Анализ на стихотворението „Да бъдеш известен е грозно“ от Пастернак. Анализ „Да си известен е грозно...” Пащърнак Да си известен е грозно епитети за пащърнак

Стихотворението „Да бъдеш известен е грозно“ е неговото програмно произведение: в него авторът изразява мислите си за това какъв трябва да бъде творческият човек, описва възгледите си за литературно творчество. Използвайки кратък анализ„Да си известен е грозно“, според плана за урок по литература в 9 клас можете лесно и ясно да обясните на учениците същността на тези възгледи.

Кратък анализ

История на създаването- написана през 1956 г., тя е включена в стихосбирката „Когато се изясни“, заедно с други творби, написани от Пастернак в продължение на три плодотворни години.

Тема на стихотворението- същността на творчеството и житейския код на поета.

Състав– работата може да се раздели на три тематични части. В първия поетът твърди, че творецът не трябва да се стреми към обществено признание; това не е целта на творчеството. Втората част разкрива мнение за това как точно трябва да живее един поет, а в последната, финална част на композицията Пастернак казва, че следването на кодекса на живота в крайна сметка ще доведе творческата личност до литературно безсмъртие.

Жанр- философска лирика.

Поетичен размер– сложен, Борис Пастернак използва преходи от един размер към друг според модела спондей – пиров – пиров – ямб.

Метафори – “остави празнини в съдбата“, “да се говори в града“,

Епитети- "и Целият живот“, “жива следа“, “в едно парче“.

Сравнения – “как местността се крие в мъглата“.

Антитеза – „ поражение - победа“.

История на създаването

Стихотворението „Не е красиво да си известен“ е написано след цяла поредица от събития в живота на поета - той е признат, става член на Съюза на писателите, „вождът на народите“ умира, но общата литературна суматоха го притесняваше все по-малко, Пастернак се занимаваше главно с преводи. В същото време той много мисли за същността на творчеството, резултатът от тези мисли беше трудно извоюваната истина, облечена в поетична форма през 1956 г.

Съществува хипотеза, свързана с историята на творчеството, че с това произведение, което без преувеличение може да се нарече програмно, Борис Пастернак демонстрира отхвърлянето на творческия избор на Владимир Маяковски, който по онова време е смятан за най-добрия поет на нашето време и почти неприкосновена личност.

Поетът включва стихотворението в сборника си „Когато се изясни“, който е изпълнен с повече от четиридесет стихотворения в периода от 1956 до 1958 г.

Предмет

Общата тема е същността на творчеството и пътя на творческия човек, неговата цел, но Пастернак също разсъждава върху смъртта и живота, върху съдбата, върху целите на творчеството в най-широк смисъл.

Състав

Композиционната структура на стиха е съвсем проста – тя е тричастна. В първата част поетът сякаш излива кофа с ледена вода върху читателя, говорейки за творци, за които се говори на устните на всички, без да означава нищо.

Втората част е размисъл за това какъв трябва да бъде човек. ангажиран с творчество - Пастернак го вижда като човек, живеещ без измамник, но в името на вечността. Той трябва да остави живота си зад кулисите, показвайки само резултата от творчеството си, а не личността си.

И третата част е напътствие към други поети какво трябва да се направи, за да остане във вечността, а не да спечели само моментна слава. Според Пастернак за това е необходимо да сме живи до самия край. В същото време инструкциите му не могат да се приемат като арогантни морални учения - самият поет винаги е следвал заповедите, изложени в „Да бъдеш известен е грозно“.

Основният мотив на творбата е познанието и търсенето на себе си.

Жанр

Това е философско произведение, посланието на Пастернак към неговите съвременници и потомци, неговото учение, където самият поет действа като ментор. Той показва на другите пътя, който самият той смята за верен - не към признание от съвременниците, а към нещо далечно и вечно. Пастернак използва сложни преходи от един метър към друг, спондейът е заменен с пиров, а том от своя страна с ямб. Това му позволява да изразява мислите си съвсем свободно, без да се чувства ограничен от формата. Римата е една и съща във всички случаи - кръстосана.

