Kummist käevõrud

Joseph Brodsky "Ma olen alati öelnud, et saatus on mäng." "Ma olen alati öelnud, et saatus on mäng..." I. Brodsky Gooti stiil võidab koolina

"Olen alati öelnud, et saatus on mäng ..." Joseph Brodsky

L. V. Lifshits

Olen alati öelnud, et saatus on mäng.

Et gooti stiil võidab nagu kool
kui oskust ilma pussitamiseta ringi hängida.
Istun akna ääres. Aspen aknast väljas.
Ma armastasin väheseid. Siiski tugevalt.

Arvasin, et mets on vaid osa palgist.
Miks terve neiu, kuna seal on põlv.
See, väsinud sajandiga tõstetud tolmust,
vene silm jääb Eesti tornikiivrile puhkama.
Istun akna ääres. Pesin nõud ära.
Ma olin siin õnnelik ja ei saa kunagi olema.

Kirjutasin, et lambipirnis - põranda õudus.
Sellel armastusel kui teol puudub tegusõna.
Mida Euclid ei teadnud, et laskudes koonuse poole,
asi omandab mitte nulli, vaid Chronose.
Istun akna ääres. Ma mäletan oma noorust.
Vahel naeratan, vahel sülitan.

Ütlesin, et leht hävitab neeru.
Ja et seeme, mis langeb halba mulda,
ei põgene; et heinamaa lagendikuga
Looduses on toodud näide masturbeerimisest.
Istun akna ääres, kallistan põlvi,
omaenda ülekaalulise varju seltsis.

Minu laulul puudus motiiv
aga mitte seda üheskoos laulda. See pole ime

keegi ei pane jalgu õlgadele.
Istun akna taga pimedas; sama kiiresti
meri kohiseb lainelise eesriide taga.

Teise klassi kodanik, uhkelt
Ma tunnistan seda teise klassi tooteks
teie parimad mõtted ja tulevased päevad
Annan need kogemuseks lämbumisvastases võitluses.

Brodski luuletuse analüüs "Olen alati öelnud, et saatus on mäng ..."

Luuletuse “Ma olen alati öelnud, et saatus on mäng ...” kirjutas I. A. Brodsky 1971. aastal ja see on pühendatud L. V. Lifshitzile. See mees oli Joseph Aleksandrovitši lähedane sõber ja mõistis ilmselt paremini kui teised, mis luuletaja hinges toimus. Seetõttu on selline isiklik, vastuolusid täis teos adresseeritud just temale.

See luuletus sisaldab filosoofilisi väljamõeldisi, mida raamivad lühikesed fraasid, omamoodi igapäevased märkmed. Kompositsioon on järgmine: stroof koosneb kuuest reast, mis riimivad paarikaupa. Neli neist on maailmavaatelised arvutused. Viimased kaks rida on visandid igapäevaelust. Need osad on nii silmatorkav kontrast, et lugejale ei pruugi alguses pähe mahtuda. Küll aga saab see selgeks sellele, kes autorit hästi tunneb või teose mõtte üle järele mõelda.

Luuletus on üles ehitatud refräänidele. Kõigepealt näeme stroofe avavaid anafoore (v.a kaks viimast): "Ma kordasin alati", "Ma lugesin", "Ma ütlesin". Seejärel korratakse autori eluteeseid sisaldavate ridade algust:
Miks me vajame kala, kuna seal on kaaviar.
Et gooti stiil võidab, nagu kool ...

Lõpuks algab kuppel fraasiga "Ma istun akna ääres". Alles viiendas ja kuuendas stroofis muutub see refrään "Istun pimedas".

Need kordused ei ole juhuslikud. Luuletuse keskne teema on peegeldus. Autor, kes on ka lüüriline kangelane, üksi olles ja lihtsaid toiminguid sooritades (“Pesin nõusid”, “Mäletan oma noorust”) taastab oma elupõhimõtted mällu. Luuletaja räägib neist alati minevikuvormis, mis viitab sellele, et ta neid uskumusi enam ei pea. Veelgi enam, mõnes reas on kahtlusi maailma nooruslike ideede õigsuses:
Arvasin, et mets on vaid osa palgist.
Milleks terve neiu, kui on põlv.

Varem jättis poeet võrdlemisi öeldes tähelepanuta isiksuse, eelistades keha. Nüüd vaatab luuletaja asju teistmoodi. Järsku avastab ta, et ta sisemaailma mitte vähem mitmekesine kui materiaalne maailm, mida ta varem hindas ja kuhu ta püüdles. See lepitav avastus sisaldub viimastel ridadel:
Istun pimedas. Ja ta pole halvem
toas kui pimedus väljas.

