Igor Severyanin futurizam. V. Khodasevich: "Igor Severyanin i futurizam" (1914). II. Implementacija individualnih domaćih zadataka

"Egofuturizam" je bio još jedna vrsta ruskog futurizma, ali osim usklađenosti imena, u osnovi je imao vrlo malo zajedničkog s njim. Povijest ego-futurizma kao organiziranog pokreta bila je prekratka (od 1911. do početka 1914.).

Za razliku od kubo-futurizma, koji je izrastao iz kreativne zajednice istomišljenika, ego-futurizam bio je individualni izum pjesnika.

S mukom je ušao u književnost. Počevši s nizom patriotskih pjesama, zatim se bavio poetičnim humorom i na kraju prešao na liriku. No, ni novine i časopisi nisu objavljivali tekstove mladog autora. Nakon objavljivanja 1904-1912. o svom trošku 35 pjesničkih brošura, Severyanin nikada nije stekao željenu slavu.

Uspjeh je došao iz neočekivanog smjera. Lav Tolstoj je 1910. ogorčeno govorio o beznačajnosti moderne poezije, navodeći kao primjer nekoliko redaka iz Severyaninove knjige Intuitivne boje. Nakon toga, pjesnik je rado objasnio da je pjesma satirična i ironična, ali Tolstoj ju je shvatio i protumačio ozbiljno. „Moskovski novinari odmah su o tome obavijestili sve, nakon čega je sveruska štampa podigla urlik i divlje grajanje, zbog čega sam odmah postala poznata u cijeloj zemlji! - napisao je u svojim memoarima - Od tada je svaku moju brošuru na svaki način temeljno komentirala kritika, a lakom rukom Tolstoja ... svi koji nisu bili lijeni počeli su me grditi. Časopisi su voljno počeli objavljivati ​​moje pjesme, organizatori dobrotvornih večeri snažno su me pozvali da učestvujem u njima ... "

Kako bi učvrstio uspjeh, a moguće i s ciljem stvaranja teorijske osnove za njegovo pjesničko stvaralaštvo, čija je ideološka i sadržajna osnova bila najčešće pjesničko suprotstavljanje gomili, Severyanin, zajedno s K. Olympovom ( pjesnikov sin), osnovao je krug Ega u Sankt Peterburgu 1911. godine, odakle je zapravo počeo ego-futurizam. Riječ prevedena s latinskog u značenju “Ja sam budućnost” prvi put se pojavila u naslovu Severyaninove zbirke “Prolog. Egofuturizam. Poezija grandos. Bilježnica s apoteozom trećeg toma "(1911).

Međutim, za razliku od kubo-futurista, koji su imali jasne ciljeve (napad na pozicije simbolike) i nastojali ih potkrijepiti u svojim manifestima, Severyanin nije imao poseban kreativni program ili ga nije htio objaviti. Kako se kasnije sam sjetio: „Za razliku od škole Marinetti, ovoj riječi [futurizam] dodao sam prefiks„ ego “, a u zagradama„ univerzalno “... Slogani mog ego-futurizma bili su: 1. Duša je jedina istina . 2. Samopotvrđivanje ličnosti. 3. Potraga za novim bez odbacivanja starog. 4. Smisleni neologizmi. 5. Podebljane slike, epiteti, asonance i disonance. 6. Borite se protiv "stereotipa" i "čuvara ekrana". 7. Raznolikost brojila ”.

Čak i iz jednostavne usporedbe ovih izjava s manifestima kubo-futurista, jasno je da ovaj "program" ne sadrži nikakve teorijske inovacije. U njemu se Severjanin zapravo proglašava jedinom pesničkom ličnošću. Uzdižući se na čelo novog trenda koji je stvorio, u početku se suprotstavlja književnim saradnicima. Odnosno, neizbježan raspad grupe predodređen je samom činjenicom njenog stvaranja. I ne čudi što se to uskoro dogodilo.

Ali to je bilo kasnije. A u siječnju 1912., nešto ranije od moskovskog "Gileya", u Sankt Peterburgu je stvorena "Akademija egopoezije", pod krovom kojega K. Olimpov i Graal-Arelsky (S. Petrov), koji nisu imali književnu literaturu iskustvo, ujedinjeni oko svog vođe I. Severyanina. ... Objavili su manifest univerzalnog ego-futurizma pod glasnim naslovom "Tablice egopoezije", gdje je, začudo, Konstantin Fofanov, čiji su estetski položaji bili mnogo bliži poetici simbolizma nego efemernoj "umjetnosti budućnosti", bio proglašen pretečama novog književnog toka. Međutim, same teze, koje se sastoje uglavnom od glasnih fraza poput "čovjek je egoist", "božanstvo je jedno", "čovjek je djelić Boga", osim izvjesnog oslanjanja na teozofiju deklariranog u odjeljku II, nisu sadržavale ništa novo: sve se to našlo u ruskoj poeziji mnogo prije pojave ego-futurizma.

Ratovi drugovi nisu imali ozbiljan književni program, a zbog zabranjenog egoizma koji su se izjasnili nije postojala jasna organizaciona struktura. Potpisnici manifesta nisu činili jednu grupu. Georgy Ivanov se ubrzo odselio od Severyanina, prešavši na akmeiste, ostatak "akademika" teško se može nazvati značajnijim pjesnicima.

Vrlo precizan opis ego-futurizma (i Petersburga i kasne Moskve) daje S. Avdeev: „Ovaj trend je bio neka vrsta mješavine epigonizma rane Peterburške dekadencije, donoseći„ pjesmu “i„ muzikalnost “stiha do neograničenih granica (kao što znate, Severyanin se ne recituje i pjevao je svoje pjesme na "pjesničkim koncertima"), neka vrsta salonsko-parfimerije erotike, koja se pretvorila u lagani cinizam i izjave ekstremnog egocentrizma<...>To je bilo u kombinaciji s veličanjem modernog grada, električnom energijom, željeznicom, avionima, tvornicama, automobilima, posuđenim od Marinettija (od Severyanina, a posebno od Shershenevicha). Dakle, ego-futurizam je imao sve: i odjeke modernosti i novo, iako plaho, stvaranje riječi ("poezija", "zvuk", "osrednjost", "olilien" i tako dalje) i uspješno je pronašao nove ritmove prenose odmjerene ljuljajuće automobilske opruge (Severyaninova "Elegantna kočija") i čudno za futurističko divljenje salonskim pjesmama M. Lokhvitskaye i K. Fofanova, ali ponajviše ljubav prema restoranima, budoarima<...>cafe-shantans, koji su postali izvorni element za Severyanin. Osim Igora Severyanina (koji je ubrzo odustao od ego-futurizma), ovaj trend nije iznjedrio nijednog svijetlog pjesnika. "

Severyanin je ostao jedini ego-futurist koji je ušao u istoriju ruske poezije. Njegove pjesme, uz svu njihovu pretencioznost, a često i vulgarnost, odlikovale su se bezuvjetnom milozvučnošću, zvučnošću i lakoćom. Sjevernjak je, bez sumnje, bio majstorski majstor riječi. Njegove rime bile su neobično svježe, odvažne i iznenađujuće skladne: "u večernjem zraku - u njemu su nježne ruže!", "Uz jezerske valove - poput života bez sumpornih ruža" itd.

Severyaninove knjige i koncerti, zajedno s filmom i ciganskom romansom, postali su činjenica masovne kulture početkom stoljeća. Zbirka njegovih pjesama "Glasna vrela čaša", popraćena oduševljenim predgovorom, osvojila je neviđeno priznanje čitalaca i prošla kroz devet izdanja od 1913. do 1915. godine!

Tokom ovih godina, slava Severaca bila je na idolopoklonstvu. Večeri poezije prštale su od oduševljene publike, zbirke pjesama objavljivane su u velikom broju i pucale poput vrućih kolača. Severyanin je bio posebno uspješan sa svojim "pjesničkim koncertima", s kojima je proputovao gotovo cijelu Rusiju, a nakon emigracije nastupao je u Evropi.

Pjesnikovo djelo (kao i njegova ličnost) izazvalo je najpolarnije ocjene - od apsolutnog odbacivanja do entuzijastičkog obožavanja. Raspon kritičkih mišljenja bio je izuzetno širok. Čak je objavljena i velika zbirka analitičkih članaka, u cijelosti posvećenih njegovoj poeziji - izdanje bez presedana samo po sebi: nijedan od poznatih pjesnika, njegovih savremenika (ni, ni, ni Balmont) nije dobio takvu knjigu.

Njihovi vlastiti "egoisti" pokušali su omalovažiti trijumf Severyanina. Na primjer, K. Olympov se, s određenim razlogom, smatrao autorom glavnih odredbi Tablica egopoezije, pojma "poezija" i samog simbola "Ego", to nisu propustili javno objaviti. Sjevernjak, iziritiran pokušajima da ospori njegovo vođstvo, rastao se od apologeta, potreba za saradnjom s kojima mu, etablirajući se kao pjesnik, nije bila potrebna. Više ga je brinulo priznanje starijih simbolista. Pošto se dovoljno igrao sa "egom", Severyanin je sahranio vlastiti izum, napisavši 1912. "Epilog egofuturizma".

Neko vrijeme Severyanin se udružio s kubo-futuristima (D. Burliuk i), kojima se pridružio tokom njihove turneje po gradovima južne Rusije 1914. godine i sudjelovao u njihovim nastupima na Krimu. No, njegova polemika s Majakovskim ubrzo je dovela do raskida planiranog saveza, koji, međutim, za Severyanina više nije bio važan. Davši ime i slavu novom književnom pokretu, on sam je, istovremeno, postao kućni fenomen. A 27. februara 1918., na večeri u Politehničkom muzeju u Moskvi, Severyanin je proglašen "kraljem pjesnika". Drugi je bio Majakovski, treći K. Balmont (prema drugim izvorima - V. Kamenski).

Ispunio sam svoj zadatak, osvajajući književnost

Prošlo je samo godinu dana između Prologa egofuturizma i njegovog epiloga. Nakon žestoke polemike, Olympov i Severyanin su se, izgovorivši mnoge neprijatne riječi, rastali; tada su se Graal-Arelsky i G. Ivanov javno odrekli "Akademije" ... Činilo se da je krhkoj, još ne formiranoj struji došao kraj. No, zastavu ego-futurizma preuzeo je 20-godišnji Ivan Ignatiev, koji je stvorio "Intuitivno udruženje egofuturista"-novo književno udruženje, koje je osim njega uključivalo i P. Shirokova, V. Gnedova i D. Kryuchkov. Njihov programski manifest "Gramdt" okarakterizirao je ego -futurizam kao "neprestanu težnju svakog egoista da postigne mogućnosti budućnosti u sadašnjosti kroz razvoj egoizma - individualizaciju, svijest, divljenje i hvaljenje" ja "", u suštini ponavljajući isti nejasni, ali vrlo pucketavi slogani kao i prethodne tablice.

Postupajući kao ideološki inspirator i teoretičar "Udruženja", Ignatiev (I. Kazansky) težio je općoj simbolističkoj orijentaciji Severyaninovog ego-futurizma da pređe na dublje filozofsko i estetsko potkrepljenje novog pravca. Napisao je: „Da, Igor Severyanin odbacio je ego-futurizam u tiskanom obliku, ali pitanje je da li ga je ego-futurizam odbacio<...>jer ego-futurizam koji je postojao prije odlaska „gospodara škole“ je samo ego-norterizam ”.

Aktivno se baveći stvaranjem riječi, koje je nazvao „riječima“, Ignatiev je vjerovao da „kad je osoba sama, ne trebaju mu načini opštenja s drugim bićima koja su mu slična.<...>[Ali] sve dok smo kolektivni, u spavaonicama - potrebna nam je riječ. Kad se svaki pojedinac pretvori u ujedinjeni Ego -ja, riječi će se same odbaciti. Ne morate komunicirati s drugima. " Ignatiev je tvrdio da "svako slovo nema samo zvuk i boju, već i ukus, već i zavisnost u značenju, dodiru, težini i prostornosti neodvojiva od drugih slova".

