Mirni život stvari. Hajde da oživimo mrtvu prirodu. Žanrovi likovne umjetnosti i koncept kompozicije Za najmlađe

Vrste i žanrovi likovne umjetnosti
malo teorije​

Vrste likovne umjetnosti:

• Arhitektura
• Slikarstvo
• Grafička umjetnost
• Skulptura
• umjetnost i obrt
• Pozorišna i dekorativna umjetnost
• Dizajn

Žanrovi likovne umjetnosti:

Portret(portret - francuski, stariji - portret - znači prikazati) - ovo je vrsta likovne umjetnosti posvećena prikazu određene osobe ili grupe ljudi - spolja individualno sličan prikaz osobe na platnu ili papiru, sa svrhom da ga predstavi drugima, pokaže njegov karakter, unutrašnji svet, životne vrijednosti prikazane osobe.

Scenery(francuski Paysage, od pays - zemlja, oblast), u slikarstvu i fotografiji - vrsta slike koja prikazuje prirodu ili neko područje (šuma, polje, planine, gaj, selo, grad (francuski paysage, od pays - zemlja,). lokalitet) je žanr likovne umjetnosti u kojem je glavni subjekt slike teren, prirodna ili čovjekom transformirana priroda: urbani i ruralni pejzaži, pogledi na gradove, zgrade.

​

Mrtva priroda(francuski nature morte - doslovce "mrtva priroda") - slika neživih predmeta u likovnoj umjetnosti, za razliku od portretnih, žanrovskih, povijesnih i pejzažnih tema.

​

Istorijski žanr umjetnička djela koja odražavaju stvarne istorijske likove ili događaje.

​

Mitološki žanr(od gr. muthos - legenda) - žanr likovne umjetnosti posvećen događajima i junacima o kojima govore mitovi starih naroda. Svi narodi svijeta imaju mitove, legende i tradicije i oni predstavljaju najvažniji izvor umjetničkog stvaralaštva.

​

Battle žanr umjetnička djela koja odražavaju vojne epizode. Umjetnik koji piše o bojnim temama naziva se bojnim slikarom.

​

Svakodnevni žanr djela koja odražavaju epizode iz Svakodnevni život ljudi.

​

Marina umjetnička djela koja oslikavaju more. Umjetnik koji slika more naziva se marinskim slikarom.

​

Animalistički žanr umjetnička djela koja prikazuju životinje.

​

Kompozicija(latinski compositio - kompilacija, kompozicija) - kompozicija, veza, kombinacija različitih dijelova u jedinstvenu cjelinu u skladu s bilo kojom idejom. U vizuelnoj umetnosti, kompozicija je konstrukcija umjetničko djelo, određena njegovim sadržajem, prirodom i svrhom, potrebom da se glavna ideja, ideja djela prenese što jasnije i uvjerljivije.

Koje vrste i žanrove likovne umjetnosti volite? ​

Gianni Rodari i njegov "Cippolino" mogu se nazvati klasikom "animiranja" objekata. Izuzetan projekat našeg vremena je program na NTV kanalu "Kulinarske priče". Uz pomoć filma, ili jednostavnije, pokretne slike, vrlo je lako izazvati potrebne asocijacije kod gledatelja. Mrtva priroda je druga stvar. Ovo je statična slika neživih objekata, ovdje ne govorimo o kretanju. Štaviše, zbog čistoće žanra, krajnje je nepoželjno dodavati objektima oči, usta, ruke, noge... Kako animirati neživo?