Изразни средства

Пастернак използва главно глаголи, за да предаде движение, стихотворението е пълно с наречни фрази - всичко това го прави много енергично. В същото време поетът не изоставя класическите изразни средства като:

• Метафори– „да оставя празнини в съдбата“, „да бъде нарицателно в устните на всички“,
• Епитети- “цял живот”, “жива следа”, “едно парче”.
• Сравнения- „как местността се крие в мъглата.“
• Антитеза– „Поражението е победа“.

Всички изразни средства се използват възможно най-хармонично - те работят за разкриване на общата идея. Пастернак създава произведение, което е идеално съчетание на съдържание и форма.

Тест за стихотворение

Рейтингов анализ

Среден рейтинг: 4.8. Общо получени оценки: 29.

Творческият път на Борис Пастернакбеше много трудно и необикновено. Днес той с право се смята за един от най-ярките руски поети на 20 век. Най-известните си произведения, включително романа "Доктор Живаго", донесъл на автора Нобелова награда, Пащърнакс е написал в ерата на формирането и развитието на СССР. Естествено, за да станеш известен писател в страна с тоталитарен режим, беше необходимо да имаш не само ярък и оригинален талант, но и да можеш да скриеш истинските си чувства както пред обществото, така и в творбите си. Пащърнакът никога не успя да научи това, така че периодично беше подложен на позор от управляващия елит. Въпреки това той беше популярен и неговите стихове, романи и пиеси, които периодично изчезваха от продажба и бяха отхвърлени от цензурата, бяха публикувани в чужбина и преписвани на ръка. Авторът беше наистина известен, но се срамуваше да бъде разпознат на улицата и се опитваше по всякакъв начин да омаловажи собствения си принос към литературата. Но не всички съветски писатели се държат по този начин. Много от тях, без дори една стотна част от таланта на Пастернак, се смятаха за истински гении и подчертаваха това по всякакъв възможен начин. Освен това в онези дни не беше толкова ценен литературен дар, колкото лоялно отношение към партийната политика.

Въпреки цялата си слава той имаше малко приятели сред творческата интелигенция. Самият поет обясни това, като каза, че не е в състояние да поддържа топли и доверителни отношения с лицемери и кариеристи. Онези, към които властта се отнасяше мило, можеха да си позволят да живеят в лукс, въпреки че от страниците на вестниците призоваваха хората към равенство и братство. Затова през 1956 г. Пащърнак написва известното си стихотворение, което адресира до колегите си в литературната работилница. След публикуването на тази творба, която беше включена в колекцията „Когато се изясни“, много известни поети и писатели просто спряха да поздравяват Пастернак, вярвайки, че той е адресирал своето римувано послание лично към тях. Всъщност авторът създава своеобразен кодекс на честта за писателя, като говори за това как той вижда истински поет или писател. Според него съвременните писатели не трябва да се тревожат за своето творческо наследство, да създават архиви и да се „клатят над ръкописи“. Ще минат години и ако тези хора са били наистина талантливи, бъдещите поколения читатели ще го оценят. Ако не, тогава внимателно събраните и сортирани хартии завинаги ще събират прах в складовете на музеи и библиотеки, непотърсени от никого. Поетът е убеден, че „целта на творчеството е отдаденост, а не реклама, не успех“. Той призовава колегите си „да живеят без измама“, т.е. не приписвайте чужди заслуги и не се опитвайте да изглеждате по-добре в очите на другите. Според Пащърнак животът така или иначе ще постави всичко на мястото си и за потомците ще бъде много по-важно да знаят, че човекът, на чиито творби се възхищават, не е бил негодник. Затова авторът е убеден, че човек трябва да живее така, че да „привлече към себе си любовта към космоса, да чуе зова на бъдещето“. Освен това поетът призовава колегите си писатели „да се потопите в неизвестното и да скриете стъпките си в него“, а не да се наслаждавате на властта, парите и просперитета, които предопределят съдбата и лишават човек от онази искра в творчеството, която се нарича талант .