Nii imbub luuletuse filosoofiline komponent argipäeva. See harmoonia on märgatav pildil "meri müriseb lainelise kardina taga". Tuba on luuletaja hinge metafoor ja meri peegeldub selles lainete piirjoontega kardina kujul.

Ainus, mis autorile muret teeb, on tema panus luulesse. Ta analüüsib oma tööd:
Minu laulul puudus motiiv
aga mitte seda üheskoos laulda. See pole ime
mis on minu tasu selliste kõnede eest
keegi ei pane jalgu õlgadele.

Iosif Aleksandrovitš ei häbene, et tema luuletused pole enamuse seas populaarsed, küll aga kurdab, et tema kui luuletaja ei pruugi oma järeltulijaid mõjutada. Lugeja võib siin märgata vihjet Isaac Newtoni väljendile "seista hiiglaste õlgadel". Kuid täna võime öelda, et see ennustus õnneks ei täitunud. Brodski loomingust kasvatati üles palju kaasaegseid autoreid, mistõttu ei saa tema panust maailmakultuuri üle hinnata.

See olen mina: sees pole midagi.

Olen alati öelnud, et saatus on mäng.
Miks me vajame kala, kuna seal on kaaviar.
Et gooti stiil võidab nagu kool
kui oskust ilma pussitamiseta ringi hängida.
Istun akna ääres. Aspen aknast väljas.
Ma armastasin väheseid. Siiski tugevalt.

Korrutasin pidevalt, et mets on vaid osa palgist.
Milleks terve neiu, kui on põlv.
See, väsinud sajandiga tõstetud tolmust,
vene silm jääb Eesti tornikiivrile puhkama.
Istun akna ääres. Pesin nõud.
Ma olin siin õnnelik ja ei saa kunagi olema.

Kirjutasin, et lambipirnis - põranda õudus.
Sellel armastusel kui teol puudub tegusõna.
Mida Euclid ei teadnud, et laskumine mööda koonust,
asi omandab mitte nulli, vaid Chronose.
Istun akna ääres. Ma mäletan oma noorust.
Vahel naeratan, vahel sülitan.

Minu laulul puudus motiiv
aga mitte seda üheskoos laulda. See pole ime
mis on minu tasu selliste kõnede eest
keegi ei pane jalgu õlgadele.
ma istun akna taga; aknast väljas nagu kiirabi,
meri kohiseb lainelise eesriide taga.

Teise klassi kodanik, uhkelt
Ma tunnistan seda teise klassi tooteks
teie parimad mõtted ja järgmised päevad
Annan need kogemuseks lämbumisvastases võitluses.
Istun pimedas. Ja ta pole halvem
toas kui pimedus väljas.

Me lahkume sinuga igaveseks, mu sõber.
Joonistage paberile lihtne ring.
See olen mina: sees pole midagi.
Vaadake seda - ja seejärel kustutage see.

Ära jäta sind kunagi, mu sõber.

See olen mina: sees pole midagi.

Olen alati rõhutanud, et saatus on mäng.
Sellepärast püüame kala, on aegu kaaviari.
gooti stiil, mis koolina võidab,
kui võime ringi hängida, vältige vigastusi.
Istun akna ääres. väljaspool akent, haab.
Mulle meeldisid vähesed. Siiski - palju.

Olen kindlalt Itaalias, et mets - ainult osapalgist.
Miks see neitsi, kui sul on põlv.
Et, olles väsinud sajandiga tõstatatud tolmust,
Vene silmad puhkavad eesti vaimus.
Istun akna ääres. Pesin nõud ära.
Ma olin siin õnnelik ja ma ei tee seda.

Kirjutasin, et lambipirnis – seksi õudus.
See armastus on tegu, millel puudub tegusõna.
Euclid ei teadnud, et see kitseneb,
asi muutub nullist erinevaks, vaid Chronos.
Istun akna ääres. Ma mäletan noorust.
Naerata mõnikord, mõnikord otplyunus.

Minu laulul puudus motiiv,
aga see ei laula koori. Pole ime
mis mulle sellise kõne eest tasu
tema jalgu ei pane keegi õlgadele.
Istun akna ääres; aknast väljas sama kiiresti,
lainelise kardina kohal müriseb meri.