Ne zadržavajući se na stvaranju riječi, široko je projicirao vizualnu poeziju, unoseći u stihove grafičke kompozicije riječi, redova, matematičkih simbola i muzičkih nota. Na primjer, u jednoj od svojih knjiga Ignatiev objavljuje pjesmu "Opus-45", u postkriptu na koji ukazuje da je ovaj tekst "napisan samo za gledanje, ne može se slušati i govoriti".

Shvativši da je za popularizaciju novog trenda potrebna tribina, Ignatiev je organizirao svoju izdavačku kuću Petersburg Herald koja je uspjela objaviti 4 broja istoimenih novina, 9 almanaha i nekoliko knjiga ego-futurista.

Drugi predstavnik "Udruženja" bio je zloglasni Basilisk Gnedov, koji svojim ekscentričnim ludorijama ni na koji način nije bio inferioran u odnosu na kubo-futuriste koji su bili vješti u ovoj stvari. Jedna od bilješki iz tog vremena glasi: "Basilisk Gnedov, u prljavoj lanenoj košulji, s cvijećem na laktovima, pljune (doslovno) u publiku, viče sa bine da se sastoji od" idiota "."

Gnedov je pisao poeziju i ritmičku prozu (poeziju i ritam) zasnovanu na staroslavenskim korijenima, koristeći alogizme, uništavajući sintaksičke veze... U potrazi za novim poetskim načinima, pokušao je ažurirati repertoar rima, predlažući umjesto tradicionalne (muzičke) rime novu koordiniranu kombinaciju - rimu koncepata. U svom manifestu, Gnedov je napisao: „Neslaganje koncepata je također izuzetno potrebno, što će kasnije postati glavni građevinski materijal. Na primjer: 1) ... rocker - luk: rima koncepata (zakrivljenost); ovdje - nebo, duga ... 2) Okusite rime: hren, senf ... iste rime su gorke. 3) Mirisni: arsen - češnjak 4) Taktilni - čelik, staklo - rime hrapavosti, glatkoće ... 5) Vizuelne - i po prirodi pisanja ... i po konceptu: voda - ogledalo - sedef i tako dalje uključeno. 6) Obojene rime -<...> sa i s(sibilan, iste osnovne boje (žuta<ый>Boja); To i G(grlo) ... itd. ".

Međutim, u povijest književnosti nije ušao kao teoretski pjesnik, inovator, već kao pokretač novog žanra - pjesničke pantomime. Razvijajući programske odredbe "Udruženja", gdje je riječi kao takvoj dodijeljena minimalna uloga, Gnedov je konačno i neopozivo okončao verbalnu umjetnost, stvarajući ciklus od 15 pjesama pod naslovom "Smrt umjetnosti". Sav ovaj rad stao je na jednu stranicu i dosljedno je sveden na jedno slovo, koje je činilo pjesmu "U", lišenu čak i tradicionalne tačke na kraju. Ciklus je završio čuvenom Poemom kraja, koja se sastojala od tihe geste. prisjetila se izvođenja ovog djela u umjetničkom kabareu "Pas lutalica": "Nije imala riječi i sve se sastojalo od samo jednog gesta ruke podignute ispred kose, i oštro spuštene prema dolje, a zatim bočno udesno. Ovaj gest, nešto poput udice, bila je cijela pjesma. Pokazalo se da je autor pjesme njen tvorac u doslovnom smislu te riječi i u sebe je obuhvatio cijeli spektar njezinih mogućih tumačenja, od prostačkih do uzvišenih filozofskih. "

Jednom riječju, po svom šokantnom nivou, ovo djelo je slično slavnom "Crnom kvadratu" K. Maleviča. Što se tiče filozofskog značenja, autor izjave donekle uljepšava stvarnost. U svakodnevnom životu ovaj gest - ruka spuštena prema donjem dijelu trbuha i oštro povučena u stranu - znači "i tu ste!", Ili još preciznije "otišao u ...". I sav njegov paradoks je u biti u semantičkoj zamjeni vektora smjera, gdje "on" zapravo znači "od".

S. Segay, sastavljač Gnedovljeve zbirke pjesama, raspravljajući o svom mjestu u avangardnom pokretu 20. stoljeća, primijetio je da je, ako je dao prvi poticaj stvaranju riječi, Kruchenykh postao utemeljitelj apstraktne poezije, tada je Gnedov podigao gesta na nivo književno djelo anticipirajući tako moderne performanse i body art. Ovako detaljan esej o sudionicima ego-futurističkog pokreta dan je jer je većina njih, koji igraju istaknutu ulogu u poetskom procesu opisanog razdoblja, modernom čitatelju iz različitih razloga praktično nepoznata. No, zajedno s vođama "Intuitivnog udruženja", mnogi drugi pjesnici su učestvovali u ego-futurističkom pokretu. Ovo je Pavel Širokov, koji je sarađivao s Ignatievom u časopisu Petersburg Herald, koji je uprkos svom privrženosti ego-futurizmu još uvijek bio prilično tradicionalan pjesnik. Isto se može reći i za drugog člana Intuitskog areopaga, Dmitrija Kryuchkova. Ne zaboravite na Konstantina Olympova, jednog od osnivača prvog kruga "Ego", koji je čak i nakon bučnog prekida sa Severyaninom nastavio ispovijedati doktrine univerzalnog ego-futurizma.

Moskovski ego-futuristi i (budući osnivač) takođe su objavljeni u almanahima i izdanjima "Petersburg Heralda". Ovo bi također trebalo uključivati ​​već spomenutog Graal-Arelskog i mladog pjesnika Vsevoloda Knyazeva, koji je izvršio samoubistvo 1913. godine, ne čekajući objavljivanje svoje prve zbirke pjesama. Među ego -futuristima bili su likovi poput Vadima Bayana (V. Sidorova) - simferopolskog trgovca, organizatora krimske turneje futurista 1914. godine, čija je glavna odlika kreativnosti, prema I. Severyaninu, koji je napisao predgovor knjiga njegovih pjesama, "razmažena ljubaznost ... [ali] njegove pjesme u prahu, uprkos određenoj labavosti teme, uvijek ostaju čedne."

U mladosti su se mnogi briljantni pjesnici koji nisu pripadali nijednoj grupi smatrali ego -futuristima - na primjer, u smislu stila, pronašli su određeni afinitet sa "ironičnim tekstovima" Severyanina.

Jednom riječju, čini se da je zajednica "egoista" pokret još šareniji od njegovih protivnika, "Budlijana". To je posebno uočljivo na primjeru drugog organa ego -futurista - "Začarani lutalica", u kojem su učestvovali Kamensky, N. Evreinov, M. Matyushin, Sologub, Severyanin, E. Guro, Z. Gippius objavili su svoje pjesme.

U januaru 1914. Ignatiev je izvršio samoubistvo prerezavši mu grlo britvom. Njegovom smrću prestalo je postojati službeno glasilo ego-futurizma, izdavačka kuća Petersburg Herald. I iako se neko vrijeme nastavio objavljivati ​​almanah "Začarani lutalica" na čijim stranicama je posljednji put zvučalo ime književne grupe ego-futurista, sam ego-futurizam postupno je izgubio svoju poziciju i uskoro prestao postoje.

1. "Ja, genij Igor-Severyanin"
2. Kralj pesnika Igor Severyanin

Igor Severyanin svoju prvu pjesmu napisao je sa osam godina. Početkom dvadesetog stoljeća postao je prvi pop pjesnik, koji je sa svojim "pjesničkim koncertima" nastupao u različitim gradovima Rusije. 1918., na večeri poezije u politehničkom muzeju u Sankt Peterburgu, Severyanin je proglašen "kraljem pjesnika" - zaobišao je sve učesnike, uključujući Vladimira Mayakovskog.

"Ja, genij Igor-Severyanin"

Igor Severyanin (rođ. Igor Lotarev) rođen je u Sankt Peterburgu. Već sa osam godina napisao je svoju prvu pjesmu - "Zvijezda i djevojka".

Između njegovih roditelja - vojnog inženjera Vasilija Lotareva i Natalije Lotareve, koji su došli iz bogatih plemićka porodica Shenshin, imao je tešku vezu. Rastali su se 1896. Iste godine, otac budućeg pjesnika dao je ostavku i sa sinom se preselio na imanje Soivole u blizini Čerepovca. Tamo je Igor završio četiri razreda prave škole, a u proljeće 1903. godine on i njegov otac otišli su na Daleki istok. Putovanje po cijeloj Rusiji inspirisalo je 16-godišnjeg dječaka, pa je ponovo počeo pisati poeziju. Prvo ljubavni tekstovi, a s približavanjem rusko -japanskog rata - patriotski tekstovi.

Krajem 1903. Igor Severyanin preselio se u Sankt Peterburg da živi s majkom, prekidajući odnose s ocem. Severyanin ga više nikada nije vidio: godinu dana kasnije otac mu je umro od tuberkuloze.

Vadim Bayan, Boris Bogomolov, Anna Chebotarevskaya, Fedor Sologub, Igor Severyanin. 1913. Fotografija: fsologub.ru

Igor Severyanin. 1933. Fotografija: stihi-rus.ru

Alexis Rannit i Igor Severyanin. 1930 -ih. Fotografija: pereprava.org

Godine 1905. Severyaninova pjesma "Smrt Rurika" s potpisom "Igor Lotarev" pojavila se u vojničkom časopisu "Slobodno vrijeme i posao". Ujakovim novcem počeo je objavljivati ​​tanke brošure pjesama i slao ih u redakciju radi povratnih informacija. Pesnik se prisetio: „Jedna od ovih malih knjiga nekako je zapela za oko N. Lukhmanovi, koja je u to vrijeme bila u pozorištu vojnih operacija s Japanom. Poslao sam 200 primjeraka Novikovog podviga ranjenim vojnicima na čitanje. Ali nije bilo recenzija ... " Pjesnik je ukupno objavio 35 brošura koje je kasnije odlučio kombinirati u "Kompletnu zbirku pjesnika".

Ubrzo je Severyanin upoznao svog glavnog učitelja poezije, Konstantina Fofanova, koji ga je kasnije upoznao sa urednicima i piscima. Dan prvog susreta s Fofanovom bio je praznik za Severyanina, koji je slavio svake godine.

Tada je pjesnik uzeo pseudonim - Igor -Severyanin. Pjesnik je zamislio upravo takav pravopis - kroz crticu, ali to nije bilo fiksirano u štampi.

Otprilike u isto vrijeme počele su se pojavljivati ​​prve bilješke o pjesničkim brošurama: "Bilo ih je malo, a kritike u njima počele su me pomalo grditi"... Lav Tolstoj je takođe grdio pesnika. Godine 1909. pisac Ivan Nazhivin donio je brošuru "Intuitivne boje" u Jasnu Poljanu i pročitao neke pjesme grofu. „Šta rade! .. Ovo je književnost! Okolo - vješala, horde nezaposlenih, ubistva, nevjerovatno pijanstvo, a imaju elastičnost pluta! " Tolstoj je tada rekao. Negativno mišljenje časnog pisca izazvalo je val interesa za djelo Severyanina: u štampi su se pojavili komentari (ne uvijek pozitivni) na svaku njegovu brošuru, pjesnik je bio pozvan na dobrotvorne večeri, a časopisi su počeli objavljivati ​​njegove pjesme. Igor Severyanin postao je moderan.

Ja, genij Igor-Severyanin,
Opijen svojom pobjedom:
Uvijek sam na ekranu!
Od srca sam odobren!

Igor Severyanin, odlomak iz pjesme

"Udruženje ego-futurizma" i koncerti poezije

1910. glavni književni pokret s početka 20. stoljeća - simbolizam - počeo je doživljavati krizu: otkrivene su unutarnje kontradikcije i različiti pogledi simbolista na zadatke umjetnosti. Igor Severyanin došao je na ideju o stvaranju novog pravca - ego -futurizma. "Udruženje ego-futurizma" uključuje pjesnike: Konstantin Olimpov i Ivan Ignatiev, Vadim Bayan i Georgy Ivanov. Igor Severyanin je u intervjuu jednom beogradskom listu govorio o stvaranju novog pravca i naglasio da je njegov „ glavni cilj je bio potvrditi sebe i budućnost. A glavna doktrina je bila "Duša-istina" "... Krug ego-futurista nije dugo postojao: godinu dana nakon formiranja, pjesnici su se razišli, a Igor Severyanin je napisao "Epilog egofuturizma".

