Igor Severyanin futurism. V. Khodasevich: "Igor Severyanin and Futurism" (1914). II. Implementering av individuella läxor

"Egofuturism" var en annan sorts rysk futurism, men bortsett från namnkonsonans hade den i princip väldigt lite gemensamt med den. Egofuturismens historia som en organiserad rörelse var för kort (från 1911 till början av 1914).

Till skillnad från kubofuturism, som växte fram ur en kreativ gemenskap av likasinnade, ego-futurism var en individuell uppfinning av poeten.

Han gick in i litteraturen med svårigheter. Börjar med en serie patriotiska dikter, dabbled sedan i poetisk humor och slutligen gick vidare till lyrisk poesi. Tidningar och tidskrifter publicerade dock inte heller den unga författarens texter. Efter att ha publicerats 1904-1912. på egen bekostnad 35 poetiska broschyrer fick Severyanin aldrig den önskade berömmelsen.

Framgången kom från en oväntad håll. År 1910 talade Leo Tolstoy indignerat om den moderna poesins obetydlighet och nämnde som exempel några rader från Severyanins bok Intuitive Colors. Därefter förklarade poeten gärna att dikten var satirisk och ironisk, men Tolstoy tog och tolkade den på allvar. ”Moskvas tidningar underrättade omedelbart alla om detta, varefter den helryska pressen höjde ett yl och vild tutt, vilket gjorde att jag omedelbart blev känd i hela landet! - skrev han i sina memoarer. - Sedan dess har var och en av mina broschyrer blivit noggrant kommenterade av kritik på alla sätt och med Tolstojs lätta hand ... alla som inte var lata började skälla på mig. Tidningarna började villigt publicera mina dikter, arrangörerna av välgörenhetskvällarna bjöd mig starkt att ta del av dem ... "

För att konsolidera framgången, och möjligen i syfte att skapa en teoretisk grund för hans poetiska kreativitet, var den ideologiska och materiella grunden poeterens vanligaste motstånd mot folkmassan, Severyanin, tillsammans med K. Olympov (den poetens son), grundade Ego-kretsen i Sankt Petersburg 1911. varifrån faktiskt ego-futurismen började. Ordet, översatt från latin, som betyder "Jag är framtiden", dök först upp i titeln på Severyanins samling "Prologue. Egofuturism. Poesi grandos. Apotheos anteckningsbok för tredje volymen "(1911).

Till skillnad från kubofuturisterna, som hade tydliga mål (en attack mot symbolismens positioner) och försökte underbygga dem i sina manifest, hade Severyanin inte ett specifikt kreativt program eller ville inte göra det offentligt. Som han själv senare erinrade om: ”Till skillnad från Marinetti-skolan lade jag till detta ord [futurism] prefixet” ego ”och inom parentes” universal ”... Parterna i min ego-futurism var: 1. Själen är den enda sanningen . 2. Självbekräftelse av personlighet. 3. Sökandet efter det nya utan att avvisa det gamla. 4. Meningsfulla neologismer. 5. Djärva bilder, epitet, assonanser och dissonanser. 6. Kämpa mot "stereotyper" och "skärmsläckare". 7. Olika mätare ”.

Även från en enkel jämförelse av dessa påståenden med kubofuturisternas manifest, är det klart att detta "program" inte innehåller några teoretiska innovationer. I den utropar Severyanin sig själv som den enda poetiska personligheten. Han står i spetsen för den nya trenden som han skapade och motsätter sig initialt sig själv mot litterära medarbetare. Det vill säga att gruppens oundvikliga upplösning förutbestämdes av själva skapandet. Och det är inte förvånande att detta hände snart.

Men det var senare. Och i januari 1912, lite tidigare än Moskva "Giley", skapades "Akademin för Egopoiesy" i Sankt Petersburg, under taket av vilket K. Olimpov och Graal-Arelsky (S. Petrov), som inte hade några litterära erfarenhet, förenade kring sin ledare I. Severyanin .... De släppte ett manifest för Universal ego-futurism under den höga titeln "Egopoiesys tabletter", där konstigt nog Konstantin Fofanov, vars estetiska positioner var mycket närmare symbolismens poetik än den förflutna "framtidens konst", var förklarade föregångarna till en ny litterär trend. Men teserna själva, som huvudsakligen består av högljudda fraser som "människan är en egoist", "gudom är en", "människan är en bråkdel av Gud", med undantag för viss tillit till teosofin som deklareras i avsnitt II, innehöll inte något nytt: allt detta påträffades i rysk poesi långt innan ego-futurismens framväxt.

Vapenkamraterna hade inget seriöst litterärt program, och på grund av den oöverkomliga egoism som de själva förklarade fanns det ingen tydlig organisationsstruktur. Underskrivarna av manifestet bildade inte en enda grupp. Georgy Ivanov flyttade snart från Severyanin, flyttade till Acmeists, resten av "akademikerna" kan knappast kallas några anmärkningsvärda poeter.

En mycket noggrann beskrivning av ego-futurismen (både Petersburg och slutet av Moskva) ges av S. Avdeev: ”Denna trend var en slags blandning av epigonismen från tidig Petersburgs dekadens, vilket gav versen” sång ”och” musikalitet ”till gränslösa gränser (som du vet, Severyanin reciteras inte och sjöng hans dikter vid "poesikonserter"), någon form av salong-parfym-erotik, förvandling till lätt cynism och uttalanden om extrem egocentrism<...>Detta kombinerades med förhärligandet av den moderna staden, el, järnvägar, flygplan, fabriker, bilar, lånade från Marinetti (från Severyanin och särskilt från Shershenevich). Således hade ego-futurismen allt: både ekon av modernitet och nya, men blyga, ordskapande ("poesi", "ljud", "medelmåttighet", "olilien" och så vidare), och lyckades hitta nya rytmer för förmedla en uppmätt gungande bilfjädrar (Severyanins "Elegant Barnvagn"), och en märklig för en futuristisk beundran för salongverserna av M. Lokhvitskaya och K. Fofanov, men framför allt kärlek till restauranger, boudoirer<...>cafe-shantans, som har blivit ett inhemskt element för Severyanin. Förutom Igor Severyanin (som snart gav upp ego-futurismen) gav denna trend inte en enda ljus poet. "

Severyanin förblev den enda ego-futuristen som gick in i den ryska poesins historia. Hans dikter, för all sin pretentiöshet och ofta vulgaritet, utmärktes av ovillkorlig melodiöshet, klanglighet och lätthet. Nordlänningen var utan tvekan en mästerlig mästare i ordet. Hans rim var ovanligt fräscha, djärva och överraskande harmoniska: "i kvällsluften - det finns känsliga rosor i den!", "Längs sjöns vågor - som liv utan svavelrosor", etc.

Severyanins böcker och konserter, tillsammans med bio och zigenarromantik, blev ett faktum för masskulturen i början av seklet. Samlingen av hans dikter "The Loud Boiling Cup", som åtföljdes av ett entusiastiskt förord, vann oöverträffat erkännande från läsare och gick igenom nio upplagor 1913 till 1915!

Under dessa år var Severianens ära på avgudadyrkan. Diktkvällarna sprudlade av en entusiastisk publik, diktsamlingar utfärdades i stort antal och knäppte ihop som smör. Severyanin var särskilt framgångsrik med sina "poesikonserter", med vilka han reste nästan över hela Ryssland, och efter emigration uppträdde han i Europa.

Poetens arbete (som faktiskt hans personlighet) framkallade de mest polära bedömningarna - från absolut avslag till entusiastisk gudstjänst. Utbudet av kritiska åsikter var extremt stort. En stor samling analytiska artiklar publicerades till och med, helt tillägnad hans poesi - en publikation utan motstycke i sig: ingen av de berömda poeterna, hans samtidiga (varken eller Balmont) fick en sådan bok.

Deras egna "egoister" försökte förringa Severyanins triumf. Till exempel, K. Olympov, med en viss anledning som ansåg sig vara upphovsman till de viktigaste bestämmelserna i tabletterna i Egopoiesy, termen "poesi" och själva symbolen "Ego", misslyckades med att offentligt förklara detta. Nordlänningen, irriterad av försök att utmana sitt ledarskap, skildes med sina ursäktare, behovet av samarbete med vem han, efter att ha etablerat sig som en poet, inte behövde. Han var mer bekymrad över erkännandet av de äldre symbolisterna. Efter att ha lekt tillräckligt med "egot" begravde Severyanin sin egen uppfinning och skrev 1912 "The Epilogue of Egofuturism".

Under en tid samarbetade Severyanin med kubofuturister (D. Burliuk och), som han anslöt sig till under deras turné i städerna i södra Ryssland 1914 och deltog i deras uppträdanden på Krim. Men hans polemik med Mayakovskij ledde snart till att den planerade alliansen avbröts, vilket dock inte längre spelade någon roll för Severyanin. Efter att ha gett den nya litterära rörelsen namn och ära blev han själv ett hushållsfenomen. Och den 27 februari 1918, på en kväll på Polytechnic Museum i Moskva, utropades Severyanin till "poetenes kung". Den andra var Mayakovsky, den tredje var K. Balmont (enligt andra källor - V. Kamensky).

Jag fullgjorde min uppgift och erövrade litteratur

Bara ett år gick mellan Egofuturismens prolog och dess epilog. Efter en hård polemik skilde sig Olympov och Severyanin efter att ha yttrat många obehagliga ord till varandra; sedan avsade sig Graal-Arelsky och G. Ivanov offentligt "Akademin" ... Det verkade som att den ömtåliga, ännu inte bildade strömmen hade upphört. Men ego-futurismens fana togs upp av 20-årige Ivan Ignatiev, som skapade "Intuitive Association of Egofuturists"-en ny litterär förening, som förutom honom också inkluderade P. Shirokov, V. Gnedov och D. Kryuchkov. Deras programmanifest "Gramdt" karakteriserade ego -futurism som "varje egoists oupphörliga strävan att uppnå framtidens möjligheter i nuet genom utveckling av egoism - individualisering, medvetenhet, beundran och beröm av" jaget ", i huvudsak upprepande samma vaga, men mycket sprakande slagord som föregående tabletter.

Ignatiev (I. Kazansky), som fungerade som den ideologiska inspiratören och teoretikern för "föreningen", sträckte sig från den allmänna symbolistiska orienteringen av Severyanins ego-futurism till en djupare filosofisk och estetisk underbyggelse av den nya riktningen. Han skrev: ”Ja, Igor Severyanin avvisade ego-futurism i tryck, men om ego-futurism avvisade honom är en fråga<...>för den ego-futurism som fanns före avgången av ”skolans mästare” är bara ego-northerism ”.

Aktivt engagerad i ordskapande, som han kallade "ord", trodde Ignatiev att "när en person var ensam behövde han inte sätt att umgås med andra varelser som liknade honom.<...>[Men] så länge vi är kollektiva, sovsalar - behöver vi ett ord. När varje individ förvandlas till ett enat ego - jag, kommer orden att kasseras på egen hand. Man behöver inte kommunicera med andra. " Ignatiev hävdade att "varje bokstav inte bara har ljud och färg, utan också smak, utan också beroende i betydelse, beröring, vikt och rymd som är oskiljaktiga från andra bokstäver."

Utan att stanna kvar vid ordskapande projekterade han i stor utsträckning visuell poesi och introducerade grafiska kompositioner från ord, rader, matematiska symboler och musiknoter i verser. Till exempel, i en av sina böcker publicerar Ignatiev dikten "Opus-45", i efterskriften som han anger att denna text "var skriven enbart för att titta på, den kan inte lyssna på och sägas."