Ajastu teise järgu kodanik, uhkelt
Võtan vastu II klassi kaupu
oma parimaid ideid ja lähipäevi
Annan need kogemuseks lämbumisega toimetulekul .
Istun pimedas. Ja see pole halvem
tuba kui pimedas väljas.

Ära jäta sind kunagi, mu sõber.
Joonistage paberile lihtne ring.
See olen mina: sees pole midagi.
Vaata teda – ja siis kustuta.

L. V. Lifshits

Arvasin, et mets on vaid osa palgist.
Miks terve neiu, kuna seal on põlv.
See, väsinud sajandiga tõstetud tolmust,
vene silm jääb Eesti tornikiivrile puhkama.
Istun akna ääres. Pesin nõud.
Ma olin siin õnnelik ja ei saa kunagi olema.

Kirjutasin, et lambipirnis - põranda õudus.
Sellel armastusel kui teol puudub tegusõna.
Mida Euclid ei teadnud, et laskudes koonuse poole,
asi omandab mitte nulli, vaid Chronose.
Istun akna ääres. Ma mäletan oma noorust.
Vahel naeratan, vahel sülitan.

Ütlesin, et leht hävitab neeru.
Ja et seeme, mis langeb halba mulda,
ei põgene; et heinamaa lagendikuga
Looduses on toodud näide masturbeerimisest.
Istun akna ääres, kallistan põlvi,
omaenda ülekaalulise varju seltsis.

Minu laulul puudus motiiv
aga mitte seda üheskoos laulda. See pole ime
mis on minu tasu selliste kõnede eest
keegi ei pane jalgu õlgadele.
Istun akna taga pimedas; sama kiiresti
meri kohiseb lainelise eesriide taga.

Teise klassi kodanik, uhkelt
Ma tunnistan seda teise klassi tooteks
teie parimad mõtted ja tulevased päevad
Annan need kogemuseks lämbumisvastases võitluses.
Istun pimedas. Ja ta pole halvem
toas kui pimedus väljas.

Brodski luuletuse "Ma olen alati öelnud, et saatus on mäng ..." analüüs

Luuletus “Ma olen alati öelnud, et saatus on mäng ...” (1971) Brodski pühendas luuletaja lähedasele sõbrale L. Lifshitzile, kes mõistis suurepäraselt tema sisemaailma. Brodsky annab edasi oma sügavaid filosoofilisi mõtisklusi iseendast ja oma kohast maailmas.

Teose peamine eripära seisneb selle stiilis. See on üles ehitatud kuue rea kujul, millest esimesed neli rida esindavad üldisi kaalutlusi ja kaks viimast kirjeldavad tavalist igapäevastseeni. See kombinatsioon täidab luuletuse intiimse isikliku tähendusega.

Brodski luulet iseloomustab ebatavaliste metafooride, võrdluste ja originaalsete kujundite kasutamine. Mõnikord on väga raske aru saada, mida autor öelda tahtis. Luuletust ei saa kergesti dešifreerida, selleks tuleb teha teatud vaimseid pingutusi.

Luuletuse lüüriline kangelane on väga üksildane. Ta mõtiskleb selle üle, et see üksindus on üsna isemajandav. Inimene suudab piirduda kõige lähemate ja ligipääsetavate asjadega. Autor usub, et kaasajal on inimeste kultuurilised vajadused oluliselt vähenenud. Mõttetuks on muutunud kõrgete ja kättesaamatute ideaalide poole püüdlemine, kui kõik vajalik on käe-jala juures (“milleks terve neiu, kui põlv on”). Seda rõhutavad autori lihtsad teod (“Istun akna ääres”, “Pesin nõusid”).

Kangelane lepib sellise piiratud olemasoluga. Tema jaoks on peamine väärtus tema enda mõtted, mis peegeldavad täielikult inetut tegelikkust. Autor usub, et oma ebastandardsete peegelduste käigus suutis ta jõuda lähemale universumi põhiseaduste mõistmisele (“lambipirnis - seksi õudus”, “asi omandab ... Chronos”). Brodskil on hea meel, et tema teosed ei vasta üldtunnustatud reeglitele ja tekitavad ägedat kriitikat (“ära laula kooris”). Ta tunneb end heidikuna, kuid tunneb samal ajal täielikku vabadust igasugusest autoriteedist.