Još jaču slavu Severyanin je stekao nakon što je 1913. godine objavljen njegov prvi zbir pjesama "Glasna vrela čaša", u čijem je objavljivanju pjesniku pomogao pisac Fjodor Sologub. Iste godine, Severyanin je zajedno sa Fjodorom Sologubom i Anastasijom Čebotarevskom krenuo na svoju prvu turneju po Rusiji. Tokom ovih godina pjesnička slava graničila se s idolopoklonstvom: koncerti poezije, kako ih je sam pjesnik nazvao, doslovno su pukli publiku, opčinjeni osebujnim muzičkim načinom čitanja. Igor Severyanin nastupio je u dugom crnom ogrtaču. Mereći pozornicu dugim koracima, skandirao je poeziju, ne gledajući u publiku. Pjesnik Abram Argo u svojoj knjizi "Svojim očima: Knjiga sjećanja" napisao je o Severjaninovim govorima:

“Dugim aršinskim koracima u dugom crnom mantilu otišao sam na pozornicu visok čovek s izduženim konjskim licem; sklopivši ruke na leđima, raširivši noge makazama i čvrsto ih naslonivši na tlo, gledao je ispred sebe, ne videći nikoga i ne želeći da vidi, i nastavio je da skandira svoje cezurne strofe. Nije primjećivao publiku, nije obraćao pažnju na to, a upravo je ovaj stil izvođenja oduševio publiku. "

Na vrhuncu Prvog svjetskog rata, Igor Severyanin počeo je izdavati zbirke jednu za drugom: "Ananas u šampanjcu", "Naši dani", "Poetski antrakt". Međutim, više nisu izazivali takvo oduševljenje kao što je "Loud Boiling Cup". Kritičari su korili pjesnika jer je šokirao publiku, koristeći mnoge strane i izmišljene riječi. Pjesnik Valery Bryusov govorio je o njemu u članku iz 1915: “Čim se Igor Severyanin pozabavi temom koja zahtijeva uglavnom razmišljanje ... njegova se nemoć jasno otkriva. Igoru Severyaninu nedostaje ukusa, nedostaje znanja ".

Kralj pesnika Igor Severyanin

U januaru 1918. pjesnik se preselio iz Petrograda sa teško bolesnom majkom, vanbračnom ženom Elenom Semjonovom i kćerkom Valerijom u malo selo Toila u Estlandu (danas - Estonija). Nakon nekog vremena, nakratko je otišao u Moskvu. 27. februara u Velikoj slušaonici Politehničkog muzeja organizovano je pjesničko veče. Plakati su okačeni po cijelom gradu: „Pesnici! Konstitutivni sud poziva sve vas da se takmičite za titulu kralja poezije. Titulu kralja javnost će dodijeliti univerzalnim, direktnim, jednakim i tajnim glasanjem. Mole se svi pjesnici koji žele učestvovati u velikoj, grandioznoj gozbi pjesnika da se prijave na blagajni Politehničkog muzeja do 25. februara. ".

Publika je bila pretrpana: Vladimir Majakovski, koji je te večeri čitao Revoluciju, jedva je imao dovoljno prostora da odmahne rukama. Igor Severyanin pojavio se na kraju - u nepromijenjenom crnom kaputu, na svoj uobičajen način pjevao je stihove iz poznate zbirke "Loud Boiling Cup" i pobijedio. Publika mu je dodijelila titulu "kralja pjesnika". Majakovski je postao drugi, Vasilij Kamenski treći. U ožujku je objavljen almanah "Koncerti za poeziju", čija je naslovnica glasila: "Kralj pjesnika Igor Severyanin".

Od sada je moj ogrtač ljubičasti,
Beretki baršun u srebru:
Izabran sam za kralja pjesnika
Na zavisti dosadnim mušicama.

Igor Severyanin, odlomak iz pjesme "Kraljev zapis"

Ubrzo nakon toga, Igor Severyanin se konačno preselio u Estoniju. 1919. održao je svoj prvi estonski pjesnički koncert u Revalu (danas Tallinn) u Ruskom pozorištu. Kada je Estonija proglasila nezavisnost 1920. godine, pjesnik se našao u statusu prisilnog emigranta. Međutim, nije se vratio u SSSR. U emigraciji, Severyanin je prevodio poeziju na estonski, sarađivao je s riškim, tartujskim, berlinskim i ruskim novinama. Tokom emigracije Igor Severyanin održao je oko 40 pjesničkih koncerata, objavio 17 knjiga, uključujući: "Klasične ruže", "Roman u strofama", "Kraljevski Leandre", "Zapevka", "Ništa više od sna."

Maria Dombrovskaya. 1920 -ih. Fotografija: passion.ru

Igor Severyanin. 1933. Fotografija: russkiymir.ru

Felissa Kruut. 1940 -ih. Fotografija: geni.com

U decembru 1921. godine, Severyanin se oženio kćerkom stanodavke Felisse Kruut - ovo je bio jedini pjesnikov zakoniti brak. Kruut je takođe bio pisac. Upoznala je Igora Severyanina s popularnim estonskim piscima, pratila ga na pjesničkim putovanjima, pomagala pri prevođenju, praveći međuredne prijevode za svog supruga. Međutim, 1935. godine Severyanin i Kruut su se rastali, a pjesnik se prvo preselio u Tallinn, a zatim u selo Sarkul. Krajem 30 -ih praktično nije pisao poeziju, već je prevodio mnoge pjesnike, uključujući Adama Mitskevića, Hrista Boteva, Pencha Slaveikova i druge.

Pesnik je umro nakon duge srčane bolesti 20. decembra 1941. godine u Talinu, gde se preselio nakon što su Nemci okupirali Estoniju. Sahranjen je na groblju Aleksandra Nevskog.

Predavanje: „Igor Severyanin. Život i stvaranje "
Predavač: Oleg Kling

Regionalna državna budžetska obrazovna ustanova

"Specijalni Smolensk (popravni)
općeobrazovna škola I i II tipa "
(Centar za obrazovanje na daljinu)

Sažetak časa književnosti

u 11. razredu na temu:

« Futurizam. Igor Severyanin»

Pripremila: nastavnica ruskog jezika i književnosti
Anastasia Trifonova

Smolensk
2012

Planiranje teme:

"Poezija srebrnog doba"
1.

Tema:"Futurizam. Igor Severyanin "(1 sat)

Ciljevi:

1. Ažurirati i produbiti znanje učenika na temu "Poezija srebrnog doba"; otkriti koncept i principe futurizma; upoznati biografiju i karakteristike rada Igora Severyanina.

2. Razviti sposobnost analize i sistematizacije materijala o proučavanoj temi. Formirajte vještine javnog govora, sposobnost da branite svoje gledište. Povećajte kreativnost učenika.

3. Gajiti ljubav prema ruskoj književnosti.

Vrstu: lekcija izučavanja teorije i istorije književnosti.

Metode: reproduktivni, istraživački, heuristički.

Prijem: predavanje, samoanaliza manifesta, razgovor .

Vrste aktivnosti učenika: snimanje materijala za predavanja, rad sa brošurama, odgovaranje na pitanja.

Oprema: brošure (manifesti "Šamar pred ukusom javnosti", "Zamka za sudije II ”, primjeri pjesama pjesnika futurista).

Plan lekcije (45 minuta):

1. Uvodni govor nastavnika (1 min);

2. Dio predavanja (studenti bilježe osnovne principe futurizma, ego-futurizma i kubo-futurizma) (20 minuta)

3. Praktični dio: čitanje manifesta, odgovaranje na pitanja (7 minuta)

4. Proučavanje biografije i stvaralaštva I. Severyanina (15 min)

5. Sažetak lekcije, snimanje domaćih zadataka, komentari (2 min)

Tokom nastave

Svi znate glasnu frazu:

„Odbacimo Puškina, Dostojevskog, Tolstoja i tako dalje. i tako dalje. sa parobroda našeg vremena! "

Danas ćemo saznati kome je pripadala ova fraza, pod kojim okolnostima je izbačena u javnost, saznat ćemo šta to znači, pa ćemo razmisliti je li ova fraza toliko agresivna, ako to shvatimo.
- Dakle, sjetite se kome pripada ova šokantna, šokantna fraza. - Futuristi. - Tako je. A radi se o futuristima o kojima ćemo govoriti. Upoznajmo najsvjetlije predstavnike ovog pokreta, principe njihovog rada i posebnosti kreativnosti futurističkih grupa.
1. FUTURIZAM
- Slušamo i zapisujemo glavne teze pripovijedanja. O pjesničkom toku:

Futurizam (od lat. Futurum - budućnost)- opći naziv umjetničkih avangardnih pokreta 1910 -ih - ranih 1920 -ih. XX veka, pre svega u Italiji i Rusiji.

Za razliku od akmeizma, futurizam kao trend u ruskoj poeziji nije nastao u Rusiji. Ovaj fenomen je u potpunosti uveden sa Zapada, gdje je nastao i teoretski je potkrijepljen. Italija je bila rodno mjesto novog modernističkog pokreta, a slavni pisac postao je glavni ideolog talijanskog i svjetskog futurizma Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), govoreći 20. februara 1909 godine na stranicama subotnjeg broja pariških novina Figaro s prvim Manifestom futurizma, u kojem je proglašeno Njegova "anti-kulturna, anti-estetska i anti-filozofska" orijentacija.

U načelu, svaki modernistički pokret u umjetnosti potvrdio se odbacujući stare norme, kanone i tradicije. Međutim, futurizam se po tom pitanju izrazito razlikovao. ekstremistička orijentacija... Ovaj trend je tvrdio da gradi novu umjetnost - "umjetnost budućnosti", djelujući pod sloganom nihilističkog poricanja čitavog prethodnog umjetničkog iskustva. Marinetti je proglasio "svjetski historijski zadatak futurizma", koji je trebao "svakodnevno pljuvati na oltar umjetnosti".

Glavni znakovi futurizma: 1. Poricanje kulturnih tradicija, pokušaj stvaranja umjetnosti, usmjerene u budućnost.

S obzirom na društveno-političku situaciju u Rusiji, sjeme futurizma palo je na plodno tlo. Upravo su ovu komponentu novog trenda, prije svega, oduševljeno prihvatili ruski kubo-futuristi u predrevolucionarnim godinama. Za većinu njih, „softverski opusi“ bili su važniji od same kreativnosti.

2. Patos šokantnog.

Mada nečuven prijem su ga naširoko koristile sve modernističke škole, za futuriste je to bilo najvažnije, jer je, kao i svaki avangardni fenomen, futurizam trebao pojačati pažnju prema sebi. Ravnodušnost mu je bila apsolutno neprihvatljiva, neophodan uslov postojanje je bilo atmosfera književnog skandala. Namjerni ekstremi u ponašanju futurista izazvali su agresivno odbijanje i izražen protest javnosti. Što je, u stvari, bilo potrebno.

Futuristi, kubo-futuristi i ego-futuristi, naučnici i suprematisti, rejoni i budelovci, sve i ništa, zadivili su maštu javnosti.

„Ali u raspravama o ovim umjetničkim revolucionarima, kako su s pravom primijetili A. Obukhova i N. Alekseev, vrlo se važna stvar često zanemaruje: mnogi od njih bili su genijalne figure onoga što se danas naziva„ promocija “i„ odnosi s javnošću “. Ispostavilo se da su navjestitelji modernih "umjetničkih strategija" - odnosno sposobnosti ne samo stvaranja talentiranih djela, već i pronalaženja najuspješnijih načina za privlačenje pažnje javnosti, pokrovitelja i kupaca.

U svojoj srži, ruski je futurizam ipak bio pretežno pjesnički trend: u manifestima futurista radilo se o reformi riječi, poezije i kulture.

Uprkos očiglednoj bliskosti ruskih i evropskih futurista, tradicija i mentalitet dali su svakom nacionalnom pokretu svoje karakteristike. Jedno od obilježja ruskog futurizma bila je percepcija svih vrsta stilova i trendova u umjetnosti. "Sveukupnost" je postala jedan od najvažnijih futurističkih umjetničkih principa.

3. Opažanje svih vrsta stilova i trendova u umjetnosti. 4. Potraga za oslobođenom "samovoljnom" riječju. Eksperimenti za stvaranje "pametnog" jezika.

