Əşyaların sakit həyatı. Gəlin natürmortu canlandıraq. Təsviri sənət janrları və kompozisiya anlayışı Kiçiklər üçün

Təsviri sənətin növləri və janrları
bir az nəzəriyyə​

Təsviri sənət növləri:

• Memarlıq
• Rəsm
• Qrafika sənəti
• Heykəltəraşlıq
• İncəsənət və sənətkarlıq
• Teatr və dekorativ sənət
• Dizayn

Təsviri sənət janrları:

Portret(portret - fransızca, köhnə - portraire - təsvir etmək deməkdir) - bu, müəyyən bir şəxsin və ya bir qrup insanın təsvirinə həsr olunmuş təsviri sənət növü - şəxsin kətan və ya kağız üzərində zahiri fərdi olaraq oxşar təsviri, məqsədi ilə. onu başqalarına təqdim etmək, xarakterini göstərmək, daxili dünya, təsvir olunan insanın həyat dəyərləri.

Mənzərə(Fransızca Paysage, pays sözündən - ölkə, ərazi), rəssamlıq və fotoqrafiyada - təbiəti və ya hansısa ərazini (meşə, çöl, dağlar, bağ, kənd, şəhər) təsvir edən şəkil növü. yerlilik) təsvirin əsas mövzusu ərazi, təbii və ya insan tərəfindən dəyişdirilmiş təbiət olan təsviri sənət janrıdır: şəhər və kənd mənzərələri, şəhərlərin, binaların mənzərələri.

​

Natürmort(Fransızca nature morte - yandırılır. “ölü təbiət”) - təsviri sənətdə portret, janr, tarixi və mənzərə mövzularından fərqli olaraq cansız əşyaların təsviri.

​

Tarixi janr real tarixi personajları və ya hadisələri əks etdirən sənət əsərləri.

​

Mifoloji janr(qr. muthos - əfsanə) - qədim xalqların miflərində danışılan hadisələrə və qəhrəmanlara həsr olunmuş təsviri sənət janrı. Bütün dünya xalqlarının mifləri, əfsanələri, adət-ənənələri var və onlar bədii yaradıcılığın ən mühüm mənbəyini təşkil edir.

​

Döyüş janrı hərbi epizodları əks etdirən sənət əsərləri. Döyüş mövzularında yazan rəssama döyüş rəssamı deyilir.

​

Gündəlik janr epizodlarını əks etdirən əsərlər Gündəlik həyat insanların.

​

Marina dənizi təsvir edən sənət əsərləri. Dənizi çəkən rəssama dəniz rəssamı deyilir.

​

Animalistik janr heyvanları təsvir edən sənət əsərləri.

​

Tərkibi(latınca compositio - tərtib, kompozisiya) - kompozisiya, əlaqə, hər hansı bir fikrə uyğun olaraq müxtəlif hissələrin vahid bütövlükdə birləşməsi. Təsviri sənətdə kompozisiya konstruksiyadır sənət əsəri, onun məzmunu, xarakteri və məqsədi, əsas fikri, əsərin ideyasını mümkün qədər aydın və inandırıcı çatdırmaq ehtiyacı ilə müəyyən edilir.

Təsviri sənətin hansı növlərini və janrlarını bəyənirsiniz? ​

Gianni Rodari və onun "Cipolino" nı "canlandırıcı" obyektlərin klassiki adlandırmaq olar. Dövrümüzün görkəmli layihəsi NTV kanalındakı "Kulinariya hekayələri" proqramıdır. Kino və ya daha sadə desək, hərəkətli bir şəkil vasitəsi ilə tamaşaçıda lazımi assosiasiyaları oyatmaq olduqca asandır. Natürmort başqa məsələdir. Bu, cansız cisimlərin statik təsviridir, burada hərəkətdən danışmırıq. Üstəlik, janrın saflığı üçün əşyalara göz, ağız, qol, ayaq əlavə etmək son dərəcə arzuolunmazdır... Cansızı necə canlandırmaq olar?