Inse att en tribune behövs för att popularisera den nya trenden, organiserade Ignatiev sitt eget förlag, Petersburg Herald, som lyckades publicera fyra nummer av tidningen med samma namn, 9 almanackor och flera böcker av ego-futurister.

En annan representant för "Föreningen" var den ökända Basilisk Gnedov, som med sina excentriska upptåg inte på något sätt var underlägsen de kubofuturister som var skickliga i denna fråga. En av anteckningarna från den tiden sa: "Basilisk Gnedov, i en smutsig linneskjorta, med blommor på armbågarna, spottar (bokstavligen) på publiken, skriker från scenen att den består av" idioter "."

Gnedov skrev poesi och rytmisk prosa (poesi och rytm) baserat på gamla kyrkliga slaviska rötter, med hjälp av alogism, förstörelse syntaktiska länkar... På jakt efter nya poetiska vägar försökte han uppdatera repertoaren av rim och föreslog istället för traditionell (musikalisk) rim, en ny samordnad kombination - begreppsram. I sitt manifest skrev Gnedov: ”Dissonanser av begrepp är också extremt nödvändiga, som senare kommer att bli det viktigaste byggmaterialet. Till exempel: 1) ... rocker - båge: begreppsram (krökning); här - himlen, regnbågen ... 2) Smaka rim: pepparrot, senap ... samma rim är bittra. 3) Luktfaktor: arsenik - vitlök 4) Taktil - stål, glas - rim av grovhet, jämnhet ... 5) Visuellt - både av skrivarens art ... och av konceptet: vatten - spegel - pärlemor och så på. 6) Färgade rim -<...> med och s(sibilant, med samma grundfärg (gul<ый>Färg); Till och G(guttural) ... etc. ".

Han kom dock in i litteraturhistorien inte som en teoretisk poet, innovatör, utan snarare som initiativtagare till en ny genre - poetisk pantomime. Genom att utveckla de programmatiska bestämmelserna i "Föreningen", där ordet som sådant tilldelades en minimal roll, satte Gnedov slutligen och oåterkalleligt stopp för verbalkonsten och skapade en cykel med 15 dikter med titeln "Death to Art". Allt detta arbete passade på en sida och reducerades konsekvent till en enda bokstav som utgjorde dikten "U", utan den traditionella pricken i slutet. Cykeln slutade med den berömda Poem of the End, som bestod av en tyst gest. erinrade om utförandet av detta verk i den konstnärliga kabaretten "Stray Dog": "Hon hade inga ord och alla bestod av bara en gest från en hand som höjdes framför håret och sänktes kraftigt, och sedan till höger i sidled. Denna gest, ungefär som en krok, var hela dikten. Diktens författare visade sig vara dess skapare i ordets bokstavliga bemärkelse och inneslutna i sig själv hela spektrat av dess möjliga tolkningar från vulgar-gräsrötterna till det sublimt filosofiska. "

Med ett ord, när det gäller dess chockerande nivå, liknar detta arbete det berömda "Svarta torget" av K. Malevich. När det gäller den filosofiska innebörden förskönar författaren av uttalandet verkligheten något. I vardagen betyder denna gest - en hand sänkt till nedre delen av magen och kraftigt dragna åt sidan - "här går du!", Eller ännu mer exakt, "gick till ...". Och hela dess paradox är i huvudsak i den semantiska ersättningen av riktningsvektorer, där "på" faktiskt betyder "från".

S. Segay, sammanställaren av Gnedovs diktsamling, som diskuterade sin plats i 1900-talets avantgarde-rörelse, märkte att om han gav den första impulsen till ordskapande, blev Kruchenykh grundaren av abstrakt poesi, då Gnedov tog upp gesten till nivån litterärt verk därmed förutse moderna föreställningar och kroppskonst. En sådan detaljerad uppsats om deltagarna i den ego-futuristiska rörelsen ges eftersom de flesta av dem, som spelar en framträdande roll i den poetiska processen under den beskrivna perioden, av olika skäl är praktiskt taget okända för den moderna läsaren. Men tillsammans med ledarna för "Intuitive Association" deltog många andra poeter i ego-futuristiska rörelsen. Detta är Pavel Shirokov, som samarbetade med Ignatiev i The Petersburg Herald, som för all sin anhängighet till ego-futurism fortfarande var en ganska traditionell poet. Detsamma kan sägas om en annan medlem av Intuit Areopagus, Dmitry Kryuchkov. Glöm inte Konstantin Olympov, en av grundarna till den första "Ego" -cirkeln, som, även efter ett bullrigt avbrott med Severyanin, fortsatte att bekänna lärorna om universell ego-futurism.

Ego-futurister i Moskva och (den blivande grundaren) publicerades också i almanackor och utgåvor av "Petersburg Herald". Detta bör också omfatta den redan nämnda Graal-Arelsky och den unge poeten Vsevolod Knyazev, som begick självmord 1913, utan att vänta på att hans första diktsamling släpptes. Bland ego -futuristerna fanns sådana karaktärer som Vadim Bayan (V. Sidorov) - en Simferopol -handlare, arrangör av Krimresan för futuristerna 1914, vars huvuddrag i kreativiteten var enligt I. Severyanin, som skrev förordet till boken med hans dikter, "bortskämd sötnos ... [men] hans pulveriserade dikter, trots viss slöhet i temat, förblir alltid kyska."

I sin ungdom ansåg många lysande poeter som inte tillhörde någon grupp vara ego -futurister - till exempel stilmässigt fann de en viss affinitet med Severyanins "ironiska texter".

Med ett ord verkar gemenskapen av "egoister" vara en rörelse som är ännu mer brokig än dess motståndare, "Bulyans". Detta är särskilt märkbart i exemplet på ett annat organ av ego -futurister - "The Enchanted Wanderer", där Kamensky, N. Evreinov, M. Matyushin deltog, Sologub, Severyanin, E. Guro, Z. Gippius publicerade sina dikter.

I januari 1914 begick Ignatiev självmord genom att skära halsen med en rakhyvel. Med hans död upphörde ego-futurismens officiella talrör, förlaget Petersburg Herald, att existera. Och även om almanackan "The Enchanted Wanderer" under en tid fortsatte att publiceras, på vars sidor namnet på den litterära gruppen av ego-futurister lät för sista gången, förlorade ego-futurismen själv gradvis sin position och upphörde snart att existera.

1. "Jag, geni Igor-Severyanin"
2. Poetenes kung Igor Severyanin

Igor Severyanin skrev sin första dikt vid åtta års ålder. I början av 1900 -talet blev han den första poppoeten, som uppträdde med sina "poesikonserter" i olika städer i Ryssland. År 1918, vid en poesikväll på Sankt Petersburgs polytekniska museum, förklarades Severyanin som "Poets King" - han gick förbi alla deltagare, inklusive Vladimir Mayakovsky.

"Jag, geni Igor-Severyanin"

Igor Severyanin (nee Igor Lotarev) föddes i Sankt Petersburg. Redan vid åtta års ålder skrev han sin första dikt - "Stjärnan och jungfrun".

Mellan hans föräldrar - en militäringenjör Vasily Lotarev och Natalia Lotareva, som kom från en förmögen ädel familj Shenshin, hade en svår relation. De skildes 1896. Samma år avgick pappan till den blivande poeten och flyttade med sin son till Soivole -godset nära Cherepovets. Där avslutade Igor fyra klasser i en riktig skola, och våren 1903 åkte han och hans far till Fjärran Östern. Resan över hela Ryssland inspirerade den 16-årige pojken, och han började skriva poesi igen. Först, älska texter, och med tillvägagångssättet för det rysk -japanska kriget - patriotiska texter.

I slutet av 1903 flyttade Igor Severyanin till S: t Petersburg för att bo hos sin mamma och avbröt relationerna med sin far. Severyanin såg honom aldrig mer: ett år senare dog hans far i tuberkulos.

Vadim Bayan, Boris Bogomolov, Anna Chebotarevskaya, Fedor Sologub, Igor Severyanin. 1913. Foto: fsologub.ru

Igor Severyanin. 1933. Foto: stihi-rus.ru

Alexis Rannit och Igor Severyanin. 1930 -talet. Foto: pereprava.org

1905 dök Severyanins dikt "Ruriks död" med signaturen "Igor Lotarev" upp i soldattidningen "Fritid och affärer". Med sin farbrors pengar började han ge ut tunna broschyrer med dikter och skickade dem till redaktionen för att få feedback. Poeten erinrade sig: ”En av dessa små böcker fick på något sätt ögonen på N. Lukhmanova, som vid den tiden var i teatern för militära operationer med Japan. Jag skickade 200 exemplar av Noviks prestation till de sårade soldaterna för läsning. Men det fanns inga recensioner ... " Totalt publicerade poeten 35 broschyrer, som han senare bestämde sig för att kombinera till "Complete Poets Collection".

Snart träffade Severyanin sin huvudsakliga poesilärare, Konstantin Fofanov, som senare introducerade honom för redaktörer och författare. Dagen för det första mötet med Fofanov var en helgdag för Severyanin, som han firade årligen.

Sedan tog poeten en pseudonym - Igor -Severyanin. Poeten tänkte just en sådan stavning - genom ett bindestreck, men det fixades inte i tryck.

Ungefär samtidigt började de första anteckningarna om poesibroschyrer dyka upp: "Det var få av dem, och kritiken i dem började skälla lite på mig"... Leo Tolstoj skällde också ut poeten. 1909 tog författaren Ivan Nazhivin med en broschyr "Intuitive Colors" till Yasnaya Polyana och läste upp några dikter för greven. ”Vad gör de! .. Det här är litteratur! Runt omkring - galgar, horder av arbetslösa, mord, otrolig fylleri, och de har korkens elasticitet! " Sa Tolstoj då. Den vördnadsvärda författarens negativa åsikt orsakade en våg av intresse för Severyanins arbete: kommentarer dök upp i pressen (inte alltid positiva) på var och en av hans broschyrer, poeten blev inbjuden till välgörenhetskvällar och tidningar började publicera hans dikter. Igor Severyanin blev på modet.

Jag, geni Igor-Severyanin,
Berusad av sin seger:
Jag är alltid på skärmen!
Jag är helhjärtat godkänd!

Igor Severyanin, ett utdrag ur en dikt

"Association of ego-futurism" och poesikonserter

År 1910 började den huvudsakliga litterära rörelsen i början av 1900 -talet - symboliken - att uppleva en kris: interna motsättningar och olika uppfattningar av symbolisterna om konstens uppgifter avslöjades. Igor Severyanin kom på idén att skapa en ny riktning - ego -futurism. "Föreningen för ego-futurism" inkluderar poeter: Konstantin Olimpov och Ivan Ignatiev, Vadim Bayan och Georgy Ivanov. I en intervju med en tidning i Belgrad talade Igor Severyanin om skapandet av en ny riktning och betonade att hans ” huvudmålet var att hävda sig själv och framtiden. Och huvudläran var "Soul-Truth" "... Ego-futuristernas krets fanns inte länge: ett år efter bildandet skingrades poeterna och Igor Severyanin skrev "Epilogen om egofuturism".