Ruski futurizam nije rezultirao integralnim umjetničkim sistemom; ovaj izraz je označavao najrazličitije tendencije ruske avangarde. Sistem je sama avangarda.

5. Veza sa avangardnim slikarstvom.

Poezija ruskog futurizma bila je najbliža povezan sa avangardnim slikarstvom. Nije slučajno što mnogi pjesnici -futuristi nisu bili loši umjetnici - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, braća Burliuk. U isto vrijeme, mnogi avangardni umjetnici pisali su poeziju i prozu, učestvovali u futurističkim publikacijama ne samo kao dizajneri, već i kao pisci. Slikarstvo je obogatilo futurizam na mnogo načina. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov gotovo su stvorili ono čemu su futuristi težili.

6. Pobuna, izraz masovnog raspoloženja gomile.

Vrlo brzo su riječi "futurist" i "huligan" postale sinonim za modernu umjerenu javnost. Štampa je s entuzijazmom pratila "podvige" kreatora nove umjetnosti. To je doprinijelo njihovoj slavi u širokim krugovima stanovništva, pobudilo povećano zanimanje i privuklo sve veću pažnju.

Povijest ruskog futurizma bila je složen odnos nekoliko velikih grupa, od kojih se svaka smatrala eksponentom "pravog" futurizma i vodila žestoku polemiku s drugim udruženjima, osporavajući dominantnu ulogu u ovom književnom pokretu. Borba među njima izlila se u potoke međusobne kritike, koja nipošto nije ujedinila pojedine učesnike u pokretu, već je, naprotiv, pojačala njihovo neprijateljstvo i izolaciju. Međutim, s vremena na vrijeme, članovi različitih grupa su prilazili ili prelazili s jedne na drugu.

7. Pobuna protiv uobičajenih normi pjesničkog govora, eksperimentiranje u području ritma, rime, orijentacija na izgovoreni stih, slogan, plakat. 8. Kult tehnologije, industrijski gradovi.
2. KUBOFUTURIZAM
O pjesničkom toku:

Kubo-futurizam- smjer u umjetnosti 1910-ih, najkarakterističniji za rusku umjetničku avangardu tih godina, koja je nastojala spojiti principe kubizma (razlaganje objekta na njegove sastavne strukture) i futurizma (razvoj objekta u "četvrta dimenzija", odnosno u vremenu).

Kada je u pitanju ruski futurizam, imena kubo -futurista - učesnika grupa "Gilea"... Ostali su upamćeni po prkosnom ponašanju i šokantnom izgledu (poznata žuta jakna Majakovskog, ružičasti mantili, svežnjevi rotkvica i drvene kašike u rupicama, naslikani nepoznatim znakovima lica, šokantne ludorije tokom nastupa) i skandalozni manifesti i oštri polemički napadi protiv književni protivnici i činjenica da je u njihovim redovima bio Vladimir Majakovski, jedini futurista koji "nije progonjen" u sovjetsko vrijeme.

Gilea je prva futuristička grupa. Zvali su se i sami "Kubo-futuristi" ili "Willlyane"(ovo ime predložio je Khlebnikov). Smatra se da je godina njegovog osnivanja 1908, iako je glavni sastav formiran 1909-1910 dvogodišnji

1910 -ih godina prošlog stoljeća popularnost "Gilejaca" zaista je nadmašila ostale predstavnike ovog književnog pokreta. Možda zato što je njihov rad najbliže odgovarao kanonima avangarde.

Smatra se da je kubo-futurizam rezultat međusobnog utjecaja pjesnika-futurista i kubističkih slikara. Doista, književni futurizam bio je usko povezan s avangardnim umjetničkim grupama 1910-ih, poput Dijamantskog džeka, Magarećeg repa i Unije mladih. Aktivna interakcija poezije i slikarstva, naravno, bila je jedan od najvažnijih poticaja za formiranje kubo-futurističke estetike.

Prvi zajednički nastup kubo-futurista u štampi bila je zbirka poezije "Sadok sudaca", koja je zapravo odredila stvaranje grupe "Gilea". Među autorima almanaha D. i N. Burliuki, Kamensky, Khlebnikov, Guro, Ek. Nizen i dr. Ilustracije D. i V. Burliuk.

Ideja o iscrpljivanju kulturne tradicije prethodnih stoljeća bila je polazna osnova estetske platforme kubo-futurista. Njihov manifest, koji je nosio namjerno skandalozan naslov "Šamar u lice ukusu javnosti", postao je programski.

UŽIVAJUĆI JAVNI UKUS

[Iz almanaha]

Onima koji čitaju naš Novi prvi neočekivani. Samo mi- lice našeg Vrijeme. Rog vremena trubi nas u umjetnosti riječi. Prošlost je uska. Akademija i Puškin neshvatljiviji su od hijeroglifa. Baci Puškina, Dostojevskog, Tolstoja i tako dalje. i tako dalje. iz parobroda modernosti. Ko neće zaboraviti svoje prvi ljubavi, ne zna poslednju. Ko će, lakoverni, poslednju Ljubav pretvoriti u Balmontovo bludenje parfema? Je li to odraz hrabre duše današnjice? Ko će se, kukavica, bojati da ukrade papirni oklop iz crnog fraka ratnika Bryusova? Ili postoje zore nepoznatih ljepota? Operite ruke koje su dotakle prljavu sluz knjiga koje su napisali ovi bezbrojni Leonidi Andrejevi. Svi ovi Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sologub, Remizov, Averchenk, Cherny, Kuzmin, Bunin i drugi. i tako dalje. sve što vam treba je ljetnikovac na rijeci. Takvu nagradu krojačima daje sudbina. S visine nebodera gledamo njihovu beznačajnost! .. Mi redčast prava pesnici: 1. Za povećanje vokabulara u njen volumen proizvoljne i izvedene riječi (Word-inovacija). A ako dokčak i u našim redovima ima prljavih stigmi vašeg "zdravog razuma" i "dobrog ukusa", ipak već drhte prvo Munje novonastale lepote samovredne (samo-napravljene) reči. D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Victor Khlebnikov. Moskva, 1912, decembar.
* Pisci su dobili dače u selu Peredelkino.
- Odražava li sadržaj manifesta zaista njegov naslov? Potpuno. Negiraju se sve prethodne vezanosti društva.
- Kakav je ton manifesta? Dovoljno oštro. Budućnost je u suprotnosti sa prošlim kulturnim tradicijama.
- Šta je navedeno u manifestu?

Proglašavalo je odbacivanje umjetnosti iz prošlosti, upućivani su pozivi da se „napuste Puškin, Dostojevski, Tolstoj itd., Itd. sa parobroda našeg vremena ”.

Međutim, unatoč prilično oštrom tonu i polemičkom stilu manifesta, almanah je izrazio mnoge ideje o načinima dalji razvoj umjetnosti. Iza vanjske bravure njegovih autora stajao je ozbiljan stav prema kreativnosti. A čuvenu šokantnu frazu o Puškinu, koja naizgled ne dopušta druga tumačenja, objasnio je Khlebnikov, kojem je, zapravo, pripadao, na potpuno drugačiji način: nad Puškinom XIX stoljeća ”i zvučao nimalo šokantno.

- Koji su principi kubo-futurista deklarirani u "Slapu"?

1. Za povećanje vokabulara u njen volumen proizvoljne i izvedene riječi (Riječi-inovacija).

(To jest, izum novih riječi).
2. Na neodoljivu mržnju prema jeziku koji je postojao prije njih. (Zbog pojave novih riječi, odbacivanja jezika iz doba "prošlosti").

3. Sa užasom, uklonite sa svoje ponosne obrve sa metli za kupanje vijenac peni slave koji ste napravili.

(Priznanje nije glavna stvar. Vaša kreativnost je jeftina, pa tako i slava).
4. Stajati na bloku riječi "mi" usred mora zviždanja i ogorčenja. (Mi smo moć. Iza nas je istina. I uprkos vašem ogorčenju, nećemo se odreći svojih principa).
Šta mislite, kako je javnost primila šamar?

Objavljivanje "Slapa" javnost je doživjela uglavnom negativno, kao činjenicu nemorala i lošeg ukusa.

Ali kubo-futuristi su vjerovali da je objavljivanjem ove knjige službeno odobren futurizam u Rusiji (iako sama riječ "futurizam" nikada nije spomenuta u tekstu). U istoj izdavačkoj kući u februaru 1913. objavljen je Sadok sudija II.

MANIFESTO IZ ALMANACHA "VRT SUDIJA II"

Pronalazeći sve dolje navedene principe u cjelini izražene u prvom "kadetu sudija" i iznoseći prethodno zloglasne i bogate futuriste, ipak smatramo da smo ovaj put prošli i ostavljajući njegov razvoj onima koji nemaju nove zadatke, koristimo neki oblik pravopisa kako bismo usmjerili opću pažnju na nove zadatke koji se otvaraju pred nama.

Prvi put smo iznijeli nove principe kreativnosti, koji su nam jasni sljedećim redoslijedom:

1. Prestali smo razmatrati izgradnju riječi i izgovor riječi prema gramatičkim pravilima, postali smo vidljivi u slovima samo vodič. Olabavili smo sintaksu.

2. Počeli smo dodavati sadržaj riječima po opisnim i fonskim karakteristikama.

3. Mi spoznao ulogu prefiksa i sufiksa.

4. U ime slobode lične šanse negiramo pravopis.

5. Imenice karakteriziramo ne samo pridjevima (kao što su činili uglavnom prije nas), već i drugim dijelovima govora, također s pojedinim slovima i brojevima:

a) smatrajući kao dio neodvojivog djela svoje mrlje i vinjete kreativnih očekivanja,

b) rukopisom, pretpostavljajući komponentu poetskog impulsa,

c) u Moskvi smo, dakle, izdali knjige (autograme) "samo-pisama".

6. Uništili smo interpunkcijske znakove tada je uloga verbalne mase prvi put iznesena i ostvarena.

7. Samoglasnici razumijemo i vrijeme i prostor (prirodu stremljenja), suglasnici- boja, zvuk, miris.

8. Prekinuli smo ritmove... Khlebnikov je iznio poetsku dimenziju življenja kolokvijalna riječ... Prestali smo tražiti veličine u udžbenicima; svaki pokret stvara novi slobodni ritam za pjesnika.

9. Prednja rima (David Burliuk), srednja, obrnuta rima (Mayakovsky) koju smo razvili.

10. Bogatstvo pesnikovog rečnika njegovo je opravdanje.
- O čemu se radi u ovom manifestu? - Ako se u prvom manifestu uglavnom radilo o ideologiji futurista, onda se ovdje radi o pjesničkim tehnikama sposobnim da te ideje sprovedu u djelo.
- U daljem radu ćemo vidjeti kako se ti znakovi ostvaruju u djelima pisaca futurista.
- Studentski izvještaj o Velimiru Khlebnikovu.
Čarolija smeha
Oh, smejte se, smejte se ljudi!Oh, smejte se, smejte se ljudi!Taj smeh kroz smeh, taj smeh kroz smeh,Oh, smej se smehom!Oh, smiješan smijeh - smijeh smiješnog smijeha!Oh, smejte se kroz smeh, smejte se drskom smehu!Smeyevo, smeyevo,Smejte se, smejte se, smejte se, smejte se,Smejući se, smejući se.Oh, smejte se, smejte se ljudi!Oh, smejte se, smejte se ljudi! (1908–1909)
*** Bobaobi je pjevao usne,Vaeomi je pjevao očima,Pieeo je pjevao obrve,Lieeei - maska ​​je pjevana,Gzi-gzi-gzeo lanac je otpjevan.Dakle, na platnu neke korespondencijeIzvučeno je živjelo Lice.
(1908–1909)

Hlebnikov je, nastojeći proširiti granice jezika i njegove mogućnosti, mnogo radio na stvaranju novih riječi. Prema njegovoj teoriji, riječ gubi semantičko značenje, dobivajući subjektivnu boju: "Samoglasnike razumijemo kao vrijeme i prostor (priroda težnje), suglasnike - boju, zvuk, miris."