İndi obyektlərin "animasiyası" ilə necə xəstələndiyim haqqında. Yaradıcı insanlar adətən deyirlər: “Necə başladığını xatırlamıram...”. Hər şey mənim üçün Samaradan olan fotoqraf Anatoli Kirillovun işi ilə tanışlıqdan başladı. Onun fotoqrafiyasını bəyəndim və ondan “yüngül fırça” ilə çəkiliş texnikası haqqında danışmasını xahiş etdim. Yazışmalarımız və yazışmalarım belə başladı distant təhsil. Sonrakı natürmortlarımın demək olar ki, hamısı “yüngül fırça” ilə çəkilib. Qısaca desək, bu, bir işıqlandırma üsuludur, mahiyyəti dar bir işıq şüası olan bir fənərdir. Kamera ştativə quraşdırıldıqda fokus ümumi işıq yandırılmaqla əldə edilir, sonra tam qaranlıqda hər bir obyekt 10 saniyə və ya daha çox müddətə fənərlə işıqlandırılır. Bu işıqlandırma üsulu son vaxtlar, çoxlu ekspozisiya bir neçə təbəqənin əlavə edilməsi ilə əvəz edildikdə xüsusilə populyarlaşdı. qrafik redaktoru(jurnalın növbəti saylarından birində işıq fırçası haqqında daha ətraflı danışacağıq. - Red.).
Obyektləri canlandırmaq ideyası dərhal gəlmədi. Əvvəlcə işıq, çəkiliş texnikası və səhnələşdirmə ilə bağlı müxtəlif təcrübələr aparıldı. Məsələn, “Qara albalı” əsəri belə yaranıb. Bu işdə işıq mənbəyi kimi bir mum şamdan istifadə etdim. Albalıları whatman kağızının üzərinə tökdüm və dərinlik effektini əldə etmək üçün onları şaquli “sifarişlə” düzdüm. Orijinal fotoşəkil qrafik redaktorda işlənmişdir: bir qırmızı kanal çəkilmiş və kontrast artırılmışdır.
2004-cü ilin yanvarında Alla Bulyanskaya qalereyasında ufalı rəssam Aleksandr Buqaninin və Tomskdan Dmitri Mixaylovun natürmortlarına baxmaq imkanım oldu.
Meyvələri, yəni armudları təsvir etmələri çox xoşuma gəldi. Buna görə də armudla natürmort çəkməyə qərar verdim. "Düşes" və "Konfrans" növləri mənə forma baxımından ən maraqlı görünürdü. Ən yaxın bazardan armud alıb ilk gecədən çəkilişlərə başladım. Gecələr, mətbəxdə, bütün ailə yuxuda olanda, gecə təcrübələrimdən xəbərsiz, taburedə meyvələrdən kompozisiyalar bəstələdim. Serialı açan tamaşaçıların diqqətini çəkən ilk əsər “Düşes ailəsinin portreti” olub. A. Buqaninin “Mələklərə məktublar 7” rəsminin təsiri ilə mən natürmort üçün qeyri-standart panoramik kompozisiya qurmaq ideyası ilə çıxış etdim. Bir metr uzunluğunda taxta parçasının üzərinə qoyub yeddi armudu bir sıra düzdüm. Çəkiliş qəsdən panorama kimi çərçivəyə salınıb, meyvələr ritmi artırmaq və qızıl nisbət xətlərini izləmək üçün müxtəlif mövqelərdə yerləşdirilib.