Той знае, че историята се създава от хората и се тълкува от тях, за да служи на собствените им интереси. Затова той е убеден, че всичко на този свят е относително и не трябва да се наслаждавате на постиженията си, които след много години може да се възприемат съвсем различно. Авторът смята, че истинският поет не трябва да различава „пораженията от победите“, защото времето все пак ще съди всеки по свой начин. И единствената ценност, която е абсолютна стойност за Пастернак, е възможността да „бъдеш жив“ докрай, т.е. можете искрено да обичате, презирате и мразите, а не да изобразявате тези чувства, за да угодите на някого в творбите си.

Която привлича вниманието с необикновената яркост на таланта си. Стиховете му интересуват много интелектуални умове и са изключително популярни. Много редове от неговите безсмъртни творения отдавна са се превърнали в цитати. Анализът на поемата „Грозно е да си известен“, даден в тази статия, ще бъде от интерес не само за литературоведите, но и за всички, които се интересуват от

Състоянието на лирическия герой

Той е много напрегнат, но уверен, че е прав. Лирическият герой на Пастернак търси истината в този свят и стига до определени заключения само благодарение на собствения си опит. Истинският творец винаги е пионер. Той създава нещо, което по-късно ще служи като път за голям брой хора, водещ ги към ново разбиране на истината и света около тях.

Лирическият герой не бърза наоколо, не се губи в предположения, той е напълно спокоен и уверен. Разбира се, отне му доста време, за да измине целия път от началото до края и да стигне до момента да стане художник. Съдбата на всеки творчески човек е свързана с мъки, вечни духовни търсения и служене на изкуството.

Нека се опитаме да анализираме. „Не е красиво да си известен“ (стихотворението на Пастернак) има за цел да покаже душата на поета с неговите противоречиви чувства. Като всеки творец той непрекъснато търси своето място в света. Това казва на читателите Пастернак.

„Да си известен е грозно“: анализ

В тази лирическа творба авторът засяга няколко теми, свързани с творческия процес и човешкото битие като цяло. Успехът и славата, според него, са временни. Недопустимо е тези компоненти да се поставят като цел, в противен случай истинското творчество ще избледнее и ще се превърне в просто правене на пари. Художникът не трябва да култивира алчност и личен интерес; той трябва да бъде искрен и честен.

Ако за един обикновен човек е простимо по някакъв начин да има известна склонност към печалба, то за един поет подобно „хоби” може да се окаже пагубно. Всеки творчески човек има много уязвима душа. Лъжата и измамата го разрушават, лишават го от чувство за самодостатъчност и спокойствие. Какви изводи ни позволява да направим анализът?

„Не е хубаво да си известен“ подчертава голямата роля на поета в Публичен живот, определя мястото му във Вселената. Художникът винаги проправя пътя към бъдещето, той не живее в настоящето и затова никога не е доволен, напълно удовлетворен. Това основната идея, което Пастернак подчертава в стихотворението „Да си известен е грозно“. Анализ на това лирическа творбанасочени към разкриване на същността на творчеството.

Защо поетът живее?

Целта на художника на словото е различна от тази на повечето хора. Всеки креативен човек има способността да усеща и възприема неща, на които един обикновен човек просто не би обърнал внимание. Създателят винаги е чувствителен към случващото се; за него няма ненужни дреболии. Един поет не бива постоянно да се занимава с твърде обикновени неща, иначе ще загуби себе си. Той се нуждае от повече време, за да остане сам със собствената си безкрайна същност и да осъзнае значението на всичко, което се случва. В противен случай всеки творец е обречен на безброй мъки и страдания.

Истината е най-високата ценност за него. В името на истината той е готов да понесе временни трудности и да върви към целта си. Свободата е водачът на поета. Без него няма как. Само като остане свободен, поетът може да твори и да върви напред към нови постижения. Анализът на „Да си известен е грозно“ показва колко труден и необичаен е творческият човек.

Стремежите на поета

Всички художници са създадени по такъв начин, че непременно да виждат смисъла на живота си в служенето на волята на Всемогъщия, доколкото е възможно. Такъв човек е по-свързан с вътрешната си същност от всеки друг, така че той има добре развита интуиция. Лирическият герой смята посвещението за цел на творчеството. Той говори колко е важно да останеш жив до последния си дъх.