Sam koncept značenja riječi sa nivoa zvučne asocijacije prešao je sada na nivoe grafičkih konstrukcija i veza unutar jedne riječi prema strukturnim karakteristikama. Leksička obnova književnih tekstova sada je postignuta uvođenjem vulgarizma, tehničkih izraza, izmišljanjem neobičnih fraza i odbacivanjem interpunkcijskih znakova. Neki pjesnici proizveli su nove riječi iz starih korijena (Khlebnikov, Kamensky, Gnedov), drugi su ih podijelili rimom (Mayakovsky), dok su drugi, uz pomoć pjesničkog ritma, riječima dali pogrešan naglasak (Kruchenykh). Sve je to dovelo do depoetizacije jezika.

Nakon sintaksičkih pomaka počeli su nastajati semantički pomaci. To se očitovalo u namjernoj nedosljednosti izraza, u zamjeni riječi potrebne po značenju suprotnim značenjem.

Vizuelni uticaj pjesme sada je odigrao važnu ulogu. „Riječima smo počeli dodavati sadržaj prema opisnim i fonetskim karakteristikama.<...>U ime lične slobode, negiramo pravopis. Imenicu karakteriziramo ne samo pridjevima ... već i drugim dijelovima govora, također zasebnim slovima i brojevima. " Suština poezije prešla je sa pitanja "sadržaja" teksta na pitanja "forme" ("ne šta, već kako"). Za to su futuristi koristili figurativnu konstrukciju stiha, gdje su aktivno koristili metode rimovanja ne konačnih, već početnih riječi, kao i unutarnje rime ili način na koji su linije raspoređene po "ljestvama".

Pokazujući pojačan osjećaj za riječ, futuristi su otišli do tačke apsurda, baveći se dizajnom. Oni su pridavali posebnu važnost stvaranju riječi, „samoj riječi“. U članku programa "Riječ kao takva" dati su apstraktni redovi:

*** Hole bul schyl ubeshur te opljačkao
r l ez
1913
*** Ta sa may
ha ra bau
Sai ovaj hrast
rainbow mall
al

1913

Njihov autor, Alexey Eliseevich Kruchenykh(1886-1968) tvrdio je da "u ovom stihu od pet stihova ima više ruske nacionalnosti nego u čitavoj Puškinovoj poeziji." U svojim pjesmama, Kruchenykh je pokušao provesti ideju apstraktnog jezika u praksu, pribjegavajući zvučnim i grafičkim zvukovima. Redovi, popraćeni autorovim objašnjenjem da riječi u njima nemaju određeno značenje, dobili su skandaloznu slavu.

Rezultat takve aktivnosti futurista bio je neviđen porast u stvaranju riječi, koji je na kraju doveo do stvaranja teorije "jezivog jezika" - zaumi.

Zaum je bio jedan od osnovnih kreativnih principa ruskog kubo-futurizma. V "Deklaracije o nepristojnom jeziku" Khlebnikov, G. Petnikov i Kruchenykh suštinu zauma definirali su na sljedeći način: „Misao i govor ne idu u korak s iskustvom nadahnutog, stoga je umjetnik slobodan izraziti se ne samo zajedničkim jezikom ... već i njegovo lično ... i na jeziku koji nema određeno značenje (nije zamrznut), apstraktno. Zajednički jezik povezuje, besplatan - omogućava vam potpunije izražavanje. Zaum se budi i daje slobodu kreativnoj mašti, ne vrijeđajući je ničim specifičnim ”.

Zaum je, dakle, predstavljen ili kombinacijom zvukova koji nemaju značenje, ili istim riječima. Inovacije futurista bile su originalne, ali u pravilu nisu imale zdrav razum. M. Wagner primjećuje da su „iz jednog verbalnog korijena, futuristi proizveli čitav niz neologizma, koji, međutim, nisu ušli u živi, ​​razgovorni jezik. Khlebnikov se smatrao otkrivačem verbalne Amerike, pjesnikom pjesnika. Imao je suptilan smisao za tu riječ<...>u smjeru traženja novih riječi i izraza. Na primjer, od temelja glagola "voljeti" stvorio je 400 novih riječi, od kojih, očekivano, nijedna nije ušla u pjesničku upotrebu. "

Međutim, odmah se pojavio pokret koji je jačao masa epigona i imitatora koji pokušavaju svoje opuse pretvoriti u vruću robu na valu modernog književnog trenda, koji nije stran svojevrsnoj "modernosti", i zaboravljaju da je imitacija korisna samo za proučavanje.

Istražujući futurizam u osvit njegovog početka, Nikolaj Gumilev je napisao: „Svjedoci smo nove invazije varvara, jakih po svom talentu i strašnih po nemaru. Samo će budućnost pokazati jesu li oni "Nijemci" ili ... Huni, od kojih neće ostati ni traga. " Pa, danas, nakon gotovo jednog stoljeća, može se slobodno reći da je umjetnost mnogih "Budeljana" izdržala test vremena.
3. EGOFUTURIZAM
O pjesničkom toku:

"Egofuturizam" bila je još jedna vrsta ruskog futurizma, ali osim usklađenosti imena, u suštini je imala vrlo malo zajedničkog s njim. Povijest ego-futurizma kao organiziranog pokreta bila je prekratka (od 1911. do početka 1914.).

Za razliku od kubo-futurizma, koji je izrastao iz kreativne zajednice istomišljenika, ego-futurizam je bio individualni izum pesnik Igor Severyanin.

- Studentski izvještaj o Igoru Severyaninu.

SEVERYANIN Igor(pravo ime i prezime Igor Vasilievich Lotarev) (1887-1941) , Ruski pesnik. Estetizacija salonsko-urbanih motiva, sviranje na romantičnom individualizmu u zbirkama "Loud Boiling Cup" (1913), "Ananas in Champagne" (1915). Od 1918. živio je u Estoniji. Autobiografski roman u stihovima "Zvona katedrale osjećaja" (1925) i zbirka savjeta "Medaljoni" prožeti su ljubavlju prema domovini, nostalgičnim osjećajem otrgnutosti od nje.

S mukom je ušao u književnost. Počevši s nizom patriotskih pjesama, zatim se bavio poetičnim humorom i na kraju prešao na liriku. No, ni novine i časopisi nisu objavljivali tekstove mladog autora. Nakon objavljivanja 1904-1912. o svom trošku 35 pjesničkih brošura, Severyanin nikada nije stekao željenu slavu.

Uspjeh je došao iz neočekivanog smjera. Lav Tolstoj je 1910. ogorčeno govorio o beznačajnosti moderne poezije, navodeći kao primjer nekoliko redaka iz Severyaninove knjige Intuitivne boje ("Zabodite vadičep u elastičnost čepa i oči žena neće biti plašljive.") . Nakon toga, pjesnik je rado objasnio da je pjesma satirična i ironična, ali Tolstoj ju je shvatio i protumačio ozbiljno. „Moskovski novinari odmah su o tome obavijestili sve, nakon čega je sveruska štampa podigla urlik i divlje grajanje, zbog čega sam odmah postala poznata u cijeloj zemlji! - napisao je u svojim memoarima - Od tada je svaku moju brošuru na svaki način temeljno komentirala kritika, a lakom rukom Tolstoja ... svi koji nisu bili lijeni počeli su me grditi. Časopisi su voljno počeli objavljivati ​​moje pjesme, organizatori dobrotvornih večeri snažno su me pozvali da učestvujem u njima ... "

*** Ja, genije Igor Severyanin, Opijen svojom pobjedom: Uvijek sam na ekranu! Potpuno sam odobren!

Kako bi učvrstio uspjeh, a moguće i s ciljem stvaranja teorijske osnove za njegovo pjesničko stvaralaštvo, čija je ideološka i sadržajna osnova bila najčešće pjesničko suprotstavljanje gomili, Severyanin, zajedno s K. Olympovom ( sin pjesnika KM Fofanova), osnovan 1911. u Sankt Peterburgu krug "Ego", od kojeg je, zapravo, i počeo ego-futurizam. Riječ, prevedena s latinskog, što znači „ja sam budućnost“, prvi put se pojavila u naslovu Severyaninove zbirke „Prolog. Egofuturizam. Poezija grandos. Bilježnica s apoteozom trećeg toma "(1911).

Međutim, za razliku od kubo-futurista, koji su imali jasne ciljeve (napad na pozicije simbolike) i nastojali ih potkrijepiti u svojim manifestima, Severyanin nije imao poseban kreativni program ili ga nije htio objaviti. Kako se kasnije prisjetio: „Za razliku od škole Marinetti, ovoj riječi [futurizam] dodao sam prefiks„ ego “i u zagradama„ univerzalni “...