Natürmort bəstələmək prosesində armuda daha çox aşiq oldum. Onların formalarının müxtəlifliyinə, maraqlı, unikal teksturasına heyran oldum. Onları çəkərkən, bu meyvələrin nə qədər fotogen olduğuna heyran olmaqdan əl çəkmədim! Onların tutqun səthi heç bir şey kimi işıq və kölgə keçidlərini, tekstura zənginliyini, formasını və həcmini çatdırırdı. Armudlara daha çox baxdıqca, insanların parodiyası üçün mükəmməl olduğuna bir o qədər də əmin oldum. Onlar öz formalarına görə müxtəlifdirlər, tam bir insanın fiquru ilə heyrətamiz bir oxşarlığa malikdirlər: eyni dik itburnu və dar çiyinlər, eyni pivə qarnı və həcmli butt! Və hətta hər birinin öz xarakteri var, insanlar kimi. Və bəzən özlərini unikal və fərdi kimi göstərirlər. Beləliklə, armud bütün fotoşəkillər seriyasını yaratmaqda mənim sevimli personajlarıma çevrildi.
Doğulacaq növbəti əsər “Düşes cütlüyünün və təkərlə oynayan qızın portreti” idi. Bu istehsalda mənim üçün əsas vəzifə armudun fakturasını və formasını mümkün qədər çatdırmaq, həmçinin sıxılmış məkan və perspektiv şəraitində tamaşaçıda həcm və dərinlik hissi oyatmaq idi. İdeya D. Mixaylovun “Armud, heyva, mürəkkəb qabığı” tablosundan ilhamlanıb. Natürmort üzərində işləyərkən ona bir ad tapdım. Beləliklə, armudları canlandırmaq və hersoginya ailəsini adi bir ailə kimi izah edən bir sıra fotoşəkillər hazırlamaq ideyası ilə gəldim. insan ailəsi. Hər şey kortəbii şəkildə, improvizasiya səviyyəsində baş verdi və sonra uzun bir hobbiyə çevrildi.
Əvvəldən mən düyməli gözləri tikən, məftil qolları və kibrit çöpü ayaqları bağlayan banal kukla teatrından imtina etmək qərarına gəldim.
Hər hansı bir obyekti canlandırmaq üçün hələ də ixtiyarımda kifayət qədər vasitə var idi. Əsas olan formadır. Təsəvvürünüzə sərbəstlik versəniz və təxəyyülünüz üçün sərhədlər qoymasanız, işıq və kölgə, faktura, kompozisiya və rəngdən çox uğurla istifadə edə bilərsiniz. Daha doğrusu, rəngin olmaması.
Əvvəlcə rəngli rəqəmsal səs-küyün yatırılması və aradan qaldırılması problemi ilə qarşılaşdım. Sadə bir həll təbii olaraq gəldi: rəng yoxdur - səs-küy yoxdur! Orijinal kanal mikser tərəfindən monoxrom çevrildi. Daha sonra ağ-qara şəkil sepiyaya rəngləndi. Bu yolla bir daşla bir qayıq dolusu quşu öldürə bildim! Nifrət edilən rəng səs-küyünü aradan qaldıraraq, onu gözə xoş