Ännu högre berömmelse kom till Severyanin efter att hans första volym dikter, "The Loud Boiling Cup", publicerades 1913, i vars publikation hjälptes av författaren Fyodor Sologub. Samma år gjorde Severyanin tillsammans med Fyodor Sologub och Anastasia Chebotarevskaya sin första turné i Ryssland. Under dessa år gränsade poetens berömmelse till avgudadyrkan: poesikonserter, som poeten själv kallade dem, sprängdes bokstavligen av publiken, förtrollad av ett märkligt musikaliskt sätt att läsa. Igor Severyanin uppträdde i en lång svart kjol. Han mätte scenen med långa steg och sjöng poesi utan att titta in i publiken. Poeten Abram Argo i sin bok "With My Own Eyes: A Book of Memories" skrev om Severyanins tal:

”Med långa arshin -steg i en lång svart kappa gick jag till scenen En lång man med ett långsträckt hästansikte; klämde händerna bakom ryggen, spred benen med sax och vilade dem stadigt på marken, han tittade framför honom, såg ingen och ville inte se, och fortsatte att sjunga sina chantande keesurstrofar. Han märkte inte publiken, ägnade inte någon uppmärksamhet åt det, och det var den här spelstilen som gladde publiken. "

På höjden av första världskriget började Igor Severyanin publicera samlingar efter varandra: "Pineapples in Champagne", "Our Days", "Poetry Anthract". Men de väckte inte längre sådan glädje som "Loud Boiling Cup". Kritiker skällde ut poeten för att han chockade publiken och använde många främmande och uppfunna ord. Poeten Valery Bryusov talade om honom i en artikel från 1915: ”Så snart Igor Severyanin tar sig an ett ämne som kräver mest eftertanke ... avslöjas hans impotens tydligt. Igor Severyanin saknar smak, saknar kunskap ".

Poetenes kung Igor Severyanin

I januari 1918 flyttade poeten från Petrograd med en allvarligt sjuk mamma, den gemensamma hustrun Elena Semyonova och dottern Valeria till den lilla byn Toila i Estland (idag - Estland). Efter en tid åkte han kort till Moskva. Den 27 februari anordnades en poesikväll i Polytechnic Museums stora auditorium. Affischer hängde över hela staden: ”Poeter! Konstituerande domstol kallar er alla att tävla om titeln Poetry King. Kungstiteln kommer att tilldelas av allmänheten genom universell, direkt, lika och hemlig omröstning. Alla poeter som vill delta i den stora, storartade poesifestivalen ombeds att registrera sig vid polytekniska museets biljettkassa till den 25 februari ".

Publiken var överfull: Vladimir Mayakovsky, som läste revolutionen den kvällen, hade knappt plats att vifta med händerna. Igor Severyanin dök upp i slutet - i den oförändrade svarta kappan, på sitt vanliga sätt skanderade han verser från den berömda samlingen "Loud Boiling Cup" och vann. Publiken tilldelade honom titeln "Poets King". Mayakovsky blev den andra, Vasily Kamensky - den tredje. I mars publicerades almanackan "Poetry Concerts", på vars omslag det stod: "Poetenes konung Igor Severyanin".

Från och med nu är min kappa violett,
Beret sammet i silver:
Jag är vald till poeternas kung
Till avund av de tråkiga muggarna.

Igor Severyanin, ett utdrag ur dikten "The King's Rescript"

Kort därefter flyttade Igor Severyanin äntligen till Estland. År 1919 ägde hans första estniska poesikonsert rum i Reval (idag Tallinn) på den ryska teatern. När Estland förklarade sitt självständighet 1920 befann sig poeten i status som en tvångsemigrant. Men han återvände inte till Sovjetunionen. Vid emigration översatte Severyanin poesi till estniska, samarbetade med Riga, Tartu, Berlin och ryska tidningar. Under sin utvandring gav Igor Severyanin ett 40 -tal poesikonserter, publicerade 17 böcker, inklusive: "Classic Roses", "Novel in strofer" "Royal Leandre", "Zapevka", "Nothing more than a dream."

Maria Dombrovskaya. 1920 -talet. Foto: passion.ru

Igor Severyanin. 1933. Foto: russkiymir.ru

Felissa Kruut. 1940 -talet. Foto: geni.com

I december 1921 gifte Severyanin sig med dotter till hyresvärden Felissa Kruut - detta var poetens enda lagliga äktenskap. Kruut var också författare. Hon introducerade Igor Severyanin för populära estniska författare, följde med honom på poesiresor, hjälpte till med översättningar och gjorde interlinjära översättningar för sin man. År 1935 skilde sig dock Severyanin och Kruut, och poeten flyttade först till Tallinn och sedan till byn Sarkul. I slutet av 30 -talet skrev han praktiskt taget inte poesi, men översatte många poeter, inklusive Adam Mitskevich, Hristo Botev, Pencho Slaveikov och andra.

Poeten dog efter en långvarig hjärtsjukdom den 20 december 1941 i Tallinn, dit han flyttade efter att tyskarna ockuperade Estland. Han är begravd på Alexander Nevsky -kyrkogården.

Föreläsning: ”Igor Severyanin. Liv och konst "
Föreläsare: Oleg Kling

Regional statsbudgetisk utbildningsinstitution

"Smolensk special (rättelse)
allmänbildningsskola av I- och II -typer "
(Center for Distance Education)

Litteratursammanfattning

i årskurs 11 om ämnet:

« Futurism. Igor Severyanin»

Utarbetad av: lärare i ryska språk och litteratur
Anastasia Trifonova

Smolensk
2012

Ämnesplanering:

"Silverålderns poesi"
1.

Ämne:"Futurism. Igor Severyanin "(1 timme)

Mål:

1. Att uppdatera och fördjupa elevernas kunskaper om ämnet "Silverålders poesi"; att avslöja begreppet och principerna för futurism; att bekanta sig med biografin och funktionerna i Igor Severyanins arbete.

2. Utveckla förmågan att analysera och systematisera material om det studerade ämnet. Forma färdigheterna i offentligt tal, förmågan att försvara din synvinkel. Förbättra elevernas kreativitet.

3. Att odla en kärlek till rysk litteratur.

En typ: en lektion i teori och litteraturhistoria.

Metoder: reproduktiv, forskning, heuristisk.

Mottagningar: föreläsning, självanalys av manifest, samtal .

Typer av studentaktiviteter: spela in föreläsningsmaterial, arbeta med utdelningar, svara på frågor.

Utrustning: utdelningar (manifest "Slap in the face to public taste", "Trap for domare II ”, exempel på dikter av futuristiska poeter).

Lektionsplan (45 min):

1. Inledningstal av läraren (1 min);

2. Föreläsningsdel (studenterna noterar de grundläggande principerna för futurism, ego-futurism och kubofuturism) (20 min)

3. Praktisk del: läsa manifest, svara på frågor (7 min)

4. Studerar biografi och kreativitet för I. Severyanin (15 min)

5. Lektionssammanfattning, läxjournaler, kommentarer (2 min)

Under lektionerna

Ni känner alla till den högljudda frasen:

”Låt oss kasta bort Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj och så vidare. och så vidare. från vår tids ångbåt! "

Idag kommer vi att ta reda på vem den här frasen tillhörde, under vilka omständigheter den kastades för allmänheten, vi kommer att ta reda på vad den betyder, och vi kommer att tänka på om den här frasen är så aggressiv, om vi räknar ut det.
- Så kom ihåg vem den här chockerande, chockerande frasen tillhör. - Futurister. - Rätt. Och det handlar om futuristerna som vi kommer att prata om. Låt oss lära känna de rörligaste representanterna för denna rörelse, principerna för deras arbete och särdragen i framtidens gruppers kreativitet.
1. FRAMTID
- Vi lyssnar på och skriver ner historiens huvuduppsatser. Om det poetiska flödet:

Futurism (från lat. Futurum - framtid)- det allmänna namnet på 1910 -talets konstnärliga avantgarde -rörelser - början av 1920 -talet. XX -talet, främst i Italien och Ryssland.

Till skillnad från Acmeism har futurism som trend i rysk poesi inte sitt ursprung i Ryssland. Detta fenomen introducerades helt från väst, där det härrörde och var teoretiskt underbyggt. Italien var födelseplatsen för den nya modernistiska rörelsen, och den berömda författaren blev den italienska och världsfuturismens främsta ideolog Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), tala 20 februari 1909 av året på sidorna i lördagsnumret av en Paris -tidning Figaro med Futurismens första manifest, där den förklarades Dess "antikulturella, anti-estetiska och antifilosofiska" inriktning.

I princip hävdade varje modernistisk rörelse inom konsten sig genom att avvisa gamla normer, kanoner och traditioner. Futurismen var emellertid extremt annorlunda i detta avseende. extremistisk inriktning... Denna trend hävdade att man byggde en ny konst - "framtidens konst", som agerade under parollen om ett nihilistiskt förnekande av all tidigare konstnärlig erfarenhet. Marinetti utropade "futurismens världshistoriska uppgift", som var att "spotta på konstens altare varje dag."

Huvudtecknen på futurism: 1. Förnekande av kulturtraditioner, ett försök att skapa konst, riktat mot framtiden.

Med tanke på den socio-politiska situationen i Ryssland föll futurismens frön på bördig mark. Det var denna del av den nya trenden som först och främst mottogs entusiastiskt av ryska kubofuturister under de pre-revolutionära åren. För de flesta av dem var ”mjukvaruopuser” viktigare än kreativiteten själv.

2. Chokets patos.

Fastän upprörande mottagande användes i stor utsträckning av alla modernistiska skolor, för futuristerna var det det viktigaste, eftersom futurismen, precis som alla avantgardefenomen, behövde ökad uppmärksamhet för sig själv. Likgiltighet var absolut oacceptabelt för honom, en nödvändig förutsättning för hans existens var atmosfären i en litterär skandal. Avsiktliga ytterligheter i framtidens beteende framkallade aggressivt avslag och en uttalad protest från allmänheten. Vilket faktiskt krävdes.

Futurister, kubofuturister och egofuturister, forskare och suprematister, rayonisterna och budelianerna, allt och ingenting, förvånade allmänhetens fantasi.

"Men i diskussioner om dessa konstnärliga revolutionärer, som A. Obukhova och N. Alekseev med rätta påpekade, förbises ofta en mycket viktig sak: många av dem var geniala figurer i det som nu kallas" marknadsföring "och" PR ". De visade sig vara föregångarna till moderna "konstnärliga strategier" - det vill säga förmågan inte bara att skapa begåvade verk, utan också att hitta de mest framgångsrika sätten att locka allmänhetens, mecenaternas och köparnas uppmärksamhet.

I grunden var rysk futurism ändå en övervägande poetisk trend: i framtidernas manifest handlade det om reformen av ordet, poesin och kulturen.

Trots den ryska och europeiska futuristernas uppenbara närhet gav traditioner och mentalitet var och en av de nationella rörelserna sina egna egenskaper. Ett av kännetecknen för rysk futurism var uppfattningen om alla slags stilar och trender inom konst. "Allhet" har blivit en av de viktigaste futuristiska konstnärliga principerna.

3. Uppfattning om alla typer av stilar och trender inom konst. 4. Jakten på ett befriat "självlärt" ord. Experiment för att skapa ett "smart" språk.

Rysk futurism resulterade inte i ett integrerat konstnärligt system; denna term betecknade de ryska avantgardernas mest skiftande tendenser. Systemet var själva avantgarden.