Slogani mog ego-futurizma bili su: 1. Duša je jedina istina. 2. Samopotvrđivanje ličnosti. 3. Potraga za novim bez odbacivanja starog. 4. Smisleni neologizmi. 5. Podebljane slike, epiteti, asonance i disonance. 6. Borite se protiv "stereotipa" i "čuvara ekrana". 7. Raznolikost brojila ”.
Čak i jednostavno poređenje ovih izjava s manifestima kubo-futurista to pokazuje ovaj "program" ne sadrži nikakve teorijske inovacije. U njemu se Severjanin zapravo proglašava jedinom pesničkom ličnošću. Uzdižući se na čelo novog trenda koji je stvorio, u početku se suprotstavlja književnim saradnicima. Odnosno, neizbježan raspad grupe predodređen je samom činjenicom njenog stvaranja. I ne čudi što se to uskoro dogodilo. U ego-futurizmu bilo je svega: odjeka modernosti i novog, iako plašljivog stvaranja riječi ("poezija", "zvuk", "osrednjost", "olilien" i tako dalje) i uspješno je pronašao nove ritmove prenose odmjereno njihanje opruga automobila ("Elegantna kočija" Severyanina) i čudno za futurističko divljenje salonskim pjesmama M. Lokhvitske i K. Fofanova, ali ponajviše ljubav prema restoranima, budoarima<...>cafe-shantans, koji su postali izvorni element za Severyanin. Osim Igora Severyanina (koji je ubrzo odustao od ego-futurizma), ovaj trend nije iznjedrio nijednog svijetlog pjesnika. " Severyanin je ostao jedini ego-futurist koji je ušao u istoriju ruske poezije. Njegove pjesme, uz svu njihovu pretencioznost, a često i vulgarnost, odlikovale su se bezuvjetnom milozvučnošću, zvučnošću i lakoćom. Sjevernjak je, bez sumnje, bio majstorski majstor riječi. Njegove rime bile su neobično svježe, odvažne i iznenađujuće skladne: "u večernjem zraku - u njemu su nježne ruže!", "Uz jezerske valove - poput života bez sumpornih ruža" itd. Severyaninove knjige i koncerti, zajedno s filmom i ciganskom romansom, postali su činjenica masovne kulture početkom stoljeća. Zbirka njegovih pjesama "Glasna vrela čaša", koju je pratio oduševljeni predgovor Fjodora Sologuba, osvojila je neviđeno priznanje čitalaca i prošla kroz devet izdanja od 1913. do 1915. godine! Tokom ovih godina, slava Severaca bila je na idolopoklonstvu. Večeri poezije prštale su od oduševljene publike, zbirke pjesama objavljivane su u velikom broju i pucale poput vrućih kolača. Severyanin je bio posebno uspješan sa svojim "pjesničkim koncertima", s kojima je proputovao gotovo cijelu Rusiju, a nakon emigracije nastupao je u Evropi.
Pjesnikovo djelo (kao i njegova ličnost) izazvalo je najpolarnije ocjene - od apsolutnog odbacivanja do entuzijastičkog obožavanja. Raspon kritičkih mišljenja bio je izuzetno širok. Čak je objavljena i velika zbirka analitičkih članaka, u potpunosti posvećenih njegovoj poeziji - sama po sebi neviđena publikacija: nijedan od poznatih pjesnika, njegovih savremenika (ni Blok, ni Bryusov, ni Balmont) nisu dobili takvu knjigu. U mladosti su se mnogi briljantni pjesnici koji nisu bili uključeni ni u jednu skupinu smatrali ego-futuristima, na primjer A. Vertinski, koji je u stilskom smislu pokazao izvjestan afinitet prema "ironičnim tekstovima" Severyanina.
Overture u šampanjcu! Nevjerovatno ukusno, pjenušavo, začinjeno!Sav sam u nečemu norveškom! Sav sam u nečemuŠpanski! Inspirišem se impulsivno! i uzmi olovku!
Zvuk aviona! trčite automobile!Zviždaljka za brze vozove! Boer wing!Neko se ovdje ljubi! tamo su nekoga pretukli!Ananas u šampanjcu puls je večeri!
U grupi nervoznih devojaka, u akutnoj žensko društvoPretvorit ću životnu tragediju u farsu iz snova ...Ananas u šampanjcu! Ananas u šampanjcu! Od Moskve do Nagasakija! iz New Yorka - na Mars! 1915. januar Petrograd
- Dakle, rezimirajmo. Jesu li futuristi, ili bolje rečeno kubo-futuristi, uspjeli baciti Puškina, Dostojevskog, Tolstoja s parobroda našeg vremena?- Ne. Nismo zaboravili tradiciju književnosti, kao i neki od futurista koji su se u svom radu koristili prilično klasičnim tehnikama. Ali oni su ostavili traga u istoriji ruske književnosti.
- Mogu li se futuristi nazvati inovatorima? (Innovator- onaj koji uvodi i primjenjuje nove, progresivne principe, ideje, tehnike u bilo kojem području aktivnosti.) - Naravno. Oni su unijeli mnoge progresivne ideje u svoj rad. I premda neke od tehnika nisu imale odjeka u masama, mnoge od njih pjesnici i danas koriste.
Zadaća: 1. Naučite principe futurizma. 2. Znati biografske podatke o Igoru Severyaninu. 3. Naučite pjesmu Igora Severyanina ("Ananas u šampanjcu", "Bilo je to uz more ...") ili Velimira Khlebnikova ("Prokletstvo od smijeha", "Bobaobi je pjevao usne ...").
Dodatni materijal Uspomene savremenika o izboru kralja pjesnika
Ned. Roždestvenski (1895-1977) o pjesničkim večerima: Pjesnik se na pozornici pojavio u dugom haljini boje gavrana, uskom do pojasa. Držao se uspravno, pogledao malo prema dolje u hodnik, povremeno tresući crne, uvijene uvojke koji su mu visjeli preko čela. Lice je usko, kako je rekao Majakovski, izduženo "čašom za liker" ("Oblak u pantalonama"). Sklopivši ruke iza leđa ili ih prekriživši na grudima blizu bujne orhideje u rupici za dugmad, počeo je smrtonosnim glasom, sve više pjevušećim glasom, posebnom ritmom svojstvenom samo njemu, sa slabljenjem, usponima i oštar prekid poetičke linije kako bi se odmotala lopta neobičnih, na svoj način svijetlih, ali vrlo često neukusnih fraza. Minutu kasnije potpuno je zaokupio budnu pažnju javnosti. Iz mjerenog poluživota pojavio se uspavan, upijajući motiv, blizak uobičajenim intonacijama pseudo-ciganske, salonsko-buržoaske romantike. Jedino što je nedostajalo su akordi gitare. Tužno opijajuća melodija poluchtieniya-napola pjevanja, vladala je i hipnotizirano očarala slušatelje. Ona cijelo vrijeme uspavljuje njihovu pažnju na ritmičke valove modulirajućeg glasa ...
Istorija krunisanja: Veliko gledalište Politehničkog muzeja u prvim postrevolucionarnim godinama postala je najpopularnija tribina moderne poezije. Naravno, u njoj su se čitala predavanja iz prirodnih nauka, kao i do sada, vodile su se rasprave na teme od interesa za društvo, barem se mogu nazvati rasprave A.V. Lunacharskog s poglavarom obnoviteljske crkve, mitropolitom A.I., publikom Politehničkog muzeja Moskovljana sakupili poeziju. Održavane su večeri za pojedine pisce i pjesnike - V. V. Majakovskog, A. A. Bloka, S. A. Jesenjina; predstave je održala grupa pjesnika ujedinjenih zajedničkim stvaralačkim principima - futuristi, imagisti i drugi. No posebnu su pozornost privukle kolektivne večeri na kojima su nastupali pjesnici različitih škola i trendova. Prva od najsjajnijih i najupečatljivijih večeri, sjećanja na koja se i danas mogu čuti, bila je večer 27. februar 1918. - Izbor kralja pjesnika.
Spassky S.V. Mayakovsky u memoarima savremenika, str. 169-170 Dvorana je bila prepuna kapaciteta. Pesnici su prošli u dugom redu. Pozornica je bila tijesna poput tramvaja. Zvučnici su bili prepuni, mladići koji nisu stali u prolaz su stajali. Čitaoci su gledani direktno u usta. Majakovski se isticao iznad gomile. Čitao je Revoluciju, jedva je mogao mahati rukama. Prisilio se da sluša, blokirajući razgovor i buku. Što je više ljudi bilo, što je slobodnije čitao, potpunije je bio zarobljen i odnesen. Bacao je riječi najvišim činovima, žureći da ispuni svoj rok. Ali on nije bio "kralj". Sjevernjak je stigao na kraju programa. Ovdje je bio u svom uobičajenom ogrtaču. Stojeći umjetnički, kruto i "odvojeno". Išao sam na scenu, pevao stare pesme sa "Kupa". Pošto je ispunio ugovor, otišao je. Brojanje nota je počelo. Majakovski je istrčao na scenu i vratio se na umetničku pozornicu, blistajući očima. Ne pridajući veliki značaj rezultatu, ipak se zaneo igrom. Pogođen njegovom vječnom strašću, strašću prema svim vrstama takmičenja. - Samo ja i Severyanin. S moje lijeve strane, s njega na desnu. Severyanin je prikupio nešto više bilješki od Mayakovskog. Treći je bio Vasilij Kamenski. Deo javnosti napravio je skandal. Futuristi su izbore proglasili nevažećim. Nekoliko dana kasnije, Severyanin je izdao kolekciju sa svojim novim naslovom na naslovnici. A futuristi su priredili večer pod sloganom "Dolje sa svim kraljevima".
Nikulin Lev. Godine našeg života. M.: Moskovski radnik, 1966, str. 128-130 Majakovski se nakon izbora šaljivo šalio sa svojim "pjesničkim veličanstvom", ali činilo mi se da mu je uspjeh Severyanina bio neugodan. Rekao sam mu da je sastav publike poseban i da je ova publika hipnotizirana načinom čitanja Severyanina, s ovom publikom bi u svim okolnostima bio uspješan.
Literatura: 1. Ruska književnost XX vek. 11. razred: Udžbenik za obrazovne ustanove: u 2 dijela. 1. dio // V.V. Agenosov i drugi; Under. ed. V.V. Agenosov. - 6. izdanje, Stereotip. - M., Bastard, 2001. 2. Ruska književnost XX vek. 11 cl. Metoda. preporuke za nastavnike /; Under. ed. V.V. Agenosov. - 3. izdanje, Stereotip. - M.: Bustard, 2002. 3. Egorova N.V., Zolotoreva I.V. Razvoj lekcija iz ruske književnosti, XX vek. 11. razred. 1. polovina godine. - 3. izd., Isp. i dodajte. - M.: VAKO, 2004. 4. Igor Severyanin. Poems. - M.: AST: AST Moskva: Transitkniga, 2006. 5. V.V. Majakovskog. Dela u dva toma. T. 1.; M.: "Pravda", 1988. 6. Ruska poezija "srebrnog doba", 1890-1917: Antologija. - M.: Nauka, 1993. 7. Elektronski izvor: Istorija ruske književnosti XX vijeka. http://www.hi-edu.ru/e-books/xbook046/01/index.html?part-010.htm

Na čelu grupe ego-futurističkih pjesnika, koja se proslavila 1911. godine u Sankt Peterburgu Igor Severyanin... Uključivao je G. Ivanova, K. Olympova, I. Ignatieva, V. Gnedova i druge. "Ego" u prevodu sa lat. - "Ja sam". U središtu kreativnosti pjesnika ego-futurista je njegovo "ja", njegova ličnost.

Slava Igora Severyanina, jednog od najpopularnijih pjesnika srebrnog doba, svojevremeno je bila "sveprisutna" (Severyaninin neologizam). Svuda se pričalo o njegovim knjigama "Kuhala čaša" (1913), "Zlatolira" (1914), "Ananas u šampanjcu" (1915) i drugima. Njegovi nastupi u ruskim gradovima - "poetski koncerti" (bilo ih je oko 100 u periodu od 1913. do 1917.) privlačili su publiku stalnim uspjehom.

Postoje zanimljive činjenice u istoriji ruske književnosti dvadesetog stoljeća: 1918. u Moskvi, na večeri poezije u Politehničkom muzeju, Igor Severyanin priznat je za kralja pjesnika, drugo mjesto pripalo je V. Majakovskom, treći je pripao K. Balmontu. I. Severyanin, kako i dolikuje kralju, objavljuje poetski "Reskript kralja". Pobjednik je kraljevski velikodušan i velikodušan, svima oprašta i blagoslivlja:

Od sada mi je ogrtač ljubičasti, beretka baršunasta u srebru: izabran sam za kralja pjesnika Na zavist dosadnim mušicama. Tako sam sjajan i tako siguran u sebe - toliko ubeđen da ću oprostiti svima i svaku veru koju ću s poštovanjem pokloniti ... ... izabran sam za kralja pesnika, - Neka je podanicima svetlo! 1918

O izgledu ego-futurizam I. Severyanin objavio je 1911., a u siječnju 1912. poslao je svoj program "Akademija ego-poezije (univerzalni futurizam)" urednicima brojnih novina, gdje su K. Fofanov i M. Lokhvitskaya bili nazvani pretečama ega- futurizam, i kao teorijske osnove Proglašeni su intuicija i egoizam (Program su potpisali I. Severyanin, K. Olympov (K. Fofanov), G. Ivanov, Graal-Aprilsky (S. Petrov). "Slogani mog ego-futurizma", napisao je Severyanin u njegovi memoari, "bili su: 1. Duša je jedina snaga 2. Samopotvrđivanje ličnosti 3. Potraga za novim bez odbacivanja starog 4. Smisleni neologizmi 5. Hrabre slike, epiteti, asonance i disonance 6. Borba protiv „stereotipa“ i „čuvara ekrana“. 7. Raznolikost metara ”2. Književni program grupe, kao što vidimo, bio je prilično nejasan. Nema potrebe ozbiljno govoriti o književnom pokretu na čijem je čelu I. Severyanin. Grupa se vrlo brzo raspala. Ego, s obzirom na "misiju mog ego -futurizma ostvarenu": "Ja sam - prije godinu dana - rekao:" Hoću! " / Godina je bljesnula, a sada - jesam!"

Na neki način, Severyanin se približio kubo-futuristima. Godine 1914. I. Severyanin je nastupio zajedno sa kubo-futuristima na jugu Rusije, učestvujući na takozvanoj "Olimpijadi futurizma" (1914). No, suradnja s kubo-futuristima pokazala se kratkotrajnom, pa su se Sjevernjaci 1914. godine rastali od njih.