Важно е да живеем този живот достойно, без да се адаптираме към обстоятелствата и без да се опитваме да играем някаква роля. Трябва да останете себе си и да вървите по пътя към собствените си постижения. Само тогава човек ще бъде истински щастлив. Анализът „Да си известен е грозно“ демонстрира задачата на всеки творец на земята - да търси истината във всичко и да живее според законите на съвестта.

Вместо заключение

Така смисълът на престоя на поета на земята не е да се запази възможно най-дълго, а правилно и изгодно да изразходва вътрешните си творчески сили. Потенциалът, заложен в един артист, може да служи в полза на други хора и да им показва правилния път. „Грозно е да си известен“ на Пастернак показва дълбочината на чувствата и преживяванията на един истински творец, който винаги живее на ръба на възможностите си и е заобиколен от противоречия.

За художника заобикалящият живот не е само източник на вдъхновение и предмет на естетически интерес. Тя го сканира морален смисъл, а самата тя от своя страна, завладявайки твореца, поражда и засилва това чувство у него. За Пастернак художникът винаги е бил „заложник“, но и „длъжник“, отдаден на изкуството докрай. Съзнанието за особеността и избраността на съдбата на поета също отличава късния Пастернак. Умножава се по житейски опит, задълбочен анализ и следователно наистина впечатляващ. Акцентира и извежда моралния аспект – идеята за отговорността на твореца пред целия свят, пред самото изкуство и непосредствено пред хората.

Дълбоката органичност на темата за дълга и службата се потвърждава в Пастернак от разнообразието от възможности за нейното изразяване. Появява се в логиката на културно-историческите и евангелските съпоставки – в поемата “Хамлет”. Или внезапно се появява, на гребена на свободна и широка лирическа вълна, в “Земя”. Или - по-скоро необичайно - придоби разтапящ характер почти като максима в стихотворението „Да си известен е грозно“.

Стихотворението „Да бъдеш известен е грозно“ е написано от признат майстор през периода на неговите „последни песни“. Той предава вътрешното възприятие на поета за неговата роля, самата същност на неговото съществуване на земята.

Късният Пастернак е академичен. Той харчи пестеливо артистични медии, които са в неговия арсенал, но това не прави стиховете му по-сухи, а само подчертава майсторството на поета, верен на своя образ на света, различен от предлагания от съветската литература:

Да си известен не е хубаво.

Това не е нещото, което те повдига.

Няма нужда да създавате архив,

Разклатете се над ръкописите.

В това стихотворение Пастернак противопоставя своя творчески път на пътя на Владимир Маяковски, неумерено възхваляван, след като Сталин го обяви за „най-добрия поет на нашето време“. Е, лидерът се нуждаеше от „придворен“ поет, който да пренесе идеологическите насоки на модерността на масите, и по волята на съдбата изборът му падна върху известния футурист. Но Пастернак беше отвратен от съдбата на „известните“, сполетяла Маяковски; той не можеше да си представи живот извън тайната и невидимостта и винаги отделяше истинската поезия от почти литературната суета.

Нека отбележим засега: за един поет, както вярваше Пастернак, е противопоказно да бъде известен, да „пази архиви“; успехът е в ущърб на неговия талант

и реклама. Освен това любовта на публиката е мимолетна, понякога несправедлива и често подчинена на модата. Поетът, разбира се, твори за хората; това е същественият смисъл на всеки творчески акт. Но именно за и в името на народа, а не заради неговите възторжени оценки и особено не с цел угаждане на вкуса на управляващите. Пастернак се отнася към славата като към светска суета; неговото изкуство е подобно на милостта на небесните жители, които дават на хората блага, без да искат нищо в замяна. Поетът изпитва радост от самото творчество. Това е неговата стихия и начин на съществуване. Той не може да не композира, за него това означава да живее, изливайки душата си в звуци, изпълвайки света с красота.