gələn dənələrə çevirdi. O, fakturaya ifadəlilik əlavə etdi və tamaşaçının diqqətini armudun formasına yönəltdi, çünki rəng mahiyyətdən yayındırdı: əsasən onun forması ilə ifadə olunan obyekt personajının xarakteri və “ruh”. Mən də keçən əsrin əvvəllərində çəkilmiş fotoşəkillər və ya səssiz filmlər üçün natürmortların ən uyğun stilizasiyasını yaratmışam. Əslində, armudlu bütün seriya səssiz bir performans və ya bir janr natürmortdur.
Bu cür nəticələrdən sonra “Cənab hersoginya xanım hersoginya ilə necə flört etdi. O, həqiqətən balıq ovuna getmək istəyirdi”.
Burada hər şey onsuz da teatrdakı kimi idi. Əvvəlcə səhnə ideyası yarandı. Sonra rekvizitləri və kostyumları seçdim. Əsas personajları mən seçdim. Kompozisiya haqqında düşündüm. Çəkiliş zamanı işıqla improvizə etdim, əvvəlcə səhnəyə düşən səhər günəşinin şüalarının təsirinə nail olmaq qərarına gəldim. Yüngüllük və səhər sərinliyi atmosferini çatdırmaq üçün fonu cuna sarğı ilə örtürdüm. Meyvələr və digər əşyalar fənərlə işıqlandırılırdı - hər biri ayrı-ayrılıqda. Fon və cuna fona paralel quraşdırılmış kameradan kənar flaşla işıqlandırıldı. Qaşıqlar və toxuculuq iynələri semantik hissəni dəstəkləyən rekvizit rolunu oynayırdı. Beləliklə, hər kəsə tanış olan bir səhnə səhnəyə qoyuldu, bir ərin həyat yoldaşı ilə flört etməsi və balıq ovuna getməyə icazə almağa hər cür cəhd etməsi.
Mənim ehtirasım sevdiklərim arasında başqaları haqqında demək mümkün olmayan anlayış tapdı. Bəzən çox qeyri-müəyyən vəziyyətlərə gəldi. Siz adətən bazarda meyvələri necə alırsınız? “Zəhmət olmasa, mənə bir kilo armud çəkin. Sadəcə mənim üçün yaxşı olanları masaya qoyun” deyirsiniz. Amma armud almamışdan əvvəl əsl kastinq təşkil edirəm. Bir neçə dəqiqə qutunu vərəqləyirəm, növbəti istehsal üçün ən uyğun personajı seçirəm. Nəticədə, bir kiloqram əvəzinə, uzun və diqqətli müayinədən sonra yalnız 2 - 3 meyvə alıram. Təbii ki, bu manipulyasiyalar meyvə satıcıları arasında yumşaq desək, böyük sürpriz, bəzən hətta hiddət doğurur. Onların “03”ə zəng etmək istəyini artırmamaq üçün tez-tez çəkiliş yerlərini dəyişməli olduq.
Mənim üçün növbəti vəzifə çərçivədəki obyektləri minimuma endirmək idi. Belə ki, lazımsız detallar izləyicinin diqqətini yayındırmasın və diqqətini yayındırmasın.
Ən uğurlusu, məncə, “Yas tutanlar” əsəridir.