Finaalis jätkab Brodski nõukogude süsteemi ("teise järgu ajastu") otsese kriitikaga. Olles selle riigi kodanik, tunnistab autor, et tema mõtted muutuvad automaatselt “teise klassi kaubaks”. Sellest hoolimata usub ta enesekindlalt, et need on ainsad tõesed ja õiged. Järeltulijad saavad hinnata tema tööd "kui kogemust võitluses lämbumise vastu".

Viimastes ridades sulandub filosoofiline arutluskäik igapäevaeluga. Autor võrdleb oma toas valitsevat pimedust osariigi kõikehõlmava vaimse pimedusega.

* * * L.V. Lifshits Olen alati öelnud, et saatus on mäng. Miks me vajame kala, kuna seal on kaaviar. Et gooti stiil võidab, nagu kool, nagu oskus püsida ilma torkita. Istun akna ääres. Aspen aknast väljas. Ma armastasin väheseid. Siiski tugevalt. Arvasin, et mets on vaid osa palgist. Milleks terve neiu, kui on põlv. Et sajandiga tõstetud tolmust väsinuna puhkab vene silm Eesti tornikiivril. Istun akna ääres. Pesin nõud ära. Ma olin siin õnnelik ja ei saa kunagi olema. Kirjutasin, et lambipirnis - põranda õudus. Sellel armastusel kui teol puudub tegusõna. Mida Eukleides ei teadnud, oli see, et koonusele laskudes omandab asi mitte nulli, vaid Kronose. Istun akna ääres. Ma mäletan oma noorust. Vahel naeratan, vahel sülitan. Ütlesin, et leht hävitab neeru. Ja et seeme, olles kukkunud halba mulda, ei tärkaks; et lagendikuga heinamaa on looduses toodud onaneerimise näide. Istun akna ääres, põlvi kallistades, oma ülekaalulise varju seltsis. Minu laulul puudus motiiv, kuid seda ei saa laulda kooris. Pole ime, et selliste sõnavõttude eest keegi oma jalgu mulle õlgadele ei pane. ma istun pimedas; nagu kiirabi, kohiseb meri lainelise eesriide taga. Ajastu teise järgu kodanik, tunnistan uhkusega oma parimaid mõtteid teise järgu kaubaks ja annan neid järgmisteks päevadeks kui elamust võitluses lämbumisvastases võitluses. Istun pimedas. Ja see pole toas halvem kui väljas valitsev pimedus. 1971

Luuletus on väga kerge. Petlik oma võltsharmoonilise kergusega. Sest see on väga sügav.

Mäng räägib osa ja terviku suhtest (mets-palk, neiu-põlv), põhjuslikest seostest (kala-kaaviar), kvalitatiivsetest muutustest (leht hävitab neeru), asja mittekadumisest, kui see läheb üle teise kvalitatiivsesse olekusse ("Mida Eukleides ei teadnud, et koonusele laskudes omandab asi mitte nulli, vaid Kronose").

Kuus joont, mis on ehitatud vastavalt tahtliku kontrasti põhimõttele. Filosoofilise neliku lõpetab sihilikult depressiivne kuppel hallist elust pärit "lihtsate" joontega, mis rikastavad ootamatult ülemiste tähendust, teravdades nii mõtet kui tunnet.

See on varajane Brodski. Luuletus on kirjutatud enne NSV Liidust lahkumist, kuid ideoloogilised - siin on sama filosoofiline alus, mis 1989. aasta “Kõnes Sorbonne’is”, kus Brodski ütleb, et tuleks õppida filosoofiat. parimal juhul, viiekümne pärast, kui filosoofiat pole vaja, olles esmalt õppinud rohkem kaotama kui võitma ja vihkama ennast rohkem kui türanni, sest muidu lõhnavad moraaliseadused nagu isa vöö või tõlge saksa keelest. Filosoofiat tuleb õppida siis, kui mõistad, et sinu elutoa toolid ja Linnutee on omavahel seotud ja seda intiimsemal moel kui põhjus ja tagajärg, kui sa oled oma sugulastega. Ja mis ühist on tähtkujudel toolidega – tundetus, ebainimlikkus.

Kõige tugevam selles luuletuses on läheneva tühjuse tunne.

Aeg, mille omandab "null" eelõhtul üle olemise piiride "laskev" asi. Või hoopiski? Kuid see pole elav voolav aeg, vaid traagiline Chronos – jumalus, kes õgib oma lapsi.

Ja veel üks asi: pikk hüvastijätt meie enda eluga, mis tegelikult ongi meie olemasolu.