5. Anslutning till avantgarde-målning.

Den ryska futurismens poesi var på det närmaste sättet förknippas med avantgarde-målning. Det är ingen slump att många futuristiska poeter inte var dåliga konstnärer - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, Burliuk -bröderna. Samtidigt skrev många avantgardistiska artister poesi och prosa, deltog i futuristiska publikationer, inte bara som formgivare utan också som författare. Målning har berikat futurismen på många sätt. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov skapade nästan vad futuristerna strävade efter.

6. Upproriskhet, uttryck för massstämningen i publiken.

Mycket snart blev orden "futurist" och "mobbare" synonymt med den moderna moderat allmänheten. Pressen följde med glädje "bedrifterna" för skaparna av den nya konsten. Detta bidrog till deras berömmelse i vida kretsar av befolkningen, väckte ökat intresse och lockade mer och mer uppmärksamhet.

Den ryska futurismens historia var ett komplext förhållande mellan flera stora grupper, som var och en ansåg sig vara exponenten för "sann" futurism och förde hård polemik med andra föreningar, vilket utmanade den dominerande rollen i denna litterära rörelse. Kampen mellan dem resulterade i strömmar av ömsesidig kritik, som inte på något sätt förenade de enskilda deltagarna i rörelsen, utan tvärtom intensifierade deras fiendskap och isolering. Emellanåt närmar sig eller flyttade medlemmar i olika grupper från en till en annan.

7. Uppror mot de vanliga normerna för poetiskt tal, experimenterande inom rytm, rim, orientering till den talade versen, slagord, affisch. 8. Teknik kult, industristäder.
2. KUBOFUTURISM
Om det poetiska flödet:

Kubofuturism- 1910-talets inriktning inom konst, den mest karakteristiska för den ryska konstnärliga avantgarden under dessa år, som försökte kombinera kubismens principer (sönderdelning av ett objekt i dess beståndsdelar) och futurism (utveckling av ett objekt i den "fjärde dimensionen", det vill säga i tid).

När det gäller rysk futurism, namnen på kubofuturister - deltagare grupp "Gilea"... De kom ihåg för sitt trotsiga beteende och chockerande utseende (Mayakovskys berömda gula jacka, rosa kappor, buntar med rädisor och träskedar i knapphål, målade med okända ansiktsskyltar, chockerande upptåg under föreställningar) och skandalösa manifest och skarpa polemiska attacker mot litterära motståndare, och det faktum att deras led omfattade Vladimir Mayakovsky, den enda futuristen som "inte förföljdes" under sovjettiden.

Gilea är den första futuristiska gruppen. De kallade sig också "Kubofuturister" eller "Willlyane"(detta namn föreslogs av Khlebnikov). Årets grundande anses vara 1908, även om huvudkompositionen bildades 1909-1910 biennium

På 1910 -talet av förra seklet översteg "Gileianernas" popularitet verkligen resten av representanterna för denna litterära rörelse. Kanske för att deras arbete närmast motsvarade avantgardens kanoner.

Kubofuturism anses vara resultatet av det ömsesidiga inflytandet från futuristiska poeter och kubistmålare. Faktum är att litterär futurism var nära förknippad med avantgardistiska konstgrupper på 1910-talet, till exempel Jack of Diamonds, The Donkey's Tail och Youth Union. Den aktiva interaktionen mellan poesi och måleri var naturligtvis en av de viktigaste stimulanserna för bildandet av kubofuturistisk estetik.

Den första gemensamma föreställningen för kubofuturister i pressen var diktsamlingen "The Sadok of Judges", som faktiskt bestämde skapandet av gruppen "Gilea". Bland författarna till almanackan D. och N. Burliuki, Kamensky, Khlebnikov, Guro, Ek. Nizen m.fl. Illustrationer av D. och V. Burliuk.

Idén om uttömning av kulturtraditionen från tidigare århundraden var utgångspunkten för den estetiska plattformen för kubofuturisterna. Deras manifest, som bar den avsiktligt skandalösa titeln "Slap in the face to public taste", blev den programmatiska.

SNAP PUBLIC SMAK

[Från almanackan]

Till dem som läser vår New First Unexpected. Endast vi- vårt ansikte Tid. Tidens horn basunerar oss i ordkonsten. Det förflutna är tätt. Akademin och Pusjkin är mer obegripliga än hieroglyfer. Kasta Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj och så vidare. och så vidare. från modernitetens ångbåt. Som inte kommer att glömma hans den första kärlek, vet inte det sista. Vem, den godtrogna, kommer att vända den sista kärleken till Balmonts parfym otukt? Är det en återspegling av dagens modiga själ? Vem, den fega, kommer att vara rädd för att stjäla pappersrustningen från krigaren Bryusovs svarta frack? Eller finns det gryningar av okända skönheter? Tvätta händerna som har berört det smutsiga slemet från böckerna som skrivits av dessa otaliga Leonids Andreevs. Alla dessa Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sologub, Remizov, Averchenk, Cherny, Kuzmin, Bunin och andra. och så vidare. allt du behöver är en sommarstuga vid floden. En sådan belöning ges av ödet till skräddare. Från höjden av skyskrapor ser vi på deras obetydlighet! .. Vi ordningära rättigheter poeter: 1. För att öka ordförrådet i dess volym godtyckliga och härledda ord (Word-innovation). Och om medanäven i våra rader finns det smutsiga stigmatiseringar av ditt "sunt förnuft" och "god smak", men de är redan vördade över dem för första gången Zarnitsa av det självvalande (självgjorda) ordets nya skönhet. D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Victor Khlebnikov. Moskva, 1912, december.
* Författare fick dachas i byn Peredelkino.
- Speglar innehållet i manifestet verkligen dess titel? Fullt. Alla tidigare samhällsanknytningar förnekas.
- Vad är tonen i manifestet? Skarpt nog. Framtiden står i kontrast med tidigare kulturtraditioner.
- Vad förklarades i manifestet?

Det förklarade avslag på det förflutna konsten, uppmanades att "överge Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj, etc., och så vidare. från vår tids ångbåt ”.

Men trots den ganska hårda tonen och polemiska stilen i manifestet, i almanackan uttryckte många idéer om sätten ytterligare utveckling konst. Bakom författarnas yttre tapperhet låg en seriös inställning till kreativitet. Och den berömda chockerande frasen om Pushkin, som till synes inte tillåter andra tolkningar, förklarades av Khlebnikov, som faktiskt tillhörde på ett helt annat sätt: över Pushkin från XIX -talet ”och lät inte alls chockerande.

- Vilka principer för kubofuturister deklareras i "Slap"?

1. För att öka ordförrådet i dess volym godtyckliga och härledda ord (Words-innovation).

(Det vill säga uppfinningen av nya ord).
2. Till ett oemotståndligt hat mot språket som fanns före dem. (I samband med framväxten av nya ord, avvisning av språket från den "förflutna" eran).

3. Med fasa, ta bort din stolta panna från badkvastarna den krans av krona som du gjort.

(Erkännande är inte det viktigaste. Din kreativitet är billig, och det är också berömmelse).
4. Att stå på blocket av ordet "vi" mitt i ett hav av visslande och förargelse. (Vi är makten. Bakom oss är sanningen. Och trots din förargelse kommer vi inte att avstå från våra principer).
Hur tror du att allmänheten fick ett slag i ansiktet?

Publiceringen av "Slap" uppfattades av allmänheten mestadels negativt, som ett faktum av omoral och dålig smak.

Men kubofuturisterna trodde att publiceringen av denna bok officiellt godkände futurism i Ryssland (även om ordet "futurism" i sig aldrig nämndes i texten). I februari 1913 publicerades Sadok of Judges II på samma förlag.

MANIFEST FRÅN ALMANACH "DOMARNAS GARDEN II"

Genom att hitta alla de principer som anges nedan som helhet uttryckta i den första "kadett av domare" och lägga fram de tidigare ökända och rika futuristerna, överväger vi ändå denna väg vi har gått och lämnar dess utveckling till dem som inte har nyare uppgifter, vi använder någon form av stavning för att fokusera allmän uppmärksamhet på de nya uppgifter som öppnas framför oss.

Vi har för första gången lagt fram nya principer för kreativitet, som är tydliga för oss i följande ordning:

1. Vi slutade överväga ordbyggande och orduttalande enligt grammatiska regler, och började se i bokstäver endast vägledande tal. Vi har lossat syntaxen.

2. Vi började lägga till innehåll i ord genom deras beskrivande och foniska egenskaper.

3. Vi insåg rollen som prefix och suffix.

4. I namn av frihet för personlig slump vi förnekar stavning.

5. Vi kännetecknar substantiv inte bara med adjektiv (som de gjorde främst före oss), utan också med andra delar av talet, även med enskilda bokstäver och siffror:

a) betraktar som en del av ett oskiljaktigt verk sina blottar och vinjetter av kreativ förväntan,

b) i handstil, antagande av en komponent i den poetiska impulsen,

c) i Moskva har vi därför gett ut böcker (autografer) med "självbokstäver".

6. Vi har förstört skiljeteckenän den verbala massans roll framfördes för första gången och förverkligades.

7. Vokaler vi förstår både tid och rum (strävan) konsonanter- måla, ljud, lukt.

8. Vi har brutit rytmerna... Khlebnikov framförde den poetiska dimensionen av det levande talade ordet. Vi slutade leta efter storlekar i läroböcker; varje rörelse ger upphov till en ny fri rytm för poeten.

9. Frontrim (David Burliuk), mittre, omvänd rim (Mayakovsky) utvecklat av oss.

10. Rikheten i poetens ordförråd är hans motivering.
- Vad handlar det om i detta manifest? - Om det i det första manifestet främst handlade om futuristernas ideologi, så handlar det här om poetiska tekniker som kan omsätta dessa idéer i praktiken.
- Under vårt vidare arbete kommer vi att se hur dessa tecken förverkligas i futuristiska författares verk.
- Elevrapport om Velimir Khlebnikov.
Skratt
Åh, skratta, skratta folk!Åh, skratta, skratta folk!Det skrattet med skratt, det där skrattet med skratt,Åh, skratta med ett skratt!Åh, löjligt skratt - skratt av löjligt skratt!Åh, skratta med ett skratt, skratta av det oroliga skrattet!Smeyevo, Smeyevo,Skratta, skratta, skratta, skratta,Skrattande, skrattande.Åh, skratta, skratta folk!Åh, skratta, skratta folk! (1908–1909)
*** Bobaobi sjöng läppar,Veeomi sjöng ögonen,Pieeo sjöng ögonbryn,Lieeei - gestalt sjöngs,Gzi-gzi-gzeo kedjan sjöngs.Så på duken av lite korrespondensUt ur sträckan bodde ansiktet.
(1908–1909)

Khlebnikov, som strävar efter att utvidga gränserna för språket och dess möjligheter, arbetade mycket med skapandet av nya ord. Enligt hans teori förlorar ordet sin semantiska betydelse och får en subjektiv färgning: "Vi förstår vokaler som tid och rum (aspirationens natur), konsonanter - färg, ljud, lukt."

Själva begreppet betydelsen av ett ord från ljudföreningens nivå har nu flyttat till nivåerna av grafiska konstruktioner och kopplingar inom ett ord enligt strukturella särdrag. Den lexikala förnyelsen av litterära texter uppnåddes nu genom att introducera vulgarismer, tekniska termer, uppfinna ovanliga fraser och avvisa skiljetecken. Vissa poeter producerade nya ord från gamla rötter (Khlebnikov, Kamenskij, Gnedov), andra delade dem med rim (Mayakovsky), medan andra, med hjälp av poetisk rytm, gav ord fel stress (Kruchenykh). Allt detta ledde till depoethisering av språket.