Adi əşyalar, bu halda meyvələr vasitəsilə mən emosiyaları və əhval-ruhiyyəni çatdıra bildim. Fotonun tragikomik olduğu ortaya çıxıb. Fotoda cəmi dörd adi armud və bir şam görünməsinə baxmayaraq, onların yerləşdiyi yer, kompozisiya, işıq və uzun kölgələr sirr və kədər mühiti yaradır və fotoşəkil artıq adi natürmort kimi qəbul edilmir.
Bu fotoşəkili yaratmaq üçün heç bir qrafik redaktordan istifadə edilməmişdir. Rolunu yanan kibritin oynadığı şamın işığı dolurdu, kiçik fənərin işığı isə rəsm işığına çevrildi. Sonra səhnəni dinamik etmək qərarına gəldim. Yenə əsas personajların köməyi ilə - armud. Bir neçə istehsal edildi. Tapşırığın çox çətin olduğu ortaya çıxdı. V.Vısotskinin “Dost birdən-birə...” adlı eyniadlı mahnısı əsasında əsərdəki gərginliyi və dinamikanı daha uğurla çatdıra bildim. Arxa fonda qara dəri parça idi. Səhnə sadədir: Alpinistlər (yaxud turistlər) öz yoldaşını uçurumdan çıxarırlar. Redaktə, qrafik redaktor müdaxiləsi yoxdur. Armud, paltar ipi, ştativdə kamera, fənər.
Yaxşı yumor və bir doza öz-özünə istehza ilə mənim gecə “Əşyalar Teatrı” “Fotoqraf” əsərini səhnələşdirdi. Bu natürmortda mən ilk sovet telemetr kamerası “Zorkiy”in indiki rəqəmsal kompakt kameralardan heç də az populyar olmadığı dövrün ruhunu çatdırmağa çalışdım.
Bir gün armudların arasından heyrətamiz birini tapmaq mənə qismət oldu. Onun forması sadəcə qadın bədəninin aşağı hissəsinin formasına mükəmməl uyğun gəlirdi. Elə həmin axşam çılpaq üslubda “Mənim sevimli modelim” əsəri çəkildi və bu, sonradan сlub.foto.ru internet forumunun səhifələrində çoxlu mübahisələrə və qızğın müzakirələrə səbəb oldu.
Bunun ardınca dərhal “On il sonra məktəb dostları” əsəri gəldi. Burada iki böyük ana armud və onların balaları, kiçik yabanı armudlar istifadə olunur. Süjet təəssüf ki, ironik bir şəkildə qurulmuşdu: illər keçir, illər keçdikcə daha çox qayğılar, daha çox uşaqlar olur və fiqur daha köklənir və armud şəklini alır.
Kiçik yabanı armud başqa bir istehsala yol tapdı: Gulliver. Qulliver rolunu kiçik bir balqabaq oynayır. Onu istifadə etdikdən sonra digər meyvə və tərəvəzlər üçün animasiyalar yaratmaq barədə düşünməyə başladım.
Bir obyekti canlandıra bilsəniz, onu öldürə bilərsiniz. Ssenari müəllifi, rejissor, işıqlandırma dizayneri və operatoru bir yerə toplaşdıqca tam azadlığım var idi hərəkətləri və "Əşyalar Teatrı"nda istənilən süjeti asanlıqla səhnələşdirə bilirdi. Həyatımızda təkcə sevincin yox, iztirabın da olduğunu düşünərək, “Təriqət” əsərimdə reallığımızın problemlərindən birini göstərmək qərarına gəldim. Bu natürmortda fanatiklərin və fırıldaqçıların rəhminə düşən təriqətçilərin faciəsi və əzabları göstərilir. Armudları toxuculuq iynələri ilə deşməyim çoxlarının xoşuna gəlmədi, amma nə etməli - “ce la vie”...
Yaz bağçasında köhnə nəhəng toxum xiyarlarına rast gəldim. Onlardan birini bağçanın çarpayısından götürdüm və onun səthində bütöv bir coğrafi xəritə tapdığım üçün təəccübləndim. Kiçik damarlar, çatlar, açıq qəhvəyi fon və dəbdəbəli sarı rəngli müxtəlif naxışlar məni növbəti təcrübəyə ruhlandırdı. Eyni çarpayıda bir balaca kiçik xiyar tapdım və onları yan-yana qoydum. Süjet dərhal doğuldu: yaşlı və gənc, təcrübəli və təcrübəçi, yetkin və yaşıl. Bircə kənddə natürmort səhnələşdirmək üçün “studiya” tapmaq qalır. Hamam oldu, alt rəf foto masa rolunu oynadı və bir neçə ağcaqayın ağacı səhnə dekorasiyası oldu. Həmişə yanımda ştativ və fənər olurdu. Bir problem qalır: xiyarların dik durmasını necə etmək olar. Bir az aldatmali oldum. Onları bir neçə matça yerləşdirdim, sonra onları qrafik redaktorda şəkildən sildim. Nəticəni aşağıda görə bilərsiniz. Həmin gün kənddə “Qaraçılar minirdilər...” natyurmortu tamaşaya qoyuldu. Parlaq zucchini və qırmızı pomidorlar yeni səhnənin qəhrəmanlarına çevrildi. Pomidorların qırmızı rəngi mənə qaraçıların qırmızı köynəklərini xatırladırdı. Hərəkətə dinamizm vermək üçün müəyyən formalı balqabaq seçilib, pomidorlar sanki onun üzərinə minirmiş kimi düzülüb.
Ətrafa baxın - ətrafımızda hələ də çox maraqlı obyektlər var. Onların hər birində diqqətlə baxsanız, gizli potensialı görə bilərsiniz. Hamısı bir şeyə bənzəyir, müəyyən emosiyalar doğura və ya istədiyiniz rolu oynaya bilər. İstərdim ki, bütün oxuculara daha çox fantaziyalar qursunlar, təxəyyüllərini inkişaf etdirsinlər və heç olmasa bəzən uşaqlıqlarına qayıtsınlar. İlham sizi heç vaxt tərk etməsin!