Baš kao i drugi futuristi, Severyanin je u svojim pjesmama odao počast tehničkim dostignućima novog stoljeća, fokusiran na brz tempo života. Međutim, njegov urbanizam bio je više vanjskog karaktera i imao je salonsku nijansu udobnosti i elegancije:

Overture Ananas u šampanjcu! Ananas u šampanjcu! Nevjerovatno ukusno, pjenušavo, začinjeno! Sav sam u nečemu norveškom! Sav sam u nečemu španskom! Inspirišem se impulsivno! I uzimam olovku! Zvuk aviona! Trkački automobili! Zviždaljka za brze vozove! Krilo jedrilice! Neko se ovdje ljubi! Neko je tukao! Ananas u šampanjcu puls je večeri! U grupi nervoznih djevojaka, u oštrom ženskom društvu, pretvorit ću životnu tragediju u san farse ... Ananas u šampanjcu! Ananas u šampanjcu! Od Moskve do Nagasakija! Od New Yorka do Marsa! Januara 1915. Petrograd

Kao i drugi futuristi, Severyanin ima mnogo neologizma, ali oni su "smisleni", izvrsno dostupni i pjesnik ih nikada ne zloupotrebljava (usp. Zvižduk vjetra, krilna muha). O moskovskim futuristima napisao je s neodobravanjem: "... u stvaranju riječi često su postizali potpuni apsurd i neukus, u borbi protiv kanona estetike koristili su odvratne i jednostavno nepristojne izraze." Poseban šik Severyaninovoj poeziji dali su neologizmi sa stranim korijenima i sufiksima, očaravajući svojom ekstravagancijom, odvodeći u iznimno egzotičan svijet:

Kenzel U bučnoj haljini od moara, u bučnoj haljini od moara. Duž olunske uličice prolazite more ... Vaša haljina je izuzetna, vaša talma je azurna. I pješčana staza od lišća je rastrgana - Kao paukove šape, poput krzna jaguara. Za sofisticiranu ženu, noć je uvek mladenka ... Ljubavni zanos sudbina vam je suđena ... U bučnoj muarovoj haljini, u bučnoj muarovoj haljini - tako ste estetski, tako ste elegantni ... Ali ko su ljubavnici! I hoće li vam biti para? Omotajte noge skupocjenim kariranim jaguarom, i udobno sjedeći u benzinskoj landauti, povjerite svoj život dječaku u gumenoj podlozi, i zatvorite mu oči svojom haljinom od jasmina - bučnom moarovom haljinom, bučnom haljinom od moara! .. 1911

Severyanin je, kao i svi futuristi, imao tendenciju šokirati, zadiviti čitatelja i potvrditi se. To je posebno vidljivo u njegovoj pjesmi "Epilog" (vrsta "žute jakne" Severyanin):

Ja, genijalni Igor-Severyanin, opijen svojom pobjedom: uvijek sam na ekranu! Ja sam od srca odobren! .. Ja sam - prije godinu dana - rekao: "Hoću!" Godina je bljesnula, i evo me! Među prijateljima sam sazrio Judu, ali nisam ga odbacio, već osvetu ... Bilo nas je četvero, ali Moja snaga, jedna, je rasla. Nije tražila podršku i nije odrasla od datuma ... 1912

Igora Severyanina, kao i ostale futuriste, iritirala je vulgarnost svijeta oko njega. O ovoj pjesmi s oksimoronskim naslovom "U sjajnoj tami":

U smokingima, obučeni u elegantne sise visokog društva U prinčevoj se sobi upalili, glupa lica. Čvrsto sam se nasmiješio, sarkastično se sjetivši baruta: Dosadu je raznio neočekivano neopoetski motiv. Svaka linija je šamar. Moj glas je posprdan. Rime se sastoje od kolačića. Izgleda jezičko srodstvo. Gorljivo vas prezirem, vaše dosadne ekselencije, i, prezirući, računam na svjetski odjek! Sjajna publika, zbunjeni ste sjajem! Skriven od tebe, nedostojan, budući horizont! Zatamnite svoja gospodstva! U vrijeme Severyanina trebali biste znati da su i Blok i Balmont bili iza Puškina. 1913

Međutim, Igor Severyanin nije težio, za razliku od kubo-futurista, da raskine s kulturom prošlosti i "izbaci Puškina s broda modernosti". Smatrao je da bi i Puškina i Bloka trebalo poznavati čak i "u vrijeme Severyanina" 3.

Kritika, a to je postalo uobičajeno, primijetila je manirizam, budoar poezije Igora Severyanina, njen restoranski karakter i vulgarnu sofisticiranost, salonski dendizam i ekstravaganciju. Odsustvo "teme" u poeziji I. Severyanina zabrinulo je A. Bloka: "Tamo gdje ide, još se ne može reći šta će mu se dogoditi: on nema temu. Bog ga blagoslovio."

Možda prijekori Severyaninovih savremenika nisu bili neosnovani: Severyaninove pjesme odlikuje izvjestan manirizam, budoar i dendizam. Sve je bilo tu. Na primjer, njegova poznata "minijonetska pjesma" "Bilo je to uz more":

Bilo je to uz more, gdje je ažurna pjena, gdje su gradske kočije rijetke ... Kraljica je svirala - u kulama dvorca - Chopina, i, slušajući Chopina, stranica se zaljubila u nju. Sve je bilo vrlo jednostavno, sve je bilo vrlo lijepo; Kraljica je tražila da iseče nar; I dala je pola, a stranica je klonula, i stranica se zaljubila, sve u motivima sonata. A onda se predala, predala se gromoglasno, prije izlaska sunca, gospođa je spavala kao robinja ... Bilo je to uz more, gdje je val bio tirkizan, Gdje je ažurna pjena i sonata stranice. Februara 1910

I. Severyanin je imao strastvene obožavatelje (još strastvenije obožavaoce), bilo je i onih koji nisu prihvaćali njegove pjesme, stvarali parodije na njih. Pjesnik A. Shiryaevets, savremenik I. Severyanina, napisao je divnu parodiju na pjesmu "Bilo je to uz more ..."

Bilo je to uz more, gdje se nalazila azurna pjena ... Bilo je to blizu trga na kojem jedu jogurt, gdje je voćna voda, bilo je to jučer. Tamo mi je Glasha rekla: "Oh, kunem se, bit ću tvoja! I kunem se da je moja majka vrlo ljubazna!" Ali kakve veze majka ima s tim? - rekoh, blijedeći. Oh, nemoguće je bez majke - ja sam pesnik i esteta! Ali Glasha je odgovorila: "Ne usuđujem se bez majke. Bit ću tvoja s majkom, ali bez majke, ne!" I otišla je bez pozdrava, nije popila jogurt, i do zore su me ugnjetavali plavi. Htio sam dekretom, bez svećenika, bez majke. Pa sam se rastao sa Glashom. Bilo je to jučer. 1918

Iako su Severjaninovi prijekori bili u velikoj mjeri opravdani, u stvarnosti je sve bilo mnogo složenije, a njegov rad teško se može svesti na salonski dendizam. Ne može se ne vidjeti ironija, samoironija inteligentnog pjesnika u poeziji. Sjevernjak je svoju slavu nazvao "dvosmislenom", požalio je što u njegovim pjesmama često nisu vidjeli ono što je želio. U pjesmi "Dvosmislena slava" napisao je:

Tražili su vulgarnost u meni, nedostaje im jedna stvar iz vida: Na kraju krajeva, ko slika kvadrat, piše četkom za područje.

Da, Severyanin je u svojim pjesmama često govorio jezikom salonske publike, ali to ne znači da je to bio jezik samog pjesnika, da je to bio njegov - pjesnikov - glas. Barem njegov "jedini" glas. Ovdje bi bila primjerena analogija sa junacima priča M. Zoščenka i samim Zoščenkom, koje savremena kritika nije htjela razlikovati. Suština poezije I. Severyanina je drugačija - u suptilnoj lirici, u izuzetnoj eleganciji, u zadivljujućem osjećaju za ritam i u nečemu što je općenito teško definirati, budući da govorimo o poeziji. Bez obzira na to kako se kritičari odnose prema zloglasnom "Ananas u šampanjcu!" Ne može se odbaciti. Severyaninovi tekstovi nisu opterećeni moraliziranjem, daleko su od filozofskih uvida. Pa, s druge strane, Severyanin je suptilan tekstopisac, zadivljujući osjeća Prirodu, Ljepotu, ljudsku dušu u različitim manifestacijama i iskustvima.

1918. u pjesmi "Uvod" I. Severyanin je direktno pisao o sebi kao pjesniku bez tendencija, pa čak i bez mnogo značenja:

Ja sam slavuj: nemam sklonosti I bez mnogo dubine ... Ali bilo da su stariji ili bebe, - Razumeće me, pevačicu proleća. Ja sam slavuj, ja sam seroptička 4, ali moja pjesma je ružičasta. Imam jednu naviku: privlačiti sve u tuđu zemlju. Ja sam slavuj! Šta mi treba kritičar sa svom njegovom nebesnošću? - Gle, svinjo, uživanje u koritu, a ne u rolati grana! Ja sam slavuj i, osim pjesama, nema druge koristi od mene. Tako sam besmisleno divan da se Značenje poklonilo preda mnom! Marta 1918. Toila

I. Severyanin je poznat i kao autor tihih, bolnih citata o Rusiji, o njegovoj sudbini. Nakon revolucije, Severyanin je završio u Estoniji, gdje je živio do svoje smrti 1941. "Nisam emigrant ili izbjeglica. Ja sam samo ljetni stanovnik", rekao je I. Severyanin o sebi. U inozemstvu je objavio sedamnaest zbirki poezije, ali one su izašle u malim nakladama, vrhunac slave pjesnika zaostao je, u prošloj Rusiji. Najmanje je 1925. napisano poznata pesma I. Severyanin "Klasične ruže":

Kako su dobre, kako sveže bile ruže u mom vrtu! Kako su mi zaveli oči! Kako sam se molio za proljetne mrazeve Ne diraj ih hladnom rukom! Myatlev 1843. U one dane kad su snovi rojili u srcima ljudi, prozirni i jasni, kako su dobre, kako svježe bile ruže Moje ljubavi, i slava, i proljeće! Ljeta su prošla, a suze liju posvuda ... Nema ni zemlje, ni onih koji su živjeli na selu ... Kako su dobre, kako svježe bile ruže Sjećanja na protekli dan! Ali dani prolaze - oluje su se već stišale. Nazad u kuću Rusija traži put ... Kako će dobre, kako će sveže biti ruže, koje je moja zemlja bacila u moj kovčeg! 1925

Dok su kubo-futuristi zabavljali i bijesili Moskvu, Igor Severyanin je "grmio" u Sankt Peterburgu, prema akademiku M.L. Gasparova, "sa divnim uhom i divnim nedostatkom ukusa." On i pjesnici ujedinjeni oko njega nazivali su se ego-futuristi. Kao i njihova braća iz Moskve, ego-futuristi nisu zazirali od otvorenog samoreklamiranja i skandaloznih smicalica. U svojim književnim deklaracijama (prvi put objavljenim 1912.) hvalili su "univerzalni egoizam". Otuda i naziv - "ego -futurizam" (u prijevodu s latinskog - "ja").

Ja sam genije Igor Severyanin,

Opijen svojom pobjedom:

Uvek sam ushićen!

Od srca sam odobren!

I. Severyanin. "Epilog, 1912

Opšti čitalac je ove redove savladao mnogo bolje od ostalih Severyaninovih pjesama, kojima se Osip Mandelstam divio sa "laganim entuzijazmom i suhom vedrinom":

Na rijeci pastrve, u sjevernoj provinciji,

U čamcu, u sivoj večeri, ne pucajte u patke:

Blagoslovljena jesenska večernja razmišljanja

U sjevernoj provinciji, na rijeci pastrve.

Na rijeci pastrve u drhtavoj jasiki

Sanja dobro pod strmim veslom.

Veče je hladno. Robins hladno spava.

čamac galopira klizavo s visokom trskom.

Na obali banke lan cvjetao mimozama,

I pastrve su okretne u rijeci s gracioznošću.

"Nareke pastrmka", 1911

Svaka futuristička grupa (osim kubo- i ego-futurista, bilo je i drugih) smatrala se jedinim predstavnikom istinskog futurizma, a svi ostali su bili prevaranti. Međutim, "zajednički neprijatelj" - buržoazija i pristalice klasične umjetnosti - ponekad ih je tjerao da se ujedine. Stoga su, ohrabreni hipom koji je nastao oko "Šamara u lice javnom ukusu", kako bi učvrstili svoj uspjeh, kubo-futuristi odlučili organizirati veliku turneju po gradovima i mjestima Rusije zajedno sa nedavno zakletim neprijateljem Igorom Severyanin i pjesnici njegove grupe. Govoreći u provincijama, s oduševljenjem su se rugali stidljivoj javnosti, kao da im se isplaćuju za godine vlastite vegetacije i poniženja. O stupnju zastrašivanja stanovnika provincije ludorijama smutljivaca-futurista rječito svjedoči bilješka u novinama Kievskaya Mysl: „Jučer je održan prvi nastup poznatih futurista: Burliuk, Kamensky, Mayakovsky. 25 okružnih čuvara, 60 policajaca u pozorištu i 50 konjanika u blizini pozorišta. "

Inovacije futurista originalne su, ali u pravilu lišene zdravog razuma. Dakle, u jednoj od deklaracija futurista sljedeći "postulati" navedeni su kao "zadaci nove poezije":

1. Uspostavljanje razlike između tvorca i špijuna.

2. Borite se protiv mehaničnosti i privremenosti.

3. Proširenje procjene lijepog izvan granica svijesti (princip relativnosti).

4. Prihvatanje teorije znanja kao kriterijuma.

Unifikacija takozvanog "materijala" i još mnogo toga.