Efter de syntaktiska skiftningarna började semantiska skift uppstå. Detta manifesterades i en avsiktlig inkonsekvens av fraser, i ersättningen av ett ord som var nödvändigt i betydelsen med en motsatt i mening.

Diktens visuella inverkan spelade nu en viktig roll. ”Vi började lägga till innehåll i ord enligt deras beskrivande och fonetiska egenskaper.<...>I den personliga frihetens namn förnekar vi stavning. Vi kännetecknar substantivet inte bara med adjektiv ... utan också med andra delar av talet, även med separata bokstäver och siffror. " Poesins väsen har skiftat från frågor om "innehåll" i texten till frågor om "form" ("inte vad, men hur"). För detta använde futuristerna den figurativa konstruktionen av versen, där de aktivt använde metoderna för att rimma inte det sista, utan de inledande orden, liksom interna rim eller hur linjerna ordnades i en "stege".

Framvisande en ökad känsla för ordet, gick futuristerna till absurditet, engagerade i design. De lägger särskild vikt vid ordskapande, till det ”självgjorda ordet”. I programartikeln "Ordet som sådant" gavs abstrakta linjer:

*** Hål bul schyl ubeshur skum du med boo
rl ez
1913
*** Ta sa må
ha ra bau
Sai denna mycket ek
regnbågsgalleria
al

1913

Deras författare, Alexey Eliseevich Kruchenykh(1886-1968) hävdade att "i denna fem-vers finns det mer rysk nationalitet än i all Pushkins poesi." I sina dikter försökte Kruchenykh omsätta idén om ett abstrakt språk i praktiken genom att använda ljud och grafiska ljud. Raderna, åtföljd av författarens förklaring om att orden i dem inte har någon bestämd betydelse, fick skandalös ryktbarhet.

Resultatet av en sådan aktivitet av futuristerna var en aldrig tidigare skådad uppsving i ordskapande, vilket i slutändan ledde till skapandet av teorin om "abstrakt språk" - zaumi.

Zaum var en av de grundläggande kreativa principerna för rysk kubofuturism. I "Deklarationer av ett abstrakt språk" Khlebnikov, G. Petnikov och Kruchenykh definierade essensen av zaum enligt följande: ”Tanke och tal håller inte jämna steg med de inspirerades erfarenheter, därför är artisten fri att uttrycka sig inte bara på ett gemensamt språk ... utan också i hans personliga ... och på ett språk som inte har någon bestämd mening (inte frusen), abstrakt. Ett vanligt språk ansluter, gratis - låter dig uttrycka dig mer fullständigt. Zaum vaknar och ger kreativ fantasi frihet, utan att kränka det med något specifikt. "

Zaum representeras därför antingen av en kombination av ljud som inte har någon mening eller samma ord. Futuristernas innovationer var ursprungliga, men saknade som regel sunt förnuft. M. Wagner konstaterar att ”från en verbal rot skapade futuristerna en hel rad neologismer, som dock inte kom in i det levande, vardagliga språket. Khlebnikov ansågs vara upptäckaren av den verbala Amerika, en poet för poeter. Han hade en subtil känsla av ordet<...>i riktning mot att söka efter nya ord och fraser. Till exempel, från stammen av verbet "kärlek" skapade han 400 nya ord, varav som förväntat inte en enda kom i poetisk användning. "

Rörelsen, som förstärktes, dök dock upp omedelbart massa epigoner och imitatorer, försöker förvandla sina opuser till en het vara på vågen av en fashionabel litterär trend, inte främmande för en slags "modernitet", och glömmer att imitation bara är användbar för studier.

Nikolai Gumilev utforskade futurismen i början av dess början och skrev: ”Vi bevittnar en ny invasion av barbarer, starka i deras talang och fruktansvärda i deras oaktsamhet. Bara framtiden kommer att visa om de är "tyskar" eller ... hunrar, av vilka inte ett spår kommer att finnas kvar. " Tja, idag, efter nästan ett sekel, är det säkert att säga att konsten för många "Budelyans" har stått tidstestet.
3. EGOFUTURISM
Om det poetiska flödet:

"Egofuturism" var en annan sorts rysk futurism, men förutom namnkonsonansen hade han i huvudsak väldigt lite gemensamt med den. Egofuturismens historia som en organiserad rörelse var för kort (från 1911 till början av 1914).

Till skillnad från kubofuturism, som växte ur ett kreativt samhälle med likasinnade, var egofuturism en individuell uppfinning poeten Igor Severyanin.

- Elevrapport om Igor Severyanin.

SEVERYANIN Igor(riktiga namn och efternamn Igor Vasilievich Lotarev) (1887-1941) , Rysk poet. Estetisering av salong-urbana motiv, ett spel av romantisk individualism i samlingar "Loud Boiling Cup" (1913), "Pineapples in Champagne" (1915). Från 1918 bodde han i Estland. Den självbiografiska romanen i vers "Bells of the Cathedral of Feelings" (1925) och samlingen av råd "Medallions" är genomsyrade av kärlek till hemlandet, en nostalgisk känsla av att slits ifrån det.

Han gick in i litteraturen med svårigheter. Börjar med en serie patriotiska dikter, dabbled sedan i poetisk humor och slutligen gick vidare till lyrisk poesi. Tidningar och tidskrifter publicerade dock inte heller den unga författarens texter. Efter att ha publicerats 1904-1912. på egen bekostnad 35 poetiska broschyrer fick Severyanin aldrig den önskade berömmelsen.

Framgången kom från en oväntad håll. År 1910 talade Leo Tolstoy indignerat om den moderna poesins obetydlighet och nämnde som exempel några rader från Severyanins bok Intuitive Colors ("Stick in en korkskruv i korkens elasticitet, och kvinnors blick kommer inte att vara blyg.") . Därefter förklarade poeten gärna att dikten var satirisk och ironisk, men Tolstoy tog och tolkade den på allvar. ”Moskvas tidningar underrättade omedelbart alla om detta, varefter den helryska pressen höjde ett yl och vild tutt, vilket gjorde att jag omedelbart blev känd i hela landet! - skrev han i sina memoarer. - Sedan dess har var och en av mina broschyrer blivit noggrant kommenterade av kritik på alla sätt och med Tolstojs lätta hand ... alla som inte var lata började skälla på mig. Tidningarna började villigt publicera mina dikter, arrangörerna av välgörenhetskvällarna bjöd mig starkt att ta del av dem ... "

*** Jag, geni Igor Severyanin, Berusad av sin seger: Jag är alltid på skärmen! Jag är helt godkänd!

För att konsolidera framgången, och möjligen i syfte att skapa en teoretisk grund för hans poesi, vars ideologiska och materiella grund var diktarens vanligaste motstånd mot publiken, Severyanin, tillsammans med K. Olympov (son till poeten KM Fofanov), grundades 1911 i Sankt Petersburg-cirkeln "Ego", varifrån faktiskt egofuturismen började. Ordet översatt från latin som betyder "Jag är framtiden" dök först upp i titeln på Severyanins samling "Prologue. Egofuturism. Poesi grandos. Apotheos anteckningsbok för tredje volymen "(1911).

Till skillnad från kubofuturisterna, som hade tydliga mål (en attack mot symbolismens positioner) och försökte underbygga dem i sina manifest, hade Severyanin inte ett specifikt kreativt program eller ville inte göra det offentligt. Som han själv senare erinrade om: ”Till skillnad från Marinetti -skolan lade jag till detta ord [futurism] prefixet” ego ”och inom parentes” universal ”...