Поетът формулира максимата: „Целта на творчеството е отдадеността“. На първо място за Пастернак е най-високата възприемчивост, отзивчивост към моралните впечатления, а не превръщането на живота в живот на поет. Всъщност в по-късните стихотворения на Пастернак, с тяхното високо, проповедническо утвърждаване на дълга, се забелязва решителна активизация на „аз”-а, вече не толкова очевидец на световния процес, а по-скоро негов пряк съучастник. И в стихотворението „Да си известен е грозно“ това активиране е доведено до краен предел. В подтекста на стихотворението има същото желание за единство, характерно за Пастернак, но, усложнено от чувство на неразбиране, субективният момент в стихотворението е очевиден - той се изразява не пряко, а косвено, чрез конфликт. Всичко това внася нови акценти във философско-естетическата концепция на художника, но не разрушава нейната основа - утвърждаването на единството със света като животворно и морално формиращо начало.

Като цяло стихотворението изисква внимателен прочит в контекста на цялата лирика на Пастернак, нейните тематични характеристики, философска насоченост и специфични черти. Колко опасно е да се правят изводи за творчеството на един велик поет, колко трудно е да се проникне в неговия художествен свят, свидетелства арогантно изразеното мнение на Манделщам, според което „Не е красиво да си известен“ „звучи като официален доклад." Манделщам греши: това, което стихотворението няма, е по-скоро „официалност“, то създава впечатление за поучително послание, но поверително, искрено, честно, като интимен разговор между добри приятели.

Признаците на разговорната реч на Пастернак са забележителни: „разтърсване над ръкописи“, „да бъдеш нарицателно в устните на всички“, „в крайна сметка“, „не се вижда“, „на сантиметър“. Поетът използва фразеологични единици и разговорни изрази, които придават специална изразителност на речта с малък обем думи и предават разговорна интонация.

Има още един важен аспект на тълкуването на стихотворението. Въпреки факта, че тези изключителни осем стиха не могат да бъдат съпоставени с конкретен пасаж от Светото писание, трябва да се отбележи, че те, както и целият текст, се състоят от библейски думи. „Грозно е да си известен” е съсредоточена по съдържание и поетика върху евангелските апостолски послания. Пастернак, дълбоко религиозен човек, но попаднал в капана на атеистичната руска литература от съветския период, въпреки това остава верен на своите морални принципи и религиозни убеждения и формулира онези морални закони и етични догми, без които един истински творец не може да си представи живота.

Борис Леонидович Пастернак е поет-философ, замислен творец, който с интерес се взира в живота около себе си. Любознателният ум на поета иска да проникне в самата същност на нещата, да ги разбере и да разкаже на света за своите открития. По същество поетът обобщава творчеството си със стихотворението „Да си известен е грозно“. Но да обобщим не означава да сложим край. Последната лирика не е краят на поезията на Пастернак, винаги гледаща към бъдещето, настроена към възприятието на неговия зов:

Други по следите

Те ще подминат пътя ти с един инч,

Но поражението идва от победата

Не е нужно да се разграничавате.

Истинският артист винаги е пионер. Други ще го последват, може би без дори да си спомнят чии стъпки следват. Но може ли това да има някакво значение за един поет, който се отдава изцяло на творчеството, безрезервно и в своето себеотдаване се уподобява на Иисус Христос, извършващ кръстния подвиг? Да живееш така е трудно, понякога непоносимо, но такава е съдбата на един поет. Само тогава се ражда шедьовър на изкуството, когато човешката душа е жива, когато е отворена към света и хората:

И не трябва нито един резен

Не се отказвайте от лицето си

Но да си жив, жив и единствен,

Жив и само до края.

Ето как завършва стихотворението на Пастернак и последната му книга с лирика е пропита със същите чувства. Това е последното му - не, постоянно, вечно и вечно живо - поетично слово.

„Да бъдеш известен е грозно ...“ анализ на произведението - тема, идея, жанр, сюжет, композиция, герои, проблеми и други въпроси са разгледани в тази статия.