Natürmort(Fransızca natural morte - “ölü təbiət”) - portret, janr, tarixi və mənzərə mövzularından fərqli olaraq təsviri sənətdə cansız əşyaların təsviri.

Erkən natürmortun başlanğıc nöqtəsi 15-16-cı əsrlərdə, tarixi və ya janr kompozisiyasının bir hissəsi hesab edildiyi zaman tapıla bilər. Uzun müddət natürmort, Tanrı Anasının və Məsihin fiqurlarını çiçək çələngləri ilə haşiyələyən və tez-tez qurbangah təsvirinin arxa tərəfində ("Evlilik Ailəsinin Triptixində" olduğu kimi) dini rəsm ilə bağlı qaldı. Rogier van der Weyden tərəfindən). Həmçinin 16-cı əsrdə kəllə təsviri ilə portretlərin yaradılması ənənəsi geniş yayılmışdı, məsələn, Jan Gossaert tərəfindən Jan Karondelin portreti (bax: Vanitas). Erkən natürmortlar tez-tez utilitar funksiyanı yerinə yetirirdi, məsələn, kabinet qapıları üçün bəzək və ya divar yuvasını maskalamaq üçün.

Natürmort nəhayət, 17-ci əsr Hollandiya və Flamand rəssamlarının əsərlərində müstəqil rəsm janrı kimi formalaşmışdır. Bu dövrün natürmort rəsmlərindəki əşyalar çox vaxt gizli bir alleqoriya ehtiva edir - ya bütün dünyəvi şeylərin keçiciliyi və ölümün qaçılmazlığı (Vanitas), ya da daha geniş mənada Məsihin ehtirası və dirilmə. Bu məna əlavə simvolik məna ilə təchiz edilmiş - əksər hallarda tanış və gündəlik həyatda rast gəlinən - obyektlərin istifadəsi ilə çatdırılır.

17-ci əsr Hollandiya natürmortu

Hollandiyanın natürmortu 17-ci əsrin özünəməxsus mədəniyyət hadisəsi idi gələcək inkişaf bütün Avropa rəsmləri. “Kiçik hollandlar” öz əsərlərində öz sakit, donmuş həyatlarını yaşayan obyektlər dünyasını əks etdirirdilər. “Dondurulmuş həyat” termini (almanca stilleven, almanca stilleben, ingiliscə natürmort) janrı təyin etmək üçün 17-ci əsrin ortalarında, ilk olaraq Hollandiyada istifadə olunmağa başladı. Bundan əvvəl rəssamlar süjeti təsvir edən oxşar rəsmləri adlandırırdılar: "Kiçik səhər yeməyi", "Çiçək buketi", "Ov kuboku", "Vanity". Ədəbiyyatda bu terminin əsas tərcüməsi “sakit, hərəkətsiz həyat”dır.

18-20-ci əsrlər rus rəssamlığında natürmort

Natürmort müstəqil bir rəsm janrı kimi Rusiyada 18-ci əsrin əvvəllərində meydana çıxdı. Onun ideyası əvvəlcə yerin və dənizin hədiyyələri, insanı əhatə edən müxtəlif şeylər dünyasının təsviri ilə əlaqələndirildi. 19-cu əsrin sonlarına qədər natürmort portret və tarixi rəsmlərdən fərqli olaraq “aşağı” janr hesab olunurdu. O, əsasən təhsil istehsalı kimi mövcud olub və yalnız məhdud bir anlayışda çiçək və meyvələrin rənglənməsi kimi qəbul edilib.

XX əsrin əvvəlləri ilk dəfə digər janrlar arasında bərabərlik qazanan rus natürmort rəssamlığının çiçəklənməsi ilə əlamətdar oldu. Rəssamların vizual dilin imkanlarını genişləndirmək istəyi rəng, forma, kompozisiya sahəsində fəal axtarışlarla müşayiət olunurdu. Bütün bunlar xüsusilə natürmortda aydın şəkildə özünü göstərirdi. Yeni mövzular, təsvirlər və bədii üsullarla zənginləşdirilmiş rus natürmortu qeyri-adi sürətlə inkişaf etdi: on il yarım ərzində o, impressionizmdən abstrakt formalaşdırmaya keçir.

XX əsrin 30-40-cı illərində bu inkişaf dayandı, lakin 50-ci illərin ortalarından etibarən natürmort sovet rəssamlığında yeni yüksəliş yaşadı və o vaxtdan etibarən digər janrlarla nəhayət və möhkəm dayandı.

Rus natürmort rəssamları

• Xrutski İvan Fomiç (1810-1885)
• Qrabar İqor Emmanuiloviç (1871-1960)
• Petrov-Vodkin Kuzma Sergeeviç (1878-1939)
• Konçalovski Pyotr Petroviç (1876-1956)
• Alberti Petr Filippoviç (1913-1994)
• Antipova Evgeniya Petrovna (1917-2009)
• Zaxarova Sergey Efimoviç (1900-1993)
• Kopytseva Maya Kuzminichna (1924-2005)
• Kotyants Gevork Vartanoviç (1906-1996)
• Krestovski Yaroslav İqoreviç (1925-2003)
• Osipov Sergey İvanoviç (1915-1985)
• Pozdneev Nikolay Matveevich (1930-1978)
• Rumyantseva Kapitolina Alekseevna (1925-2002)
• Skuin Yelena Petrovna (1909-1986)
• Teterin Viktor Kuzmich (1922-1991)
• Şamanov Boris İvanoviç (1931-2008)