Naravno, ne mogu se izjednačiti teorijski stavovi futurista u njihovim kolektivnim deklaracijama i poetska praksa svakog pjesnika posebno. I sami su istakli da je realizacija njihovog glavnog slogana - "samosvjesna riječ" - tj. išli su "na različite načine".

Futuristi su demonstrirali svoju nemarnost u pogledu ideja, zalagali se za oslobađanje pjesničke riječi od ideologije; ali to uopće nije spriječilo svakog pjesnika -futuristu da izrazi svoje sasvim određene ideje.

Uzmemo li dva ekstremna pola futurizma - Severyanina i Majakovskog, tada je lako zamisliti koliko je široka amplituda ideoloških fluktuacija bila unutar ovog trenda. Ali čak ni to još uvijek ne otkriva svu dubinu ideoloških kontradikcija futurizma. Hlebnikovljevo poricanje grada i kapitalističke civilizacije poprimilo je potpuno drugačije oblike od, na primjer, Kamenskog. U ranom Hlebnikovu vidimo jasno izražene slavofilske tendencije, dok se Kamenski suprotstavlja staroj Rusiji gradu, gravitira seljačkom folkloru. Gravitacija prema folkloru može se pronaći u Khlebnikova i Kruchenykh, ali kod njih je to mnogo manje jasno izraženo i uopće ne određuje glavni smjer njihovog rada u ranom razdoblju. Khlebnikovljev anti-urbanizam se ogledao u čitavoj njegovoj poetici; u njegovom "zaumi" vidimo želju da oživi stare ruske jezičke forme, da oživi arhaične zavoje. Evo tipičnog katrena iz Khlebnikove pjesme "Rat - smrt":

Glup i glup

Zove zahtjevno biće

Ali s novim hukom mačeva

Budućnost će mu odgovoriti.

Khlebnikov poziva da potraga za jezičkim oblicima ode u srednji vijek, u dubine ruske historije, da se zakorači u 19. stoljeće, čime je narušena izvornost ruskog jezika. "Uvrijeđeni smo iskrivljenjem ruskih glagola s prevedenim značenjem", piše on u jednom od svojih manifesta 1914. "Zahtijevamo da se Puškinove brane i Tolstojeve gomile otvore za vodopade i potoke crnogorske strane ruskog jezika. " Poetski slavofilstvo Khlebnikova organski je tuđe Majakovskom, koji je u svojim ranim djelima odražavao sadržaj i tempo savremenog urbanog života. Ali Majakovski u isto vrijeme osuđuje vlasnike modernog grada, protestira protiv kapitalizma, iskrivljujući i unakazujući ljudsku ličnost.

Početkom 1913. na književnoj sceni pojavila se nova generacija futurista. Najpoznatiji među njima bili su Boris Pasternak i Nikolaj Aseev. 1914. zajedno sa Sergejem Bobrovom Božidarom (Bogdan Gordeev) osnovali su grupu Centrifuga. Ali ni futuristi "prvog poziva" nisu oslabili njihovu kreativnu aktivnost.

Alexey Kruchenykh, zajedno s grupom umjetnika, objavio je brojne futurističke brošure i knjige. Prema vlastitom priznanju, Majakovski se 1914. osjećao kao majstor: "Mogu savladati temu." A Hlebnikov je 1913. napisao jednu od svojih najboljih pjesama, Rural Friendship.

U ožujku 1914, zahvaljujući naporima Davida Burliuka, objavljen je Prvi časopis ruskih futurista koji je okupio članove gotovo svih futurističkih grupa.

Zbornik koji su pripremili istraživači Instituta za svjetsku književnost po imenu Gorki predstavlja glavne ruske futurističke grupe, kao i sjećanja na njihove savremenike. Materijali su raspoređeni po principu "od teorije do prakse", odnosno prvo se daju manifesti i kritički članci svake futurističke asocijacije, a zatim umjetnička djela - samo na taj način može se logički prikazati razdoblje umjetnosti za bavljenje umjetničkom praksom bilo je potrebno predodrediti njenu teorijsku osnovu.

Sastavljači navode sve što je postojalo od 1909. do 1919. godine. futuristička književna udruženja, u rasponu od ego-futurista i kubo-futurista sa susjednom umjetničkom "Unijom mladih" i završavajući sa "privremenim" (s naglaskom na prvom slogu) pjesničkim grupama "Poetry Mezzanine", "Centrifuge" i "Letorei" " - svi su se oni kasnije ili spojili s kubo -futuristima, ili jednostavno" rastvorili ".

Nemoguće je zamisliti futuriste bez kritike čitavog prethodnog književnog procesa, a za većinu njih "programski opusi" bili su važniji od same kreativnosti. No, u principu - potpuno poricanje književnosti iz prošlosti i ideja o "pred izblijedjelim svijetom svega novog" - bili su daleko od novih u istoriji književnosti. Može se prisjetiti prvog ruskog futurista i "razbijača" poetskog ritma, Gavrila Romanoviča Derzhavina, od kojeg je, neočekivano za njega, "Gilean" mnogo posudio, a zatim i RAPPovetsa, Majakovskog. Ili romantičari s početka 19. stoljeća, koji su sebi postavili cilj da poreknu kanone klasicizma i da se vrate duboko popularnim mitotvorima i svetim slikama riječi. No, najbliži prethodnici ruskog futurizma vremenom su bili svi isti stranci - francuski "prokleti pjesnici" i talijanski futuristi na čelu s Filipom Tommasom Marinettijem, koji je proklamirao poetski militarizam i patriotizam. Međutim, ruski futurizam, koji se tamo "okupio", ipak je postao fundamentalno ruski fenomen. Nije ni čudo što ga je Aleksandar Blok, "spoljni posmatrač", ocijenio na ovaj način: "On<футуризм>odražavao u svom maglovitom ogledalu neku vrstu veselog užasa koji sjedi u ruskoj duši i o kojem mnogi "pronicljivi" i vrlo inteligentni ljudi nisu pretpostavljali.<"Акмеизм" же>ništa nije odražavao u sebi, jer nije nosio nikakve drage "oluje i navale ..." S pravom možemo reći da su ruski inovatori posudili od Talijana samo dio urbanizma (Majakovski, Šeršenevič i Konstantin Bolšakov - jedina trojica - tvrdili su budući kosmopolitizam književnosti s paralelnim razvojem u sadašnjosti, ali nisu napustili iskonska ruska svojstva pokreta i poricao njegov kontinuitet s talijanskog). I, naravno, vanjsko, "promotivno" značenje je šokantno.

Prvo, šokantno pojavljivanje kubo -futurista u javnosti - žute jakne, ružičasti ogrtači, hrpe rotkvica u rupicama i lica naslikana nepoznatim znakovima. Ili ljubičasti ogrtač i srebrnasta baršunasta beretka "kralja pjesnika", ego-futurista Igora Severyanina.

Drugo, distribucija njihovih zbirki po principu "letka": braća Burliuk jednom su s vrlo pobožnim izgledom došli na "mistično-simbolistički" sastanak Vyach.Ivanova, a nakon njihove posjete svaki član Društva bio je zbunjen iz džepa izvadio prvu futurističku knjigu "Zamka sudija" koja je izazvala efekat pucanja petarde; i Velimir Khlebnikov s nevinim zrakom jurcali su po hodnicima restorana i postavljali na stolove "Šamar u lice javnom ukusu" kao meni za ručak.

Treće, poznata javna čitanja i nastupi futurista, koji su započeli riječima poput: "Dosadno je ... odlazi!"

No, čuvenu, šokantno principijelnu frazu iz "Šamara u lice ...": "Baci Puškina i druge s broda modernosti", koja izgleda ima jasno i bezuvjetno značenje, njen autor, Khlebnikov, protumačio je donekle na drugačiji način: "Budetlyanin je Puškin u izvještajima o svjetskom ratu, u ogrtaču novog stoljeća, uči pravo stoljeća da se smije Puškinu iz 19. stoljeća" i već je prešao u ne-epatažu.

Kompletne rime su konačno istrošene i "izbrisane" - zamijenjene su asonansama i zvučnim naznakama. "Mi smo za to da rima ne bude brojanje, već kreten", govorio je Kruchenykh. Futuristi su "razgurali" ritam, izmislili riječi koje bi trebale "voditi" novi svjetski jezik. Zašto postoje riječi - cijelo stanje svijeta moralo se promijeniti! Zato su revoluciju tako aktivno prihvatili - kubo -futuristi, "kolektivisti" koji su vjerovali u skori dolazak novog, Duhovnog svijeta nakon društvenih promjena ... "Mi smo vlada svijeta!" - Velimir Khlebnikov napisao je na svakom listu papira svoje pjesme. Sve je bilo tako novo, tako svježe i stoga zabavno. Ali u isto vrijeme - duboko ozbiljno, jer je futurizam sam faktor promjene. Futurizam, utjelovljen u životu, automatski prestaje biti futurizam. Upravo je to njegov morbiditet, ali u isto vrijeme i zdrav, "novi duh", sposoban uništiti raspadnutu, zastarjelu starost ... Kao što je Vadim Šeršenevič napisao: "Ako struja prethodi društvenim katastrofama, onda je uključena u istorija književnosti kao prekretnica. Ako slijedi društvenu promjenu i jednostavno odjekuje, tada takav trend ulazi i u historiju, ali pod nadimkom epigonizam.<...>Umjetnost sama treba izazvati i izazvati šok. "Naravno, samo je kolektivistički kubo-futurizam bio" pokret promjene. "Oni nikada neće moći stvoriti pokret koji pretpostavlja kompatibilnost težnji. Samo privremeno prožet idejama" egoizma " mijenja "jedino dobro među takozvanim ego-futuristima, narcisoidnog i ideološkog pjesnika Igora Severyanina. I, usput, tada je nastavio pisati poeziju, ali nipošto estetsku, već sasvim u tradicijama 19. U njegovom slučaju, futurizam je bio neka vrsta hobija, usput, kao i u većini.

Redovi kubo -futurista nisu uključivali samo pisce, već i umjetnike - sam prefiks "kubo" - iz kubizma. Kao rezultat ove saradnje nastao je super važan žanr "vizuelne književnosti" - prenos rukopisom, umjetnička reprodukcija riječi na listu odgovarajućeg raspoloženja. Odnosno, pretvaranje čitaoca u gledaoca. "Tačka, linija i površina su elementi prostornih oblika. Najjednostavniji element prostora je tačka. Njegov trag je linija. Trag linije je površina" (David Burliuk). Osim crte, u slikarstvu se pojavila i površina, a kubistički futuristi poduzeli su izravno proučavanje njene teksture. Naravno, u jednom smjeru takav sastav genijalaca dugo nije mogao funkcionirati - "Unija mladih", umjetnički pravac futurizma, brzo se raspao u "analitički realizam" Pavla Filonova, "suprematizam" Kazimira Maleviča, "produženo gledanje" Mihaila Matjušina ... A pjesnici -Futuristi, uprkos zajedništvu predstavljenih manifesta, nesumnjivo su se razlikovali u svojoj kreativnoj potrazi i dubini. Mediokritet se služio samo šokantnim, a pravi pjesnici su na kraju "prerasli" postojeći pokret i ostali u književnom procesu kao specifične ličnosti - drugačije nije ni moglo biti.

Futurizam je, unatoč brzom raspadu, nastavio utjecati na čitav naredni XX vijek. Na primjer, oživio je u takozvanoj ruskoj avangardi, književnosti modernih nacionalnih boljševika. Postmodernizam je također nezamisliv bez "futurističke prošlosti" - to je avangardna forma s fragmentarnom predstavom realizma, izgrađena na principu prepoznavanja. I naravno, "vizuelna" književnost iznjedrila je čitave žanrove - animaciju i virtuelnost.

Jednom je Nikolaj Gumiljov, takođe spoljni posmatrač, napisao istražujući futurizam: "Svjedoci smo nove invazije varvara, jakih po svom talentu i strašnih po nemaru. Od toga neće biti ni traga." Futurizam je očito ostavio svoj trag, sudeći prema pojavi njegovog "urlajućeg Parnasa" u kasnijim kulturnim razdobljima.