Лирическа поема на Борис Пастернак „Да си известен не е хубаво...“, по ирония на съдбата, е известен като самия автор. Първият ред, отдавна превърнал се в афоризъм, е пример, доказващ колко важно е това начало литературна творбамоментално плени читателя и го принуди алчно да прочете текста до самия край. Всъщност още в първия ред на своето програмно стихотворение авторът формулира една твърде необичайна за един поет художествено-лична позиция. В края на краищата е известно, че творческите хора по всяко време са имали остра нужда от разбиране и успех. Често се съмняват във всичко, благодарение на ентусиазираното си отношение към себе си те разбират, че това, което правят, не е напразно. Пастернак обаче ясно разграничава понятията "хайп"И "любов към космоса" ("повикът на бъдещето"). Това е основното антитезастихотворение и е интонационно подсилено от кръстосана рима.

Поетът подчертава: признанието, ако е дошло, трябва да е естествено следствие "всеотдайност"в изкуството не "измама". Той сякаш предвижда бъдещата слава на истинския творец:

Други по следите
Те ще подминат пътя ти с един инч,

- и след това настоява, че лицето "не трябва да прави разлика" "поражение от победа". Той се нуждае от пълно приемане на всичко, което му се случва като знак от съдбата.

Скромност и достойнство - това учи Борис Пастернак на своя читател. И като че ли в същото време той се обръща към себе си, вътрешния си глас и възможните импулси на амбиция в собствената си душа. Така е? ... Да видим по кое време и при какви обстоятелства от живота на поета е създадено това стихотворение.

С дата 1956 г., произведението е родено през късен периодЖивотът и творчеството на Борис Пастернак. По това време „великият водач на съветския народ“ И. Сталин, който беше прославен от романтично настроен поет преди няколко години, вече беше починал. Краткият период на обществено признание на Пастернак в Съветския съюз и членство в Съюза на писателите вече е изоставен. Поетът се отдалечава от общата литературна суматоха и все повече се посвещава на преводи на произведения на чужди автори и рисковани дейности за защита и подкрепа на опозорени приятели, сред които Ахматова и нейният син. Животът на писателя включва преосмисляне на събитията от минали години и неговия път и в този смисъл не би било погрешно да се предположи, че "Не е хубаво да си известен..."- напомняне на себе си и на колегите си писатели за истинските ценности и, разбира се, на читателите, които всъщност създават разрушителна реклама около своите идоли.

Литературните критици предполагат, че в това стихотворение Борис Пастернак открито се разграничава от творческия път на другия си известен съвременник и бивш съмишленик - Владимир Маяковски. По това време беше обичайно да го хвалят безмерно като „най-добрия поет на нашето време“. Думите принадлежат на Сталин, което дълго време определя „неприкосновеността“ на Маяковски, който вече се е превърнал в култов поет в очите на хората. В този „съдебен път“ Пастернак видя ужасна опасност за един творчески човек. И все пак лирическият герой на неговото стихотворение изобщо не се лигави от клевета и не крие в думите и интонациите си обида към целия свят за собствената си липса на признание.

Във всяка фраза се чува осъзната и трудно извоювана истина. Това е сурова проповед, отправена към тези, които имат божествения дар да вдъхновяват и "да повдигна"и които са забравили или могат да забравят своята цел на земята. „Няма нужда да стартирате архив, пише авторът, Разтърсвам ръкописите". И открито раздава присъди

Срамно, безсмислено
Бъдете темата за разговори на всички.

Известно преувеличаване на отричането на подаръка в този случай трябва да работи като вана със студена вода. С това започва събуждането от сън и то е изразено композиционно в първите две строфи. След това авторът все пак преминава към дискусии за това какъв трябва да бъде един поет (както в тесния, така и в широкия смисъл на думата).

Стихотворение, написано в сложен, постоянно променящ се стих размер(спондей - пиров - пиров - ямб), няма външен парцел- само вътрешни. Това е движението на мисълта на поета-философ от отричането на славата към утвърждаването на великата сила на дарбата

...оставете интервали
В съдбата, не сред хартиите.

Метафора "пространства"тук значението на подценяването придобива, мотив за познаниеи търсене на себе си, и лексикално повторение на думата "жив"убеждава читателя в необходимостта да се стреми към духовен живот - "но само"!