Parterna i min ego-futurism var: 1. Själen är den enda sanningen. 2. Självbekräftelse av personlighet. 3. Sökandet efter det nya utan att avvisa det gamla. 4. Meningsfulla neologismer. 5. Djärva bilder, epitet, assonanser och dissonanser. 6. Kämpa mot "stereotyper" och "skärmsläckare". 7. Olika mätare ”.
Till och med en enkel jämförelse av dessa påståenden med manifest från kubofuturisterna visar det detta "program" innehåller inga teoretiska innovationer. I den utropar Severyanin sig själv som den enda poetiska personligheten. Han står i spetsen för den nya trenden som han skapade och motsätter sig initialt sig själv mot litterära medarbetare. Det vill säga att gruppens oundvikliga upplösning förutbestämdes av själva skapandet. Och det är inte förvånande att detta hände snart. I ego-futurismen fanns allt: både ekon av modernitet och nya, men blyga, ordskapande ("poesi", "kaloshit", "mediocrity", "olilien" och så vidare), och lyckades hitta nya rytmer till förmedla den uppmätta svängningen av bilfjädrar ("Den eleganta vagnen" i Severyanin), och en märklig för en futuristisk beundran för salongverserna av M. Lokhvitskaya och K. Fofanov, men framför allt kärlek till restauranger, boudoirer<...>cafe-shantans, som har blivit ett inhemskt element för Severyanin. Förutom Igor Severyanin (som snart gav upp ego-futurismen) gav denna trend inte en enda ljus poet. " Severyanin förblev den enda ego-futuristen som gick in i den ryska poesins historia. Hans dikter, för all sin pretentiöshet och ofta vulgaritet, utmärktes av ovillkorlig melodiöshet, klanglighet och lätthet. Nordlänningen var utan tvekan en mästerlig mästare i ordet. Hans rim var ovanligt fräscha, djärva och överraskande harmoniska: "i kvällsluften - det finns känsliga rosor i den!", "Längs sjöns vågor - som liv utan svavelrosor", etc. Severyanins böcker och konserter, tillsammans med bio och zigenarromantik, blev ett faktum för masskulturen i början av seklet. Samlingen med hans dikter "The Loud Boiling Cup", som åtföljdes av ett entusiastiskt förord ​​av Fyodor Sologub, vann oöverträffat erkännande från läsare och gick igenom nio upplagor 1913 till 1915! Under dessa år var Severianens ära på avgudadyrkan. Diktkvällarna sprudlade av en entusiastisk publik, diktsamlingar utfärdades i stort antal och knäppte ihop som smör. Severyanin var särskilt framgångsrik med sina "poesikonserter", med vilka han reste nästan över hela Ryssland, och efter emigration uppträdde han i Europa.
Poetens arbete (som faktiskt hans personlighet) framkallade de mest polära bedömningarna - från absolut avslag till entusiastisk gudstjänst. Utbudet av kritiska åsikter var extremt stort. En stor samling analytiska artiklar publicerades till och med, helt tillägnad hans poesi - en publikation utan motstycke i sig: ingen av de berömda poeterna, hans samtidiga (varken Blok eller Bryusov eller Balmont) fick en sådan bok. I sin ungdom ansåg många lysande poeter som inte tillhörde någon grupp vara ego-futurister, till exempel A. Vertinsky, som stilmässigt visade en viss affinitet med Severyanins "ironiska texter".
Uvertyr i champagne! Fantastiskt gott, mousserande, kryddigt!Jag är i något norskt! Jag är helt inne på något Spanska! Jag inspireras impulsivt! och ta upp pennan!
Ljudet av flygplan! kör bilar!Vindpipa för snabbtåg! Boer -vingen!Någon kyssas här! någon misshandlades där!Ananas i champagne är kvällarnas puls!
I en grupp nervösa tjejer, i en akut damsamhälleJag kommer att förvandla livets tragedi till en drömfars ...Ananas i champagne! Ananas i champagne! Från Moskva till Nagasaki! från New York - till mars! 1915. Januari Petrograd
- Så, låt oss sammanfatta. Lyckades futuristerna, eller snarare kubofuturisterna, kasta Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj av vår tids ångbåt?- Nej. Vi har inte glömt litteraturens traditioner, liksom några av futuristerna som använde ganska klassiska tekniker i sitt arbete. Men de satte sina spår i rysk litteraturhistoria.
- Kan futuristerna kallas innovatörer? (Innovatör- den som introducerar och implementerar nya, progressiva principer, idéer, tekniker inom alla verksamhetsområden.) - Självklart. De har tagit med många progressiva idéer i sitt arbete. Och även om några av teknikerna inte hittade något svar bland massorna, används många av teknikerna fortfarande av poeter än idag.
Läxa: 1. Lär dig futurismens principer. 2. Vet biografisk information om Igor Severyanin. 3. Lär dig en dikt av Igor Severyanin ("Ananas i champagne", "Det var vid havet ...") eller Velimir Khlebnikov ("Förbannelsen med skratt", "Bobaobi sjöng läppar ...").
Ytterligare material Minnen från samtida om valet av Poeten King
Sol. Rozhdestvensky (1895-1977) om poesikvällar: Poeten dök upp på scenen i en lång korpfärgad kappa smal i midjan. Han höll sig upprätt, tittade lite nedåt i hallen och skakade ibland de svarta, krullade lockarna som hängde över pannan. Ansiktet är smalt, enligt Mayakovskijs ord, långsträckt "likörglas" ("Ett moln i byxor"). Han lade händerna bakom ryggen eller korsade dem på bröstet nära en grönskande orkidé i knapphålet och började med en dödlig röst, mer och mer med en sångsång, i en speciell kadens som bara var inneboende för honom, med blekning, höjningar och en skarpt avbrott i en poetisk linje för att varva ner en boll av ovanliga, på sitt eget sätt ljusa, men mycket ofta smaklösa fraser. En minut senare tog han helt upp allmänhetens vakande uppmärksamhet. Ett dämpande, absorberande motiv, nära de vanliga intonationerna av en pseudo-zigenare, salong-borgerlig romantik, kom fram från den uppmätta halveringstiden. Det enda som saknades var gitarrackorden. Den melankoliskt berusande melodin av halvsjungande, halvsångande, fascinerande och hypnotiserande fängslade lyssnarna. Hon lugnar deras uppmärksamhet på de rytmiska vågorna i hennes modulerande röst hela tiden ...
Kröningshistoria: Stor aula på Polytekniska museet under de första postrevolutionära åren blev det den mest populära tribunen för modern poesi. Naturligtvis, i det, som tidigare, lästes naturvetenskapliga föreläsningar, debatter hölls om ämnen som oroar samhället, man kan åtminstone namnge debatterna om A.V. Lunacharsky med chefen för Renovationist Church, Metropolitan A.I. publiken för yrkeshögskolan Muskoviternas museum samlade poesi. Kvällar arrangerades för enskilda författare och poeter - V.V. Mayakovsky, A.A. Blok, S.A. Yesenin; uppträdanden hölls av en grupp poeter förenade med gemensamma kreativa principer - futurister, imagister och andra. Men särskild uppmärksamhet lockades av kollektiva kvällar, där poeter från olika skolor och trender uppträdde. Den första av de ljusaste och mest minnesvärda kvällarna, vars minnen fortfarande kan höras nu, var kvällen 27 februari 1918 - Val av poeten.
Spassky S.V. Mayakovsky i samtidens memoarer, sid. 169-170 Hallen var fullpackad. Poeterna passerade i en lång rad. Scenen var trång som en spårvagn. Högtalarna var trånga, ungdomen som inte passade i gången stod. Läsarna tittades direkt i munnen. Mayakovsky stack ut över mängden. Han läste revolutionen och kunde knappt vifta med händerna. Han tvingade sig att lyssna och blockerade konversationen och bruset. Ju fler människor det var, ju mer fritt han läste, desto mer fullständigt fångades han och fördes bort. Han kastade ord till de högsta leden, skyndade sig att uppfylla sin deadline. Men han var inte ”kungen”. Nordlänningen kom i slutet av programmet. Här var han i sin vanliga kappa. Stående i en konstnärlig, stel och "fristående". Jag gick till scenen, sjöng gamla dikter från "Cupen". Efter att ha uppfyllt kontraktet lämnade han. Räkningen av anteckningar började. Mayakovsky sprang ut på scenen och återvände till den konstnärliga scenen och blinkade med ögonen. Han lägger inte så stor vikt vid resultatet, men han blev fortfarande med på spelet. Påverkad av hans eviga passion, passion för alla slags tävlingar. - Bara jag och Severyanin. Till min vänster, till honom till höger. Severyanin samlade lite fler anteckningar än Mayakovsky. Den tredje var Vasily Kamensky. En del av allmänheten gjorde en skandal. Futuristerna förklarade valet ogiltiga. Några dagar senare släppte Severyanin en samling med sin nya titel på omslaget. Och futuristerna iscensatte en kväll under parollen "Down with all the kings".
Nikulin Lev. Åren i vårt liv. M.: Moskva -arbetare, 1966, sid. 128-130 Efter valet skämtade Mayakovskij ganska försiktigt om hans "poetiska majestät", men det verkade för mig som att Severyanins framgång var obehaglig för honom. Jag berättade för honom att publikens sammansättning var speciell, och denna publik blev hypnotiserad av sättet att läsa Severyanin, med denna publik skulle han ha varit framgångsrik under alla omständigheter.
Litteratur: 1. Rysk litteratur XX -talet. Årskurs 11: Lärobok för utbildningsinstitutioner: i 2 delar. Del 1 // V.V. Agenosov och andra; Under. red. V.V. Agenosov. - 6: e upplagan, Stereotyp. - M., Bustard, 2001. 2. Rysk litteratur XX -talet. 11 cl. Metod. rekommendationer för lärare /; Under. red. V.V. Agenosov. - 3: e upplagan, Stereotyp. - M.: Bustard, 2002. 3. Egorova N.V., Zolotoreva I.V. Lektionens utveckling i rysk litteratur, XX -talet. Årskurs 11. Första halvåret. - 3: e upplagan, Isp. och lägg till. - M.: VAKO, 2004. 4. Igor Severyanin. Dikter. - M.: AST: AST Moskva: Transitkniga, 2006. 5. V.V. Mayakovsky. Verkar i två volymer. T. 1. Moskva: Pravda, 1988. 6. Rysk poesi från "Silveråldern", 1890-1917: Antologi. - M.: Nauka, 1993. 7. Elektronisk resurs: Rysk litteraturhistoria från XX -talet. http://www.hi-edu.ru/e-books/xbook046/01/index.html?part-010.htm

Gruppen av ego-futuristiska poeter, som gav sig till känna 1911 i Sankt Petersburg, leddes av Igor Severyanin... Det inkluderade G. Ivanov, K. Olympov, I. Ignatiev, V. Gnedov och andra. "Ego" i översättning från lat. - "jag". I centrum för den ego-futuristiska poetens kreativitet står hans "jag", hans personlighet.

Ära av Igor Severyanin, en av de mest populära poeterna under silveråldern, var vid en tid "allestädes närvarande" (Severyanins neologism). Hans böcker "The Boiling Cup" (1913), "Zlatolira" (1914), "Ananas i Champagne" (1915) och andra talades om överallt. Hans uppträdanden i ryska städer - "poesikonserter" (det fanns cirka 100 av dem under perioden 1913 till 1917) lockade publiken med ständig framgång.

Det finns intressanta fakta i den ryska litteraturens historia under 1900 -talet: 1918 i Moskva, vid en poesikväll på Polytechnic Museum, blev Igor Severyanin erkänd som poeternas kung, andraplatsen gavs till V. Mayakovsky, tredje gick till K. Balmont. I. Severyanin, som det passar en kung, publicerar det poetiska "kungens rescript". Vinnaren är kungligt generös och storslagen, han förlåter och välsignar alla:

Från och med nu är min kappa violett, Beret sammet i silver: jag är vald till poeternas kung Till avund av tråkiga midger. Jag är så stor och så säker på mig själv - så övertygad om att jag kommer att förlåta alla och för varje tro som jag respektfullt kommer att böja mig ... ... Jag blev vald till poeternas kung, - Låt det bli lätt för mina undersåtar! 1918

Om utseendet ego-futurism I. Severyanin tillkännagav 1911, och i januari 1912 skickade han sitt program "Academy of Ego-Poetry (Universal Futurism)" till redaktörerna för ett antal tidningar, där K. Fofanov och M. Lokhvitskaya kallades föregångarna till ego- futurism, och som teoretiska grunder Intuition och egoism utropades (Programmet undertecknades av I. Severyanin, K. Olympov (K. Fofanov), G. Ivanov, Graal-Aprilsky (S. Petrov). "Parollen för min ego-futurism", skrev Severyanin i hans memoarer, "var: 1. Själen är den enda kraften 2. Självbekräftelse av personligheten 3. Sökandet efter det nya utan att avvisa det gamla 4. Meningsfulla neologismer 5. Djärva bilder, epitet, assonanser och dissonanser 6. Strid mot "stereotyper" och "skärmsläckare." 7. Olika mätare "2. Gruppens litterära program, som vi kan se, var ganska vagt. Det finns inget behov av att prata allvar om den litterära rörelse som leds av I. Severyanin. Gruppen sönderdelades mycket snabbt. Ego ", med tanke på" min ego -futurism uppdrag fullbordat ":" Jag, - för ett år sedan, - sa: "Jag kommer!" / Året blinkade, och nu - det är jag! "

På något sätt närmade sig Severyanin kubofuturisterna. År 1914 uppträdde I. Severyanin tillsammans med kubofuturister i södra Ryssland och deltog i den så kallade "Olympiaden för futurism" (1914). Men samarbetet med kubofuturisterna visade sig vara kortvarigt och 1914 skildes nordborna med dem.