A sada o tome kako sam se razbolio od "animacije" objekata. Kreativni ljudi obično kažu: "Ne mogu se sjetiti kako je počelo...". Za mene je sve počelo upoznavanjem sa radom fotografa Anatolija Kirilova iz Samare. Svidjela mi se njegova fotografija i zamolio sam ga da priča o tehnici snimanja “svjetlosnim kistom”. Tako je počela naša i moja prepiska učenje na daljinu. Gotovo sve moje naredne mrtve prirode snimljene su “svjetlosnom četkom”. Ukratko, ovo je metoda osvjetljenja, čija je suština jedna baterijska lampa sa uskim snopom svjetlosti. Kada je kamera postavljena na stativ, fokus se postiže uz uključeno opšte svjetlo, a zatim u potpunom mraku svaki objekt se osvjetljava baterijskom lampom u trajanju od 10 sekundi ili više. Ova metoda inscenacije svjetla postala je posebno popularna nedavno, kada je višestruka ekspozicija zamijenjena dodavanjem nekoliko snimaka u slojevima. grafički editor(u jednom od narednih brojeva časopisa detaljnije ćemo govoriti o svjetlosnoj četkici. - Ed.).
Ideja o oživljavanju objekata nije došla odmah. U početku je bilo raznih eksperimenata sa svjetlom, tehnikama snimanja i inscenacijom. Na primjer, tako je nastalo djelo “Crna trešnja”. U ovom radu koristio sam jednu voštanu svijeću kao izvor svjetlosti. Trešnje sam izlio na list Whatman papira i složio ih u vertikalni "niz" kako bih dobio efekat dubine. Originalna fotografija je obrađena u grafičkom uređivaču: snimljen je jedan crveni kanal i povećan je kontrast.
U januaru 2004. godine imao sam priliku da pogledam mrtve prirode umetnika Aleksandra Buganjina iz Ufe i Dmitrija Mihajlova iz Tomska u galeriji Alla Bulyanskaya.
Jako mi se dopao način na koji su prikazali voće, odnosno kruške. Zato sam odlučio da pokušam da snimam mrtve prirode sa kruškama. Sorte “Duchess” i “Conference” činile su mi se najzanimljivijim oblikom. Kupivši kruške na najbližoj pijaci, počeo sam snimati prve večeri. Noću, u kuhinji, kada je cijela porodica spavala, nesvjestan mojih noćnih eksperimenata, komponovao sam kompozicije od voća na stolici. Prvi rad vrijedan pažnje gledatelja, koji je otvorio seriju, bio je "Portret porodice vojvotkinje". Pod uticajem slike A. Buganjina „Pisma anđelu 7“ došao sam na ideju da napravim nestandardnu ​​panoramsku kompoziciju za mrtvu prirodu. Složio sam sedam krušaka u jedan red i stavio ih na metar dugačak komad drveta. Snimak je namjerno uokviren kao panorama, a plodovi su postavljeni na različite pozicije kako bi se pojačao ritam i pratile linije zlatnog preseka.