Iosif Brodsky – läksin metsalise asemel puuri

Ma sisenesin puuris oleva metslooma asemel,
põletas oma ametiaja läbi ja klikuhu naelaga kasarmus,
elas mere ääres, mängis ruletti,
einestanud koos kurat teab kellega frakis.
Liustiku kõrguselt vaatasin ümber poole maailma,
kolm korda uppus, kaks korda rebenes lahti.
Lahkusin riigist, mis mind toitis.
Nendest, kes on mind unustanud, saate teha linna.
Ekslesin steppides, meenutades hunnide hüüdeid,
pane selga see, mis on jälle moes,
külvas rukist, kattis rehe musta katusevildiga
ja ei joonud ainult kuiva vett.
Lasin oma unistustesse konvoi siniseks muutunud õpilase,
sõid pagenduse leiba, jätmata koorikut.
Ta lubas oma nööridele kõik helid, välja arvatud ulgumine;
muutus sosinaks. Nüüd olen nelikümmend.
Mida ma saan elu kohta öelda? Mis osutus pikaks.
Ainult leinaga tunnen solidaarsust.
Aga kuni mu suu on savi täis,
sellest voolab ainult tänulikkus.

Brodski luuletuse "Ma sisenesin metsalise asemel puuri" analüüs

I. Brodskit peetakse meie aja üheks vastuolulisemaks luuletajaks. Vaidlus jätkub tähenduse ja üldhinnang tema loovust. Sellega seoses on suur väärtus poeedi enda arvamusel, mis on väljendatud tema neljakümnenda sünnipäeva eel kirjutatud luuletuses "Ma astusin puuri metslooma asemel ..." (1980). Teos ise tekitas palju otseselt vastakaid arvamusi. Entusiastlikud fännid peavad teda Brodski säravaks minapildiks. Kriitikud viitavad eelkõige luuletaja liigsele eneseuhkusele ja liialdatud märtrisurma kirjeldamisele. Brodski ise hindas seda luuletust kõrgelt ja talle meeldis seda tsiteerida.

Luuletaja käsitleb oma elu aastate tipust. Ta juhib teadlikult lugejate tähelepanu tõsiasjale, et juba nooruses kannatas ta oma tõekspidamiste pärast (“ta astus puuri”). Tuleb märkida, et Brodski lühikest vangistust parasitismi eest saab vaevalt pidada kannatuste eeskujuks. Ka külapagulus ei tee temast märtrit. Brodski ise meenutas, et tal oli külas hea meel ja tal oli võimalus olla loominguline.

Autor on elus tõesti palju näinud. Ta töötas meremehena, osales pikkadel geoloogilistel ekspeditsioonidel ("ta uppus kolm korda", "rebiti kaks korda"). Kõige rikkalikumad muljed annavad Brodskile õiguse kuulutada, et ta on õppinud kõike, mis võimalik. Ta rõhutab seda lausega: "ei joonud ainult kuiva vett." Luuletaja korduvad sunniviisilised paigutamised psühhiaatriaasutustesse mõjutasid loomulikult suuresti tema teravalt negatiivset suhtumist. Nõukogude võim. Ta oli harjunud nägema kõiges "konvoi sinist märki", mis tungis isegi unenägudesse.

Brodski jätkab sunniviisilist emigreerumist. Ta usub, et inimestest, kes võimude survel temast lahti ütlesid, "saate teha linna". Lause kõlab liiga pateetiliselt: "Ma sõin pagulusleiba, jätmata koorikuid." Tänu pakutavale toetusele saavutas Brodski väga kiiresti välismaal kindla positsiooni ega saanud kurta nälja üle.

Luuletaja teatab uhkelt, et ükski katsumus ei suutnud tema iseseisvat vaimu murda ("ta lubas ... kõik helid peale ulgumise"). Pidev võitlus võttis talt palju elujõudu, nii et ta "lülitus sosistamisele". Sellegipoolest on Brodsky oma raskele saatusele tänulik, ta muutis ta tugevamaks ja julgemaks. Luuletajat ei saa sundida oma iseseisvast loomingust loobuma. Seda saab teha ainult surm (“kuni ... suu on saviga täidetud”).

Joseph Brodsky – Olen alati öelnud, et saatus on mäng

L. V. Lifshits

Brodski luuletuse "Ma olen alati öelnud, et saatus on mäng ..." analüüs

Viimastes ridades sulandub filosoofiline arutluskäik igapäevaeluga. Autor võrdleb oma toas valitsevat pimedust osariigi kõikehõlmava vaimse pimedusega.