Precis som andra futurister hyllade Severyanin i sina dikter de tekniska prestationerna under det nya seklet, fokuserat på livets snabba takt. Men hans urbanism var mer av en yttre karaktär och hade en salongskugga av komfort och elegans:

Uvertyr Ananas i champagne! Ananas i champagne! Otroligt gott, mousserande, kryddigt! Jag är i något norskt! Jag är allt på något spanskt! Jag inspireras impulsivt! Och jag tar upp pennan! Ljudet av flygplan! Racerbilar! Vindpipa för snabbtåg! Glidvinge! Någon kyssas här! Någon misshandlades där! Ananas i champagne är kvällarnas puls! I en grupp nervösa tjejer, i ett skarpt damsamhälle, kommer jag att förvandla livets tragedi till en fars-dröm ... Ananas i champagne! Ananas i champagne! Från Moskva till Nagasaki! Från New York till Mars! Januari 1915 Petrograd

Liksom andra futurister har Severyanin många neologismer, men de är "meningsfulla", utsökt tillgängliga, och poeten missbrukar dem aldrig (jfr vind-visselpipa, vingfluga). Om Moskva-futuristerna skrev han ogillande: "... i sitt ordskapande uppnådde de ofta fullständig absurditet och smaklöshet, i kampen mot estetikens kanoner använde de motbjudande och helt enkelt oanständiga uttryck." En märklig chic av Severyanins poesi gavs av neologismer med främmande rötter och suffixer, förtrollande med deras extravagans och förde in i en utsökt exotisk värld:

Kenzel I en bullrig moire -klänning, i en bullrig moire -klänning. Längs olunnaya -gränden passerar du havet ... Din klänning är utsökt, din talma är azurblå. Och den sandiga vägen från lövverket är sönderriven - Som spindeltassar, som jaguarpäls. För en sofistikerad kvinna är natten alltid en nygift ... Kärleksuppryckelse är ödesbestämd för dig ... I en bullrig moire -klänning, i en bullrig moire -klänning - du är så estetisk, du är så elegant ... Men som är älskare! Och blir det en match för dig? Vik dina ben med en dyr jaguarpläd, Och, sitta bekvämt i en bensinlandaulett, överlåta ditt liv till en pojke i en gummimac, och blunda med din jasminklänning - En bullrig moire -klänning, en bullrig moire -klänning! .. 1911

Severyanin, som alla futurister, hade en tendens att chocka, förvåna läsaren och hävda sig själv. Detta är särskilt tydligt i hans dikt "Epilog" (ett slags "gul jacka" Severyanin):

Jag, geni Igor-Severyanin, berusad av min seger: jag är alltid på skärmen! Jag är helhjärtat godkänd! .. Jag, - för ett år sedan, - sa: "Jag kommer!" Året blinkade och här är jag! Bland vänner mognade jag Judas, men jag avvisade honom inte, men - hämnd ... Vi var fyra, men Min styrka, en, växte. Hon bad inte om stöd Och växte inte upp från datumet ... 1912

Igor Severyanin, liksom andra futurister, var irriterad över vulgariteten i världen runt honom. Detta är en dikt med en oxymorontitel "I det lysande mörkret":

I smoking, klädda i eleganta, högsamhällsboobies I prinsens salong som de tändes på var deras ansikten förbluffade. Jag log tätt, mindes sarkastiskt om krut: Tristess blåste upp av ett oväntat neopoetiskt motiv. Varje rad är ett slag i ansiktet. Min röst är hånfull. Rim består av kakor. Det verkar som att språket är assonans. Jag föraktar dig ivrigt, dina tråkiga excellenser, och föraktande, jag räknar med världsresonans! Strålande publik, du är förvirrad av glans! Dold för dig, ovärdig, framtidshorisont! Dämpa dina herrar! Vid Severyanins tid borde du veta att både Blok och Balmont låg bakom Pushkin. 1913

Igor Severyanin försökte dock inte, till skillnad från kubofuturisterna, bryta med det förflutnas kultur och "kasta Pusjkin av modernitetens skepp". Han ansåg att både Pushkin och Blok borde vara kända även "vid tidpunkten för Severyanin" 3.

Kritik, och detta har blivit en vanlig, noterade sättet, boudoiren för Igor Severyanins poesi, dess restaurangkaraktär och vulgära sofistikering, salongdandyism och extravagans. Frånvaron av ett "tema" i I. Severyanins poesi oroade A. Blok: "Där han går kan man ännu inte säga vad som kommer att hända med honom: han har inget tema. Gud välsigne honom."

Kanske var besvären hos Severyanins samtidiga inte ogrundade: Severyanins dikter kännetecknas av en viss manérism, och boudoir och dandyism. Det var allt där. Till exempel hans berömda "minionettdikt" "Det var vid havet":

Det var vid havet, där öppet skum, där stadsvagnen är sällsynt ... Drottningen lekte - i slottstornen - Chopin, och när han lyssnade på Chopin blev sidan kär i henne. Allt var mycket enkelt, allt var mycket trevligt; Drottningen bad om att skära granatäpplen; Och hon gav hälften, och sidan försvann, Och sidan blev kär, allt i sonaternas motiv. Och så gav hon upp sig själv, gav sig själv dundrande, Innan soluppgången sov damen som en slav ... Det var vid havet, där vågen var turkos, där öppet skum och sidans sonata. Februari 1910

I. Severyanin hade passionerade beundrare (ännu mer passionerade beundrare), det fanns de som inte accepterade hans dikter, skapade parodier på dem. Poeten A. Shiryaevets, samtida till I. Severyanin, skrev en underbar parodi på dikten "Det var vid havet ..."

Det var vid havet, där det azurblå skummet ... Det var nära torget där de äter yoghurt, Var är fruktvattnet, det var igår. Där sa Glasha till mig: "Åh, jag lovar att jag kommer att bli din! Och jag lovar att min mamma är väldigt snäll!" Men vad har mamman att göra med det? - sa jag och bleknade. Åh, det är omöjligt utan en mamma - jag är poet och estet! Men Glasha svarade: "Jag vågar inte utan min mamma. Jag blir din med min mamma, men utan min mamma - nej!" Och hon gick utan att säga hejdå, utan att ha avslutat yoghurten, och fram till gryningen blev jag förtryckt av bluesen. Jag ville genom dekret, inga präster, ingen mamma. Så jag skildes med Glasha. Det var igår. 1918

Även om Severyanins anklagelser till stor del var berättigade, var allt i verkligheten mycket mer komplicerat, och hans arbete kan knappast reduceras till salongdandyism. Man kan inte annat än att se ironin, selvironin hos en intelligent poet i poesin. Nordlänningen själv kallade sin ära "tvetydig", beklagade att de i sina dikter ofta inte såg vad han ville. I dikten "Ambiguous Glory" skrev han:

De letade efter vulgaritet i mig, saknade en sak ur sikte: När allt kommer omkring, den som målar en ruta, skriver han med en fyrkantig pensel.

Ja, Severyanin talade ofta på salongpublikens språk i sina dikter, men det betyder inte att det var poeten själv, att det var hans - poetens - röst. Åtminstone hans "enda" röst. En analogi med hjältarna i M. Zoshchenkos berättelser och Zoshchenko själv, som samtida kritik inte ville skilja åt, skulle vara lämplig här. Kärnan i I. Severyanins poesi är annorlunda - i den subtila lyriken, i utsökt elegans, i en fantastisk rytmkänsla och i något som i allmänhet är svårt att definiera, eftersom vi talar om poesi. Oavsett hur kritiker behandlar den ökända "Ananas i champagne!" Det går inte att avfärda. Severyanins texter är inte tyngda av moralisering, de är långt ifrån filosofiska insikter. Tja, å andra sidan är Severyanin en subtil textförfattare, som fantastiskt känner naturen, skönheten, människosjälen i dess olika manifestationer och upplevelser.

År 1918, i dikten "Introduktion", skrev I. Severyanin direkt om sig själv som poet utan tendenser och även utan särskild mening:

Jag är en näktergal: jag har inga tendenser Och utan mycket djup ... Men oavsett om de är äldste eller bebisar, - De kommer att förstå mig, vårens sångare. Jag är en näktergal, jag är en seroptichka 4, men låten är min regnbåge. Jag har en vana: Att locka alla till ett främmande land. Jag är en näktergal! Vad behöver jag en kritiker med all sin himmelskhet? - Se, gris, glädje i tråget, och inte i grenarnas roulad! Jag är en näktergal, och förutom låtar finns det ingen annan nytta av mig. Jag är så meningslöst underbar att betydelsen böjde sig för mig! Mars 1918 Toila

I. Severyanin är också känd som författaren till tysta, smärtsamma rader om Ryssland, om hans öde. Efter revolutionen hamnade Severyanin i Estland, där han bodde fram till sin död 1941. "Jag är ingen emigrant eller flykting. Jag är bara sommarboende", sa I. Severyanin om sig själv. Utomlands gav han ut sjutton diktsamlingar, men de kom ut i små upplagor, toppen av poetens berömmelse lämnades kvar, tidigare Ryssland. År 1925 skrevs det åtminstone berömd dikt I. Severyanin "Classic Roses":

Vad bra, hur fräscha rosorna var i min trädgård! Hur de förförde mina ögon! Hur jag bad för vårfrosten Rör inte dem med en kall hand! Myatlev 1843 I de dagar då drömmar svärmade i människors hjärtan, genomskinliga och tydliga, hur goda, hur fräscha var inte min kärleks rosor och härlighet och vår! Somrarna har gått, och tårar rinner överallt ... Det finns varken land eller de som bodde på landet ... Hur bra, hur fräscha var inte minnen från den gångna dagen! Men dagarna går - åskväderna har redan lagt sig. Tillbaka till huset Ryssland letar efter en väg ... Hur bra, hur färska rosorna kommer att bli, kastade i min kista av mitt land! 1925

Medan kubofuturisterna roade och upprörde Moskva "åskade" Igor Severyanin i S: t Petersburg, enligt akademikern M.L. Gasparova, "med ett underbart öra och en underbar brist på smak." Han och poeterna förenade runt honom kallade sig själv-futurister. Liksom sina Moskva-bröder, drog inte egofuturisterna undan frank självreklam och skandalösa upptåg. I sina litterära deklarationer (den första dök upp 1912) hyllade de "universell egoism". Därav namnet - "ego -futurism" (det är översatt från latin - "jag").

Jag är ett geni Igor Severyanin,

Berusad av sin seger:

Jag är alltid upprymd!

Jag är helhjärtat godkänd!

I. Severyanin. "Epilog, 1912

Den allmänna läsaren har bemästrat dessa rader mycket bättre än andra Severyanins dikter, som Osip Mandelstam beundrade med "lätt entusiasm och torr munterhet":

På öringfloden, i norra provinsen,

I båten, på en grå kväll, skjut inte änderna:

Välsignade höstkvällens reflektioner

I norra provinsen, på öringfloden.

På öringfloden i darrande asp

Drömmer bra under branta åror.

Kvällen är kall. Robins sover kallt.

båten galopperar hala med höga vass.

På bankinsättningen blommade lin av mimoser,

Och öringar är kvicka i floden med nåd.

"Nareke Trout", 1911

Varje futuristisk grupp (förutom kubo- och egofuturisterna, det fanns andra) ansåg sig vara den enda exponenten för sann futurism, och resten var bedragare. Men den "gemensamma fienden" - borgarklassen och anhängare av klassisk konst - tvingade dem ibland att förena sig. Så, uppmuntrade av den hype som väcktes kring "Slap in the Face to Public Taste", för att befästa sin framgång, beslutade kubofuturisterna att arrangera en stor rundtur i Rysslands städer och städer tillsammans med den nyligen svurna fienden Igor Severyanin och poeterna i hans grupp. När de talade i provinserna hånade de med glädje åt den blyga allmänheten, som om de betalade dem för åren med sin egen växtlighet och förnedring. Graden av hot mot provinsinvånarna med upptåg från bråkmakarna-futuristerna vittnar vältaligt genom en anteckning i tidningen Kievskaya Mysl: ”I går ägde den första uppträdandet av berömda futurister rum: Burliuk, Kamensky, Mayakovsky. 25 distriktsvakter, 60 poliser inne i teatern och 50 ryttare nära teatern. "

Futuristernas innovationer är ursprungliga, men som regel saknar de sunt förnuft. Så i en av futuristernas deklarationer listas följande "postulat" som "nya poesiens uppgifter":

1. Upprätta skillnaden mellan skaparen och spionen.

2. Kämpa mot mekanik och temporalitet.

3. Utvidgning av bedömningen av det vackra bortom medvetandets gränser (relativitetens princip).

4. Godkännande av kunskapsteorin som kriterium.

Förening av det så kallade "materialet" och mycket mer.

Naturligtvis kan man inte jämställa futuristernas teoretiska positioner i sina kollektiva deklarationer och var och en av poeternas poetiska praktik separat. De påpekade själva att förverkligandet av deras huvudparoll - "självupplyst ord" - dvs. de gick "på olika sätt".