U procesu komponovanja mrtve prirode sve više sam se zaljubljivao u kruške. Divila sam se raznolikosti njihovih oblika, zanimljivoj, jedinstvenoj teksturi. Dok sam ih slikala, nisam prestala da se čudim koliko su ovi plodovi fotogenični! Njihova mat površina prenosila je prijelaze svjetla i sjene, bogatstvo teksture, oblika i volumena kao ništa drugo. Što sam više gledao u kruške, sve sam se više uvjeravao da su savršene da budu parodije na ljude. Jednako su raznoliki po svojim oblicima, imaju nevjerovatnu sličnost s figurom pune osobe: isti strmi bokovi i uska ramena, isti pivski trbuh i voluminozna guza! Čak i svaki ima svoj karakter, baš kao i ljudi. A ponekad se pretvaraju da su jedinstveni i individualni. Tako su kruške postale moji omiljeni likovi u stvaranju čitave serije fotografija.
Sljedeći rad koji je nastao bio je "Portret vojvotkinjinog para i djevojčice koja se igra s točkom." U ovoj produkciji, glavni zadatak mi je bio da što više dočaram teksturu i oblik krušaka, ali i da, u uslovima komprimovanog prostora i perspektive, izazovem kod gledaoca osećaj volumena i dubine. Ideja je inspirisana slikom D. Mikhailova „Kruška, dunja, mastilo“. Dok sam radio na svojoj mrtvoj prirodi, smislio sam joj ime. Tako sam došao na ideju da animiram kruške i napravim seriju fotografija koje govore o porodici Vojvotkinje kao da je obična ljudska porodica. Sve se dešavalo spontano, na nivou improvizacije, a onda je preraslo u dugi hobi.
Od samog početka odlučila sam da napustim banalno lutkarsko pozorište sa šivanjem očiju dugmića, pričvršćivanjem žičanih ruku i nogu od šibica.
Još uvijek sam imao na raspolaganju dovoljan broj sredstava za oživljavanje bilo kojeg objekta. Glavna je forma. Ako date mašti na volju i ne postavljate granice svojoj mašti, možete vrlo uspješno koristiti svjetlo i sjenu, teksturu, kompoziciju i boju. Tačnije, odsustvo boje.
U početku sam se suočio sa problemom potiskivanja i uklanjanja obojenog digitalnog šuma. Jednostavno rješenje je došlo prirodno: bez boje - bez buke! Original je konvertovan u monohromatski pomoću miksera kanala. Crno-bijela slika je tada nijansirana u sepiju. Na ovaj način sam mogao jednim udarcem da ubijem čitav čamac pun golubova! Uklonio omraženi šum boja, pretvarajući ga u oku ugodnu zrnastost. Dodao je ekspresivnost teksturi i usmjerio pažnju gledatelja na oblik krušaka, budući da je boja odvlačila pažnju od same suštine: karaktera i „duše“ objekta-lika, što je izraženo uglavnom kroz njegov oblik. Napravio sam i najprikladniju stilizaciju mrtvih priroda za fotografije s početka prošlog stoljeća ili za nijeme filmove. Zapravo, čitava serija sa kruškama je nijema predstava ili žanrovski mrtva priroda.
Nakon ovakvih zaključaka, počeo sam stvarati duhovit mizanscen „Kako je g. vojvotkinja flertovala s gospođom vojvotkinjom. Zaista je želio na pecanje.”
Ovdje je već sve bilo kao u pozorištu. Prvo se rodila ideja za scenu. Zatim sam odabrao rekvizite i kostime. Odabrao sam glavne likove. Razmišljao sam o kompoziciji. Tokom snimanja sam improvizovao sa svetlom, u početku sam odlučio da postignem efekat sunčevih zraka koji padaju na scenu. Da bih prenio atmosferu lakoće i jutarnje hladnoće, pozadinu sam prevukao zavojem od gaze. Voće i drugi predmeti bili su osvijetljeni baterijskom lampom - svaki pojedinačno. Pozadina i gaza bili su osvijetljeni blicem izvan kamere postavljenim paralelno sa pozadinom. Žlice i igle za pletenje imale su ulogu rekvizita, podržavajući semantički dio. Tako je inscenirana svima poznata scena, kada muž flertuje sa ženom i na sve načine pokušava da dobije dozvolu za pecanje.
Moja strast je naišla na razumijevanje među mojim najmilijima, što se ne može reći za druge. Ponekad je dolazilo do vrlo dvosmislenih situacija. Kako obično kupujete voće na pijaci? „Molim vas, izmerite mi kilogram krušaka. Samo mi stavite one dobre na sto”, kažete. Ali prije nego što kupim kruške, dogovorim pravi kasting. Preturam po kutiji nekoliko minuta, birajući najprikladniji lik za sljedeću produkciju. Kao rezultat toga, umjesto kilograma, nakon dugog i pažljivog pregleda, kupujem samo 2 - 3 ploda. Naravno, ove manipulacije izazivaju, najblaže rečeno, veliko iznenađenje, a ponekad i ogorčenje kod prodavača voća. Morali smo često mijenjati lokacije kastinga kako ne bismo povećali njihovu želju da zovu “03”.
Sljedeći zadatak za mene je bio da minimiziram objekte u kadru. Tako da nepotrebni detalji ne odvlače pažnju gledaoca ili raspršuju njegovu pažnju.
Najuspješnije je, po mom mišljenju, djelo “Ožalošćeni”.

