis koheselt lugejaskonna ja kirjanduskriitikute tunnustuse. Raamatu edu on tugevdanud mitmed mainekad auhinnad, sealhulgas Vene auhind suure proosa nominatsioonis ja suur raamat publikupreemia nominatsioonis.

Mariam Petrosyan töötas romaani kallal kakskümmend aastat ega mõelnud isegi, et keegi soovib selle avaldada. Ta saatis sõpradele ja perele käsitsi kirjutatud tekstitükke, pakkudes neile oma illustratsioone. Kuid mingil hetkel hakkasid Moskva tuttavad tungivalt raamatu avaldamist nõustama - ja selle avaldas kirjastus Livebook.

"Maja, milles ..." on eriline maailm reaalsuse ja väljamõeldise äärel. Keskne stseen on puuetega laste internaatkool. Kuid pole nii lihtne aru saada, milline vigastus tegelasel on - seda ei öelda otse, mõnikord võite ainult oletada. Ja me ei tea laste tegelikke nimesid, ainult hüüdnimesid. Nad õpivad selles majas elama, õpivad selle ajalugu ja müstilist külge, valivad: kohaneda või vastu seista reeglitele ja traditsioonidele. Väljaspool (reaalne maailm väljaspool internaatkooli) tundub illusoorne ja vaenulik. Kuid uudis, et maja lammutatakse, toob asjade tavapärasesse kulgu kaose, nüüd peab iga tegelane tegema oma raske valiku.

Mary Shelley ja "Frankenstein ehk kaasaegne Prometheus"

18-aastase kirjaniku kirjutatud romaan ilmus esmakordselt 1818. Ühe versiooni kohaselt kirjutati see Mary Shelley ja Lord Byroni vahelise loomingulise vaidluse tulemusena: kes suudab kirjutada tõeliselt hirmutava loo. Nii sündiski teos, mis tõi noorele kirjanikule maailmakuulsuse ja sai kirjanduslikust ulmetraditsiooni esivanemaks.

Victor Frankenstein on kinnisideeks ideele muuta elu elavaks. Aastatepikkune uurimistöö ja katsetamine lõpeb eduga, kui tal õnnestub luua humanoidne koletis, mis on nii hirmutav, et teadlasel ei jää muud üle, kui temaga hüvasti jätta ja ta iseseisvale teekonnale lasta. Koletis astub üksildasele teele läbi selle maailma ja tema hinges valmib kättemaksu plaan.

Catherine Stokett ja "Teenija"

Ameerika kirjaniku romaan ilmus 2009. aastal, aasta hiljem sai raamatu osta 53 maailma riigis ning 2011. aasta lõpuks oli seda müüdud umbes 7 miljonit eksemplari. See kestis The New York Timesi bestsellerite nimekirjas üle 100 nädala.

Töös kirjeldatud sündmused leiavad aset 1960ndatel Ameerikas, Mississippi osariigis. Nendel päevadel valitses endiselt tugev rassiline segregatsioon - mustanahalised elasid eraldi ruumides, võisid loota ainult kõige mustemale tööle, isegi ühistranspordis kõige mugavamate kohtade kohal oli kiri “ainult valgetele”. Noor tüdruk Skeeter (valgest perest) naaseb pärast kooli lõpetamist koju ja unistab kirjanikukarjäärist. Ta tahab aru saada, kuhu on kadunud nende tumedanahaline neiu Constance, kes ta üles kasvatas ning ümbritses teda alati soojuse ja hoolivusega. Kuid keegi ümberringi ei saa talle konkreetseid vastuseid anda. Mälestused elust, mida Constance nende peres juhtis, ja teiste mustanahaliste neiu tähelepanekud viivad kirjanikupüüdja ​​ideeni, et maailm on nahatooni järgi jagatud ebaõiglaselt. Ta tahab avada inimeste silmad tegelikule olukorrale, kirjutades sellest raamatu. Kuid idee osutub väga ohtlikuks maailmas, kus rassiline diskrimineerimine on domineerinud sajandeid.

New York Times ütleb seda nii: „Lugu südamest kirjutatud, täis valu, soojust ja lootust. Vana hea romaan. Kui see poleks nii värske, võiks seda julgelt klassikaks nimetada. "

Foto: Getty Images, Aleksei Filippov ITAR-TASS, Anatoli Morkovkin ITAR-TASS, pressiteenistuse arhiiv