Futurister demonstrerade sin slarv när det gäller idéer, förespråkade frigörandet av det poetiska ordet från ideologi; men detta hindrade inte alls varje futuristisk poet från att uttrycka sina egna ganska bestämda idéer.

Om vi ​​tar futurismens två extrema poler - Severyanin och Mayakovsky, är det lätt att föreställa sig hur stor amplituden av ideologiska fluktuationer var inom denna trend. Men även detta avslöjar fortfarande inte det fulla djupet av futurismens ideologiska motsättningar. Khlebnikovs förnekande av staden och den kapitalistiska civilisationen tog helt andra former än till exempel Kamenskys. I den tidiga Khlebnikov ser vi tydligt uttalade Slavofila tendenser, medan Kamenskij motsätter sig det gamla ruset mot staden, drar sig mot bondefolklore. Gravitation mot folklore kan hittas i Khlebnikov och Kruchenykh, men med dem uttrycks detta mycket mindre tydligt och bestämmer inte alls huvudriktningen för deras arbete under den tidiga perioden. Khlebnikovs anti-urbanism återspeglades i alla hans poetik; i hans "zaumi" ser vi en önskan att återuppliva gamla ryska språkliga former, att återuppliva arkaiska vändningar. Här är en typisk quatrain från Khlebnikovs dikt "War - Death":

Dum och dum

Kallar det krävande väsendet

Men med ett nytt svärd

Framtiden kommer att svara honom.

Khlebnikov efterlyser att sökandet efter språkliga former ska gå in i medeltiden, djupt in i rysk historia, för att gå över 1800 -talet, vilket kränkte det ryska språkets originalitet. "Vi blir kränkta av snedvridningen av ryska verb med översatta betydelser", skriver han i ett av sina manifest 1914. "Vi kräver att Pushkins dammar och Tolstojs högar öppnas för vattenfallen och strömmarna på de montenegrinska sidorna av det ryska språket. " Khlebnikovs poetiska slavofilis är organiskt främmande för Mayakovsky, som i sitt tidiga arbete återspeglade innehållet och tempot i det moderna stadslivet. Men Mayakovskij fördömer samtidigt ägarna till den moderna staden, protesterar mot kapitalismen, förvränger och skändar den mänskliga personligheten.

Från och med 1913 dök en ny generation av futurister upp på den litterära scenen. De mest kända bland dem var Boris Pasternak och Nikolai Aseev. År 1914 skapade de tillsammans med Sergej Bobrov Bozhidar (Bogdan Gordeev) gruppen Centrifuga. Men futuristerna i det "första samtalet" försvagade inte heller deras kreativa aktivitet.

Alexey Kruchenykh, tillsammans med en grupp konstnärer, gav ut många futuristiska häften och böcker. Mayakovsky, efter eget erkännande, var det 1914 som han kände sig som en mästare: "Jag kan behärska ämnet." Och Khlebnikov skrev 1913 en av hans bästa dikter, Landsbygdens vänskap.

I mars 1914 publicerades, tack vare David Burliuks ansträngningar, The First Journal of Russian Futurists, som sammanförde medlemmar i nästan alla futuristiska grupper.

Antologin, utarbetad av forskarna vid Institute of World Literature uppkallad efter Gorkij, presenterar de främsta ryska futuristiska grupperna, liksom minnen från deras samtid. Materialen är ordnade enligt principen "från teori till praktik", det vill säga att första manifest och kritiska artiklar från varje futuristförening ges och sedan konstverk - bara på detta sätt kan konstperioden logiskt representeras, när för att utöva konstnärlig praxis var det nödvändigt att förutbestämma dess teoretiska grund.

Sammanställarna listar allt som fanns från 1909 till 1919. futuristiska litterära föreningar, allt från ego-futurister och kubofuturister med det angränsande konstnärliga "Ungdomsförbundet" och slutar med "tillfälliga" (med accent på den första stavelsen) poetiska grupper "Poetry Mezzanine", "Centrifuge" och "Letorei " - alla senare antingen sammanslagna med kubofuturister, eller helt enkelt" upplösta ".

Det är omöjligt att föreställa sig futurister utan kritik av hela den tidigare litterära processen, och för de flesta av dem var "programopuser" viktigare än kreativiteten själv. Men i princip - det fullständiga förnekandet av det förflutna litteraturen och tanken på "innan allt nytt förbleknar" - var långt ifrån nytt i litteraturhistorien. Man kan komma ihåg den första ryska futuristen och "brytaren" av den poetiska rytmen, Gavrila Romanovich Derzhavin, från vilken, oväntat för sig själv, "Gilean" lånade mycket, och sedan RAPPovets, Mayakovsky. Eller romantiker från början av 1800-talet, som satte sig som mål att förneka klassicismens kanoner och återvända till djupt populära mytskapande och heliga ordbilder. Men de närmaste föregångarna till rysk futurism i tid var alla samma utlänningar - de franska "förbannade poeterna" och de italienska futuristerna under ledning av Filippo Tommaso Marinetti, som förkunnade poetisk militarism och patriotism. Men rysk futurism, efter att ha "engagerat sig" där, blev ändå ett i grunden ryskt fenomen. Inte konstigt att Alexander Blok, "en extern observatör", bedömde honom på detta sätt: "Han<футуризм>återspeglade i sin dimmiga spegel en slags glad fasa som sitter i den ryska själen och som många "perspektiva" och mycket intelligenta människor inte gissade om.<"Акмеизм" же>han återspeglade ingenting i sig själv, för han bar inte några kära "stormar och anfall ..." Vi kan med rätta säga att ryska innovatörer lånat från italienarna endast en del av urbanismen (Mayakovsky, Shershenevich och Konstantin Bolshakov - de enda tre - hävdade litteraturens framtida kosmopolitism med parallell utveckling i nuet, men de övergav inte de ursprungligen ryska egenskaperna hos rörelsen och förnekade dess kontinuitet från italienska). Och, naturligtvis, den yttre, "reklam" betydelsen är chockerande.

För det första, det chockerande offentliga utseendet på kubofuturister - gula jackor, rosa kappor, bunkor av rädisor i knapphål och ansikten målade med okända tecken. Eller en lila kappa och en silverfärgad sammet basker av "Poetenes konung", ego-futuristen Igor Severyanin.

För det andra, distributionen av deras samlingar enligt "broschyr" -principen: Burliuk-bröderna kom en gång med ett mycket fromt utseende till det "mystiskt-symbolistiska" mötet i Vyach.Ivanov, och efter deras besök var varje medlem i föreningen förvirrad tog ur fickan den första futuristiska boken "The Trap of Judges" som orsakade effekten av en sprängande smällare; och Velimir Khlebnikov med en oskyldig luft rusade runt i restaurangernas hallar och lade ut på borden "Slap in the Face to Public Taste" som en lunchmeny.

För det tredje, de berömda offentliga läsningarna och framträdandena av futuristerna, som började med ord som: "Det är tråkigt ... gå bort!"

Men den berömda chockerande principfrasen från "Slap in the Face ...": "Throw Pushkin and others from the Ship of Modernity", som tycks ha en tydlig och ovillkorlig innebörd, tolkades av dess författare, Khlebnikov, i en något annorlunda sätt: "Budetlyanin är Pusjkin i täckningen av andra världskriget, i det nya seklets mantel, lär ut århundradets rätt att skratta åt Pusjkin på XIX-talet" och övergick redan i icke-epatage.

De fullständiga rimmen var slutligen slitna och "raderade" - de ersattes av assonanser och ljudtips. "Vi är för att rimmet inte ska vara en räkning, utan en stick", brukade Kruchenykh säga. Futurister "pressade isär" rytmen, uppfann ord som borde "leda" ett nytt världsspråk. Varför finns det ord - hela världens tillstånd måste förändras! Det är därför revolutionen omfamnades så aktivt av dem - kubofuturisterna, "kollektivisterna" trodde på den förestående ankomst av en ny, andlig, värld efter sociala förändringar ... "Vi är Globens regering!" - skrev Velimir Khlebnikov på varje pappersark med sina dikter. Allt var så nytt, så fräscht och därför roligt. Men samtidigt - djupt allvarligt, eftersom futurism är själva förändringsfaktorn. Futurism, förkroppsligad i livet, upphör automatiskt att vara futurism. Detta är just dess sjuklighet, men samtidigt en frisk, "ny ande", som kan förstöra den förfallna, föråldrade ålderdomen ... Som Vadim Shershenevich skrev: "Om strömmen föregår sociala katastrofer, ingår den i litteraturhistoria som en milstolpe. Om den följer en social förändring och helt enkelt ger genljud, kommer en sådan trend också in i historien, men under smeknamnet epigonism.<...>Konsten själv måste orsaka och orsaka chock. "Naturligtvis var bara den kollektivistiska kubofuturismen" förändringens rörelse. "De kommer aldrig att kunna skapa en rörelse som förutsätter strävandenas kompatibilitet. Bara tillfälligt genomsyrad av idéerna om" egoistisk förändrar "det enda goda bland de så kallade egofuturisterna, den narcissistiska och ideologiska poeten Igor Severyanin. Och förresten, sedan fortsatte han att skriva poesi, men absolut inte estetiskt, men ganska i 1800-talets traditioner I hans fall var futurism förresten en slags hobby, som i majoriteten.

Kubofuturisternas led inkluderade inte bara författare, utan också konstnärer - själva prefixet "kubo" - från kubismen. Som ett resultat av detta samarbete genererades en superviktig genre av "visuell litteratur" - överföring genom handstil, konstnärlig återgivning av ett ord på ett ark med motsvarande stämning. Det vill säga omvandlingen av läsaren till en betraktare. "En punkt, en linje och en yta är element i rumsliga former. Det enklaste elementet i rymden är en punkt. Dess spår är en linje. Spår av en linje är en yta" (David Burliuk). Förutom linjen dök en yta upp i målningen, och de kubistiska futuristerna genomförde en direkt undersökning av dess struktur. Naturligtvis i en riktning kunde en sådan komposition av genier inte fungera länge - "Ungdomsförbundet", futurismens konstnärliga inriktning, sönderdelades snabbt till "analytisk realism" av Pavel Filonov, "suprematism" av Kazimir Malevich, "utökad visning" av Mikhail Matyushin ... Och poeter -Futurister, trots att de presenterade manifesten är gemensamma, skilde sig utan tvekan i deras kreativa jakt och djup. Medelmåttighet använde bara chockerande, och sanna poeter "växte" så småningom ut den befintliga rörelsen och förblev i den litterära processen som specifika personligheter - det kunde inte vara annorlunda.

Futurismen, trots dess snabba upplösning, fortsatte att påverka hela det efterföljande XX -talet. Till exempel kom han till liv i den så kallade ryska avantgarden, litteraturen för moderna nationella bolsjeviker. Postmodernism är också otänkbart utan ett "futuristiskt förflutet" - det är en avantgardeform med en fragmentarisk representation av realism, byggd på erkännandeprincipen. Och naturligtvis har "visuell" litteratur skapat hela genrer - animering och virtuell.

En gång skrev Nikolai Gumilyov, även han en yttre observatör, medan han utforskade futurismen: "Vi bevittnar en ny invasion av barbarer, starka i deras talang och fruktansvärda i deras slarv. Det kommer inte att finnas några spår av det." Futurismen har tydligt satt sina spår, att döma av hur dess "vrålande Parnassus" framträdde under efterföljande kulturperioder.