Kroz obične predmete, u ovom slučaju voće, uspio sam prenijeti emocije i raspoloženje. Fotografija je ispala tragikomična. Unatoč činjenici da su na fotografiji vidljive samo četiri obične kruške i svijeća, njihova lokacija, kompozicija, svjetlo i duge sjene stvaraju atmosferu misterije i tuge, a fotografija se više ne doživljava kao obična mrtva priroda.
Za kreiranje ove fotografije nije korišten nikakav grafički uređivač. Svjetlost svijeće, čiju je ulogu igrala zapaljena šibica, punila se, a svjetlo male baterijske lampe postalo je svjetlo za crtanje. Zatim sam odlučio da scenu učinim dinamičnom. Opet uz pomoć glavnih likova - krušaka. Napravljeno je nekoliko produkcija. Zadatak se pokazao veoma teškim. Uspješnije sam mogao prenijeti napetost i dinamiku u radu prema istoimenoj pjesmi V. Vysotskog „Ako bi se prijatelj iznenada pokazao...“. Pozadina je bila komad crne kože. Scena je jednostavna: penjači (ili turisti) izvlače svog suborca ​​iz ponora. Bez uređivanja, bez intervencije grafičkog urednika. Kruške, konop za veš, kamera na stativu, baterijska lampa.
Sa dobrim humorom i dozom samoironije, moj večernji “Theatre of Things” postavio je predstavu “Fotograf”. U ovoj mrtvoj prirodi pokušao sam prenijeti duh vremena kada je prvi sovjetski daljinomjer "Zorkiy" bio ništa manje popularan od digitalnih kompaktnih fotoaparata danas.
Jednog dana imao sam sreću da među kruškama nađem jednu nevjerovatnu. Njegov oblik jednostavno je savršeno odgovarao obliku donjeg dijela ženskog tijela. Iste večeri nastao je rad u golišavom stilu “Moj omiljeni model” koji je potom izazvao mnogo kontroverzi i žestokih rasprava na stranicama internet foruma slub.foto.ru.
Odmah nakon toga uslijedio je rad „Školski prijatelji deset godina kasnije“. Koristi dvije velike kruške majke i njihove bebe, male divlje kruške. Radnja je zamišljena kao tužno ironična: godine prolaze, godinama je sve više briga, više djece, a figura se deblja i poprima oblik kruške.
Male divlje kruške našle su se u drugoj proizvodnji: Guliver. Ulogu Gulivera igra mala bundeva. Nakon što sam ga koristio, počeo sam razmišljati o stvaranju animacija za drugo voće i povrće.
Ako možete oživjeti objekt, onda ga možete ubiti. Kao scenarista, režiser, dizajner svjetla i snimatelj spojeni u jedno, imao sam potpunu slobodu radnje i lako je mogao postaviti bilo koju radnju u svom “Teatru stvari”. Razmišljajući o tome da u našim životima ne postoji samo radost, već i patnja, odlučio sam da u svojoj produkciji “Sekta” prikažem jedan od problema naše stvarnosti. Tragedija i muka sektaša koji se nađu u nemilosti fanatika i prevaranta prikazani su u ovoj mrtvoj prirodi. Mnogima se nije svidelo kako sam iglama za pletenje probušila kruške, ali šta da se radi - "ce la vie"...
U vrtu dacha naišao sam na stare ogromne sjemenske krastavce. Podigao sam jednu od njih sa baštenske gredice i bio iznenađen otkrivši čitavu geografsku kartu na njenoj površini. Male vene, pukotine, svijetlosmeđa pozadina i luksuzni žuti šareni uzorak inspirirali su me na sljedeći eksperiment. Našla sam mali mali krastavac u istom krevetu i stavila ih jedan pored drugog. Radnja je rođena momentalno: staro i mlado, iskusni i pripravnik, zrelo i zeleno. Ostaje samo da se u selu nađe “atelje” za postavljanje mrtve prirode. Postalo je kupatilo, donja polica je igrala ulogu stola za fotografije, a nekoliko brezovih trupaca postalo je ukras pozornice. Uvijek sam sa sobom imao stativ i baterijsku lampu. Ostaje jedan problem: kako natjerati krastavce da stoje uspravno. Morao sam malo prevariti. Postavio sam ih na nekoliko šibica, koje sam potom uklonio sa slike u grafičkom uređivaču. Rezultat možete vidjeti u nastavku. Istog dana u selu je postavljena mrtva priroda “Cigani su jahali...”. Svijetle tikvice i grimizni paradajz postali su heroji nove scene. Crvena boja paradajza podsjetila me je na grimizne košulje Cigana. Za dinamiku akcije odabrana je tikvica određenog oblika, a rajčice su poređane kao da se na njoj voze.
Pogledajte oko sebe - još uvijek ima toliko zanimljivih predmeta oko nas. U svakom od njih, ako pažljivo pogledate, možete uočiti skriveni potencijal. Svi oni na nešto liče, mogu izazvati određene emocije ili igrati željenu ulogu. Svim čitaocima bih poželio da više maštaju, razvijaju maštu i da se bar ponekad vrate u djetinjstvo. Neka Vas Inspiracija nikada ne napusti!

Mrtva priroda(francuski nature morte - "mrtva priroda") - slika neživih predmeta u likovnoj umjetnosti, za razliku od portretnih, žanrovskih, povijesnih i pejzažnih tema.

Polazna tačka rane mrtve prirode nalazi se u 15.-16. vijeku, kada se smatrala dijelom historijske ili žanrovske kompozicije. Mrtva priroda je dugo vremena ostala povezana sa religioznom slikom, uokvirujući likove Majke Božje i Hrista cvetnim vijencima, a često se nalazila na poleđini oltarske slike (kao u „Triptihu bračne porodice“). Rogier van der Weyden). Takođe u 16. veku bila je raširena tradicija stvaranja portreta sa likom lobanje, na primer, portret Jeana Carondela od Jana Gossaerta (vidi vanitas). Rane mrtve prirode često su služile utilitarnoj funkciji, na primjer, kao ukras za vrata ormara ili za prikrivanje zidne niše.

Mrtva priroda se konačno oblikovala kao samostalni žanr slikarstva u delima holandskih i flamanskih umetnika 17. veka. Predmeti u mrtvom slikarstvu ovog perioda često sadrže skrivenu alegoriju - ili o prolaznosti svega zemaljskog i neminovnosti smrti (Vanitas), ili, u širem smislu, o mukama Hristovim i vaskrsenju. Ovo značenje prenosi se korištenjem predmeta – u većini slučajeva poznatih i koji se susreću u svakodnevnom životu – koji su obdareni dodatnim simboličkim značenjem.

Holandska mrtva priroda iz 17. stoljeća

Holandska mrtva priroda bila je jedinstveni kulturni fenomen 17. veka koji je uticao dalji razvoj sve evropsko slikarstvo. “Mali Holanđani” su u svojim radovima odrazili svijet objekata koji žive svojim mirnim, smrznutim životom. Termin „zamrznuti život“ (njemački stilleven, njemački stilleben, engleski mrtva priroda) počeo je da se koristi za označavanje žanra sredinom 17. stoljeća, u početku u Holandiji. Prije toga, umjetnici su nazivali slične slike, opisujući radnju: "Mali doručak", "Buket cvijeća", "Lovački trofej", "Taština taštine". Glavni prijevod ovog izraza koji se nalazi u literaturi je “tihi, nepomični život”.

Mrtva priroda u ruskom slikarstvu 18.-20

Mrtva priroda kao samostalni žanr slikarstva pojavila se u Rusiji početkom 18. stoljeća. Ideja o tome u početku je bila povezana sa slikom darova zemlje i mora, raznolikog svijeta stvari koje okružuju čovjeka. Do kraja 19. veka mrtva priroda je, za razliku od portreta i istorijskih slika, smatrana „nižim“ žanrom. Postojala je uglavnom kao obrazovna produkcija i bila je prihvaćena samo u ograničenom shvaćanju kao slikanje cvijeća i voća.

Početak dvadesetog veka obeležen je procvatom ruske mrtve prirode, koja je po prvi put stekla ravnopravnost među ostalim žanrovima. Želja umjetnika da prošire mogućnosti vizualnog jezika bila je praćena aktivnim traganjima u oblasti boje, forme i kompozicije. Sve se to posebno jasno manifestovalo u mrtvoj prirodi. Obogaćena novim temama, slikama i umjetničkim tehnikama, ruska mrtva priroda razvijala se neobično brzo: za deceniju i po prelazi od impresionizma do apstraktne forme.

U 30-40-im godinama dvadesetog stoljeća ovaj razvoj je stao, ali od sredine 50-ih mrtva priroda doživljava novi uspon u sovjetskom slikarstvu i od tada konačno i čvrsto stoji u rangu s drugim žanrovima.

Ruski slikari mrtve prirode

• Hrucki Ivan Fomič (1810-1885)
• Grabar Igor Emanuilović (1871-1960)
• Petrov-Vodkin Kuzma Sergejevič (1878-1939)
• Končalovski Petar Petrovič (1876-1956)
• Alberti Petr Filippovič (1913-1994)
• Antipova Evgenija Petrovna (1917-2009)
• Zaharov Sergej Efimovič (1900-1993)
• Kopytseva Maya Kuzminichna (1924-2005)
• Kotyants Gevork Vartanovich (1906-1996)
• Krestovsky Jaroslav Igorevič (1925-2003)
• Osipov Sergej Ivanovič (1915-1985)
• Pozdnejev Nikolaj Matvejevič (1930-1978)
• Rumjanceva Kapitolina Aleksejevna (1925-2002)
• Skuin Elena Petrovna (1909-1986)
• Teterin Viktor Kuzmič (1922-1991)
• Šamanov Boris Ivanovič (1931-2008)